Svedectvo o tragédiách Aischyla, Sofokla a Euripida. Staroveká grécka tragédia: Sofokles a Europides Aischylos, Sofokles, Europides Staroveká tragédia

Pôvod tragédie.

Aristoteles "Poetika":

„Od začiatku s improvizáciou... od iniciátorov ditherambisu, tragédia rástla vo svojich droboch... a keď rozpoznala mnohé zmeny, začala padať a dosiahla to, čo spočívalo v jej povahe. Jazyk zvážnel v horúcom období, pretože... tragédia vinylu s výskytom satyrov.“

Dithyramb je zborová pieseň z kultu Dionýza.

Potom sa objaví sólista. Prvým tragickým básnikom je Thespis, ktorého sólista nielen spieval, ale aj rozprával v rôznych maskách a šatách.

Dialóg medzi zborom a sólistom.

Zo začiatku (v Arione) boli účastníci zboru oblečení v satyroch, mali na sebe kozie kože, rohy a špeciálne odevy. - Pieseň kozy je tragédia.

Sofokles(bl. 496-406 pred Kr.)

"Edip the King", "Antigone". Téma osudu a tragickej irónie u Sofokla: problém nemožnosti prenosu, nešťastné milosrdenstvo. Sofokles ako majster peripetií. Katastrofa spojená s dosiahnutím skutočného poznania. "Pesimizmus" od Sofokla. Duel Edipa s nádielkou. Motív bezmocnej ľudskej mysle. Zrážka dvoch lojálnych sponukanov v „Antigone“. Vnútorný konflikt ľudskej duše.

"Antigóna"(takmer 442 rubľov). Dej „Antigone“ sa datuje do tébskeho cyklu a bezprostredného pokračovania dôkazov o vojne „Sedem proti Thébám“ a o súboji medzi Eteoklesom a Polyneikou (por. strana 70). Po smrti oboch bratov nový vládca Théb Kreón s náležitými poctami pochoval Eteokla a telo Polinikosa, ktorý viedol vojnu o Théby, oplotil zdravé krajiny, pričom neposlušným hrozil smrťou. Sestra mŕtveho Antigona zničila plot a udusila politika. Sofokles rozvinul túto zápletku v tieni konfliktu medzi ľudskými zákonmi a „nepísanými zákonmi“ náboženstva a morálky. Výživa sa stala aktuálnou: obyvatelia vidieckych tradícií rešpektovali „nepísané zákony“, ktoré boli „nariadené Bohom“ a nedotknuteľné, v rozpore so slabými ľudskými zákonmi. Aténska demokracia, ktorá je medzi nábožensky založenými ľuďmi, bola tiež „nepísanými zákonmi“. „Obzvlášť počúvame všetky tieto zákony,“ hovorí Perikles v Thúkydidovom vyhlásení (strana 100), „ktoré sú korupčne skreslené a ktoré, keďže sú nepísané, priťahujú za ich zničenie zákonný trest.“

V predvečer tragédie informuje Antigona svoju sestru Ismene o Kreónovej obrane a o svojom úmysle zmocniť sa jej brata bez ohľadu na obranu. Sofoklove drámy budú rozvíjané tak, aby hrdina už v prvých scénach vychádzal z pevných rozhodnutí, z akčného plánu, ktorý je prvoradý pre celý ďalší priebeh hry. Táto expozičná črta zahŕňa prológy; Odohráva sa prológ k „Antigone“ a v inej postave, dokonca často v Sofoklovi, - predstavenie suchých a mäkkých postáv: nepochopiteľnú Antigonu predstavuje strach zo zmeny, ktorý jej sestry pociťujú, aby sa neodvážila robiť veci pri raz Yu. Antigona prináša svoj plán do viconnu; Polynikovo telo prikrýva tenkou guľôčkou zeme, takže táto symbolická poklona, ​​ktorá podľa gréckych prejavov stačila na upokojenie duše zosnulého. Kreón čoskoro prišiel oznámiť zboru tébskych starcov program svojej vlády, keďže sa ukázalo, že jeho rozkaz bol porušený. Kreón čaká na príchod obrov, nespokojný so svojou mocou a v ďalšej scéne privedie Antigonu, ktorú pochovali po jej druhom vystúpení pri mŕtvole Polinikos. Antigona horlivo bráni správnosť svojho princípu, spoliehajúc sa na pokrvné puto a neporušiteľnosť božských zákonov. Aktívne hrdinstvo Antigony, jej priamosť a láska k pravde sú zatienené pasívnym hrdinstvom Zmeny; Treason je pripravená rozpoznať zlo ako svedka a podeliť sa o podiel svojej sestry. Marno Gemon, syn Kreóna a mena Antigoni, hovorí otcom, že Thébania sú s Antigoni morálne naklonení. Kreón ich odsúdi na smrť v kamennej krypte. Antigona vstane, aby prešla pred strážcom, ak ju strážca zavedie na miesto smrti; pohrebnú hymnu dokončí sama, ale stratí prestavbu toho, čo zbožne vykonala. To je najväčší bod vývoja tragédie, potom príde zlom. Slepý veštec Tiresias informuje Kreóna, že bohovia sa hnevajú na jeho správanie a prenáša jeho chamtivé problémy. Creonova operácia zla, zničí Poliniku a potom prepustí Antigonu. Už je neskoro. Z jarného posolstva chóru Kreónovej čaty Eurides sa dozvedáme, že Antigona sa obesila v krypte a Haemon pred očami svojho otca prerazil mečom biele telo svojej snúbenice. A keď sa Kreón, premožený žiaľom, obráti k Haemonovej sile, odmietne správu o novom nešťastí: Eurides si ušetrila život a prekliala muža ako detského vraha. Zbor uvádza tragédiu krátkou zásadou, že bohovia nepripravia bezbožných o nepomstených. Božia spravodlivosť takto víťazí, ale víťazí aj v prirodzenom priebehu drámy, bez priamej účasti božských síl. Hrdinovia „Antigone“ sú ľudia s jasne vyjadrenou individualitou a ich správanie je úplne určené ich špeciálnymi vlastnosťami. Bolo by veľmi ľahké povedať, že smrť Oidipovej dcéry bola naplnením rodinnej kliatby, ale Sofokles by tento tradičný motív sotva tušil. Sofokles má ľudské charaktery prostredníctvom ničivých síl tragédie. Spontánnosť subjektívnej sily, napríklad láska Haemona k Antigone, však zaujíma iné miesto; Sofokles charakterizuje šmejd osobnosti prejavom ich správania v rozpore s výživovou etikou. V skutočnosti, Antigona a zmenila puto svojej sestry, spôsob, akým Kreón chápe a mení svoje puto ako cisára, odhaľuje individuálnu povahu každého z týchto stavov.

Oceňujeme najmä prvú stázu, ktorá oslavuje silu a vynaliezavosť ľudskej mysle, ktorá podporuje prírodu a organizuje zdravý život. Refrén zakončí toto: sila ľudskej mysle je priťahovaná k dobru aj zlu; Vyplýva to z dodržiavania tradičnej etiky. Táto pieseň pre zbor, ktorá je mimoriadne charakteristická pre celú Sofoklovu víziu, je autorovým komentárom k tragédii, ktorý vysvetľuje postavenie speváka vo výžive o konflikte medzi „božským“ a ľudským zákonom.

Ako sa vyvíja konflikt medzi Antigonou a Kreónom? Hlavnou myšlienkou je, že Sofokles ukazuje milosrdný postoj oboch protivníkov, že každý z nich chráni pravicu od pravice, no chráni ich jednostranne. Z tohto hľadiska sa Kreón mýli, keď považuje mocenský výnos za nadbytočný pre „nepísaný“ zákon, ale Antigona sa mýli, keď svojvoľne porušuje zákon štátu v prospech „nepísaného“. Smrť Antigony a nešťastný osud Kreóna sú dedičstvom jej jednostranného správania. Takto Hegel koncipoval Antigonu. Je zrejmé, že ešte predtým, než bude tragédia zatienená, Sofokles úplne stojí za Antigonou; hrdinka si jasne vyberá cestu, ktorá ju dovedie k smrti, a ospevuje túto voľbu a ukazuje, ako sa pre ňu smrť Antigony stáva bojom a porážka Kreóna je pre ňu bremenom. Toto zostáva nejasné, čo najviac zodpovedá Sofoklovým jasným postojom.

Sofokles, ktorý zobrazuje veľkosť ľudí, bohatstvo ich duševných a morálnych síl, zároveň zobrazuje bezmocnosť, množstvo ľudských schopností. Tento problém je najjasnejšie rozobratý v tragédii „Kráľ Oidipus“, ktorá bola uznávaná po všetky hodiny, vedľa „Antigone“, majstrovského diela. dramatické majstrovstvo Sofokles. Mýtus o Edipovi v pravý čas, ktorý už poslúžil ako materiál pre thébsku trilógiu Eschylos (strana 119), inšpirovanú „kliatbou predkov“. Sofokles, ako predtým, bol inšpirovaný myšlienkou recesnej provincie; To je zaujímavé pre špeciálny podiel potravín.

V tomto vydaní, po odstránení mýtu zo Sofokla, Thébsky kráľ Laius prisahá na proroctvá a sľubuje svoju smrť z rúk „syna“ a nariaďuje, aby nohy novonarodeného syna boli prepichnuté a hodené na horu Cipheron. Chlapca adoptoval korintský kráľ Polybus a pomenoval ho Edip * Edip, ktorý nevedel nič o jeho dobrodružstvách, okrem prípadu, keď ho jeden Korinťan v opitom pohľade nazval očividným Polybusovým synom, a tak išiel do delfského orákula, aby mu to vysvetlil. Orákulum nedalo priamu odpoveď, ale odhalilo, že Edip bol predurčený zabiť svojho otca a spriateliť sa s jeho matkou. Aby sa Edip vyhol možnosti spáchať také zlo, rozhodol sa neobrátiť sa do Korintu ale rovno do Théb. Podľa dávkovania vyšlo zváranie s neznámymi starými ľuďmi, čo sa vám prilepilo, ktoré víno a zajazdené; starý tsey buv Lai. Potom Tébsky Eden utiekol pred okrídlenou príšerou Sfingou, ktorá ich vytrhla a v meste odobrala Thébsky trón, oslobodený po smrti Laia, spriatelil sa s Laiovou vdovou Jocastou, potom s matkou, s jej deťmi a po celom svete. bohaté osudy, pokojne vládol Thébám. V Sofoklovi teda tie prístupy, ktoré Edip žije, aby eliminoval prevedený podiel, vlastne vedú k rovnakému podielu. Tento rozpor medzi subjektívnym zámerom ľudských slov a činov a jeho objektívnym miestom preniká celou Sofoklovou tragédiou. Ústrednou témou nie je hrdinovo zlo, ale skôr sebaobetovanie. Umelecký efekt tragédie spočíva do značnej miery v tom, že pravdu, ktorá sa postupne odhaľuje aj samotnému Edipovi, už vidí aj grécky špión, oboznámený s mýtom.

Tragédia je odhalená prirodzeným procesom. Tébski mladí a starší sa modlia k Oidipovi, ktorý sa preslávil víťazstvom nad Sfingou, aby náhle obnovil toto miesto a zmiernil jeho hrozný mor. Zdá sa, že múdry kráľ už poslal svojho šéfa Kreóna do Delf s jedlom do orákula a Kreón, ktorý sa otočil, podáva svedectvo: dôvod tohto výrazu je „špinavý“, zabitie Laia v Thébách. Zabíjanie niečoho, čo nie je nikomu známe; Z Laiho družiny zostal nažive len jeden človek, ktorý okamžite informoval obyvateľov mesta, že kráľa a jeho ostatných služobníkov zabila ohrada lupičov. Energicky sa popasuje s problémami neznámeho vraha a odoženie jeho miestnu kliatbu.

Vyšetrovanie, ktoré viedol Edip, sa najprv uberalo po ohavnej ceste a cez túto opovrhnutiahodnú cestu bola pravda priamo a jasne odhalená. Edip ide so stonaním k záchrancovi Tiresiasovi, aby otvoril zabíjanie; Tiresias chce kráľa okamžite ušetriť, ale nahnevaný útokmi a podozreniami Edipa na vás nahnevane volá: „Zabiť ťa“. Edip je pochopiteľne ohromený; Je dôležité, že Kreón plánoval pomôcť Tiresiasovi stať sa kráľom Théb a vytvoril falošné orákulum. Kreón pokojne odvolá hovor, ale viera čarodejnice je zlomená.

Jocasta sa snaží ovplyvniť vieru samotného orákula. Aby upokojila Edipa, rozpráva o tom, čo považovala za orákulum dané Lai, ale práve toto odhalenie vyvoláva v Edipovi úzkosť. Celá situácia smrti Laiusa predpovedá jeho veľkú výhodu na ceste z Delf; Zhodnúť sa dá len na jednom: Barking, podľa slov očitého svedka ich nezabil jeden človek, ale celá skupina. Edip posiela túto informáciu.

Scéna s Iocastou znamená zlom vo vývoji príbehu Katastrofa však spôsobila, že Sofokles prehodnotil akciu („retardácia“), čo má za následok úspešnejší výsledok Posol z Korintu hlási smrť kráľa Polyba. požiadajte Edipa, aby sa stal jeho útočníkom pre proroctvo, že sa otcovo zabitie neuskutočnilo, aby porazil svojho priateľa, polovicu orákula, čo ohrozuje priateľov s matkou i.

Jedlo pokračuje vo svojom výskume. Dôkazy o zabití Laia odhaľuje samotný pastier, ktorý po tom, čo dal Korinťanovi stratu Edipu, pozrel na novorodenca. Je tiež zrejmé, že informácie o nájazde lupičov, ktorí zaútočili na Lai, boli zdrvujúce. Dozvedeli sa, že Lai je synom Laia, otca a otca matky. V piesni, ktorá má hlboký podiel na veľkom povstaní v Thébách, zbor odbíja súhrny Edipovho podielu, ktorý hovorí o nevinnosti ľudského šťastia a súde vševidiacej hodiny.

V záverečnej časti tragédie, po správach o samovražde Jocasty a sebazničení Edipa, sa Edip opäť objaví, preklína svoj nešťastný život, hľadá vyhnanie pre seba a lúči sa so svojimi dcérami. Prote Creon, do rúk ktorého má prechádzať sila takým hodinovým tempom, zatieňuje Oidipa, oscilujúc slová orákula. Ďalej, Edipov podiel je stratený, aby sa naň mohli pozerať nevinní.

Sofokles nezdôrazňuje ani tak nevyhnutnosť osudu, ako skôr únavnosť šťastia a nedostatok ľudskej múdrosti.

Beda vám, smrteľníci!
Ako a čo v mojich očiach
Tvoj život je skvelý! zbor spieva.

A známe činy ľudí, ktorí pracujú s piesňovou metódou, vedú „Cárovu jednotu“ k výsledkom, ktoré sú diametrálne odlišné od sveta toho, čo sa stalo.

Pred nami stojí človek, ktorý sa rúti, keď prežíva krízu z hádanky sveta, a táto hádanka, vzdorujúca každej ľudskej prefíkanosti a prieniku, neodvolateľne poukazuje na novú porážku, utrpenie a smrť. Typický hrdina Sofokla sa na začiatku tragédie úplne spolieha na svoje vedomosti a končí úplnou nevedomosťou a pochybnosťami. Ľudská nevedomosť je stálou témou Sofokla. Svoj klasický a najžravejší výraz poznáte z Kráľ Edip Proteus a v ďalších piesňach sa hrdinský entuziazmus Antigony objavuje v jej záverečnom monológu pochybných reakcií. Ľudské neznáme a utrpenie sú konfrontované temnotou poznania božstva, ktoré plynie celou svojou plnosťou (ktorého proroctvá sa nevyhnutne napĺňajú). Toto božstvo je spôsobom, ktorý je pre ľudskú myseľ nevyhnutný, úplne analogický poriadku a možno aj spravodlivosti. Hlavným motívom Sofoklových tragédií je pokora pred neúprosnými silami, ktorá priamo zdôrazňuje osudy ľudí v celej ich angažovanosti, veľkosti a tajomnosti.

Euripides.(480 eur – 406 eur)

"Medea", "Ipolite", "Iphigenia in Aulida". Kultové a filozofické prúdy tvorivosti Euripida. Konflikt medzi Afroditou a Artemis v „Ipolit“. Odovzdanie deus ex machina. „Filozof na javisku“: sofistikované techniky medzi propagačnými postavami. Problém interakcie medzi človekom a ženou. Obrazy žien v Euripides. Silné vášne a veľké utrpenie. Ukážte v ľuďoch inštinktívne, nevedomé sily. Vedomostná technológia. Individualistické „deklarácie“ v tragédiách Európy.

Takmer všetky diela Európy, ktoré sa zachovali, vznikli počas Peloponézskej vojny (431-404 pred Kr.) medzi Aténami a Spartou, ktorá mala veľký vplyv na všetky aspekty života starovekého Grécka. A prvou zvláštnosťou tragédie Európy je aktuálnosť dneška: hrdinsko-vlastenecké motívy, ktoré vznikli už pred Spartou, kríza antickej otrokárskej demokracie, prvá kríza náboženských informácií, spojená s búrlivým rozvojom materialistickej filozofie. , atď. V súvislosti s tým je obzvlášť nápadné zasadenie Euripida do mytológie: pre dramatika sa mýtus stáva menej materiálom na vyjadrenie aktuálnych myšlienok; dovoľuje si meniť nielen ďalšie detaily klasickej mytológie, ale aj dávať kontroverzné racionálne interpretácie niektorých zápletiek (povedzme v r. Ifigénia neďaleko Tavridyľudské obete sa vysvetľujú krutými menami barbarov). Bohovia v dielach Euripida sa často javia krutejší, prístupnejší a pomstychtivejší ako ľudia ( Ipolit,Herkules ta in.). Navyše „ako neprijateľné“ v dramaturgii Európy, keď odmietla takú rozsiahlu techniku ​​„dues ex machina“ („Boh od strojov“), ak na konci diela Boh, ktorý sa zjavil v zaujatí forme, náš víťaz vykoná spravodlivosť. Vo výklade Euripida mohla božia prozreteľnosť sotva informovať o obnove spravodlivosti.

Hlavnou Euripidovou inováciou, ktorá vyvolala nechuť medzi väčšinou jeho spoločníkov, však bolo zobrazenie ľudských charakterov. Rovnako ako v Aischylus, titáni vystupovali ako titáni v tragédiách, a v Sofocles, ideálni hrdinovia, za dramatickým silným hlasom, „ľudia, ktorí páchnu“; potom Euripides, ako znamenal od jeho Poetika Bol to Aristoteles, ktorý priviedol na javisko ľudí, ako je zápach života. Hrdinom a najmä hrdinkám Európy vôbec nechýba celistvosť, ich charaktery sú zložité, supercitlivé a vysoké city, vášne, myšlienky sú úzko späté s nízkymi. To dodalo tragickým Euripidovým postavám bohatstvo, ktoré u špiónov vyvolalo komplexnú škálu pocitov – od smútku až po smútok. Tak neznesiteľné utrpenie Médey vedie ku pokrivenému zločinu; Navyše, Medea zabila svoje deti a necítila trest smrti. Phaedra ( Ipolit), ktorý má skutočne ušľachtilý charakter a dáva prednosť smrti poznania mocného pádu, ničiť nízke a kruté princípy, zbavujúc predsmrtný list od zlých odkazov Hypolyta. Ifigénia ( Ifigénia v Avlide) prejsť zložitou psychologickou cestou pre naivné dievča, kým si neuvedomí svoju obetavosť v prospech vlasti.

Rozširovanie palety divadelných a obrazotvorných techník, rozsiahle skúmanie každodennej slovnej zásoby; v poradí v chóre, majúc zvýšenú obsesívnosť tzv. monody (sólový výstup herca v tragédii). Monodia bola uvedená na divadelnú scénu Sofoklesom, kvôli jej širokému prijatiu vďaka dielam Euripida. Porovnanie proximálnych pozícií postáv v televíznom seriáli. agons (verbálne prejavy postáv) Euripides zagostryuvav vykoristannya prijatie verša, teda. výmena myšlienok medzi účastníkmi dialógu.

Davnogreetsky divadlo. V antickom divadle sa pieseň odohrala iba raz - opakovanie bolo mimoriadne zriedkavé a samotné predstavenia sa pri rieke konali iba trikrát - počas svätej hodiny na počesť boha Dionýza. Jar Veľká Dionýzia si poradila, koncom roka - klas sichn - Mali a Lyon padol na kone sichny - klas divoký. Staroveké divadlo uhádlo otvorený štadión: jeho boky sa zdvihli blízko orchestra - Majdanu, kde sa akcia odohrávala. Za ňou kruh voyeurov razmikala skene - malý obrys, kde boli zachované divadelné rekvizity a oblečení herci. Neskôr sa náčrt začal používať ako prvok dekorácie - zobrazoval stánok alebo palác, ako sa to vyžadovalo na pozemku.

Najviac vieme o divadelnom živote v Aténach. Žili tu známi autori tragédií a komédií: Aischylos, Sofokles, Euripides, Aristofanes, Menander. Divadlo v Aténach bolo postavené na mieste pagody Akropola a hostilo pätnásťtisíc divákov. Začali skoro a zostali až do večera a tak ešte mnoho dní potom. V maximálnej miere zastupovali svoje diela dramaturgovia. Špeciálna porota zistila najhoršiu drámu. Po vložení mien autorov boli názvy diel a k nim priradené miesta zaznamenané na marmurské tabule.

Gréci nemali možnosť oslavovať deň divadelných predstavení, propagácia divadla však bola pre aténske komunity povinná. Najchudobnejším sa platili centy, aby si doplnili zárobky. Túto túžbu po dramatickej mystike vysvetľuje skutočnosť, že Aténčania používali divadelné predstavenia na zaklínanie boha Dionýza.

Zvykom bolo písať tragédie po štyroch – tetralógie: tri tragédie na nejakú mytologickú zápletku a pred nimi štvrtá – už nie tragédia, ale dojímavá pieseň. Osud jej vzali nielen hrdinovia mýtu, ale aj lesní démoni, podobní ľuďom, ale aj otvorene, s kozími rebrami a konskými ušami, s chvostom a kopytami – satyri. Dráma s ich osudom sa volala satyrská dráma.

Grécki herci si vymieňali svoje schopnosti rovnako s každodennými: ich masky zakrývali masky, ktoré pripomínali tú či onú postavu. Tragickí herci mali na sebe buskiny - stáli na vysokej „platforme“, akoby sa mali zrútiť. Potom sa hrdinovia zdali veľkolepejší a významnejší. Hlavnými tvorivými črtami boli hlas a plast. Po prvé divadelné inscenácie herec buv je lishe sám a partner je jogo buv hor chi coryphaeus, teda gangster horu. Eschylos vymenoval ďalšieho herca a Sofokles - tretieho. Keďže v tragédii boli viac ako tri aktívne postavy, jeden herec hral niekoľko rolí vrátane žien: predtým, ako účinkoval v Staroveké Grécko Povolení boli len muži.

Grécke vystúpenia mali veľa hudby. Jedna z najdôležitejších úloh nevyhnutne patrila zboru - akási zostavená postava. Zbor sa akcie nezúčastnil, ale aktívne ju komentoval, oceňoval hrdinov, posudzoval a chválil, spájal sa s nimi v Rozmove, ako aj oddával sa filozofickým filozofiám. V tragédiách je refrén vážny a premyslený. Najčastejšie ide o nápad autora zastupovať významných občanov miesta, kde sa akcia koná. V komédiách bol refrén často zložený z temperamentných postáv. Napríklad v Aristofanovi sú žaby, vtáky a šero. Najlepšie mená niektorých známych komédií. Prejavy sa robili v prejavoch a deklamáciách.

Tragédia sa začala, keď zbor vstúpil do orchestra a začal spievať. Zborová časť, ktorá sa slávi v Rusku, sa nazývala parod (v preklade z gréčtiny ako „pasáž“). Potom zboru nezostalo v orchestri nič. Propagační herci sa nazývali epizódy (doslova „susedia“, „vonku“, „čo vás netrápi“). Takýto názov vyvolával medzi žiakmi ducha, takže zo zborových partov vznikali dramatické prejavy a zbor samotný bol spočiatku hlavnou postavou predstavenia. Po kožnom episodíku nasledoval stasim (grécky: „neomylný“, „stojaci“) – časť zboru. Cherguvannya je okamihom na zničenie komo (grécky „úder“, „bitka“) - vášnivá a smutná pieseň, nárek pre hrdinu; jogo vikonovav duet luminary ta herec. Exod (grécky „vykhid“, „vykhid“) je záverečnou časťou tragédie. Keď vstúpila, bola hudobná: keď opustil orchester, zbor opustil svoju časť naraz s hercom.

Grécka tragédia žije krátky život- menej ako 100 kameňov. Za jeho predka sa považuje Thespides, ktorý žil v 6. storočí. znieť

Grécka komédia zmenila aj svoju podobu. Komédie sa začali inscenovať v 5. storočí. znieť

e. Komediálne relácie v tom čase podliehali vládnym pravidlám. Podporovali hercov; Táto scéna sa nazývala prológ (grécky „predné slovo“) po tom, čo sa Aischylove prológy objavili v tragédiách. Potom vstúpil zbor. Z epizódy sa vyvinula aj komédia, no Stasimov ju mal, takže refrén neumrel na jednom mieste, ale bol úplne oddaný akcii. Keď sa hrdinovia zrazili, pohádali a pobili, čím dokázali svoje tvrdenia, zbor sa rozdelil na dva zbory a pridal vzrušenie do ohňa komentármi o hazardných hrách. Komédia súvisela s parabasom (grécky: „prechádzať“) - zborovou časťou, ktorá nemala nič spoločné s dejom. Pri parabase refrén hovoril v mene autora, ktorý sa zmenil na vykukujúcich, charakterizujúcich autoritatívneho autora.

V rokoch boli zborové časti veselohry krátke a už v 4. stor. znieť

To znamená, že grécka komédia sa podobne ako tragédia priblížila formou a miestom každodennej drámy. Veľká časť jazyka z gréckej divadelnej slovnej zásoby sa v súčasnom európskom jazyku stratila, často s rôznymi význammi. Slovo „divadlo“ je podobné gréckemu „theatron“ – „miesto, kde sa človek stretáva, aby žasol“.

Svetelný pohľad Eschyla je v podstate nábožensko-mytologický. Verím, že existuje pokojný svetelný poriadok, ktorý podlieha zákonu svetelnej spravodlivosti. Ľudia, ktorí vedome alebo nevedome zničili spravodlivý poriadok, budú potrestaní bohmi, a tak budú sami žiarliť. Myšlienka neodvolateľnej platby a čistoty spravodlivosti prechádza všetkými tragédiami Eschyla. Eschil veril v Share-Moiru, veril, že bohovia z nej činili pokánie. V tomto tradičnom svetle sa však dosahujú nové názory, ktoré generuje rozvíjajúca sa aténska demokracia. Hrdinovia Eschyla teda nie sú stvorenia so slabou vôľou, ktoré bezpodmienečne plnia vôľu božstva: ľudia sú teraz obdarení slobodnou mysľou, môžu myslieť a konať úplne nezávisle. Hrdina Eschyla môže byť tiež konfrontovaný s problémom výberu línie správania. Morálna zodpovednosť ľudí za svoje činy je jednou z hlavných tém dramatikových tragédií.

Do svojej tragédie uviedol ďalšieho herca a otvoril tak možnosť hlbšieho rozvinutia tragického konfliktu, posilnenia tvorivej stránky divadelného predstavenia. Bola to skutočná revolúcia v divadle: namiesto starej tragédie, kde partie jedného herca a refrén vypĺňali celú pieseň, sa zrodila nová tragédia, v ktorej sa postavy stretávali na javisku jedna za druhou a úplne motivovali svoju akcie. Vonkajšia štruktúra tragédie Eschylos zachováva blízkosť k dithyrambu, kde sa striedali spevácke party so zborovými.

Tragédia veľkého dramatika, ktorá sa dostala až do našej doby, je obzvlášť nápadná: "Prometheus Prikutiy"- najznámejšia tragédia Eschylus, ktorá hovorí o čine titána Promethea, ktorý rozdával ľuďom oheň a bol za to kruto potrestaný. O hodine písania a inscenácie nie je nič známe. Historickým základom takejto tragédie mohol byť vývoj prvého manželstva, prechod k civilizácii. Eschyl prehodnocuje potrebu bojovať proti akémukoľvek druhu tyranie alebo despotizmu. Tento boj je možný len pred stabilným pokrokom. Výhody civilizácie podľa Eschyla predbiehajú teoretické vedy: aritmetika. Gramatika, astronómia a prax: každodenný život, girnicha vpravo a potom. Tragédia zobrazuje obraz bojovníka, morálneho hrdinu. Ducha človeka sa nedá vyliečiť ničím. Tento príbeh je o boji proti najvyššiemu božstvu Zeusovi (Zeus je zobrazený ako despota, väzeň, chlapec a prefíkaný muž). V celom príbehu sa odráža zložitosť a nepatrná obmena zborových partov (pridáva pre Eschyla k tradičnému oratorickému žánru tragédiu). Dráma je tiež veľmi slabý žáner, žáner deklamácie. Postavy sú tiež monolitické a statické ako v iných dielach Eschyla. V hrdinoch denných utierok sa na koži objavuje smrad z jednej ryže. Žiadna postava, žiadne schémy. Nie je tam žiadna akcia, tragédia je tvorená výlučne z monológov a dialógov (umeleckých, ale vôbec nie dramatických). Za štýlom je monumentálne patetický (túžba po osobnostiach ako bohoch, patetizmus oslabený dlhoročnou múdrosťou, filozofická substitúcia a pokojný charakter). Tón je pochvalná a rétorická deklamácia na adresu jediného hrdinu tragédie Prometheus. Všetko sa prináša Prometheovi. Vývoj akcie je progresívnou a neúprosnou eskaláciou tragédie Prométheovej osobitosti a postupným nárastom monumentálno-patetického štýlu tragédie.

Eshil Vidomy je najväčším prejavom budúcich ašpirácií svojej doby. Vo svojich tragédiách ukazuje víťazstvo pokrokových prepadov vo vývoji manželstva, v štruktúre štátu, v morálke. Aischylova kreativita prispela k rozvoju ľahkej poézie a drámy. Eschiel je šampiónom osvietenia a toto je tragédia osvietenia, ktorá je kritickejšia ako mytológia.

Kreativita Sofokla (496-406 p.n.l.) . Sofokles je slávny aténsky tragéd. Narodený divoko 495 rub. znieť e., na predmestí Atén Colon. Miesto jeho ľudí, dávno oslavované svätyňami a uctievanými Poseidonom, Aténou, Eumenidom, Demetrim, Prométheom, spieva na pamiatku tragédie"Oidipus v kolónii"

Po bitke pri Salamíne (480 r. r.) účasť na ľudových svätých ako zbor. Dievčatá okradli vojenského vodcu o miesto a raz zbalili väzby členovi kolégia, ktorý sa stal spojeneckou pokladnicou. Aténčania zvolili Sofokla za svojho vojenského vodcu v roku 440 pred Kristom. e. v hodine samojskej vojny pod nepriateľmi jeho tragédie "Antigóna", Inscenácia, ktorá je týmto spôsobom uvedená na javisko, až do 441 rubľov. BC e.

Hlavnými jeho aktivitami bola tvorba tragédií pre aténske divadlo. Prvá tetralógia, inscenovaná Sofoklesom v roku 469 r. znieť To znamená, že mu priniesla víťazstvo nad Aischylusom a prispela k nízkym víťazstvám, ktoré boli dosiahnuté na pódiu s inými tragédiami. Kritik Aristofanes z Byzancie ho pripísal Sofoklovi.

123 tragédií

Prišla k nám táto Sofoklova tragédia, z ktorej tri ležia za thébskym cyklom zjavení: „Oidipus“, „Oidipus v Kolonii“ a „Antigona“; jeden pred Herkulovým cyklom – „Skutky“ a tri pred trójskymi koňmi: „Eant“, na motívy tragédie Sofokles, „Electra“ a „Filoctetes“. Okrem toho rôzni spisovatelia zachovali približne 1000 fragmentov. Popri tragédiách Sofokles dlho pripisoval elégie, piesne a prózy o chóre.

