Starý rybár. Tivadar Kostka Chontvary, obraz „Starý rybár“: fotografia, tajomstvo obrazu „Starý rybár“: popis obrazu

Pomerne nedávno sa obraz Tivadara Kostku Csontvaryho stal predmetom veľkého rešpektu medzi mystikmi. Starý rybár“, ktorú napísal v roku 1902. Pomocou zrkadlového obrazu sú cez ľavú a pravú časť obrazu vytvorené dva úplne odlišné obrazy - Boh na hladine pokojného jazera alebo diabol na sopke a rozbúrené vody za nimi.

Po otvorení vzhľadom na skutočnosť Predtým, ako sa rozpoznala kreativita autora, obrazy vyšli inak. Čo by ste svojim výtvorom chceli povedať Tivadarovi Chontarimu? Mnoho ľudí, ktorí tušili spojenie medzi umelcovou tvorivosťou a mystikou a veľkou usilovnosťou, začalo viniť pád uhorského maliara.

Donedávna bolo meno uhorského umelca Tivadaru Kostku Csontvaryho menom uhorského umelca Tivadaru Kostku Chontvaryho. O maliarovi, ktorý zomrel za posledných 100 rokov a ktorý bol predtým uctievaný bohmi (stúpenci jeho životopisu si myslia, že Tivadar bol chorý na schizofréniu), sa nedávno začalo rozprávať veľa ľudí.

Vpravo je, že jeden zo študentov moskovského múzea Pecha pri pohľade na obraz Tivadara Chontvaryho „Starý rybár“ zistil, že ak plátno rozdelíte zrkadlom, uvidíte dva rôzne obrazy!

Tento detail upútal pozornosť mnohých mystikov a cezhraničných ľudí. Začali sa rozprávať o skrytej mystike kreativity a pozreli sa na výrobu pred tvorivým pádom uhorského samouka. Rusko sa o túto skutočnosť zaujíma po vysielaní programu „Čo? De? Ak?

Dátum 1. júna 2011, za hodinu sledovania jedla o maľbe „Starý rybár“, múdrosť porazenia slávnych ľudí.

„Starý rybár“ ako infúzia prežitého života a ľudskej múdrosti jednoduchou technikou ukazuje, ako sa zlo dobra, dobra a zla, Boha a diabla harmonizujú v našej koži. A udržať ich rovnocenné je úlohou každého človeka.

V našom internetovom obchode môžete získať reprodukciu skrytého obrazu a vytvoriť si toto majstrovské dielo sami.

Praktické pre pokožku tvoriť pre zmysluplné Tajomstvo je tajomstvo, skryté dno alebo skrytý príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba v Sidnytsia

Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemských rastlín“, 1500-1510.

Fragment triptychu

Významy a pocity slávneho diela holandského umelca nebudete môcť cítiť od chvíle, keď sa objaví. Na pravej stoličke je triptych pod názvom „Hudobné peklo“ zobrazujúci hriešnikov, ktorí sa váľajú v pekle o pomoc hudobné nástroje. Jeden z nich má na sedadlách vyrazené poznámky. Študentka Kresťanskej univerzity v Oklahome, Amelia Khemrik, ktorá obraz maľovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a napísala „pieseň z dupe 500 skál“.

Gola Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ má dve verzie: nahá verzia sa nazýva „Monna Vanna“, maľovaná umelcom s nízkymi príjmami Salai, ktorý bol vzorom Veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí mystickí učenci povedali, že on sám bol modelom pre Leonardove obrazy „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že preoblečenie manželky Salaiho látky slúžilo ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rebak

V roku 1902 maľoval Ugric Artist Tivadar Kostka Chontvary „starý rybár“. Zdá sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, okrem toho, že Tivadar prisahá svojím podtextom, na život umelca a nevratný.

Len málo ľudí snívalo o tom, že do stredu obrázka nanesenie zrkadla. Každý človek môže mať Boha (duplikovaného na pravom ramene Starého) aj Diabla (duplikovaného na ľavom ramene Starého).

A čo súprava?

Hendrik van Antonisen „Scéna na breze“.

Zdalo by sa, že ide o prvotriedny región. Chovni, ľudia na breze a opustenom mori. A röntgenové vyšetrovanie ukázalo, že ľudia z nejakého dôvodu vyliezli na brezy - v origináli videli jatočné telo veľryby vyhodeného na breh.

Protemytets veril, že nikto by sa nechcel žasnúť pri mŕtvej veľrybe a prepísať obrázok.

Dva „snіdanki na tráve“

Edouard Manet, "Snіdanok na tráve", 1863.

Claude Monet, „Snіdanok na tráve“, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sa niekedy túlajú - aj keď obaja boli francúzski, žili súčasne a vytvorili v štýle impresionizmu. Aby sme vymenovali jeden z najznámejších obrazov Manet „Sen na tráve“, Monet napísal svoj „sen na tráve“.

