Jazz je ako víno. Jazzová hudba, jej črty a história vývoja

Džez je priam hudobný, odrezal klasy od 19. do 20. storočia v Spojených štátoch. Jogova vina je výsledkom prelínania dvoch kultúr: africkej a európskej. Tieto prúdy zdieľajú spiritualitu (cirkevné piesne) amerických černochov, africké ľudové rytmy a európsku harmonickú melódiu. Jeho charakteristické znaky sú: rytmický rytmus, ktorý je založený na princípe synkopy, harmonizácia bicie nástroje, improvizácia, expresívny spôsob viconn, ktorý je umocnený zvukom a dynamickým napätím, niekedy až do extázy. Spočiatku sa jazz spájal s ragtimem s prvkami blues. V podstate to išlo týmito dvoma smermi. V osobitnom štýle jazzu je individuálna a jedinečná úloha virtuózneho jazzmana na prvom mieste a improvizácia jej dáva trvalý význam.

Po formovaní samotného jazzu sa začal neprerušovaný proces jeho vývoja a zmien, ktoré spôsobili vznik rôznych smerov. Nina sa blíži k tridsiatke.

New Orleans (tradičný) jazz.

Pod týmto štýlom treba rešpektovať samotný jazz, ktorý bol priekopníkom medzi rokmi 1900 a 1917. Dá sa povedať, že jeho vina pochádza z pamiatok Storyville (štát New Orleans Chervony Likhtars), ktorý si získal svoju obľubu pre zvuk barov a podobných skladieb, kde hudobníci hrajú synkopickú hudbu Zika, si vždy našli to svoje práca. V minulosti rozšírené pouličné orchestre začali byť známe ako „historické súbory“, ktorých hry čoraz viac rozvíjali individuality rovnocenné ich predchodcom. Tieto súbory sa odvtedy stali zakladateľmi klasického neworleanského jazzu. Svetlé zadky Viconavians tohto štýlu sú: Jelly Roll Morton (His Red Hot Peppers), Buddy Bolden (Funky Butt), Kid Ori. Sami znamenali prechod africkej ľudovej hudby od prvých jazzových foriem.

Čika jazz.

V roku 1917 sa začala dôležitá etapa vo vývoji jazzovej hudby, ktorá znamenala príchod imigrantov z New Orleans do Chicaga. Prebieha formovanie nových jazzových orchestrov, ktoré vnesú nové prvky do raného tradičného jazzu. Ide o nezávislý štýl chicagskej školy Viconnian, ktorý sa delí na dva smery: hot-jazz černošských hudobníkov a dixieland belochov. Hlavné znaky tohto štýlu: individualizované sólové party, zmena horúcej inšpirácie (zo začiatku bola extatická hudba nervóznejšia, napätejšia), syntetická povaha (hudba zahŕňala nielen tradície), tieto prvky, ako aj ragtime, napr. ako aj americké hity) a zmeny v inštrumentálnej hre (zmenila sa úloha nástrojov a vikonských techník). Priamo zásadné postavy (What Wonderful World, Moon Rivers) a (Someday Sweetheart, Ded Man Blues).

Swing je orchestrálny jazzový štýl rockov 1920-30, ktorý sa vyvinul priamo z chicagskej školy a končiac veľkými kapelami (The Original Dixieland Jazz Band). Je pre neho typické, že príliš nezdôrazňuje hudbu dňa. V sklade orchestra boli aj sekcie saxofónov, trúbok a trombónov; Banjo vystrieda gitara, tuba a sazofón – kontrabas. Hudba sa vyvíja z kolektívnej improvizácie, hudobníci hrajú starostlivo podľa napísaných partitúr. Charakteristickou technikou bola interakcia rytmickej sekcie s melodickými nástrojmi. Predstavitelia ktorých sú priamo: , ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop je moderný džez, ktorý svoj zárodok prevzal z rocku 40. rokov a stal sa priamo experimentálnym, antikomerčným. Oproti swingu je tu viac intelektuálny štýl, v ktorom sa kladie veľký rešpekt na komplexnú improvizáciu a dôraz sa kladie viac na harmóniu, menej na melódiu. Hudba tohto štýlu má tiež veľmi rýchle tempo. Najkrajšími predstaviteľmi sú: Dizi Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc v Tunisku“, „Manteca“) a Bud Powell.

Mainstream. Obsahuje tri časti: Stride (jazz v štýle country), štýl Kansas City a jazz na Západnom brehu. V blízkosti Chicaga vládol horúci krok na čele s takými majstrami ako Louis Armstrong, Endy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City charakterizujú lyrické piesne v štýle blues. Džez Zakhidnyho úspor sa vyvinul v Los Angeles v rámci kultúry a v priebehu rokov sa vyvinul z cool jazzu.