Tragédia "Edip the King". Sofokles, zbavený skutočných hlavných línií homérskeho mýtu, podáva svoj najjemnejší psychologický vývoj, navyše ukladá detaily (nie od Homéra) osudového podielu Laia a jeho potomstva, aby vytvoril Tento príbeh vôbec nie je „tragédiou osud“, ale skutočná ľudská dráma s hĺbkou a Kreónom, Edipom a Tiresiasom, so skutočnou životnou pravdou zobrazujúcou zážitky života. Podľa pravidiel gréckej tragédie Sofokles vikoristasya týmto spôsobom, takže všetky veci vzplanú prirodzene a pravdivo. Mýtus o Oidipovi, ktorý je založený nielen na Odysei, ale aj na iných mravcoch. Jerelam, Sofokles pre svoju tragédiu prijal tieto základné princípy:

1) rád Edip, odsúdený na smrť

2) Edipov pohľad na Korint

3) zabitie Laiusa Edipom

4) Edipovo riešenie hádanky o Sfinge

5) hlasovanie o Edipovi kráľom Téb a priateľstvo na Jocaste

6) odhalenie zla Edipu

7) smrť Jocasty. Ak sa obmedzíme len na tieto momenty, potom sa dramatická akcia javí len na základe osudu Edipusa, ale vôbec nie(Nevytrhnem Edipa a Jokastiho od lekára) Nedostanem sa von. Sofokles skladá mytologickú osnovu prostredníctvom skúmania takých momentov, ktoré mu pomáhajú zatlačiť do úzadia osudový osud jeho hrdinu a umožňujú rozvinúť mytologickú zápletku zo súčasnej ľudskej drámy a v prvom rade obstáť v súčasnej psychologickej konflikty a politické problémy. V tomto prípade je hlavným a hlbším významom „Edip the King“ a „Antigone“. Skúsenosti Jocaste dávajú Sofoklovi široké pole na zobrazenie ženského charakteru v celej jeho komplexnosti. Proces možno posudzovať tak pre jeho bohatstvo Antigony a Elektry, ako aj pre jeho obrazy zmeny. Sofokles obrazom proroka Tiresiasa zobrazuje konflikt, ktorý vzniká priesečníkom životnej úrovne s náboženskými normami (dialóg medzi Oidipusom a Tiresiasom). Pri "E.-ts." Sofokles zobrazuje ako hlavnú črtu Oidipusov boj proti nepriateľským silám Yomu, ktoré vo svojom rozprávaní zdôrazňujú Kreón a Tiresias. Formálne sa objavuje nevôľa v podobe Sofokla: Right a Tiresias, ktorí odhalili zlo Edipa, Right a Kreon, jasne podozrievajúc Edipa, ktorý bol znesvätený pred kráľovskou mocou, z jeho samoľúbosti a arogancie A len Edip, ktorý prežije všetky návštevy, kým sa neotvorí, zvolá neznámu vinu za vraždu Lai a tragédiu osudu toho, kto počúvajúc zločinca, kúsok po kúsku zisťuje, že tým zločincom je on sám.

Táto štúdia a jeho cesta z Laye a Iocastu a tajné miesto zabitia Laya nielenže odhalí Edipovi všetok smäd po jeho podiele, ale tiež privedie k poznaniu jeho ťažkej viny. A os Edip, neočakávajúc žiadne spálenie, znáša samotný vírus a sama spí a zaväzuje sa, že bude vyhnaná z Théb. Koho sám virok, ktorý sprevádza pasáže ku Kreonovi:

Oh, vizheni mene shvidshe - tudi,
Bez akéhokoľvek zmyslu pre ľudskosť by som ťa pozdravil, -

existuje hlboký význam: ľudia sami sú zodpovední za svoje rozhodnutia a sila sebapoznania je postavená nad rozhodnutiami bohov; Smrteľníci tým podľa Sofokla prevyšujú nesmrteľných a neturbometrických bohov, takže ich život prebieha v neustálom boji a zemské päty sa môžu zlomiť.

Kreativita Európy. Euripides (480 - 406 pred Kr.) - staroveký grécky dramatik, predstaviteľ novej klasickej tragédie, v ktorej psychológia prevláda nad myšlienkou božského osudu. Z 92 básní, ktoré boli v staroveku pripisované Euripidovi, si môžeme spomenúť na meno 80. Z nich sa k nám dostalo 18 tragédií, z ktorých „Res“, ako rešpektujeme, napísal neskorší básnik. satirická dráma „Cyclops“ je jediná Obdivujme tento žáner. Najpodrobnejšie hodnotenie starovekých Euripidových drám je pre nás dokončené; od ostatných bol korunovaný „Іpolit“. Medzi skladbami, ktoré sa zachovali, je prvá „Alceste“ a neskôr „Iphigenia in Aulida“ a „The Bacchae“.

Vývoj ženských rolí v tragédii bol dôležitý pre inovácie Euripida. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Ifigenia, Olena, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agáve a mnohé ďalšie hrdinky Hellas sú hotových a živých typov. Priateľove motívy matkina láska, nežná náklonnosť, búrlivá vášeň, ženská pomstychtivosť spojená s prefíkanosťou, prístupom a krutosťou zaujímajú v drámach Európy veľké miesto. Ženy v Európe prekonávajú svojich mužov silou vôle a jasom citu. Rovnako ani otroci a otroci v jeho piesňach nie sú bezduchí komparzisti, ale ich postavy, ľudské charaktery a pôsobia takmer ako veľkí obri, prežívajú ustráchaní diváci. Len málo ľudí je v mnohých tragédiách spokojných s definitívnosťou a jednotnosťou akcie. Sila autora spočíva v psychológii a hĺbkovom rozbore rôznych scén a monológov. Starodávne zobrazenie duševných stavov spôsobených napätiami je prvoradým záujmom tragédie Európy.

Tragédia "Ipolit". Tragédia (428 rubľov) je dynamikou a charakterom blízka tragédii „Medea“. Mladá aténska kráľovná je zobrazená, ako sa zamilovala do svojho nevlastného syna. Je to ako v Medeinom svedectve psychologizmus trpiacej duše, ktorá si pohŕda pre svoju zlú závislosť, no zároveň myslí len na boha. Dochádza aj ku konfliktu medzi Borgmi a vášňou (Phaedra končí sebazničením, zavolá Hipolitu v boji o jej česť, vášeň zvíťazila). Vrstvy duchovného života hrdiniek sa reálne odkrývajú. Predstavili si myšlienky a pocity svojich spoločníkov.

Kreativita Aristofana. Aristofanova literárna činnosť sa pohybovala medzi 427 a 388 pp. Väčšinou sa venuje obdobiu peloponézskej vojny a krízy aténskej moci. Boj o politický program radikálnej demokracie, medzi mestami a dedinami, medzi vojnou a mierom, kríza tradičnej ideológie a nové smery vo filozofii a literatúre – to všetko je odrazom kreativity Aristofana. Komédie Tá je popri umeleckom význame najcennejším historickým prvkom, ktorý odráža politický a kultúrny život Atén na konci 5. storočia. Aristofanes vystupuje ako darebák suverénneho poriadku rastúcej aténskej demokracie, odporca oligarchie, Aristofanova komédia najčastejšie sprostredkúva politické nálady aténskej dediny. Pokojne držia čapicu nad žartovmi starších a uvoľňujú silu svojho komediálneho talentu proti vodcom miestnych demonštrantov a predstaviteľom nových ideologických trendov.

Medzi politickými komédiami Aristofana sa „Vodcovia“ okamžite vysmievajú, čo je namierené proti vodcovi radikálnej strany Cleonovi. Množstvo Aristofanových komédií je priamo proti vojenskej strane a venuje sa vychvaľovanému svetu. V komédii „Akharnyan“ tak dedinčan nachádza pokoj najmä s okolitými komunitami a je blažený, rovnako ako chvastúnny bojovník trpí vojnou. V komédii „Lysistrata“ vedú ženy z bojujúcich oblastí „štrajk“ a znepokojujú ľudí vo svete.

Komédia "ropucha". Rozdelí sa na dve časti. Persha zobrazuje cestu Dionýza do kráľovstva mŕtvych. Boh tragickej skazy, ktorý sa na tragickej scéne po nedávnej smrti Europida a Sofokla zrúti prázdnotou, sa zrúti do pekla, aby oznámil narodenie svojej milenky Europides. Táto časť komédie je plná Blaznevského scén a vizuálnych efektov. Bojazlivý Dionýz, ktorý sa zásobil na nebezpečnú cestu ľavou kožou Herkula, a jeho otrok je pohltený v rôznych komických formáciách, ktoré sa vyznačujú postavami, ktoré grécky folklór obýva kráľovstvo mŕtvych. Dionýz si zo strachu a na vlastnú škodu vymení úlohy s otrokom. Komédia dostala názov podľa chóru ropúch, ktoré v hodine Dionýzovho prechodu do pekla na Cháronovej zemi spievajú svoje piesne. Prehliadka speváckeho zboru je pre nás výnimočná tým, že predvádza kultové piesne na počesť Dionýza. Hymny a spevácky zbor majú prístup k promo kapele - prototypu komediálnej parabasy.

Problémy „ropuch“ sa sústreďujú v druhej polovici komédie, v agónii Aischyla a Euripida. Na tragický trón si nárokuje Euripides, ktorý sa nedávno dostal do pekla, pričom vždy ako kompetentná osoba – sudca zločinu podrobil Eschylovi a Dionýzovi žiadosti. Eschylos sa zjavuje ako pomocník a Dionýzos ho vedie k zemi nadovšetko. Ideme zobrať Euripida. Príbeh v „ropuchách“, ktorý často paroduje sofistikované metódy hodnotenia literárna tvorba, je najstaršou pamiatkou kritiky antickej literatúry, analyzuje sa štýl oboch kníh a ich prológov. Prvá časť je v podstate o tvorbe poetickej mystiky, o tvorbe tragédie. Euripides:

Pre pravdivé povýšenia, pre dobrú radosť a pre tých, ktorí sú múdrejší a lepší
Smrad hromotlukov rodnej zeme.

Podľa Homérových prikázaní v tragédiách som stvoril veľkých hrdinov -
Ja Patroklov a Teucrov s dušou ako levica. Chcem k nim pozdvihnúť obrov,
Aby sa smrad vojakov, ktorí zacítili fajky, vyrovnal hrdinom.

Dielo Aristofana končí jedno z najnudnejších období v dejinách gréckej kultúry. Vine podáva silnú, odvážnu a pravdivú, najčastejšie hlbokú satiru na politický a kultúrny stav Atén počas krízy demokracie a pádu krajiny. Jeho komédia zobrazuje najrozmanitejšie stránky života: suverénnych úradníkov a veliteľov, spevákov a filozofov, dedinčanov, obyvateľov miest a otrokov; karikované typické masky evokujú charakter jasných, jemných obrazov.

Literatúra starovekého Ríma. Literárny úpadok Cicero, Caesar, Publikácia Ovidius Naso, Quintus Horatius Flaccus (na výber)

Literatúra starovekého Ríma. Periodizácia:

1. Predklasické obdobie charakterizovaný od začiatku, podobne ako Grécko, ranou ľudovou slovesnosťou a od začiatku písaním. Až polovica 3 lyžice. BC Toto obdobie sa nazýva talianske. Rím rozšíril svoju vládu nad celým Talianskom. Od polovice 3. stor. BC Rozvíja sa písaná literatúra.

Pripravený národnými literárnymi dielami a dostatočným rozvojom písma, rímskej literatúry, začiatkom 6. storočia vstúpil Rím do úplne novej fázy. Vojny medzi Rímom a Tarentom a ďalšími gréckymi miestami starovekého Talianska nielen upozornili rímsky ľud na vysoký kultúrny rozvoj helénskeho života, ale priviedli ich do Ríma, pričom väčšina z nich zahŕňala Grékov len málo. Jedným z nich bol Levy Andronikos z Tarentu, ktorého ako bojovníka priviedol M. Levy Salinator, po ktorom sa vzdal svojho rímskeho mena. V Ríme som začal kompilovať grécku a latinskú literatúru, ako svoju prvú knihu som preložil Homerovu „Odyseu“ do latinčiny a začal som písať piesne pre divadelné predstavenia. S prvým z takýchto p'ies, prenesených alebo spracovaných orechom, vstúpil do ďalšej rieky po skončení 1. púnskej vojny, potom v roku 514 r. od pádu Ríma (240 pred Kr.). Táto rieka, podľa starých spisovateľov, je rešpektovaná začiatkom rímskej literatúry pre prísny význam slova. Drobné ponaučenia z prekladu Odyssey, ktoré sa zachovali, a dramatické kreácie Líbya Andronicus ukazuje, že nevedel dostatočne latinsky; Súdiac podľa slov o ňom, ako o spisovateľovi, Cicero a Lívia, podlý spisovateľ vyhorel. Táto „Odysea“ sa Cicerovi zdala ako predpotopný, opus aliquod Daedali a jeho predpovede o priaznivom obrate 2. púnskej vojny, náboženský hymnus odznieva v T. Liviovi: abhorrens et inconditum carmen. Prote, jeho literárna činnosť zrodila revolúciu, ktorá s veľkým úspechom priniesla rímskemu ľudu viac duchovnej aktivity, doviedla rímsku literatúru k jej klasickému zavŕšeniu a dala jej univerzálny význam.

2. Klasické obdobie Rímska literatúra - hodina krízy a konca republiky (od 80. do 30. storočia 1. stor. pred Kr.) a éra Augustovho principia (do 14. stor. 1. stor. n. l.). Do popredia sa dostáva satira, Absolútne rímsky typ literatúry, prinášajúci široký a pestrý vývoj. Zakladateľ tejto satiry, ako špeciálne literárny vzhľad, bývalý Gaius Lucilius (zomrel 651 R. Rím, 103 R. Kr.).

Táto hodina sa už objavila jasne komédie. Namiesto grécko-dedičnej komédie prvého príbehu je komédia Cape komédia tógy, s latinskými menami postáv, s rímskym krojom, s latinskými mestečkami: to všetko bolo v minulom storočí pre divokosť aristokratickej divadelnej cenzúry nemožné. Predstaviteľmi tejto národnej komédie boli Titinii, Atta a Afranii.

Kolaps národnej komédie je ešte ďaleko. Komédia tógy, národné zákulisie, sa však vyvinula ako forma gréckych komédií. V druhej polovici 7. storočia sa objavili na javisku Atellani, úplne originálna komédia charakteristických masiek, pod ktorou sa predstavili speváci typov (blázni, bezcenní, ctižiadostiví, či bláznivý starec, ctihodný šarlatán), pred ktorými boli aj masky zázrakov, ktoré publikum sa smeje a drzo bľabotalo, nie masky charakteristických ľudských typov. Bola to ľudová komédia, oscanská honba za menom (Atella – miesto Kampánie).

7. storočie Ríma bolo tiež napadnuté bezprecedentným napätím vo vývoji prozaickej literatúry a v dejinách červeného stožiara Cicera a Quinta. Zvlášť silným dôkazom bola turbulentná éra boja medzi demokraciou a oligarchiou, ktorá sa začala Gracchimi a ktorá trvala až do pádu republiky.

3. Už na klase pred 100 rokmi. Vo všeobecnosti sú zrážky klasického obdobia jasne viditeľné. Tento proces trvá až do pádu Západorímskej ríše 476 r. nie.

Túto dobu možno nazvať poklasickým obdobím rímskej literatúry. Tu môžeme rozdeliť literatúru vzostupu ríše (1. storočie) a literatúru krízy, pádu ríše (2-5 storočia nášho letopočtu). Rovnaká mytológia ako v Grécku je zachovaná, ale mená bohov (Juno, Venuša) sú zmenené. Najpripomínanejší fenomén v poézii drevitého storočia, kamupa, Persia a Juvenal, ktorá má svojich predstaviteľov, tiež nezažila deštruktívny prílev rétorických škôl, ale podobne ako tento typ poézie, ktorý stojí blízko, bez toho, aby musela ísť do hlbokého konca, trpela týmto prílevom oveľa menej. Rešpektujúc neistotu, ktorá hrozila autorom za ich statočné slovo, bola satira v pokušení bičovať živých ľudí, najmä mŕtvych, a vrátiť sa do minulosti, premýšľajúc o dnešku. Vaughn si nemohol pomôcť, ale ponoril sa do abstraktného delíria o vrchole čestnosti, skazenosti a neresti, a keď rozpoznal nádej ostatných, ktorí zvíťazili uprostred chamtivého despotizmu a rozkladu, nemohol si pomôcť, ale nezhustil farbi v našich mysliach. a nežiadať všelijaké veci po rétorike, aby posilnil spisovateľa za odpadkami slobodných prejavov pocitov. V satire sa však vášeň búrky ozývala chamtivými obrazmi aktívneho života a nebola bezcieľna priamo v deklamácii, ako v epike a tragédii; Rétorické črty sú tu, akoby boli súčasťou literárnej mystiky, viac-menej úplné. V každom prípade sa satira so svojimi hrdými a prenikavými veršami javí ako najnudnejší fenomén v básnickej literatúre starovekého storočia, najmä prostredníctvom poézie básnikov a textárov. Nebol to len Domitianus, ktorý sa cítil skľúčený, ale aj jeho bohaté a bohaté slobody.

Zvlášť nápadná je poézia tohto obdobia, takého bohatého na básnikov. rétorické zafarbenie. Bolo to v súvislosti s politickou situáciou a novými myšlienkami v školách rétoriky. Vytláčaná politickým útlakom zo slobody pohybu, spisovné slovo začína strácať prirodzenosť výrazu a snaží sa nahradiť neserióznosť namiesto intenzívnej snahy až po súčasnosť, prepracovanosť obalov, jedinečnosť pátosu a podobné sentimenty. Niekoľkí z nich si ešte užívali školský deň, no vo vlastnom oblečení si sadli až do ďalšej hodiny. Keďže neexistovali žiadni veľkí rečníci, začali pripravovať rétorov, usmerňovali mladých ľudí v deklamácii a vyberali, aby zdokonalili svoj talent, niektoré z najpopulárnejších a v každej dobe chimér alebo najúžasnejších akcií veľa života s tie - o zabíjaní otcov, o kňažke odsúdenej na prostitúciu atď.

Cicerova literárna dekadencia. V Krasnomovstve boli dva smery: ázijský a ázijský. Ázijský štýl transformovala farebnosť, aforizmy a metrické každodenné zakončenia obdobia a jeho častí. Atizmus sa vyznačuje zovretým a jednoduchým jazykom.

Cicero (106-43 pred Kr.) vyvinul štýl, v ktorom sa inšpiroval ázijský aj podkrovný štýl. Prvý jazyk „O ochrane Quinction“, ktorý sa k nám dostal, o návrate nelegálne zakopanej míny priniesol Cicerovi úspech. Ešte väčší úspech dosiahol so svojou propagačnou kampaňou „Na ochranu Amerinského Ruska“. Cicero, ktorý bránil Rusko, ktorého príbuzní pocítili zabitie svojho otca Cicera, keď hovoril proti násiliu Sullanovho režimu, získal medzi ľuďmi popularitu. V roku 66 bol zvolený za prétora a povedal: „O uznaní Gnia Pompeia za veliteľa. Táto akcia chráni záujmy nemajetných ľudí a je priamo proti tiketu. Tu sa Cicerove prejavy proti Senátu skončia.

V roku 63 sa stal konzulom a konal proti záujmom chudoby a demokracie a stal sa bastardom Luciusa Catilinu. Ketilina bola oslepená metódou ozbrojeného povstania a zabitím Cicera. Cicero, ktorý sa o tom dozvedel vo svojich 4 vyhláseniach proti Catilinimu, mu pripisuje všetky vadis.

Marcus Tullius Cicero publikoval vyše sto promov, politických a súdnych, z ktorých sa zachovalo 58 vo významných fragmentoch. Dochovalo sa k nám aj 19 traktátov o rétorike, politike a filozofii, po ktorých oratorní mysticizmus bohatej generácie nezačali žiadni právnici. ako to urobili, prižmúrili oči, a tak prijali Cicera ako nárek. Zachovalo sa aj vyše 800 listov Cicera, aby obsahovali chýbajúce životopisné informácie a množstvo cenných informácií o rímskom manželstve na konci obdobia republiky.

Jeho filozofické traktáty, ktoré nenahrádzajú nové myšlienky, oceňujú to, čo vkladajú, jasne a bez sporov, ako uznanie popredných filozofických škôl tej doby: stoikov, akademikov a epikurejcov.

Diela Cicera ovplyvnili náboženských mysliteľov, Socrema, sv. Augustína, predstaviteľov obrodenia humanizmu (Petrarcha, Erazmus Rotterdamský, Boccaccio), francúzskych osvietencov (Dedro, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) a iných ših.

Vidomy pojednanie „O rečníkovi“(dialóg medzi dvoma slávnymi rečníkmi, Lyciniusom Crassom a Markom Antoniom, s jeho vlastnými názormi zahrnutými v Crassovom hlase: rečníkom môže byť rôznorodá osoba. Diskutuje sa aj o nevyhnutnosti a zmene jazyka, jeho dizajne, jazyku, rytmická frekvencia, periodicita.) listy písania po jeho návrate do Ríma po pošte, písanie traktátu „Rečník“ (predstavuje svoju úvahu o stáze rôznych štýlov namiesto jazyka a podáva teóriu rytmu, najmä pokiaľ ide o členov obdobia) „Brutus“ (hovorí o histórii gréckeho rímskeho krasnomovizmu s cieľom ukázať nadradenosť rímskych rečníkov nad vlašskými orechmi). Sám vo svojich povýšeniach myslí „veľké množstvo myšlienok a slov“ s cieľom získať rešpekt sudcov zoči-voči neznámym skutočnostiam. Tým, že poviete, že „rečník musí zveličiť skutočnosť“. V teoretických štúdiách o krasnomovstve máme rovnaké zásady, ktorými sa riadime aj v praktickej činnosti.

Literárny úpadok Caesara. Politická osobnosť a veliteľ, ktorý sa najviac podieľal na založení Rímskej ríše.
Významný veliteľ a mocný vodca starovekého Ríma Gaius Julius Caesar sa narodil v roku 101 pred Kristom. A podobajúci sa patricijskej rodine Yulievovcov. Kvôli sporu s G. Mariyom a Cinnou o vládu Sulliho nevznikli zmätky ohľadom odchodu z Ríma do Malej Ázie. Po smrti Sulliho v roku 78 pred Kr. Július Caesar sa obrátil na Rím a zapojil sa do politického boja, keď hovoril proti Sulliho stúpencom. V 73. storočí bol zvolený za vojenského tribúna a všetky udalosti, ktoré nasledovali štátna služba, v 62. storočí sa stal prétorom a potom bol dva roky guvernérom rímskej provincie Hispania Dalnya a prevzal tu kontrolu nad nenásilnými administratívnymi a vojenskými silami. S cieľom posilniť svoje politické postavenie a zabezpečiť si konzulát v roku 59 vstúpil Caesar do spojenectva s najvplyvnejšími politickými osobnosťami tej doby Gneom Pompey a Marcus Crassus („prvý triumvirát“). Po skončení funkčného obdobia konzulátu získal uznanie ako komisár v Cisalpine a potom v Narbonian Galy s právom verbovať légie a viesť vojnu. Počas vojny v rokoch 58-51 dobyli Caesarove armády celú Galiu od Belgice po Akvitániu, veľkosť jeho armády sa zvýšila na 10 légií, čo bol dvojnásobok počtu povolených Senátom; samotný veliteľ, hoci ešte v provinciách, pokračoval v dobrovoľníckej činnosti v politickom boji v Ríme. Smrť Crassa v Parthii viedla k rozpadu triumvirátu, čo vyústilo aj do vážneho sporu medzi Caesarom a Pompeiom. Toto uväznenie viedlo k vypuknutiu obrovskej vojny v Ríme: Pompeius porazil stúpencov Senátnej republiky a Caesar porazil svojich protivníkov. Po porážke Pompejcov v niekoľkých bitkách v rokoch 49-45 sa Caesar oprel o rímsku moc a jeho moc sa prejavila v tradičných republikánskych formách: znovunastolenie diktátora (navyše od 44 do ), konzula Vlada (od 47. p 'yat, a od 44 - za desať skál), stála sila tribúny atď. V 44. storočí bola starodávna cenzúra opustená a všetky jej nariadenia boli neskôr chválené senátom a ľudovými voľbami. Po sústredení všetkej moci vo svojich rukách sa Caesar stal možno panovníkom, čím zároveň zachránil rímske republikánske formy vlády. Proti Caesarovi, vrátane G. Cassia a M. Yu, a Bereznevovej, bola zorganizovaná omša (viac ako 80 ľudí), ktorá bola porazená.

Caesarov literárny úpadok zložiť "Poznámky o Haličská vojna Okrem toho sú tu zbierky Caesarových prác a referátov, dve brožúry, množstvo dokončených prác, pojednanie o gramatike (bohužiaľ stratené). Už pred 19. storočím začali vojenskí vodcovia s Caesarovým vojenským mysticizmom a A. V. Suvorov a Napoleon rešpektovali známy pôvod starorímskeho veliteľa.

Literárny úpadok Publikácia Ovidia Nazona (20. storočie 43. storočie pred Kristom, Sulmo – 17. alebo 18. storočie po Kr., Tomis). Davnorimsky spieva, pracoval v mnohých žánroch, ale je najznámejší svojimi milostnými elégiami a dvoma básňami - „Metamorphoses“ a „The Mystery of Cohannia“. Cez nejednotnosť ideálov lásky, ktoré propagoval, začala oficiálna politika cisára Augusta čoskoro posielať misie z Ríma do zapadajúceho Čierneho mora, kde zažil zvyšných desať životných osudov.

Prvé literárne stopy Ovidia, za vinu tých, ako vína, za jeho slová, ktoré privítali oheň „na nápravu“, "hrdinovia"(Heroides) a milostné elégie. Brilantnosť Ovidiovho básnického talentu sa prejavuje v „Hrdinách“, no najväčšiu úctu k rímskemu manželstvu vyjadrili milostné elégie, ktoré vyšli pod názvom "Amores", spočiatku v piatich knihách, no neskôr, po hromade diel, sám spieva, že dali dokopy tri knihy, ktoré k nám prišli, so 49 vrcholmi. Tieto milostné elégie, namiesto tých v iných svetoch, môžu byť založené na výhodách lásky, ktoré prežíva najmä spevák, a ktoré sú spojené s bohatstvom jeho priateľky Corinyi, ktorá sa postupne rozrastala.

Exil na brehoch Čierneho mora dal vzniknúť celej sérii diel, vrátane nového začiatku básnika. Najbližší výsledok buli jogy "Smutné elégie" alebo len tak "smútok"(Tristia), ktorý začal písať v ranom veku a pokračoval v písaní na mieste, ktoré poslali cez tri osudy, zobrazujúc jeho súhrn, hrabanie sa po podiele a snažiace sa oklamať Augusta, kým nedostal milosť. Elégie, ktoré plne korešpondujú s ich názvom, vyšli v piatich knihách a rozvinuli sa najmä priateľom, dcéram a kamarátkam a z jednej z nich, najväčšej, sa stala kamarátska kniha – k kosáku. Táto elégia je inšpirovaná celým radom gréckych a rímskych básnikov, od ktorých ich vodcovia nepotrestali; Ako dokazujú aj rímske mimické prejavy, extrémna obscénnosť takýchto právd slúžila ako škola rozpustenia pre celú masu obyvateľstva.

Po „Smutných elégiách“ nasledovali „Pontské listy“ (Ex Ponto) v štyroch knihách. Namiesto týchto listov adresovaných Albinovovi a iným osobám sú v podstate totožné s elégiou, s týmto rozdielom, ktorý je rovnaký ako ostatné „Listy“ odhaľujú výrazný pokles talentu básnika.

"Metamorphoses" ("Re-creation"), majestátne poetické dielo v 15 knihách, ktoré obsahuje zbierku mýtov, gréckych a rímskych, ktoré sa znovu vytvárajú, počnúc chaotickým stavom sveta až po znovustvorenie. Julius Caesar vo svete. „Metamorfózy“ sú Ovidiovým najväčším dielom v tak bohatom kontexte, ktoré predniesol vedúci gréckych mýtov, obdarený takou silou nevyčerpateľnej fantázie, s takou sviežosťou, takže svet spieva o ľahkom prechode od jedného námetu k druhému, bez toho, aby sa zdalo, že hovoríme o blažených obratoch, že nemožno nespoznať zo všetkého tohto diela skutočný triumf talentu, ktorý kričí.

Ďalšou vážnou a rovnako veľkou povinnosťou a najdôležitejšími dielami Ovidia sú „Fasti“ - kalendár, ktorý vysvetľuje sväté a sväté dni Ríma. Táto báseň, ktorá poskytuje množstvo údajov a vysvetlení, ktoré možno vystopovať až k rímskemu kultu, a preto slúži ako dôležitá súčasť učenia rímskeho náboženstva, sa k nám dostala iba v 6 knihách, ktoré pokrývajú prvú polovicu . Toto sú knihy, ktoré mohol Ovídius napísať a vydať v Ríme. Nemohol som pokračovať v tejto práci so zaslaným vin na sobáš, hoci niet pochýb o tom, že to, čo bolo napísané v Ríme vin, dalo spevákovi situáciu: jasne naznačuje, že tam sú zahrnuté fakty, ktoré sú už napísané, a príbehy po napríklad smrť Augusta. triumf Germanica, ktorý potrvá do 16:00 hod. Poetickým spôsobom literárny vývoj„Fasti“ je ďaleko za „Metamorfózami“, čo sa dá ľahko vysvetliť suchou zápletkou, z ktorej len Ovidius dokázal vytvoriť poetický verš; na vrchu cítiť ruku majstra, známeho z iných diel nadaného básnika.

Literárna dekadencia Quintusa Horacea Flacca. Quintus Horatius Flaccus(8. storočie 65 pred Kr., Venuša – 27. pád listov 8 pred Kr., Rím) – starorímsky spevák „zlatého storočia“ rímskej literatúry. Jeho kreativita zahŕňa éru obrovských vojen na konci republiky a prvých desaťročí nového režimu Octaviana Augusta.

Horaceova poetická cesta sa začala vydaním knihy „Satyr“, ktorej prvá kniha vyšla medzi 35. a 33. rokom a ďalšia - v 30. roku.

satiry Horace sa snažil dať ucelený charakter, nižšie vo svojich nástupcoch, a v hotovej metre, ešte raz zaistil ich hmatový hexameter, a v mierke.
Väčšina inovácií, ktoré vo svojej satire predstavil Horace, vrátane tých, ktoré vytvoril jej autor, zobrazuje a ukazuje realitu života a ľudí, čím zvyšuje výsmech a dobromyseľný zápal. Tento umelecký princíp, ako sa uvádza v ranej satire, je „smiať sa a hovoriť pravdu“, takže prostredníctvom smiechu možno vytvárať vedomosti. Aby bol jeho čitateľ vnímavý voči kritike, Horace často chápe satiru ako priateľský dialóg medzi čitateľom a ním samým. Nudiť koho lakomosť, trápiť jeho ctižiadostivosť.

Horatius nazýva svoje satiry „Rozhovory“ a označuje ich ako „rozhovory v štýle Bion“. Je pravda, že satira prvej knihy (1,2,3) bola inšpirovaná morálnymi a filozofickými témami - o nespokojnosti a žiadostivosti, o vzťahoch s priateľmi.
Akcie môžu naznačovať povahu mimetických scén vo forme dôkazov; taký je napríklad živý a dynamický sustrich so základnou, výslovnosťou, chceme sa vtierať do ostrosti Patróna.

Pershi sakraĎalšie vznikli, keď sa dvadsaťtrinásobný Horatius po bitke pri Filipách 42. r. znieť

e.; zápach „ešte neprekonala horúčava obrovskej vojny“. Ďalšie diela vznikli krátko pred vydaním, ako napríklad koniec vojny medzi Octavianom a Antoniom, predchádzajúce bitky pod hodinou Povýšenia 31. r. BC e. Zbierka obsahuje aj „mladé paličky v rade“, kvasené až po brány piesne a „čarovníkov leta“, ktorí si pýtajú „mladého chánju“.

Tu XI, XIII, XIV, XV vytvárajú osobitnú skupinu: neexistuje žiadna politika, žiadny sarkazmus, výsmech, zlý sarkazmus, žiadna mocná iambiografia. Ten smrad vyvoláva zvláštnu náladu – Horace si zjavne skúša sféru „čistej lyriky“ a texty nie sú písané čistým jambickým, ale kvázi logaedickým vertexom. „Láska“ Epody XIV a XV Horatia už ďaleko presahujú texty Archilocha. Archilochus má cítenie a vášeň podobné lyrizmu Catulla, spektrum skúseností a pochybností je komplexnejšie a bohatšie „zaujaté“ ako u Horatia. Texty Horatia odhaľujú iný zmysel (možno povedať, že viac rímsky) – prúdový, menej povrchný, ale predsa „myseľ a srdce“ – využívaný sofistikovaným, nestranne rafinovaným usporiadaním jeho poézie.

Krátke „Epody“, silné a zvučné, porovnateľné s ohňom a mladistvým zápalom, majú jasné miesto vo svetle, dostupné pre skutočného génia. Nachádzame tu širokú škálu obrazov, myšlienok a pocitov, čerpaných zo sýtenej formy, keďže kľúč k latinskej poézii bol svieži a nekonvenčný. Epodam tiež odmieta krištáľovo čistý zvuk, jedinečný lakonicizmus a premyslenú hĺbku, s ktorou rezonujú Horaceove najlepšie ódy. Predstavoval som si túto útlu knihu Horáciových diel ako „zrkadlo prvej veľkosti“ na literárnom nebi Ríma.

Odie Sú vyjadrené vysokým štýlom, ktorý je každodenným životom v eposoch a ktorý je zobrazený v satire. V súlade s metrickým a nebeským štylistickým tónom eolskej lyriky sa Horace v každom ďalšom smere uberá svojou cestou. Rovnako ako v eposoch, umelecký dôkaz vikoristov rôzne obdobia a často si vychutnáva poéziu helenizmu. Starogrécka forma slúži ako voľba pre helenisticko-rímsku substitúciu.