Štvorhra na "Posledný večer"

Leonardo da Vinci, „Posledná večera“, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal „ Temná večera”, Ktorý dáva osobitný význam dvom článkom: Kristus a Judi. Hľadal som pre nich Naturals už dlho. Rozhodol som sa nájsť predlohu pre obraz Krista medzi mladými spivákmi. Hľadanie prirodzeného partnera pre Yudi Leonardo netrvalo tri roky. Але якось він наткнувся на вулиці на п'яницю, який валявся у стічній канаві. Bol to mladý muž, ktorý zostarol nekonečnou blaženosťou. Leonardo, keď požiadal o svoju pneumatiku, okamžite začal písať Judáša. Keď k vám prišli opilci, povedal umelcovi, že už raz cítil jomu. Bolo v tom veľa osudu, ak Leonardo počas spievania v kostolnom zbore písal z nového Krista.

„Nichna Varta“ alebo „Denna“?

Rembrandt, "Nichna Varta", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Pokrok strelcovskej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburgha“ visel v rôznych sálach takmer dvesto rokov a mystici ho objavili ešte v 19. storočí. Zdalo sa, že postavy sa objavujú na tmavom povrchu, nazývali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom sa dostali do pokladnice svetelnej mystiky.

A iba počas obnovy, uskutočnenej v roku 1947, sa ukázalo, že v hale bol obraz zakrytý guľou dymu, ktorá zničila jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu zostalo jasné, že scénu, ktorú reprezentoval Rembrandt, bolo skutočne vidieť dnes. Pozícia tieňa ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že hodina akcie nie je dlhšia ako 14 rokov.

Obrátený Chauvin

Henri Matisse, "Chauvin", 1937.

V newyorskom múzeu chvíľkové tajomstvo V roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Chauvin“. Už po 47 dňoch som chcel prejaviť úctu tým, ktorí obraz zavesili nohami. Na plátne je vyobrazených 10 fialových čiar a dve čierne okná na bielej voške. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Aby ste neboli uprednostňovaní spôsobom, akým obraz visí, musíte venovať pozornosť detailom. V hornej časti obrázka môže byť viac vetra a vrchol obrázka bude rovný v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent Van Gogh, „Autoportrét s potrubím“, 1889.

Existujú legendy o tých, ktoré Van Gogh sám nikdy nezrezal svoje vlastné ucho. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Autoportrét je zvláštny tým, že odráža realitu vo vytvarovanom pohľade: umelec zobrazuje s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti trpelo ľavé ucho.

Mimozemská čarodejnica

Ivan Shishkin, "Rana na borovicovej líške", 1889.

Obraz nie je o nič menej známy ako Shishkinov. Mnoho umelcov, ktorí boli navzájom kamaráti, často chodilo do tej miery „pomoci priateľovi“ a Ivan Ivanovič, ktorý maľoval krajinu celý svoj život, sa obával, že zlé čarodejnice nevyjdú tak, ako to bolo potrebné. Tom Shishkin sa obrátil na slávneho zvieracieho umelca Kostyantina Savitského.

Savitsky namaľoval niektorých z najväčších šamanov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil odstrániť svoju prezývku z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc myšlienkou a končiac maľbou, všetko je o spôsobe maľby, o kreatívnej metóde, ktorá je pre Shishkina mocná.“

Nevinná história „gotiky“

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najvýznamnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zamračeným otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú aroganciu, puritánstvo a retrográdnu povahu obrazov ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobrazovať bežných ľudí: počas cestovania po štáte Iowa si všimol malú budovu v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť týchto ľudí, ktorí by sa podľa jeho názoru ideálne hodili ako bastardi. Medzi postavy, podľa ktorých sú Iowans modelovaní, patrí Grantova sestra a jeho zubár.

Pomsta Salvador Dali

Obraz „Postava bielej ženy“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal 21. Potom Gala ešte nezomrel a jeho sestra Ana Maria bola jeho múza. Poznámky bratov a sestier boli napísané, keď na jeden z obrazov napísali: „Niekedy napľujem na portrét mojej mocnej matky a to mi prináša uspokojenie. Ana Maria nemohla predviesť takú nehoráznosť.

Vo svojej knihe „Salvador Dali's Ochima Sisters z roku 1949“ píše o svojom bratovi bez veľkej chvály. Kniha priviedla Salvadora do príbehu. Asi pred desiatimi rokmi som o tom nahnevane premýšľal s pokožkou. A os, v roku 1954, sa objavuje obraz „Mládež je neobsadená, ktorá ide do hriechu Sodomy za pomoc rohov vulgárnosti“. Póza ženy, jej kučery, okraj okna a farebná schéma maľby sa jasne pripomína „postava bieleho okna“. A verzia je taká, že sa pomstila svojej sestre za jej knihu.

Dvolika Dana

Rembrandt Harmens van Rijn, "Dana", 1636 - 1647.

Väčšina tajomstva jedného z najznámejších obrazov Rembrandtovho sa objavila iba v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Štúdia napríklad ukázala, že v skorej verzii Guise of Princess, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, to bolo podobné ako Gise of Saskia, maliarskeho priateľa, ktorý zomrel v roku 1642. V záverečnej verzii maľby začala odhaliť obraz Gertie Dirksovej, rembrandovej roľníckej ženy, s ktorou je mesto nažive po smrti tímu.

Spálňa Zhovta Van Gogha

Vincent Van Gogh, „Spálňa v Arles“, 1888 – 1889.

