Talianske narodeninové informácie. Tajomstvo renesančnej éry v Taliansku.
Záhada talianskeho znovuzrodenia
Vzostup veku Renesancia začína v Taliansku. Nie je prekvapujúce, že v Taliansku dosiahla renesančná mystika svoj najväčší rozmach. Tu písali, tvorili, tvorili desiatky veľkých géniov a mocných talentov.
Klas renesancie, ktorý sa stáva protorenesanciou, je prípravou novej svetelnej bubliny a prípravou jej odrazu v mystike. Protorenesancia stále úzko súvisí so stredovekom, románskymi a gotickými, ako aj byzantskými tradíciami. A v kreativite inovatívnych umelcov nie je ľahké nakresliť jasnú hranicu, ktorá posilňuje staré s novým. S nimi sa spája začiatok protorenesancie v talianskej mystike Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto v skutočnosti načrtol cesty rýchleho rozvoja maľby: rozpoznanie rastu realistických momentov, vznik náboženských foriem na sekulárnom mieste, postupný prechod od plochých obrazov k objemovým a reliéfnym. Giotto je zakladateľ moderného európskeho maliarstva. Rozišiel sa so stredostavovskými kánonmi a vniesol do náboženskej scény pozemský začiatok, zobrazujúci evanjelické legendy. Jeden z najničivejších obrazov, ktoré vytvoril Giotto, sa právom považuje za obraz Krista v scéne „Bozk Judi“ (maľba Kaplnky Arény v Padove).
Najväčšími majstrami raného pôrodu sú Bruneleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantinnya (1431-1506),Botticelli (1444-1510) a ďalší. Táto kreativita má širokú škálu princípov oživenia, ktoré sú spojené s myšlienkou neobmedzeného rozvoja ľudských schopností. Ktorí prijali nové umelecké techniky, ktoré majstri propagovali - dobytie maľby triviálneho priestoru, vytvoreného typom okrúhlej sochy, ktorá stojí samostatne, nie je viazaná na architektúru, s jednoduchými, harmonickými, rafinovanými proporciami No, ak viete pri všetkej tiaži kameňa, podpore materiálu.
Florencia sa stala vlasťou ranej renesancie a „otcovia ranej renesancie“ sú rešpektovaní maľovanie Masaccio, sochár Donatello a architekt Brunelleschi. Hlavnými dielami Masaccia sú fresky v kaplnke Brancacci kostola Santa Maria vo Florencii a z tohto cyklu si osobitnú úctu zaslúži freska „Prepustenie z raja“, prvé zobrazenie nahého stĺpu v renesančnom maliarstve. Ich ruky a mimika vyjadrujú sum'yattya, odpadky, kayattya. Veľká spoľahlivosť a variabilita Masacciových obrazov naznačuje osobitnú silu humanistickej predstavy o platnosti a význame ľudskej zvláštnosti.
Veľký prínos k rozvoju architektúry urobil architekt Philippe Brunelleschi (1377-1446). Položil základy renesančnej architektúry. Jedným z jeho najznámejších výtvorov je kaplnka Pazzi v kostole Santa Croce.
Florentský sochár Donatello (1386-1466) oživil sochársky portrét a zobrazenie nahého tela, pričom zdôraznil prvý bronzový pomník „Dávida“. Obraz, ktorý vytvoril, bol inšpirovaný humanistickým ideálom harmonicky rozvinutej individuality.
V období vrcholnej renesancie geometricizmus, ktorý vládol ranej renesancii, neexistuje a stále sa stráca. A predsa sa dosahujú nové veci: spiritualita, psychológia, duchovný prenos vnútorné svetloľudia, ich pocity, postoje, postoje, charakter, temperament. Rozširuje sa perspektíva, materiálnosť foriem je dosiahnutá nielen objemom a plasticitou, ale aj ľahkosťou. Mystika vrcholnej renesancie je najpríkladnejšia od troch umelcov: Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela. Zdôrazňujú hlavné hodnoty talianskej renesancie: inteligenciu, harmóniu a silu.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) – maliar, sochár, architekt, spisovateľ, hudobník, teoretik mystiky, vojenský inžinier, vinár, matematik, anatóm, botanik. Napísať o Leonardovi da Vinci Vasari: „...talent... bol v novom štýle a tento talent bol taký, že jeho duch nezomrel na žiadne ťažkosti, ale s ľahkosťou im dovolil... Komu to odvážne bouli navždy urobilo kráľovskú? a šľachetný a sláva jeho mena vzrástla natoľko, že si ho cení teraz i po jeho smrti ».
Leonardo, ktorý pracoval v rôznych druhoch a žánroch mystiky, priniesol obrazy do svojej najväčšej slávy. Jedným z vrcholov kreativity je freska. tmavá večera» v refektári kláštora Santa Maria della Grazie. Leonardo sprostredkúva nielen psychologický stav apoštolov a Krista zobrazený na freske, ale aj v momente, keď sa dostane do kritického bodu, dostane sa do psychologického zmätku a konfliktu. Tento vibrujúci výkrik so slovami Krista: „Jeden z vás ma robí šťastným. Umelec v tomto diele opäť zdôraznil použitie špecifickej kompozície článkov, keďže každá postava predstavuje jedinečnú individualitu a osobitosť. Všetci vieme, že existuje ďalšie slávne dielo Leonarda – portrét „Mona Lisa“ alebo „La Giaconda“. Majster svojou tvorbou rýchlo rozvinul celý arzenál umeleckého vyjadrenia: ostré kontrasty a jemné podtóny, hladkosť pózy a najjemnejšie psychologické nuansy a prechody. Leonardov génius sa ukázal v prekvapivo živom vzhľade Mony Lisy, jej tajnom a záhadnom humore, mystickej serpanke, ktorá pokrýva krajinu. Toto dielo iniciovalo žáner psychologického portrétu v európskom mysticizme a vedie aj k vzácnym majstrovským dielam mystiky.
Leonardo tiež analyzoval množstvo teoretických problémov mystiky - ako je teória perspektívnej perspektívy, výživa robinovým svetlom a farbou, proporcie, vyjadrovanie emócií v maľbe, vedecká anatómia tvorov a ľudí. Estetické problémy mystiky možno vidieť v knihe „Kniha o obrazoch“.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564), veľký majster renesancie, ľud umenia, univerzálny: sochár, architekt, umelec, spevák. Hlboko chápe ducha svojej doby, jemne chápajúcu kultúru, vytvára jedinečný, a preto jedinečný umelecký štýl a tvorivého ducha. Takto existujú večné ontologické problémy, niektoré filozofické, v prenesenej podobe z nich vznikajú najpálčivejšie problémy našej doby. Michelangelove diela sú plné hlbokej symboliky a úžasných prelínaní krásneho, tragického a nadaného.
Medzi Michelangelove najznámejšie diela patrí socha Dávida (výška sochy je 5,5 metra). Táto socha je naplnená vnútorným životom, energiou a silou. Vaughn je hymnou ľudskej mužskosti, krásy, milosti a sofistikovanosti. Michelangelo má na dosah aj diela vytvorené pre hrob pápeža Júliusa II. Sochár pracoval na tejto hrobke asi 40 rokov, no nikdy ju nedokončil. Smotánka Michelangelových sôch vytvorila zázraky maľby. Najvýznamnejšie sú maľby Sixtínskej kaplnky pri Vatikáne.
Rafael Santi (1483-1520) ako talentovaný a rôznorodý umelec: architekt a monumentalista, majster portrétu a majster dekorácie. Jogo nazvali Shanuvalniks „božské“. Raphael mal veľký úspech, veľkú slávu, bohatstvo a príležitosti, no uprostred rozvoja životných a tvorivých síl nekontrolovateľne zomrel. Na rozdiel od Leonarda, ktorého diela sú tajomné a záhadné, v Raphaelových dielach je všetko jasné, bystré, zázračné a úplné. Pred Raphaelovými najvýznamnejšími dielami boli vo Vatikáne vytvorené maľby špeciálnych pápežských komôr, ktoré boli venované biblickým témam a odvolávali sa na mystiku a filozofiu. Avšak Hlavná téma Inšpiráciou pre moju kreativitu sa stala téma Madonna. Vrcholom bola „Sixtínska Madona“ – skutočný hymnus fyzickej a duchovnej dôkladnosti ľudí.
Koncept neskorej renesancie začína stagnovať až do benátskej renesancie. Až v období (druhá polovica 16. storočia) stratili Benátky svoju nezávislosť a ostatné talianske kniežatstvá stratili svoju politickú nezávislosť. Zrodenie Benátok má málo vlastného. Benátski majstri venovali malú pozornosť dlhým výskumom a vykopávkam starovekej starovekej histórie; Predtým ich obľubovala byzantská kultúra a arabský mysticizmus. (Benátky dlhodobo udržiavajú úzke obchodné vzťahy s Byzanciou, Arabským zhromaždením a obchodujú s Indiou). Po premene gotiky a podobných tradícií si Benátky vyvinuli svoj osobitý štýl, ktorý sa vyznačuje farbami, romantickou okázalosťou, zdobnosťou a dekoratívnosťou. Benátčania mali problémy predovšetkým s farebnosťou; Najväčší benátski majstri vysokého a neskorého znovuzrodenia - Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).
Zakladateľom benátskej školy je Giorgione, ktorého práca stále zanecháva svetské klasy. Namiesto biblických námetov sa umelec viac venuje písaniu na mytologické a literárne témy. Giorgione tiež kríva Nová éra maľovanie, ktoré začalo písať z prírody. Jeho najznámejším výtvorom bola „Spiaca Venuša“, ktorá evokuje krásu a krásu nahého ženského tela.
Vedúcim benátskej školy bol Tizian (1489-1576), ktorého tvorivosť dosahuje najväčšie výsledky a rozkvet. Vinná réva oslavuje nepokojnú radosť zo života, naplnenú pozemskými požehnaniami („Chlapec so psami“) a tiež oslavuje citlivý začiatok ľudského tela, ktorý píše o zdraví, večnej kráse tela, fyzickej dôkladnosti ľudí. („Ľudstvo na zemi a na nebi, Svätá Venuša“). V neskorších dielach je zachovaný citlivý sluch, ktorý dopĺňa rastúci psychologizmus a dramatickosť obrazu („Oplakávanie Krista“, „Svätý Sebastián“).
Yogo otcovstvo sa stalo Taliansko, keďže na konci stredoveku dala vzniknúť najvinnejšej kultúre v Európe.
Po svojom čase bol vzostup Talianska priamym úpadkom starovekej rímskej kultúry, ktorej prílev bol zaznamenaný v priebehu dejín. Od čias antiky grécka kultúra vlievala aj svoj duchovný život, najmä po páde Konštantínopolu v roku 1453, keď sa do Talianska presťahovalo veľké množstvo byzantských učencov.