Okolo miesta sedia t.z. „Rímske ódy“ (III, 1-6), ktoré väčšinou dokončili produkciu Horacea pred ideologickým programom Augusta. Jedna je pletená so silnou témou A v jedinej dokonalej veľkosti (stanza, ktorú miloval Horace Alcaeus). Program „Rímskych ód“ je nasledovný: Hriechy otcov, ktoré spáchali v hodine obrovských vojen a ako kliatby, ktoré ťažia na deti, budú vykúpené iba lojálnymi Rimanmi starodávnej jednoduchosti pocty a pocty. starodávne neplechy bohov. „Rímske ódy“ rozvírili tábor rímskeho manželstva a vstúpili do záverečnej fázy helenizácie, ktorá dala kultúre impéria jasný grécko-rímsky charakter.

Cieľom je sledovať rovnakú morálku svetskosti a kvietizmu. V slávnej 30 Óde tretej knihy Horatia sa považuje za nesmrteľného ako básnik; óda volala po číselnom dedičstve, vrátane najväčšieho nástupníctva Deržavina a Puškina).

Za formou, miestom, umeleckých techník a rôznorodosť tém "správa" priblížiť sa k „satirám“, ktorými sa začína Horaceova poetická kariéra. Sám Horace svedčil o zväzku správ od satyrov, ktorí ich nazývali, ako predtým „satiry“, „rozhovory“ („kázne“); medzi nimi, tak ako predtým medzi satyrmi, Horatius používa daktylský hexameter. Komentátori všetkých období oceňujú „Epistol“ pre jeho významné zobrazenie vnútorného života človeka; Sám Horác ich nikdy nezabezpečil v plnej miere poézie.

Na tomto mieste sa nachádza slávna „Správa Pisones“ (Epistola ad Pisones), neskôr nazývaná „Ars poetica“. Správa byť vychovávaný k typu „normatívnej“ poetiky, aby sa z pozície speváka pomstil „dogmatickým príkazom“ literárna smerovosť. Posol znelo obozretne voči Augustovi, ktorý má v úmysle porodiť antické divadlo keďže je mystikou ľudí vikorizovať ho metódou politickej propagandy. Horác rešpektuje, že princovia by nemali tolerovať hrubé chúťky a zvedavosti neinformovanej verejnosti.

V roku 17 sa „storočné hry“, svätý deň „nového storočia“, oslavovali na bezprecedentnej úrovni, čo len málo znamená koniec obdobia veľkých vojen a začiatok Nová éra prosperitu pre Rím. Ceremónia prebehla komplexným, starostlivo podrobným spôsobom, aby napriek oficiálnym oznámeniam „nikto nebol zabitý a nikto iný nebude zabitý“ a akým spôsobom stihne rovnaký osud aj slávnych Rímov. Vojna sa končila hymna, Čo prinieslo mešec na každý svätý deň. Hymna bola zverená Horatiovi. Pre básnika sa to stalo suverénnym vyjadrením jeho úžasného postavenia, ako si požičal z rímskej literatúry. Horatius poverenie prijal a vytvoril vzorec, ktorý premenil vzorce kultovej poézie na slávu živej prírody a manifest rímskeho vlastenectva. Miestnu „Juvenile Hymn“ spieval v chráme Apolla Palatina zbor 27 mladých mužov a 27 dievčat 3. Černy 17 pred Kristom. e.

7. „Zlaté storočie“ rímskej literatúry. Publique Verigliy Maron, umelecké črty jeho „Aeneid“

Zlatý vek rímskej literatúry- Augustov vek; v dejinách literatúry je zvykom nazývať to nie hodinou vlády prvého rímskeho cisára (31 pred Kr. – 14 po Kr.), ale obdobím od smrti Cicera (43 pred Kr.) po smrť Ovidia ( 17 alebo 18 n. l. Podľa Vergíliovho svedectva sa Horatius a ďalší spisovatelia tejto generácie obávali veľkých vojen, po ktorých sa správy o svete za Augusta javili ako skutočný zázrak a republika, a tiež ako zásterka pre jednostrannú vládu o cisárovi som počul o zázračnom poriadku Rimanov a o neoficiálnej jednote, ktorá v regióne vznikla.

V ére kosáka sa rímska literatúra pretransformovala na celý systém, zjavne inšpirovaný analógiou s gréckou. Titus Livia a Horatius sú vytvorené tými, ktorí majú málo umenia a stali sa klasikmi rímskej historiografie a poézie. Nedávno zosnulý Cicero je považovaný za klasika oratória. Rímska literatúra vie, že – zachovávajúc všetky súvislosti Ukrajiny s klasickou a modernou gréckou literatúrou – nezávislosť. Augustov vek pre nastupujúce generácie rímskych spisovateľov slúži ako záchytný bod – „kosákové“ klasiky sa dedia, sú parodované, sú z nich adaptované, hlavou sa obracajú k skorším autorom. Po triumfe kresťanstva (od 313 rubľov bolo toto náboženstvo v Ríme oficiálne povolené a od 380 rubľov bolo uznané za jediné suverénne náboženstvo) a po smrti ríše sa rímska literatúra stala hlavným strážcom tejto antickej kultúry v Európe. Latinčina bola spoločným jazykom strednej a renesančnej Európy. Klasické texty písané v latinčine (predchodcom Virgil) sa stali základom školského vzdelávania.

Publius Veriglius Maron jeden z najvýznamnejších starorímskych básnikov. Vytvorením nového typu epickej básne. Legenda hovorí, že topole zlaté boli podľa tradície vysadené na počesť dieťaťa, ktoré sa narodilo, rýchlo rástlo a čoskoro sa porovnávalo s inými topoľmi; To malo za následok neuveriteľné zvláštne šťastie a šťastie; Odvtedy je „Strom Vergília“ považovaný za posvätný.

"Eneida"- nedokončený vlastenecký epos o Vergíliovi, ktorý pozostáva z 12 kníh napísaných medzi 29-19 str. Po smrti Virgila videli „Aeneidu“ jeho priatelia Varius a Plotius bez akýchkoľvek zmien, ale s určitými skratkami. „Aeneida“ bola prehratá, podobne ako „Iliad“, pre 24 skladieb; 12. sa skončí prechodom cez Turnus, v tomto čase sa spievajú správy o hrdinovom osídlení v Latiu a jeho smrti.

Vergilius sa chopil tohto sprisahania o Augustovej smrti, aby zničil národnú hrdosť Rimanov správami o veľkom podiele ich robotníkov a na druhej strane pre ochranu dynastických záujmov Augusta, resp. Eney cez jogo syna Juliu alebo Askaniu. Virgil v "Aeneide" sa približuje k Homerovi; v "Iliade" je Aeneas hrdinom budúcnosti. Báseň začína zvyšnou časťou viery Aenea, ktorý bol v Kartágu, a potom pravidelne odhaľuje veľké udalosti, skazu Ilionu (II str.), neveru Aenea po jeho príchode (III str.), až po Kartágo (I a IV p.), drahšie cez Sicíliu (V p.) do Talianska (VI p.), kde sa začína nová séria výhod romantického a vojnového charakteru. Samotný dej trpí nedostatkom kreativity vo Virgilových dielach – nedostatkom originálnej kreativity a silných charakterov. Mimoriadne vzdialený hrdina, „zbožný Aeneas“ (pius Aeneas), zhovievavosť akejkoľvek iniciatívy, inšpirovanej osudom a rozhodnutiami bohov, ktorí ho ako zakladateľa šľachtického rodu odovzdajú korune božského poslania. - prevod Lara na nového otca ivshchinu. Na druhej strane, na „Eneide“, je výber kúskov; Na rozdiel od homérskeho eposu, ktorý je medzi ľuďmi najpopulárnejší, „Aeneid“ bola vytvorená v mysli básnika, bez spojenia so životom a vierou ľudí; Grécke prvky sa prelínajú s talianskymi, mýtické výpovede sa miešajú s históriou a čitateľ neustále chápe, že mýtický svet má poetickejšie vyjadrenie národnej myšlienky ї. Autor Vergília využil silu svojej viery na vytvorenie psychologických a poetických epizód, ktoré vytvoria nesmrteľnú slávu eposu. Virgil je jedinečný v opisoch nižších odtieňov citu. Varto si len ťažko dokáže predstaviť úbohý, vo svojej jednoduchosti nedôležitý opis priateľstva Nisa a Eriala, lásku a utrpenie Didoni, stretnutie Aeneasa s Dido v horúčave, aby mohol študovať blízky pokus básnika zvýšiť slávu. Augusta citovaním prerozprávaní starších. V 12. piesni „Aeneas“ Shosta, ktorá opisuje Aeneov zostup do pekla, aby sa postarala o svojho otca (Anchises), rešpektuje to najkrajšie, čo sa skrýva za filozofickým a vlasteneckým cítením. Spieva s pytagorejskými a platónskymi citmi o „duši sveta“ a predpovedá všetkých veľkých ľudí do Ríma. Každodenný život tejto piesne je prevzatý z 11. odseku Odysey. V iných skladbách sú odkazy na Homera tiež početnejšie.

Každodenná „Aeneid“ má za cieľ vytvoriť rímsku paralelu k Homérovým básňam. Väčšina motívov Vergíliovej „Aeneidy“ je už známa v rozsiahlych dôkazoch o Aenei, ale ich výber a usporiadanie závisí od samotného Vergília a zoradenia jeho básnickej úlohy. Nielen v ospalom každodennom živote, ale aj v nižších dejových detailoch a v štylistickom prevedení (frázy, metafory, rýmy atď.) sa prejavuje Virgilova túžba „súťažiť“ s Homerom.

V tomto prípade sú hlboko zakorenené rozdiely výraznejšie. "Epický pokoj," láskyplne zdôrazňujúce detaily, ktoré sú Virgilovi cudzie. „Aeneida“ predstavuje mdlé zjavenie, plné dramatického toku, prísne koncentrované, pateticky napäté; Okraje tejto lancety sú spojené majstrovskými prechodmi a nebeskou priamosťou, ktorá vytvára jednotnosť.

Táto ničivá moc je vôľou podielu, ktorá privedie Aenea k založeniu nového kráľovstva v latinskej krajine a Aenea k vláde nad svetom. „Aeneas“ je plný veštieb, prorockých snov, zázrakov a transparentov, ktoré zobrazujú Aeneovu kožu a zvestujú budúcnosť veľkého rímskeho ľudu a skutky ich aktivistov až po samotný kosák.

Virgil je jedinečný v masových scénach, ktoré zjavne zahŕňajú množstvo článkov, ktorých emocionálne zážitky vytvárajú dramatický kolaps. Drámu umocňuje štylistické spracovanie: Virgil dokáže pomocou majstrovského výberu a usporiadania slov dodať vymazaným vzorcom každodenného myslenia veľkú propagáciu a emocionálnu vrúcnosť.

Vo svojom zobrazení bohov a hrdinov sa Virgil rezolútne vyhýba hrubému a komickému, ako je to často v Homerovi, a pragne „šľachty“ pôsobí. V jasnom rozdelení celku na časti a v dramatizácii častí Vergílius rozpoznáva nevyhnutnú strednú cestu medzi Homérom a „neoterikou“ a vytvára novú techniku ​​epickej reči, ktorá poslúžila ako Ircem budúcim básnikom.

Je pravda, že hrdinovia Vergília sú autonómni, žijú ako sprostredkovatelia a bábky v rukách svojho podielu, ale žili aj v rozpustenom manželstve helenistických monarchií a Rímskej ríše. Hlavný hrdina Vergília, „zbožný“ Aeneas, svojou pasivitou v dobrovoľne podriadenom podiele zavádza ideál stoicizmu, ktorý sa stal takmer oficiálnou ideológiou. A on sám spieva a stojí ako hlásateľ stoických myšlienok: maľba podzemné kráľovstvo v 6. óde s mukami hriešnikov a blaženosťou spravodlivých je mazaný zreteľne, až kým sa neodhalia stĺpy. "Aeneid" bol dokončený len včera. A predsa sa „Aeneida“ vo svojom „čiernom“ vzhľade vyznačuje vysokou dôkladnosťou básne, prehlbujúcou sa reformou iniciovanou v „bukolici“.

Hlavné žánre literatúry európskeho Blízkeho východu. Ľudová slovesnosť raného stredoveku. Poézia tulákov

Stredoveká literatúra- obdobie v dejinách európskej literatúry, ktoré sa začína v neskorej antike (IV-V storočia) a končí v 15. storočí. Najstaršie diela, ktoré najviac ovplyvnili nástup stredoveku, boli kresťanské evanjeliá (1. storočie), náboženské hymny Ambróza z Milána (340-397), diela Augustína Blaženého („Príbeh C“, 400 rik; “ O meste Božom“4, 4 ), preklad Biblie do latinčiny, diela Irona (pred r. 410) a iné diela latinských cirkevných otcov a filozofov ranej scholastiky.

Vznik a rozvoj blízkovýchodnej literatúry sa pripisuje trom hlavným faktorom: tradíciám ľudová tvorivosť, kultúrna infúzia antického sveta a kresťanstva.

Stredovek dosiahol svoj vrchol v XII-XIII storočia. Potom boli jeho najvýznamnejšími úspechmi gotická architektúra (Katedrála Panny Márie v Paríži), literárna literatúra a hrdinský epos. Zgasannya kultúra stredného storočia A ich prechod do jasne novej etapy - obrodenia (renesancie) - sa pozoruje v Taliansku v 14. storočí a v iných krajinách západnej Európy - v 15. storočí. Tento prechod sa uskutočnil prostredníctvom takzvanej literatúry stredného miesta, ktorá má z estetického hľadiska úplne stredný charakter a svoj rozkvet zažíva v 14. – 15. a 16. storočí.

Žáner literatúry Vzhľad písma próza znamenalo hlboké zničenie tradícií. Tento bod možno považovať za hranicu medzi archaickou érou a modernou érou.

Do konca 12. storočia sa právne dokumenty písali v ľudovom jazyku v próze. Všetka „umelecká“ literatúra bola spojená s hudbou. Od polovice 12. storočia sa osem častí, priradených k bežným žánrom, postupne stáva autonómnymi vo forme melódie a začína byť akceptované ako poetická inteligencia. Baudouin VIII. nariadil preložiť kroniku pseudo-Turpina do prózy a prvé diela napísané a nadiktované v próze boli kroniky a „spomienky“ Villehardouina a Roberta de Claryho. Román bol okamžite pochovaný za prózou.

Rozhodne však nejde na inú úroveň vo všetkých žánroch. Próza sa v priebehu 13. – 14. storočia stáva úplne okrajovým fenoménom. V 14. – 15. storočí sa často vyskytuje zmes veľkých diel a próz – od Machautovho „Skutočného vyznania“ až po „Pomocníka princezien a šľachtických dám“ Jeana Marota.

V lyrike Waltera von der Vogelweida a Danteho Alighieriho, najväčších lyrických básnikov stredoveku, zisťujeme, že sa vytvorila nová forma poézia. Slovná zásoba bola aktualizovaná. Dumka zbohatla na abstraktné pojmy. Básnické prejavy nás nevezmú do každodennosti ako u Homéra, ale na miesto nedotknutého, ideálneho, romantického. Hoci abstraktné a vytráca sa zo skutočnosti a prvok nízkej aktivity v osobnom epose sa zdá byť vyjadrený živo (Tristan a Izolda), zdá sa, že existuje nový prístup: realita poznania svojho miesta.

Ľudová slovesnosť raného stredoveku. Stredoveká civilizácia v prvom storočí svojej existencie patrí do značnej miery k opakovane opisovanému typu kultúry so spoločnou dominantou. Ak sa však v 12. a najmä v 13. storočí táto ryža začala postupne opotrebovávať, básnické formy, tak ako predtým, niesli znaky. Text je adresovaný celej verejnosti, vihovaniy na obrazotvorné záhady a rituály - pohľady a gestá; hlas vytvárania tretieho sveta tejto rozlohy prakticky nepísaného manželstva. Spôsob, ako vytvoriť poetický produkt, je sprostredkovať prítomnosť dvoch faktorov: na jednej strane zvuk (alebo jednoducho modulácia hlasu) a na druhej strane gesto, mimika.

Spievali a čítali epos; lyrické vložky, podobne ako v mnohých románoch, boli určené na spev; Myslím, že v divadle zohrala rolu hudba.

Oddelenie poézie od hudby bolo dokončené pred koncom 14. storočia a v roku 1392 tento vývoj zaznamenal Estache Deschamps vo svojom Art de dictier(„K poetickému mysticizmu“ - dictier tu sa stáva rétorickou operáciou, v lat. diktári): Rozlišuje medzi „prirodzenou“ hudbou poetického jazyka a „umeleckou“ hudbou nástrojov a spevu.

Do ľudovej epickej slovesnosti vstúpili mytologické fenomény a koncept historickej minulosti, etické ideály a kolektivistický (hlavne kmeňový) pátos. Navyše v raných, archaických pamiatkach dominuje mytologické vnímanie svetla a postupne sa odhaľuje historickými javmi (a obrazmi). Ľudová slovesnosť, ktorá sa objavila v období rozvíjania prvospoločenského poriadku, zobrazovala formovanie triedneho partnerstva medzi mladými ľuďmi, ktorí sa objavili na európskej scéne. Nastal prechod od dávnych bohatých rozprávok, od rozprávok o hrdinoch-predkoch k hrdinským legendám o rodinno-kmeňových tradíciách a potom k epickým správam so širokým historickým telom a komplexným komplexom s úspešnými myšlienkami, ktoré odzrkadľovali rôzne procesy etnických (a potom politické). Počas obdobia Raný stredovek Táto premena epických tradícií sa práve začala; mier bol obnovený až okolo doby veľkého stredoveku, teda nie skôr ako v 11. storočí.

Toky ľudových epických rozprávok mladých národov Európy sa zhodujú s prehistorickými fázami ich vývoja. Ich prijatie kresťanstva zároveň vyústilo do kontaktov medzi ľudovou literatúrou a písomnou latinskou literatúrou. Krok za krokom začínajú vstupovať do zvyšku folklórnych motívov a obrazov, ktoré sú neodmysliteľne bohaté. Medzi pamiatkami latinskej literatúry sa tak začínajú objavovať výtvory pripravené z národnej ryže.

Keďže na úsvite stredoveku bola umelecká literatúra zastúpená len latinskou literatúrou a ľudovými hrdinskými eposmi, hneď ako sa zrodila, potom od 8. storočia sa začali objavovať písomné pamiatky v nových jazykoch. Spočiatku sú tieto pamiatky špecificky aplikovaného charakteru. Boli to gramatické dôkazy a slovníky, všetky druhy právnych a diplomatických dokumentov. Až do konca sú napríklad takzvané „Štrasburgské prísahy“ jednou z prvých pamiatok Francúzov. nemecký jazyk(842 rub.). Toto bola láskavosť medzi Karolom líškou a Ľudovítom Nemcom a francúzsky kráľ prisahal vernosť Nemcom a Nemec Francúzom.

Poézia tulákov.Vaganti(lat. clerici vagantes- klerici Mandrivna) - „putujúci ľudia“ v stredoveku (storočia XI-XIV) západná Európa, ktorá sa datuje od písania starovekých piesní alebo skorších prozaických diel.

V široko používanom slove pojem vaganti zahŕňa také sociálne rôznorodé a nedôležité skupiny ako francúzski žongléri (žonglér, jogleor – z latinského joculator – „smažák“), nemeckí spielmani a miništranti (minstrál – z latinského ministerialis) atď. d.

Vaganti vikorista s jeho satira prvky náboženskej literatúry - parodujú ich základné formy (kostol, hymnus, sekvencia a pod.), dosahujúc až parodovanie liturgie a evanjelia.

Poézia vaganti sa k nám dostali v mnohých ručne písaných zbierkach
ХІІ – ХІІІ storočia. - latinčina a nemčina; ten hlavný, ktorý je pomstychtivejší
dvesto piesní a veršov rôzneho charakteru – mravná výchova
sladká, satirická, milujúca - „Carmina Burana“ (beirenské piesne
z latinizovaného názvu kláštora Benedikt Beiren, de Bula prvý
Tento rukopis z 13. storočia sa našiel). Väčšina vecí
zbierky, ako aj texty iných rukopisov Cambridge, Oxford
skoi, Vatpkapska a ďalšie, pomenované podľa miest ich pôvodu
Podobne ako v iných knižniciach sú tu neznámi básnici.

Kreativita tulákov je anonymná. Zo slávnych mien: Gautier z Lille - tiež Walter z Chatillonu (druhá polovica 12. storočia), ktorý napísal „Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis“; primas Orleánsky (začiatok 12. storočia); Nemecký magnát, známy pod prezývkou „Archipoeta“ (druhá polovica 12. storočia) a ďalšie činy.

Otcovia tragédie Aischylos, Sofokles a Euripides.

Eschylos, Sofokles a Euripides – to sú traja veľkí titáni, ktorých bezkonkurenčná kreativita vrie turbulenciou v súlade s neviditeľnými vášňami poézie a majestátu tragédie. Najdôležitejšie zložitosti ľudí v nekonečných bojoch bojujú o nedosiahnuteľné šťastie, a preto nepoznajú radosť z víťazstva. Pred hrdinami je svetlofarebná kniha očisty – volá sa Katarzia.

Prvá pieseň zboru zo Sofoklovej „Antigone“ sa stala veľkou hymnou na slávu Veľkého ľudstva. Hymna pokračuje:

Príroda je bohatá na monštruózne sily,
Ale najsilnejší pre ľudí- Nie.
Na konci revolty
Je to rovno cez more.
Zaradím sa medzi bohyne, Zem,
Moja matka je vždy bystrá, hovorí.

Hodina nás sotva pripravila o informácie o živote veľkých tragédií. Takáto veľká vrstva nás oddeľuje a je príliš veľa tragédií, ktoré sa prevalili po zemi a zmietli históriu ich života z pamäti ľudí. A vzhľadom na majestátnu poetickú deštrukciu stratili svoje výkriky. Ale nemajú cenu... Ten smrad je na nezaplatenie... Ten smrad je večný...

Samotný pojem „tragédia“, ktorý so sebou nesie všetky osudy mnohých ľudí, prepletených so svetom, s intenzívnym bojom postáv a vášní, ktoré sa rútia do rozlohy bitky – v gréckom preklade doslova znamená „kozia pieseň“ .“ Počkaj chvíľu, drahý čitateľ, úžasné je, že nám nedovolí vyrovnať sa s týmito nespravodlivými trestami, akoby nám ľudia žuvali v duši. Prote tse tak. Naučili sa hviezdy „koziu pieseň“? Je smutné, že tragédia vznikla z piesní satyrov, ktorí vystupovali na javisku v kozích kostýmoch. Toto vysvetlenie, ktoré pochádza z vonkajšieho vzhľadu Vikonianov, a nie z vnútorného miesta stvorenia, ktoré sa formuje, sa zdá byť ešte povrchnejšie. Dokonca aj satyri by museli premeniť piesne na satirické miesto, nie na tragické.

Možno je „kozia pieseň“ smutná pieseň práve tých volaviek-vidbuvilov, na ktorých ľudia zložili všetky svoje hriechy a vypustili ich do nekonečnej diaľky, aby tieto hriechy znášali vo svojom živote. Kozy donekonečna rozprávali o neznesiteľnom bremene, ktoré museli ťahať na pleciach, čo nebolo ich vinou. A tento príbeh sa stal príbehom o tragédii ľudského zadku... Možno to všetko tak dopadlo? Kto vie...

S niektorými tragédiami Aischyla a Sofokla sme sa už zoznámili a pomohli nám vycítiť ducha týchto hodín, cítiť vôňu pre nás neznámych životných priestorov.

Bol priamym účastníkom vojen a veľmi málo vedel, čo to znamená žasnúť nad smrťou v očiach a triasť sa nad jej ľadovým pohľadom. Možno práve tento sustrich visel v duši tragického jedného z hlavných devíz jeho poézie:

Tim, ktorý hrdo oslavuje,
Kto napíše niečo nové, kto je dobrý v dome,
Čo najskôr zabudnúť,
Tim je strašný Ares, patrón pomsty.
Nepotrebujeme nezahojené bohatstvo -
Je potrebné nevedieť a chrániť sa pred poškodením
Príjem skromný, pokoj.
Dobrý príjem
Smrteľníkov nemožno podplatiť,
Pravda je skvelá
O nohy sa nestará.

S úctou a úžasom spieva všetky prejavy ľudských záležitostí a hovorí si:

Asi budem zmätený. Neďaleko
V hĺbke svojich myšlienok neprestávajme myslieť
Prejdite pílovitým, ostrým a pokojným pohľadom.

Eschil chápe:

Ľudia nemôžu žiť bez viny,
Nie je možné chodiť po zemi bez hriechu,
A pre smútok, pre problémy
Už nikdy nikto nebude súhlasiť.

Pre „otca tragédie“ sú bohovia hlavnými rozhodcami ľudského osudu a osud je všemohúci a nepriaznivý. Keď sa vymočíš na suchého smrteľníka

Tok nezastaviteľných, nekonečných problémov,
Todi v rozbúrenom mori hrozného osudu
Jogové hody...

A potom už nepoznám nikde tiché a pokojné útočisko. Ak sa vám podarí obrátiť sa na nové tváre, potom je tento úspech „darom od bohov“.

Eshil bol prvým básnikom, ktorý s úctou žasol nad celým prúdom chamtivého zla, ktorý sa nachádza v boji divochov, ktorí utiekli pred chamtivým zabíjaním. A čím bohatšia vlasť, tým hroznejšia realita. Prípadná rodina pokrvných príbuzných nebude mať medzi sebou žiadnu nenávisť. A nie je potrebné hovoriť o cárovej žene. Tu

Podeľte sa o zabitie svojho otca
Zhorstoke zalizo.
A zem stiahne kožu
Koľko treba na hrob?
Nahradiť rozlohu kráľovskej pôdy.

A čo viac, keď sa krv nevlastných bratov spojí s vlhkou zemou, „zúrivosť vzájomného súperenia a plodné smútky“ končí v stenách domova, kde sa ozýva zvuk jedinej husi, v ktorej

Prekliate bohyne víťazne zvonia.
Stalo sa!
Zlý rad sa zrútil.

Bohyňa smrti sa upokojila.

Po Eschilovej rozvinuli viacerí básnici a prozaici tému, ktorá je v súčasnosti aktuálna.

Otec tragédie Sofokles sa narodil v roku 496 pred Kristom. V tejto dobe bola Eschila mladšia a o 24 rokov staršia ako Europides. Staroveké správy o ňom hovoria: Stal sa slávnym vo svojom živote aj vo svojej poézii, keď odmietol zázrak duchovnosti, žil v blahobyte a bol uznávaný vo vládnej moci aj na veľvyslanectvách. Krása jeho života bola taká veľká, že ho všetci a všade milovali. Získal 12 víťazstiev, často sedel na inom mieste, niekoľkokrát tretí. Po námornej bitke pri Salome, keď Aténčania oslavovali víťazstvo, Sofokles, nahý, pomazaný olejmi, s lýrou v rukách, nechal chór chladným.

Meno božského Sofokla, starovekého človeka, bolo pridané k menám filozofov, keď potom bol z Herkulovho chrámu ukradnutý dôležitý zlatý pohár, ktorý bol ukradnutý zo sna Boha, ktorý mu hovorí, kto si zarobil. to. Od samého začiatku, bez toho, aby sa rozdivočil s maximálnym rešpektom. Keď sa sen začal opakovať, Sofokles hovoril s Areopágom a dodal o tom: Ariopaguiti nariadili zatknúť toho, na koho Sofokles ukázal. Keď som dopil zatknutia, spoznal som a otočil pohár. Keď sa všetko pokazilo, sen nazvali zjavenie Herkula Visnika.

Kedysi dávno v Sofoklovej tragédii „Electra“ bol slávny herec, ktorý prevyšoval všetkých ostatných čistotou hlasu a krásou rúk. Myslím, že to bol Paul. Tragédie slávnych básnikov sú starostlivo a primerane študované. Tak sa stalo, že Paul stratil palicu svojho milovaného syna. Ak už mal dosť dlhý čas na to, aby nadával na smrť svojho syna, obrátil sa k svojej mystike. Z titulu svojej úlohy nesie v rukách urnu naplnenú Orestovým popolom. Táto scéna je poňatá tak, že Electra, keď nesie pozostatky svojho brata, smúti za ním a smúti nad jeho zdanlivou smrťou. І Paul, zarmútený žalostne vyvolenou Elektri, berie pušný prach a urnu z hrobu svojho syna a stláča ho vo zväzkoch, niekde s pozostatkami Oresta, napĺňajúc všetko úplne nezúčastnenými, hereckými a inými relevantnými poctami a stovkami . Takže, keď sa zdalo, že skladba skončila, bol prezentovaný skutočný smútok.

„Do Atén sa dostala správa, Sofokles, o nešťastí, ktoré sa ti stalo počas plavby na Chios; celé to miesto dospelo do takého bodu, že nepriatelia o nič menej smútili za svojimi priateľmi. Zmierujem sa, - božskému správaniu sa mohlo stať len to, že v takom veľkom nešťastí si klamal ty a nikto z tvojich blízkych a sluhov, ktorí ťa sprevádzali, bez toho, aby si plytval peniazmi. Čo sa týka vašich drám, nenájdete v Hellase nikoho, kto by si ju nerešpektoval chamtivo; Ak ste v totalite, je ľahké to napraviť. Sledujte, bez problémov sa čo najskôr otočte a ak vám je pri kúpaní zle od morskej choroby, alebo vás trápi nádcha, alebo máte pocit, že sa trápite, pokojne sa otočte. Doma vedzte, že je všetko v poriadku a všetko, čo ste potrestali, bolo potrestané.“

Čo nám staroveké správy hovoria o živote Sofokla?

Pre jeho veľký umelecký úpadok sa stratila iba táto tragédia - tá bezcenná časť... Bohužiaľ!... O ostatných geniálnych dielach nevieme nič, ale vieme, že nikdy nemal možnosť zažiť chladenie ani raz vo svojom život aténskej verejnosti ani ako autor, ani yak vikonavtsyu golovnih. úlohy v ich tragédiách. Divákov však upútate aj mystikou hry na harfe a jemnosťou rytiny lopty. Naozaj, motto môjho života by mohlo byť nasledovné:

O vzrušení z radosti! Som víťazný, triumfujem!
Ja som radosť zo života
Kto ho strávil, už pre mňa nežije:
Yogo live to nazvem dôležitým.
Uložte svoje bohatstvo, ako chcete
Ži ako kráľ, ale nie je šťastie -
Potom ti nedovolím povedať tiene
Za toto všetko sme sa odvďačili šťastím.

Radosť zo Sofoklovho postupu životom nebola pre každého. Zdá sa, že vpravo to dospelo do bodu, keď zlá vášeň po víťazstve premohla ďalšieho génia – Eschyla. Ak Sofokles na svätom Dionýzovi dosiahol okamžité víťazstvo, útlak, rozpaky a neskorého Eschyla, zmätok bol poslaný z Atén na Sicíliu.

„Osud Atén je hrozný, ak by vojna a epidémie prelomili múry obrany, Sofokles začal pracovať na tragédii kráľa Oidipa, ktorej hlavnou témou bola nevyhnutnosť smrti osudu, nový božský poriadku, ktorý visel nad silami. opravte prevádzku tohto Edipa – strážcu bohýň údolia moiras, ktoré mu utkala neľudská pavučina. Akoby Boh začal nanovo skúmať a ten najsilnejší neklame. Čerešniam je po vôli ľudský smiech a slzy,“ spieva dopredu. A zdá sa, že tragédia v Aténach vytvorila pre jeho dušu rovnaký druh beznádeje, aký vyžaruje tragédia o kráľovi Oidipovi.

Nezávislosť v ich rozhodnutiach, pripravenosť vydať svedectvo o svojich činoch provokuje mužských hrdinov Sofokla. Žiť zázračne alebo nežiť vôbec je morálnym poslaním ušľachtilej povahy. Netolerancia voči myšlienkam iných ľudí, neústupnosť voči nepriateľom a sebe, nedbanlivosť voči sebe - to je sila moci, ktorá je vlastná všetkým skutočným tragickým hrdinom Sofokla. A tak ako v európskej „Electre“ sa brat a sestra cítia po smutnej pomste vyčerpaní a rozpadnutí, u Sofokla nie je nič podobné, keďže zabíjanie matiek je diktované ich radosťou duši Áno, otec Electri, a schválené Sám Apollo, to tiež prebehne bez najmenšieho zaváhania.

Samotná situácia je spravidla jedinečná, pretože predstavuje hrdinov. Nech je to panna, odsúdená na smrť, smúti za svojím životom, kričí za to, čo sa nestalo, ale nie je schopná zničiť kráľovský plot zo strachu zo smrti. Nech je to kráľ, ktorý sa dozvedel o neistote, ktorá ohrozuje mocnosti, dokonca až po porážku, ale nie každý kráľ je za to vinný, čo sa ukáže ako tá istá vinná osoba, ako sa domnieva. Každá žena, ktorá sa chce otočiť chrbtom k mužskej láske, môže zájsť až k rituálnemu množstvu, aj keď to vôbec nie je povinné, takže zillage sa ukáže byť smrteľným. Bez ohľadu na to, aký je hrdina epický, bude dôležité zažiť jeho potupu, inak nemusí byť vôbec vinný za toho, kto sa vrhol do ujmy prostredníctvom odovzdania božstva. PRÍPAD INAKSHE, zápletka Kozhene, výzvy zmifiv, Sophocle vm a zbagati s takými „tínedžermi“, yaki, to je ostriež v potopení nemanželskej situácie v nye all -ryža v postave hrdinu.