Na jeseň roku 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles, v modernom Francúzsku, kde tečú parížski umelci a kritici, ktorí mu nedokázali pochopiť. V jednej zo štyroch izieb má Vincent spálňu. Všetko je pripravené a plánuje maľovať „spálňu Van Gogha v Arles“. Pre umelca je ešte dôležitejšia farba, ticho miestnosti: to všetko nevedie k myšlienkam o opravách. V tomto prípade je obraz Vitrimanu v alarmujúcich žltých tónoch.

Potomkovia kreativity Van Gogha vysvetľujú, že umelec, ktorý vzal Digitalis, je liekom pre epilepsiu, ktorá indukuje pacienta s vážnymi zmenami v nevhodnej farbe: všetky ďalšie akcie sa stratia zeleno-žlté tóny.

Bezzubá dôkladnosť

Leonardo da Vinci, „Portrét pani Lisy del Giocondo“, 1503 – 1519.

Tajná myšlienka spočíva v tom, že Mona Lisa je dôkladnosť a úsmev, ktorý je krásny vo svojej tajomnosti. Americký mystik (a zubár za šialenstvom) Joseph Borkowski však oceňuje, že hrdinka zrejme stratila veľa zubov. S mnohými ďalšími fotografiami majstrovského diela Borkowski tiež odhalil jazvy na celej jeho ústach. „Je tak„ smiech “na seba prostredníctvom toho, čo sa jej stalo,“ rešpektuje odborník. "Tento vzhľad je typický pre ľudí, ktorí stratili predné zuby."

Major na ovládaní tváre

Pavlo Fedotov, „Majorov dohadzovanie“, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Majorova svadba“, sa v srdci zasmiala: umelec Fedotov im pripomenul ironické detaily, rozumných divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepoznal pravidlá ušľachtilej etikety: ukázal sa bez patričných kytíc pre svoju zasnúbenú matku. A samotní otcovia obchodníci sa obliekli do večernej spoločenskej šatne, hoci vonku bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča sa očividne vyskúšalo na nízko rezaných šatách prvýkrát, bola ohnutá a snažila sa dostať do jej šiat.

Prečo je sloboda nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Sloboda na barikádach“, 1830.

Inšpirovaný mystickým učencom Etiennom Julie, Delacroix napísal správu o manželke slávneho parížskeho revolucionára - práčke Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľových vojakov odišla na barkády a zabila deväť stráží iv. . Umelec ju zobrazoval holými prsiami. Za touto myšlienkou je to symbol nebojácnosti a sebadôvery, ako aj čistota demokracie: Holé prsia ukazujú, že sloboda, ako obyčajný občan, nenosí korzet.

Štvorcový štvorec

Kazimir Malevič, "Čierne suprematistické námestie", 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: každá strana štvorca nie je rovnobežná so žiadnou stranou, ani s každou stranou štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, z ktorých stred nebol čierny. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Fakhivtsi Tretiakovská galéria ukázal autorov nápis Domov Malevič. Bolo napísané: „Bitka čiernych v temnej rúre.“ Táto fráza informuje o názve ohnivého obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa: „Bitka o černochov v temnej peci Dead of Night“, ktorá bola úplne čiernou priamou strelcom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, „Portrét Adele Bloch-Bauer“, 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje čatu rakúskeho magnáta v oblasti plodín Ferdinada Bloch-Bauera. Po tom, čo som o tom diskutoval celý deň bujarý román Adele slávny umelec. Napriek túžbe človeka pomstiť sa za Kohansy si vybral ešte neočakávanejšiu metódu: rozhodol sa maľovať Klimtov portrét Adely a vytvoriť pre neho stovky náčrtov a umelecké dokumenty by sa od nej nemohli odvrátiť.

Bloch-Bauer chce, aby robot zažil veľa hornín a model by mohol napučať, keď Klimtove pocity zmizli. Po tom, čo mal umelec veľkorysý návrh, ktorý si nevedel predstaviť, všetko zapadlo podľa scenára blázna: dielo bolo hotové za 4 dni, cháni už dávno vychladli jeden k jednému. Adele Bloch-Bauer nikdy nevedela, že ten muž bol v priebehu stoviek rokov od Klimta.

Obraz, ktorý premenil Gauguina na život

Paul Gauguin, "Prišli hviezdy? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

To isté plátno doma Gauguin má jednu zvláštnosť: je „čítať“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako sú kabbalistické texty, s ktorými sa umelec zavrčal. V tomto poradí sa rozsvieti, alegória spirituality. fyzický životľudia: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po blízkosť smrti (vták s jaštericou v medzerách v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin v Taiti, kde umelec mnohokrát navštívil civilizáciu. Život na ostrove mu nikdy nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresiám. Po dokončení plátna, ako keby to nestačilo s duchovným prikázaním, Gauguin vzal krabicu s medveďom a hodil ju blízko hory, aby zomrel. Dávku však nedokončil a spáchal samovraždu. Francúzi sa skrytí dostali do svojej chatrče a zaspali, a keď sa zobudili, pocítili zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 sa jeho rodina začala rozbiehať a v kreativite sa začalo svetlé obdobie.

112 dodatkov na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Príchody z Holandska“, 1559

Pieter Bruegel, starší, zobrazoval zem, obývanú doslovnými obrazmi holandských potomkov tých čias. Obraz má približne 112 idiómov, ktoré možno rozpoznať. Niektoré z nich sú napríklad vikoristické a doninové, ako napríklad: „nechajte úniky“, „bite hlavou o stenu“, „stvrdnuté na zuby“ a „veľká ryba zožerie malú“.

