Babičkino dačo. Stvorenia. Kviti. Bzhilnitstvo

Pripojte sa k VKontakte

Golovna Detský Majdan Glinka začala. Krátka biografia Michaila Glinku

Glinka začala. Krátka biografia Michaila Glinku

Michailo Ivanovič Glinka(20 travnya [1 chervnya], dedina Novospaske, provincia Smolensk - 3 divoké, Berlín; pokhovany pri Petrohrade) - ruský hudobný skladateľ. Glinkove diela inšpirovali najväčších ruských skladateľov - A. S. Dargomižského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, A. P. Borodina, P. I. Čajkovskij a ďalší. Podľa V. V. Stasova „urážky [Puškin a Glinka] vytvorili nový ruský jazyk – jeden v poézii, druhý v hudbe.

Encyklopedický YouTube

1 / 5
Michailo Glinka sa narodil 20. mája (1 rubeľ) 1804 v obci Novospaskoye, provincia Smolensk, v rovnakom mene ako jeho otec, bývalý kapitán Ivan Mikolajovič Glinka (1777-1834). Jeho matkou bola otcova sesternica z tretieho kolena, Evgenia Andriivna Glinka-Zemelka (1783-1851). Skladateľovým pradedom bol šľachtic z rodu Glinka, erb Trzasky - Wiktoryn Władysław Glinka. Po tom, čo Poľsko-litovské spoločenstvo stratilo Smolensk v roku 1654, V. V. Glinka prijal ruské občianstvo a prestúpil do pravoslávia. Cárska vláda vyhradila pre smolenskú šľachtu Volodinskú zem a šľachtické privilégiá vrátane veľkých erbov.

Detské a mládežnícke skaly

Až do veku šiestich rokov bol Michailo ženatý so svojou babičkou (meno otca) Fekla Oleksandrivna, keď jeho matka úplne zaspala. S nervóznym, nedôverčivým a chorým malým dieťaťom - „mimóza“, chlpatá charakteristika Glinka. Po smrti Feklya Oleksandrivna Mikhailo som opäť šiel na vonkajší príkaz svojej matky, ktorá všetkých informovala, že sa snaží vymazať stopy prílišného zneužívania. Pred desiatimi rokmi začal Michailo hrať na klavír a husle. Prvou čitateľkou Glinky bola guvernantka Varvara Fedorovna Klammerová z Petrohradu.
V roku 1817 Michailovi otcovia priviedli Michaila do Petrohradu a umiestnili ho do Šľachtického internátu (v roku 1819 bol premenovaný na Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite), kde bol jeho guvernérom dekabrista V.K Juchelbecker, 8. -1871 ) vydatá za G. A. Glinku (1776-1818) – sesternicu skladateľovho otca.
V Petrohrade chodila Glinka na súkromné hodiny od známych učiteľov hudby vrátane Karla Zeinera a Johna Fielda. V roku 1822 Michailo Ivanovič úspešne (iným spôsobom) absolvoval prírodovedný kurz na Šľachtickej internátnej škole na cisárskej univerzite v Petrohrade. V penzióne sa Glinka stretla s A.S. Pushkinom, ktorý tam prišiel pred svojím mladším bratom Levom, spolužiakom Michailom. Ich sútry sa znovu objavili v roku 1828 a pokračovali až do smrti básnika.

Obdobia života a tvorivosti

1822-1835
Glinka sa zamilovala do hudby. Po odchode do penziónu sa mohol zamestnať: počúval najnovšie európske hudobné klasiky, zúčastňoval sa domácej hudby v noblesných salónoch a občas hral v strýkovom orchestri. V túto hodinu sa Glinka skúša ako skladateľka, píše variácie pre harfu a klavír na tému z opery „Švajčiarska rodina“ od rakúskeho skladateľa Josepha Weigla. Od tohto momentu Glinka prikladá skladbám stále väčší rešpekt a nikdy nezabudne tvoriť ešte viac, skúšajúc rôzne žánre. Počas tohto obdobia napísal známe romance a piesne: „Neobťažuj ma bez potreby“ na slová E. A. Baratinsky, „Nespi, krásna žena, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „Nič nie je jeseň, žiadna láska“ na slová A. Ya Rimského-Korsakova a ďalších. však dávno bude nespokojný so svojou prácou. Glinka bez námahy hľadá spôsoby, ako prekročiť hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 je dielo uvedené na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách. Okruh známych cirkvi s Michailom Ivanovičom sa rozširuje. Spoznali sme V. A. Žukovského, A. S. Gribojedova, Adama Mitskeviča, Antona Delviga, V. F. Odoevského, ktorý sa čoskoro stal jeho priateľom.
V roku 1823 Glinka urobila výlet na Kaukaz a navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Oboznámenie sa s hudbou kaukazských národov odstránilo významnú stopu z tvorivých vedomostí skladateľa a objavilo sa na jeho neskoršie práce na podobné témy. Na základe azerbajdžanskej ľudovej piesne „Galanin-Dibinde“ skladateľ vytvoril „Perzský zbor“ pre svoju operu „Ruslan a Lyudmila“. Od roku 1824 do roku 1828 pôsobil Michailo ako asistent tajomníka hlavného riaditeľstva šľachticov. V roku 1829 vydali deti M. Glinky a N. Pavlishcheva „Lyrický album“, medzi dielami rôznych autorov boli Glinkove piesne.
Koncom roku 1830 skladateľ odcestoval do Talianska, strávil čas v Drážďanoch a podnikol veľkú cestu do Nemecka, ktorá sa predĺžila na celé letné mesiace. Po príchode do Talianska na začiatku jesene sa Glinka usadil v Miláne, ktoré bolo v tom čase skvelým centrom. hudobná kultúra. V Taliansku sme sa zoznámili so slávnymi skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim, naučili sme sa vokálny štýl bel canto (taliansky bel canto) a boli sme bohatí na „talianskeho ducha“. V jeho dielach, z ktorých mnohé pozostávali z piesní z tých populárnych opier, nebolo nič vedecké, všetky skladby boli vikonské majstra. Vzdávam osobitnú úctu Glinka sa podieľal na tvorbe inštrumentálnych súborov, napísal dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa prejavil najmä Glinkin skladateľský štýl.
V roku 1833 na Lipne zaletel Glinkin osud do Berlína a cena pri Vidnyi klesla na celú hodinu. V Berlíne sa pod dohľadom nemeckého teoretika Siegfrieda Dana Glinku naučil polyfóniu a inštrumentáciu. Po odmietnutí správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodla vrátiť do Ruska.
Glinka sa obrátila s veľkými plánmi na vytvorenie ruskej národnej opery. Po dlhom skúmaní námetu pre Glinkovu operu sa V. Žukovskij s potešením pustil do prerozprávania Ivana Susanina. Koncom roku 1835 sa Glinka oženil s Máriou Petrivnou Ivanovou, jej vzdialenou príbuznou. Nezabar bol po tomto mladom mužovi zničený, kým sa Novospassky de Glinka s veľkým nasadením nepustil do písania opery.

1836-1844

1844-1857

Michailo Ivanovič, ktorý sa ťažko stretol s kritikou svojej novej opery, si v polovici roku 1844 kúpil nový trival za cudziu cenu. Opäť som odišiel do Francúzska a potom do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa (neskôr) stal majstrom svojho talentu. Na jar roku 1845 predviedol Berlioz na svojom koncerte Glinkove diela: lezginku z „Ruslany a Lyudmily“ a áriu Antonida z „Ivana Susanina“. Úspech týchto diel dal Glinkovi nápad usporiadať benefičný koncert pre jeho diela v Paríži. 10. apríla 1845 sa s úspechom uskutočnil veľký koncert ruského skladateľa koncertná sála Hertz na ulici Peremogi v Paríži.
13. mája 1845 bola skala Glinka zničená v Španielsku. Žil tam Michailo Ivanovič tradičnej kultúry, nazývaný jazykom španielskeho ľudu, nahrávaním španielskych ľudových melódií. Kreatívnym výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané v španielčine ľudia tými. Na jar roku 1845 dokončil Glinka predohru „Hota of Aragon“ a v roku 1848, keď sa obrátil do Ruska, dokončil „Noc v Madride“.
V roku 1847 Glinka zničil vstupnú cestu pri svojej rodovej dedine Novospaske. Glinkovej skúsenosti v lokalitách sa nedali vyhnúť. Michailo Ivanovič opäť odletel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodol sa prezimovať pri Smolensku. Žiadosť o Bali a večer, keď bol skladateľ takmer každý deň preverovaný, ho však priviedli k záveru, že bude opäť zbavený Ruska [ ]. Glintsiho zahraničný pas však bol potvrdený a keď sa v roku 1848 dostal do Varšavy, zastavil sa na tomto mieste. Tu skladateľ napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na tieto dve ruské piesne: veselú lyriku „Through the Mountain, the High City“ a živú tanečnú pieseň. Kde Glinka vytvorila nový typ? symfonická hudbaі zástava її základy ďalší vývoj, starostlivo vytvára vznešene odvážne uznanie rôznych rytmov, postáv a nálad. Petro Illich Čajkovskij sa rozplýval nad Glinkovou prácou:

V roku 1851 sa Glinka vrátil do Petrohradu, kde robil hodiny spevu, pripravoval operné party a komorný repertoár so spevákmi ako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobiova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova a i. Pod bezprostredným prílevom Glinky sa formovala ruská vokálna škola. Buvav na M.I. Glinka a A. N. Serov v roku 1852 spísali jeho „Poznámky k prístrojovej technike“ (publikované o 4 roky neskôr). Často navštevujúci A.S.