Sofokles, ktorý vo svojich tragédiách dokázal preplietať prvoradé podiely ľudí, sa v každodennom živote nezdal taký bystrý. Obri v pravý čas zverili túto dôležitú pozíciu stratégovi a začali uzatvárať mier, pričom mu povedali, aby to urobil širšie. Bohatý nadhľad a jemná intuícia sú nevyhnutné pre tých, ktorí rešpektujú politiku, ktorá si vyžaduje krutosť a flexibilitu pri rozhodovaní. Je dôležitejšie, aby to hlavný nápor znášal vojenský vodca. Inteligentný a kreatívny človek, postavený pred problém, rozvíja množstvo nápadov a nekončiacu postupnosť kože, je ovplyvnený, zostáva nerozhodný, ako si situácia vyžaduje nekalé činy.“ (Kravčuk)

Keďže Sofokles nevystupoval ako stratég, niet pochýb o jeho múdrosti. K tomu, môj milovaný čitateľ, dovoľte mi predstaviť vám poetické majstrovské diela nesmrteľného majstra:

Váš stôl a váš život sú luxusnejšie, -
A mám spoločnú len jednu vec: silného ducha! (Sofokles)

Rozjasnime naše duše
Nie je to pekná vec, ale česť patrí dobrým ľuďom. (Sofokles)

Na začiatok je veľa dôkazov. Nikto z ľudí
Nespoliehaj sa na proroka bez dôkazu. (Sofokles)

Rotuj bohov, nehni bohov. (Sofokles)

Som človek, takže môžem byť hrdý. (Sofokles)

Na dne sveta
Nie ten s ťažkými a širokými ramenami, -
V živote stráca rozum. (Sofokles)

Pratsyuvati - znásobiť prax. (Sofokles)

Nie slovami, ale svojimi činmi
Rešpektujeme slávu nášho života. (Sofokles)

Žiť bez toho, aby sme si to uvedomovali, je ako sladké drievko. (Sofokles)

Koho je legálne sa pýtať?
Pýtať sa už dávno nie je na vine. (Sofokles)

Keď je ten váš trochu neporiadok
Neboj sa, nechcem pomôcť,
A potom začneme rapovať, keď prejde sviatok,
Hops, aký to má zmysel?
Potom už tvoje milosrdenstvo nie je milosrdenstvo. (Sofokles)

Všetci ľudia majú milosť na hodinu,
Ale hto spadlo do Milkova, kedze nie je veterno
Nie som nešťastný človek, kedykoľvek,
Prílišná horlivosť je nadmerná, všetko napravte;
Ten, kto je tvrdohlavý, môže byť nazývaný božským. (Sofokles)

Možno nemilovať živé veci
Zbaviť sa mŕtvych bude trvať dlho.
Blázon chce šťastie - nešetrí,
A stráviť šťastie je spôsob, ako ho oceniť. (Sofokles)

Prázdni, samospievajúci ľudia
Bohovia sa vrhajú uprostred ťažkých útrap. (Sofokles)

Nie ste múdri, pretože pozíciu stehu máte vo svojej mysli
Poznáte pôžitok z hlboko zakorenenej múdrosti. (Sofokles)

Čuduj sa sám sebe, pozri svoje trápenie,
Viem, že si sám vinný za muky, -
Os je utrpenie. (Sofokles)

Nedávno som sa spamätal,
Akých nepriateľov môžeme nenávidieť?
Daj nám vedieť, čo môžeme zajtra milovať;
Buďte oporou svojho priateľa a pamätajte,
Čo iné sa môže stať zajtra?
Útočisko priateľstva je teda často nespoľahlivé... (Sofokles)

Chcem sa pomstiť obrazu podvodníka,
Osud nikdy netrestá pomstu.
Keď zvýšite dostupnosť prístupných,
Smútok a nie dobré na oplátku. (Sofokles)

Cvičte pre svojich blízkych
Neber to ako samozrejmosť. (Sofokles)

Čo znamená matka? Stvárňujú nás deti
A my nemáme silu ich nenávidieť. (Sofokles)

Musiv clovek
Tkať spomienku na radosť chána.
Zdá sa, že je v nás viac ľudí
Vyzerá to ako niečo špeciálne, - človeče,
Pohladenie, ktoré zabudlo na svoju nežnosť, nevadí. (Sofokles)

Cez prázdny hlas
Nie je neslušné obviňovať svojich priateľov. (Sofokles)

Hoď svojho priateľa - to znamená
Utrácajte v živote cenné veci. (Sofokles)

Pravda je neprijateľná – a špina je zadarmo
Rešpektujte svojich priateľov a svojich dobrých nepriateľov.
Kto ignoroval verného priateľa, ten život
Vaša obľúbená farba. (Sofokles)

A nakoniec...

Všetko v živote je nestabilné:
Hviezdy, buďte bohatstvom.
Nestiyke šťastie
Padol nekontrolovateľne,
Mit - a radosť sa obrátila,
A za ňou volám sumu.
Ale yakscho znamená odchod,
Pover; Môže to byť dobrá vec. (Sofokles)

Dostali sme informáciu, že Sofokles mal syna Jophona, s ktorým sa zrejme od začiatku tvorili zázraky, pretože ich živila nielen krv, ale až do tajomstva láska. Iofont napísal veľa vecí naraz od svojho otca a dal ich päťdesiat. Ale, keď som zabudol na hriešnu mudru, poučím svojho otca:

Maliy sa chveje, akoby bol pre neho skvelý,
A ten veľký je ako ten malý, ktorý stojí vedľa neho.
Ale takéto myšlienky sú voľne vnuknuté
Tim, ktorý je lakomý.

Keď Sofokles zostarol, spriatelili sa so synom. Sin obviňoval svojho otca z toho, že išiel spať a premárnil stratu svojich detí. Čo hovorí Sofokles:

Stále do mňa strieľaš,
Šípky sú na cieľ; a v rozsudkoch
nezabudol som na teba; moja rodina
Dlhý čas hodnotení a predajov.

Možno v tomto spore bol kus pravdy a ani neuveriteľnosť spevákov voči krásnym heterám nebola pre nikoho tajomstvom. Sofokles si osvojil obzvlášť nežnú a úctivú lásku k odvekému súostroviu, žil v dokonalej harmónii až do vysokého veku, čo dalo nevinným kachliarom možnosť cítiť jazyk dostatočne, ale nie upratať dom. básnik a heterai, ako Sofok l podporovaný turbom o jeho kohane. Stanem sa svojím.

O tejto histórii nám hovoria staroveké správy: „Sofokles písal tragédie, kým nebol veľmi starý. Keby žíznil po synoch, aby ho sudcovia odstavili ako blázon v domácom pruhu. Aje za menami zvykne ochraňovať otcov pred rozkazom domáceho panstva, keďže ho páchne vodiť. Potom starý muž povedal: „Pretože som Sofokles, nie som božský; Ak je božský, potom nie je Sofokles“ a zarecitoval porotcom báseň, ktorú mal v ruke, a slávnostne napísal „Jedlo v hrubom čreve“ a spýtal sa, či takáto báseň môže patriť tomu božskému, ktorý má najväčší dar jedla pre mysticizmus – pre spomienku na zobrazovanie zaujatosti postavy chi. Po skončení čítania boli na základe výzvy vydané rozhodnutia súdov. Topy kričali tak hlasno, že ho so špliechaním a zasypaným vzdychom odprevadili von zo súdu, potichu z divadla. Všetci sudcovia sa postavili pred takého speváka, priniesli mu veľkú chválu za závažnosť nešťastia, zápis v tragédii a odišli skôr, ako zmiatli samotného žalobcu.

Sofokles zomrel vo veku deväťdesiat rokov takto: po zbere hrozna mu poslali zrno. Vin, ktorý si vzal do úst nezrelé bobule, dusil sa ním, dusil sa a zomrel. Ďalšie svedectvo: v hodine hlasového čítania „Antigone“ strávil Sofokles na konci dlhú frázu, ktorá nebola v strede označená znakom pre hlas, presilil svoj hlas a zároveň stratil ducha. Iní uvádzajú, že po víťazstve s dramédou, ktorú vyslovil dobyvateľ, zomrel v radosti.

O príčinách smrti veľkých ľudí sa viedli šialené spory:

Po zjedení bohatého ovocia Diogenes okamžite zomrel.
Sofokles sa dusil hroznom a stratil dych.
Psy zaútočili na Euripida vo vzdialených krajinách Trácie.
Bogoriv Homer trpel ťažkým hladomorom.

A boli vytvorené lokality o oslobodení veľkých:

Sina Sophylla, tebe, ó Sofokles, speváčka okrúhlych tancov,
Minimálny svet Zeme dosiahol svoje jadro,
Kučery brečtanu z Acharnu boli spletené okolo tvojej hlavy,
Hudba tragédie je hviezda, pýcha krajiny Atény.
Sám Dionýz prekoná tvoje písanie,
Tvoje slovo zapáli tvoju kožu navždy.
Ticho, ruže rastúci brečtan, sa hrnuli nad hrob Sofokla.
Pokojne prijmite svoj kryt, ozdobte zeleň jedlom.
Ruže, otvorené puky, stonky viniča,
Omotaj divú zver okolo toku, kývajúc grošom.
Nech pokojne odpočívaš na svojom hrobe, Boha milujúci Sofokles,
Po ľahkej nohe vždy prúdi brečtan furmana.
Bjoli, voly podlahy, nikdy sa neprestanú trhať
Tvoj hrob je ako med, kvapky Hymetov sa lejú.
Pre prvé výtrusy bohov je Sofokles bohom.
Perie boli pochované v sláve tragických múz.
Keď som ti povedal o sume s mojím sladkým drievkom,
Sofokles, majster medu z polynómu a zmiešaného.

Detstvo iného Otca tragédie Euripides bolo bosé a jeho hladné brucho, zachmúrené mručanie, spôsobilo, že chcel zaspať na slamenej posteli. Neraz musela jeho matka predávať na trhu zeleninu a potom musela zjesť tú, ktorá už zhnila – z nápoja kupcov nebolo cítiť malý smrad. Bez toho, aby musel piť z krásnej sochy, mladý muž Euripides, pretože nebol menej ako škaredý, a robil fyzické veci. Potom o rok - láska do písmena!

To je ono, - intenzívne piť víno, -
O smrteľníkoch a všetkých ostatných vedách
Snažím sa to čítať tak usilovne,
A mova, jedna kráľovná sveta
Zabúdame? Os, komu slúžiť
Obviňujte z toho nás, že sme zaplatili cestu
Čitatelia sú sprievodcami, takpovediac tajným miestom slova
Po naučení, re-konvertovaní - re-časopis!

Osud mu však nedal príležitosť prekonať útrapy v živote, ale inšpiroval ho k možnosti lietať vo svojej radosti, pochovanej vysoko v nebesiach. Na poetických pomníkoch je vavrínový veniec umiestnený len zriedka na hlave Euripida. Nikdy nestratil z dohľadu divákov. Môžu zmeniť tieto kroky, keď jasne vidia, že je potrebné písať piesne, aby ľudí obrátili, a nie sa od nich učiť.

Bezvýznamnému chvastúnskemu básnikovi, ktorý sa pred ním chválil, že, keď povedal, napísal sto veršov za deň, tak ako Europides a traja nevedia písať, hlásiac, pod ktorého neuveriteľnou silou, veľký spieva Vidpov: "Rozdiel medzi nami je v tom, že vaši psi budú tri dni unavení a môj bude opäť potrebný." Rozprávam.

O tých, ktorých sláva prišla skôr, keď prešli tisíckami rokov, Európa nemohla zistiť. Smrť ju výrazne predbehla. Potom boli mučené nešťastia, ktoré básnika často odviedli a pošliapali jeho bystrého ducha, a spoznali porážky žobrákov, pretože boli bohatí na utrpenie. živé svedectvo spieva, čím ti to naznačuje

V živote je tornádo
Ako hurikán na poli, nemôžete robiť hluk navždy:
Koniec šťastia a nešťastia...
Život nás nevyhnutne tlačí hore a dole,
A statočný je ten, kto nepremárni svoju vieru
Uprostred najstrašnejších ťažkých časov: iba chlapci
Vtrachaet badorist, no exit bachachi.
Prežite chorobu a budete zdraví.
A som nahnevaný
Ozvali sa nám, šťastný vietor sa vráti
A čo my?

Potom už len zvyšok blázna nezachytí jeho husté tečúce prúdy na čelné sklo. Nepremeškajte šťastie a radosť, posilnite ich opojnými prúdmi Bacchus. Inak

Šialenstvo, veľa sily, veľa sladkého drievka
Možnosť lásky, akí ľudia
Víno oslavuje slobodu... tanec
Nazvite nás Bohom a spomienka vás prepadne
Je zlé, že sme prešli...

Kde je zlo večné, prichádza a znova sa obracia. Žije v živote a v temných oblúkoch tragédie. V tragédii „Ipolit“ je pekný mladý muž jedinečný svojou láskou a pohladením ženy. Cítim sa viac než šťastný, že milujem manželstvo krásnej dievčiny Artemis. Machus tejto Fedri, ktorá stratila spomienku na svojho malého nevlastného syna Hipolita, už nepotrebuje lásku. Svet k nej nie je krajší bez tejto lásky, ktorá všetko požiera. Kým sa však jej závislosť konečne prejaví, Phaedra sa snaží využiť svoje nešťastie od tých, ktorí sú preč a najmä od všetkých ročných. Marno... Nareshti bude vedieť:

Beda, beda! Za čo, aké hriechy?
De rozum miy? Kde je moja integrita?
Úplne som sa zamiloval. Zgubny bis
Presuňte sa nado mnou. Beda mi, beda!
Kohannya, ako strašná rana, ma chcela
Prenos je v poriadku. Odteraz I
Movchat sa narodil, neuvidíte svoje trápenie.
Aj keď neveríte svojmu jazyku: môžete použiť svoj jazyk
Chcem len upokojiť svoju dušu,
A potom nebudete mať problémy ani vy sami.

Phaedra je nešťastná, nemôže nájsť pokoj. V citlivej starenke nie je pokoj, ale nič iné:

Nie, bez ohľadu na to, aký si chorý, už nesleduj svoju chorobu.
Takže telo trpí, ale tu duša
Nie je pokoj a ruky ma bolia od práce.
Nuž, život ľudu je jedno trápenie
A tvrdá práca je neznesiteľná.

Vedomie, ktoré vytrysklo z duše Fedriho, znesväteného chváleným, zlým darom Cypridie-Aphrodite, ktorú ešte raz prosíme, aby priviedla ročnú ženu na smrť.

O svete chorých, kde vo svete a poctivosti
Bezmocný tvárou v tvár neresti. Chi nie je bohyňa, nie
Cyprus. Yakshcho môže vishche pre Boha buti.
Vy, ktorí žijete pre Boha, ste k Volodarkovi hrubý.

Opatrovateľka, ktorá prekliala bohyňu, sa snaží upokojiť Phaedru, ktorá mala úžitok z jej mlieka:

Naučil ma veľa o tomto dlhom storočí,
Uvedomil som si, že ľudia majú to isté
To, čo je potrebné vo svete, je to, čo je potrebné v srdci
Nepreniklo, takže som to mohol urobiť podľa vlastnej vôle
Teraz povoľte a potom znova utiahnite
Ultrazvuk priateľstva. Na to ťažké bremeno
Škoda, kto je vinný jeden ku dvom
Sumuvati. A lepšie na mňa,
Stred bude orezaný navždy a navždy,
Ako bez poznania vchodov padne nadpozemskosť.
Každý, kto je šikovný, je pre mňa dosť dobrý.

Ale khіba kohannya pіdladne razum?.. Nie... Sám, viac ako jeden beznádejný bacher Phaedra:

Opil som sa
Mysľou vyslovujeme požehnania Godvillu.
Ale všetko je v poriadku. Ja, hnevám sa
Na Peremose nad Cyprom som si myslel, že je to smrť,
Takže smrť, netráp sa tým, je najlepší spôsob.
A môj výkon sa nestratí v beztiažovom stave,
A od skazy, od hriechu navždy odídem.
Poznám svoju chorobu, jej hanbu
Dobre viem, že som žena
Označené zlom. Do pekla
Ten bastard, ktorý persha s Kohanetmi
Jednotka ma oklamala! Tse prenikavý
Išlo to zhora a žena mala falzifikát.
Aje yakscho šľachtici, aby utíšili bridke,
Taký je zákon.
Tí, ktorí sú pod maskou skromnosti, sú prehnití
Chválili bez smerovania. O pinonarogéne
Pani z Cypridy, ako sa čudovať smradu
Ľudia nemajú strach? Aje a tma noci
A steny, zlí duchovia,
Môžete ich vidieť! K tomu volám smrť,
Priatelia moji, nechcem vás zahanbiť
Sakra, ja nechcem svoje vlastné deti
Zabite svoje schopnosti. Nie, poďme hrdí
Skvelá propagácia na počesť a výročie
Žite v nádherných Aténach, nebojte sa o svoju matku.
A aj ten statočný, ktorý sa dozvedel o hriechoch svojich otcov,
Ako podlý otrok pokorne skloň pohľad.
Naozaj pre tých, ktorí sú spravodliví v duši,
Drahší na celý život, svedomie je čisté.

Ročná žena sa zo všetkých síl snaží prejsť cez Phaedru:

Aby som bol úprimný, na svete nie je nič strašidelné
Chi sa nenechal chytiť. Takže bohyňa sa hnevá,
Áno, páči sa mi to. No a čo?
Milovať niekoho veľa.
A ste pripravení zahynúť cez khannu
Rozhodnite sa sami! Aje yakbi všetko zakohani
Zaslúžili si zomrieť, kto by ich zabil?
Nemôžete stáť na bistrine Cyprus. Pred ňou je celý svet.
Táto sejba je láska a my všetci tiež,

Zo semien Afrodity sa zrodil svet.

Phaedra, sužovaná neznesiteľnou závislosťou, už nestráca svoje vedomosti a ročné dieťa, aby viedlo cestu, začne kričať a prosiť nešťastníkov:
Aje nie je výnimočný
Kráčate ako bohovia: všetko je ako vy a vy ste ako vy.
Pretože podľa teba nie je na svete dosť ľudí,
Ticho, kto by žasol v prospech jednotiek?
Nie sú žiadni otcovia, ktorí by sa mohli synom predvádzať
Je zamilovaný? Táto múdrosť je stará -
Neprinášajte na svet obscénne dokumenty.
Aká je budúcnosť nás, ľudí, aby sme boli výsostne odvážni?
Krv je pokrytá pravítkom
Nemôžeme tomu uveriť. Prečo si taký preťažený?
Kvíliac na osud, premárniš svoj údel?
Si ľudská bytosť a keď sa veci začnú zlepšovať
Na špinavých máš najsilnejších, všade máš pravdu.
Zalish, drahé dieťa, čierne myšlienky,
Zbavte sa hrdosti! Takže je škoda byť hrdý
Ten, kto chce byť krajší ako samotní bohovia.
Kohannya, nebojujte. Pánova vôľa.
Je choroba neznesiteľná? Vráťte chorobu k dobrému!
Ešte lepšie, keď si zhrešil, posral sa

Prečo dať život propagácii jedla?

Ročné dievčatko, aby ukrylo svojho milého, vydá ju Hipolite. Phaedra počúva kvôli tomu. Nemilosrdne ho zahodí. A potom mladá žena ide za Hipolitom, opäť sa snaží pochopiť Fedriho závislosť a potom navrhuje zničiť česť svojho otca. Tu si Hypolit vybíja všetok svoj neznesiteľný hnev na ročnom mláďaťu:
Ako ty, ó úbohý! Bol si pobláznený
Meni, sinu, urob posteľ posvätnou
Otec drahý! Wuha s pramenitou vodou
Hneď to umyjem. Po tvojich hnusných slovách

Už som nečistý. Prečo si otupený?

A potom hnev padá ako búrlivý nával na celý rad žien:
Správa o Zeusovi na vrchu smrteľnej ženy
Dali ste si miesto na slnku? Ako človek
Mužnosť, či to chcete alebo nie
Nezaobídem sa bez prístupu?
Ahoj bi krajšia ako ja v tvojej svätyni
Nosili meď, zlato a zlato
Bol som odstránený, koža je dobrá
Vaše dary, vaše deti, žiť
Lepšie, bez manželiek, doma.
Tak čo teraz?
Všetko je v plnom prúde,
Pre tých, ktorí chcú do tohto stánku vniesť zlo a smútok.
Pretože priatelia sú zlí, nie je im nič zlé.
Modlím sa, aby sa to nestalo
Super inteligentné manželky v mojom dome.
A sú na ceste, na chytľavom podvode
Nepridelil by som do jednotiek sluhu, nie,
A mlčia zlé zvery, teda žena
Vo svojich komorách pod takouto ochranou
Nemohol som s nikým prehodiť ani slovo.
V opačnom prípade vám sluha dá vedieť
Akýkoľvek špinavý nápad dámy je špinavý.

Zatiaľ čo Hipolit nadáva na ženský rad, Phaedra si povzdychne a hodí si slučku okolo krku. Tento muž Theseus nemilosrdne trpí za svoju stratenú armádu:

Koľko smútku padlo na moju hlavu,
Koľko ľudí sa mi môže čudovať!
Niet slov, niet už sily. Zomieram.
Po smrti.
Osirelé deti, vyprázdňovanie paláca.
Odišiel si, navždy si nás opustil,
Ach môj drahý priateľ. Kraschikh, nizh ti
Neexistujú žiadne ženy a neboli žiadne ženy pod denným svetlom

A pod hviezdami noci!

Ale Phaedra neodišla zo svojho života ako malé dievča, bez dôkazov sa chystala priznať svojej rodine a svetu, v ktorom umývala Hipolitu, ktorá vyhlásila, že poškvrnila posteľ svojho otca a ona sama položila jeho ruky na seba. Po prečítaní listu ho Theseus stručne zmenil na hnilý:
Misto sumne,
Voňajte, ovoňajte, ľudia!
Moje klamstvo bude násilne rozdrvené
Opil sa pred Zeusom, Ipolit.
Potrestám ťa
Piť na vygnannya. Poďme jeden ku dvom
Syn potrestá. Abo, keď si vypočul moje požehnanie,
V paláci Hades Poseidon trestá
Aby vás viedli, alebo aby ste sa vyhýbali cudzincom
Vylial som úbohý pohár problémov na dno.
Ó ľudia, ako hlboko ste klesli!
Medzi nimi nie je žiadna burina, žiadne vodné kordóny
nepoznám drzosť. takto to chodí
A od generácií kože je všetko na zips,
Všetci ľudia zatrpknú, zem bude nová
Ak chcete pridať k starým bohom, priznajte sa,
Pre všetkých zločincov a darebákov
Miesto je preč! Axis div, stánok hriechu,
Tá, ktorá sedela na otcovej posteli
І vikritiy u podlostі svіdchennyam
Zomriem!
Nie, nechváľte sa. Prísť o svoje sumy -
Je múdre a bez uhýbania sa mi pozrieť do očí.
Mohli by sme byť božským hrdinom,
Pažba bezúhonnosti a skromnosti
Rahuvati pre vás? Teraz si voľný
Vychutnajte si Božiu pieseň, spievajte chválospevy Bakchovi,
Zväčšiť Orfea, videl knihy dihati -
Už nie si záhadou. Dávam príkaz všetkým -
Svätý pozor. Jazyk je blažený,
A prosím pošlite správu černochom.
Vaughn je mŕtvy. Ale ti neklame.
Pre všetky zámery a účely je smrť dôkazom

E. Zhodne Krasnomovstvo

Nie je bez dôvodu, že existuje toľko predsmrtných radov. Refrén zhŕňa tragédiu, ktorú ľudia zažili, a hrozné následky pre ľudí:,
Medzi smrteľníkmi nie sú žiadni šťastní ľudia. Ten kto

pershim buv

Zvyšok zostaňme. Všetko bude zle.
A napriek tomu sa Ipolit snaží vyjsť so svojím otcom:
aký je tvoj syn? Vážim si bohov - a preto si to vážim
Dávam svoj kredit. Tilki s cesnakom
Vstupujem do priateľstva s tými, ktorí sú ich priateľmi
Nevadí mi to neuvážene opraviť
A ja sám v prospech svojich priateľov nespôsobím škodu.
Nestarám sa o oči mojich súdruhov
Šetrite šikovne. Ale najviac bez hriechu
Som v tom, môj otec, s ktorým ma označuješ:
Zachoval som nevinnosť, zachoval som čistotu.
Kohannya je pre mňa známa len trochu
Ten za obrazmi, aj keď bez akejkoľvek radosti
Čudujem sa im: moja duša je nevinná.
Ak neveríš v moju čistotu,
Čo by ma mohlo, povedz, trápiť?
Je možné, že na svete nebola žiadna žena
Garniche, nizh tsa? Alebo možno
Snažím sa, aby cár trpel spastickou mykémiou
Kvôli tomuto zničeniu? Preboha, aký nezmysel!
Poviete si: Vlado je sladký a hodnotný?
Ach, nitrokhovia! Je potrebné pre zbožných,
Získať moc a prevziať trón.
Chcem byť prvý v helénskych hrách,
A v štáte, nenechaj ma stratiť sa
Iné miesto.
dobrí súdruhovia,
Prosperita, nedostatok turbín za každých okolností

Moja duša je drahšia, bez ohľadu na silu.

Theseus, ohromený zármutkom, jednoducho vyhodí zjavné dôkazy o svojom rodnom synovi:
Ako krasnomovizmus! Slávik spí!
Musíte veriť vo svoju nevinu

Zamrmlať obraz starého muža.

Todi y Ipolit rob vpad u yogo bіk:
A viem, žasnem nad tvojou láskavosťou.
Aj keby som chcel, vymenil si naše miesta s nadšením,
Porazím ťa. Nezobudil by som sa

Umieram vo svojom tíme.

Theseus okamžite pozná odpoveď svojmu nenávidenému synovi:
Ty rozprávaš, ja sa nehádam. Neumrieš tak,
Ako sám sebe priznal: Mittevova smrť
Všetko je horšie pre tých, ktorých osud trestá.
O nich, z domu Vignany, pohár horkosladkého
Klesol si na dno, žiješ na cudzích ľuďoch.

Os jaka je odplatou za vašu vinu.

Hypolyta by snáď mohla povedať pravdu, keby bola pravda povedaná Theseovi, inak by mu šľachta jeho duše nedovolila otvoriť pery. Mandris sa dlho neukázal. Začalo sa lúčiť s Hypolytovým životom. Vin je smrteľne zranený. A tu sa bohyňa Artemis postavila na jeho česť, keď sa pretrepala okolo mladého muža, poddala sa silnému vetru a horúcej sprche. Vona povedala:
Počúvaj, Theseus,
Ako sa môžeš upokojiť vlastnými svinstvami?
Nezabil si žiadneho nevinného syna.
Dezinformovaní, pomýlení, ktorí verili slovám,
Dokázal som ti, chudák, že máš rozum
Znitivsya. Kam ideš z rozumu?
Potom padneš na zem,
Chi letí ako okrídlený vták do šera,
Žiť ďaleko od smútku zeme?
Veľa spravodlivých ľudí veľa šťastia
Teraz ste premrhali svoje schopnosti.
Nebudeš môcť skryť moju správu, nebudeš mi môcť ublížiť,
A potom som prišiel pre slávu,
Pravda a čistá, tvoj život sa končí
A aby ste sa dozvedeli o preferenciách svojich priateľov
І šľachta Fedri. Nepriateľ
Bodec je sochou všetkých bohov
Pre nás večne čistíme, tvoj syn má tvoje
Jednotka sa začala triasť. Zdolati rozum zavislost
Vaughn bol premočený, ale na okraji ročného mláďaťa
Zomrel. Tvoj syn, ktorý si dal príbytku modlitbu,
Po objavení žalára od opatrovateľky. Chesny mladý muž
Bez upadnutia do neporiadku. Ale yak ti bez toho, aby si to zničil,
Bez porušenia prísahy, aby oklamal bohov.
A Fedro, žvatlajúci vikrittya,
Zhltol moju malú sestru uprostred ničoho
Dostal som sa do problémov. Pretože si jej veril.

Hipolit, nemilosrdne trpiaci ranami, ktoré sa likvidujú, vidí zvyšok slov tvoje:

čuduj sa, Zeus,
Bál som sa bohov, znesväcoval som sväté veci,
Som najpokornejší zo všetkých, som najčistejší zo všetkých, nažive,
A teraz zostúpim na zem, do Hádu
dokončím život. Pratsya zbožne
Voľne som niesol a získal slávu zadarmo
Zbožný vo svete.
Volám os, volám os
Tým, že sa ku mne priľneš, že sa do mňa ponoríš.
Ach, zbaviť trpiaceho!
Nech smrť príde predo mňa,
Zabi ma, ukonči ma, požehnaj ťa,
Nasekajte na kúsky dvojsečným mečom,
Pošli dobrý sen,
Daj mi pokoj, keď si so mnou skončil.

Artemis, ktorá sa nedávno objavila, sa snaží utešiť svojho hlúpeho otca aj svojho syna, ktorý umiera.

Ó, nešťastný priateľ, si v jarme ťažkých časov.
Tvoje vznešené srdce bolo zničené.
Ale moja cohanna je s tebou.
Takto plánovaný prístup Cypru.
Neflákali ste sa, zachovali ste čistotu.
Dievčenské piesne sa nedajú navždy uzavrieť
O Hypolitovi vždy trochu žijeme
O Fedirovi Girkovi, o jej láske k tebe.
A ty, Egeya, starší syn, tvoje dieťa
Objím ma a pritisni si ma na hruď.
Zničil si ho nevedomky. Smrteľný
Je ľahké mať milosrdenstvo, ak to Boh dovolí.
Toto je môj rozkaz, Hipolite, nehnevaj sa
K tvojmu otcovi. Stali ste sa obeťou osudu.
Teraz zbohom. Nechoď za mnou alebo nezomri
Znesvätím dihannyam ísť von
Po odhalení v nebi.

Euripides je skutočný mizogýn, ktorý zo svojej tragédie preklína nesmrteľného Cyprisa, ale zároveň zrádza smrteľnú Faedru. Na podstavci spieva Poshan, kladúc Tsnolivost. Hipolis je špión prírody, ktorý vášnivo prenasleduje neobsadenú bohyňu Artemis a pohŕda citlivou láskou smrteľnej manželky - osou hrdinu v neúplnom svete bohov a ľudí. Taká je Euripidova vášeň.

Bez ohľadu na tých, ktorí preklínajú manželky, ktoré vás nenávidia a možno aj túto nenávisť, dokonca aj pocit nenávisti a pocit lásky - najhoršie zážitky na svete - Európa vytvára to najkomplikovanejšie A najkrajšie obrazy predstavujú krásny článok. Bohatosť životnej opatrnosti umožňuje spevákovi predstaviť divákom všetku rozmanitosť ľudských charakterov, citových impulzov a búrlivých vášní. Na rozdiel od Sofokla, ktorý ukazuje ľudí, ktorí páchnu, Európa nezobrazuje ľudí, ako by páchli. Najväčšia sila spravodlivosti je v nasledujúcom riadku:

Nie je milosťou napomínať ľudí za ich neresti?...
Ak je Boží zadok pred ľuďmi -
Kto za to môže? Čitatelia. Možno...

Zmysel tragédie je možné odhaliť aj inak. „Rovnako ako v „Medea“ sa rúti vnútorný boj – nielen medzi dvoma vášňami, ale aj medzi vášňami a mysľou. Phaedra nedokáže prekonať svoje nešťastie svojou mysľou. Ale zmysel pre tragédiu. Jeho hlavným hrdinom nie je zlomyseľná Phaedra, ale nevinný Hipolit. Prečo je to na vine? Možno chce Európa ukázať, že vývoj ľudí vo svete sa stal tragickým, pretože svetu vládne bez logiky a zmyslu - musia vládnuť Svaville silou, ako to autor nakreslil do obrazov bohov: Artemis, ​patrónmi cenného Hypolita a Afroditou, citlivými protivníkmi. A je možné, že Hebrejci, hogpaki, zavesení v svіtі harmoniky, rivovyaga, a hrozná, hto jogo, nie sú blízko kňazského rosum, yak ipolita, hojnosti ruže - veľkosti v Polulyplenny kňazské, jaka Fedra." (O. Levínska)

Takže ľudia v Euripides nie sú ani zďaleka v harmónii. Niet divu, že ho Aristoteles označil za najtragickejšieho z básnikov.

Euripides vo svojej tragédii „Electra“ odhaľuje hĺbku priepasti nepotlačeného smútku, ktorý padol na ľudí v kŕči pomsty.

Som obklopená zlom a trápením, - chce Electra, -
Prekonať smútok.
Deň a noc, deň a noc
Som chorý - laný v útulku
Gostreaming s nechtami
Som bitý
Na tvoju česť, cár, môj otec...
Neubližujte, neubližujte, robte.

Čo priviedlo úbohé dievča k takejto rane? A stalo sa to takto: jej kráľovská matka zabije právoplatného muža - hrdinu trójskej vojny, aby sa dostala do horúcich kruhov svojho princa. Electra, ktorú jej otec zničil, bola vyhnaná z kráľovských komnát a je v zúfalej tiesni, vyčerpaná zo spánku v chudobnej chatrči. Dievčatám, ktoré sa chcú baviť, Electra radí:

Ó, moja duša nie je roztrhaná, miláčik,
Od mojich pŕs až po tie moje veselé.
Namista zlatá
Nechcem a kopnem
Som malý trpaslík medzi pannami z Argu
Už nebudem na okrúhlom tanci
Nevadí rodné pole,
Potrebujem vymeniť striptér za...
Zaujíma vás: kde je spodná kučera?
Bachish - všetci peplos u Lakhmittiho
Len kúsok Donky Tsarskej,
Hrdá dcéra Athrida?