Cool jazz (cool jazz) vznikol v Los Angeles v 50. rokoch ako náhrada dynamického a impulzívneho swingu a bebopu. Za zakladateľa tohto štýlu sa považuje Lester Young. Sám opustil spôsob zvukovej produkcie, ktorý je jazzu neznámy. ktorého štýl nie je charakterizovaný vikoristannya symfonické nástroje to emocionálne streamovanie. Takí majstri ako Miles Davis (Blue In Green), Gerry Mulligan (Walking Shoes), Dave Brubeck (Pick Up Sticks), Paul Desmond stratili prehľad.

Avante-Garde sa začala rozvíjať v 60. rokoch. Tento avantgardný štýl základov je na okraji klasu tradičné prvky a vyznačuje sa vývojom nových technických techník a rôzne cesty. Pre hudobníkov tejto doby bolo na prvom mieste sebavyjadrenie, ktoré vychádzalo z vzhľadu hudby. Patria sem: Sun Ra (Kosmos v modrom, Moon Dance), Alice Coltrane (Ptah The El Daoud), Archie Shepp.

Progresívne jazzové víno bolo paralelou k bebopu rocku 40. rokov, ale bolo inšpirované aj technikou skladaného saxofónu, zložitým prelínaním polytonality s rytmickou pulzáciou a prvkami symfonického jazzu. Zakladateľa tohto možno priamo nazvať Wall Kenton. Tu sú zástupcovia: Gil Evans a Boyd Rayburn.

Hard bop je druh jazzu, ktorého koreňom je bebop. Detroit, New York, Philadelphia – tieto miesta zrodili tento štýl. Pre svoju agresivitu pripomína dokonca aj bebop, no stále rešpektuje bluesové prvky. Medzi typických Wyconavianov patrí Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey a The Jass Messengers.

Soul jazz. Tento výraz sa používa na označenie všetkej čiernej hudby. Vychádza z tradičného blues a afroamerického folklóru. Táto hudba sa vyznačuje výraznými basovými figúrami a rytmicky sa opakujúcimi samplemi, a preto si získala veľkú obľubu medzi širokým spektrom ľudí. Ich hity priamo súvisia so skladbami Ramsey Lewis „The In Crowd“ a Harris-McCain „Compared To What“.

Groove (alias funk) je esenciou soulu, ktorý len vyburcuje jeho rytmickú intenzitu. V podstate je hudba tejto hudby hlavným podtextom a štruktúra je jasne predpísaná častiam nástroja kože. Sólové harmónie sa harmonicky prelínajú so sólovým zvukom a nie je potrebné ich individualizovať. V tomto štýle Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz vyrástol od 50. rokov vďaka úsiliu takých priekopníckych majstrov ako Ornette Coleman a Cecil Taylor. Jeho charakteristickými znakmi sú atonalita, narušenie sledu akordov. Tento štýl sa často nazýva „free jazz“ a medzi podobné patrí loft jazz, moderná kreatíva a free funk. Medzi hudobníkov tohto štýlu patria: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (Varech), AMM (Sedimantari).

Kreatívci hovorili o rozvoji jazzových foriem, čo dalo podnet k širokému rozmachu avantgardy a experimentalizmu. Je ťažké charakterizovať takúto hudbu z hľadiska piesní, pretože je bohato mnohostranná a spája neutrálne prvky predchádzajúcich prúdov. Medzi prvých vyznávačov tohto štýlu patria Lenny Tristano (Line Up), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (The Big Time Stuff).

Fusion v sebe spája prvky takmer všetkých súčasných hudobných trendov tej doby. Jeho najaktívnejší vývoj sa začal v 70-tych rokoch. Fusion je systematizovaný inštrumentálny štýl, ktorý sa vyznačuje zložitými taktmi, rytmom, základným zložením a dôrazom na vokály. Tento štýl je navrhnutý pre menej široké váhy, nižšiu dušu a celú dĺžku. Patria sem Larry Corell a Eleventh, Tony Williams a Lifetime („Bobby Truck Tricks“).

Acid jazz (groove jazz) alebo „klubový jazz“ vznikol vo Veľkej Británii koncom 80. rokov 20. storočia. (vyrábal sa v rokoch 1990 – 1995) a objavil funk rockov 70. rokov, hip-hop a tanečnú hudbu rockov 90. rokov. Vzhľad tohto štýlu bol diktovaný širším využitím jazz-funkových samplov. Za zakladateľa je považovaný DJ Giles Peterson. Medzi Vikonavianmi sú Melvin Sparks (Dig Dis), RAD, Smoke City (Flying Away), Inkognito a Brand New Heavies.