V roku 1852 sa Glinkino narodenie opäť zlomilo pri ceste. Plánoval sa dostať do Španielska, ale omrzelo ho cestovanie dostavníkom a kočom, usadil sa v Paríži a žil viac ako dva roky. V Paríži začala Glinka pracovať na symfónii „Taras Bulba“, ale nikdy nebola dokončená. Začiatok krymskej vojny, v ktorej Francúzsko pochodovalo proti Rusku, sa stal predpokladom, že stále existuje jedlo o Glinkovom odchode do vlasti. Na ceste do Ruska má Glinka dve hlavné trasy neďaleko Berlína.
V roku 1854 prišla Glinka do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na jeho dači a v lete sa opäť presťahoval do Petrohradu. V roku 1854 začal Michailo Ivanovič písať pamäte s názvom „Poznámky“ (publikované v roku 1870).
V roku 1856 odišla Glinkina rodina do Berlína. Tam študoval kreativitu J. P. Palestriniho a I. S. Bach. Glinka zároveň napísal hudbu na cirkevnoslovanské liturgické texty: Litánie a „Tak sa polepši, modlitba moja“ (pre 3 hlasy).

Smrť

Michailo Ivanovič Glinka zomrel 15. 1857 v Berlíne a bol pochovaný na Luteránskom polostrove. Zároveň v prospech mojej mladej sestry M.I. Glinka Lyudmila (ktorá sa po smrti svojej matky a jej dvoch detí zo začiatku 50. rokov 19. storočia plne venovala písaniu o svojom bratovi a po jeho smrti zhromaždila všetko, aby mohla vydať jeho dielo), popol skladateľa previezli do San Petrohradu a spomienky v Tichvinskom sklade .
V hodinu, keď bol Glinkin popol prevezený z Berlína do Ruska, bolo na kartónovom obale napísané „PORCELÁN“. Ešte symbolickejšie je pripomenúť si kánon napísaný Glinkinými priateľmi po premiére Ivana Susanina. Pri Glinkinom hrobe bol postavený pomník, výtvory I. náčrtu. ja Hermelín.
V Berlíne, na Ruskej pravoslávnej cirkvi, je pamätník, ktorý zahŕňa náhrobný kameň z primárneho pohrebiska Glinku v Luteránskom kostole Najsvätejšej Trojice, ako aj z rodiny z roku 1947. V Radianskom sektore v Berlíne sa nachádza pamätník neďaleko Koloniálu. Pohľad s bustou skladateľa.

Pamäť

Hlavný článok: Spomienka na Michaila Glinku

Dostalo ho Štátne konzervatórium v Novosibirsku.

Adresy Glinky pri Petrohrade

Medzinárodná súťaž vokalistov pomenovaná po M.I. Glinka

Ďalšia významná vokálna súťaž v Rusku je pomenovaná po Michailovi Glinkovi - Medzinárodná vokálna súťaž pomenovaná po M.I. Glinka, ktorá vznikla v 60. rokoch 20. storočia. Od roku 1968 do roku 2009 bola nemennou hlavou poroty speváčka a učiteľka, ľudová umelkyňa ZSSR, Hrdina socialistickej praxe, laureátka Leninovej ceny a štátnych cien Ruska, akademička, profesorka Irina Kostyantinivna Arch IPova.
U rôzne osudy laureátmi súťaže Glinka boli takí významní umelci ako Volodymyr Atlantov, Sergiy Leiferkus, Yuriy Mazurok, Evgen Nesterenko, Olena Obraztsova, Maria Gulegina Scar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova, Olena Man Truth, Michailo Kazagirat, Volagilievmy Albina-Shagiratova , Arіunbaatar-Ganbaatar a ďalší spіvak.

Vytvorte základy

Opera
- „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) (1836)
- "Ruslan i Ľudmila" (1837-1842)
Symfonické výtvory
- Symfónia v dvoch ruských témach (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
- Hudba pred tragédiou Nestora Lyalechnika „Princ Kholmsky“ (1842)
- Španielska predohra č. 1 „Brilantné capriccio na tému aragónskeho chcenia“ (1845)
- "Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
- Španielska predohra č. 2 „Barani o letnej noci v Madride“ (1851)
- „Waltz-Fantasy“ (1839 – pre klavír, 1856 – rozšírená verzia pre symfonický orchester)
Komorno-inštrumentálne diela
- Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisivským v roku 1932)
- Brilantné rozptýlenie na témy z opery Vincenza Belliniho „La Sonnambula“ pre klavírne kvinteto a kontrabas
- Brilantné rondo na tému z opery Vincenza Belliniho „Capulets and Montagues“ (1831)
- Veľké sexteto Es dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
- „Pathetic Trio“ v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)
Romantika a piesne
- "Benátska noc" (1832)
- Vlastenecká pieseň (bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie od roku 1991 do roku 2000)
- "Som tu, Inezilla" (1834)
- "Nočný pohľad" (1836)
- "Sumniv" (1838)
- "Night Zephyr" (1838)
- „Oheň Bazhanna horí v krvi“ (1839)
- Veselá pieseň „Úžasná veža stojí“ (1839)
- Vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ (1840)
- „Minulá pieseň“ (z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“)
- „Lark“ (z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“)
- "Viznannya" (1840)
- Počujem tvoj hlas (1848)
- "Pohár zdravia" (1848)
- "Margaritina pieseň" z Goetheho tragédie "Faust" (1848)
- "Mary" (1849)
- "Adele" (1849)
- "Fínsky stojatý prúd" (1850)
- „Modlitba“ („U Khvilinu zhittya vazhke“) (1855)
- „Nehovor mi, prečo ťa bolí srdce“ (1856)
- „Pamätám si ten zázrak“ (na Puškinovej básni)
Poznámky
1. Levašová O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Veľká ruská encyklopédia. – M., 2007. – T.7. – s. 233-235.
2. // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatky). - St. Petersburg.
3. 1890–1907. Findeisen-N.-F.
4. // Ruský, biografický slovník: v 25 zväzkoch. - St. Petersburg. - M., 1896-1918. Rožanov, A.S. M. I. Glinka. album.
5. Prvé obdobie života s Novospasským
6. (nedefinované)
7. . - M.: Hudba, . - "Vladna je stará, pretože nebola "veľmi milá" k popínavke, pokazila si onuk "na najhoršiu smrť na svete." Dátum narodenia: 25.6.2014. Archivované 25. júna 2014.// Malý encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 4 zväzkoch - Petrohrad. 1907-1909.
8. Veľké je priateľstvo azerbajdžanského a ruského národa / Vodcovia P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Hlavný redaktor I. A. Guseinov. - B.: Pobočka Akadémie vied Azerbajdžanskej RSR, 1964. - S. 214. M. I. Glinka (Azerb.) // Әдәбіјјат вә інҹәсәнәт. - 29. mája 1954.
9. Hovoríme o originálnej klavírnej verzii slávnej waltz-fantasy, ktorú všetci poznajú v orchestrálnej verzii, jedného z Glinkových diel, ktoré zaujme svojou prenikavou krásou.
10. Mária „Petrivna“ Ivanova“ (Glinka)“ nar. 1817. Vstup:234301 Rožanov, A.S. . Rodovid. - „26. apríla 1835 osud: Michailo Ivanovič Glinka; 15 Bereznya 1841 shlyub: Mikola Mikolajovič Vasiľčikov; zhovten 1846 r. oddelenie: Michailo Ivanovič Glinka." Dátum výroby je 5.6.2014. Archivované 5. júna 2014.
Michailo Glinka je ruský skladateľ, zakladateľ ruskej národnej opery, autor svetoznámych opier „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) a „Ruslan a Lyudmila“.
Glinka Michajlo Ivanovič sa narodil podľa rodového znaku svojej vlasti v Smolenskej oblasti 20. mája (1. červenja) v roku 1804. Jeho otec bol rusifikovaný poľský šľachtic. Otcovia budúceho skladateľa boli vzdialení príbuzní. Michailova matka Evgena Andrievna Glinka-Zemelka bola treťou sestrou svojho otca Ivana Mikolayoviča Glinku.
Michailo Glinka so zvyšnými osudmi
Chlapec je choré a slabé dieťa. Prvých desať rokov jeho života sa o Michajlovu liečbu starali jeho matka a otec Fekla Oleksandrivna. Babička bola nekompromisná a sarkastická žena a vo svojom dieťati pestovala nedôveru a nervozitu. Fekli Oleksandrivna odštartovala domov. Chlapec prejavil prvý záujem o hudbu rané detstvo, ak si chcete zavolať na ďalšiu domácu úlohu.
Po smrti svojej babičky sa Michail staral o jej matku. Svojho syna vzala do internátnej školy v Petrohrade, ktorá začala mať množstvo šľachtických detí. Tam sa Michailo stretol s Levom Puškinom a jeho starším bratom. Oleksandr Sergeyovič vyrastal u príbuzného a poznal svojich blízkych priateľov, jedným z nich bol Michailo Glinka.

Skladateľ začal chodiť na hodiny hudby v penzióne. Jeho obľúbeným učiteľom bol bývalý klavirista Karl Mayer. Glinka uhádla, že práve táto peňaženka naplnila pleseň týmto hudobným pôžitkom. V roku 1822 Michailo ukončil štúdium v penzióne. V deň jeho vydania Mayer verejne uviedol Hummelov klavírny koncert. Vistup mav uspech.
Kari klas
Glinkine prvé diela vychádzajú, kým neopustí internátnu školu. 1822 Michailo Ivanovič sa stal autorom mnohých romancí. Jedna z nich: „Nespi, pekné dievča, predo mnou,“ je napísané na vrchu. Známosť hudobníka a speváka sa rozvinula v prvých dňoch a niekoľko osudov po prepustení Glinky z internátnej školy sa mladí ľudia stali priateľmi na základe spoločných záujmov.
Michailo Ivanovič od detstva trpel zlým zdravím. V roku 1923 zavial osud na Kaukaz podstúpiť kúpeľ s minerálnymi vodami. Tam obdivoval miestne druhy, spoznával miestne legendy a ľudové umenie a staral sa o svoje zdravie. Po návrate z Kaukazu Michailo Ivanovič mayzhe rik bez straty svojich rodových kariet vytvoril hudobné skladby.