Znovuzrodenie však nebolo len obyčajným kopírovaním dávnych tradícií; Bol to komplexnejší a hlbší prejav histórie svetla, nový vo svojej mierke a vo svojej svietivosti. Vycibrená a komplexná kultúra stredoveku zohrala v tejto podobnosti nemenej úlohu ako kultúra staroveku a renesancia sa v mnohých ohľadoch stala priamym pokračovaním stredoveku.
Taliansko zostalo politicky roztrieštené na hŕstku mocností, ktoré si navzájom konkurovali, no z ekonomického hľadiska boli mnohé z nich najviac vinnými krajinami v Európe. Posledné tri hodiny obsadili talianske mocnosti vedúce pozície v obchode medzi príchodom a odchodom. Na miestach samotnej Pivnična Italy vznikali nové formy priemyselnej výroby a bankovníctva, politická činnosť a diplomatické tajomstvo. Vysoká miera ekonomického rozvoja na jednej strane a intenzívny intelektuálny život na strane druhej zmenili toto miesto na centrum formovania novej európskej kultúry. taliansky miska kultúra sa stal týmto živým médiom, a preto sa znovuzrodenie mohlo spojiť s realitou.
Prvým hlavným mestom talianskej renesancie sa stalo vlajkové mesto Toskánska Florencia, kde vznikol unikátny súbor zariadenia, ktorý zodpovedal prudkému vzostupu kultúry. Koncom renesancie sa presťahovalo centrum renesančnej mystiky do Rím. Pápeži Július II. a Lev X. informovali o veľkých snahách oživiť veľkú slávu Večného miesta, čím sa účinne premenili na centrum svetelnej mystiky. Tretím najväčším centrom talianskej renesancie bolo Benátky, renesančná mystika sa stala trochu holičskou, ovplyvnená miestnymi zvláštnosťami.
Viac kreatívnej mystiky
Jeden z najkrajších článkov talianskej renesancie Leonardo Da Vinci(1452-1519). Získal nespočetné množstvo talentov – maliara, sochára, architekta, inžiniera, originálneho mysliteľa. Tento obraz je jedným z vrcholov vo vývoji svetelnej mystiky. Veľký Leonardo svojimi experimentálnymi experimentmi obohatil väčšinu vedy svojej doby.
Nemenej skvelý umelec v porovnaní s géniom Leonarda da Vinciho Michelangelo(1475-1564), ktorého nadchla aj rôznorodosť talentov. Michelangelo sa preslávil ako sochár a architekt, maliar a spevák. Večnú slávu mu priniesli fresky Sixtínskej kaplnky pri Vatikáne, de Michelangelo namaľoval 600 metrov štvorcových. m scén zo Starého zákona. Jeho projekt vyústil do výstavby grandióznej kupoly Dómu sv. Petra, ktorý dodnes nie je dokončený ani vo veľkosti, ani v honosnosti. Architektonický obraz všetkého v historickom centre Ríma je stále nerozlučne spojený s menami Michelangela.
Osobitná úloha vo vývoji renesančného maliarstva spočívala Sandro Botticelli(1445-1510). V dejinách sekulárnej kultúry je známy ako tvorca jemných, duchovných obrazov, ktorý so zanieteným rešpektom k ľudskej osobitosti, ktorý charakterizoval súčasnosť, prináša do výšin maliarstva konca polovice storočia.
Vrcholom talianskej mystiky tejto éry je kreativita Raphael(1483-1520). V jeho výtvoroch dosiahli Malovny kánony Vysokého vzkriesenia svoj vrchol.
Benátska maliarska škola, ktorej je najvýznamnejším predstaviteľom, zaujíma miesto aj v dejinách renesančného umenia. Tizian(1470/80-ti - 1576). Všetky tie veci, ktoré sa Tizian naučil od svojich predchodcov, Titian zdokonalil do dokonalosti a slobodný spôsob písania, ktorý vytvoril, ovplyvnil ďalší vývoj maľby svetlom. Materiál zo stránky
Architektúra
Architektúra prežila revolúciu aj pre mesto Vidrodzhennya. Zlepšenie moderných technológií umožnilo majstrom Revival dosiahnuť architektonické úspechy, ktoré boli pre architektov modernej doby nedostupné. Zakladateľmi nového architektonického štýlu boli poprední majstri Florencie F. Brunelleschi, ktorý vytvoril monumentálnu kupolu pre katedrálu Santa Maria del Fiore. No hlavným typom architektonického diskurzu v tomto období už nie je cirkev, ale svetský život. palazzo(Palác). Renesančný štýl v architektúre sa vyznačuje monumentálnosťou a zvýšenou jednoduchosťou fasád, jednoduchosťou priestranných interiérov.
Podrobnosti Kategória: Kreatívna mystika a architektúra renesancie (renesancia) Uverejnené 19.12.2016 16:20 Zobrazenie: 10342Vek znovuzrodenia je hodinou kultúrneho rozkvetu, hodina odhalenia všetkej mystiky, a predsa, po najplnšom vyjadrení ducha tejto hodiny, bola tu ešte nápaditejšia mystika.
Vek obrodenia alebo renesancia(francúzsky „Nanovo“ + „Narodzheniy“) má v dejinách európskej kultúry malý svetový význam. Znovuzrodenie prišlo ako zmena stredného storočia a odovzdalo eposy osvietenstva.
Špinavá ryža z obdobia renesancie– sekulárny charakter kultúry, humanizmus a antropocentrizmus (centrálnosť pre ľudí a aktivity). Počas éry obrodenia sa rozvíja záujem o starovekú kultúru a je vnímaný ako obroda.
Renesancia Talianska - jej prvé znaky sa objavili v storočiach XIII-XIV. (Toni Paramoni, Pisano, Giotto, Orcannia a in). Ale pevne sa etablovalo v 20. rokoch 15. storočia a až do konca 15. storočia. dosiahol svoj najväčší potenciál.
V iných krajinách sa oživenie začalo oveľa neskôr. V 16. storočí Začína sa kríza ideí renesancie a dedičstvom tejto krízy je vina manierizmu a baroka.
Obdobia pred narodeninami
Vek znovuzrodenia je rozdelený do 4 období:
1. Protorenesancia (2. polovica XIII. storočia - XIV. storočie)
2. Skoré obrodenie (začiatok XV - koniec XV storočia)
3. Vysoke Vidrodzhennia (koniec XV. – prvé 20. storočie XVI. storočie)
4. Život vzkriesenia (polovica 16.-90. rokov 16. storočia)
V nastolenej renesancii zohral úlohu pád Byzantskej ríše. Byzantínci, ktorí sa presťahovali do Európy, priniesli so sebou svoje knižnice a vytvorili záhady, ktoré stredná Európa nepoznala. Byzancia nikdy nekompromitovala s antickou kultúrou.
Objavuje sa humanizmus(filozofické hnutie, ktoré považovalo ľudí za najväčšiu hodnotu) sa spájalo s prevahou feudálnych vazalov v talianskych republikách.
V lokalitách začali vznikať svetské centrá vedy a mystiky, ktoré neboli pod kontrolou cirkvi. Ich činnosť podliehala kontrole cirkvi. V 15. storočí bola nájdená droga, ktorá zohrala dôležitú úlohu pri rozširovaní nových názorov v celej Európe.
Stručná charakteristika období narodenia
protorenesancia
Protorenesancia je predchodcom renesancie. Stále je úzko späté so stredovekom, s byzantskými, románskymi a gotickými tradíciami. V spojení s menami Giotto, Arnolfo di Cambio, bratia Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Basreliéf „Stvorenie Adama“. Opera del Duomo (Florencia)
Protorenesančné maliarstvo reprezentované dvoma umeleckými školami: Florencia (Cimabue, Giotto) a Sieni (Duccio, Simone Martini). Ústrednou postavou je obraz Giottovho byvola. Bol uctievaný ako reformátor maľby: napĺňaním náboženských foriem sekulárnou substitúciou, vytváraním postupného prechodu od plochých obrazov k objemovým a reliéfnym, rozširovaním k realizmu, zavádzaním plastického prístupu k maľbe gur, zobrazovaním interiéru v maľbe .
skoré narodeniny
Ce z 1420 až 1500 Umelci ranej renesancie v Taliansku čerpali motívy zo života, pripomínali tradičné náboženské predmety v pozemskom prostredí. Sochárstvo zahŕňa L. Ghibertiho, Donatella, Jacopo della Quercia, rodinu della Robbia, A. Rossellino, Desiderio i Settignano, B. i Maiano, A. Verrocchio. Ich kreativita sa začína rozvíjať sochou, ktorá môže dobre stáť, chlapčenským reliéfom, portrétnou bustou, pamätníkom koňa.
V talianskom maliarstve 15. stor. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino a kol.) charakteristika harmonického rádu Oznámenie k svet, etické a obrovské ideály humanizmu, radosť z krásy a rozmanitosti skutočného sveta.
Zakladateľom renesančnej architektúry v Taliansku bol Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, sochár a jeden z tvorcov vedeckej teórie perspektívy.
Talianska architektúra zaujíma osobitné miesto v histórii Leon Battista Alberti (1404-1472). Tento taliansky učenec, architekt, spisovateľ a hudobník ranej renesancie, ktorý získal osvietenie v Padove, vyučil sa právom v Bologni, neskôr žil vo Florencii a Ríme. Po vytvorení teoretických pojednaní „O soche“ (1435), „O maľbe“ (1435-1436), „O architektúre“ (publikované v roku 1485). Na obranu „ľudového“ (talianskeho) jazyka ako literárneho jazyka rozvinul v etickom traktáte „O rodine“ (1737-1441) ideál harmonicky rozvinutej individuality. U architektonickú tvorivosť Alberta si potrpí na odvážne experimentálne riešenia. Bol jedným zo zakladateľov novej európskej architektúry.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti vyvinul nový typ paláca s fasádou, plný rustikácie a rozdelený do troch úrovní pilastrov, ktoré vyzerajú ako konštruktívny základ prvého (Palazzo Rucellai vo Florencii, inšpirovaný B. Rossellinom pre Albertiho plány).
Okrem Palazzo je tu aj Loggia Rucellai, kde sa konali recepcie a bankety pre obchodných partnerov a slávili sa tu slávnostné oslavy.
Loggia Rucellai
Vysoke Vidrodzhennia
Toto je hodina najväčšieho rozvoja štýlu Revival. V Taliansku to trvalo približne od 1500 do 1527 rubľov. Teraz sa centrum talianskej mystiky z Florencie presúva do Ríma, keď nastúpim na pápežský stolec Júlia II, ambiciózna, odvážna a podmanivá osoba, ktorá priviedla na svoj dvor najlepších umelcov Talianska.