Post-bop sa začal rozvíjať v rocku 50-60-tych rokov, no svojou štruktúrou pripomína hard bop. Odhaľuje prítomnosť prvkov soulu, funku a groove. Najčastejšie, keď to priamo charakterizujeme, vychádzame z paralely s blues rockom. Tento štýl vytvorili Henk Moblin, Horace Silver, Art Blake (Like Someone In Love) a Lee Morgan (Yesterday), Wayne Shorter.

Smooth jazz – moderný jazzový štýl, ktorý je výsledkom toku fúzie, ale vzniká ako výsledok nového, príliš vybrúseného zvuku. Hlavnou črtou toho je použitie elektrického náradia. Účinkujú Vikonavi: Michael Franks, Chris Botti, Di Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz-manush (gypsy jazz) je priamy jazz, ktorý sa špecializuje na gitarový viconn. Zahŕňa gitarovú techniku ​​cigánskych kmeňov skupiny Manush and Swing. Zakladateľmi tohto sú priamo bratia Ferretovci. Najväčší z rodu Vikonavianovcov: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bereli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz – jedinečný fenomén vo svetovej hudobnej kultúre. Táto bohatá forma mystiky vzišla zo zlých storočí (XIX a XX) v USA. Hudba v štýle jazzu sa stala dieťaťom kultúr Európy a Afriky, fúziou trendov a foriem z dvoch oblastí sveta. V priebehu rokov sa jazz rozšíril po celých Spojených štátoch a stal sa populárnym takmer všade. Táto hudba je založená na afrických ľudových piesňach, rytmoch a štýloch. Zdá sa, že v dejinách vývoja jazzu je nedostatok foriem a typov, ktoré sa objavili s ovládaním nových modelov rytmov a harmonických.

Charakteristické črty jazzu

Syntéza dvoch hudobných kultúr urobila z jazzu radikálne nový fenomén v mystickom svete. Konkrétne výsledky tejto novej hudby boli:

• Synkopické rytmy, ktoré spôsobujú polyrytmus.
• Rytmická pulzácia hudby je rytmická.
• Komplexná starostlivosť v rytme – swing.
• Nepretržitá improvizácia v skladbách.
• Množstvo harmonických, rytmov a timbrov.

Základom jazzu, najmä v prvých fázach vývoja, bola improvizácia kombinovaná s premyslenou formou (pri ktorej forma skladby nebola nevyhnutne ustálená). A toto je typ africkej hudby nový štýl vziať tieto charakteristické ryže:

• Pochopenie kožného nástroja ako bicieho nástroja.
• Populárne bežné intonácie pod hodinou skladby.
• Existuje podobné dedičstvo učenia a hrania na nástrojoch.

Vo všeobecnosti sa jazzové smery vyznačujú dôležitými lokálnymi osobitosťami, preto je logické pozerať sa na ne z perspektívy historického vývoja.

Vinice jazzu, ragtime (1880-1910)

Je dôležité, že jazz vznikol z čiernych otrokov privezených z Afriky do Spojených štátov amerických ešte v 18. storočí. Zvyšky Afričanov v zajatí predstavoval jediný kmeň a žili spolu so svojimi príbuznými v Novom svete. Takáto konsolidácia viedla k vzniku jednotnej africkej kultúry v Amerike, ktorá zahŕňala hudobná kultúra. Až v rokoch 1880-1890 sa objavila prvá jazzová hudba. Tento štýl sa používa na vytvorenie svetla v populárnej tanečnej hudbe. Takže ako africká hudobná mystika vysvetlila podobné rytmické tance, na jej základe sa zrodil nový smer. Tisíce Američanov zo strednej triedy, ktorí mali len málo príležitostí ovládať aristokratické klasické tance, začali tancovať na klavíri v štýle ragtime. Ragtime priniesol do jazzu do hudby množstvo moderných základov. Popredný predstaviteľ tohto štýlu Scott Joplin je teda autorom prvku „3 versus 4“ (prekrývajúci sa zvuk rytmických patternov s 3 a 4 jednotkami je konzistentný).

New Orleans (1910-1920)

Klasický jazz sa objavil na začiatku 20. storočia v starovekých štátoch Ameriky a v samotnom New Orleans (čo je logické, dokonca aj v začiatkoch obchodu s otrokmi).

Hrali tu orchestre Afričanov a Kreolov, ktorí tvorili svoju hudbu pod prúdom ragtime, blues a piesne čiernych robotov. Po premnožení sa objavil na mieste hudobné nástroje Z vojenských orchestrov začali vznikať amatérske skupiny. Samoukom bol legendárny neworleanský hudobník, tvorca veľkého orchestra, kráľ Oliver. V dôležitý dátum V histórii mal jazz 26 rokov v roku 1917, keď "Original Dixieland Jazz Band" vydal vôbec prvý gramofónový kabátik. New Orleans malo základný štýl: úder bicích nástrojov, majstrovské sólo, vokálna improvizácia so skladmi - scat.