V roku 1924 odišla do hlavného mesta skupina vojakov, ktorí sa prihlásili do služby až po ministerstvo šľachty a recepcie. Glinka Viyshov, ktorá neslúžila päť rokov, odišla do dôchodku. Dôvodom odchodu zo služby bol nedostatok vhodného času venovať sa hudbe. Život s Petrohradom umožnil Michailovi Ivanovičovi v tom čase spoznať významných tvorivých ľudí. Skladateľova potreba kreativity sa vyostrila.
V roku 1830, keď bol Glinka v dobrom zdravotnom stave, hudobník túžil zmeniť petrohradské teplo za teplejšie podnebie. Skladateľ odišiel do Likuvannya do Európy. Glinka sa naučila zdravému výletu do Talianska zo svojho profesionálneho úsilia. V Miláne sa skladateľ zoznámil s Donizettim a Bellinim, naučil sa operu a bel canto. Po niekoľkých osudoch svojho pobytu v Taliansku odišiel Glinka do Nimechchiny. Tam sa učil od Siegfrieda Dehna. Michail Ivanovič mal príležitosť prerušiť toto nešťastie nečakanou smrťou svojho otca. Skladateľ sa rýchlo obrátil na Rusko.
Rozkvit kar'eri
Hudba obsadila všetky Glinkine myšlienky. V roku 1834 skladateľ začal pracovať na svojej prvej opere „Ivan Susanin“, ktorá bola neskôr premenovaná na „Život pre cára“. Prvé meno stvorenia bolo otočené v Radianskych hodinách. Dej opery je zasadený do roku 1612, no výber námetu ovplyvnila vojna v roku 1812, ktorá sa odohrala počas autorovho detstva. Akonáhle to začalo, Glintsya bola zbavená všetkých skál, ale prílev na sláve hudobníka bol zachránený takmer desať rokov.
V roku 1842 skladateľ dokončil prácu na svojej ďalšej opere. Séria „Ruslan a Lyudmila“ bola predstavená v ten istý deň ako „Ivan Susanin“, ale s rozdielom šiestich skál.

Glinka dlho písal operu pre svojho priateľa. Dokončenie tejto práce mu trvalo asi šesť rokov. Limitom by bolo skladateľovo sklamanie, pokiaľ by ho to nepripravilo o jeho budúci úspech. Kritika hudobníka zatrpkla. Aj v roku 1842 zažil skladateľ krízu zvláštny životČo ovplyvnilo Glinkino emocionálne a fyzické zdravie?
Nespokojnosť so životom podnietila Michaila Ivanoviča k novej dlhej ceste do Európy. Skladateľ si vybral niekoľko miest zo Španielska a Francúzska. Krok za krokom, otáčajúc sa, tvorím nahá. Výsledkom jeho cesty boli nové diela: „Aragónsky Hota“ a „Súčasník Kastílie“. Život v Európe pomohol Glintsii obnoviť jej sebavedomie. Skladateľ sa opäť dostal do Ruska.
Glinka zostal so svojou rodinou hodinu, potom žil v Petrohrade, ale spoločenský život hudobníka bol vyčerpávajúci. V roku 1848 sa rodina usadila neďaleko Varšavy. Hudobník tam žil dva roky. Toto obdobie skladateľovho života znamená vznik symfonickej fantázie „Kamarinska“.

Zvyšných päť osudov života Michailo Ivanovič žil pri východoch. V roku 1852 skladateľ zomrel v Španielsku. Zdravie hudobníka bolo slabé a ak by Glinka opustil Francúzsko, pravdepodobne tam oň prišiel. Paris ti pristane. Keď skladateľ vycítil povznášajúce sily života, začal pracovať na symfónii „Taras Bulba“. Hudobník, ktorý žil takmer dva roky v Paríži, so všetkými svojimi tvorivými snahami podkopal otcovstvo. Dôvodom tohto rozhodnutia bol začiatok krymskej vojny. Symfónia „Taras Bulba“ nebola nikdy dokončená.
Keď sa v roku 1854 obrátil na Rusko, hudobník napísal spomienky, ktoré vyšli o 16 rokov neskôr pod názvom „Poznámky“. V roku 1855 Michailo Ivanovič napísal na vrchole román „Na vrchole života je dôležitý“. Skladateľ preletel cez rieku do Berlína.
Špeciálny život
Glinkina biografia je históriou ľudského úsilia o hudbu, života skladateľa a základného aspektu života. Na konci svojej cesty po Európe sa Michailo stal hrdinom mnohých milostných príležitostí. Pokiaľ ide o Rusko, skladateľ dúfal, že nájde priateľov. Za zadkom si otec vybral z družiny svojho vzdialeného príbuzného. Skladateľským tímom sa stala Maria (Mar'ya) Petrivna Ivanova.

Priateľ má v žene malý štrnásťnásobný rozdiel, ale skladateľovi to nevadilo. Shlyub vyzeral, že nemá šťastie. Michailo Ivanovič si zrazu uvedomil, že svoju voľbu oľutoval. Hudobníka k jeho nemilovanej spoločníčke pripútali krásne väzby a jeho srdce bolo odovzdané inej žene. Skladateľovou novou kolegyňou je Katerina Kern. Dievča bolo dcérou Puškinovej múzy a Alexander Sergeyovič venoval verš „Pamätám si ten zázrak“.

Vidnosini Glinka a jej kokhanoy hrali asi 10 rokov. Väčšinu času bol hudobník oficiálne v priateľstve. Jeho legitímna priateľka Mária Ivanová, ktorá nežila so svojou legitímnou kurvou, začala žartovať o jej milostných výhodách. Glinka vedela o jeho výhodách. Oddiel sa pohádal s hudobníkmi v rozhadzovaní, robil škandály a radoval sa. Skladateľ bol už v depresii.

Po šiestich rokoch lásky s Glinkou Maria Ivanova tajne ukončila manželstvo s kornetom Mikolom Vasilchikovom. Hneď ako sa situácia vyjasnila, Glinka sa vzdala nádeje na odlúčenie. Celú hodinu bol skladateľ na dne s Katerinou Kern. V roku 1844 hudobník zmúdrel a napätie milostných vášní utíchlo. Po ďalších dvoch rokoch sme odlúčenie odmietli, no stále sme sa s Kateřinou nespriatelili.
Glinka a Puškin
Členmi rodiny boli Michailo Ivanovič a Oleksandr Sergijovič. Puškin bol len o päť rokov starší ako Glinka. Potom, čo Michailo Ivanovič prekročil hranicu s dvadsiatimi skalami, spolu s Oleksandrom Sergiyovičom vyvinuli mnoho ďalších záujmov. Priateľstvo mladých ľudí trvalo až do tragickej smrti básnika.

Obraz "Puškin a Žukovskij u Glinky". Umelec Viktor Artamonov
Glinka vytvorila operu „Ruslan a Lyudmila“, aby jej matka mohla napodobniť Puškina. Smrť básnika dokonca zintenzívnila proces vzniku opery. V dôsledku toho mohla výroba zlyhať. Glinka sa nazýva „Pushkin of Music“, aj keď rovnako výrazne prispel k vytvoreniu ruskej národnej opernej školy ako jeho priateľ k rozvoju ruskej literatúry.
Smrť
V Nemecku Glinka študovala diela Johanna Sebastiana Bacha a jeho kolegov. Bez toho, aby žil v berlínskom živote, skladateľ zomrel. V krutom osude roku 1857 ho zastihol smrť.