Ostatné výroky rozptyľujú ľudskú hlúposť.

Subjektivita mystiky

Paul Gauguin, „Bretónska dedina pod snehom“, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný za sedem frankov a predtým pod názvom „Niagarské vodopády“. Lyudina, ktorá viedla aukciu, zlomyseľne zavesila obraz s nohami v ohni a žasla nad jeho vodopádom.

Prihovana fotka

Pablo Picasso, "Čierna izba", 1901

V roku 2008 infračervená propagácia ukázala, že pod „Kabinetnou miestnosťou“ bol ďalší obrázok - portrét muža oblečeného v obleku s metlou a položenej hlavy na ruke. „Shchoino sa objavil u Picassa nový nápad Zadajte kefu a utierajte ju dovnútra. Ale nemohol si dovoliť kúpiť nové plátno, len čo ho viedla múza,“ vysvetľuje možný dôvod mystička Patricia Favero.

Nedostupné marocké ženy

Zinaida Serebryakova, „Naked“, 1928

Zdá sa, že Zinaida Serebryakova odstránila pridaný návrh - zničiť kreativitu, aby zobrazila nahú situáciu podobných dievčat. Ukázalo sa, že na týchto miestach bolo jednoducho nemožné nájsť prírodnú ženu. S pomocou Zinaidiných prekladov uvediem pred ňou jej sestry. Nikomu pred alebo po nedokázal vyfotografovať zakryté ženy nahé.

Spontánne

Valentin Serov, „Portrét Mikoli II v Turkménsku“, 1900

Serovovia po dlhú dobu chceli namaľovať portrét cára. Akonáhle sa mitety úplne vzdali, postavil sa pred Mikola. Mikola si trochu zahanbený sadol za stôl, naťahujúc ruky pred seba... A vtedy svitlo umelcovi - osou je obraz! Jednoduchý vojenský muž v uniforme dôstojníka s čistými a bohatými očami. Tento portrét sa považuje za medzi najlepšími obrazmi zostávajúceho cisára.

Opäť poviem deuce

© Fedir Reshetnikov

Slávny obraz „Znovu Deuce“ je koniec koncov súčasťou mystickej trilógie.

Persha partina – „Príchod na dovolenku“. Je zrejmé, že rodina sa postará, zimná sviatok, radostný študent.

Ďalšou časťou je „Znovu Deuce“. Zlá vlasť s pracovnými okrajmi rozpustila počiatočný osud, zamračený Čaklun, ktorý opäť stratil svoju deuce. V ľavom hornom rohu vidíte obraz „Príchod na dovolenku“.

Treťou časťou je „Prepredaj“. Je to vidiecky deň, je to leto, všetci sú na prechádzke, je tu jeden nahnevaný Nevk, ktorý, keď nedokázal spať, má nepríjemnosti, že sedí na niekoľkých stenách a napchávajú sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „New Deuce“.

Ako sa oslavujú majstrovské diela

Joseph Turner, "Dosch, para a rýchlosť", 1844

V roku 1842 pani Simona zvýšila cenu vlakov v Anglicku. Raptom sa začal veľmi hnevať. Letný pán, ktorý sedel oproti nej, sa naklonil, prevrátil sa do okna, vystrčil hlavu a divilo sa desať minút. Žena, ktorú nedokázala potlačiť jej smútok, sa vzdala a začala sa žasnúť vpred. Prostredníctvom rieky ukázala maľbu „Dážď, paru a hladkosť“ na Kráľovskej akadémii tajomstiev a dokázala ju rozpoznať počas tejto epizódy blízko vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, "Stvorenie Adama", 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo ho v jednom z jeho najznámejších diel skutočne pripravil o niektoré anatomické ilustrácie. Oceňujú, že na pravej strane obrázku je vyobrazený majestátny mozog. Je úžasné, aké ťažké je zistiť jeho zložité zložky, ako je veľký mozog, zrakové nervy a hypofýza. A žiarivo zelená línia sa dokonale hodí k miestnej chrbticovej tepne.

"Posledná večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, „Nočná terasa kaviarne“, 1888

Vyšetrovateľ Jared Baxter poznamenáva, že maľba Van Gogha „Night Terrace of the Café“ je venovaná „temnému večera“ Leonarda da Vinciho. V strede obrázka sa nachádza čašník s dlhými vlasmi a v bielom tuniaku, ktorý pripomína Kristove rúcho a vedľa neho je presne 12 kaviarní. Baxter tiež prejavuje rešpekt k rukoväti a opláca rovno za chrbtom bieleho čašníka.

Daliin obraz pamäti

Salvador Dalí, „Pretrvávanie pamäti“, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré mal Dalya na mysli pri tvorbe svojich majstrovských diel, začali vyzerať ako realistické obrazy, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácie, ktorá pochádza z pitia spracovaného siur.

O čom Munch kričí?

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch hovoril o vzhľade vo svojej novej myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov v maľovaní svetlom: „Šil som s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - nespokojná obloha sa zakrivila a stmavla, ponáhľal som sa do parku - žasol som na krv a "Moje jazyky napoly mávajú nad modročiernym fjordom a miestom - moji priatelia odišli a ja som stál, triasol som sa pred kvílením, cítil som nekonečný krik, ktorý preniká prírodou." Prečo umelec tak hlasno spieval, keď slnko zapadalo?