Keď sa Electriin brat Orestes vráti zo vzdialených krajín, povie vám o všetkom, čo sa stalo:

Vbivtsa
Po tom, čo som sa zhrabol rukami
Otcova palica - jazdiť na voze,
Akú cestu podnikol kráľ a aký bol naň hrdý!
Nikto sa neodváži zalievať kráľovský hrob.
Ozdobte jemnou myrtou, bohato
Vodca sa nepozeral na obeť, ale na hrob
Tyran, opitý víno, pošliapaný...

Orest má cit a Electra presvedčí jeho brata, aby zabil bezcenného syna jeho matky. Začína sa odvetná hostina.

Úder noža 1. osi
Jej prsia sú krivé. І neha nad srdcom
Sám Orestes sa úctivo usmial.
Hore a dole
Kráľa bodli do zátylku a úderom
Yomu ridge lama. Zrútený nepriateľ
Vrhol som sa do agónie, umieral som.
1. os Orest hovorí: „Nie lupič
Priyšov na banket: kráľ sa vrátil domov...
Som tvoj Orestes.

A Electra vie:

Vaša náprava je poháňaná,
A ako prospejete zvieratkám?
Chee strašidlá pre vtáky, deti éteru,
Ak chcete prísť na stanicu, je to vaša chyba
Dobrý - tvoj otrok, škaredý tyran.

І Electra, hrdo stojaca nad mŕtvolou svojho nepriateľa, „rozbalila celé klbko proma a hodila ho v jeho maske“:

Cítiť, že stále žiješ
Buv počúvaj. Nadávky, žiadna chyba
Prečo ste nás pripravili o siroty?
Zamiloval sa do vodcovho tímu, strážcov hradieb
Nie si veľký problém... Som hrdý blázon
Vrah, darebák a hrôzostrašný si nepamätajú smrť,
Čo si vezme prílišná láska?
Pre vás čatou vojakov. Čo chceš,
Na posteli sa maznalo
Vezmem si ju a stanem sa mužom
Prezraď, že si skromný priateľ
Yogo palác, vyzdobte sa, volajte to
Nemôžeš byť šťastný. Oh, nie si
Tak šťastný s ňou, ako keby som umieral.
Bezbožnosť a bozky neboli zmyté
Pre túto dušu a vašu bezcennosť
Nikdy nezabudla na sladké pohladenia,
A urazil si si zjedol horkú pléd,
Vyhral si svoje, a ty її wad.
Oh, najväčší z ganbi,
Ak je v tejto rodine tím hlavou a mužom
Tak úbohé, také ponižujúce, že medzi ľuďmi
Nevolajte deti ako otcovia.
Takže, naozaj, závideniahodná kurva - doma
Staňte sa bohatým a ušľachtilým
Mužstvo a postavenie s ním sú stále bezcenné.
Egist si povzdychol pre zlato:
Je dôležité pridať svoje…

V duši Electri sa hostina pomsty rozhorí čoraz viac. Vaughn sa snaží presvedčiť Oresta, aby nasledoval Kohanetovcov a poslal ich k ich matke – „milovanej a zneuctenej“. Orest okamžite odolal náporu svojej sestry. Nechcete sa vydať na „strašnú cestu k hroznému výkonu“, nechcete na svoje plecia naložiť „veľkú záťaž“. Ale volá... A osou je už „matka v rukách detí – ach, divoké žriebätko“.

Zatrpknutý žrebec zbije syna vraha. Horečný muž má vo zvyku opakovať a opakovať:

Chi bachila ti, ako girka s-pod odyagu
Odstránili ste prsia, aby sa vrahovi triasli nohy?
Aká škoda, aká škoda! Yak me vona
Tam na kolenách trápila srdce!
Mučil moje srdce!
Mučil moje srdce!

Orestes, ktorý stratil rozum, sa dlho rúti do stredu skrútených, krivých stien paláca. Prejde hodina a myseľ sa obráti na niečo nové. Spravodlivosť nie je vykonávaná len vôľou Electry, ale vôľou samotného boha Apolóna.

Rovnako ako v jeho poézii, Euripides je živý vášňami, jeho duša preniká hlboko do nich vnútorné svetločlovek, ktorého zachváti láska, žiarlivosť, radosť, zmätok – vtedy vo svojom živote našiel pokoj. „Otvorením jaskyne, v ktorej Euripides často žil, sa mu otvorilo strieborné more. Tu je pokoj zničený pokojným šplouchnutím zvukov o pobrežné balvany a žalostným výkrikom vtákov, ktoré hniezdia na skalách. Spieva a prináša sem kopu papyrusov. Milujem knihy a nechcem byť bohatý, keď som si ich na chvíľu kúpil. V jaskyni Euripides som čítal a tvoril. Niekedy sme pri hľadaní jasného slova strávili dlhý čas žasnutím nad oblohou alebo túžobným pohľadom na tie lode, ktoré sa ticho plavili po trblietavej hladine.

Európania žasli nad morom z kopcov Salamíny. Tu sa narodil, tu vládol nad zemou, uložený ako otec. Nikdy tu nebola špeciálna ulička a neskôr sa veľa ľudí smialo, že básnikova matka sama predáva zeleninu na trh.

Roklina v skale prilákala Európanov nielen kvôli krásnemu výhľadu, ktorý sa vynára z neba, ale aj kvôli jej tichu a vzdialenosti od hlučného náporu. Lyubov sa stal natoľko uvedomelým, že neskôr bol básnik povolaný za neláskavosť ľudí v minulosti. Nepravda! Nezaujímajú vás ľudia, ale dav. Inšpirovala ho jeho hlasitosť, nízka chuť, zjavná intimita a vtipná pokora v sebe.

Yaka metushnya! - povedal, -
To je výkrik blažených,
Kto dnes neplače zle?

Potom, pred tichými ľuďmi, ktorí uvažovali o tajných miestach celého sveta, Euripides radostne otvoril svoje srdce, „pre vyjadrenie svojich myšlienok“. Neuspokojivé rozhovory naplnené poéziou a pokojnou múdrosťou. Často mu hovoril: „Šťastný je ten, kto prenikne do tajných miest poznania. Nemôžete pridať politiku, ktorá je katastrofálna pre všetkých, ale nemôžete nikomu ublížiť. Rovnako ako očarenia, človek žasne nad večne mladou a nesmrteľnou prírodou, ktorá sleduje svoj nedotknuteľný poriadok.“

Nie je možné pokojne sa smiať nad pohárom vína. Ako sme v tomto zmysle videli Sofokla, ktorý, hoci bol o 15 rokov starší, okamžite sa stal dušou každej miestnosti, žiaril, bavil sa a bavil sa s ostatnými! Pirshesky „bojisko“ Euripides ochotne obetoval svoju lásku k bohom a ľuďom. Čoskoro ho však priviedli do rozpakov tí, ktorí sa s ním, ako spieval, podľa názoru verejnosti v žiadnom prípade nevyrovnali. Sofokles vzal prvé mesto z 28 skál a len zo štyridsiatich. Ale Euripides bez prestania skákať.” (Kravčuk)

Vo svojich tragédiách však bohov neuctieva: bohovia sú teraz obdarení najnechutnejšou ľudskou ryžou: smradom zdržujúcich sa, odpadkov, pomsty, tých, ktorí zo žiarlivosti škodia čistému, čestnému, statočnému človeku. Taký je osud Hypolyta, zbožného Herkula, Crea, ktorého Apolón rýchlo premohol a potom sa nemilosrdne vysporiadal s pannou, ktorú zožral,

Euripides spolu so svojím hrdinom Jonášom „je zdrvený tým, že bohovia, ktorí pre ľudí vytvorili zákony, ich sami nerešpektujú; Je nemožné nazvať ľudí špinavými, pretože zápach dedí iba od bohov. Skutky ľudí nie sú pre neho vhodné: kráľovská moc má zlý vzhľad a tyranova cela je ohavná: vyberá si priateľov medzi zlými ľuďmi a nenávidí zlých ľudí, pretože sa bojí smrti z jeho rúk. Netreba sa nechať oklamať bohatstvom: je neprijateľné držať poklady vo svojich rukách a cítiť odsúdenie. Dobrí a múdri ľudia sa nezúčastňujú od tých napravo, ale rýchlejšie rešpektujú ich činy, aby si nevyvolali nenávisť k ľuďom pri moci. Pre Toma Johna je život pre dušu pokojnejší, potom je vyrovnaný s tajomstvami. Táto Jonova nálada mala ďaleko od tých, ktorí za Periklea zaujali miesto potopy v Aténach. To je miesto, kde sú privedení ľudia novej generácie, keďže zmeny v politike spôsobili, že bohatých sú zavalení životnými starosťami.

V dráme satyrov ukazuje Euripides v obrazoch hrdinov mytológie svetských ľudí. Jeho Polyphemos pozná len jedného boha – bohatstvo; všetko ostatné je slovné prikrášlenie, galas. Ako hovorí Odyseus, ktorý vás potopil do pazúrov „ľudu“, ktorý je vášnivo inšpirovaný argumentmi z minulej Hellas, a prevalí ho v hlbinách zamrznutej kôry. Polyphemus nerešpektuje tých, ktorí uhádli zákony. Yogo Zeus - ježko a sviatok“ (Dejiny gréckej literatúry)

Euripides vie, koľko nekonečných nešťastí a nešťastí sužuje ľudí na ich spôsobe života. Dôkazy ukazujú: „Keď žijem jeden život, pýtam sa: ten druhý žije.

A stále

Dobro je dôležitejšie ako zlo,
Inak by nebolo možné stáť naľahko.

ANTICKÁ DRÁMA Staroveká dráma ESCHIL PERSIY BREEDS EPISODIY PRVÝ STASIM PRVÝ EPIZODI INÝ STASIM INÝ EXOD PROMETHEUS STASIM PRVÝ EPIZODI INÝ STASIM INÝ EPIZODI TR ETHIY STASYM TRETÍ EXODUS SOPHOCLES OEDSYRDSOND MUS TRETIA EPIZÓDA ŠTVRTÁ STASYMUS ŠTVRTÁ EXODUS KOMMOS ANTIGONE HRAJÚCE OSOBY PROLÓG PRVÁ STASIM PRVÁ EPÍZÓDA DRUHÁ STASIM DRUHÁ EPÍZÓDA TRETIA STASIM TRETIA epÍZÓDA ŠTVRTÁ KOMMOS STASIM ŠTVRTÁ epÍZÓDA PIATA STASIM PIATA (HYPORHEMA) COMMOS EURIPIDES MEDEA DEUS ZNAKY EPIZOLOGIE EPISODE ĎALŠIA EPIZODA TRETIA TRETIA EPIZÓDA ŠTVRTÁ EPIZODA PROLÓG POROD EPIZODIY PRVÝ PROLÓG DIVÍZIE STASIM POROD PARABASU PRVÁ EPIZODI OSTATNÉ EPIZODIY POROD PARABASU TRETIA EPIZODIY ŠTVRŤTY MALA PARABASA DIA PERSHA DIA ĎALŠIA TRETIA ŠTVRŤ I DIYA DIYA P'YATA TIT MACCIY TWO MEPLAUTEYMPER DIYA ĎALŠIA SCÉNA PERCHE SCÉNA INÁ SCÉNA 3. AKT 3. AKT SCÉNA PERSHA SCÉNA INÁ SCÉNA TRETIE AKTY 4. SCÉNA PERSHA SCÉNA ĎALŠIA SCÉNA TRETIE AKTY F'YATH SCÉNA Persha SCÉNA ĎALŠIA SCÉNA TRETIA SCÉNA ŠTVRTÁ SCÉNA P'YATA SCÉNA SYOMA OMA SOMA PUBLIKOVANIE SHAUEENTS TRETIA SCÉNA ŠTVRTÁ SCÉNA P 'YATA DIA PRIATEĽSKÁ SCÉNA PRVÁ SCÉNA ŠTVRTÁ SCÉNA P'YATA SCÉNA 6. DIA TRETIA SCÉNA PRVÁ SCÉNA PRIATEĽSKÁ SCÉNA ŠTVRTÁ SCÉNA P'YATA DIA ŠTVRTÁ SCÉNA P'YATA SCÉNA YATA DIA P'YATA SCENE S CENA PRVÁ SCÉNA P'YATA' F YATA SCÉNA ŠIESTA LUTIUS ANNAEUS SENECA OCTAVIA JEDNOTLIVCI SCÉNA PRVÁ SCÉNA ĎALŠIA SCÉNA TRETIA SCÉNA ŠTVRTÁ SCÉNA PIATA SCÉNA ŠIESTA SCÉNA SYOMA SCÉNA ÔSMA SCÉNA DEVIATA

ANTICKÁ DRÁMA

Staroveká dráma

Od Eschyla, ktorý otvára tento zväzok, po Senecu, ktorý ho uzatvára, prešlo dobrých päť storočí – veľká hodina. A v informáciách bude niekto, kto sa viac vyzná v tých najväčších pisároch z rôznych období a národy, tieto dve mená sú, samozrejme, ďaleko od toho istého. Ak niekto povie: „Eschylos“, okamžite spozná nevysloviteľný, v iných menej jasný obraz „otca tragédie“, dôležitý, učebnicový obraz, zdanlivo majestátny, sa zdá byť mramorom antického poprsia, jedinečným rukopisom. , maska ​​herca, naplnená , amfiteáter Stredozemného mora . A pamäť okamžite naznačuje ďalšie dve mená: Sofokles, Euripides. Ale Seneca? Ak je tu na vine nejaká asociácia, tak to nie je teatrálne: „Ach, tak táto, ktorá si na Neronov príkaz otvorila žily...“ Je taká neschopnosť posmrtnej písomnej slávy Eschyla a Senecu? odôvodnený? Takže spravodlivo, bez akýchkoľvek pochybností. Po overení stovkami storočí - a viac ako tisíckami rokov - výber najdôležitejších kultúrnych hodnôt nemá náskok.

Prečo sa nestarajú o to, že Eschylos žije v 5. storočí pred Kristom? e. v Grécku a Seneca v 1. storočí nášho letopočtu. To znamená, že v Ríme a bez ohľadu na tých, ktorí, keď zbavili pamäť potomkov veľmi hlbokej stopy, a ten druhý, ako dramatik, mal slabú, povrchnú stopu, zášť spadla pod rovnakú paletu? Oprávnene ste si rozumeli so smradom? Áno, právom. Naša kniha sa volá „Antická dráma“ a antická dráma, ako ju dnes žasneme očami, z vyvýšenia dvoch tisícok skál, je stále jedna a tá istá, spája ju nielen nevedomé historické zmeny mysle. - otrocky pohanským spôsobom a mytológiou, - ale aj súčasný literárny úpadok, ktorý viedol k rozvoju technických techník, zdedených predchodcov či ich paródií, polemikám s nimi a niekedy, po svojom, aj v našich kontaktoch ." Zdá sa napríklad, že Aischylos a Sofokles odohrali svoje tragédie v rovnakých bitkách a súperili proti sebe o prvú cenu. Pri všetkých tých epochách a talentoch, vzostupoch a pádoch, za diametrálnosťou, by sa zdalo, že existuje kontinuita tragédie a komédie, s rôznorodosťou Grékov a Rimanov, napriek tomu, že niektorí autori pred nami len malý časť toho, čo bolo napísané, sa stratilo, ale nič z toho nebolo, - čím sa nám dnes prastará dramaturgia javí ako tesná guľa, kde sa našiel koniec nití, ktorý sa tiahne až ku všetkým neskorším výdobytkom európskeho dramatického génia - dokonca aj k Shakespearovi, k Lope de Vega, k Krtkovej ére a k Ostrovskému.

Keď sa tento ples začal, ako to všetko začalo? Stačí si raz prečítať Aischylovu tragédiu, aby sme v nej rozpoznali starú kultúru typov a pokrytectva. Okamžite nás udrie do očí neodškriepiteľná prítomnosť refrénu – zvláštnosť je na prvý pohľad úžasná. A potom, pamätajte, bez refrénu by sa obchod možno nezrútil: v jednom prípade by nebol žiadny dialóg, v inom by nebol žiadny výklad potrebný na pochopenie, čo sa očakáva, v treťom najnechutnejšie - zatiaľ nie Bola by tam hlavná postava, takže refrén je presne ten istý hrdina, okolo ktorého sa točí dráma. A budete rešpektovať aj vy, čitatelia Eschyla, že časti zboru sú zoradené podľa vlastných kompozičných pravidiel a tieto pravidlá delenia sú ešte prepracovanejšie. Zbor spieva ako na začiatku, keď predstupuje pred publikum, tak aj v strede piesne, keď herci kráčajú, a napokon, keď opúšťajú svoj majdan – orchester. Všetci, ktorí hovorili do zboru, môžu dať zvláštne mená - ľudia, stasim, exod. - Napadá ma ešte jedna pravidelnosť: piesne refrénu bývajú zložené z dvojitých častí a druhá („antistrophe“) opakuje rytmus prvej („strophe“) v novom texte. Takáto jemná mechanika sa na holom povrchu neobjaví. Je ľahké uhádnuť tradíciu, ktorá sa za tým skrýva, a nie sme trochu v dispozícií starovekých svedectiev o podobnej tragédii a o Phrynechovi, nástupcovi Eschyla, primárnej úlohe zboru a zložitom systéme zborových častí v Eschylos Koľko divadiel by nás inšpirovalo k myšlienke, že Eschylus ich možno „prvým“ pomenovať inteligentne, a v zbore nás poukázalo na východiskový bod pre vtipy, ktoré by viedli k zvratom tragickej drámy. A refrén je rovnako dôležitý v eschylianskych tragédiách so svojou úlohou medzi básnikmi budúcej generácie - Sofoklesom a najmä Euripidom - o ktorých, nepreháňajme to často, hovoriac, že ​​sú možné aj bez toho, aby sme pochopili zmysel čítania, preskakovania zborových častí, - viac Je jasné, že zbor tragédie je najstarší, najarchaickejší, najbližšie k klasu stromu.

Divadlo, ktoré ožíva na stránkach našej zbierky, pravdepodobne najstaršie, Eskhylovo, je divadlom už civilizovaných ľudí, ktorí poznajú písanie, vysokú literatúru a hudobná kultúra. Samotná kultúra umožnila tú jasnú zmenu, ktorou bol prechod od rituálnych piesní na počesť boha Dionýza k profesionálne pripravenému predstaveniu. Slovo „tragédia“ znamená v preklade „kozia pieseň“. Samotný preklad nič nevysvetľuje a dodnes je vidieť masaker tohto nedorozumenia, ktoré vychádza z toho, že pôvodom tragédie bol kult Dionýza, ktorý bol považovaný za patróna vinohradníctva a symbol živých sily prírody. Na počesť Dionýza sa už dlho uskutočňujú spevácke pochody. Účastníci týchto procesov sa vydávali za pastierov – družinu Dionýza, obliekali kozie kože, natierali sa hroznovým muštom, spievali, tancovali, chválili svojho omámeného boha, ktorý tiež predstavoval jednu z mamičiek, a rituál zavŕšili obetou. z kozy. Kozie kože na bokoch a chrbtoch „pastierov“, koza ako tradičný dar Dionýza, nehovoriac ani o známych mýtických spoločníkoch tohto boha – satyroch s kozími nohami – ach tak, keďže všetko začalo Dionýzom kultový, , naozaj, dôvodov bolo dosť, takže Nový žáner drámy stratil ešte krajšie meno.

Ako sme videli medzi speváckym zborom bájok spievajúcich sóla, keďže namiesto Dionýza sa hlavnými postavami deja stali iní bohovia a namiesto bohov a vedľa nich hrdinovia mýtov, čím sa čoraz viac vzďaľovali. odhaľuje jej kultový základ, dramatický prejav, ktorý nie je až taký dôležitý, a to prechádza od rituálnych piesní k literárnej tragédii, za iniciátora ktorej sa považuje Thespis (VI. storočie pred n. l.). Keď sa však tragédia stala literatúrou, naďalej sa vyvíja rovnakým smerom: stáva sa stále viac svetskou, zborový spev v nej zaberá stále menej miesta a medzi postavami nie sú žiadni mýtickí hrdinovia, ale niektorí skutoční. historických jednotlivcov, akými boli napríklad perzskí králi Xerxes a Darius. Vaughn môže tiež odrezať pupočnú šnúru, ktorá ho spája s dionýzskými piesňami a náboženským kultom.

Ale mayzhe! Ak je lepšie nechať sa ním prekvapiť, potom túto pupočnú šnúru položím na grécku pôdu bez toho, aby som ju pretrhol. Už pred Euripidom stratila povinná príslušnosť divadelných rekvizít oltár a nepostrádateľnou témou tragického chóru bola veľkosť bohov; až po Euripida a v novom najčastejšie hrdinovia a bohovia na vozoch dorazia na miesto pôsobenia, ktoré je podobné tomu, s ktorým najmä svätci prichádzali do Atén „sami“ Sú, tak ako približne prichádzajú dnes je pre nás Santa Claus „sám“ ako detská záhrada. A ešte raz, v starovekých Aténach sa bude darovať iba svätým na počesť Dionýza, rieke, prameňu a prameňu, aby tieto drámy neskončili vzťah žiadneho boha.

Tí, ktorí dnes potrebujú byť hlboko prekvapení spoločníkmi troch veľkých gréckych tragédií, boli vždy rešpektovaní. A keďže divadelné predstavenia boli povolené len na Dionýzovi, Lioniv začal v Aténach hovoriť: „Prečo je tu Dionýz? Toto jedlo je vtipné a nákazlivé. Vіn jasne naznačuje, že v ére odhaľovania tragédie bolo jej zachovanie liturgického rituálu prijaté ako relikvia a my, posilnení svetom, sme verili v bohov a hrdinov, súdruh storočia, opatrovateľka stále volá, aby ju rozšírila. vesmíre a sledujte mytologickú hmlistú hodinu naživo so škrupinou tragédie, životom na zemi.

Od samého počiatku orecha vstúpili pred neho zemské struky bez sprostredkovania mytológie. Aténske divadlo 5. storočie pred Kr e.. a tragický - Eschila, Sofokles, Euripides a komik - Aristofanes, ktorí sa opäť chopili najpálčivejších otázok politiky a morálky, a to je dokonca obrovské, dokonca trendové divadlo, ktoré si uvedomilo svoje úlohu mentora a napísala ju ona. A áno, zdá sa nám, že existuje všeobecný vzorec v tom, že prvou predechyleovskou drámou, o ktorej sa k nám dostala väčšina súvislostí a správ, bola napísaná tragédia Phrynecha „Vzatie M na aktuálnu tému, pod sviežimi nepriateľmi len Čo si povykovali?

Príbeh Phrenicha si zaslúži, aby sme ho tu poznali, pretože sprostredkúva dôležité aspekty divadelného života jeho storočia. 494 pred Kr e. Perziovia zničili miesto Mylet, grécku kolóniu v Malej Ázii, ktorá povstala proti ich panike. Cez rieku, 493 od skaly k hviezde. To znamená, že Phrenich zinscenoval v Aténach tragédiu o porážke Myletianov a dostal od aténskej vlády na tejto platforme pokutu za tisíc drachiem a svojou prácou dohnal špiónov k slzám, keď o nich uhádli, takže sa hýbte, navyše -národne okázalý. A ak by sa stala, tragédiu by zablokovali. Sentimentálne a navonok by sa zdalo, že motivácia k obhajobe v skutočnosti maskovala strach z propagandistickej sily piesne, strach z tých, ktorí sa cítili zodpovední za nedostatok pomoci pre Peržanov, keď sa hrozba ich invázie do Grécka sa stáva čoraz realitou. V tejto rieke, keď Phrynes stanovili „Dobytie Milétu“, Themistocles, suverénna postava, ktorá chápala nevyhnutnosť vojny s Peržanmi a obhajovala vitalitu vojenskej flotily, bola zvolená do vysokého sídla archonta v Aténach. . Ale Themistocles bol okamžite odstránený z moci, ale politická vojna vypukla len o desať rokov neskôr a potom sa začala posilňovať aténska flotila, čo bolo perzské víťazstvo na ostrove Salamína v roku 480 pred Kristom. e. A cez niekoľko osudov, už na vrchole svojej politickej slávy, Themistokles zinscenoval tragédiu tých istých frýnických „Féničanov“, kde sa hovorilo o tomto víťazstve pri Salamíne. "Prečo je tu Dionýz?"

Ani „Dobytie Milétu“ ani „Féničania“ sa k nám nedostali; Prvým tragédom, ktorého drámy môžeme čítať súčasne, je Eschylos (524 – 456 pred Kr.), podobne ako diela Sofokla (496 – 406 pred Kr.) a Euripida (480 – 406 pred Kr.), hoci len malá časť, sa zachovali. . Phrynich teda nie je len históriou tragického divadla, ale históriou významu, tou hlavnou. Toto divadlo je úzko späté s veľkými životmi svojej doby, s jeho ideologickými smermi a politickým šramotom.

Aká bola éra v Hellase, ktorá si pripomínala 5. storočie pred Kristom? e.? Už vieme, že to začalo v znamení vojny. Grécko stále nebolo jedna moc, a množstvo samostatných miest, oblasť kože, ktorá susedila s novou, administratívnou aj nákupné centrum. Na všetkých týchto miestach-mociach (boli a nazývajú sa poliami) hovorili rôznymi dialektmi toho istého jazyka - gréčtiny. Každé miesto malo svoje mýtické legendy, kombináciu bohov patrónov a hrdinov a systém nábožensko-mytologických prejavov bol celý príbeh, s najväčšou prehľadnosťou vykreslený v homérskych básňach. V tom čase Atény, najväčší grécky prístav, hlavné mesto Attiky, bohaté na olivový olej a víno, žili medzi najvinnejšími veľkými a kultúrnymi obyvateľmi rovnými iným krajinám. Atény sa stiahli z transhelénskej vojny s Peržanmi a po víťazstve pokračovali v rozkvete, demokratizácii svojich politických systémov a dosiahli veľké úspechy v rozvoji mystiky. Aténska demokracia bola zjavne otrockou demokraciou a jej vodca Perikles povedal, že suverénny spôsob Aténčanov „sa nazýva demokratický, pretože nie je založený na menšine, ale na väčšine ľudu“, že Aténčania „... žiť slobodný politický život pri moci a „netrpieť podozrievavosťou v každodennom živote“, potom by sme pri čítaní týchto patetických slov nemali zabúdať, že v Aténach bolo oveľa viac otrokov, menej ako veľkých občanov. Demokratizácia politických inštitúcií znamenala širší osud pre ich rôznych panovníkov, ktorí postupne nasledovali útlak šľachty. Duchovná klíma Atén však bola stále úplne iná ako napríklad Sparta s drsnou históriou a brutálnymi zradami, nehovoriac o Perzii, kde bolo bežné padnúť na zem pred kráľmi a ich satrapmi.

Zagalnellovský vlastenecký zápal, ktorý bol sprevádzaný prekvitajúcou kultúrou v Aténach, keď, prirodzene, našiel rôzne oblasti uprostred miest, vrátane uprostred Atén, nedávno cestovali medzi krajinami, najmä medzi Aténami a Spartou ; A vnútorné vzťahy, ako sa to vždy stáva, sa stali horkejšími a obnaženejšími v dôsledku vonkajších politických problémov. Začal sa 431. osud. To znamená, že takmer päťdesiat rokov po víťazstve Salámov nad Peržanmi sa Vnútorní Heléni nazývali Peloponézski, vojna rozdelila Grécko na dva bloky – aténsky a spartský. Vojna sa dlho vliekla a skončila dva roky po smrti Euripida, 404 pred Kristom. To znamená, že porážka Atén zasadila grécku demokraciu silný úder. Vďaka spartskému veliteľovi Lysanderovi prešla všetka moc v Aténach na Výbor tridsiatich, ktorý nastolil krutý teroristický režim. Najsilnejšia rana prichádza na sily a mystiku a predovšetkým na najdostupnejšiu a najväčšiu formu - divadlo.

Tento malý malý historické príbehy V storočí pred naším letopočtom e. umožňuje v nich vidieť tri etapy: formovanie gréckych miestnych mocností a helénskeho sebavedomia počas vlasteneckej vojny s Perziou; Potom, hlavná hodnosť Atén, rozkvet života a kultúry morálny vývoj jednotlivcov; tresty, strata národnej sily, ideologický zmätok a nevyhnutné oslabenie morálnych noriem pre takéto myslenie, prehodnotenie etických noriem, ktoré sa zdali nedotknuteľné.

A existujú tri fragmenty veľkých gréckych tragédií a Aischylos je starší pre Sofokla a Sofokles je pre Euripida, potom možno bude možné opatrne „prepojiť“ kožu s týmto typom štádia, aby bol materiál takže A vzory v tragédiách všetkých troch možno rozpoznať. Literárni historici často podľahli tejto pokojnej symetrii a dojemnosti. Ale v skutočnom živote, ktorý umelec vždy pozorne počúva, sa naraz vynorí masaker, súčasné trendy a napríklad Europides, ako vieme, nebol o nič menším gréckym vlastencom, pod Eschylom, chcem žiť hodiny vnútorné grécke šialenstvo, ale Eschylus, chcem vykresliť hlavu silnej vôle, nezlomne silných ľudí, bez toho, aby boli hluchí k temným, patologickým stránkam ľudskej povahy, ktorú rešpektovali Euripidovu špecialitu. Symetrická schéma navyše neohrozuje bohatstvo života, ani individuálne vlastnosti talentu, ktoré naznačujú, že spisovateľ zaujíma tieto, a nie iné, medzi mechanickým delením troch tragédií po troch a cez etapy dejín. sa vynára a sleduje chronologické napätie., Pri rieke smrti Aischyla Sofoklovi sa udialo štyridsať osudov a toto storočie musíme rešpektovať, keďže sme považovali za vrchol rozvoja ľudských schopností u Grékov, preto nazývame tzv. dve prvé tragédie rovnaké sú všetky základy. Pravda, možno nám uprieť, že Sofokles prežil Aischyla až päťdesiat osudov. Už a Euripides ho prežil presne toľko, koľko zomrel, zdá sa, písať trochu skôr pre Sofokla, o hrdinoch Sofokla, ako sme si istí, harmonických, veľkých a ušľachtilých, a Euripides a sužovaný závislosťami, prevalcovaný rodinou problémy a flákanie sa celé hodiny mimo paláca a v chatrčiach. Prirodzene, hodina nevyhnutne vtrhne do kníh a dáva im vlastnú pečať. Ale, keď už hovoríme o umelcoch, je potrebné okrem nejasných historických zmien pamätať na jedinečnosť talentu kože od toho, kto mení jednu literárnu techniku, rozvíja a úplne toleruje opakovanie toho, čo už bolo povedané predchodcami.

Vina tejto prísnej trojstupňovej schémy hodnotenia veľkých tragédií bola už skrytá úbohosťou našich faktografických údajov o ich živote a tvorivosti, nemorálnosťou malého počtu drám, ktoré sa k nám dostali, vrátane počtu z nich napísaných. Z dávnych tradícií je napríklad jasné, že víťazstvo mladého Sofokla v hodine jeho vstupu do triumfu tragédií v 468 rokoch pred hviezdou. To znamená, že stolové dosky vytvorila Eschyla, ktorá nedávno odišla z Atén na ostrov Sicília. Tento dôkaz poskytuje dôkaz pre záver, ktorý potvrdzuje širšiu schému: „No, samozrejme, iné hodiny sú iné, Eschyl je už stará, nevadí nám získať nový vzhľad „Hej, nestratil som nič tým, že som sa vzdal na Sofokla." Už v roku 1951 bol okrem iných textov Oxyrynchianského papyrusu publikovaný fragment, ktorý ukazuje, že Eschylos dokázal prekonať Sofokla: odniesol si prvú cenu za tragédiu „Žiadosti“ na tej istej strane, de Sophocles zostal nikto iný. A zrazu vyvstanú všetky naliehavé emócie a tu sa odhalí prelievanie a turbulencia zosilnených schém.

Čo sa stalo, napriek všetkým podrobnostiam je nepochybne neznáme všetkým dramatickým básnikom 5. storočia pred Kristom. e. - A tragédi a Aristofanes? Perekonanіst, v ktorom môžete byť učiteľom pre ľudí, ich mentorom. Je dôležité uvedomiť si duchovnú a osvetľovaciu úlohu divadla v tejto dobe. Neexistovalo priateľstvo, neexistovali noviny, časopisy a keďže neexistovala úcta k oficiálnym verejným zhromaždeniam a neoficiálnym trhovým zhromaždeniam, divadlo bolo jedinou formou masového informovania. Do Aténskeho divadla Dionýza sa zmestilo takmer sedemnásťtisíc divákov – toľko ľudí ako súčasný priemerný štadión, možno dokonca väčší ako počet obyvateľov dnešných Atén. Každý rečník a žiaden rukopis by mohol poskytnúť také množstvo poslucháčov a čitateľov. Pre Pericles bola zavedená štátna pomoc pre väčšinu obyvateľstva na úhradu divadelných nákladov, takzvaný „theorikon“ (v preklade: „penny druhov“). Prejavy však realizoval iba svätec, no začali ako klamstvá a skončili sa západom slnka a natiahli sa na niekoľko dní. Kreativitu autorov hodnotili porotcovia, ktorí boli špeciálne vybraní, prvá cena znamenala víťazstvo pre speváka, druhá smrteľný úspech a tretia neúspech. V prúde takýchto propagačných detailov sa dá pokračovať, no zatiaľ nie je jasné, či dramatický efekt nemal na mysli len vinníkov lokalít – autorov, ale celé miesto, čo je najvýznamnejšie, samotná produkcia tzv. divadelná platňa spieva a v najväčšej možnej miere k správam o vašom vysokom, obrovskom poslaní?