Pamätník pri hrobe Michaila Glinku
Skladateľa v malom luteránskom kostole skromne chválili. V priebehu niekoľkých mesiacov prišla do Berlína Glinkina mladá sestra Ľudmila, aby zabezpečila prevoz bratovho popola do vlasti. Trúbku s telom skladateľa previezli z Berlína do Petrohradu v kartónovej krabici s nápisom „PORCELÁN“.
Presťahovali sme sa do Glinky pri Petrohrade v Tichvinskom okrese. Autentický náhrobok z prvého hrobu skladateľa sa stále používa v Berlíne a Rusku Ortodoxný Tsvintar. V roku 1947 tam postavili aj pamätník Glintsii.
- Glinka sa stala autorom románu „Pamätám si zázrak“, ktorý bol napísaný na vrchole Oleksandra Sergiyoviča Puškina. Spieva, riadky venuje svojej múze Hanne Kern a Michailo Ivanovič venuje hudbu svojej dcére Katerine.
- Po tom, čo skladateľ v roku 1851 odmietol správu o smrti svojej matky, mu odobrali pravú ruku. Mati bol hudobníkovi najbližší.
- Glinka mohla mať deti. Hudba sa zamilovala v roku 1842. Počas tohto obdobia zostal skladateľ oficiálne priateľom a nemohol ukončiť svoje odlúčenie. Hudobník dal Katerine Kern kvôli dieťaťu veľkú sumu halierov. Žena, ktorá žila na rieke, sa presťahovala do regiónu Poltava. V jednej verzii sa dieťa stále narodilo, napokon Katerina Kern mala za sebou veľmi ťažké obdobie. Počas tejto hodiny zvuk hudobníka zmizol a pripravil ho o vášeň. Glinka bol do konca života taký zlomyseľný, že požiadal Katerinu, aby dieťaťu dopriala.
- Hudobník má doma veľa osudov, keď je odlúčený od svojej priateľky Márie Ivanovej v nádeji, že sa spriatelí s bratom Katerinou Kernovou, no keďže stratil slobodu, rozhodol sa spriateliť sa s ním. Keď stratil vášeň, bál sa nových strum. Katerina Kern 10 rokov dúfala, že sa skladateľ pred ňou obráti.
Glinka Michailo Ivanovič Glinka Michailo Ivanovič
(1804-1857), skladateľ, zakladateľ rus klasická hudba. Z opery „Život pre cára“ („Ivan Susanin“, 1836) a „Ruslan a Ľudmila“ (1842) vznikli dve priamo ruské opery – ľudová hudobná dráma a kapustnica, žlčová opera. Symfonické diela, vrátane „Kamarinska“ (1848), „Španielske predohry“ („Hota of Aragon“, 1845 a „Noc v Madride“, 1851), položili základy ruského symfonizmu. Klasika ruskej romantiky (takmer 80). Glinkova „Vlastenecká pieseň“ sa stala hudobným základom štátnej hymny Ruská federácia. Boli založené Glinkove ceny (M. P. Belyaevim; 1884-1917), Štátna cena RRFSR pomenovaná po Glinkovi (1965-90); sa konala súťaž vokalistov pomenovaná po Glinkovi (od roku 1960).
GLINKA Michailo Ivanovič
GLINKA Michailo Ivanovič, ruský skladateľ, zakladateľ ruskej klasickej hudby. Autor opier „Život pre cára“ („Ivan Susanin“, 1836) a „Ruslan a Lyudmila“ (1842), z ktorých vznikli dve priamo ruské opery – ľudová hudobná dráma a kazka opera, žlčová opera. Symfonické diela: „Kamarinska“ (1848), „Španielske predohry“ („Aragonese Jota“, 1845 a „Nich in Madrid“, 1851), položili základy ruského symfonizmu. Klasika ruskej romantiky. Glinkina „Vlastenecká pieseň“ sa stala hudobným základom národnej hymny Ruskej federácie (1991-2000). Boli založené Glinkove ceny (M. P. Belyaevim; 1884-1917), Štátna cena RRFSR pomenovaná po Glinkovi (1965-90); sa konala súťaž vokalistov pomenovaná po Glinkovi (od roku 1960).
Detstvo. Navchannya v penzióne Noble (1818-1822)
Glinka sa narodila v rodine smolenských vlastníkov pôdy I. N. ta E. A. Glinok (viac ako traja bratranci). Pochatkov sa vzdelával doma. Keď počul spev rapov a zvonenie miestnych kostolných zvonov, hneď na začiatku prejavil túžbu po hudbe. Chlapík, Opanas Andriyovich Glinka, začal prskať do orchestra kripakov. Hudobné aktivity- Hry na husliach a klavíri - začali byť populárne (1815-1816) a mali malý amatérsky charakter. Hudba mu však dala silný nápor na duši a kedysi dávno, v reakcii na svoju neúctu, poznamenal: „Čo mám robiť?... Hudba je moja duša!“
V roku 1818 nastúpil Glinka na Šľachtický internát na Hlavnom pedagogickom inštitúte (v roku 1819 bol premenovaný na Šľachtický internát na Univerzite v Petrohrade), kde začal súčasne s Puškinovým mladším bratom Levom, než spoznal tzv. sám spevák, aký penzión brat svojich.“ Glinkovým guvernérom bol V. Kuchelbecker (div. KÜCHELBECKER Wilhelm Karlovich), ktorý do penziónu prispel ruskou literatúrou. Súbežne so štúdiom Glinka chodil na hodiny klavíra (pôvodne od anglického skladateľa Johna Fielda (div. POLE John) a po mojom odchode do Moskvy - od môjho študenta z Ománu, Tseynera a Sh. - kontaktovať slávneho hudobníka). Po ukončení internátnej školy v roku 1822. Naučíme ostatných. V deň promócie som úspešne zahral na verejnosti Hummelov klavírny koncert.
Začiatok samostatného života
Po ukončení internátnej školy Glinka okamžite nevstúpila do služby. V roku 1823 si išiel vychutnať kaukazské minerálne vody, potom zomrel v Novospaskej a niekedy ten chlap sám hral v orchestri, hral na husliach a tiež začal skladať orchestrálnu hudbu. V roku 1824 r. poistenie pre službu ako pomocný tajomník Hlavného riaditeľstva šľachticov získal (po menovaní v Cherny 1828). Romantika obsadila hlavné miesto v jeho kreativite. Uprostred tvorby „Bidny Spivak“ na vrchole V. A. Žukovského (div.ŽUKIVSKIJ Vasiľ Andrijovych)(1826), „Nespi, krásna, predo mnou“ na báseň A. S. Puškina (1828). Jednou z najväčších romancí raného obdobia je elégia na vrchu. A. Baratinský (div. BARATINSKY Jevgen Abramovič)„Nepokúšaj ma bez konzumácie“ (1825). V roku 1829 vydali deti Glinky a N. Pavlishcheva „Lyrický album“, medzi dielami rôznych autorov boli Glinkove piesne.
Persha zakordonna podorozh (1830-1834)
Na jar roku 1830 Glinka zbúral hraničnú cestu pri Trivale, a to ako prostriedok na radosť (na vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska), ako aj na zoznámenie sa s neskorým európskym mýtom. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, vystupoval v divadlách a podnikal výlety do iných talianskych miest. V Taliansku sa skladateľ zoznámil s V. Bellinim (div. BELLINI Vincenzo), F. Mendelssohn (div. Mendelssohn Felix) a G. Berlioz (div. Berlioz Hector). Medzi skladateľovými stopami týchto skál (komorné inštrumentálne diela, romance) sa na vrchole I. objavuje romantika „Benátska noc“. Kozlová. V zime a na jar roku 1834 strávil Glinka čas v Berlíne, kde sa pod vedením slávneho vedca Siegfrieda Dehna venoval serióznym štúdiám teórie hudby a kompozície. Nový Vinyl má tiež predstavu o vytvorení národnej ruskej opery.
Perebuvannya pri Rusku (1834-1842)
Pokiaľ ide o Rusko, Glinka sa usadila neďaleko Petrohradu. Po večeri s básnikom Žukovským sme sa zoznámili s Gogolom, P. A. Vjazemským (div. V'YAZEMSKY Petro Andriyovych), V. F. Odoevskij (div. ODOIVSKIJ Volodymyr Fedorovič) vstúpte. Skladateľ bol posadnutý myšlienkou Žukovského napísať operu podľa námetu o Ivanovi Susaninovi (div. Susanin Ivan Osipovič) O kom ste sa dozvedeli v mladosti po prečítaní „Dúmy“ od K. F. Rileva (div. RILEEV Kindratiy Fedorovič). Premiéra diela, pomenovaného riaditeľstvom divadiel „Život pre cára“, 27. jún 1836 sa stala dňom zrodu ruskej hrdinsko-vlasteneckej opery. Vistava mala veľký úspech, bola tam prítomná kráľovská vlasť a v sále medzi bohatými priateľmi Glinku a Puškina. Nikdy po premiére nebola Glinka považovaná za hrnčiara Dvora.
V roku 1835 sa Glinka spriatelila s M. P. Ivanovou. Táto láska sa objavila v diaľke a pre mnohé osudy zatienila skladateľov život. Na jar a v lete roku 1838 žila Glinka na Ukrajine a vyberala palivo pre kvapky. Medzi nováčikmi sa objavil S. S. Gulak-Artemovsky (div. GULAK-ARTEMIVSKIJ Semjon Stepanovič)- nielen slávny spevák, ale aj skladateľ, autor populárnej ukrajinskej opery „Zaporožec za Dunajom“. Po návrate do Petrohradu Glinka často navštevoval kabíny bratov Platóna a Nestora Kukolnikovových. (div. LYALNIK Nestor Vasilovič), kde sa zišla skupina ľudí, ktorá vytvorila veľký ľud mystiky. Bol som tam. K. Aivazovský (div. AIVAZOVSKÝ Ivan Kostyantinovič) a K. P. Bryullov (div. Bryullov Karl Pavlovich), Ktorý pripravil o množstvo obludných karikatúr členov skupiny vrátane Glinky. Na vrchole M. Kukolnika Glinka napísal cyklus romancí „Rozlúčka s Petrohradom“ (1840). Pred rokmi sa presťahoval do chaty svojich bratov cez neznesiteľnú domácu atmosféru.
V roku 1837 Glinka a Pushkin hovorili o vytvorení opery založenej na sprisahaní „Ruslan a Lyudmila“. V roku 1838 sa začalo pracovať na vytvorení, ktorého premiéra sa konala 27. novembra 1842 v Petrohrade. Bez ohľadu na to, že kráľovská rodina zbavila lóžu pred koncom Vistavi, vyspelé kultúry sa začali deliť o svoje myšlienky s pohrebiskami (hoci nikdy neexistovala jediná myšlienka - kvôli hlboko inovatívnemu charakteru drámy). Ferenc Arkus navštívil jednu z výstav „Ruslana“ (div. ZOZNAM Ferenc), vysoko oceňujúci Glinkovu operu aj úlohu ruskej hudby.
V roku 1838 sa Glinka zoznámila s Katerinou Kern, dcérou hrdinky Puškinovej slávnej básne, a venovala jej svoje originálne diela: „Valčíková fantázia“ (1839) a nádhernú romancu na Puškinovej básni „Spomínam si“ zázrak“ (18).
Novi Mandrivki (1844-1847)
Na jar 1844 Glinka zničil novú hraničnú cestu. Po niekoľkých dňoch strávených v Berlíne sa potom usadil v Paríži, kde sa stretol s Berliozom, ktorý do svojho koncertného programu zaradil množstvo Glinkových diel. Skladateľ, ktorý sa často stretával s úspechom, prišiel s nápadom usporiadať v Paríži benefičný koncert so svojimi dielami, ktorý sa konal 10. apríla 1845. Koncert bol vysoko hodnotený.
Na jar roku 1845 sa Glinka dostala do Španielska a zostala tam až do polovice roku 1847. Španielski nepriatelia vytvorili základ pre dve skvelé orchestrálne piesne: „Aragónska túžba“ (1845) a „Úcta o letnej noci v Madride“ (1848, 1-. 2). V roku 1848 skladateľ strávil niekoľko mesiacov vo Varšave, kde napísal „Kamarinska“ - príbeh o P.I. Čajkovského (div.ČAJKIVSKÝ Petro Illich) rešpektujúc, že v ňom „ako dub pri žaludi je prítomná všetka ruská symfonická hudba“.
Zostáva desať rokov
V zime 1851-1852 strávil Glinka čas v Petrohrade, zblížil sa so skupinou mladých kultúrnych pracovníkov a v roku 1855 sa zoznámil s M. A. Balakirovom. (div. BALAKIREV Milij Oleksijovič), ktorý sa neskôr stal vedúcim „Novej ruskej školy“ (alebo „Možné nákupy“ (div. MOŽNO KÚPIŤ)“), ktorá kreatívne rozvíjala tradície stanovené Glinkou.
V roku 1852 skladateľ opäť cestoval na niekoľko mesiacov do Paríža, od roku 1856 žil v Berlíne, zomrel v roku 1857 a bol pochovaný v Luteránskej provincii. Zároveň bol pušný prach prevezený do Petrohradu a pochovaný v centre Lavry Alexandra Nevského.
Glinka a Puškin. Význam Glinky
„V mnohých ohľadoch má Glinka v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii. Obidva - veľké talenty, Obidva - zakladatelia nového ruského umeleckej tvorivosti urážky vytvorili nový ruský jazyk – jeden v poézii, druhý v hudbe,“ napísal bývalý kritik V. V. Stasov. (div. STASOV Volodymyr Vasilovič).
Glinkova kreativita predstavovala dva z najdôležitejších žánrov ruskej opery: ľudovú hudobná drámaže kazka opera; položil základy ruského symfonizmu a stal sa prvým klasikom ruskej romantiky. Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho rešpektovali ako svojho učiteľa a pre bohatých voľbu hudobná kariéra zoznámil sa s dielami veľkého majstra, ktorých hlboko mravné miesto sa spája s dôkladnou formou.