Chicago (1910-1920)

V 20. rokoch 20. storočia rock, klasikami nazývaný „revolúcia dvadsiatych rokov“, jazzová hudba postupne vstúpila do masovej kultúry a zdobila tituly „bane“ a „obscénne“. Orchestre začínajú vystupovať v reštauráciách a presúvajú sa zo súčasných štátov do iných oblastí Spojených štátov. Centrom džezu je dnes Chicago, kde si získava na popularite bezplatné neskoré nočné vystúpenia hudobníkov (takéto predstavenia často predstavovali improvizáciu a vonkajších sólistov). Hudobný štýl má zložité aranžmány. Louis Armstrong sa v tom čase stal ikonou jazzu, keď sa presťahoval do Chicaga z New Orleans. V priebehu rokov sa štýly týchto dvoch miest začali spájať do jedného hudobného žánru: jazz - Dixieland. Hlavným znakom tohto štýlu bola kolektívna masová improvizácia, ktorá viedla Hlavná myšlienka jazz absolútne.

Swing a big bandy (1930-1940)

S rastúcou popularitou jazzu hrali skvelé orchestre tanečné melódie. Existuje teda švih, ktorý predstavuje charakteristické zlepšenie na opačnej strane rytmu. Dominantným štýlom sa stal práve vtedy swing, ktorý sa prejavil v kreativite orchestrov. Vikonanny sláčikových tanečných skladieb bola pre orchester požehnaním. Džezová hudba odohrala svoje vyrovnane, bez väčšej improvizácie (okrem sólistu), takže kolektívna improvizácia Dixielandu sa skončila. V 30. rokoch sa začali rozvíjať podobné skupiny, ktoré sa nazývali big bandy. Charakteristická ryža Vtedajšie orchestre pozostávali zo skupín nástrojov a sekcií. Tradične boli tri: saxofón, trúbka, bicie. Najznámejší jazzoví hudobníci a ich orchestre: Glen Miller, Benny Goodman, Duke Elington. Zostávajúci hudobník si je vedomý svojej oddanosti černošskému folklóru.

Bebop (1940)

Swing vychádza z tradície raného jazzu a klasických afrických melódií a štýlov, apeluje na nespokojnosť slávnych osobností histórie. Big bandy a Swing Viconavians, ktoré čoraz viac vystupovali na verejnosti, začali predvádzať jazzovú hudbu z malých súborov černošských hudobníkov. Experimentátori zaviedli nadbytočné melódie, prešli k dlhej improvizácii, zložitým rytmom a virtuóznej hre so sólovým nástrojom. Nový štýl, ktorý sa umiestnil ako exkluzívny, sa začal nazývať bebop. Ikonami tohto obdobia boli poburujúci jazzoví hudobníci: Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Kľúčovým bodom sa stala vzbura čiernych Američanov proti komercializácii jazzu, snaha obrátiť túto hudbu k intimite a jedinečnosti. Od tohto momentu a tohto štýlu sa začína história súčasného jazzu. V túto hodinu prichádzajú malé orchestre a hudobníci veľkých kapiel, ako to býva zvykom pred veľkými sálami. V súboroch zvaných kombá si takíto hudobníci zdokonaľovali svoje swingové maniere, ale opäť získali slobodu pre improvizáciu.

Cool jazz, hard bop, soul jazz a jazz funk (1940-1960)

V 50-tych rokoch rockovej hudby sa taký hudobný žáner ako jazz začal rozvíjať dvoma rôznymi smermi. Prívrženci klasickej hudby „vychladli“ bebop, čím sa akademická hudba, polyfónia a aranžmán stali módou. Cool jazz sa preslávil svojou jednoduchosťou, suchosťou a melanchóliou. Poprední predstavitelia tohto priamo k jazzu boli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. A druhá os priamo, náhodou, začala rozvíjať myšlienky bebopu. Hard-bop štýl hlásal myšlienku zvrátiť vlnu čiernej hudby. Do módy prišli tradičné folklórne melódie, iskrivé a agresívne rytmy, Vibukhove sóla a improvizácia. K štýlu hard bopu patria: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Tento štýl sa organicky vyvinul zo soul-jazzu a jazz-funku. Tieto štýly sa priblížili k blues a pridali kľúčový aspekt k rytmu Viconnia. Jazz-funk, zocrema, vystúpenia Richarda Holmesa a Shirley Scott.

Kvi 16, 2013

"Skutočný jazz obstojí aj proti klišéovitým hudobným umelcom."

Sergej Slonimskij

Hlavné prúdy

Jazz je bohatý a rozmanitý. Vyznačuje sa absenciou osobných foriem a štýlov pre svoju improvizačnú priamosť. Môžete vidieť také trendy ako tradičný alebo neworleanský jazz, swing, bebop, big bandy, stride, progresívny jazz, cool a mnoho ďalších smerov.