To, že grécki dramatici boli právom považovaní za učiteľov, potvrdzujú nízke antické dôkazy. „Ako mentori učia chlapcov porozumieť, tak spievajte ľuďom, ktorí už vyrástli,“ – to je verš z jeho komédie „Ropuchy“, ktorú napísal Eschylus Aristophanes, šaman a sám veľký divadelný spevák. Antika si zachovala jeden príbeh o Európe, možno anekdoticky, no ako každá dobrá anekdota vystihuje samotnú podstatu tohto fenoménu. Diváci nikdy nežiadali, aby Europides zahodil svoje tragédie na tomto mieste, a potom na pódiu spieva a vyhlasuje, že nepíše preto, aby ho verejnosť počula, ale aby ho čítala. Sofokles sa po Aristotelovom svedectve sťažuje, že „zobrazuje ľudí tak, ako páchnu, a Európu tak, ako skutočne páchnu“. "Aký smrad vonia buti!" V tejto svojvoľnej formulke je cítiť oživenie a tak ako sa Euripides nazýval učiteľom ľudu, Sofokles, súdiac z týchto slov, si ho vážil ešte presnejším a mocnejším zmyslom.

Lekcie, ktoré dostali voyeurovia, aby spievali, od autora k autorovi, sa skomplikovali a prešli do podriadenosti tých, ktorí im predchádzali. Pred Eschylusom, ako sa hovorí, zborom aj kapelou zboru, sa akcie zúčastnil jeden herec a Eschylos sa zúčastnil druhého, po ktorom Sofokles prevzal tretieho. Nápady sa zachytávali, obohacovali a rozvíjali, inteligentne, veľmi jednoducho a úplne, ako odborná technická znalosť, no tu sa začal šialene nový útok.

Aischylos nazval svoje tragédie crichts z Homérovho banketového stola. Možno je potrebné chápať túto skromnú sebaúctu iba tak, že Eschylos, podobne ako neskôr iní ​​tragédi, čerpal námety pre svoje diela z mytológie a najbohatšieho zdroja mytologických príbehov Boli „Ilias“ a „Odysea“ . Dokonca aj mytologické obrazy Homérovho eposu boli reinterpretované tragédiou, ktorá súvisí s érou výrazne poskladaných a najviac previnilých kontajnerov. Nie patriarchálne-pastierske Grécko, ako možno poznať v básňach Homéra, Atény Eschylus, Sofokla a Európy, ale vinná miestna moc (aby som zdôraznil inú časť tohto pojmu), kde prekvitalo poľnohospodárstvo, miesta a obchod, ale - smut na mysticizmus - nadávanie na úplne iný typ človeka prostredníctvom hodnôt rozdielu. Individuálne vlastnosti človeka, jeho charakter a cnosti sa stali dôležitejšími v ich vlastných očiach a v očiach manželstva sa zmenila ich sebaúcta a bohovia. Naivne antropomorfné homérske náboženstvo, kde bohovia zaobchádzali s ľuďmi s nesmrteľnosťou a nadprirodzenou mocou a zaobchádzali s nimi ako s dobrými a zlými ľuďmi, sa teraz zmenilo, keď sa ľudia stali svetom rečí, komplexom rečí ignických vedomostí. Po ústupe od svojej minulej ľudskej podobnosti sa bohovia stali aj jednotlivcami a nositeľmi vysokých morálnych štandardov a ľudských etických ideálov. A keďže hovoríme o nástupe – od tragédie k tragédii – ideí, potom musíme v prvom rade rešpektovať nevyhnutný vývoj myšlienky ľudskej výnimočnosti ako základu akýchkoľvek myšlienok o svete a živote, nevyhnutného. zmiznutie v okovách ľudskosti a duší.

Otvorme knihy, prečítajme si prvú z veľkých troch, potom druhú a tretiu. Kvôli tragédiám, ktoré nás postihli, nielen Eschylus, ale všetkým, čo prežili, neexistujú také skutočné, nemýtické postavy ako „Percy“. Atossa, Darius, Xerxes - to sú historické postavy, vládcovia perzského štátu, a nie hrdinovia trójskeho alebo thébskeho cyklu mýtov. Dennou hodinou nie je homérsky starovek, ale rok 480 pred Kristom. To znamená, že ak perzské námorné a pozemné sily zažili v Grécku biedu, samotný autor, Eschylus, je účastníkom bitiek, ktoré zobrazuje, účastníkom bitiek pri Maratóne, Salamíne a Platajách a prechádza tou istou cestou. vo svojom Jeho druhom hnevu je poézia tragického S jeho pravdou by to znamenalo premrhať zázračnú odmenu za preniknutie do jeho mysle.

Podujatie sa koná neďaleko brán Grécka, neďaleko perzského hlavného mesta Súsy. O veľkom triumfe Grécka sa dozvedáme len z úst našich nepriateľov. Títo nepriatelia sa nazývajú „barbari“ - zvláštnosť, ktorá nás rozosmeje, a dokonca aj samotní Gréci takto nazývali všetkých nehelénskych, hoci tomuto slovu nevložili všetok negatívny zmysel. Je jasné, že v súčasnosti nie je nič barbarské, niečo divoké, neľudské, bouzouvirské, ani v zármutkom Atossovi, ani v úctyhodných perzských starcoch, ba ani v múdrom, z pohľadu Eschyla. žiadny kráľ Darius. Jediný „negatívny“ hrdina, nerozumný a potrestaný za svoju hlúposť, kráľ Xerxes, môže byť obviňovaný iba z jeho obrovskej hrdosti a chvastúnstva, ktorej obeťou sa stali tisíce jeho spevokolov. Ale pýcha a drzosť pre Eschyla nie sú vôbec špecifické pre cudzie ryže - Gréci tiež trpia na krátky čas, napríklad Polynikos („Sedem proti Thébám“), Egisthus („Oresteia“) a hlavný boh Grékov Zeus , kým nestratíte svoju primárnu ľudskosť („Prometheus Prikutius“). Nie, pýcha, ak sa neháda násilím, je pre Eschyla ľudskou neresťou, ktorá nemá pre polaritu morálky žiadnu hodnotu. A predsa, samotný kontext „Peržanov“ ľahko vtlačí do našich vedomostí nižší význam slova „barbar“ a zdá sa nám, že preklady Aischyla nemôžu nahradiť „barbarov“ rovnakými „cudzincami“ Zemtsy“ a „Peržanov“. Nie je to tak, že ľudia v tejto dráme neustále plačú, búšia sa v hrudi a plačú a nenechajú sa zahanbiť nadmerným prejavom smútku a hnevu. Plač, stogin, navit zoyki - skryté miesto tragédií, žánrový prvok, je neuveriteľne spojený s podobnosťami s rituálnymi nárekami. Aká tragédia nemá ozveny a výkriky? Spojenie s „barbarstvom“ už neplatí.

Atossa odhalí starším svoj zlý sen. "Meni dva." úžasné manželky vzdal sa: // Jeden v perzskom plátne, za iné šaty // Dorian buv.“ Sníval som o kráľovnách a ženách - symbolických príspevkoch, ktoré odlišujú Perziu a Grécko. Keď, pokračuje Atossa, jej syn, kráľ Xerxes, ktorý sa pokúsil zapriahnuť obe manželky do jarma a zapriahnuť ich do voza, „jeden z nich vzal koňa, o ktorom sa hovorilo, //potom druhý vstal postroj. kôň //Rukami ho roztrhla, povrazy zhodila// I "Hneď som zlomil jarmo." Tieto obrazy samotné - jarmo, postroj - sú už bohato významné. Okrem toho sa rozdiel medzi Grékmi a Peržanmi stáva ešte zreteľnejším. Kto je ich vodca a pastier, kto je ich vládcom? – pýta sa v úcte Grékov perzská kráľovná, ktorá neprezrádza inú formu vlády ako autokratickú. A na refrén odpovedá v protiklade so známou Periklovou frázou: „Nikomu neslúži, nikomu nepatri. A ak je jasné, že sa splnil Atossiho sen, že Xerxes bol porazený Grékmi, Eschylos, opäť s hlasmi perzského zboru, bude pracovať, z ktorého postelí a vzdialených veží, ako už môžeme povedať. o kontraste medzi dvoma spôsobmi života, z ktorých jeden je v tomto zmysle „barbarský“ a druhý je civilizovaný: ľudia sa už nebudú báť a držať jazyk za zubami, preto – „Ten, ktorý je veľké jarmo, // Aj v jazyku sveta.“

V tragédii „Žiadateľ“, ktorá sa odohráva v legendárnej starovekej histórii Eschyla, vyjednáva kráľ Argos Pelasgus so synmi Egypta, čo hrozí inváziou na jeho územie. Antagonistami sú tu Gréci a Egypťania. Pelasgus, ktorý si zabezpečil podporu ľudových zhromaždení, je silný v uniformite svojich poddaných a trpí zákonodarstvom podobných despotizmov, z nich, povedali by sme, byrokracie: „Viseli sme na kamenných doskách, // Nepísali sme na listy papyrusu // Žiadne vlastné uznesenia, vilne // Jasne počujete slovo: „Vstúpte a vystúpte!“ Nepodobá sa na postavenie Pelasga pred Egypťanmi. inscenoval Eschylos pred Peržanmi? V „The Oresteia“, tragédii, ktorá je za materiálom mytologická, ako napríklad „Žiadateľ“, slová kráľa Agamemnona opäť znejú známym motívom: „Nesmieš predo mnou, ako pred barbarom, // S otvorenými ústami , zomrieť na tri úmrtia, // Nesmieš „Zbohom všetkým, polož mi ich pod nohy // Kilimi.“

Ľahkosť, s akou sa tento motív opakuje, ukazuje, že Aischylos je veľmi dôležitý. Pre básnika nie je Perzia len špecifickým politickým nepriateľom, ale stelesnením staršieho, menej humánneho systému napätia v starovekých Aténach, ale prototypom v zobrazení moderného nepriateľa ako hrozby pre najväčší koreň gréckej civilizácie. Eliminácia. Napríklad v tragédii „Sedem proti Thébám“ vpravo, ako v „Žiadateľoch“, v legendárnej hodine v gréckom meste Théby nepostupujú Egypťania, ale Argívski Gréci, ktorí sú nasledovníkmi toho istého Pelasgusa, ktorý je šelmou tavsya egyptského herolda, tak hrdý, že cítil svoje úspechy. Eschil však pri sledovaní očí Tébanov zabudol, že Argive boli Gréci. Thébania ich nazývajú „armádou cudzieho jazyka“ a modlia sa k bohom, aby nedovolili, aby boli „zaujatí útokom // A keď odídu, jazyk // Elladi zazvoní a odletí“. Vlastenecká hrdosť na Atény, na Grécko sa v Eschylus rozvinie v hrdosť na demokratický princíp suverénneho života, na slobodný ľud Zagali.

Je príznačné, že v knihe „Peržania“ si Eschylos nespomína na Iónskych Grékov, ktorí bojovali v bitke pri Xerxe proti svojim spoluobčanom, a hovorí o nezhodách v samotnom gréckom tábore pred veľkou bitkou. potomkovia vysvetľujú celý politický príbeh autora tak, že by ich nebolo možné na poslednú chvíľu považovať za taktne nepochopiteľné, ak by bolo potrebné vytvoriť medzinárodnú úniu gréckych mocností. Ale na pravej strane to podľa mňa nie je len záležitosť politiky vysokej spoločnosti. Nie je to oficiálny historik, ale spevák, umelec, ktorý osvetľuje javiská, doširoka ich osvetľuje, vystavuje, stojí pred nimi pre svetlo; Je teda politikom, ale politikom, akoby bol skutočným umelcom, z veľkého dôvodu, a nie z malého. Medzi menami perzských veliteľov, ktorí sa v „Peržanoch“ snažili hrať na istotu, zarobili veľa bohatstva. Aký význam to má pre nás teraz? Presne smädný. Aké dôležité by bolo, aby sme pochopili hádanku, povedzme, vládkyne iónskeho mesta Halikarnassus, Grékyne Artemisie, ktorá sa zaslúžila o poctu samotného Xerxa? Absolútne nič, akoby sa to nestalo zdrojom na uvažovanie o chorobe, o vojne medzi ľuďmi, ako hovorím sám, aby to nebolo ideologicky, umelecky produktívne. Je celkom možné, že takéto myšlienky sa stali témou ďalších Eschylovych tragédií, ktoré sa k nám nedostali. Ale "Percy" nie je o nich. Od samého začiatku „Peržanov“, jedinej „historickej“ tragédie, ktorú poznáme, by som rád predniesol slávne slová z Aristotelovej „Poetiky“: „Poézia je filozofická a vážna o histórii: poézia hovorí viac o , história je o jednotlivcovi“ (kapitola 9, 1451) .

Pýcha na porážku Grécka prerástla do Aischyla, povedali, do hrdosti na ľudí. Existuje nejaký zásah do autority bohov, viditeľný boj proti Bohu, v samotnom poznaní ľudskej veľkosti? Ako môžeme chápať Marxovu úctu k tým, že grécki bohovia boli „zranení na smrť“ (K. Marx a F. Engels, Works, zv. 1, strana 389) v „Prometheus“ od Aischyla? Keď porovnáme Dia, ako sa objavuje v tragédii „Prometheus Prikutius“ (rešpektujeme monológy Promethea a Io) s obrazom najvyššieho boha v zborových piesňach iných tragédií Aischyla, nemožno si nevšimnúť úžasné tirichchya. Zeus v Prometheovi - skutočný tyran, Zhorstoy Pidnutskiy Despot, Scho Snowazh, „Chiy Vik Yak Day“, Huttivius ґvaltivnik, vinný z Bozheville typu IO, vládca Zlisniy I Mstivy, Pidda, jeho vlastná sila Nighty Tormetei. A v „Oresteia“ je toto božstvo vo svojej podstate dobré, ako keby „nerobilo „mučením, bolesťou“ a „viedlo ľudí k rozumu, k porozumeniu“, božstvu, s mocou ktorého človek dúfa v milosrdenstvo, a v „ Žiadatelia,“ zbor dúfa v spravodlivosť súdu Dia, ktorého vôľu „a v temnom tmavom údolí pred pohľadom smrteľníkov zapálime svetlo, aby spálilo“. Ako potešiť jeden po druhom?

Prometheus, ktorý odviedol ľudí od ohňa, ich naučil mocným tajomstvám a remeslám – to nepochybne oddeľovalo ľudskú inteligenciu, civilizáciu a pokrok. Opojný duch Promethea sa dostáva do konfliktu s nezávislosťou, sebaovládaním, sebaovládaním – to všetko zdôrazňuje Zeus a jeho sviežosť – Hermes, Héfaistos, Sila, Vlad, starý Oceán. Všetky neresti, ktoré pozorujú, sú rovnaké zlozvyky ľudských žíl a Prométheus – a spolu s Prométheom Eschylus – nepovstávajú proti bohom, ktorí sa potopili, ale proti bohom, ktorí zo seba odstránili horké kosti ľudí. Bohovia, ktorí sú tu zranení „na smrť“, sú primitívni bohovia podobní ľuďom, pozostatok z Homérových a stáročných čias.

Eschylos nie je bojovník s bohmi v zmysle náboženstva. Celé vaše náboženstvo je predovšetkým vernosť etickému klasu, ktorý uprednostňuje bohyňa Pravdy. V „The Petitioners“ spevák vymenúva tri prikázania Pravdy, tri základné výhody morálky: darebáctvo bohov, neplechu otcov, obývačku pred cudzincami. Prvý bod je najčastejší, až doteraz je šialené konštatovať, že bohovia odmeňujú zlo za zlo, že zlo napravo nie je zbavené trestu – a všetky tragédie Eschyla ukazujú lantzugovskú reakciu zla, keď svet je zničené najjednoduchšie pravidlá. Viac podobných pravidiel, takpovediac princípu „zla za zlo“, bolo v Starom zákone, v babylonskej legislatíve a v rímskych zákonoch Dvanástich tabuliek. Náboženstvo Eschylus je odlišným typom etického kódexu apologetických starovekých civilizácií, ktoré sa vyvinuli v otčine básnika v jeho dobe a tradične odmietali grécky dizajn.

Vieme, že „Prometheus Prikutius“ je len časťou trilógie, ktorá zahŕňala aj tragédie „Prometheus Zlý“ a „Prometheus Ohnivý“. Poradie dielov ani výmena ďalších dvoch nám nie je známa. Okrem zrovnoprávnenia „Prometheus Bound“ so všetkými ostatnými tragédiami Aischyla, ktoré sa zachovali, sa náboženská myšlienka morálky vinie ako červená niť so štruktúrou sveta, čo vedie k myšlienke, čo spieva v „Prometheus“ podniknúť akúsi exkurziu do dejín moderného náboženstva, do histórie, dalo by sa povedať, civilizácie bohov, informovanej civilizáciou ľudí. V prospech toho, čo bohato vysvetľuje, zanedbávanie reči a zjavná zaujatosť Eschyla, ktorý si ako iní tragédi vždy kládol pred seba duchovno-osvetové diela, k akémukoľvek vedeckému materiálu, na ktorý si spomenie. Veľmi rešpektujem mnohé geografické pasáže v tom istom „Prométheovi“ a „Agamemnónovi“, pre výklad, slovami Daria v „Peržanov“ perzských kráľov. Obloha spieva a odhaľuje svetlo pozorovateľom v každej možnej rozlohe a časovej šírke.

Aj keď v strede tohto sveta už žije ľudská bytosť – hrdá na svoju vôľu, ktorá posilňuje kráľa prírody pre seba a svojich bohov, u eschylského ľudu možno ešte stále nedokážeme rozoznať tie subtílne postavy. ktoré premieňajú monumentálnu postavu na psychológa Starý portrét s dobrom a zlom na klase - na plnokrvnom obraze. Nie, Eskhila nemôže dosiahnuť rozumnú abstrakciu, irelevantnosť pre superzmyslové ruiny ľudskej duše, čo vedie k iracionálnym impulzom. Yogo Clytemnestra, Yogo Orestes, tí bastardi šoférovania, či už používajú rádio alebo nie, to nie je absolútne. Tento božský príbeh Cassandry napísal umelec, ktorý cituje patologickú stránku života, a nie filozof, ktorý dáva svoju pozíciu do formy dialógu. Filozofický dialóg, filozofická dráma budú pochádzať z neskoršej literatúry a Eschylos, ktorého spisovateľ je oveľa skôr. A osou je, že sú tu stále len priekopníci šľachticov, ktorých postavy sú podobné veletenským sochám, nádherne visia z kameňa oholeného, ​​dlátom v tvare ľadu, nevyleštené, ale odstránili všetku uväznenú silu tiaže kameň. A možno „Prometheus“, kde sa dej odohráva na konci sveta, uprostred pravekého chaosu skál, ďaleko od ľudského života, tragédia, kde za myšlienkou nie sú ľudia, ktorí predstupujú diváka, ale iba skutočnosti rozprávky, bez ich tvárí, bez odhalenia ich vlastných Vonkajší vzhľad je obzvlášť nepriateľský, odráža drsné kontúry postáv charakteristické pre Eschyla.

Keď čítate Sofoklovu „Antigonu“, dostanete sa k piesni refrénu: „Na svete je veľa divov...“ – človek si uvedomí, že niečo je známe. Lyudina - zbor spieva - je najväčší zázrak. Je majstrom tajomstva navigácie, keď skrotil stvorenia, bude žiť v mieri, prekoná choroby, je prefíkaný a silný. V tomto množstve ľudských schopností, schopností a múdrosti sú určité body zahrnuté v Eschylovom zozname Prometheovských požehnaní. Očividne tu neexistuje žiadne priame polohovanie. Ide len o to, že obaja básnici majú to isté – mýty o božstvách, ktoré ľudí učili najrôznejšie podivné záhady. Čítaním z tej istej „Antigóny“ však odhalíte húževnatosť knihy namiesto pokračovania eschylskej tradície a menej nečakaného skúšania.

Dej tragédie je veľmi jednoduchý. Antigona uctieva na zemi telo svojho zbitého brata Polinikosa, vládcu Théb, strýka Antigona Kreóna, ktorý bráni svoju rodinu pod hrozbou smrti - ako ochranca vlastivedy a príčina pohlavnej vojny. Za to je Antigona zabitá, načo na seba položia ruky Creonov syn a matka menovaného, ​​Creonova čata.

Pre svoju jednoduchosť zápletky táto Sophocleanova tragédia dala veľa podnetov na premýšľanie a super-dusila do vzdialených krajín. Toľko slov „Antigonus“ bolo nepochopených bez toho, aby sme dokázali jeho dôležitosť! Niektorí do toho vniesli konflikt medzi zákonom svedomia a zákonom moci, iní - medzi správnym klanom (hlavou klanu je brat) a mocenským tragický príbeh sily tejto rodiny. Celá táto temnota nachádza menej solídnu oporu v texte tragédie. Bez toho, aby sme sa ponorili do ich analýzy, zásobme sa jedlom - prečo sa ukázalo, že je možné zobraziť drámu tak odlišne s tak malým počtom aktívnych jedincov a tak ekonomicky generované. Predovšetkým sa zdá, že v Sofoklovi sú živé obrazy ľudí, postáv, jednotlivcov, a nielen nápady, trendy. Aj v živote sa kožné problémy, kožné konflikty, bez toho, aby sa zdalo o tak extrémnom prejave vôle, akým je sebaobetovanie, pripravujú bez akýchkoľvek zmien mysle - inšpirované ľuďmi, so zmenami, so špeciálnym psychologickým mejkapom, ktorý je tak dôležité vysvetliť a samozrejme v dráme života.

Sofokles, podobne ako Aischylos, prejavil záujem o ľudí. Hoci sú Sofoklovi ľudia plastickejší, ľudia jeho nástupcu už menej. Hlavná postava predstavila Ismeninu skutočnú sestru. Tie, ktoré sú Antigona a Ismena, sú blízke sestry, postavte ich do úplne rovnakej pozície ako Kreón a Polinice. Možno, ako zasnúbený syn Kreóna, aj Antigona by mohla mať viac vnútorných sponkalov na „potešenie“ ako na zmenu. Stále je to Ismene, ktorá sa nedokáže zmieriť s Kreonovým krutým rozkazom, ale nie Antigona. Rovnaké presné umiestnenie dvoch postáv v momente, ktoré vedie k rozhodnej akcii, sa nachádza v ďalšej Sofoklovej tragédii - „Electra“. Opäť pred nami, ako v „Antigone“, sú dve blízke sestry – Electra a Chrysothemis. Oboch uzatvára jej matka Klytemnestra, ktorá v rovnakom čase zabila muža - Agamemnóna - so svojím synom Egisthosom a bojí sa pomsty z rúk svojho syna - Oresta, brata Electry a Christophemis. Ale Chrysothemis, pod vedením Electriho, nesmie nenávidieť zabíjajúceho otca, aby silne zaváhal, aby sa mu pomstil rizikom šťastný život. A nebojácnym asistentom Oresta počas roka pomsty sa zdá byť Electra, a nie Chrysothemis.

Pri podobných zloženiach dvoch položiek koža neúmyselne napína druhú. V Eschylus boli kontrasty, ktoré boli ešte extrémnejšie – medzi dobrom a zlom, civilizáciou a divokosťou, pýchou a zbožnosťou. Sophoclean kontrast je bohatý na odtiene a Sophoclean ľudia sú bohatí na odtiene.

V Sofoklovej „Electre“ hovoríme o všetkom o umení. Eskhylivského „Victims of the Trunya“ - o Orestovej pomste svojej matke a jej bratovi za zabitie jej otca. A v Eschyle Electra zaujíma dôležité miesto medzi aktívnymi ľuďmi. Ale in Sophocles sa stáva ústrednou postavou a nebude príliš veľa povedať, že bol za túto úlohu nominovaný. Hlavná postava Elektra Zobová je spojená so svojou lenivou, neusmievavou sestrou pripravenou na kompromisy, ktorá nebola prítomná v tragédii Aischyla. Iba vo vzťahu s Chrysothemis je možné vidieť všetku originalitu a nenáročnosť Electrinej postavy, ale v Eschyle Electra nič nestratila, pretože sa uspokojila s rolou pasívneho spojenca svojho brata, ktorú diktoval mýtus.

Sophocleovská verzia Antigony so zmenou a Electri s Chrysothemis má hlboký duchovný význam. Takže, človek je kráľom prírody, takže, človek je kráľom prírody, tak bojujme so samotnými bohmi. Ako môžete postupovať pri vytváraní vašej nehnuteľnosti? Sme čo najschopnejší sami k sebe, pripravujeme sa pre svoj morálny ideál vzdať sa zvláštnej láskavosti a dokonca obetovať svoj život.

Vrcholom takejto pedagogickej schopnosti osloviť ľudí je Sofoklov „Kráľ Oidipus“. Ak sa zdá, že grécka tragédia je tragédiou osudu, že ukazuje beznádej ľudí zoči-voči ich nepredstaviteľnému zlému osudu, postavia túto drámu do popredia. Navyše, širšia výpoveď o tých, ktorí sa otriasajú - veľká sila gréckych tragédií, sa sformovala prostredníctvom zápletiek, ktoré na čitateľa zapôsobia svojím údivom oveľa silnejšie, než tie psychologické mystiky, s ktorými pach rozpadu čo: až po psychologickú jemnosti vinárskej literatúry, Na Vidminu ako staroveký Grék, zvuk, a tam je spojenie s mýtmi, vrátane mýtov, ktoré siahajú až do dávnych čias krvavých dievok a vrážd otcov, vnútorne dávno vidieť. Inými slovami, v typickej gréckej tragédii ako tragédii je dôležité, aby osud mal časť modernizácie a premeny, do ktorej je najjednoduchšie použiť príklad „kráľa Oidipa“.

Sofoklov terajší pozorovateľ dobre poznal mýtus o Oidipovi, ktorý zabil svojho otca, nevediac, kto je jeho otcom, a potom nastúpil na trón zavraždeného muža a spriatelil sa s jeho vdovou, jeho mocnou matkou, znova netušil, čo to je. drahá matka. . V zápletke tragédie Sofokles zdedil skrytý mýtus a divák, ten istý autor, sa s úctou nesústredil na dej, ktorý nás tak udivuje skutočne fatálnym únikom z okolností. Verejnosť nechválila tragédiu „čo?“, ale „ako?“. Ako Edip zistil, že je vrahom otcov a znesvätiteľom matkinej postele, ako prišiel k tomu, že sa previnil tým, že zistil, čo sa stalo s jeho matkou a Jocastiným oddielom? Je psychologicky presné ukázať pri prechode od neznámeho k poznanému ušľachtilý a celistvý charakter hrdinu a poučiť sa z jeho pažby o pripravenosti človeka na akékoľvek údery podielu - osou humanistického cieľa je postaviť Sofoka do popredia. z neho l. „Počas cesty nie je pre zmysly nič neprijateľné; pretože táto póza môže byť tragédiou, ako v Sofoklovom „Oidipusovi“, napísal Aristoteles. A úprimne povedané, nie je nič „zmyslami neprijateľné“, nič, čo by bolo nelogické, nemotivované alebo nesúvisiace s charaktermi postáv, to z vývoja „Edipa“ nie je možné zistiť. Keďže je to „v rozpore so zmyslom“, potom je zjavná nezaslúženosť úderov, ktoré padajú na Edipa, slepo v rozpore s osudom, potom všetko súvisí s mýtom, bez ohľadu na motív zápletky. Aristotelove slová o tých v „Oidipovi“, ktoré sú „neprijateľne významné“, sú „polohami tragédie“, dávajú, zdá sa nám, kľúč k starovekému pôvodu tejto drámy: mytologická zápletka, najdôležitejšiu úlohu zohral osud. obviňovanie zbraní, To všetko je nesporná inteligencia, ktorá slúži ako hnacia sila pre pochopenie morálnej zodpovednosti ľudí za svoje činy, pre psychologicky správny obraz o vhodnom správaní v najtragickejších situáciách.

V ďalšej Sofoklovej tragédii („Edipus v Coloniu“) napísanej starým mužom, keď sa cez Mayno začali problémy, sa dôvod Edipusovho odchodu z Théb nazýva iný, ale v „Edipovských“ cároch“, ktorá sa skončila rozlúčkou hrdinu s Baťkivščyna a V minulosti jeho mocné rozhodnutia robili Vignanian: tu je Oidipus náhodou Vignančan, kráľa z trónu zbavili jeho syn a Kreón, ktorí sa usilujú o najvyššiu moc. Prečo nehovoriť o mysli a dodatočnom význame mýtu pre tragéda? A predstavujúc rôzne verzie istého mytologického sprisahania a predstavujúcu tú istú mytologickú osobu v rôznych prostrediach, spieva na podporu tých, ktoré ju obzvlášť oslovili a zaujali. Koho zmysel fungoval práve za týmto princípom, že napríklad maliari z obdobia renesancie, ktorým základné biblické námety slúžili ako forma, ktorá absorbovala každodenný materiál a hlboké znalosti ľudí.

Celé mytologické postavy sa objavujú aj v tragédiách najmladšieho básnika slávnej triády – Euripida. Zdá sa, že Euripidove diela sú napísané bohato neskorším spôsobom, nie tragédie dvoch starších spoločníkov. Smrady sú spravidla úplne pochopiteľné a bez zvláštnych vysvetľujúcich komentárov a naše srdcia na ne reagujú ako živé a srdečné. Prečo tak? Pred nami, melodicky, tým, v ktorých písal Euripides, sú nám najbližší, povedzme, archaická kozmografia Eschyla alebo jeho náboženské prejavy, nie vinné okolnosti, za ktorých Sofokles a Edip chi Antigona. O Hlavná téma

Ale na pravej strane nie je málo tém. Euripides odvážne uviedol tragédiu, ktorá prezentovaným a niekedy až zanieteným spôsobom rozprávala skutočné každodenné detaily. V Aischylovi a Sofoklovi sa na javisku občas objavili otroci, či už v malých, míňajúcich sa úlohách, alebo častejšie ako komparz. Miesto otrokov v Euripideovom divadle bolo oveľa viac podobné ich miestu v každodennom poetickom živote. V tragédii „Ion“ je jednou z hlavných akčných postáv starý otrok, šľahač Kreusi, ktorý „nie je naprogramovaný“ mýtom. Euripidova Elektra s rovnakou tragédiou sa objavuje v čase, keď sa Orestes objavil ako jednoduchý roľník. Eschylos ani Sofokles nepripravili dcéry Agamemnona na takúto prozaickú časť, urazili sa tým, že Electra nebola rešpektovaná. Domov A stále žije v postavení nikoho ako služobníčka. Európa v tejto situácii zažila pozemský vývoj a s mytologickou hrdinkou tí, ktorí mohli byť liečení akoukoľvek aténskou dievčinou vysokého pôvodu v podobnom zariadení domácnosti m'i: Electra sa proti svojej vôli vydala za dedinčana. Spieva oblohu a zvučnejšie sprostredkuje každodenný život čítania mýtu.

Euripidova vášeň k maximálnej vernosti tragickej akcie je viditeľná aj v psychologických a prirodzených motiváciách správania postáv. Dôležité je zrekapitulovať – tých je v Euripidovi dosť – keď hrdina pri vstupe na javisko vysvetľuje dôvod svojho zjavenia. Zdá sa, že speváčka má všetku javiskovú inteligenciu. Už samotná forma monológu, filmu bez reproduktorov, adresovaného len divákom, takže inteligencia, od ktorej sa divadlo stále neoddeľuje, naznačuje podľa Euripidovej úvahy, že si to bude vyžadovať snáď logické zdôvodnenie . Pozorne si prečítajte Medeiný klas. Ročné dievčatko vyprodukuje monológ, ktorý diváka uvedie do chodu zákona a plánuje ďalší vývoj dii. Po zadaní výkladu sa monológ po splnení svojej úlohy skončí. Vnútorný však spieva bez toho, aby sa ním ešte „vyhrabal“, pretože tento jazyk, ktorý ešte nie je formálne živočíšny, ešte nemotivoval. Keď sa na pódiu objaví starý otrok s Medeinými deťmi, prvé slová vydláždia cestu, kým sa nezaplní logická čistinka: „Ach, otrok starej kráľovnej // Si tu sám pri bráne? Alebo // Veríš svojmu vlastnému smútku?" Prváčka si tento ples vysvetľuje „seba“ ako dedičstvo obrovského zmätku: „Predtým // som sa trápila, ver mi, som blázon, // ani neviem ako, // tam bolo zjavením zeme a neba // Nešťastie pre našu kráľovnú.“

Sú to osobitosti dramaturgie Európy, usporiadanie jej ústredného postoja k blížiacej sa tragédii pred životom, pred každodennou praxou a každodennou logikou, establišment, ktorého novátorskú fluiditu ukázali celé dejiny staroveku, a potom možno celé európske divadlo vytvorí nepriateľstvo, ktoré nás posilní tam, kde v krátkej časohodinovej vzdialenosti sú nižší Aischylos a Sofokles, ktorí vo svojich spisoch „videli sto“, oveľa menej.