Hlavnou verziou je, že myšlienka „The Scream“ prišla na Munch v roku 1883, keď bolo niekoľko silných erupcií sopky Krakatoa - tak intenzívna, že zápach zmenil teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Píla bola veľmi veľká a rozšírená vo všetkých smeroch pozemský kuliak, po dosiahnutí Nórska. Niekoľko večerov po západe slnka to vyzeralo, že sa blíži apokalypsa - jedna z nich sa stala majstrovským dielom umelcovho vývoja.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Oleksandr Ivanov, „Vzhľad Krista k ľudu“, 1837-1857.

Oleksandru Ivanovú za jej hlavný obrázok zavolali desiatky sediacich. Jeden z nich nie je o nič menej známy ako samotný umelec. V pozadí medzi mandrijcami a rímskymi vodcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v corchinskej tunike. Yogo Ivanov napísal od Mikoliho Gogola. Spisovateľ úzko spolupracoval s umelcom v Taliansku, blízko seba náboženské jedlo a nechať ho prevziať proces maľovania obrázka. Gogol poznamenal, že Ivanov „už dávno zomrel celému svetu, okrem svojej práce“.

Dna Michelangela

Raphael Santi, „Aténska škola“, 1511.

Pri vytváraní slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael inšpiroval svojich priateľov a známych k obrazom starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich sa stal Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po stovky rokov sa freska zachovala v kobkách zvláštny život Michelangelo a dnešní vyšetrovatelia tvrdo pracovali, aby umelecké neuvoľniteľné koleno mohlo svedčiť o prítomnosti bolesti v krku v novom.

Je úplne možné rozpoznať zvláštnosti spôsobu života a mysle umelcov renesančnej éry a chronického workoholizmu Michelangela.

Zrkadlo Arnolfinin priateľ

Jan van Eyck, „Portrét Arnolfine's Friend“, 1434

V zrkadle za priateľom Arnolfine môžete vidieť obraz ďalších dvoch ľudí, ktorí navštevujú miestnosť. Najdôležitejšie je, že ide o informácie prítomné v čase uzavretia zmluvy. Jedným z nich je Van Eyck, ako vidíte v latinskom nápise, na rozdiel od tradície, nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan Van Eyck.“ Takto škrípali zmluvy.

Ako málo sa premenilo na talent

Rembrandt Harmens van Rijn, "Autoportrét v roku 63", 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová preskúmala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že ľudia, ktorí trpeli šikmými očami, by mali byť opatrní: na záberoch jeho očí môžete vidieť rôzne strany, čomu sa pri portrétoch iných ľudí netreba vyhýbať. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie pochopiť realitu dvoch svetov, vrátane ľudí s normálnym videním. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ - neschopnosť vidieť svetlo v 3D. Akonáhle má umelec možnosť spolupracovať s domácimi obrázkami, tento veľmi kúsok Rembrandta by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Venuša bez hriechu

Sandro Botticelli, "Príroda Venuše", 1482-1486.

Pred objavením sa „Narodenia Venuše“ obrazy nahého tela ženy v maľbe symbolizovali myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým z európskych umelcov, ktorý v novom nepoznal nič hriešne. Navyše mystici spievajú, že na freske symbolizuje pohanská bohyňa Kohanna Kresťanský obraz: Toto zjavenie je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi a Caravaggio, "Lutista", 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Len na začiatku 20. storočia prišiel do Dúmy mysticizmus a na plátne obrazov je stále mladý muž (samozrejme slávny umelec Caravaggio Mario Minniti): na notách pred hudobníkom môžete vidieť nahrávka basového madrigalu od Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by si sotva mohla vybrať - je to dôležité pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na okraji obrazu, bola v ére Caravaggia považovaná za ľudský nástroj.

Kvitnúce riasy (Krajina v Taliansku), 1902

Tivadar Kistka Chontari (Ugro: Csontváry Kosztka Tivadar, 5. jún 1853, Kishseben, Rakúske cisárstvo, nini Sabinov, Slovensko – 20. jún 1919, Budapešť, Ugorschina) je uhorský umelec samouk. Toto dielo možno rozšíriť o postimpresionizmus a expresionizmus.

V roku 1865 sa Chontvaryho vlasť presťahovala do dediny Seredne (deväť Zakarpatskej oblasti) a Tivadar bol poslaný študovať na obchodnú školu v Užhorode. Slúžil ako lekárnik, ako môj otec. V roku 1881 moja rodina zažila požehnanie, ktoré na ňu čakalo osud veľkého maliara, „takého dôležitého ako sám Raphael“. V roku 1883 vyrastal v Paríži u Mihaia Munkacsiho, ktorý bol považovaný za najväčšieho uhorského maliara. Po zdražení s Dalmáciou, Talianskom, Gréckom, Južnou Afrikou a blízkou konvergenciou. V roku 1900 si rodina zmenila prezývku Kostka na pseudonym Chontvary.