Encyklopedický slovník. 2009 .

Zaujíma vás, čo je „Glinka Michailo Ivanovič“ v iných slovníkoch:
Tak ako ruská veda pochádza od Michaila Lomonosova, poézia - od Alexandra Puškina, potom ruská hudba - od Michaila Glinku. Jeho kreativita sa stala východiskom a pažbou pre všetkých súčasných ruských skladateľov. Michailo Ivanovič Glinka – pre našu amatérsku hudobnú kultúru je to nielen významné, ale aj významné tvorivá špecialita, fragmenty, založené na tradíciách ľudová mystika a zmenšujúci sa dosah európskej hudby po dokončení formovania ruskej školy kompozície. Glinka, ktorý sa stal prvým ruským klasickým skladateľom, zbavený nespočetnej, ale aj nepriateľskej kreativity. Majster vo svojich nádherných dielach presiaknutých vlastenectvom tak zakúsil triumf dobra a spravodlivosti, že ich neprestávajú pochovávať a vnášať do nich nové hĺbky.

Krátka biografia Michaila Ivanoviča Glinku a blahoslavených niektoré fakty Prečítajte si o skladateľovi na našej webovej stránke.

krátky životopis

Začiatkom 20. mája 1804 prišiel na svet Michailo Ivanovič Glinka za rodinným príbehom a trilkom slávika. Otcova svokra sa stala malým jogínom v obci Novospaska v Smolenskej oblasti. Tam, kde petrohradská guvernantka získala prvé hudobné záujmy a začiatky, začala hrať na klavír, skripty a talianske piesne. Zrejme pred Glinkovou biografiou vstúpil v roku 1817 mladý Michailo do internátnej školy Moskovskej šľachty, kde sa jeho mentorom stal W. Kuchelbecker. Tam si sa sám naučil od A.S. Pushkin, ktorý často priviedol svojho mladého brata. Zápach poháňal stovky dní až do spevákovej smrti. V Petrohrade sa Michailo Ivanovič začal venovať hudbe ešte usilovnejšie. Otec však po skončení internátu bude môcť nastúpiť do štátnej služby.

Od roku 1828 sa Glinka úplne oddal skladateľskej činnosti. V rokoch 1830-33, keď Európa zdražela, bolo možné spoznať jej veľkých spoločníkov – Belliniho, Donizettiho a Mendelssohn , ktorá rozvíja berlínsku teóriu hudby, výrazne rozširuje činnosť skladateľa v roku 1835, Glinkova skala v kostole Inžinierskeho zámku končí mladou Máriou Petrivnou Ivanovou. Táto náladová romanca, náhla známosť mladých ľudí, vzišla len pred niekoľkými rokmi od ich príbuzných. A práve tak sa konala premiéra jeho debutovej opery. Žiť pre cára “, po ktorom bol menovaný zasadnúť do kaplnky cisárskeho dvora.

Jeho kreativitu začal sprevádzať úspech a uznanie, aka rodinný život nezachádzal do detailov. Len pár kameňov po spriatelení sa v mojom živote objavila ďalšia žena – Katerina Kern. Je iróniou, že dcéra Puškinovej múzy Ganny Kern sa stala skladateľovou múzou. Glinka prišiel o svoj tím a po niekoľkých osudoch sa začal proces sexuálnej separácie. Maria Glinka tiež nevnímala láskavosť srdca k mužovi a keď bola ešte vydatá, tajne skončila s niekým iným. Rozchod sa vliekol mnohými osudmi, ktorých dĺžka ukončila stodňový vzťah s Kernom. Michailo Ivanovič sa navyše nepriatelil so žiadnymi milencami a nemal ani deti.

Po neúspechu Ruslana a Ľudmili „Hudobník opustil ruský manželský život a stal sa veľmi uznávaným, žil v Španielsku, Francúzsku, Poľsku, Nemecku. Na svojej vzácnej návšteve Petrohradu prispel vokálom operným spevákom. Na konci života napísal autobiografické „Poznámky“. Zomrel v Raptove 15. 1857 na niekoľkodňové popálenie nohy po berlínskom Viconne urvki „Žiť pre cára“. O tri mesiace neskôr vďaka úsiliu jeho sestier previezli jeho pušný prach do Petrohradu.