Džez je hudba, ktorá nás obohacuje, pripomína a rozvíja. Toto je história, ľudia, mená, veľké špeciality, ktoré vytvorili a zasvätili, ktorí tomu zasvätili celý svoj život...

Jazzový hudobník nie je len vikonita. Je to skutočný tvorca, ktorý pred divákmi predvádza svoju impulzívnu mystiku – mittev, tendenčný, možno nechytateľný.

Dnes si povieme niečo o takom skutočne nevídanom hudobnom žánri, akým je jazz, o jeho štýle a hlavne o ľuďoch, ktorí si túto nádhernú hudbu vedia vždy vychutnať...

"Nebojte sa, tí, ktorí sú už tu!" Jedzte tie, ktoré ešte chýbajú!

Tieto slová veľkého amerického jazzového trubkára Milesa Davisa zázračne demonštrujú podstatu jazzu, jeho špecifickosť.

Jazz ako forma hudobná mystika, ktorý sa usadil ako XIX- na začiatku 20. storočia v Spojených štátoch amerických. Tento žáner je pôvodným štýlom európskej a africkej kultúry.

Džez si nemožno zamieňať s inými štýlmi, pretože jeho charakter je jedinečný - očarujúci polyrytmus, neskutočná improvizácia, ktorá je založená na osobitom rytme.

Počas histórie svojho vzniku sa jazz často menil, transformoval a prebúdzal ho súčasníci a poslucháči z dovtedy neznámych strán pre vývoj nových harmonických modelov skladateľov a jazzových hudobníkov Zichnyh.

“Prvá dáma jazzu”

Ako sme už skôr povedali, keď hovoríme o jazzovej hudbe, nie je možné nechať jej autorov a Viconavianov v tieni. Jednou z najikonickejších osobností v histórii jazzu je Ella Jane Fitzgerald, majsterka nádherného hlasu s rozsahom troch oktáv, majsterka scatu a jedinečnej hlasovej improvizácie. Existuje legenda, že „prvá dáma jazzu“.

„Rovnako ako jazz dokáže odhaliť ženy, odsudzuje aj Ellie,“ povedal raz jeden z autoritatívnych kritikov vo svete akademickej hudby. A je to pravda!

Ella Fitzgerald má láskavé a citlivé srdce. Vaughn pomáhal tým, ktorí to potrebujú, v Národnom lekárskom centre „Miesto nádeje“ a v American Heart Association. A v roku 1993 veľký spevák založil charitatívnu nadáciu Ellie Fitzgerald Foundation, ktorá pomáha mladým hudobníkom a poskytuje im všetko, čo potrebujú.

Je najväčšou vokalistkou v dejinách jazzovej hudby – 13-násobná držiteľka ceny Grammy, nositeľka National Medal of Arts, držiteľka prezidentskej medaily slobody a rytiera Rádu literatúry, umenia a umenia. bohaté nshih mestá.

Jazz v Rusku

Po rozvoji jazzovej scény v Spojených štátoch amerických sa okolo 20. rokov dvadsiateho storočia začal rozvíjať jazz aj v ZSSR.

Prelomový bod zhubného jazzu možno nazvať 1. výročie rocku 1922. Práve v tento deň sa konal jeden koncert pre jazzový orchester pod vystúpením Valentina Parnakha, skvelého divadelníka, tanečníka a speváka.

Radianske jazzové kapely sa vo veľkej miere špecializovali na vikonské skladby pre vtedy módne tance ako charleston a foxtrot. Takže jazz začal získavať na popularite.

Veľkým prínosom pre rozvoj ham jazzu bol skladateľ a hudobník Eddi Rosner. Svoju kariéru začal v takých európskych krajinách ako Poľsko a Nemecko, neskôr sa presťahoval do ZSSR a stal sa priekopníkom swingu v krajine.

Eddie Rosner, Yosip Weinstein, Vadim Ludvikovsky a ďalší významní jazzoví hudobníci vytvorili celú plejádu nekonečne talentovaných sólistov-improvizátorov a aranžérov, ktorých kreativita ho priblížila k jazzu pred ZSSR, k odľahčeným štandardom i po štandarde. Napríklad Oleksiy Kozlov, zakladateľ legendárnej jazzovej skupiny „Arsenal“ a skladateľ, zástanca neosobnosti virtuóznych jazzových skladieb, sa stal autorom hudby na dlhú dobu. divadelné inscenácie a filmy.