Chontvary sa maľbe začal venovať v polovici 90. rokov 19. storočia. Existuje pravdepodobne viac ako sto obrazov. Väčšina z nich, štýlom blízka expresionizmu, vznikla v rokoch 1903-1909. Jeho obrazy mali tiež prítomnosť magického realizmu, symbolizmu, mýtického surrealizmu, postimpresionizmu.

Chontvaryho plátna boli vystavené v Paríži (1907, 1910) a na iných miestach v Európe, ale neubrali na poznaní vlasti. V Ugorshchine má Mitec povesť bohabojného vďaka svojmu úžasnému správaniu, asketickému spôsobu života a schopnosti upadnúť do prorockého tónu, keď hovorí. U Pri zvyšných skalách Napísať knihy - brožúru "Energia a mystika, milosti civilizovaných ľudí" a vyšetrovanie "Génius. Kto môže a kto nemôže byť géniom." Môžete si zarobiť na živobytie bez toho, aby ste predávali akýkoľvek zo svojich obrazov. Hlavné diela umelca boli zhromaždené z múzea mesta Pech.

Autoportrét

Vtáčik

Stará žena šúpajúca jablká

Žena sediaca pri okne

Umelec Junius

Slnko na obdivovanie zadnej strany Trau

Západ slnka nad Neapolským zálivom

Kvituchy mandle v Taurmine

Castelamare di Stabia

Pobachennya zakhanikh

Umiestnite na morskú brezu

Pohľad na oblasť Selmetsbanya

Proriv Zrinji (Zrinji - chorvátsky veliteľ)

Elektráreň v Yaitsi v noci

Pompeje (Budinok Chirurgus s Vezuvom)

Spasiteľ, prečo sa modliť

Rovnaký zrkadlový efekt možno vidieť na zadku obrazu „Starý rybár“. Zdá sa, že tváre ľudí sú viac asymetrické, takže pravá a ľavá časť do seba nezapadajú.
Je dôležité povedať, že umelec im chce povedať, že pravá a ľavá časť obrazu starého, znázorneného na obrázku, sú tak vážne poškodené, ale ich účinok je ešte horší.

Starý rybár

Portrét ľavák, zrkadlovo preložený z pravej strany osoby, zrkadlovo pravotočivý - z ľavej strany.

Veľkonočné vajíčka od Tivadar Kistka Chontvary

„Skvelé vajcia“ - prikhovani natyaki, vyprážané
a hádanky v knihách, filmoch, maľbách.

Tento obraz od Tivadara Kostku Chontvaryho sa nazýva „Starý rybár“. Na prvý pohľad
nie je na tom nič zvlášť nápadné, tak to rešpektovali aj mystici, alias
Zdalo sa, že nad ním visí maskot, ktorý zobrazuje Boha a diabla.

V roku 1902 namaľoval uhorský umelec Tivadar Kostka Chontvary obraz „Starý rybár“.
Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, až na to, že Tivadar položila podtext pre jej túžby,
za život umelca a nekritiku. Len málokomu napadlo aplikovať zrkadlo
do stredu obrázku. Každý človek môže byť ako Boh (duplikovaný na pravom ramene
Old), tak a diabol (duplikované na ľavom ramene starého)

Boh je s pokojným morom za tvojím chrbtom.

Som diabol s búrlivými vášňami.

Najpravdepodobnejšou verziou myšlienky za obrázkom je myšlienka
o dualistickej povahe ľudskej povahy, ktorú chce Tivadar sprostredkovať. Všetky
život človeka sa odohráva v neustálom boji medzi dvoma klasmi: mužom a ženou, dobrým a tým
zlé, intuitívne a logické. Toto je skladová fľaša. Ako Boh a Diabol
Chontvarove obrazy, pridávajú jeden k druhému, bez jedného niet iného.
„Starý rybár“ ako odraz prežitého života a ľudskej múdrosti pomocou jednoduchých vecí
ukazuje, ako každý z nás harmonizuje zlé a dobré, dobro a zlo, Boha
ten diabol. A udržať ich rovnocenné je úlohou každého človeka.

Autoportrét

Tivadar Kostka sa narodil 5. júna 1853 neďaleko dediny Kishseben, ktorá ležala
Rakúsko (Nini Sabinov, Slovensko) - uhorský umelec samouk.

Yogo otec Lasli Kostka bol lekár a lekárnik. Tivadar a jeho piati bratia vyrastali v
atmosféra naplnená duchom farmakológie. Všade prítomný umelec od detstva vedel, čím sa stane
lekárnik Ale po prvé, vystriedal veľa profesií - pracoval ako pracovník v obchode,
Občas som chodil na prednášky na právnickú fakultu a potom som študoval farmakológiu.

Zdá sa, že som už mala 28 rokov, flákala som sa v lekárni, kupovala olivy a maľovala
na recepte nakreslil jednoduchú scénu z okna - vízum, ktoré prechádza,
ťahané byvolmi. Ak to bol začiatok schizofrénie, po ročnom utrpení,
Od tej hodiny smrti som sa stal umelcom, keď som ho pochoval.

Odchádza do Ríma, potom do Paríža, kde sa stretáva so známym uhorským umelcom.
Mihai Munkacsi (ešte predtým, ako prehovoril, už ukončil svoj život v psychiatrickej liečebni). A potom
sa obracia na otčinu a pracuje v lekárni štrnásť rokov, dosah
materiálna nezávislosť. Po zhromaždení malého kapitálu môžete ísť priamo do Mníchova,
a potom do Paríža.