Tsikava fakty
- M.I. Je zvykom rešpektovať Glinku ako otca ruskej opery. Čiastočne sa sám stal zakladateľom národnej svetovej opernej mystiky, vytvárajúc techniky typického ruského operného štýlu. Ak poviete, že „Žiť pre cára“ je prvá ruská opera, mýlili by ste sa. História uchovala niekoľko záznamov o živote a diele dvornej skladateľky Kataríny II V.A. Paškevič, ako aj jeho komické opery, ktoré sa objavili na scénach hlavného mesta v poslednej tretine 18. storočia: „Nešťastia pred povozom“, „Skúpi“ a ďalšie. Dve opery napísal na libreto samotnej cisárovnej. Tri opery pre ruský dvor vytvorené D.S. Bortňanského (1786-1787). E.I. Fomin na konci 18. storočia napísal množstvo opier, niekedy na libreto Kataríny II. a I.A. Krilov. Opery a vaudevillové opery vyšli z pera moskovského skladateľa O.M. Verstovský.
- Opera K. Kavosa „Ivan Susanin“ bežala 20 rokov v divadlách na rovnakej úrovni ako „Životy pre cára“. Po revolúcii Glinkovo majstrovské dielo upadlo do zabudnutia, no v roku 1939, v nadväznosti na predvojnovú náladu, sa opera opäť dostala na repertoár najväčších divadiel v krajine. V dôsledku ideologických zmien bolo libreto dôkladne prepracované a samotná pevná látka, ktorá odobrala meno predchodcu, sa ponorila do názvu – „Ivan Susanin“. Vo svojej finálnej verzii sa opera opäť dostala na javisko v roku 1989.
- Úloha Susanin sa stala zlomom v kariére F.I. Shalyapina. 22-ročný mladík vyhral áriu Susanin na konkurze v Mariinskom divadle. Hneď na druhý deň, krutého 1. roku 1895, bol špivak poistený až do smrti.
- „Ruslan a Lyudmila“ je opera, ktorá porušuje tvrdenia o tradičných vokálnych hlasoch. Part mladého rytiera Ruslana bol teda napísaný pre hrdinského tenoristu, akým býval taliansky operný vzor, a nízky barytón pre bas. Tenorové časti uvádza dobrý šarmant Fin a rozprávač Bayan. Ľudmila je part pre koloratúrny soprán, rovnako ako Gorislava pre lyrický soprán. Je pozoruhodné, že úlohou princa Ratmira je manželka a spieva ho kontraalt. Čarodejnica Naina je komická mezosopranistka a jej chránenec Farlaf je basový buffo. Lyudmilin otec, princ Svetlozar, spieva hrdinským basovým hlasom, ktorý hrá úlohu Susanin v „Život pre cára“.
- Spolu s verziou bol jediným dôvodom negatívnej kritiky „Ruslany a Lyudmily“ demonštratívny odchod Mikolyho I. z premiéry - oficiálne správy potrebovali túto skutočnosť ospravedlniť určitými nedostatkami tvorivej časti opery. Je možné, že činy cisára sú vysvetlené zjavnými narážkami na skutočné udalosti, ktoré viedli k súboju A.S. Pushkin, vzhliadni, podozrievaj spojenie medzi jeho oddielom a Mikolom.
- Party ivana Susanina odovzdala do repertoáru veľké basovičovské úlohy opery Rosieki, Shu zapol produkciu Take Potužni, Yak Boris Godunov, Dosifei Toyu Khovansky, princ Galitsky Tu Khan Konchak, ja, Glovanie, princ Jurij Verevolodovič. Tieto úlohy sa hrali len s určitými rozdielmi. O.A. Petrov je prvou Susanin a Ruslana a o tridsať rokov neskôr je Varlaamom v Borisovi Godunovovi. Riaditeľ petrohradského cisárskeho divadla zrazu na veľtrhu Kursku zacítil jeho jedinečný hlas. Ďalšia generácia basgitár reprezentujúcich F.I. Stravinskij, otec slávneho skladateľa, ktorý pôsobil v Mariinskom divadle. Potom – F.I. Chaliapin, ktorý mal za sebou kariéru v súkromnej opere S. Mamontova a kariéru vo svetovej opere. V priebehu storočí mali tieto strany M.O. Reisen, E.Є. Nesterenko, O.F. Vedernikov, B.T. Shtokoliv.
- Samotný Michailo Ivanovič má hlboký hlas, vysoký tenor a svoje romániky končí pri klavíri.
- "Poznámky" M.I. Glinka sa stal prvým skladateľovým memoárom.
- Skladateľ, ktorý vyzeral pôsobivo na monumentálnych pamiatkach, skutočne bol malý rast, prečo chodiť so zdvihnutou hlavou, aby si sa vzdal tým, ktorí to vidia.
- Počas svojho života trpel Glinka rôznymi chorobami. Nejaký smrad pochádzal z babkiných kúpeľní. Skoré skaly, ak ho nevhodne zbalili a dlhé mesiace nepustili na ulicu. Otcovia boli väčšinou tretí bratia a sestry a všetci chlapci v rodine trpeli podlomeným zdravím. Opisom veľkých chorôb a ich úcte sa venovala veľká pozornosť v jeho „Poznámkach“.
- Hudobník mal 10 mladých bratov a sestier, ale prežili ho iba tri - sestry Maria, Lyudmila a Olga.
- Glinka sa dozvedela, že mužské manželstvo má prednosť pred ženou, pretože dámy potrebovali jeho hudobný talent. Budeme sa chichotať a chrápať. Mama sa ho bála pustiť do Španielska, kvôli horúčave miestnych žiarlivcov.
- Po dlhú dobu bolo zvykom reprezentovať skladateľov tím ako úzkoprsá žena, ktorá nepozná hudbu a miluje iba svetské radosti. Ako ste prežívali takýto obraz akcie? Mária Petrivná bola žena praktickej povahy, ktorá si možno neuvedomovala romantické city svojho priateľa. Navyše, v čase sobáša mala len 17 rokov (Glintsi – 30), čím vstúpila aj doba manželstva, Baliv a Saint. Prečo by mali byť trestaní za tých, ktorí boli pochovaní svojou krásou a kreatívnejšími projektmi človeka?
- Ďalší z Glinkových chánov, Katerina Kern, bola plnohodnotnou členkou jeho čaty – ignorantská, bledá a zároveň jemne vnímavá, ako to chápe mystika intelektuála. K týmto myšlienkam sa očividne pridal aj samotný skladateľ, ktorý zjavne dúfal, že sa poučí od Márie Petrivnej.
- Karl Bryullov namaľoval množstvo karikatúr Glinky, ktoré podnietili skladateľovo ego.
- Z Glinkovej biografie vieme, že skladateľ mal hlboké väzby so svojou matkou Evgenia Andrievna a počas svojho života písal o jej cieľoch. Po prečítaní správy o jej smrti zdvihol ruku. Nebol som na jej pohrebe, ani na jej hrobe, hoci som si bol vedomý toho, že cesty do Novospasského bez mamy mi kazia všetky zmysly.
- Skladateľ, ktorý vytvoril operu o boji proti poľským väzňom na smrť, má poľský pôvod. Jeho predkovia sa usadili pri Smolensku, keď patrili do Poľsko-litovského spoločenstva. Po návrate krajín pod nadvládu Ruskej ríše mnohí Poliaci prestúpili na pravoslávie a prisahali vernosť cárom, aby prišli o život na svojej zemi.
- Michailo Ivanovič mal veľmi rád spevavé vtáky a žil takmer 20 rokov vo svojom dome, kde im bola venovaná celá miestnosť.
- Po napísaní „Vlasteneckej piesne“ Glinka verí, že sa stane novou ruskou hymnou. Stalo sa to takto, s výnimkou roku 1833, keď zvolili „Boh ochraňuj cára!“ O.F. Ľvov a rock z roku 1991. 9 rokov, až doteraz, bola „Vlastenecká pieseň“ národným symbolom, predtým neboli napísané žiadne slová. Z tohto dôvodu sa v roku 2000 hymna Ruska opäť stala hudbou Štátnej hymny ZSSR A.B. Oleksandrová.
- Premiérou „Ruslana a Ľudmila“ v naštudovaní D. Černyakova bolo v roku 2011 po rekonštrukcii znovu otvorené Veľké divadlo.
- Mariinské divadlo je jediné na svete, ktoré má nepretržitý repertoár skladateľových opier.
Kreativita

Michailo Glinka je však známy svojimi operami aj romancami. Práve z komornej hudby sa začala jeho skladateľská činnosť. V roku 1825 napísal romancu „Nerušiť“. Ako sa to nestáva často, jeden z jeho prvých výtvorov sa ukázal byť nesmrteľný. V 30. rokoch 19. storočia zazneli inštrumentálne diela na motívy opernej hudby V. Bellinu, Sonáta pre violu a klavír, Veľký sextet pre klavír a sláčikové kvinteto, „Patetické trio“. Počas tohto obdobia Glinka napísal svoju symfóniu bez toho, aby ju dokončil.

Glinka, ktorý poveril Európu, sa hlbšie zakorenil v Dume, takže dielo ruského skladateľa môže vychádzať zo súčasnej ľudová kultúra. Začal čmárať námet na operu. Téma počinu Ivana Susanina bola navrhnutá V.A. Žukovského, ktorý vzal neodvratný osud vytvoreného textu. Libreto napísal E.F. Rosen. Štruktúru povrchu položil skladateľ a fragmenty zvršku sa sformovali do hotovej hudby. Melodická opera je inšpirovaná dvomi témami – ruskou s jej liajúcou sa melódiou a poľskou s jej rytmickou dunivou mazurkou a krakovskou. Zbor „Slavi“ sa stal jeho apoteózou - neexistujú žiadne analógy k miestnej epizóde. "Žiť pre cára" bula prezentovaná v Veľké divadlo Petrohrad 27 padanie listov 1836 skala. Je pozoruhodné, že produkcia cherubínov a réžia K. Kavosa, ktorý pred 20 rokmi vytvoril mocného „Ivana Susanina“ na základe materiálu ľudová tvorivosť. Názor verejnosti bol rozdelený – niektorí boli šokovaní jednoduchou „mužskou“ témou, zatiaľ čo iní rešpektovali hudbu ako akademickú a ľahko sledovateľnú. Cisár Mikola I bol nainštalovaný pred premiérou v pohode a hlavne podľa autorov. Predovšetkým on sám dal predtým názov opere, ktorá sa predtým volala „Smrť pre cára“.

Viac pre život A.S. Glinka sa rozhodla preniesť Pushkina na hudobnú scénu, takže "Ruslan a Lyudmila". Toto dielo sa však začalo až smutnou smrťou veľkého básnika. Skladateľ mal možnosť získať mnohých libretistov. Vigaduvannya trvalo päť rokov. V opere je dôraz na význam úplne iný – dej sa stal epickejším a filozofickejším a ešte menej iróniou a typickým Puškinovým humorom. Ako dej napreduje, postavy sa vyvíjajú a hlboko cítia. Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ sa konala vo Veľkom divadle hlavného mesta 27. novembra 1842 – presne 6 rokov po „Žiť pre cára“. Ale k dátumu sa podobnosť oboch premiérov vyčerpá. Interpretácia opery bola nejednoznačná, vrátane nedávnych zmien v umeleckom smerovaní. Cisárska prezývka vzdorovito pripravila sálu len o hodinu zvyšku diania. Bolo to naozaj škandalózne! Tretia show dala všetko na svoje miesto a verejnosť Glinkin nový výtvor srdečne privítala. Prečo ma kritika netrápila? Skladateľa ocenili nadýchanou dramaturgiou, bez scénickosti a rozvláčnosťou opery. Z týchto dôvodov sa mohli okamžite stať krátkodobými a preťaženými - najčastejšie nie ďaleko.

Zároveň pri práci na „Ruslan a Lyudmila“ Glinka napísala romantický a vokálny cyklus „ Rozlúčka s Petrohradom», "Valčík-fantázia". Za kordónom dve vinikel Španielske predohryі "Kamarinska" . Paríž triumfálne hostil prvý koncert ruskej hudby v histórii, ktorý vznikol z jeho tvorby. Ostannі skaly skladateľ nových myšlienok. V jeho osudnom závere sa Berlín inšpiroval víťazným „Životom pre cára“ a bol zasnúbený so slávnym hudobným teoretikom Z. Dehnom. Bez ohľadu na čas neprestávame čítať a snažíme sa držať krok s trendmi tej doby – v brilantnej kreatívnej forme G. Verdi , získanie slušnosti R. Wagner . Ruská hudba dala o sebe vedieť na európskych pódiách a bolo potrebné ju ďalej propagovať.