Pochádza z jazzu

Džez k nám prišiel z afrických krajín. A zdá sa, že pre tradičnú africkú hudbu je tá silná veľmi zložitá hudobný rytmus. Na základe tohto spontánneho a na prvý pohľad chaotického zvuku podobného 19. storočí sa zrodila nová hudobná forma – ragtime. Tento štýl sa vyvinul, splynul s prvkami klasického blues, absorboval ich zo seba a v dôsledku toho sa stal „otcom“ takejto niny, ktorú každý pozná. hudobná smerovosť ako jazz.

Uprostred neosobnosti úžasných hudobníkov, ktorí končia jazz, možno vidieť aj kreativitu Igora Butmana – ľudového umelca Ruska, úžasného saxofonistu a jazzmana. Po absolvovaní slávneho Hudobná vysoká škola Berklee a Boston majú dve špeciality: skladateľa a koncertného saxofonistu. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do New Yorku a stal sa členom legendárneho orchestra Lionela Hamptona.

Od roku 1996 žije Igor Butman v Rusku. V dnešný deň jazzový hudobník vzal beztvárne mesto. A od roku 2009 sa rock stal pánom silnej nahrávacej spoločnosti Butman Music. Preto sa stal fanúšikom Moskovského jazzového orchestra. Yogo hudobných robotov byť zasiahnutý jeho chuťou a bohatosťou zvuku. Nezvyčajné jazzové tóny nájdete takmer prakticky na svojej koži. Vytvorme skutočné zázraky!

Nevicherpne dzherelo nathnennya

Jazz je hudba, ktorá vám dáva radosť. O tom to celé je, pomáha vám to poznať význam, pochopiť dôležité a zmysluplné. O tomto hudobnom žánri bolo napísaných nespočetné množstvo kníh, natočených nespočetne veľa filmov a vyslovených nespočetne veľa slov.

„Džez je s nami v našich najkrajších rokoch... ak máme v sebe spiritualitu, otvorenosť a nebojácnosť...“ – to sú slová Oleksandra Genisa – podľa nás významného literárneho vedca a spisovateľa. najvyššia hodnosť demonštrovať podstatu jazzovej hudby, jej špecifickosť a krásu.

Z lásky sa pred jazzom umrieť nedá a dá sa to len trochu. Je to komplexná a zároveň neuveriteľne krásna hudba, hlboká a emotívna. Džez je mystika, z ktorej spieva naše srdce.

Povedz svojim priateľom:

„Jazz“ vám stručne pomôže pripraviť sa na hudbu a rozvinúť vaše znalosti v tejto oblasti. Rovnaký príbeh o jazze odhaľuje množstvo informácií o tejto forme hudobného umenia.

Poznámka o jazze

čo je jazz?

Jazzє forma hudobnej mystiky. Vlasť k jazzu v USA, de Vinnik v dvadsiatom storočí v procese syntézy európskych a afrických kultúr. Potom sa táto mystika rozšírila po celej planéte.

Jazz je živá, hlasná hudba, ktorá absorbovala rytmického afrického génia a bohaté bohatstvo bohatstva bohatstva ceremoniálnych a rituálnych spevov a bubnov. Jeho príbeh je dynamický, nečakaný a inšpirovaný krásnymi zvukmi, ktoré inšpirovali proces hudobného svetla.

Džez priniesli z Nového Svitu otroci – obyvatelia afrického kontinentu. Zápach často pretrvával až do rôznych generácií a kvôli prehľadnosti sa vytvoril nový hudobný štýl na motívy blues. Predpokladá sa, že jazz vznikol v New Orleans. Prvá nahrávka bola nahraná 26. februára 1917 vo Victor Studios v New Yorku. Zloženie skupiny „Original Dixieland Jazz Band“ začalo svietiť svetlom.

Vlastnosti jazzu

Hlavné charakteristiky tohto muzikálu sú:

• Beat – pravidelné pulzovanie.
• Polyrytmus, ktorý je založený na synkopických rytmoch.
• Improvizácia.
• Rad zafarbenia.
• Barvysty harmónia.
• Swing je komplex techník s jedinečnou rytmickou textúrou.

Hŕstka Vikonavčanov dokáže zároveň improvizovať. Členovia súboru medzi sebou komunikujú mystickým spôsobom a „single“ s verejnosťou.

Jazzové štýly

Štýlová rôznorodosť jazzu od momentu jeho vzniku je nepriateľská voči realite. Najrozšírenejšie typy jazzu sú:

• Vanguard. Vinik sa narodil v roku 1960. Poznáte harmóniu, rytmus, meter, tradičné štruktúry, softvérová hudba. Zástupcovia - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Tse funky hudobný štýl. Hlas je nesmelý nie pre slová, ale pre hudbu. Predstavitelia - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Big Bend. Nadávky v 20. rokoch rocku. Tvoria ho nasledovné orchestrálne skupiny - saxofóny - klarinety, dychové nástroje, rytmická sekcia. Predstavitelia - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• Bebop. Nadávky na skaly zo 40. rokov. Charakterizované zložitými improvizáciami a plynulým tempom, ktoré nie sú založené na zmene melódie, ale na zmene harmónie. Jazz at the Bebop - bubeník Max Roach, trubkár Dizzie Gillespie, Charlie Parker, klavirista Thelonious Monk a Bud Powell.
• Boogie Woogie. Ide o inštrumentálne sólo, ktoré spája prvky jazzu a blues. Pochádza z 20. rokov 20. storočia. Predstavitelia: Alex Moore, Piano Red a David Oleksandr, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bos Nova. Ide o unikátnu syntézu rytmov brazílskeho sambi a jazzovej improvizácie v štýle „kul“. Zástupcovia - Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz a Charlie Bird.
• Klasický jazz. S vývojom do konca 19. storočia. Predstavitelia - Chris Barber, Aker Balk, Kenny Ball, The Beatles.
• Hojdačka. Oslávený na prelome 20. - 30. rokov 20. storočia. Vyznačuje sa prijatím európskych a černošských foriem. Predstavitelia - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstream. Vzniká tak nový druh jazzu, ktorý sa vyznačuje speváckou interpretáciou hudobných diel. Zástupcovia - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Pivnično-tienistý jazz. Víno na klase 20. storočia v New Orleans. Hudba je horúca a shvidka. Predstavitelia jazzu Pivnično-skhidny - Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman.
• Štýl Kansas City. Nový štýl je inšpirovaný kameňmi v Kansas City z 20. rokov 20. storočia. Vin sa vyznačuje prienikom bluesového barbu do živej jazzovej hudby a energických sól. Predstavitelia: Count Basie, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• Jazz na bezpečnom mieste. Vinik na 50. rocku 20. storočia v Los Angeles. Predstavitelia: Shorty Rogers, saxofonista Bud Schenk a Art Pepper, klarinetista Jimmy Giuffrie a bubeník Shelley Menn.
• V pohode. Začal sa rozvíjať v 40. rokoch 20. storočia. Menej problémov, hladký jazzový štýl. Charakterizovaný odcudzeným, plochým a jednotným zvukom. Predstavitelia: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Lenii Tristano, Lee Konits, Ted Dameron, Zoot Sims, Jerry Mullighan.
• Progresívny jazz. Charakterizovaná sladkou harmóniou, čiastočnými sekundami a blokmi, polytonalitou, rytmickou pulzáciou, farbou.

Dnes jazz

Dnešný jazz zobral tradície a zvuky celej planéte. Došlo k re-interpretácii africkej kultúry, čo bolo jeho cieľom. Medzi predstaviteľov súčasného jazzu patria: Ken Vandermark, Mets Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman a David Sanchez, Jeff Watts a Billy Stewart.

Čo je jazz, to je história jazzu

čo je jazz? Sú to vädnúce rytmy, živá hudba, ktorá sa neustále rozvíja a kolabuje. Toto možno nie je priamo porovnateľné s druhým a nie je možné ho zamieňať s iným žánrom, ako hovoria nováčikovia. Navyše, os paradoxu je takmer ľahké rozpoznať, ale nie je také ľahké ju opísať slovami, pretože jazz sa neustále vyvíja a koncepty a vlastnosti, ktoré dnes po dvoch rokoch ustrnuli, už starnú. .

Jazz - čo to je?

Džez je tu s hudbou ako hrozno v 20. storočí. Úzko prepletá africké rytmy, rituálne piesne, robotické a svetské piesne a americkú hudbu minulých storočí. Inými slovami, ide o improvizačný žáner, ktorý vznikol ako dedičstvo miešania západoeurópskej a západoafrickej hudby.

Hviezdy Vinik Jazz

Je zvykom brať do úvahy to, čo je z Afriky a sledovať zložité rytmy. Pridajte k tomu ďalší tanec, všelijaké prešľapy, krok za krokom a osi ragtime. Jasné rytmy tohto žánru v kombinácii s bluesovými melódiami dali vzniknúť novému smeru zvanému jazz. Keďže sme boli zaneprázdnení jedlom, objavili sa hviezdy Nová hudba Rád by som vám podal dôkaz, že z Piesne o čiernych otrokoch, ktorých do Ameriky priviezli začiatkom 17. storočia. Len ľudia v hudbe poznali ten smrad ticho.

Najprv to boli čisto africké motívy, ale po dekáde začali mať viac improvizačný charakter a prerástli novými americkými melódiami, hlavne náboženskými – stali sa duchovnými. Neskôr k tomu prišli piesne a skargy - blues a malé dychovky. Tak sme prišli s niečím novým – jazzom.

Aké sú vlastnosti jazzovej hudby?