Pri takejto „nezmyselnosti“ tragédie Európy sa zdá byť osud jej božstiev, bohov a všemožných zázračných síl nepodliehajúcich pozemským zákonom obzvlášť nepochopiteľný. Uprostred univerzálnych prvkov nie je oceánidský voz v Eskhatovom „Prometheovi“ úžasný, ale očarujúci voz, ktorý zobrazuje Jason Medea, sa zdá byť v kontakte s tragédiou skutočných ľudských problémov, oh. Azda najmenší čitateľ to medzi euripidovskou dramaturgiou pozná ako jednoducho archaický relikt, ktorý knihu zachráni na dlhý čas. Dokonca aj Aristofanes potrestal Euripida za neharmonické miešanie vysokého s nízkym a Aristoteles mu vyčítal aj závislosť na prístupe „boh zo stroja“, pričom veril, že výsledok tragédie nevyplynul zo zápletky, ale dosiahol ďalší Channyam Bože, čo sa objavuje na javisku za ďalšími divadelnými automatmi.

Ani jednoduché posolstvo z dávnych čias, ani taká jednoduchá myšlienka z myšlienok dávnych kritikov Európy, ktorí rešpektovali, že mu chýba pôžitok a kompozičné majstrovstvo, nám nepomôže preniknúť do hĺbky tohto estetického protiritu, Nie je to tak. Bolo nevyhnutné, aby sa Európa stratila v pamäti potomstva ako umelec rovnakej kategórie. ako Eschylos a Sofokles. Spieva pravdivo, snaží sa vykresliť ľudí takých, akí v skutočnosti sú. Do tragédie sme odvážne vniesli ležérny materiál a do jej zorného poľa sme odvážne zaradili aj temné predsudky. Ukazuje v „Ipolit“ smrť hrdinu, ktorý nezištne odoláva oslepujúcej sile kohanu, a v „The Bacchae“ – hrdinu, ktorý sa arogantne spolieha na silu rozumu, keď zabudol na neistoty, ktoré sa v ňom nachádzajú kvôli normám. a zriadenia civilizácie y, iracionálny klas v ľudskej prirodzenosti. A keďže na vyriešenie konfliktu je tak často potrebné použiť nekontrolovateľné nadprirodzené sily, tak na pravej strane nie je ľahké nájsť dynamickejší kompozičný ťah, ale v tom, že spieva bez pochopenia súčasných skutočných myslí, má dovolené stratiť ich ľudské záznamy. Pre Euripida však bolo dôležitejšie predstaviť problém, poskytnúť jedlo, nehovoriac o novom dôkaze – aj keď to bolo odvážne nastoliť nový problém a samo o sebe bolo náročné sa to naučiť.

Ešte skôr od tragédie Európy, ktorá sa k nám dostala, „Alkeste“ - oveľa viac ukazuje výsledok drám, turbulencie ktorých vyjadrenia problému, problémy tohto typu morálnych a filozofických, pretože „ Alkeste“ nie je tragédia, hovorím o smrti.

Bohyne sľúbili Apollónovi, že ušetrí kráľa Admeta smrti, pretože chcel, aby jeho milovaní išli do pekla namiesto neho. „Kráľ skúsil všetko čerstvé: ani otec, // ani matka, bez toho, aby prešli starými vínami, // Pre jedného priateľa tu, jeden z priateľov vie, // Kto by mal rád Aidine trápenie pre priateľa." Keď sám Admetus smúti za Alcestou, ktorá umiera, Herkules príde ako hosť k nemu domov. Bez ohľadu na sťažnosť sa Admetus javí ako pohostinný vládca a v meste za ňou sa Hercules, ktorý prekonal démona smrti, obráti na Admetus, už posadnutý tím.

Ak súdite len podľa zápletky a výsledku, tak „Alceste“ s nejednoznačným happyendom je úplne iný žáner, ani „Ipolite“, ani „Medea“. Pred prejavom v „Alcestis“ sa šťastný výsledok dosiahne bez pomoci „boha zo stroja“, vyplýva to zo zápletky: Herkules sa neobjaví na konci príbehu, ale možno v strede poskytnutej služby. k Admetus je motivovaný výhradne realitou prísne - trochu pre pohostinnosť. Ale po prečítaní „Alcestes“ viete, že Euripides je už tu – „najtragickejší z básnikov“, hoci ho tak Aristoteles nazval pre tých, ktorí „s jeho tragédiami skončia mnohé nešťastia“ („Poetika“, kap. 13, 1453 a).

Euripides, ktorý dodržiaval všetky pravidlá dramaturgickej techniky pre mýty a úspešné výsledky, urobil z Rosmova Admeta a jeho otca ideologické ťažisko svojej práce. Admet pochváli Feret za to, že ju trápi chorý život a nechce ju obetovať kvôli synovi. Feretovo správanie je pre nich neatraktívne, pretože jeho nevesta Alcesta bola pripravená na sebaobetovanie a Admetovi sa už dobre pozerá do tváre. A tu sa slovo dostane k Feretovi a obracia sa na Admeta, ktorý je ochotný kúpiť si život za cenu života priateľa, pýtajúc sa strachu: „Movchi, dieťa: všetci sme milovníci života.“ A hneď je jasné, že Admetus nie je o nič menší sebec, o nič menší ako jeho otec, že ​​je to jedlo, kvôli ktorému stojí za to obetovať život pre takýchto ľudí, navyše neexistujú také objektívne kritériá pre legitimitu sebaobetovania. Šľachtic Alkesti, ako nám spieva, neodstraňuje problém, ale kladie ho bez rovnakých komplexných riešení a pred touto nezrovnalosťou je jednoducho strata času. Os je skutočne tragický kolos, ktorého úspešným výsledkom je, zdá sa, rovnaká divadelná mentalita, ako očarujúci voz, ktorý Medeu odvezie od neriešiteľných problémov rodiny.

Spieva skepticky, no nemá solídny, eschylovsko-sofokovský výklad o väčšej morálnej správnosti bohov, ktorí vládnu ľudským záležitostiam. Poskok patriarchálneho staršovstva Aristofanes za to nemal rád Europides a vždy sa postavil proti Eschylusovi ako výhonku mužského pokolenia maratónskych bojovníkov. A predsa bol Europides právoplatným obrancom Eschyla a Sofokla. Taký obrovský človek spieva ako smrad, veľmi jasne slúžil najhumánnejšiemu politickému systému svojej doby – aténskej demokracii. Euripides teda poskytoval bohatú zásobu pochybnej a vyhladovanej výživy, ktorá predtým nebola v kompetencii tragédií. O najväčšej hodnote demokratických tradícií rodného Grécka však nebolo pochýb. Nie je možné prehodnotiť všetky úspechy, ktorých spevák oslavuje Atény - v jeho tragédiách je ich veľa. Aby sme neprekročili hranice našej zbierky, s maximálnou úctou čitateľa, na tom istom mieste v „Médei“, Grék Jason vyhlasuje svojmu opustenému oddielu - Kolchidiánom, že jej úplne splatil všetko, čo ona zarobil pre neho, - a їй він, s úctou, budem žiť svoj život. „Poznám tvojich sluhov. Čo je // prečo? Borgovia boli zhromaždení už dávno, // A v prebytku. Predovšetkým si v Hellase // A už nie medzi barbarmi, zákonom // Spoznal si pravdu o moci, // Ako si v panike." Čo povieš, Jason je pokrytec, hrá sa, ale je to stále rovnaké, prečo chceš povedať „prvý“ z jeho úst! Subtílny psychológ Euripides by do nich sotva zahrnul takýto argument, ako keby periklovsko-eschylovská hrdosť na jeho ľudí so silnou vôľou nebola pre neho organická. Ani Euripides, ani Sofokles nie sú bratom Aischyla, iba mladší brat, najmladší, ktorý je kritický voči svojim starším.

Prote kritika sa stala hlavným prvkom aténskeho divadla vďaka rozvoju iného žánru a úplne iného autora, ktorého Belinsky nazval „ostatným veľkým básnikom starovekého Grécka“. Žáner je komédia, ako sa tomu kedysi hovorilo, autorom je Aristofanes (približne 446–385 pred Kr.). Od narodenia Aristofana sa komickí speváci osudných štyridsiatych rokov pravidelne zúčastňovali na dioniských záležitostiach spolu s tragickými. Okrem pokračovateľov Aristofana Chionida, Kratinu a o jeho ročnom Eupolidovi sa zachovalo len málo z ich diel; Ten, ktorý nás zachránil pred storočím antickej drámy – 5. storočím pred Kristom. To znamená, že vytvoriť brilantného tragéda alebo brilantného komika sa zdá byť logickou voľbou.

Aristofanova kritika je predovšetkým politická. Aristofanes žije na skalách vnútrogréckej peloponézskej vojny, ktorá bola vybojovaná na úkor bohatých aténskych obchodníkov a remeselníkov a na skazu ostatných vlastníkov pôdy, ničiac ich A a niekedy aj ich vinice a polia. Po revolúcii sa Cleon stal náčelníkom Sadova v Aténach, vládcom stiahnutého pána, zástancom najvyšších vojenských, politických a ekonomických prístupov v boji proti Sparte, muž, ktorého špeciality nezískali chvályhodné hodnotenia Boha od starovekých autorov, ktorí o ňom písali. Aristofanes zaujal priamočiary protivojnový postoj a svoju literárnu kariéru začal neodbytnými útokmi na Kleona, pričom ho satiricky vykreslil ako demagóga a zlodeja v raných komédiách. Komédia dvadsaťlitrového Aristofana „Babylončania“, ktorá sa k nám nedostala, prinútila Cleona, aby zničil súdny spor proti autorovi. Básnika obvinili z diskreditácie obyvateľov mesta v prítomnosti predstaviteľov vojenských spojencov. V politickom procese Aristofanes, ktorý stratil svoju hodnosť, ju nectil. O dva roky neskôr uviedol komédiu „The Peaks“, v ktorej zobrazil aténsky ľud ako polohlúpeho starého Demos („demos“ v gréčtine – ľud), ktorý úplne rezignoval na svoju kariéru sluhu, Tannera, v ktorom nezáležalo na tom Ty Cleon. Je jasné, že majster sa neodvážil dať komediálnej maske podobnosť vzhľadu Cleona a že Aristofanes chcel hrať úlohu samotného Tannera. Úsmev? Perfektné. Príbeh Cleona zároveň ukazuje, že na začiatku Aristofanovej činnosti bolo demokratické zriadenie boules v Aténach ešte silnejšie. Za útoky na hlavného stratéga spevák žiadal, aby bol predvedený pred súd, a keď neuspel na súde, znova spieva a v mysliach vojny sa mu vysmievajú pred tisíckami tisícov prvého človeka. v štáte. Samozrejme, úspech divadelnej satiry neznamená politický kolaps pre toho, proti komu je táto satira namierená, a Dobrolyubov napísal, že „Aristofanes... nie do obočia, ale do očí Kleonových stávok a chudáci hulváti kvôli jeho sponkám do vlasov. ; a Cleon, ako bohatý muž, napriek tomu navštívil Atény, aby pomohol mnohým bohatým ľuďom. Ale Yaqbi Kleon zvolal, že nikto by sa neodvážil ho verejne „pichnúť“, potom by on so svojimi sklonmi ako demagóg ovládol Atény, možno ešte chladnejšie a menej vyvolával svojich oponentov. Ostannі skalyČinnosť básnika - po vojenskej porážke Atén - prebiehala v iných mysliach: demokracia stratila príliš veľa sily a kruté, opakované zvláštne útoky satiry, charakteristické pre mladého Aristofana, dosiahli vrchol jeho tvorivosti nový Príbehy jeho komédie sú ako utopické rozprávky. Politické záľuby, ktoré vychvaľovali Aristofana, už dávno prešli do minulosti a mnohé z útokov sme nepochopili bez komentára, ktorých idealizácia klasickej staroby sa nám dnes zdá naivná a nedôsledná. Navyše, obrazy pokojného života, ktoré ospevuje ako odporca peloponézskej vojny, oslavuje, rezonuje s nami aj teraz a v roku 1954 bolo Aristofanské jubileum všeobecne uznávané ako iniciátor Nadovšetko sveta. Ale pravú estetiku sladu, čítajúc Aristofana, vnímame nevyčerpateľný komický humor vína, genialitu humoru, vďaka ktorému je vtipnejšie ako čokoľvek iné, čo nesmie chýbať, ale politika, bude tam literárny a mytologický kánonov.

Veľmi moderná forma aristofanskej komédie - s jej nepostrádateľným refrénom, ktorého piesne sú rozdelené do strof a antistrof, s rôznymi divadelnými mašinkami, za účasti mýtických postáv - umožňuje parodickú štruktúru tragédie. Počas dňa dramatických udalostí diváci žasli nad tragédiou a večer, sediac v tom istom divadle, na tých istých miestach, vstali a volali, aby očistili dušu nie „strachom a snami“ (ako Aristoteles definoval minulé tragédie), ale s veselosťou a pozri Ihom. Koľko myslí má komiks spievať, aby sa zbavil škrupulózneho dedičstva tragického? Po uvoľnení z tanca s vonkajšou javiskovou podobnosťou sa duch paródie vytratil do rôznych sfér tragédie. V komédii „Svet“ sa zemorez Tregay vznáša k oblohe na hnisavom chrobákovi. Toto je tiež paródia na tragickú zápletku: zdá sa, že tragédia Európy „Bellerophon“, ktorá sa k nám nedostala, bola založená na mýte o Bellerophonovi, ktorý sa pokúsil dostať na Olymp na okrídlenom koni. Paródia tragédie sa síce zápletkami neskončí, ale bude sa ďalej rozširovať do štýlu jazyka. Keď starý Demos z „Vershniki“ vezme veniec od svojho sluhu Tannera a dá ho Kovbasnikovi, Tanner, lúčiac sa s vencom, parafrázuje slová, ktorými sa v tragédii Euripides lúči z postele lásky, ako zomiera pre chytača Alcesta. Takéto zadky neexistujú. Takýto nedávny vývoj technológie tragédie leží medzi hranicami divadelnej inteligencie. Prvá línia qiu Aristophanes sa kríži pri takzvanom parabase.

Parabas je špeciálna, neznáma tragédia zborová časť. Tu si účastníci zboru zložia masky a obrátia sa nie k iným hercom, ale priamo k divákom. Po prerušení akcie kvôli lyricko-publicistickému prejavu spieva svojim hlasom zboru verejnosti o sebe, preháňa svoje zásluhy, útočí na svojich politických a literárnych oponentov. Rozmova a Peeper snáď nie je aristofánskym vínom, ale najnovším zborovým základom pokrivenej komédie. Na širokom pozadí Aristofanových parodických dohadov je parabas vnímaný ako jeden z nich – ako paródia na divadelnú inteligenciu, ako základná deštrukcia javiskovej ilúzie, ktorú sprostredkúva. všetko ďalej – od Plauta po Brechta – stopy ľahkej drámy na tejto ceste.

Aristofánsky duch paródie akoby pochádzal z „cechov“ medzi miestami, kde sa zrodil, nie je popretkávaný tragickým divadlom, ale nekontrolovateľne zasahujúcim do rôznych galaxií kultúry a života, ako to bolo v prospech politického zámeru autora. . Aristofanes pri rozprávaní o Sokratovi a Strepsiades v „Glooms“ o tom, ako sa inšpirovali Borgovia, na tému, ktorá nie je vôbec filozofická, parodoval formu Sokratovho dialógu a zároveň predstavil vtipný svet Sokrata. , ktorý sofista, ktorý poteší pivnice demokratických Atén. patriarchálnej morálky. Duch paródie nestojí pred Homerovou dôležitou témou. V komédii Os, starý Cleonolyub (po ňom pomenovaná Krasnomovna!), posadnutý vášňou a súdnymi spormi, zavrie svojho syna Kleonochoula do búdky a Cleonolyub sa dostane na slobodu rovnakým spôsobom ako Odyseus z pece. Kyklop - pod lonom však nie barana, ale predaj osla. Aký Homer! Aristofanes bez váhania paroduje modlitby, zákony, náboženské rituály – práve tie, ktoré sa v priebehu tejto hodiny skutočne odohrali. Duch paródie skutočne nepozná žiadne tabu.

Čo je to, neznesiteľná potreba všetkých a rôznych, zredukovaná na absolútne? A tiež tá aristofanovská postava, s ktorej čistotou končí vrcholná komédia, je tiež vždy vtipná. Milovník pokojného vidieckeho života Strepsiades, ktorý podporuje sokratovské „tajomstvo“, Aristofanes neustále nemilosrdne prezentuje situáciu, ako sa špióni pravdepodobne posmešne vydávajú, a do akej miery antagonizmus sto Sokrates: teraz jogo žerie chrobáky, teraz on zablúdi s veriteľmi, potom jogo b 'є mocný syn. Dedinčan Trigaeus, ktorý sa zdvihol z vetra na chrobákovi plného hnisu, kričí na divadelného mechanika, ktorý pripravuje prípravy na „polyoto“: „Hej, strojný majster, ubliž mi! . // Ticho, inak naštvem chrobáka!“ » V komédii „Acharpians“ podkrovný farmár Dekeopols – a jeho meno znamená „férové ​​miesto“, – v dôsledku toho vytvára pre seba oddelený svet od Sparty, stojí pred verejnosťou v okázale fraške, bohatej na námornícke frašky. Aj keď tieto postavy nie sú vtipné, nepochybujeme o tom, že autor k nim má sympatie. S chladom všetkého nie je žiadny aristofanský smiech.

V tom je génius tohto básnika, že nie je poistený proti klamaniu „pozitívnych“ uvažovateľov, a kladný hrdina je, hrdinom tohto je vidiecky zdravý žalúdok, A zdravá myseľ je vždy láskavá a láskavá k ľuďom. Taký humánny základ aristofanského humoru totiž vytvoril jeho dlhotrvajúcu históriu, pre ktorú sa Peloponézska vojna a jej odkaz už dávno stali dávnou históriou, čítali Aristofanove komédie v budúcom citlivom záujme a estetickom zadosťučinení.

Málo sa vie o tom, ako sa grécka dráma rozvinula bezprostredne po Aristofanovi. V takzvanej strednej komédii okrem mien šiestich desiatok autorov nič nechýbalo. Môžeme o nej súdiť iba pohľadom na zostávajúce aristofanské komédie („Ženy v národných zhromaždeniach“ a „Plutos“), kde medzi hrdinami nie sú žiadne konkrétne politické články, kde novinársky parabas v každodennom živote a kde refrén nemusí vziať sti v dii. Pred nami je čistina stará takmer storočie a akoby nešťastné objavy 20. storočia, - v rokoch 1905 a 1956 boli odhalené texty Menandera, - sa čistinka v našej známej antickej dráme objavila ešte väčšia a čoskoro, tzv. oh novoatická etapa vo vývoji komédie pre nás Bolo by nemožné, aby som na to prišiel.

Za Menandera (342 – 292 RR) Atény nedobyli Grécko. Po vojenských víťazstvách Macedóncov nad Aténčanmi a Thébami v roku 338 pred Kr. To znamená, že táto úloha bola pridelená Macedónsku a s rozšírenými právomocami Alexandra Atén sa tieto právomoci ešte zväčšili. provinčné miesto, hoci už dávno získali slávu v starovekom svete, ako nesvätý stred kultúry. Život tu teraz plynul bez politických búrok, mestá akoby sa upokojili, ľudia už neboli spojení ako predtým, ich príslušnosť k jednému miestu-moc, ľudská nejednota sa zintenzívnila a okolo záujmov aténskych Mikalov už spravidla , špeciálne, rodinné, s turbodúchadlami a tými pravými. Nová klasická komédia odrážala všetko, navyše sama bola produktom tejto novej činnosti.

Ešte pred objavmi z rokov 1905 a 1956 boli známe slová Aristofana z Byzancie, renomovaného kritika 3. storočia pred Kristom. e..: "O Menandrovi a živote, kto koho po tebe zdedil!" Ak vieme, čo je celým Menanderovým dielom, môžeme urobiť takéto hodnotenie. Aristofanes neprevzal zápletky z mytológie, ale sám si ich predstavoval, svoje komédie preniesol do súčasnosti, Euripides láskavo vnášal do tragédie každodenný materiál. Tieto črty Menanderovej dramaturgie sú, povedzme, originálne. A ako to tak vyzerá, všetky druhy šťastných útekov hrajú v Menanderových komédiách obrovskú úlohu. Na „Rozhodcovskom súde“ sa mladý muž na príkaz milosrdenstva spriatelí s dievčaťom, pričom nevie, že ona sama bola s ním nedávno zasnúbená a že jej dieťa je jej ospalé dieťa. V „Bruzzi“ - opäť je starý Knemon nasatý do studne, a to dáva príležitosť Sostratovi, ktorý je ženatý s jeho dcérou, poskytnúť starému pomoc a vyhrať jeho prefíkanosť. Takéto nezrovnalosti sa nám zdajú byť také naivné a neznesiteľné, že ich môžeme nazvať pesničkami – so zápletkou, ktorá je nepopierateľne zamilovaná – a dali by sa nazvať životom samotným. Rovnaké postavy Menandera sa dajú zredukovať na mnoho typov a tie isté postavy sa dajú ľahko obmieňať. Od komédie ku komédii je bohatý mladý muž, lakomý starec, kuchár a vždy otrok, ktorého už nikdy neodlúčia od rodiny, - hnevala sa Nastil napríklad maska ​​otroka. Tu by sme chceli povedať: "Nie, toto nie sú všetky životy Atén."

Ale, keďže nebolo príliš jasné, že ho pochoval Menander, Aristofanes z Byzancie, pochoval ho široko a bol jedným z najbohatších starovekých šamanov. Ovidius nazval Menandra „monštruóznym“ a Plutarchos ocenil veľkú popularitu tohto komika. Čítame Menandera, poznáme Moliera, Shakespeara a taliansku komédiu 18. storočia. Sknara starý, šahrajský sluha, darebák a hlúpy, čo sa skončí šťastným zmierením zosnulého, dve stávky na lásku – hlava a tá druhá – všetko je nám už známe, a keďže všetko vieme od Menandra, my, v mene jeho dávnych ša príbuzných a dedičov, nemôžeme prijať živé pocity novosti. A v túto hodinu zostúpi do Menandera - cez Rimanov Plauta a Terencea - najnovšia európska komédia postáv a situácií. Keďže Menander bol „objavený“ len nedávno, literárni historici ešte nedocenili zásluhy jeho inovácie.

Menanderova inovácia spočívala v tom, že sa stal produktívnejší, ako ukázala budúcnosť, tým, že prijal každodennú komédiu a vytvoril galériu ľudských portrétov tak realistického charakteru, čo nie je mytologická tragédia. Aj keď to boli veľkí hrdinovia, nedokázali ale poznáte grotesknú Aristofanskú komédiu. Menander ako prvý v európskej literatúre umelecky zobrazil zvláštny typ podnosov medzi ľuďmi, ktorí sa narodili v manželstve s prevahou otrokov a potom žili vo feudálnych časoch – skladacie podnosy pána a sluhu. Ak je jedna osoba podriadená druhej, je s ňou v neustálom kontakte a počas celého svojho života, okrem zasvätenia sa všetkým, rozpráva o intímnych detailoch svojho života, pozná svoj pôvod a v konečnom dôsledku môžete o vzhľade dobrej povahy, poznanie seba samého je premenené na sebectvo a dúfam, že v tichosti profitujúc zo slabostí svojho pána sa ho pokúsim presvedčiť činmi, aby jeho služobníci mali pocit, že majú oproti nemu svoje výhody. So svojimi patrónmi, parazitizmom a služobníkmi od Plauta a Terencea, služobníkmi a služobníkmi od Goldoniho, Gozziho a Beaumarchiho, Leporello s. Don Guan v Puškinovom „Hosť z Kamjanu“ S pomocou Menanderových dôverníkov otrokov, bez akejkoľvek radosti a pomoci, sa ich páni nezaobídu ani v láske, ani v manželstve, tento tón je zjavne citlivý, a ak hovoríme o Menanderovej inovácii, je to nemožné. To znamená takú psychologickú citlivosť.

Už sme trochu predbehli, keď sme uhádli rímskych nástupcov Menandera. Rímska dráma má, pravdaže, časti zachované dodnes, je dedičná a úzko spätá s gréckou, ako aj všetky kvety gréckej kultúry, presadená pôda z iných krajín, filmy z iných období a táto kniha, pripravte sa až po nový stredný chod, ktorý zmení svoj nálev a získa inú arómu.

Povedzme, že karta je preč. Divadlo na pravej strane v Ríme bolo vždy v nepriateľských mysliach. Vlada sa obával ideologického prílevu scény na Masi. Do polovice 1. storočia pred Kr. To znamená, že Rimi nemala kamenné divadlo. 154 pred Kr e. Senát chváli dobrotu novovytvoreného miesta pre špiónov, „keďže spor je marený a sľubuje manželstvo“. Je však pravda, že ostatné oficiálne ploty (prineste si so sebou lávu, aby ste nestáli každú hodinu; strážne oblasti držte bližšie, aspoň tisíce kilometrov od každého miesta) tak, ako boli zničené, smrady stekali do vášho mysli, začali sa diviť divadlu, ako som tušil, že je prehnité. K hercom v Ríme pristupovali s dešpektom a divadelných autorov to ani netrápilo. Sings Neviy (3. storočie... pred n. l.), ktorý sa pokúsil prehovoriť zo scény „s mojím slobodným duchom“ - to je jeho silný výraz - trpel za to v boji, bez toho, aby sa stal rímskym Aristofanom. Je dôležité, že najväčší rímski komedianti boli ľudia nízkej postavy. Neviy - plebejec, Plautus (bl. 250–184 pred Kr.) - pre hercov Terence (nar. bl. 185 pred Kr.) - slobodník, nadmerný otrok. Dedičstvo Grékov padlo v Ríme nielen segalskou orientáciou miestnej mladej kultúry na starú a rafinovanú, ale pretože verejnosť počula v republikánskom speve mocnú, slobodnú a zlomyseľnú pieseň, v cisárskom Ríme spieva divadelný spevák jednoducho bez rešpekt.

Z úplne iného pohľadu sa Grécko datuje do 5. storočia pred Kristom. To znamená, že rímsky autor uprednostňuje vlastnú kreativitu. Aristofanes napísal, že ako prvý začal konať dobro v komédii o Spivgromadiánoch. Keď sme Neviyho sami zhodnotili, vieme, že jeho poézia je takmer na vrchole. Sebaponímanie Plauta a najmä Terentia sa vyznačuje objavením sa ich rovnomennosti, ich druhotnosti. Nepredstierali, že páchnu na bicykli, všetky ich ambície boli zamerané na motiváciu špiónov. Terentius v jednom zo svojich prológov s krutou jednoduchosťou vysvetlil verejnosti, prečo urovnal zápletku a všetok materiál dal do Menandera: „Nemôžeš povedať nič iné // Čo by predtým nepovedali iní .“ Terentius sprostredkoval prológ koženej komédie od svojich literárnych oponentov a z týchto dôkazov je jasné, aký cudzí je duch prvorodenosti obom polemujúcim stranám – samotnému Terencovi aj kritikom – hovoria, kto má viac. Cítili, že jednoducho neprekladá latinskú komédiu o Menandrovi alebo inom neoatickom autorovi, ale prerába ju alebo ide až do bodu kontaminácie, takže kombinuje dve grécke zrazki. A Terentius sám od seba povedal, že je prvý, kto to urobil a že nebude kráčať v šľapajach svojich rímskych nástupcov – Nevea, Plauta.

Ako sa Plautus obáva, má pre Terentiu veľký talent. Žáner Plautus je tiež „komédia plášťa“ (tento názov je podobný skutočnosti, že herci vystupujúci v prerozprávaniach komédií Menandera, Diphila a ďalších Grékov mali na sebe grécke plášte - hematia). Prote Terenzhy stratil, ako ho Julius Caesar tak šťastne nazýval, „Napiv-Menander“ a Plautus múdrosti svojím spôsobom oživil staré formy. Dej Plauta sa vždy odohráva na gréckych miestach – v Aténach, Thébach, Epidaure, Epidamniya a ďalších a Platvian miesto je veľmi inteligentné, keďže je to špeciálna komediálna krajina, nominálne v ňom žili Gréci, ktorí slúžili ako Rimania. mešťania - kvestori a editovali, de v toku rímskych mincí-numi, kde sú klienti, fórum a ďalšie atribúty rímskeho života. Tento humor v Plautusovi nie je menandrovský, jemný a uhladený, ale hrubý, rímskej verejnosti prístupnejší, niekedy fraškovitý a jazyk nie je literárne uhladený, „preložiteľný“, ale bohatý, bohatý, ľudový. Plautusovi nemôžete volať Napiv-Menander.

A predsa sa Plautus nenechal rozptyľovať orechovými farbami stola, aby sa cítil ako originálny autor a nie ako prekladateľ. V Plavtivskom Ríme bol život výrazne odlišný od toho v helenistických Aténach. A zápisky zo života Rimanov v komédiách Plauta boli len preložené inteligentnejšiemu publiku, ale netvorili širší obraz reality, neviedli k pohľadu na svet divadelných intelektuálov, žiadne zlomyseľné myšlienky Nemali ' nenoste to so sebou. Ľudia sú inteligentní a talentovaní, sám Plautus hovoril o svojej nude „podľa pravidiel hry“ s veselým výsmechom: „Takže všetci spievajú, aby hrali v komédiách: // Navždy umiestnia hru do Atén, // Aby všetko vždy to znie ako gréčtina." Napriek tomu takáto čiapočka nad tradíciou koexistovala s Plautom, ktorý stál ešte pred prúdmi latinskej literatúry s postojom nedôvery k mocným možnostiam. Taliansky humor, jednoducho „preklad do barbarského jazyka“ komédie gréckeho Difflusa.

Plauta a Terencea zdedili Gréci v ére, keď Rím získal víťazstvá nad Kartágom a najväčšími mocnosťami helenizmu – Macedóniou, Sýriou, Egyptom – len aby sa stal najsilnejšou mocnosťou sveta. V hodine Seneca (koniec 1. storočia pred Kristom – 65 po Kr.).

Rím je tu už dlho, prežil vzbury otrokov, vojny v nevládnych provinciách, obrovskú vojnu a zmenu z republikánskeho systému na impérium. Komici Plautus a Terentius žili až do samého začiatku svojho manželstva. Seneca na sebe najkrajšie skaly Jeho kariéra konzula bola ešte bohatšia. Zmes filozofických traktátov a satir o smrti cisára Claudia, ktorý bol „prvým intrigánom na Neronovom dvore“ (K. Marx a F. Engels, Diela, zv. 15, s. 607), ako Senecu nazýval Engels, ktorý nahromadil množstvo tragédií, spojil dohromady obrazy rímskej tragédie, ktoré sa k nám dostali, takže ju môžeme posudzovať iba podľa nich. Druhy diel rímskych prívržencov Seneca v tomto žánri – Livia Andronicus, Nevia, Pacuvia, Actium, básnici 3. a 2. storočia pred n. e. - nič som nestratil.

Otče, pred nami sú diela napísané v inej dobe, v úplne inom žánri a úplne inými ľuďmi sociálny tábor, Nizh Plavtivsky a Terentsiyev spracovanie orechov psov. Proteus prvého má jednu stranu s inou ryžou - formálne rozšírenie kánonov rovnakého typu orecha drami. Tu, prosím, musíte byť opatrní. Plautus a Terenzny napísali na javisko, rešpektujúc fakt, že ich komédie hrajú herci a diváci ich udivujú. Seneca, ako rešpektujú potomkovia jeho tvorivosti, bez toho, aby bol divadelným autorom, jeho tragédie sa mali na strednej škole čítať nahlas. Táto zvláštnosť, bez ohľadu na to, ako veľmi sa o nej tvrdilo, sama o sebe zásadne dráždi Senecu z uší jeho nástupcov – Grékov aj Rimanov – a zničiť jeho meno, obrazne povedané, pôsobí ako míľnik, presnejšie – pripomienka v r. história staroveká dráma. Samotný pamätník - o tom, že Vidmova videl požiar z mesta - je svedectvom smrti. Pri všetkej svojej nesamostatnosti boli Terenceove komédie organickým pokračovaním tradície, ktorá vznikla v staroveku z hodín najnovšej dioniistickej akcie. A pri Senecovi sa tradícia zvrhla na štylizáciu.

Netreba chápať, že Seneca vo svojich mytologických tragédiách nedodržiaval súčasnú každodennú rímsku činnosť. Nafpaki. Motívy všetkých týchto tragédií - krviprelievanie („Oidipus“), chamtivá darebáctvo tyrana („Tiestes“), atentát na kráľa armádou toho istého Kohana (Agamemnon), patologická kohanna („Phaedra“) sú relevantné aj pre život v paláci dynastie Yul Iev-Klavdiev, na podiel, kým sa Seneca nepoloží. Napätie roztrúsené za týmito tragédiami je často dokonca poučné. Ale Seneca nemá takú vysokú poéziu, v ktorej tragédia Grékov sprostredkovala životnú pravdu, nie je tam žiadna eschylovská infúzia humánnej myšlienky, nie je tu žiadna sofokleovská plasticita postáv, nie je tam žiadna virálna analytická hĺbka. Vyhnaný Seneca ďaleko nepresahuje skryté miesto stoickej filozofie - chladno-komunálne blednutie a pokora podielu, v ústach nekonzistentné, kázanie dobra pre dobro života a abstraktné a rétorické v ipadiv proti samovladya. V Senecovi je všetko ako v gréckych tragédiách, dejisko je palác, monológy a dialógy sú popretkávané zborovými časťami, hrdinovia na konci zomierajú a vnútorné prostredie mýtu je úplne iné - mýtus Neslúži ako základ pre vaše tragédie pre záhady, ktoré Senetsi potrebuje na ilustrovanie existujúcich právd a na maskovanie, ohrozuje neprijateľnosť tlakov na realitu.