Bohužiaľ, Glinkine plány prerušil osud. V dôsledku jeho kreativity sa ruská hudba začala výrazne rozvíjať, v krajine sa objavila bohatá generácia talentovaných skladateľov a zrodila sa ruská hudobná škola.

M.I. Glinka vie o kordóne málo, takže jeho hudba je dôležitejšia ako Vikorova kinematografia. Najpopulárnejšie filmy:
- "Ruská archa" (r. A. Sokurov, 2002);
- "Sirota z Kazanska" (r. V. Maškov, 1997);
- „Veľká zmena“ (r. A. Korenev, 1972).
Dva filmy boli vydané po Glinkovej biografii v rokoch 1940-50. Prvú z nich, „Glinka“, vytvoril v roku 1946 režisér Lev Arnshtam, pričom veľkú úlohu zohral Boris Chirkov. Obraz skladateľa je živý a spoľahlivý, s jeho osobitosťou je spojená veľká úcta súkromný život. Je nápadné, že ďalšou dôležitou postavou filmu je silák Uljanič (hrá ho V.V. Merkur'ev), ktorého prototypom bol strýko Iľja, ktorý sprevádzal Michaila Ivanoviča jeho bohatým životom. Film z roku 1952 „Skladateľ Glinka“ s R. Oleksandrovom a Borisom Smirnovom v hlavnej úlohe oslavuje dôležité obdobie v živote hudobníka, ktoré leží pred vznikom dvoch jeho opier. Obraz zatiaľ nie je ojedinelý v zobrazení predrevolučnej histórie. Jednu z jej zostávajúcich úloh, skladateľovu sestru, stvárnila L. Orlová.

Ako sa to často stáva u géniov, význam Michail Ivanovič Glinka Pre ruský mysticizmus sa to stalo samozrejmosťou aj po jeho smrti. Skladateľ pripravil o malú dávku komplexnosti, ale aj nepriateľa rozsahu, inovatívnosti a melodiky hudobnej devastácie. Táto opera nie je často hosťom na javisku, najmä preto, že jej inscenácia si bude vyžadovať rozsah a jasné, rôznorodé hlasy, ktoré si môžu dovoliť len tie najväčšie divadlá. Práve v tú hodinu je nemožné odhaliť vokálny večer románikov bez akejkoľvek kreativity. Ulica a počiatočné hypotéky boli pomenované po ňom, spomienka na neho bola posilnená vo vlasti aj za kordónom. Poďme sa rozprávať o tých, ktoré Glinka sama získala takú slávu, o tom, ako zomrel - ľudové poznanie a láska.

Video: čuduj sa filmu o Glinke

Kreativita M.I. Glinka znamenala novú historickú etapu vývoja - klasickú. Podarilo sa mu spojiť najväčšie európske trendy s národnými tradíciami. Všetka Glinkina kreativita si zaslúži uznanie. Stručne charakterizujme všetky žánre, v ktorých sa nám dobre pracovalo. V prvom rade, v prvom rade. Zápach sa objavil veľmi významný, fragmenty skutočne predstavujú hrdinské scény minulých osudov. Táto romantika má zvláštnu citlivosť a krásu. Symfonické výtvory majú jedinečnú malignitu. Ľudová pieseň Glinka vytvorila skutočne demokratický národný mysticizmus.
Kreativita a detstvo a mládež
Narodil sa 20.5.1804. Jeho detstvo sa odohralo pri dedine Novospaskoye. Najvýraznejšími nepriateľmi, na ktorých sa v živote zabudlo, boli rozprávky a piesne opatrovateľky Avdotya Ivanivny. Nedávno ho zaujal zvuk zvonenia, ktorý sa čoskoro začal dediť v stredných kotlinách. Začnite čítať skoro a ponorte sa do prírody. Čítanie staromódnej verzie „O Mandry Zagali“ vyzeralo príjemne. Vzbudila veľký záujem o cesty, geografiu, maľovanie a hudbu. Pred vstupom do šľachtického domu začal chodiť na hodiny klavíra a v tomto ťažkom živote rýchlo prekvital.
V zime 1817 ho napriek istým osudom poslali do Petrohradu do penziónu. Štart na Bem ta Filda. Život a tvorivosť Glinky v období rokov 1823 až 1830 boli veľmi intenzívne. Od roku 1824 sa presťahoval na Kaukaz, kde pôsobil do roku 1828 ako pomocný tajomník šľachticov. V rokoch 1819 až 1828 sa periodicky nachádzal v blízkosti Novospassky. Po stretnutí s novými priateľmi v Petrohrade (P. Juškov a D. Demidov). Tu vytváram svoje prvé romániky. Tse:
- Elégia „Neobťažuj ma“ na slová Baratinského.
- "Bidny spivak" na slová Žukovského.
- „Milujem ťa, stále si mi hovoril“ a „Girko ja, girko“ na slová Korsaka.
Napíšte klavírne piesne a pokúste sa napísať operu „Život pre cára“.
Persha je drahšia za hranicami
V roku 1830 sa obyvateľstvo dostalo do Talianska a do Nemecka. Tse bula yogo persha drahšie za hranicami. Príďte si zlepšiť svoje zdravie a užite si úžasnú prírodu tejto neznámej krajiny. Porážka nepriateľov im dala materiál pre podobné scény v opere „Ruslan a Lyudmila“. Do roku 1833 žil v Taliansku, väčšinou v Miláne.
Glinkina kreativita v tomto regióne plynie úspešne, ľahko a nerušene. Tu sa zoznámite s maliarom K. Bryullovom a moskovským profesorom S. Sheviryaevom. Skladatelia – Donizetti, Mendelssohn, Berlioz a ďalší. Milana Recordi vydáva jeho diela.
V rokoch 1831-1832 sú tu dve serenády, množstvo romancí, talianske cavatini, sexteto v tónine E-dur. V aristokratických stávkach bol známy ako Maestro Russo.
V Lipnyi 1833 osud vína trvá do nedele a potom blízko Berlína. Tu si svoje technické znalosti obohacuje o slávneho kontrapunktéra Z. Dena. Roky pred svojou kariérou napísal „Ruskú symfóniu“. Samotný skladateľov talent sa rozvíja. Glinkina kreativita sa stáva silnejšou tvárou v tvár prílivu iných ľudí a dostáva sa do novej pozornosti. Vo svojich „Notes“ vie, že celý ten čas hľadal svoj štýl. Znudený otčinami, začne o tom premýšľať, aby to napísal v ruštine.
Návrat k vlastivedu
Na jar roku 1834 prichádza Michailo do Novospaskoye. Keď ste opäť pomysleli na prelomenie kordónu, pravdepodobne sa stratíte v rodnej krajine. Let z roku 1834 dosiahol Moskvu. Stretáva sa tu s Melgunovom a obnovuje svoje rozsiahle spoznávanie hudobných a literárnych kruhov. Medzi nimi sú Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevirev. Vin sa zapojil do romantickej opery "Mar'in Gai" (založenej na sprisahaní Žukovského). Skladateľov plán bol už zrealizovaný, ale kresby sa k nám nedostali.
Na jar 1834 prichádza osud do Petrohradu, kde vznikajú literárne a ochotnícke skupiny. Yakos Žukovskij mi povedal, aby som vzal sprisahanie „Ivana Susanina“. Táto hodina má tieto romance: „Nevolaj ju nebeskou“, „Nehovor mi, láska pominie“, „Iba ťa poznám“, „Som tu, Inesilya“. Vo svojom zvláštnom živote prežíva veľké priateľstvo – priateľstvo. Zveril som spisy ruskej opery z vín. Osobitosti tohto zážitku inšpirovali Glinkovu kreativitu a formovali hudbu jeho opery. Skladateľ sa pôvodne rozhodol napísať kantátu, ktorá pozostávala z troch obrazov. Prvá sa nazýva vidiecka scéna, druhá - poľská, tretia - miestne finále. A pod vplyvom Žukovského vytvoril dramatickú operu, ktorá pozostáva z piatich dejstiev.
Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra 1836. V. Odoevskij to dôkladne posúdil. Cisár Mikola I. dal Glintsimu prsteň za 4000 rubľov. Niekoľko mesiacov bol uznávaný ako kapelník. 1839 osud z nízkych dôvodov, Glinka sa podriaďuje podriadeniu. Jej kreativita sa v tejto hodine rozprúdi. Glinka Mikhailo Ivanovič napísala tieto skladby: „Night Look“, „Night Star“, ďalšia scéna z „Ivan Susanin“. Prevzatie novej opery založenej na sprisahaní „Ruslana a Lyudmili“ od Shakhovského. Na jeseň roku 1839 sa osud oddeľuje od čaty. V období života s „bratstvom“ (1839-1841) vznikali nízke romance. Opera "Ruslan a Lyudmila" bola veľmi populárna a vstupenky boli zakúpené vopred. Premiéra sa konala 27. novembra 1842. Úspech bude príjemný. Po 53. ročníku sa opera prestala uvádzať. Skladateľ sa domnieva, že jeho dieťa je podceňované a nastupuje apatia. Glinkina kreativita sa pripisuje rieke.
Cestovanie do vzdialených krajín
V roku 1843 viedla trasa cez Nimechinu do Paríža, kde pokračovala až do jari 1844.
Obnovenie starých známostí, priateľstvo s Berliozom. Glinka buv cvičí so svojimi dielami. Vivchaet yogo program vytvoriť. Paris udržiava priateľské vzťahy s Mérimée, Hertzom, Chateauneufom a množstvom ďalších hudobníkov a spisovateľov. Potom odchádza zo Španielska, kde odďaľuje natiahnutie dvoch osudov. Dostupné v Andalúzii, Granade, Valladolide, Madride, Pamplone, Segovii. Skladovanie "Aragonese hot". Tu zdôrazňuje nepríjemné problémy Petrohradu. Michailo Ivanovič na prechádzke po Španielsku zbieral ľudové piesne a tance a zapisoval ich do knihy. Ich činy tvorili základ pre dielo „Nich in Madrid“. Z listov Glinky je zrejmé, že v Španielsku sú srdce a duša naklonené vínu a tu sa mi žije oveľa lepšie.
Zvyšné osudy života
V roku 1847 sa osud obracia k otcovstvu. Pre Novospasského žije hodina spevu. Kreativita Michaila Glinku v tomto období ožíva s novou energiou. Píšeš množstvo klavírnych piesní, romancu „Čoskoro na mňa zabudneš“ a iné. Na jar 1848 skala odletela do Varšavy a zostala tu až do jesene. Napíšte pre orchester "Kamarinsk", "Nich in Madrid", romantika. Pád lístia z roku 1848 prichádza do Petrohradu, kde je chorý celú zimu.
Na jar 1849 skala opäť putuje do Varšavy a zotrváva tu až do jesene 1851. Na konci svojho života ochorel a potlačil správu o smrti svojej matky. Vo Veresne sa obráti do Petrohradu, kde žije so sestrou L. Shestakovou. Zriedkavo sa prehýba po okrajoch. V roku 1852 odišla do Paríža a zostala tu do roku 1854. V rokoch 1854-1856 žila v Petrohrade so svojou sestrou. Ruský spevavec D. Leonov si odfrkne. Vytváram aranžmány pre tieto koncerty. 27. apríla 1856 som odišiel do Berlína a usadil som sa neďaleko Denu. V súčasnosti navštevovať nových ľudí a venovať sa činnostiam jedinečným štýlom. Kreativita M.I. Glinko sa dalo žuť. Večer 9. septembra 1857 som prechladol. 3 zúrivý Michailo Ivanovič zomrel.
Kde spočíva Glinkina inovácia?
M. I. Glinka vytvoril ruský štýl v hudobnej mystike. Vіn bol prvým skladateľom v Rusku, ktorý sa naučil hudobnú techniku zo systému ruských ľudových piesní (zahŕňa melódie, harmóniu, rytmus a kontrapunkt). Kreativita môže poskytnúť najjasnejšie záblesky takéhoto plánu. Toto je ľudová hudobná dráma „Život pre cára“, epická opera „Ruslan a Lyudmila“. Ako príklad ruského symfonického štýlu možno nazvať „Kamarinska“, „Princ Kholmsky“, predohra a prestávka k obom operám. Táto romanca má vysoko umelecké vyjadrenia lyricky a dramaticky vyjadrenej piesne. Glinka je právom rešpektovaný ako klasický majster svetového významu.
Symfonická kreativita
Skladateľ vytvoril malý počet diel pre symfonický orchester. Ale jej úloha v histórii hudobná mystika Ukázalo sa, že je to také dôležité, že rešpektujú základ ruskej klasickej symfónie. Všetko možno zaradiť do žánru fantasy alebo jednodielnych predohier. „Aragonese Jota“, „Waltz-Fantasy“, „Kamarinska“, „Princ Kholmsky“ a „Nich in Madrid“ sa sčítajú symfonická kreativita Glinka. Skladateľ pre vývoj vytýčil nový závod.
Hlavné kresby tejto symfonickej predohry:
- Dostupnosť.
- Princíp štandardizovaného programovania.
- Jedinečnosť foriem.
- Lepkavosť, lakonizmus foriem.
- Závislosť ako skrytý umelecký koncept.
Glinkovu symfonickú kreativitu už dávno charakterizoval P. Čajkovskij, ktorý prirovnal „Kamarinskú“ k dubu a žaluďu. A keď povedal, že má celú ruskú symfonickú školu.
Operné zabitie skladateľa