Rafael Santi „Portrét pápeža Júliusa II.
V Ríme bude nespočetné množstvo monumentálnych budov, vzniknú nádherné sochy, budú sa maľovať fresky a obrazy budú stále uctievané ako majstrovské maliarske diela. Starovek, ako predtým, je vysoko cenený a spoľahlivo cenený. Dedičstvo dávnych čias však neprehlušuje nezávislosť umelcov.
Vrcholom renesancie je dielo Leonarda da Vinciho (1452-1519), Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) a Raphaela Santiho (1483-1520).
Neskoršie narodeniny
V Taliansku existovalo obdobie od 30. do 1590 – 20. rokov 16. storočia. Tajomstvo a kultúra sú teraz ešte rozmanitejšie. Koná rešpekt (napríklad britské storočia), že „Znovuzrodenie ako celok historické obdobie Rok 1527 sa skončil pádom Ríma. Mystika neskorého znovuzrodenia je veľmi zložitým obrazom boja proti rôznym prúdom. Väčšina umelcov nebola nútená prijať prírodu a tieto zákony, ale väčšina sa snažila osvojiť si „spôsob“ veľkých majstrov: Leonarda, Raphaela a Michelangela. Pri tejto príležitosti starý Michelangelo povedal, žasnúc nad tým, ako umelci skopírovali jeho „Posledný súd“: „Mojím poslaním je robiť bláznov.
U Moderná Európa Protireformácia uspela, aj keď slobodné myslenie neexistovalo, vrátane skúmania ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku.
Významnými umelcami tohto obdobia boli Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) a ďalší. Caravaggio rešpektovaný zakladateľom barokového štýlu.
F. Lippe Madonna
Začiatkom 15. storočia došlo v Taliansku k veľkým zmenám v živote a kultúre. Obyvatelia miest, obchodníci a remeselníci Talianska viedli od 12. storočia hrdinský boj proti feudálnej držbe. S rastúcim obchodom a výrobou mešťania postupne bohatli, vzdávali sa feudálom a organizovali slobodnú mestskú moc. Tieto bezplatné talianske miesta sa stali ešte mocnejšími. O ich výbojoch sa písalo o ich obroch. Veľké bohatstvo nezávislých talianskych miest sa stalo dôvodom ich jasného rozkvetu. Talianska buržoázia sa čudovala svetu inými očami, ale pevne verila v seba, vo svoje sily. Zažili utrpenie iných ľudí, pokoru a všetky tie pozemské radosti, ktoré im boli predtým zvestované. Vášeň pre pozemských ľudí prerástla do radosti zo života. Ľudia sa začali aktívne venovať životu, nenásytne objímali svet a obdivovali jeho krásu. Toto je čas, keď sa objavuje veda a rozvíja sa mystika.
Taliansko si zachovalo mnoho pamiatok mystiky Staroveký Rím Táto staroveká éra bola opäť uctievaná ako symbol a staroveká mystika sa stala predmetom uctievania. Dedičstvo staroveku dalo tomuto obdobiu názov obdobia – renesancia, čo vo francúzštine znamená „renesancia“. Samozrejme, nešlo o slepé, či skôr opakovanie dávnej mystiky, ale o novú mystiku, ktorá sa točí okolo starovekých obrazov. Talianska renesancia sa delí na 3 etapy: VIII – XIV storočia – obroda (protorenesancia alebo trecento – ďalej); XV storočie – raná renesancia (Quattrocento); koniec 15. storočia – začiatok 16. storočia – vrcholná renesancia.
Po celom Taliansku sa robili archeologické vykopávky a hľadali sa antické pamiatky. Novoobjavené sochy, mince, riad, poklady boli starostlivo uchovávané a zhromažďované pre špeciálne múzeá. Umelci začali s týmito obrazmi staroveku a maľovali ich zo života.
Vtecha do Egypta (Giotto)
Trecento (Peredrogennya)
Svieže ucho renesančnej éry je upletené zo semienok Giotto di Bondone(1266? – 1337). Je zakladateľom renesančného maliarstva. Florenťan Giotto má veľké zásluhy o históriu mystiky. Bol priekopníkom, zakladateľom celého európskeho maliarstva po stredoveku. Giotto vdýchol život evanjeliovým scénam a vytvoril obrazy skutočných ľudí, zduchovnené alebo pozemské.
Joachimov sľub pastierom (Giotto)
Giotto najprv urobí opatrenia na dodatočné svetlo. Čisto milovať, svetlé farby studené odtiene: raž, perleťovo šedá, svetlofialová a svetlá fialová. Ľudia na Giottových freskách sú pazúriky s ťažkou chôdzou. Smrad z veľkej ryže, široké tváre, úzke oči. Ľudia sú milí, úctiví a seriózni.
Freska od Giotta v chráme v Padove
Vďaka Giottovi sa najlepšie zachovali fresky v chrámoch v Padove. Evanjeliové príbehy sú tu prezentované ako pozemské, pozemské a skutočné. V týchto robotoch hovorí o problémoch, ktoré ľudí neustále trápia: o láskavosti a vzájomnom porozumení, prístupnosti a vrúcnosti, o hĺbke, smútku, pokore, pokore a večnej matke nske kohannya.
Freska od Giotta
Namiesto samostatných samostatných postáv, ako v maľbe v polovici storočia, je Giotto múdre vytvoriť sériu odhalení, celý príbeh o zložitom vnútornom živote hrdinov. Namiesto brilantného zlatého pozadia Giottových byzantských mozaík predstavte krajinné pozadie. A tak ako v byzantskom maliarstve sa postavy neba vznášali a viseli pod holým nebom, aj vtedy našli hrdinovia Giottových fresiek pevnú pôdu pod nohami. Giottove vtipy o presune priestoru, plastickosti článkov, rozmanitosti Ruskej ríše vytvorili jeho mysticizmus v celej etape eposu Znovuzrodenie.
Freska od S. Martiniho
Jedným zo slávnych majstrov Znovuzrodenia je Simone Martini (1284 – 1344).
Jeho maľba zachovala ryžu starovekej gotiky: Martinove diela sú zvyčajne založené na zlatých voškách. Ale Martini vytvára obrazy s dodatočnou ľahkosťou, dáva im prirodzený tok, snaží sa sprostredkovať jemnú psychologickú náladu.
Fragment fragment. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)
Quattrocento (raná renesancia)
Starovek zohrával dôležitú úlohu v formovanej sekulárnej kultúre ranej renesancie. Platónska akadémia je otvorená neďaleko Florencie a Laurentiánska knižnica obsahuje najbohatšie zbierky starovekých rukopisov. Objavujú sa prvé mystické múzeá plné sôch, starovekej architektúry, marmurov, mincí, keramiky.
V období renesancie boli vidieť hlavné centrá umelecký život Taliansko – Florencia, Rím, Benátky. Jedným z najväčších centier novej, realistickej mystiky vlasti bola Florencia. V 15. storočí tam žilo, začínalo a praktizovalo mnoho slávnych majstrov renesančného obdobia.
Katedrála Santa Maria del Fiore (katedrála vo Florencii)
Ranorenesančná architektúra
Obyvatelia Florencie mali vysokú umeleckú kultúru, aktívne sa podieľali na tvorbe mestských pamiatok a diskutovali o možnostiach vytvorenia krásnych budov. Architekti videli niečo, čo pripomínalo gotiku. S príchodom antiky sa najdôležitejšie stali budovy zakončené kupolou. Zadok tu je Rímsky Panteón.
Florencia je jedno z najkrajších miest na svete, miesto-múzeum. Vin zachoval svoju architektúru z dávnych čias v neobývanej podobe, z ktorých najkrajšie vznikli najmä v období renesancie. Nad červenými zahrotenými osami starovekých spór Florencie sa týči majestátny vzhľad Metropolitnej katedrály Santa Maria del Fiore, ktorá sa často nazýva jednoducho Florentská katedrála. Jeho výška je 107 metrov. Katedrálu korunuje nádherná kupola, ktorej pevnosť umocňujú biele kamenné rebrá. Kupola je pôsobivá svojou veľkosťou (jej priemer je viac ako 43 m) a dotvára celú panorámu miesta. Katedrála je viditeľná z hlavnej ulice Florencie, jasne viditeľná proti oblohe. Po prebudení tohto zázraku architekt Filippo Brunelleschi (1377 – 1446).
Bazilika sv. Petra (architekt Brunelleschi a Bramante)
Stal sa monštruóznym a známym kupolovým stánkom renesančnej éry Katedrála svätého Petra neďaleko Ríma. Bolo tam viac ako sto kameňov. Tvorcovia projektu boule cob architektov Bramanteho a Michelangela.
Obdobie renesancie zdobia stĺpy, sadrokartónové dosky, hlavy levín a „putti“, sadrové vence s kvetmi a ovocím, listy a množstvo detailov, ktorých obrazy sa našli v ruinách antických stavieb Ivel. Do módy opäť prišiel okrúhly oblúk. Možno ľudia sa stali krajšími a ručne vyrobenými. Na mieste pevne stlačených kabínok po jednom sa objavili luxusné paláce - palazzos.
David (sk. Donatello)
Socha raného znovuzrodenia
V 15. storočí pôsobili vo Florencii dvaja slávni sochári - Donatello a Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- jeden z prvých talianskych sochárov, zástanca antickej mystiky. Vytvoril jeden z nádherných výtvorov raného Znovuzrodenia – sochu Dávida.
Podľa biblickej legendy jednoduchý pastier, mladý muž Dávid, porazil Goliášov príkaz, a tým porazil Židov zo zajatia a stal sa kráľom. David bol jedným z najobľúbenejších obrazov renesančnej éry. Obrazy sochára nie sú ako skromný svätec z Biblie, ale ako mladý hrdina, víťaz, liečiteľ miestneho miesta. Donatello vo svojej soche evokuje ľudskú bytosť ako ideál nádhernej hrdinskej zvláštnosti, ktorá sa objavila v období renesancie. Dávida korunovali vavrínovým vencom. Donatello sa nebál predstaviť taký detail, ako je capely pastier - znak jeho jednoduchej chôdze. Stredostavovská cirkev obhajovala obraz nahého tela, rešpektovala ho ako nádobu zla. Donatello bol prvým majstrom, ktorý tento plot veľmi zničil. Pevne veríme, že ľudské telo je zázrak. Socha Dávida bola prvou okrúhlou sochou v tej dobe.