Medzi deviatimi mytologickými tragédiami pod menom Seneca sa k nám dostala iba jedna - „Octavia“, napísaná v rímskom historickom materiáli. Autorom „Octavie“ je Seneca, samozrejme, nie doslova. Tragédia, v ktorej sa odhaľujú relevantné detaily smrti Nera, ktorý bol predtým zobrazovaný ako despota a despota, bola odhalená najmä po smrti Caesara, ktorý prežil Senecu – ktorý podľa jeho príkazu otvoril jeho žily - na troch skalách. Ale za kompozíciou, za mojím štýlom je „Octavia“ veľmi podobná ostatným deviatim tragédiám. Toto sú tie isté školy a Senecove postrehy tu nie sú len hypnotické, ale ako ideál mudrca. Gréci majú jednu historickú tragédiu, ktorú poznáme – „Persius“ od Eschyla a Rimania majú „Octavia“, prostredníctvom ktorej boli sami vybraní do našej zbierky.

Zápletka je tu založená na udalostiach z roku 62 po Kr. e. Na rozkaz Nera, ktorý sa rozhodol spriateliť so svojou kohankou Poppa Sabinou, bola jeho jednotka Octavia poslaná na ostrov Pandatria a tam zabitá. Činnosti a časti tejto tragédie ilustrujú hádanky o ďalších Nerových nešťastiach – o jeho vražde, o smrti Octaviinho brata Britannicusa, o zavraždení muža a syna Poppaea Sabiniho. Nehovoríme o legendárnom Oidipovi, Médei a Klytemnestri, nie o hmlistej minulosti, ako v gréckych tragédiách, ale o skutočných ľudí, o otázke, čo urobili na pamiatku autora

Grécki tragédi „zaľudnili“ mýtus, žasli nad novým cez prizmu neskorej kultúry a vložili do jeho temnoty vlastné svetlo, svoje zameranie na morálnu povinnosť a spravodlivosť, svoju vlastnú a špecifickú politickú výživu. Autor „Octavie“ napríklad mytologizuje modernu a dopĺňa dramatický príbeh o Caesarovom oddaní sa gréckym tragickým kánonom. Poppea spozná svoj zlý sen – spozná svoje ročné dieťa. V podobe primy sa na javisku objavuje Nerova matka Agripina. Jar informuje o nespokojnosti obyvateľov Poppaea. Ako si možno nepamätať sen Atosya, tieňa Klytemnestrie, ročnej Faedry, zvestovateľov a zvestovateľov Aischyla, Sofokla a Európy! Podobnosti s gréckou tragédiou dotvára osud dvoch zborov rímskych občanov.

A opäť, podobnosť je tu až zarážajúca. Po smrti Nera a nahradení juliovsko-klaudiovskej dynastie flaviovskou dynastiou, ak už nebolo bezpečné hovoriť o Nerových zločinoch, si autor „Octavie“ dovolí dotknúť sa tejto bolestivej záležitosti. Ale jaka! S učeneckým pedantstvom a prirodzeným chladom pripraví krivý valec a vloží ho Prokrustova posteľ literárne dedičstvo, premieňajúc práve túto abstrakciu na mýtus. Takýto vplyv nepriniesol žiaden smäd po morálnom chápaní skutočného života, žiadnu duchovnú očistu. Ktorá predstava je, že rímska tragédia je zásadne odlišná od gréckej. Toto je istý znak smrti dieťaťa pohanskej mytológie - antickej drámy,

Vedľa seba: 1 (kniha má celkovo 27 strán)

písmo:

100% +

Aischylos, Sofokles, Euripides
Staroveká tragédia. Zbierka

Eschylus

Percy

Mladé tváre

Zbor perzských starcov.

Dariusov tieň.

Parid

Námestie pred palácom v Súsách. Hrob Dariusa je viditeľný.

Všetky perzské jednotky išli do Hellas.
A my, starci, za to stojíme
Zlaté paláce, drahé budynky
Moja rodná zem. Samotný cár Zvelev
Sin Darius, Xerxes,
Našim najstarším, skúseným služobníkom
Je posvätné starať sa o túto zem.
Ale z rečí je duša obliehaná,
Cítim zlé veci. Chi sa vráťte domov
10 Premohol som kráľa a vojsko sa musí vrátiť,
Oslepenie násilím?
Všetky ázijské farby v rukách niekoho iného
bojujem. Jednotka plače kvôli mužovi.
A armáda neprešla,
Žiadna z nich nie je blízko hlavného mesta Peržanov.
Zvuk – od Suz, Ekbatan, od brány
Basht starých kisijskikhov -
І v námorných radoch a v radoch koní,
A v radoch pechoty, v neustálom prúde,
20 Bojovníci išli do boja.
Na kampani ich viedli Amister, Artaphrene,
Megabat a Astasp - dvaja králi
Pre najväčšieho kráľa,
Slávni perzskí vodcovia, náčelníci armády,
Silní strelci na rýchlych koňoch,
Suvori vyzerá v boji horúco,
Nenáročný v duši, duch duše
A špinavá pracovitosť je slávna.
Potom Artembar na koni,
30. Masista a lukostrelec máj,
Slávny bojovník, potom Farandak
A stojí za nimi kameraman.
Plodný Níl poslal ďalších,
Silný tok. Pishov Susiskan,
Pishov, egyptský pegastagon,
Kráľ Pishov z posvätného Memphisu,
Veľký Arsam a Ariomard,
Vladika a vodca starovekých Téb,
A veslári, prečo žijú v močiaroch delty,
40 Dopredu išiel ten nedôležitý.
Za nimi sú Islanďania, ľudia z nižších vrstiev,
Pod palcom majú celý kontinent.
A Lýdijská armáda bola vedená na ťaženiach
Mitrogate a Arkteus, vodcovia a králi.
І zo Sárd zlaté z vôle panovníka
Vozy s bojovníkmi sa rútili do diaľky,
Buď štyri kone, alebo šesť koní,
Ak sa budete čudovať, zamrznete od strachu.
І Tmola, posvätná hora, modrá
50 Dali jarmo na Hellas -
Mardon, Taribid, zastúpená armáda
Misiytsiv. A samotný Babylon je zlatý,
Po zhromaždení všetkých svojich,
Poslaný do vojny - a v pochodovom poradí
Strelec a lode, jeden po druhom.
Takže Ázia je na kráľovu výzvu
Prevzal som úlohu a zaujal miesto,
A kolaps v Grécku bol strašný.
Takže krása a krása perzskej zeme
60 Vojna odniesla.
Celá Ázia je o tých, ktorí pišov,
Smútiť so slzami, s úzkosťou a úzkosťou.
Otcovia a oddiely si užívajú dni.
Ťahám, ťahám hodinu.

Kráľova armáda vtrhla až do končín zeme,
Čo je s brezovými kanálikmi Gelly?
Afamantidi, cinkajúci povrazom mäsa,
70 More volalo po šiju
Ťažké jarmo mesta je ťažké.

Antistrof 1

Poháňajte armádu suchou zemou a vodami,
Recitácie Lyuti, Vladika z Ázie,
Plný ľudí.
Dôverujte svojim vodcom,
Silný, dôvtipný, odolný,

80 Sin Danai, žiarlivý na bohov.
Mali by ste sa čudovať modrej a čiernej
S pohľadom plaziaceho sa draka,
Z asýrskeho voza
Loďami a stíhačkami
Opatrne a pozorne

Spisam čarodejník strіli shle.

Antistrof 2
Bez poškodenia, treba ostrihať
Nápor húf bohatých ľudí,
90 Žiadne veslovanie, aby nebola búrka
Odolával som moru.
Nepokhitne voysko Persiv,

Nevieš pozdraviť.
Ale, aký veľký smrteľník
Rozlúštiť Boží prístup?
Niektorí z nás sú jednoduchí a jednoduchí

Po pastieroch?

Antistrof 3
Boh ťa láka do pascí
Ľudia s prefíkaným pohladením,
100 Už nie som v moci smrteľníkov

Medzi podielom nápoja.
Takto rozhodli a určili bohovia,
Toto bolo prikázané Peržanom už dávno:
Bojujte, zametajte steny,
Pitie konského mlieka,

Zaujatie miesta na mieste.

Antistrof 4
І zvuk ľudia žasnú bez strachu
110 Do divočiny, fúkané vetrom
Ďaleko od mora, keď som sa naučil
Tkať kotviace laná,

Postavte mosty cez priepasti.
Preto je tu čierny strach
A štípni mi prsia, aká škoda!
Obávajte sa, že keď ste minuli toľko zo svojho,
Nechajte Susie Rapt

A hlavné mesto zavýja od bolesti.

Antistrof 5
kričím na Susu
120 Budú sa opakovať a – škoda!
Poďte, manželky, plačte a kričte,
Oblečenie bude na vás

Jemnú bavlnenú látku vyperte.
Kto sú hore, kto sú pešiaci
Potom, čo vodca zničil cestu,
Roem bdzhil odišiel z domu so všetkými ľuďmi,
130 Shchob, jeden tím
Volanie z brehu na breh,
Prejdite kanál, de missi

Tieto dva pozemky sú oddelené stromami.

Antistrof 6
A čo vankúše?
Priatelia Peržanov plačú,
Pre milí ľudia,
Ticho za nimi plačte,
Kto je pripravený na smrť?
A tým, že som pripravil chudobný tím

Budeme trpieť na posteli.

Prvá epizóda

Dirigent zboru
140 Nuž, Percy, je čas! Sadneme si a sadáme
Os staroveku
A moja myseľ je napätá: potreba prišla
Ťažké a dôležité rozhodnutia.
A čo kráľ Xerxes? De Daria sin,
Koho predok Perseus,
Mám dať nášmu kmeňu meno?
Chi poháňajúci luk nepriateľa,
Alebo je bosorka odpísaná

Prekonám Vistryu?

Atossa sa objaví v sprievode a slúžke.
150 Ale os, ako je v očiach božstva,
Kráľovná, kráľ veľkej matky,
Čaká na nás. Švéd padnúť na zem
A všetci ako jeden, moja kráľovná

Ó, ahoj, kráľovná Peržanov, Dariina čata,
Xerxesova matir bola znížená, dáma!
Bol si Božím bojovníkom, tvojou matkou bohu Perzie,
Našťastie starodávny démon nepripravil naše jednotky.

Preto som odišiel, keď som dom pripravil o zlato
160 A pokoj, čo je spálňa, ktorej slúžim Daria.
Som menej nervózny. Som otvorený, priatelia,
Hovorím: Nie som strach alebo strach niekoho iného.
Bojím sa, že vypijem všetko bohatstvo, čo som nazbieral
Darius za pomoc nesmrteľným, aby sa sami rozdivočili
do pilulky.
Preto trávim s týmto podvodným turbom:
A dokonca aj bohatstvo je nečestné, pretože za ním nie je žiadna sila,
Ale máš malú slávu, keďže žiješ medzi zlými ľuďmi.
Takže máme bohatstvo vonku, ale vezmite si strach na oči -
S okom domu a blahobytu vzývam vládcu.
170 No, ó starší Peržan, moji verní služobníci,
Bude mi potešením pomáhať, posudzovať, ako sa tu veci majú.
Všetka moja nádej je v tebe, teším sa na teba.

Ach, ver mi, kráľovná, jej dcéra sa nás nebude musieť pýtať,
Nech má svet tvoju silu v slovách a skutkoch
Pomohli nám: sme naozaj vašimi dobrými služobníkmi.

Od tej hodiny som v noci celú hodinu sníval,
Yak, môj syn, ktorý sa nahlas hádal a zničil
Vyprázdnite a vyplienite Iónsku oblasť.
Nikdy predtým to nebolo také jasné
180 Snívam ako minulú noc. Ukážem vám jogu.
Moje dve bláznivé ženy to vzdali:
Jeden z perzského plátna, inak odstránený
Doriyskiy buv, i offidvі tsі nishni
A jeho rast a jeho zázračná krása
Rešpektované, dve príbuzné
sestry. Žiť sám v Hellase
Po identifikácii žriebäťa má barbarský región iný.
Keď som sa naučil, - tak som sníval, - čo je
Pošlite im šelmy, sínus, aby sa mohli vyhnúť
190 Upokojte sa a upokojte sa, zapriahnite voz
Oboje a pre obe ženy
Jarmo je na krku. Dobré veci žiaria,
O jednom z nich sa povrávalo, že vzal drevo,
Potom, keď vstal, konský postroj
Roztrhal som ho rukami a zhodil zo seba sedlá
Okamžite som zlomil jarmo.
Môj syn tu spadol a stál, rozčuľujúc sa nad ním
Yogo otec Darius. Keď som si užil svojho otca,
200 Xerxov sa roztrhlo.
Včera v noci sa mi o tom snívalo.
Potom som sa postavil a chytil sa za ruky
Opláchol som ho vodou a niesol v rukách
Korzhik, obeta démonom brány,
Hneď ako to budete môcť zavolať, je to tu do zajtra.
Čudujem sa: orol na oltári Phebov
Malý chlapec žartuje. Boli plné strachu,
Stojím a pozerám: jastrab na orlovi, píšťalky
S krídlami, od leta padá a na myšlienke
Youmu je postavený pazuri. Zvesil som orol
210 Zomrel som. Bál som sa ťa počuť,
Takto sa ku mne správaš! Vieš:
Otrimaet hriechy, ktoré môžem prekonať - všetko príde zachytiť,
A ak to nedostanete, nie je tu miesto ani pitie
Od kráľa: je od kráľa zbavený vína, ako keby bol živý.

Prehnane na teba neštekaj, prehnane ťa nenabádaj,
Matka naša, nestaneme sa nami. Je to znak neslušnosti
Pobachila, potom nešťastie odvrátilo modlitby bohov
A opýtajte sa seba, svojich bratov, svojich schopností a priateľov
Udelenie menej dobrého. Vplávajte neskôr
220 Daj zemi a mŕtvym a pokorne pros,
Aby tvoj priateľ Darius - v noci si ho ošetroval -
Z hlbín podzemných synov som vám poslal dobrotu,
A neľútostne zaobchádzať s temným čiernym údolím hore.
Vaša osa je potešená, že je pokorná k bystrej mysli.
Dúfajme v šťastný osud.

S touto milou propagáciou prvý môj tlumach
Sen, dal som ti nejakú službu doma.
Nech sa všetko na dobré obráti! A bohovia, ako hovoríš,
A naše milované tiene sú inšpirované našimi rituálmi,
230 Otáčanie sa pri búdkach. Teraz chcem vedieť, priatelia,
Kde sú Atény a táto krajina je ďaleko?

Ďaleko v krajine slnko zapadá, tam, kde je slnko slabé, je Boh.

Prečo by ste chceli toto miesto?

Hellas by sa totiž podriadila kráľovi.

Sú Atény také nádherné miesto?

Prečo sú tie miesta slávnejšie? Prečo nie bohatstvo Budynov?

Neďaleko toho kraja bol príbeh, veľký poklad.

Akí ľudia hádžu šípy a napínajú tetivu?

240 Nie, so zoznamom smradu železa vyjdete so štítom.

Kto je ich vodca a pastier, kto je nad armádou?
pane?

Ten smrad nikomu neslúži, nikomu nepatrí.

Ako môžeme prekonať tlak cudzieho nepriateľa?

Armáda sa teda pre Darieva chystala dostať do problémov.

Váš jazyk je hrozný pre uši tých, ktorých deti išli do boja.

Čoskoro sa však všetko s istotou dozviete:
Ako proces pokračuje, Peržan sem prichádza
A dúfam, že je tu pre nás odkaz – v dobrom aj zlom.

Zadajte messenger.

O miestach po celej Ázii, o Perzii,
250 Veľké bohatstvo uprostred,
Jednou ranou je náš život šťastnejší
Zlomený. Farba rodnej krajiny sa líši.
Chceme zvestovať svoj trpký smútok,
Som povinný povedať ti hroznú pravdu,
O Perzii: barbarská armáda prišla o všetko.

Strofa 1 Novinka je hrozná! Beda, bіl!
Plač, Percy! Nechajte tiecť rieky sĺz
Budeme vašou oporou.

260 Takže tam všetko skončilo, všetko skončilo,
A už som neveril, že sa vrátim domov.

Antistrof 1

Dávno, dávno moja,
Pokiaľ ide o mňa, starého, stalo sa
Je škoda o tom vedieť.

Sám som sa na všetko pozeral s otvorenými očami. Podľa cudzích ľudí nie
Poviem ti, Percy, aké zlé veci sa stali.

Beda! Nie v dobrom čase
Po zuby zozbierané,
270 Ázia sa zrútila na Hellas,
Bola napadnutá hrozná krajina!

Telá tých, ktorí utrpeli žalostnú smrť,
Okamžite úplne zakryte hrôzy Salamíny.

Spisam čarodejník strіli shle.

Beda! Z vôle Hvil
Medzi pobrežnými Skellies, hovoríš,
Mŕtvoly našich chánov sa ponáhľajú,
Biela pena!

Čo sa stalo so šípkami? Boli sme vrazení
Celá naša námorná sila bola zachránená.

280 Plač, hlasno krič,
Preklínam svoj osud!
Peržania majú svoj podiel zla,
Bohovia poslali armádu na smrť.

O Salamis, o nich nenávidím!
Hneď ako poviem Athenimu osudu, budem pripravený.

Po pastieroch?

Atény budú v pamäti
Aby žili večné kliatby:
Teraz tak bohatý na Perziu
Bezmužné čaty, bezdetné matky!

290 Už dlho nariekam, som vyčerpaný
S úderom. Problém je príliš veľký,
Na podporu slova alebo dodávky energie.
Avšak smútok, ktorý poslali bohovia,
Musimo znositi mi, ľudia. Povedz nám všetko
Beh cez stoh, rezanie do seba.
Povedz mi, kto je nažive a stratený a pre koho mám plakať
Od generálov? Kto je ticho, kto nosí palicu,
Zvezieme to dole a odhalíme výbeh?

Sám Xerxes prišiel o život a slnko jasne svieti.

300 Tvoje slová sú ako slnko nášho domova,
Ako po tme noci prichádza jasný deň.

Ale Artembara – desaťtisíc kín
Vietor tečie – príboj čerpá belobu Selenských skál.
Z lode Dedak, veliteľ tisícky,
Letel ako pierko, obetoval silu zoznamov.
І Tenagon je dôležitý, obyvateľ Baktrie,
Na ostrove Ayanta nie sú žiadne domy poznania.
Liley, Arsam, Argest si rozbili hlavy
Sobi o skalnatom brehu skaly
310 Ten ostrov, ktorý žije v roku holubíc zeme.
Od Egypťanov, ktorí vyrástli na vrchole Nílu,
Arcteus, Adey a tretí vodca so štítom,
Farnukh, - všetci zahynuli na lodi sami.
314 Keď Matall, ktorý vládol nad tisíckami ľudí, zahynul,
315 To je tridsaťtisíc čiernych kameramanov,
316 Kresťanská armáda – červená brada
Zátoka je hustá, hnevajú sa.
318 arabský mág a Artam z Baktrie,
319 Naveky ležia v tej krajine.
320 Ja Amphistreus, naša kopija skúšky,
Z Amester a Ariomard-smilivets (o ňom
Pay at Sardis) a Sisam iz Mosia,
Vodca dve a pol stovky dvorov Taribu,
Som z Lirnesets, - oh, aká je to krása!
Všetci úbožiaci zahynuli, všetkých zastihla smrť.
І Sienes, najlepší z dobrých,
Vodcom Kilikijčanov je jedna a potom búrka
Keď sa slávni stali veľkým nepriateľom, padli na smrť.
Os koľkých veliteľov som ťa nazval.
330 Bolo veľa problémov, ale moje svedectvo je krátke.

O smútku, smútku! Zistil som to najlepšie.
Do čerta s nami, Peržania! Môžete plakať a plakať!
Prečo mi nepovieš a stále sa obraciaš,
Už žiadne lode nie sú také neosobné
Gréci mali bitku s Peržanmi
Zaútočili smradi na morského barana itiho?

O nich, v počte – o tom niet pochýb – barbarov
Intenzívnejšie. Takmer tristo všetkého
Gréci mali lode a pred nimi
340 Viac ako desať. A Xerxes ich má tisíc
Súdny býci - ale nie ticho
Dvestosedem, špeciálna likvidita,
Čo myslíš tým istým spôsobom? Os síl.
Nie, v bitke sme neboli najslabší,
Bohužiaľ, Boh je náš, keď zachránil armádu
346 Tim, že zdieľanie šťastia nie je rovnaké.

348 Aténske miesto je teda ešte neporušené?

349 Majú ľudí. Toto je najsilnejší štít.

347 Palady mіtsnіst mocou bohov mіtsnіst.
350 Ale jaka, povedz mi, nahneval sa chlapec z mora?
Kto uviazal bejku – samí helenisti
Či sin miy, počet lodí je príliš vysoký?

Všetci títo ľudia trpia klasom, och valedictorian,
Je to ako démon, naozaj, je to ako zlý duch.
Nejaký Grék z aténskej armády
Ishov a Xerxes, váš syn, povedali:
Prečo Gréci okamžite, keď príde nočná tma,
Sedenie sa nezväčší, ale zhorší
Lode, kto ich kormidluje, schovajú sa
360 Poďme, alebo len pokazíme život.
Prístup Gréka je rovnaký ako smrť
Bohovia, ktorí nevnímali, kráľovi, keď odhodil túto promo,
Potrestá svojich kapitánov:
Rovnako ako slnko, prestaňte spaľovať zem
A oblaky noci zahalia oblohu,
Urob z lodí tri perá,
Aby boli všetky cesty upravené tými, ktorí sú v núdzi,
Ostrov Ayants s ostrou hranou.
A keď Gréci zomreli rapt
370 A lode nájdu svoj tajný východ,
Šéfovia by nemali strieľať góly proti obrazovke.
Po potrestaní tých, ktorí sú posadnutí pýchou,
Ešte nevediac, čo všetko plánujú bohovia povedať.
Poslúchli rozkaz vyhovieť.
Večer bol pripravený až do vesla
Veslár sa ponáhľal upraviť veslá,
Potom, keď zostávajúce slnko zhasne
A prišla noc, všetky veslá a bojovníci
Ideme, ako jeden sme nastúpili na loď,
380 A lode sa prebúdzali a húkali.
os І, v poradí, s vyznačením písmen,
Odchod k moru a bezsenné kúpanie
Ľudia na lodi dobre slúžili.
A nič neprešlo. Nikde nefungovali
Skúste Grékov obísť dedinu v tajnosti.
Ak získam späť zem z bieleho okna
Jasné svetlo dňa plné svetla,
Hluk víťazného ľudu prechádzajúceho gréckym táborom,
Podobne ako pieseň. Dostal som licenciu
390 skalnatých ostrovov Vidlunnyam,
A hneď zo strachu pred vznešenými barbarmi
Nepodarilo sa. Gréci nemysleli na únik,
Spievam pieseň urochistovi,
A išli do boja s nezištnou odvahou,
A hukot trúby mi zapálil srdce.
Solon bol zabitý naraz
Dnes údery orechových vesiel,
A vzápätí sa nám všetkým zdalo zle v očiach.
Išlo to dopredu, v perfektnej zostave, správne
400 Krilo a potom hrdo nasledoval
Celá flotila. ozývam sa zároveň
Pronovaný výkrik mocných: „Deti Helénov,
Bojujte za vôľu vlastivedy! Deti a čaty
Živý a ostatní bohovia doma,
A veľké hroby! Bojujte o všetko!
Náš perzský jazyk má bohatý hukot
Na krik vojakov. Nedalo sa odtiaľto dostať,
Loď je ihneď čalúnená provou
Náraz na loď. Gréci začali útočiť
410 Zlomiac kormu fénickým baranom,
A tu už lode smerovali k sebe.
Streamovanie bolo od začiatku dané Peržanom
Nápor. Ak stredoškolák nemá osobnosť
Neexistujú sudcovia, nikto nemôže nikomu pomôcť
Ani chvíľu a práca sa narovnala
Majú svoje, veslá a veslá sa zrážajú.
A Gréci, ako plánovali, s loďami,
Boli sme vyhodení. More nebolo vidieť
Cez triky, cez hody
420 Sudcovia a bezvládne telá a mŕtvoly
Úplne zakryte míle a pobrežie.
Poznať rozkaz pre nesprávnu osobu
Celá barbarská flotila bola zajatá.
Ale Gréci Persiv, jazyk lovu tuniakov,
Čokoľvek, s doskami, s trikmi
Rozhodcovia bili veslami. Kričí na Jahu
A výkriky boli ohlušujúce v diaľke,
Až kým nás neprivítalo oko noci.
Všetky problémy, nechajte ma ísť desať dní po spánku
430 Odhalenie je súhrnné, nemôžem to preháňať, nie.
Poviem vám jednu vec: nič viac
Za deň nezomrelo na zemi veľa ľudí.

Aká škoda!
Na Persiv a na každého, kto je barbar

Po narodení na svet sa vylialo more zla!
Stále nepoznáte polovicu.
Nikdy sme nemali také nešťastie,

Čo je dvakrát dôležitejšie pre náklady na výdavky?
Ako môže byť smútok hroznejší?
Ako to je, povedzte mi, je to katastrofa

440 Prečo ste vstúpili do armády, aby mohlo prísť zlo?
Všetci Peržania, žiariaci mladistvou silou,
Z neznámej rodiny, zo šľachtickej rodiny,
Najdôveryhodnejší služobníci Volodara,

Padli na neslávnu smrť – na vlastnú skazu.
Oh, kus zla! Beda mi, priatelia!

Aký bol jej osud, povedzte mi.
A ostrov Salamis je malý,
Dôležité je zakotviť pred novým. Tam pri brehu
Ten cool často tancuje v kruhoch Pan.
450 Poslal som ich tam ako kráľa, ako nepriateľa,
Z ulíc veslovajú lode na ostrov
Plávať pragne, poraziť Grékov bez toho, aby ste vynechali chvíľku
Idem na breh pomôcť svojim ľuďom.
Znesvätíme cára Buva veštec! Práve v ten deň, keď
V námornej bitke ma Boh posiela prekonať Grékov,
V chladičoch lodí je smrad,
Celý ostrov je vyčerpaný, takže nie je kam
Ustúpili Peržanom a oni nevedeli
Aký nesmelý. Z útočníkov pochádzajú kamene
460 Šípy lietali z rúk, z napnutého luku
Lietajúc zabili bojovníkov na mieste.
Aj keď Gréci vtrhli priateľským náporom
Na tomto ostrove - a išli sekať, bodať,
Doposiaľ nebol obvinený vôbec nikto.
Xerxes sa rozplakal a pokrútil hlavou:
Vіn na svahu vysoko na brehu
V sede sa hviezdy môžu obzerať po všetkom.
Ja, rozpletám šaty a dlhý stoh
Vidieť, žiadostivosť potrestaná
470 Vtikati. Existuje len jedna os

Šikovne dodať, aby som vedel slozi liti.
O zlom démonovi, ako kaziť mysle
Dúfam, že ty Peržan! Gorku bude vedieť
Spravili ste už predtým v maratóne chybu?
Hrieš za zabitých, aby si sa pomstil
A práve v tme som si privodil nešťastie!
Ahoj lode, povedzte mi, dorazili?
Si zbavený? Hľadám jasné dôkazy.

480 Po oddaní sa vôli vetra ide všetko hladko
Všetky lode vodcu tikali.
A všetko je v Boiótii
Stratený, kľúčový, najdôležitejší
Nechajte sa trpieť šprotami. Mi dobre, poďme sa zblázniť,
Dorazili sme do Phocaea, išli sme unavení,
Došli sme do Doridi, došli sme do Meliisky
Potoky, kde sa rozlieva rieka Sperkhey,
Zízajúc na nás, bez toho, aby sme žili, sme opäť ničili
Strčte dvere na miestach Tesálie,
490 V achájskych krajinách. Väčšina tam zomrela...
Niektorí ľudia podľahli hladu a iných zabili.
Na okraji Magnesia sme sa potom narovnali
І do krajiny Macedóncov, І, Aksijsk brid
Prešli sme cez močiare bolesti, do Edonidy,
Dostali sa do pohoria Pangea. Boh nie je v čase
Poslal mráz v tú noc a hryzenie ľadom
Prúd posvätného Strymona. Neflákal som sa
Bohovia sem prichádzajú so šialenou modlitbou
V strachu začali stúpať k zemi a nebu.
500 Dlho sme sa modlili. A keď to skončí
Po modlitbe rieku preťal ľad.
Ktorý, keď prešiel, prvý vstal Boh
Vymeniť deň, ten od nás a ležať tam.
Nikdy pred slnkom nie je polovica svetla
Spaľujúce teplo šľachy to miesto roztopilo.
Ľudia padali jeden na jedného. Šťasný
Vy, ktorí ste dlho netrpeli, ste sa vzdali ducha.
A reshta, každý, kto je na tomto svete,
Opatrne sme prechádzali Thrákiou
510 Otáčam sa k najnižším bodom
Tlačím bezvýznamne. Slozli, smútiť,
Hlavné mesto Peržanov, mladá farba vlasti!
Všetko je pravda. Ale viac o neosobnom
Bid, keď som zamrmlal, čo na nás Boh priviedol.

Prvá epizóda

Ó nenávidený démon, si ťažký
Všetok náš perzský ľud bol pošliapaný.

O beda mi, nešťastník! Viyska už nemlčí.
Oh, sny tejto noci sú väčšie,
Aký nejednoznačný boo jogo neláskavý zmysel
520 A aký zlý je tvoj tlumacheniya spánok!
A predsa poslúcham tvoje slovo,
Teraz pôjdem k bohom modliť sa,
A po modlitbe opäť vyjdem z domu
A donesiem chlieb ako dar zemi a víno mŕtvym.
Viem, že obeťou sa minulosť nenapraví,
Nasledujúci deň môže byť prijateľnejší.
A v tomto prostredí budete spokojní
Ako predtým, láskavo pomáhame vinníkom,
A môj syn sa tu objavil skôr,
530 Dovoľ mi byť pokojný a viesť ťa domov,
Vytvoriť novú bolesť bez pridania ďalšej bolesti k starej.
Atossa, sluhovia a posol prichádzajú.

Najprv Stasimo

Ty persiv, ó Zeus, majestátna armáda,
Kto je silný v sile a hrdý na slávu
Bula, keď zachránil,
V noci sa zobudíš, cítiš tmu
Pokrytie Ekbatani a Suzi.
A matky trhajú trojručkou
Tvoje šaty,
Vylejem si prúd sĺz na hruď
540 mučených žien.
A mládež z tímu, ktorá strávila svoj život,
Smútia za tichými, ktorých posteľou je chán,
Radosť a šťastie plynúcich skál,
Dilili, na mäkkých, jemných kilimoch,
A plakať s tým nezabudnuteľným.
Môžem myslieť aj na mŕtvych vojakov,
Plačem kvôli časti ich smútku.

Celá Ázia je teraz
Osirelá zem:
550 Xerxes ich viedol za sebou,
Xerxova smrť cez víno,
Všetok tento smútok je hlúpy Xerxes
Po príprave lodí.
Prečo, nepoznám problémy,
Vládol Darius, staroveká Susa
drahý kráľ,
Šéf slávnych lukostrelcov?

Antistrof 1

V chtíči námorníci spolu
Lode sa plavili na tmavých prsiach,
560 Prišli súdiť shvidkokrilih,
Na stráži smrti - na lodiach,
Nepriateľovi, rovno na čepeľ
Iónsky meč.
Cár a to, myslíme si,
Úžasne skrútené a splývavé
Pre thrácke poľné sily,
Studené cesty sú studené.

Chudobní ľudia, ktorí sú zlí z vlastnej vôle
Najprv tam zomreli skaly,
570 pláží Kircheyského pobrežia! Viguki,
Nemôžem prestať plakať, kričať, kričať,
Zdvihnite piercingový stogin do neba
Bolesť a smútok, ťažké
Dlhým kliknutím potrápte svoje srdce
Poďme sa sťažovať Wittymu!

Spisam čarodejník strіli shle.

Nosiť telo námorníka,
Nenásytne tiché deti bez oblečenia
Roztrhajte mŕtvoly na kusy zubami!
Spomeňte si na tesnosť prázdnej kabínky,
580 Matka a otec so zlomeným srdcom,
Sina je oslávencom medzi ľuďmi v pokročilom veku
Vybraný.
Os ich dosiahla

Je to strašná novinka.
Ázia už nebude
Žiť za perzskou vkazivkou.
Už nebudú žiadni ľudia
Vzdaj hold autokratom,
Strach nebude mať ľudí
Padni na smrť. preč

Po pastieroch?

590 Cárska vláda dnes.
Ľudia držia jazyk za zubami
Je čas prestať sa snažiť:
Ten, kto je oslobodený od jarma,
Rovnako je to aj s našimi.
Ostrov Ayanta, krv
Zaplavený, stáva sa hrobom