Navchannya vám nepriniesla žiadne uspokojenie. A v roku 1895 rotsi virujas na cestách
V Taliansku sú maľované krajiny. Po zvýšení ceny aj s Gréckom, severnou Afrikou a
Zavrieť Skhid.
V roku 1900 si rodina zmenila prezývku Kostka na pseudonym Chontvary.

Už v rokoch 1907 a 1910 boli v Paríži osobné výstavy, ktoré však žiadne nepriniesli
umenie. Tento obraz nebol vyrobený v Ugorshchina a autor má povesť
božský.

V roku 1910 r. obdobie stvorenia sa skončilo. Záchvaty choroby sa stali závažnejšími.
Dnes už len zriedka kreslím obrázky bez toho, aby som načrtol svoje surrealistické vízie.

V posledných rokoch napísal knihy: brožúru „Energia a mystika, milosrdenstvo civilizovaných
ľudia“ a výskum „Génius. Kto môže a kto nemôže byť génius."
Môžete si zarobiť na živobytie bez toho, aby ste predávali akýkoľvek zo svojich obrazov.
Hlavný obraz „Ride by the Shore“ bol namaľovaný v Neapole v roku 1909.

20 rubľov 1919 rub. umelec Chontvari zomrel, ako sa hovorí, na artritídu.
Príbuzní sa radili s týmito špecialistami, ktorí ich s novým mystikom naspievali
Kvôli nemožnosti Tivadara ako umelca boli obrazy bohužiaľ dané do aukcie.
nie ako kreatívny umelec, ale ako kus plátna. Zberateľ Vipadkoviy (vipadkoviy
čo?) hromadne nakúpili všetky obrazy za mizernú sumu, čo potešilo krátkozrakých (alebo inak
a klebetných synovcov.

Nikomu v živote neznámy umelec Tivadar Kostka Csontvary sa preslávil stovky rokov po svojej smrti obrazom „Starý rybár“. Sám majster sa k svojmu mesačnému priznaniu priznal, hoci to účastníci nazvali schizofréniou. Teraz jeho obrazy evokujú skryté symboly a zastreté napätie. Prečo tam ten smrad? Jedným z týchto diel, ktoré rozpoznali všetci analýzou, je obraz „Starý rybár“.

Neznámy umelec

V roku 1853 sa v uhorskej dedine Kishseben narodil budúci umelec. Podiel Tivadara a piatich jeho bratov bol spôsobený jeho detstvom. Boli vyškolení, aby pokračovali v vláde svojho otca. A môj otec bol farmaceut a začal svoju lekársku prax. Predtým, ako sa mladý muž začal venovať farmakológii, rozhodol sa dokončiť strednú školu, stať sa predavačom a študovať právo. A už potom som išiel na rodinný súd. Po príchode do lekárne tu Tivadar pracoval štrnásť dní.

Očividne, keď som mal 28 rokov, v zvláštny pracovný deň som si kúpil formulár na predpis a olivu a napísal som príbeh: auto, ktoré existovalo už dlho a na ktorom boli zapriahnuté byvoly. Dovtedy nepreukázal žiadnu zručnosť v maľbe, ale neskôr vo svojej autobiografii napísal, že v ten deň som sa narodil, ako predpovedal osud veľkého maliara.

Na jar roku 1881 otvoril Tivadar Kostka svoju lekáreň vo vidieckej časti Ugorshchina a nazhromaždil dostatok peňazí na cestu do Talianska. Rovnako ako mladí umelci, aj oni túžia vytvárať majstrovské diela starých majstrov. Obľuboval najmä Rafaelove obrazy. Je potrebné povedať, že neskôr bol idol sklamaný, pretože v prírode na svojich plátnach nepoznal vitalitu a šírku. Po Ríme ide Kostka do Paríža a potom do vlastivedy.

Chontvary (umelec prevzal tento pseudonym v roku 1900) vážne začal maľovať v polovici 90. rokov 19. storočia. Od svojich bratov preberá lekáreň a prichádza do Mníchova študovať maliarstvo. Kostku medzi bohatými nazývajú samouk a teraz začal na umeleckej škole svojho slávneho športovca, najšťastnejšieho v živote, Šimona Hollosha. Učiteľ bol o desať rokov mladší ako jeho učiteľ.

V Mníchove Chontari vytvára množstvo portrétov. Ďalším zmätkom na tvárach modeliek je ich oddeľovanie vzhľadom na živšie rozhodnutie ich kreativity. Životné portréty sú písané len na začiatku, neskôr stratili záujem. Po odchode z Mníchova umelec mieri do Karlsruhe, kde pokračuje vo vyučovaní, teraz s Kallmorgenom. Životopisy umelca sa zdajú byť živé v túto hodinu bez ujmy a kupujú sa za najkrajšie plátna belgického umenia.

Ostannі skaly

Toto úsilie neprinieslo Chontvarom zadosťučinenie. Zdalo sa, že zákony maliarstva sa len chápali, aby ich zničili. V roku 1895 sa svet opäť rozšíril do Talianska, aby pracoval v prírode v obľúbenom krajinárskom žánri. Umelec zobrazuje nielen Taliansko, ale aj Francúzsko, Grécko, Near Expedition a Libanon.