Socha veliteľa Gattamelata (Sc. Donatello)
Viditeľná je aj ďalšia krásna socha Donatella – socha bojovníka, veliteľa Gattamelatu. Bol to skutočne prvý konský pamätník renesančnej éry. Pred 500 rokmi tento monument stále stojí na vysokom podstavci a zdobí námestie pri meste Padova. Prvoradou prioritou sochy nie je Boh, nie svätec, nie vznešení a bohatí ľudia, ale šľachtic, statočný a strašný bojovník s veľkou dušou, ktorý sa preslávil veľkými činmi. V dávnych dobách sedí Gattemelata na silnom koni v pokojnej, majestátnej polohe. Riziko odhalenia bojovníka znamená rozhodný, pevný charakter.
Pamätník kondotiéra Colleoniho (Verocco)
Andrea Verocchio (1436 - 1488)
Najznámejším vedcom je Donatello, ktorý vytvoril slávny jazdecký pomník kondotiérovi Colleonimu, ktorý postavili v Benátkach na námestí kostola San Giovanni. Ohnivom, ktorý udrie na pomník, je silný, energický rev koňa a jeho vrchol. Obloha je priamo za hranicami mramorového podstavca, na ktorom je pamätník postavený.
Koleoni, opretý v strmeňoch, vstávajúc, vysoko dvíhajúc hlavu, čuduje sa diaľke. Tvár prekonala grimasa hnevu a napätia. V jeho pozícii človek cíti veľkú vôľu, ktorá odhaľuje odporného vtáka. Obraz naplnenia nezlomnou silou, energiou a neskutočnou silou.
Freska od Masaccia
Maľba ranej renesancie
Obdobie renesancie obnovilo mystiku maľby. Umelci sa naučili správne sprostredkovať priestor, svetlo a tieň, prirodzené pózy a rôzne ľudské pocity. Najskoršie narodeniny boli hodinou hromadenia vedomostí a zručností. Obrazy tej doby sú plné svetla a optimistickej nálady. Pozadie je často písané svetlými farbami a prírodné motívy sú zdobené ostrými líniami, ktoré prevyšujú čisté farby. S maximálnou starostlivosťou sú zobrazené všetky detaily scény, postavy sú najčastejšie vtiahnuté do radu a spevnené na pozadí s jasnými kontúrami.
Obraz ranej renesancie, ktorý zanedbal svoju dôkladnosť, je plný svojej veľkorysosti, vytŕča z duše diváka.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Vidomio pod menom Masaccio (1401 - 1428)
Je považovaný za nástupcu Giotta a prvého majstra maľby ranej renesancie. Masaccio žil viac ako 28 rokov, ale pre jeho taka krátky život zbavenie mystiky stopy, ktorú je dôležité prehodnotiť. Sme pripravení dokončiť revolučnú transformáciu maľby, inšpirovanú Giottom. Jeho maľba vyžaruje tmavé a hlboké sfarbenie. Ľudia na Masacciových freskách sú oveľa hrubší a hrubší ako na gotických maľbách.
Freska od Masaccia
Masaccio bol prvý, kto správne usporiadal objekty v priestore, s veľkými vyhliadkami; ľudia začali byť zobrazovaní podľa zákonov anatómie.
Vedieť spojiť príbeh a krajinu, je zároveň dramatické a prirodzené sprostredkovať život prírody a ľudí – a to je veľká zásluha maliara.
Klaňanie troch kráľov (Masaccio)
Madonna s anjelmi Nemovlyam ta chotirma (Masaccio)
Toto je jedno z mála diel na stojane od Masaccia, ktoré namaľoval v roku 1426 pre kaplnku v kostole Santa Maria del Carmine v Pise.
Madonna sedí na tróne inšpirovaná Giottovými zákonmi perspektívy. Táto postava je maľovaná krásnymi a jasnými ťahmi, čo vytvára dojem sochárskeho objemu. Jeho vzhľad je pokojný a nudný, jeho cudzí pohľad nikam nevedie. Panna Mária, zahalená v tmavomodrom plášti, drží v náručí Nemovlyu, zlatú postavu, ktorá je jasne viditeľná na tmavom pozadí. Hlboké záhyby plášťa umožňujú umelcovi hrať sa s ľahkosťou, čo zároveň vytvára zvláštny vizuálny efekt. Nemovlya je čierne hrozno - symbol spoločenstva. Neuveriteľne namaľovaní anjeli (umelec má úžasné znalosti ľudskej anatómie), aby evokovali Madonu, dodávajú obrazom dodatočný emocionálny zvuk.
Masaccio z knižnice katedrály v Siene, venovaný životu humanistu a básnika Enea Silvia Piccolominiho (1405-1464)
Tu sú znázornenia návštev kardinála Kapranika v bazilejskej katedrále, ktoré trvali 18 rokov, od roku 1431 do roku 1449, najprv v Bazileji a potom v Lausanne. V kardinálovom sprievode bol mladý Piccolomini.
Jemne orámovaný okrúhly oblúk predstavuje skupinu vodcov sprevádzaných pážatmi a služobníkmi. Príbeh nie je ani tak skutočný a spoľahlivý, ako skôr nápaditý a prinajmenšom fantastický.
V prvom pláne je top na bielom koni, pri luxusnej látke a plášti, otáčajúc hlavu, aby žasol pri pohľade na Enei Silvio. Umelec od spokojnosti píše bohaté oblečenie, krásne kone s oxamitovými prikrývkami. Vylepšené proporcie postáv, niekoľko vychovaných paží, svetlé hlavy a hlavy blízke dvornému ideálu.
Život pápeža Pia II. bol naplnený mnohými svetlými momentmi a Pinturicchiove chýry o vzťahu pápeža so škótskym kráľom, s cisárom Fridrichom III.
Svätí Ironim a Ján Krstiteľ (Masaccio)
Jedno kreslo namaľoval Masaccio pre obojstranný triptych. Po predčasnej smrti umelca dielo, ktoré na objednávku pápeža Martina V. pre kostol Santa Maria v Ríme dokončil, dokončil umelec Masolino.
Sú tu vyobrazené dva suvory, monumentálne zobrazujúce postavy svätých, všetky zdobené červeným zlatom. Ironim drží otvorenú knihu a model baziliky a tam leží lev. Jána Krstiteľa obrazov v pôvodnom vzhľade: je bosý a v ruke drží kríž. Dve postavy sa vyznačujú anatomickou presnosťou zobrazenia a tiež sochárskymi detailmi.
Portrét chlapca (1480) (Pinturicchio)
Záujem o ľudí, zbožňovanie jeho krásy bolo také veľké v ére znovuzrodenia, ktoré viedlo k revolúcii nový žáner v maľbe – žáner portrétu.
Pinturicchio (variant Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rodák z Perugie v Taliansku. Po maľovaní miniatúr v túto hodinu pomohol P'itrovi Peruginovi vyzdobiť Sixtínsku kaplnku v Ríme freskami. Po prebudení na správy tým najkomplikovanejším spôsobom dekoratívne a monumentálne nástenné maľby. V priebehu niekoľkých rokov sa Pinturicchio stal nezávislým muralistom. Chvála nad freskami v apartmánoch Borgia pri Vatikáne. Namaľoval nástennú maľbu v knižnici katedrály v Siene.
Umelec sprostredkúva portrétnu podobu, ale neodhaľuje vnútornú postavu človeka. Pred nami je mladý chlapec oblečený v obleku z mestskej látky v rohovej farbe a na hlave má malú modrú čiapku. Gaštanové vlasy jej siahajú po ramená a rámujú jej nežne odhaľujúci, úctivý pohľad z jej hnedých očí, zamyslený a trochu vystrašený.
Za chlapcom je umbrijská krajina s tenkými stromami, striebristou riekou a oblohou s rohmi na obzore. Jarná nežnosť prírody ako pocta hrdinovi ladí s poetikou a šarmom hrdinu.
Obraz chlapca je uvedený v prvom pláne, je veľký a zaberá väčšinu celej plochy obrazu a krajina obrazov v pozadí je ešte menšia.
To vytvára nepriateľstvo voči významu ľudí, toto podlievanie sa nadbytočnej prírode potvrdzuje, že ľudia sú na zemi zázračným duchom.
Madona s neviditeľným a dvoma anjelmi (F. Lippi)
Philippo Lippi (1406 - 1469)
O Lipovom živote sa vyvinuli legendy. On sám bol mladý muž, ktorý opustil kláštor, stal sa mandarínskym umelcom, uniesol mníšku z kláštora a zomrel, bol odmietnutý príbuznými mladej ženy a skončil v chatrnom živote. Po maľovaní obrazov Madony z ticha, od živých ľudských bytostí, cítili a prežívali. Vo svojich obrazoch zobrazoval množstvo detailov: každodenné predmety boli mimoriadne podrobné, takže jeho náboženské námety boli podobné svetským maľbám.
Zvestovanie (1443) (F. Lippi)
Korunovanie Márie (1441-1447) (F. Lippi)
Portrét Giovanniho Tornabuoniho (1488) (Girlandaio)
Písanie nielen náboženských námetov, ale aj výjavov zo života florentskej šľachty, ich bohatstva a luxusu, portrétov šľachtických ľudí.
Pred nami je čata bohatého Florenťana, priateľa umelca. V tejto neveľmi garniy, luxusne vyzdobenej mladej žene umelec rozpoznal pokoj, ľahkosť a tichosť tejto mladej ženy. Viraz odsudzujúci ženu je chladný, zo všetkých dôvodov sa zdá, že vyjadruje svoju bezprostrednú smrť: čoskoro po namaľovaní portrétu zomrie. Žena je zobrazená z profilu, ktorý je na tú dobu bohatý na portréty.
Priehrada (1458-1460) (P. della Francesca)
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Jedno z najvýznamnejších mien talianskeho maliarstva 15. storočia. Po dokončení numerickej transformácie na recepciách vyhliadky na malebný otvorený priestor.
Obraz bol namaľovaný na topoľovej doske vaječnou temperou - očividne doteraz umelec ešte neobjavil tajomstvá olejomaľby v technike, ktorou budú maľované jeho neskoršie diela.
Umelec zobrazil komoru Najsvätejšej Trojice v čase krstu Krista. Biela holubica, ktorá rozprestrela svoje krídla nad hlavou Krista, symbolizuje príchod Ducha Svätého k Spasiteľovi. Postavy Krista, Jána Krstiteľa a anjelov, ktorí stoja pri nich, sú napísané prúdom farieb.
Freska della Francesca
Jeho fresky sú krásne, vysoké a veľkolepé. Francesca verí vo vysokú hodnotu ľudí a v jeho dielach ľudia vždy nedokážu zázraky. Žily sú tenké, spodné prechody sú farb. Francesca bola prvá, ktorá začala maľovať pod holým nebom (pod holým nebom).
Mŕtvy Kristus (Mantegna)
Andrea Mantegna (1431 - 1506)
Veľký umelec Padovy. Pri majestátnosti diel antických umelcov sa rozplakal. Takéto obrazy vyvolávajú grécke sochy - sú také nádherné. Vo svojich freskách Mantegna rozvinul hrdinskú kvalitu. Príroda v jeho obrazoch je prázdna a nevábna.