"Ivan Susanin" ("Život pre cára") a "Ruslan a Lyudmila" tvoria Glinkino operné dielo. Prvá opera je ľudová hudobná dráma. Prelína množstvo žánrov. V prvom rade ide o hrdinsko-epickú operu (zápletka je založená historické myšlienky 1612). Iným spôsobom obsahuje epické opery, lyricko-psychologické a ľudové hudobné drámy. Ak "Ivan Susanin" pokračuje v európskych trendoch, potom "Ruslan a Lyudmila" je nový typ dramaturgie - epos.
Vaughn bol napísaný v roku 1842. Verejnosť to nevedela poriadne vyhodnotiť; U. Stasov bol jedným z mála kritikov, ktorí zaznamenali jeho význam pre celú ruskú hudobnú kultúru. Povedal, že chýba nielen opera, ale aj nový typ dramaturgie, úplne neznámy. Vlastnosti opery "Ruslan a Lyudmila":
- Nekvaplivey rozvitok.
- Počet priamych konfliktov.
- Romantické sklony - bohatstvo a malebnosť.
Romantika a piesne
Glinkinu vokálnu kreativitu vytvoril skladateľ prosperujúceho života. Napísal viac ako 70 romancí. Zápach je naplnený rôznymi vôňami: láska, nepokoj, emocionálny konflikt, uväznenie, sklamanie atď. púčik. Niektoré z nich zobrazujú obrázky prírody. Glints podliehajú všetkým typom každodennej romantiky. "Ruská pieseň", serenáda, elégia. Má tiež rád každodenné tance ako valčík, polka a mazurka. Skladateľ expanduje do žánrov, ktoré sú charakteristické pre hudbu iných národov. Toto je talianska barcarolle a španielske bolero. Formy romancí sa značne líšia: tripartitné, jednoduché dvojveršie, skladané, rondo. Glinkova vokálna kreativita spája texty dvadsiatich básnikov. Dokázal som z hudby sprostredkovať osobitosti poetického jazyka autora. Hlavným prejavom bohatých romancí je melodická melódia širokého dychu. Veľkú úlohu hrá klavírny part. Väčšina románov má úvod, ktorý uvádza situáciu a nastavuje náladu. Už poznáme Glinkine romániky ako:
- "Krv horí ohňom."
- "Lark"
- "Prechodná pieseň."
- "Sumniv."
- "Pamätám si ten zázrak."
- "Neobťažuj ma."
- "Čoskoro na mňa zabudneš."
- "Nehovor mi, že ťa bolí srdce."
- "Nespi, pekné dievča, predo mnou."
- "Viznannya".
- "Nočný pohľad".
- "Spogad".
- "Pred ňou."
- "Som tu, Inezilla."
- "Och, nie dobrú noc."
- "Khvilinov život je dôležitý."
Komorno-inštrumentálna kreativita Glinky (stručne)
Najkrajším príkladom inštrumentálneho súboru je Glinkina skvelá skladba pre klavír a sláčikové kvinteto. Ide o nádherné spestrenie na motívy slávnej Bellininej opery „Somnambula“. Nové nápady vznikli pre dva komorné súbory: „Veľké sexteto“ a „Patetické trio“. A hoci sa zdá, že tieto výtvory majú korene v talianskej tradícii, sú úplne originálne a originálne. „Sextet“ má bohatú melódiu, výraznú tematickú tému a výraznú formu. Typ koncertu. V ktorého diele sa Glinka snažila sprostredkovať krásu talianskej prírody. "Trio" je presne to isté ako prvý súbor. Yogo postava sa mračí a mračí.
Glinkova komorná hudba výrazne obohatila vikonavský repertoár huslistov, klaviristov, violistov a klarinetistov. Komorné súbory oslovujú poslucháčov nadprirodzenou hĺbkou hudobných myšlienok, rozmanitosťou rytmických formúl a prirodzenosťou melodických zvukov.
Višňovok
Glinkina hudobná kreativita spája najnovšie európske trendy s národnými tradíciami. So skladateľom je spojená nová etapa v histórii vývoja hudobnej mystiky, ktorá sa nazýva „klasická“. Glinkova kreativita zahŕňa rôzne žánre, ktoré si našli svoje miesto v histórii ruskej hudby a zaslúžia si rešpekt poslucháčov a nasledovníkov. Koža jeho opier odhaľuje nový typ dramaturgie. "Ivan Susanin" je ľudová hudobná dráma, ktorá zahŕňa Ryžový masaker. „Ruslan a Ľudmila“ je kazkovsko-epická opera bez zjavných konfliktov. Vaughn sa vyvíja pokojne a ticho. Jeho sila je barvená a malebná. Jeho opera nadobudla veľký význam a fragmenty skutočne predstavujú hrdinské výjavy minulých osudov. Nebolo napísaných veľa symfonických diel. Prote smrad by sa dal prirovnať k ušiam, a teda k tým správnym kúpeľom a základu ruskej symfónie, keďže má mocnú, neskutočnú malebnosť.
Skladateľova vokálna kreativita zahŕňa takmer 70 diel. Všetky vône sú úžasné a úžasné. Majú rôzne emócie a rôzne nálady. Ten smrad je zvláštnej krásy. Skladateľ expanduje do rôznych žánrov a foriem. Čo sa týka komorno-inštrumentálnych diel, smradov je tiež neúrekom. Jej úloha je však nemenej dôležitá. Smradi doplnili vikonavský repertoár o nové snímky.

Odporúčané ďalšie články