V rokoch 1907-1910 sa uskutočnilo množstvo osobných výstav v Paríži, Budapešti a vlasti. Zápach by vám nemal priniesť zvláštnu slávu, hoci skutky kritiky budú považované za ešte chvályhodnejšie. V Ugorshchine začali hovoriť o umelcovi, ako keby bol božský. Nie je žiadnym tajomstvom, že trpel záchvatmi schizofrénie, no stále sa spoliehal na rozpoznanie porúch spánku.

Až do roku 1910 choroba začala postupovať. Všetko sa stalo dôležitým, keď začali, práca bola venovaná s veľkou dôležitosťou. Chontari už viac nepíšte, urobte len malé náčrty. Tá istá práca už nebola dokončená, aj keď bola vyskúšaná. O šesťdesiat rokov zomrel Mitya neďaleko Budapešti, kde zomrel.

Kreatívna slabosť

Tivadar Kostka Chontvary prišiel o vyše stopäťdesiat obrazov a malých. Obraz „Starý rybár“, namaľovaný v roku 1902, je pravdepodobne „ikonický“. Väčšina diela vznikla v krátkom období medzi rokmi 1903 a 1909. To by bol skutočne kreatívny výkvet umelca, upálenie génia. Z hľadiska ich štýlu je smrad podobný expresionizmu. Týmto robotom sa pripisuje aj symbolizmus, postimpresionizmus a dokonca aj surrealizmus.

Posmrtne známy

Po Chontwarovej smrti neboli jeho roboti ničím menším ako zázrakom. Moja sestra si dala tú námahu s ohodnotením, aby zistila, koľko by mohla dostať za obrazy. Spievali, že ich umelecká hodnota sa rovná nule. Potom sa žena rozhodla, že keďže obrazy sú odpad, mali by sa plátna prenajať každému, kto ich potrebuje. Húfne ich dávam na predaj. Všetkých robotov sa ujal architekt Gideon Gerlotsi, čím prevýšil cenu toho starého. Neskôr boli obrazy vystavené na budapeštianskej Škole výtvarných umení a v roku 1949 boli vystavené v Belgicku a Francúzsku.

Pred svojou smrťou architekt odovzdal svoju zbierku Zoltanovi Fülepovi, nastupujúcemu riaditeľovi Csontvaryho múzea. Už to bol úspech. V opačnom prípade by umelec stratil svoje vedomosti pre úzky dav ľudí, ktorí boli vo vlasti, ako keby možno storočie po jeho smrti jeden z pracovníkov múzea neobjavil skryté miesto, kde sa zachoval obraz „Starý“. až doteraz. Od tej hodiny sa meno Chontvaryho, ktorý nepredával svoje obrazy, dostalo do povedomia celého sveta.

„Starý rybár“: popis obrazu

Celý priestor plátna zaberá postava letného muža. Búrlivý vietor mi čechrá vlasy a staré šaty. Rybár má na sebe čiernu blúzku a sivý plášť. Oprel sa o palicu a posadil sa, aby žasol na diváka. Po odhalení drsnej kože mu zakryte vrásku jemnou sieťkou. V pozadí umelec vytesal morský potok. Borovice sa rúcajú o breh a z komínov chát na breze vychádza hustý dym. Na obzore sú hory alebo skôr ich siluety pokryté mliečnou hmlou. Vo vzťahu k rybolovu je okraj druhoradý a hrá rolu ryby.

Obraz „Starý rybár“ od Chontvara sa vyznačuje širokou škálou farieb s dôrazom na tlmené farby: modrá, šedá, piesková, odtiene hnedej.

Väzenie obrazu „Starý rybár“

Ako možno očakávať, že budete slúžiť múzeu? Pozrime sa na intrigy: keď ste zistili, že môžete zavrieť polovicu plátna a časť, ktorá chýba, symetricky ju zobraziť a bude úplne dokončená umelecký tvir. Navyše to funguje v oboch prípadoch: z pravej aj ľavej časti obrázku. Toto tajomstvo uchováva obraz „Starý rybár“ takmer sto rokov. Fotografie zostavených polovíc sa dajú ľahko nájsť na internete. Obraz pravej polovice je vznešený starec, vybielený orgovánom a teplo mora. Na znázornenie ľavej časti možno muža v gostroquinskej kápi s ružovými očami a brkami, zúriaceho za ním.

Výklad

Obraz „Starý rybár“ evokoval mystické inšpirácie Chontvaryho diel. Pridané oliya u vogon i tí, ktorí po celý život mitetz často prechádzajú na prorocký tón. Toto plátno sa zvyčajne interpretuje ako symbol dvojakej ľudskej prirodzenosti: v jednej osobe žije svetlá aj temná polovica, dobro a zlo. Niekedy sa im hovorí „Boh a diabol“, čo opäť podkopáva dualizmus.

Skutočne, úspešný príbeh Tivadaru Kostka Csontvaryho je príkladom málo šťastných nehôd (kto vie?). Obraz „Starý rybár“ - génius a boh - sa ironicky stal jeho kľúčom k svetovej sláve. Škoda, že svet prišiel až v neskoršom veku. Dnes je Chontwari považovaný za jedného z najväčších a najoriginálnejších umelcov uhorského regiónu.