Mantinnya. Madonna s Nemovlyamom, Jánom Krstiteľom a Máriou Magdalénou (1500)
Madona sedí na červenej stoličke pod baldachýnom a v náručí drží nahého Tichého Krista. Na vzhľade Panny Márie nie je nič kráľovské, skôr obraz mladej dedinskej ženy. Nahé telo Nemovlya sa zdá byť úplne živé. Po stranách je pohľad na Madonu – Jána Krstiteľa a Máriu Magdalénu. V rukách Magdalény je nádoba s arómou na pomazanie v rukách Jána, okolo kríža je ovinutá linka s textom o baránkovi, ktorý rozhrešuje hriechy sveta. Postavy sú namaľované spôsobom jedinečným pre umelca a zdajú sa byť vytesané z kameňa, na ktorých sú ostro namaľované záhyby kože. Na pozadí je obraz záhrady s tmavými listami. Za jej tónom táto zeleň kontrastuje s bledozelenou, svetlou oblohou. Dielo kričí z hlbokého smútku a melodickej oddanosti.
Parnas (Mantegna)
Modlitba o pohár (Mantegna)
Tento malý obrázok zobrazuje okamih, keď Ježiš po Temnej večeri odchádza so svätým Petrom a dvoma synmi Zebedejovými do Getsemanskej záhrady, zbavený apoštolov, aby ho sprevádzali, idú sa modliť a umierajú Bohu Otcovi: „Môj Otče, ak je to možné, dovoľte mi, toto je kalich pre mňa."
Poloha Krista v modlitebnej polohe je kompozičným centrom obrazu. Jeho pohľad siaha až k nebu a v šere vidno skupinu anjelov. Z úpätia vrchu spia apoštoli, keď sprevádzajú Krista.
Pozdĺž cesty, ktorá vedie do záhrady, obloha znázorňuje slová evanjelia: „Sekera sa blíži k tomu, kto ma ctí,“ je viditeľná skupina strážcov na čele s Yudou.
Obraz má veľa symboliky: suchý strom so supom predznamenáva smrť a list so zeleným potokom naznačuje vzkriesenie; pokorní králici, ktorí by mali sedieť na ceste, ktorá prejde okolo rímskych bojovníkov, aby vzali Krista pred vojnou, hovoria o pokore ľudí pred nevyhnutnou smrťou. Tri pne, ktoré sa stratili z brutálne vyrúbaných stromov, hádajú o pripravovanom ukrižovaní.
Sacred Rozmová (Bellini)
Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)
Bratia Belliniovci sa brilantne ukázali v období ranej renesancie. Zvlášť slávny Giovanni Bellini, ktorý bol najčastejšie nazývaný Gianbellino. Vírus v rodine veľkého benátskeho maliara. Spolu s bratom som od mladosti pomáhal otcovi dotvárať jeho umelecké predstavy. Chvála nad farbami Benátskeho paláca dóžov.
Tento obraz je vzrušujúci svojou jemnosťou, bohatou na zlatú farbu. Gianbellinove Madony sú vždy zladené s krajinou, vždy s ňou organické.
Madonna na Luze (1500-1505) Bellini.
V strede obrazu je obraz mladej Márie, ktorá sedí na vrecku na kolenách, nahá a nahá. Krásne zamyslený výraz, krásne záhyby v modlitbovom geste ruky. Figúrka božského dieťaťa je vytvorená ako socha, čo naznačuje blízku znalosť Mantegnovho diela. Avšak jemnosť svetlosti a temná bohatosť farebná guma Dajte nám vedieť, že Bellina vie, ako maľovať.
V pozadí je napísaná zázračná krajina. Obraz bol namaľovaný zmiešanou technológiou, ktorá umožnila umelcovi vytvárať jemné kontúry a sýte farby.
Portrét Leonarda Loredana Doge. Bellini
Tento portrét namaľoval Bellina ako umelec Benátskej republiky. Sú tu aj čelné obrázky - to je súčasť tradičnej tradície zobrazovania prvkov z profilu, a to aj na medailách a minciach.
Jasná svetlá pokožka zázračne zobrazuje vysoké tváre, nesúce a pred tvárou rozumného a silného človeka letných ľudí. Jasná modrozelená voška kontrastuje s bielym a zlatým a strieborným brokátovým plášťom. Tento dážď sa obliekol v svätej Stritennyi - v deň, keď som po zabezpečení mora prevzal kontrolu nad Benátkami na rieke. Práca s olejmi pomohla umelcovi vyplniť celý priestor maľby a vytvoriť tak obraz dóžu ako úplne živého.
Európske krajiny výrazne prispeli ku kultúre obrodenia. Vytvorte tie najkrajšie veci tieto éry pokročili svetovej kultúry. Zvláštnosti historického, sociálno-ekonomického, politického a duchovného vývoja týchto krajín priniesli špecifiká Znovuzrodenia v ich koži.
Renesančná kultúra Talianska sa stala klasickým centrom renesančnej kultúry. Je to zo zrejmých dôvodov. Cez Taliansko prechádzali najdôležitejšie obchodné cesty, ktoré spájali Európu s Áziou, čo viedlo k rozmachu prístavov a remeselníckych miest (Florencia, Janov, Benátky, Bologna atď.).
Cez Taliansko prechádzali križiaci, čo podnietilo rozvoj remesiel, čím sa zvýšil počet remeselníkov. Už skôr sa v iných krajinách začala rozvíjať výroba. To všetko podnietilo aktívny politický život v mestských republikách a vytvorilo sympatie pre rozvoj kultúry.
Boj mešťanov proti feudálom, ktorý sa v niektorých krajinách skončil konsolidáciou krajiny pod nadvládou silnej monarchie, sa v Taliansku skončil zmenou republikánskej formy vlády a vznikom Veľkej mestskej republiky. . Premohol ma tretí tábor, pretože som sa nevedel uspokojiť so stredostavovskou kultúrou a ideológiou. Politický boj tak nevyhnutne priniesol nové chápanie sveta.
Veľkú úlohu vraj zohralo to, že Taliansko bolo priamym potomkom antickej kultúry a pamiatok v tomto regióne, ktorých sa zachovalo viac, nech sa dialo čokoľvek.
Chronologický rámec talianskej renesancie pokrýva obdobie od druhej polovice 13. storočia. že podľa XVI storočia. vrátane. V polovici tohto obdobia možno vidieť: protorenesanciu (predrenesanciu) – XIII. a začiatok 14. storočia; Rané znovuzrodenie – od polovice 14. storočia. a možno celé XV storočie; Vysoké vzkriesenie - koniec 15. storočia a prvá tretina 16. storočia; Neskoršie znovuzrodenie – XVI. a začiatok XVII.
Až do konca XV storočia. O zmŕtvychvstaní môžete hovoriť takmer výlučne v Taliansku. V iných častiach Európy to začalo oveľa neskôr a nebolo tam také jednoznačné vyjadrenie, aj keď mali svojich významných majstrov.
Koniec talianskeho obrodenia sa začal v roku 1530, keď boli talianske mestské republiky podriadené habsburskej monarchii. Nezávislosť si zachovali iba pápežské štáty a ešte dlhšie ju stratili nezávislé Benátky.
Základ talianskej renesancie spočíva v uznaní osobitosti, uvedomení si jej hodnoty, hodnoty a možností. To je podstata renesančného humanizmu. Zvyšok pokračuje v tradícii starovekého humanizmu, ale líši sa od nového, rovnako ako Volova, strhujúci ľudia začiatku buržoáznej éry sa líšia od ľudí antického sveta. Hrdina starovekého manželstva a starovekého mysticizmu je krásna a inteligentná osoba, kalakagatiina (krásne dobrá), fyzicky dôkladná, esteticky vinná. Znovuzrodenie formuje silnú, rôznorodo osvetlenú, aktívnu osobu, tvorcu svojho podielu, tvorcu seba samého.
Mystiku znovuzrodenia nemožno nazvať bezbožnou. Vznikli výtvory na náboženské témy a náboženstvu sa zdalo, že prišlo nové miesto. Pre moderných ľudí je vzdialenosť medzi Bohom a ľuďmi ešte kratšia ako u priemerného človeka. Všetko, čo ľudia v živote milovali, čo obdivovali – ľudská udatnosť, múdrosť starých ľudí, neha detí, krása manželiek, krása prírody a to, čo ľudia svojou prácou vytvorili – to všetko sa stalo poctou a atribútom posvätná história.
A zároveň môžete vidieť umeleckej tvorivosti Obdobie renesancie - výtvarné umenie, literatúra, architektúra, hudba, divadlo a iné boli prijaté svetským duchom. Keď som videl kánony kultúra stredného storočia, podľa symboliky stredoveku ich život inšpirovala mystika Znovuzrodenia.
Najkrajšou stránkou talianskej renesancie bol obrazotvorný mysticizmus, najmä maliarstvo a sochárstvo. A keď sa vrátime do obdobia talianskej renesancie, okamžite si uvedomujeme tento typ mystiky.
Je veľmi dôležité vybrať mená, ktoré hovoria o kreativite umelcov talianskej renesancie. A nielen k tomu, že ich bolo veľa, ale hlavne k tomu, aby sa priemerná úroveň talianskej mystiky tejto éry dostala na ešte vyššie úrovne.
protorenesancia(XIII - začiatok XIV storočia) - Vpred znovuzrodenie, ak sa v mystike objaví iba niečo nové. Protorenesancia tuhne v miestach provincie Toskánsko - Pise, Siena, Florencia.
Florencia je na narodeniny tým, čím sú Atény Staroveké Grécko- Centrum umeleckej kultúry. Dala svetlo Dantemu, Petrarchovi a Boccacciovi. Florence žije a pracuje Giotto di Bondone(1266/76-1337) – zakladateľ európskeho maliarstva, zakladateľ realizmu.
- Hlavným dielom Giotta sú fresky. Vysvetľuje sa tým, že v Toskánsku bol v túto hodinu veľký ruch palácov a kostolov. Umelci ich maľovali, a tak sa freska stala hlavnou formou ich kreativity. jeseň. Ten smrad je napísaný tak husto, že aj po 700 rokoch kvapka vyzerá ako paraván obsypaný drahými kameňmi. Ďalšie stopy sú obzvlášť významné v umelcovom zobrazení života a utrpenia Krista.
Giotto uvádza stredný kánon, zdôrazňujúci primát ducha nad telom, čo sa prejavilo v nehmotných postojoch, skvelých očiach, nohách, ktoré sa zľahka klesali k zemi. Giottove obrazy sú materiálne: masívne postavy s príveskom, veľká hlava, úzke oči. Skúsenosti prírodných hrdinov: každodenné divadelné predstavenie. Umelec, ktorý sa inšpiruje plochým zlatým pozadím, ktoré sa používa v maľbe v polovici storočia, umiestňuje postavy do interiéru alebo krajiny, pričom často zavádza nové prvky architektúry.
Giotto nedodržiaval zákony perspektívy a bral do úvahy nepresnosti v anatómii, podarilo sa mu sprostredkovať zmysel pre priestor a dodať postavám objem. Bol nielen maliarom, ale aj uznávaným architektom.
„Giotto bol génius takej nadprirodzenej sily, že na tomto svete by nebolo nič, čo by si nedokázal predstaviť“ – tak vysoko oceňuje kreativitu Giottovho priateľa Giovanniho Boccaccia. A jeho ďalším spoločníkom je najväčší spevák protorenesančnej éry, „ktorý sa stal klasikom svetskej literatúry a Dante Alighieri oslávil Giotta vo svojej „Božskej komédii“ v inej časti – „Očistec“.
skoré narodeniny(koniec XIV-XV storočia) predstavovala galaxia skvelých umelcov: Masaccio (1401-1426), Donatello (1386-1466), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Pietro Perugino (1445-152-1510) a desiatky iných významných umelcov, ktorých plátna zdobia múzeá sveta.
Umelec Masaccio (rodený Tommaso di Giovanni), sochár Donatello a architekt Philippe Brunelleschi (1337-1446) sú počiatočnými dielami ranej renesancie.
Kreativita Masaccio otvára 15. storočie, ktoré zažilo najväčší rozkvet florentskej mystiky. Masaccio namaľoval malú kaplnku Brancacci vo Florencii (pomenovanú podľa zástupcu), ktorá sa stala symbolom a školou pre mnoho generácií talianskych majstrov. Námet fresiek je prevzatý z legendy o živote apoštola Petra. Na koncovú stenu vstupného oblúka umiestnil umelec fresku „Vyhnanstvo z raja“. Tu, po ére antiky, bolo najprv zobrazené nahé ľudské telo, maľba sprostredkovala objem a objemnosť postáv. Masaccio ako prvý sprostredkoval priestor na rovine pomocou ďalšej lineárnej perspektívy (v ktorej sa objavila Brunelleschiho infúzia). Postavy nehromadí do radov, ako tomu bolo predtým, ale zobrazuje ich vo vlastnom poradí na rôznych pozíciách, ležiac v určitej vzdialenosti od diváka. Pri tých Masacciových sumách sa zároveň dá určiť dráma situácie, keď poznáme presné charakteristiky postáv.
Umelec žil krátky život - 27 rokov (na konci svojho odchodu z detstva), ale jeho mystiku stratila škola vysokého majstrovstva.
Sochár Donatello vytvoril stojan a monumentálnu okrúhlu sochu a reliéf. Zjavne je tam veľa práce: obrazy sv. Juraja a prorokov, erb Florencie, reliéf „Herodesova hostina“ atď. Jeho najznámejším dielom bola socha Dávida (1430). Vo svojej dobe bolo vhodnejšie zobrazovať nahú pozíciu v blízkosti monumentálnej sochy. Na rozšírené používanie nahých obrazov v staroveku sa v stredoveku zabudlo.
Za týmito slovami si mladý muž – pastier Dávid – podmanil svoj ľud a v jednom boji porazil bojovný kmeň Goliáša. Za tento čin ho ľud zvolil za kráľa. Obrázok Davida - jednoduchých ľudí, ktorý ukázal veľa sladkosti a lásky k svojmu ľudu - bol jedným z milencov v ére renesancie. Donatello ho stvárnil v pastierskom plášti, prepletanom brečtanom, orámovaným dlhými vlasmi, zakrývajúcimi ho plášťom. V jednej ruke je kameň, v druhej meč. Davidovo telo je zázračne vymodelované. Socha je určená na všestranné prehliadanie a došlo k novým inováciám, takže stredné sochy sú úzko spojené so stenou a usporiadanou architektúrou. Socha tu stojí ako samostatná umelecká tvorba.
Nie je možné nepomenovať ďalšieho úžasného umelca tejto doby, človeka bystrého, sebestačného tragický osud - Sandro Botticelli."Málokedy nejaký umelec zažil toľko, aby tak pochopil miesto svojej éry," - takto definoval prácu Botticelliho pred jeho obdobím.
Botticelli namaľoval veľké množstvo obrazov, vrátane ilustrácií Danteho „Božskej komédie“ a jeho najznámejších obrazov – „Jar“ a „Narodenie Venuše“. Podľa mýtu bola bohyňa kohanny, radosti, lásky vydatá za morský strom. Toto je skvelý (172 x 278) obraz z obdobia renesancie na starovekú tému. Vzhľad obrazov na nekostolnom mieste bol znakom hodiny.
Farebná harmónia obrazov potôčikov, maličkých záveskov a toho presného. Krásna je póza bohyne stojacej na umývadle: rukami zakrýva svoju nahotu. Všetko je naplnené ženskosťou, pôvabom a krásou.
Počas roka pochovávania myšlienok kazateľa Savonaroliho Botticelli odhalil svoju kreativitu, spálil stratené obrazy, rozišiel sa so starými témami a začal maľovať obrazy založené na náboženských témach. Zomrel vo vyhnanstve, zabudnutý všetkými, prežil svoju slávu. Yogo bolo opäť otvorené XIX-klasXX Umenie a jeho mystika sa objavili v harmónii s francúzskymi impresionistami - Édouardom Manetom a otcom Modiglianim.
Koniec XV a klas XVI storočia. hovor "vysoké narodeniny" a prvé desaťročia 16. storočia boli „zlatými storočiami“ renesancie. Skaly boli zbavené zavŕšenia hľadania novej kultúry. Charakteristické črty realizmu talianskej renesancie – klasická čistota, ľudská povaha obrazov, jej plastická sila a harmonická výraznosť – dosahujú nebývalé výšky.
High Revival nie je pokračovaním a zavŕšením predchádzajúceho vývoja, ale výrazne novou etapou. Krajšie reprezentanti radi pokračujú v šuškandi svojich nástupcov, smradoch, odčítajú poznanie od najhlbších tajomstiev: v súkromnom, špecifickom smrade, odhalia tajomstvo, charakternejšie. Obrazy, ktoré vytvorili, sú hymnou ľudskej krásy a múdrosti.
High Revival vyzdvihuje kreativitu troch veľkých titánov, skvelých umelcov – Leonarda da Vinciho, Rafaela Santiho a Michelangela Buonarrotiho.
Osoba fantastickej múdrosti a umeleckého génia Leonardo Da Vinci(1452-1519). Tento fenomenálny pre-slednytska mіts prenikol všetky galusi vedy a mystiky. V priebehu storočí potomkovia jeho tvorivosti žasli nad genialitou vhľadu najväčšieho mysliteľa. Leonardo bol umelcom, sochárom, architektom, filozofom, historikom, matematikom, fyzikom, mechanikom, astronómom, anatómom... Prišlo k nám množstvo malých prác s návrhmi sústruhov, spriadacích strojov, rýpadiel, mostových žeriavov, pivovarov, hydr. , pristosuvan pre potápačov vtedy. P. Snívajúc o burine, Leonardo skrútil, namaľoval a vyfarbil všetko, čo súvisí s odstraňovaním buriny a komárov. Výsledkom týchto vyšetrovaní boli maličkosti a zničenie lietadla, helikoptéry, padáka... Je dôležité znovu preskúmať všetky tie veci, na ktorých geniálny mysliteľ a tvorca pracoval, a to až do úplných výsledkov svojich činov. .
Spomedzi nekonečného množstva jeho záujmov bolo Leonardovou prvou prioritou maľovanie. „Ak má maliar záujem vytvárať krásne reči, ktoré v ňom vzbudzujú lásku, potom je v jeho moci ich zrodiť, a ak má záujem vytvárať klamlivé reči... tak sú za ne zodpovední Volodar a Boh. , Všetko, čo svet pozná, jedno, ako je samozrejmé, alebo ako je samozrejmé, v duši a potom v rukách prebýva, - napísal. - Môže za to maľovanie, pretože kladie väčší dôraz na iné činnosti.
Leonardo da Vinci namaľoval veľa obrazov. Medzi nimi sú „Madonna s Kvitkou“ („Madonna Benois“), „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajom“, „Mária s tichom“ a mnohé ďalšie. Tieto Madony sú očarujúce mladé ženy, ktoré vystavujú svoje osvetlenie s láskou a milosrdenstvom svojim nešťastiam. Smrady sa líšia svojim charakterom v závislosti od ich osobitosti; ale sú krásne svojou prirodzenou ženskosťou, pozemskou krásou. Všetky Leonardove diela sú zázračné a predsa najslávnejšie z jeho výtvorov - „Posledná večera“ (1495-1498) - maľba steny refektára milánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie, ktorá sa stala míľnikom vo vedeckom výskume. autora nové slovo v obrazotvornej mystike; portrét obchodníkovej spoločníčky Monyi Lisi (bl. 1503) s jej nevyriešeným, tajným smiechom. Pokúsili sa zopakovať tento smiech na plátne mnohých Mitzových nasledovníkov, ale nikto to nepochopil. Žene bolo venovaných veľa talentovaných diel, no len málo z nich sa vyrovná tajnej sile hymny, ktorú génius Leonardo vytvoril na počesť najkrajšieho a najzáhadnejšieho výtvoru prírody.
V portréte Mony Lizi umelkyňa zdôraznila budúcnosť, pretože sprostredkovala budúce ašpirácie. obrazotvorná mystika: Nebol to zničený len ľudský stav, ale komplexný proces jeho duchovného života a os „Mona Lisa“ už päť storočí inšpiruje básnikov, hudobníkov, umelcov, podnecuje špekulácie, vyvoláva detaily a krádeže.
Syntéza tradícií staroveku a ducha kresťanstva, najzreteľnejšie vložená do diel brilantného umelca Vidrodzhenya Rafael Santi(1483-1520). Jeho kreativita získala riešenia dvoch najdôležitejších problémov výtvarného umenia:
obrazy plastickej dôkladnosti ľudského tela, ktoré vyjadruje duchovné bohatstvo a harmóniu vnútorného svetla človeka a javí sa ako skladacia, bohato tvarovaná kompozícia.
Raphael celý život starostlivo vytváral a vytváral harmonický obraz vrátane vlastnej predstavy v zobrazení Madony („Madona z Cone-Stabili“, „Madona v zelenom“, „Madona s rozpoltenou“, „Madona v kresle“ “). Vrcholom Raphaelovho génia bola „Sixtínska Madona“ (1515-1519). Autorovi sa podarilo vytvoriť obraz ideálne krásnej ženy s nemilovaným Kristom v náručí, ktorý je obetovaný v mene ľudských hriechov. Zelená drapéria sa otvorila a objavila sa Madona, ktorá v rukách držala neuchváteného Krista. Pokojná silueta Madony je jasne viditeľná na pozadí popola svetlej oblohy. Ľahkým, rozhodným pohybom sa zrúti, ostrý vietor zvýrazňuje záhyby jeho odevu, vďaka čomu pôsobí jeho vzhľad rozkošnejšie. Ich malé bosé nôžky trčia v svetlom šere. To mu dáva extrémnu ľahkosť. A s takou ľahkosťou niesol svojho syna, naťahoval sa k ľuďom a zároveň ho láskyplne stískal.
Krásny vzhľad mladej ženy vyjadruje veľkú vnútornú silu. Táto má neznesiteľnú lásku, úzkosť o svoj podiel a neúnavnú pevnosť, vedomosť o tom, čo dokázala: jej matka obetovala svojho jediného syna pre ľud.
Odsúdením Krista dieťa nemyslí vážne. Prostredníctvom plaču dieťaťa cítime silu: jeho oči sú pevne a prezieravo prekvapené.
Komponovaný obraz vytvára zdanlivo úžasnú harmóniu. Úplne sám slávne výtvory svetelný obrazotvorný mysticizmus s fiktívny film, farba, plasticita, rytmus, kompozícia.
Raphael pracoval v rôznych žánroch. Vin je autorom slávnych fresiek („Aténska škola“, „Parnas“, „Vignanna z Heliodoru“, „Messa in Bolsena“, „Všemohúci apoštola Petra s otroctvom“ atď.) a najväčší portrétista svojej doby. To som napísal roboty Individuálna ryža Sú zároveň typické, ktoré charakterizujú obraz doby („Portrét Júliusa II.“, „Lev X“, „Portrét kardinála“, „Dáma so závojom“ atď.).
Okrem maliarstva sa Raphael zaoberal aj architektúrou, archeológiou a ochranou antických pamiatok. Raphael zomrel vo veku 37 rokov bez toho, aby mohol dokončiť veľa tlačených diel.
Tretie znovuzrodenie titánov - Michelapgelo Buonarroti(1475-1564). Keďže žil dlhý život, tvoril ako v období vrcholnej renesancie a na sklonku svojej doby. Najväčší majster svojej doby, Michelangelo, všetkých prekonal silou a sýtosťou kreslených obrázkov, obrovským pátosom a vášňou. Maliar, sochár, architekt, spieva Michelangelo, ktorý veľkoryso prispel z pokladnice svetovej kultúry.
Narodil sa v rokoch 1496-1499 Vytvára svoje prvé diela, ktoré mu priniesli slávu sochárskeho diela „Bacchus“ a „Pieta“. Od tohto momentu až do konca jeho života sa obrazy krásneho nahého tela stávajú hlavnou témou Michelangelovej tvorby. V roku 1504 r. po dokončení prác na soche Dávida (jej výška je približne 5,5 m). Socha bola vysoko uznávaná najvýznamnejšími umelcami tej doby a plánovala ju postaviť pred Mestskou radnicou neďaleko Florencie. Vzhľad sochy sa odrážal v čistote ľudí.
O titánskej účinnosti, neľudskom napätí mysle a fyzických silách Michelangela pozri obraz na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Nikdy predtým nikto nepodnikol také majestátne dielo: plocha fresiek zaberala 600 metrov štvorcových. m vo výške 18 m Nad nimi pracoval v rokoch 1508 až 1512 Michelangelo. Obraz Sixtínskeho plafondu má 343 výjavov a bez ohľadu na náboženskú tému (výjavy Starého zákona) je tam hymna ľudí, dôkladnosti, sily, mužnosti, krásy.
Zostávajúce dve desaťročia Michelangelovho života boli poznačené stratou nádeje, sklamaním a duchovnou sebaúctou. Ak veľký majster pokračoval v tvorení až do konca svojich dní, tvorte, aby ste vydali svedectvo o jeho nehynúcej genialite.
Najväčší umelec renesančnej éry Tizian Ve-Cellio(1476/77 chi 1480-1576). Keďže som žil dlhý život, rozumel som si s búrlivými ľuďmi a tragické scény História Talianska. Začiatkom 20. rokov 16. stor. stáva sa sám sebou slávny umelec Benátky a sláva ho neopúšťa až do konca života. Tizianove štetce boli založené na mytologických a kresťanských témach a v žánri portrétovania. Kompozičnou plynulosťou som sa vyrovnal, no môj koloristický talent bol fenomenálny.
Tizianove rané diela sú skutočnými radosťami zo života („Zmluva zeme a neba“, „Bacchus a Ariadna“ (1523), „Svätá Venuša“ atď.). Zápach vína si zachováva aj vôňu staroveku, keďže sa im podarilo nenápadne vdýchnuť slobodného ducha tej doby.
Jedným z najznámejších obrazov veľkého majstra je „Lena Venuša“ (1538). V tomto prípade autor vyzdvihuje svoj vlastný typ krásy. Tizianova Venuša je najkrajšia pozemská žena zo všetkých. Tento obraz začína celým radom nízkych plátien, ktoré zobrazujú krásu nahého ženského tela. Pred nimi leží niekoľko verzií „Danai“ (1545-1554). Majster, ktorý predstavuje starodávny ideál krásy, vytvára obraz, ktorý nesie krásne pozemské ucho, napĺňa ho ľudským telom a radosťou.
Poďme to natiahnuť kreatívnym spôsobom Tizian pracoval v žánri slávnostného portrétovania a bol jedným z tvorcov tohto žánru. Tento portrét odhaľuje najväčšie majstrovstvo Viconnu, šľachtického sfarbenia. Najdôležitejšou vecou pre Tiziana však bol prenos individuality a vnútorného sveta človeka („Portrét mladý muž s rukavicou“, portréty Hipolita Riminaldiho, P'itra Aretina, Karola V., pápeža Pavla III. a mnohých ďalších).
Zvyšok Tizianovho života sa odohráva v mysliach silnejúcej feudálno-katolíckej reakcie v Taliansku, vrátane Benátok, kam prenikla inkvizícia a rád. Zdá sa, že tvorivosť umelca má tragické motívy v dôsledku úzkosti a sklamania. Čoraz častejšie píšeme o starovekých témach („Venuša a Adonis“, „Jupiter a Antiope“, „Diana a Actaeon“ atď.).
Charakter jeho maľby sa mení: ľahkú, svetlú farebnosť nahrádza ťažká, turbulentná maľba, kompozícia sa stáva dynamickou. Pre svoju spiritualitu, vnútornú dramatickosť a farebnú oneskorenosť Titianova práca prevyšuje všetko, čo predtým vytvoril umelec. Patria sem „Venuša pred zrkadlom“ (1553), „Mája Mária Magdaléna“ (1565), „Sv. Sebastián“ (1570), „P'eta“ (1576). Urobte zvyšok Tizian patrí k neskorému znovuzrodeniu.
Veľmajster sa veľa naučil, ale nikto z nich nedokázal zmeniť svojho majstra. Tizianova kreativita prenikla do obrazov nového storočia.
Architektúra. U umeleckej kultúry Jedným z najpopulárnejších miest na svete je dnes architektúra. Renesancia znamenala novú etapu v jeho vývoji. Charakteristická ryža Architektúra obdobia sa mení: zväčšuje sa miera civilného, svetského každodenného života, mení sa charakter monumentálnej, kultovej architektúry - vertikalizmus, priamosť hory, mohutná gotika Blízkeho východu, vznikajú nové formy ako sa púčiky vyvíjajú. Rozsiahly vstup výtrusov sprevádzajú ľudia.
Architektúra renesancie sa vyznačuje jednoduchosťou svojich návrhov, foriem a rytmu; pokojné a statické; symetria kompozície;
rozdelenie bolo umiestnené na vrchu s vodorovnými tyčami; jasné poradie umiestnenia okenných otvorov a architektonických detailov. Z antickej architektúry sa sem preniesol poriadok. Hlavné architektonické prvky sa opäť stanú architráv, archivolta, stĺp, pylón, omietkaі krypta, a geometrické tvary hlavy sú štvorec, obdĺžnik, kocka, vrece. Od samého začiatku a všetkými obdobiami renesancie prechádzal princíp umeleckého individualizmu, voľného prispôsobovania sa antickým formám. Do moderných dejín architektúry sa nová doba zapísala veľkými menami F. Brunelleschiho, L. Alberta, D. Bramanteho, Michelangela Buonarrotiho, F. Delorma a ďalších.
Ako všetky časti renesančnej kultúry, aj v Taliansku sa objavila nová architektúra. Jeho vývoj možno pozorovať v troch hlavných obdobiach: rané obdobie - 1420-1500 rokov Jeho popredným architektom bol F. Brunelleschi, a hlavné centrum provincie Toskánsko a jeho hlavné miesto Florencia - koleso talianskej renesancie; vysoké obdobie - 1500-1540 rubľov, keď je popredným architektom D. Bramante, a centrum sa presúva do Ríma; Neskoré obdobie – 1540-1580. Stať sa vizionárskym architektom veľký sochárže maliar Michelangelo Buonarroti.
Rané obdobie architektúry bolo prechodom od strednej gotiky k novým architektonickým formám. Stará ryža sa stále zachovala, objednávka má prítomnosť prísneho pomeru veľký význam bola daná ozdoba. Vrcholné obdobie bolo poznamenané brilantnou, monumentálnou architektúrou a jasne definovanými proporciami. Ornamentu sa už neprikladal taký význam. Neskoré obdobie, pokračujúce a rozvíjajúce sa tradície prvých dvoch, odhaľujú aj nové myšlienky - dekoratívnosť, krásu, zložitosť architektonických foriem, ktoré neskôr našli svoj nový vývoj v barokovom štýle.
Prvým architektonickým výtvorom Revivalu bol Vikhovny Booth House neďaleko Florencie, navrhnutý v roku 1421. zakladateľ talianskej renesančnej architektúry F. Brunelleschi(1377-1446). Tento každodenný život bol skutočne inšpirovaný gotickou érou stredného obdobia a nosil ryžu v novom štýle, ktorý sa stal populárnym.
Veľký význam pre ďalší rozvoj architektúry má malá zástavba a výstavba najväčšej kupoly v Európe nad florentskou katedrálou Santa Maria del Fiore (jej priemer je 42 m).
Vo vývoji renesančnej architektúry je dôležité všímať si každodenný život palácovej architektúry. palazzo(rovnorezaná budova s uzavretým, rovno rezaným dvorom). Tieto architektonické štruktúry dodali pevnosti malý suivorný vzhľad a fragmenty plnili obranné funkcie. Najkrajšie obrazy paláca XV storočia. Tento štýl, ktorý sa našiel vo Florencii, sa postupne rozšíril na ďalšie miesta v Taliansku. Najpozoruhodnejšie sú Palazzo Pittie (1458), Palazzo Strozzi (1489), Palazzo Gondi (1490) atď. Tento typ sa v priebehu tohto storočia naďalej vyvíjal s veľkou dekoratívnosťou.
Vrcholná renesancia je spojená s pokrokom v politickej činnosti pápežstva. Pápež Július II. a Lev X. pozvali do Ríma najväčších architektov – Bramante, Raphael, Michelangelo a Rím sa stal architektonickým hlavným mestom Talianska, pričom túto úlohu si zachoval dodnes.
Stať sa zakladateľom vrcholnej renesancie v architektúre Donato Bramante(1444-1514), a k jeho najväčším výtvorom - projektu grandióznej polemiky renesancie - Dómu sv. Petra. Stal sa jedným z najväčších úspechov renesančnej architektúry. Budivnytstvo začalo v roku 1506 r. a architekta to trápilo až do smrti. Pokračuje Rafael Santi a potom Antonio da Sangallo. V roku 1546 r. život prešiel do rúk Michelangela, ktorý Nová verzia projektu. V čase jeho smrti (1564) bola stavba katedrály v podstate dokončená.
Neskoršie narodeniny- je hodina ďalší vývoj tradície predchádzajúcej etapy. Zvláštne je, že v architektúre sa najvýraznejšie prejavili dva vzájomne sa dopĺňajúce trendy: jeden bol spojený s rastom klasických, akademických tradícií, druhý - so zvýšenou dekoratívnosťou, aktuálnymi trendmi. Neskorá renesancia myšlienok pred dielami Michelangela Buonarrotiho, Giacoma Vignoliho, Andrea Palladia. Michelangelove architektonické majstrovské diela ukazujú, že sa k svojej korune priblížil ako sochár, majster plastických umení. Vytváranie jedného alebo druhého obrazu, formy v tej či onej dobe, ničenie konštruktívnej logiky, čo naznačuje pokroky v umeleckej, emocionálnej rozmanitosti. Genialita Michelangela predbehla dobu, zrodila nové trendy, ktoré vznikli neskôr a priniesli vznik barokového štýlu.
Najvýznamnejší architekt analyzovaného obdobia J. Vignola(1507-1573), ktorý napísal slávny pojednanie „Pravidlo piatich rádov architektúry“, ktoré prakticky nasledovali architekti na celom svete až do 20. storočia. Vyvinul systém objednávok na základe viacerých číselných prvkov. K najväčším dielam Vignoli patrí vila pápeža Júlia III., postavená neďaleko Ríma, hlavný kostol jezuitského rádu v Ríme a Il Gesu.
Kreativita A. Palladio(1508-1580) sa spája so susedným mestom Vicenza. Veľkou mierou prispel k rozvoju talianskej a ľahkej architektúry, najskôr klasicistickej architektúry druhej polovice 18. a 1. polovice XIX sto.
Palladio navštívil rad palácov vo Vicenze a na ich okraji niekoľko víl. Všetky jeho diela preukazujú širokú a pestrú kompozíciu poriadku, dokonalé proporcie, mimoriadnu harmóniu, zdobnú plasticitu (Palazzo Cericati, Valmarana, Villa Rotunda, Teatro Olimpico a in. ).
Architektúra talianskej renesancie bola úzko ovplyvnená vývojom architektúry v európskych krajinách a odtiaľ prežila stáročia prostredníctvom pretrvávajúcich feudálnych štruktúr a gotických tradícií.
Umelecká literatúra. Charakter novej éry bol identifikovaný rôzne umeleckej literatúry. Prvé prvky humanistickej ideológie našli svoje vyjadrenie v diele Danteho, „posledného básnika stredoveku a prvého básnika Novej hodiny“.
Dante Alighieri (1265-1321),Giovanni Boccaccio(1313-1375). Francesco Petrarca(1304-1374) – najväčší spisovatelia talianskej renesancie. Čo sa týka povahy kreativity, tém, žánrov, všetky sú úplne odlišné. Je tu však jedna zvláštnosť, ktorá zdieľala svoj historický podiel. Všetci bohato napísali a zbavili nielen umeleckých diel, ale aj literárnych diel, v dejinách svetovej literatúry sú tieto mená spojené s jedným, hlavným dielom: Dante - z „Božskej komédie“ єyu, Boccaccio - s „ Dekameron", Petrarca - S vrcholmi venovanými Laure.
Dante pracoval na svojom majstrovskom diele dlhý osud absolvujúc ho na konci života. Nazval to „komédia“. Boccaccio jej dal prívlastok „božský“ na znak pohrebu krásy a tento prívlastok sa jej zachoval. „Božská komédia“ bola napísaná v talianskom štýle, v žánri bachen, „sen“, populárnom medzi literatúrou strednej triedy. Báseň pozostáva z troch častí („Peklo“, „Očistec“ a „Raj“) a 100 piesní. Vergilius sa stal Danteho sprievodcom pekelnými kolmi (je ich deväť) a očistcom – Riman spieva, že on sám je pri prvom kolíku. Hlava sa zamyslela jesť - platba za všetky pozemské jedlá vo vašom živote. „Božská komédia“ je niťou v literatúre posledných čias. Pod hĺbkou filozofického chápania sveta rezonuje Goetheho tragédia „Faust“. Infúzia Danteho a Goetheho je jasne evidentná v M. Bulgakovovi „Majster a Margarita“. A. Solženicin nazýva jeden zo svojich románov „Na prvej Cole“. História domu Francescy a Paola je témou opery S. Rachmaninova „Francesca a Rimini“. K tejto téme P.I. Čajkovskij napísal symfonickú báseň „Francesca a Rimini“.
„Dekameron“ (v gréčtine - Decadion) od G. Boccaccia - zbierka poviedok s literárnymi rámcami. Toto je tradičné zloženie. Takto sa bude písať „Tisíc a jeden výklenok“, takto sa písalo „Novelino“ v Taliansku. Inováciou bolo zoradenie tejto formy podľa zákonov „gotickej vertikály“ - od nízkej po vznešenú - samotné romány rástli v takejto postupnosti a samotné pojmy „vznešené“ a „nižšie“ odstránili humanistickú temnotu. . Zápletky poviedok sa líšia. Tse i staroveké legendy a priemerné dôkazy a spoľahlivejšie zistenia zo života a anekdoty. Boccacciova myšlienka a štruktúra knihy sa sformovali pod vplyvom Danteho: rovnaký princíp od základu po vyvýšeného - od hriešnikov „Peklo“ po najsvätejšieho „raja“ - v Dante; od satirických postáv k šahrajom a povedzme k pozitívnym idealizovaným hrdinom – v Boccacciu. Boccacciova inovácia spočíva v tom, že kozmickú kompozíciu preniesol zo skutočného pozemského života bez anjelov, diablov a svätých. Prirodzený klas v „Dekamerone“ je v kontraste s neprirodzenými zákonmi manželstva, cirkevnou askézou a starosťami občianskeho charakteru. Problematika „Dekameronu“ je ľudská a zároveň spoločenská. Boccacciov príbeh je na javisku bohatý, takže mnohí dramatici pripravili námety pre svoje drámy: Shakespeare – dráma „Cymbeline“ a komédia „Koniec – pravý koniec“, Lope de Vega, Molière. Ruský skladateľ D. Bortnyansky napísal operu podľa námetu z „Dekameronu“ („Sokil“, 1786).
V čase Danteho Petrarca najčastejšie písal v latinčine, ale zvečnil svoje dielo - „Canconers“ - „Kniha piesní“ bola napísaná v ľudovom jazyku. Sám neprikladal svojim lyrickým piesňam osobitný význam. Až neskôr tieto nápady zoberiete vážne, budete ich veľakrát upravovať a dôkladne dolaďovať. Zbierka diel Petrarca je rozdelená do dvoch kníh: „O živote Madonny Lauri“, „O smrti Madonny Lauri“.
Petrarcova láska je skutočná, cítiť ju na zemi a samotná Laura je špecifická žena. Petrarch menuje dátum svojho prvého červa, dátum jeho smrti.
Petrarch nechce Lauriho opísať. Hovoriť len o jej očiach a smrade sa stáva symbolom Lauri samotnej: "Nepomôžeš mi kvôli mne, oči, ktoré ma naučili byť otrokom." Tieto slová majú myšlienku vernosti vydatej ženy. Ale nielen: majú nádherné usporiadanie, ako veľká múdrosť, vytvorené učením sa kráse lásky. Petrarcovo poňatie lásky je úplne humanistickejšie, pretože láska prichádza ku každému, pretože sa zdá, že prináša radosť aj muky zároveň. Tu je vnímaná ako nebeská láska, pretože prináša viac radosti. Zmena je cítiť - radosť a bolesť, šťastie a utrpenie zušľachťujú ľudí, rodia poéziu. Farma bude vždy krásna, urobí ľudí bohatými, pretože je to nerozdelená farma. A po tom, čo Lauri odíde zo života, spieva živšie, nielen preto, že dúfa v chrobáka v nebesiach, ale aj kvôli spomienke na ňu, ktorú ukladá pre všetkých živých, aby si zachovala svoj obraz. Kohannya bude navždy zbavená časti pozemského zadku a spieva šťastiu.
„Canzoniere“ má aj politické motívy, ktoré v tom čase prekonali stovky. A myšlienky, ktoré stále znejú naliehavo. Petrarca teda rešpektuje kultúru kvôli trvaniu vojny a môže si iba získať myseľ sveta: „Idem, zavýjam: Do sveta! Mier! Mier!" - dokončí jeden zo sonetov. Petrarch výrazne prispel k teórii poézie a odhalil najbohatší potenciál sonetu.
A ďalší je bohatý, rovno sa postavte literárnom svete - Niccolo Machiavelli(1469-1527) – taliansky spisovateľ a politický aktivista Neskoré narodeniny. Jeho široko čítaný politický traktát „Sovereign“. Súčasná literatúra definuje tento žáner ako dystopiu: rozvíjajú sa tu najtragickejšie a najneľudskejšie myšlienky 16. storočia. Prote Machiavelli písal politické traktáty, básne, romány, komédie. Postavy jeho komédie „Mandrake“ sprostredkúvajú obrazy hrdinov dramatikov neskorších čias: Shah Ligrio je podobný Shakespearovmu Iagovi a Figarovi Beaumarchaisovi, pokrytec Timoteo je prototypom Molièrovho Tartuffa. A to opäť ukazuje, odhaľuje prílev, ktorý mala renesančná kultúra na celú európsku kultúru.