Prvou a najdôležitejšou vlastnosťou je improvizácia. Hudobníci sú povinní improvizovať v orchestri aj v sólach. Ďalším nie menej dôležitým aspektom básne je polyrytmus. Rytmická sloboda je snáď najdôležitejším znakom jazzovej hudby. Práve táto sloboda kričí z hudobníkov ako výsledok ľahkosti a neustáleho spěchu vpred. Uhádnete jazzovú skladbu? Zdá sa, že vikonavci môžu ľahko hrať ako zázrak a počujem melódiu toho istého prísneho rámca, ako napr. klasická hudbaČo je také úžasné, je ľahkosť a uvoľnenosť. Samozrejme, v džezovej tvorbe, ako aj v klasickej tvorbe, má svoj rytmus, iný meter, ale aj zvláštny rytmus, ktorý sa nazýva swing (z anglického rhythm) a pramení aj z pocitu slobody. Čo je pre niekoho priamo dôležitejšie? Samozrejme, že by inak dochádzalo k pravidelnému pulzovaniu.

Zvrat k jazzu

Džez, ktorý sa objavil v New Orleans, sa rýchlo rozširuje a stáva sa čoraz populárnejším. Amatérske tímy Skladajú sa najmä z Afričanov a Kreolov a začínajú vystupovať nielen v reštauráciách, ale aj na turné na iných miestach. A tak sa na konci dňa objavuje ďalšie centrum jazzu – Chicago, kde sú nočné vystúpenia obzvlášť veľké. hudobných skupín. Skladby, ktoré sú formované a usporiadané do aranžmánov. Medzi Viconavians toho obdobia to platí obzvlášť Louis Armstrong , ktorý sa presťahoval do Chicaga z miesta, kde sa zrodil jazz. Neskôr sa štýly z týchto miest zlúčili do dixielandu, ktorý sa zrodil z kolektívnej improvizácie.

Masívny prílev jazzu v 30. – 40. rokoch 20. storočia viedol k využívaniu väčších orchestrov, ktoré mohli hrať rôzne tanečné melódie. Zrazu sa objavila hojdačka, ktorá bola akousi rozkošou od rytmického drobca. Stať sa hlavnou vecou okamihu a zatlačiť kolektívnu improvizáciu do úzadia. Skupiny, ktoré ukončili swing, sa začali nazývať big bandy.

To je zrejme východisko zo swingu, ktorý dominoval ranému jazzu, národným melódiám a vyjadroval nespokojnosť so súčasnými cenami hudby. Hru malých súborov, ktorých súčasťou boli černošskí muzikanti, začínajú reprezentovať big bandy a vikonavský swing. V štyridsiatych rokoch 20. storočia tak vznikol nový štýl bebop, ktorý jednoznačne vyčnieva medzi ostatnými druhmi hudby. Skrotili ma neskutočne rýchle melódie, dlhá improvizácia, zložité rytmické maličkosti. Príspevok bude vydaný v túto hodinu medzi Vikonianmi Charlie Parker a Dizzy Gillespie.

Počnúc rokom 1950 r. jazz sa vyvíja v dvoch samostatných smeroch. Z jednej strany sa obrátili prívrženci klasiky akademická hudba, po vložení ubik bebop. Cool-jazz, ktorý je výsledkom toho, sa stáva viac streamovateľným a suchším. Na druhej strane druhá línia pokračovala v rozvoji bebopu. Na tomto pozadí sa objavuje tvrdý bop, ktorý sa točí okolo tradičných ľudových intonácií, jasných rytmických čŕt a improvizácie. Tento štýl sa vyvíjal súčasne zo smerov ako soul-jazz a jazz-funk. Ten smrad priniesol hudbu najbližšie k blues.

Vilnská hudba

V šesťdesiatych rokoch sa uskutočnili rôzne experimenty a hľadanie nových foriem. Výsledkom je jazz-rock a jazz-pop, ktoré spájajú dva rôzne smery, ako aj free-jazz, v ktorom sa Vikonavi úplne inšpiruje reguláciou rytmického patternu a tónu. Medzi hudobníkmi v túto hodinu sa preslávili Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Radyanský jazz

Od samého začiatku hrali jazzové orchestre Radian dôležitú úlohu v módnych tancoch, akými sú foxtrot a charleston. V 30. rokoch 20. storočia začal získavať čoraz väčšiu popularitu nový smer. Bez ohľadu na to, že postavenie radyanskej veľmoci pred jazzovou hudbou bolo nejednoznačné, neobhájili, no zároveň tvrdo kritizovali, že patrí k západná kultúra. Napríklad v 40. rokoch začali jazzové skupiny uznávať prenasledovanie. V 50. a 60. rokoch sa činnosť orchestrov Olega Lundstrema a Eddyho Rosnera obnovila a čoraz viac hudobníkov začalo túžiť po novom smerovaní.

Dnes sa jazz kontinuálne a dynamicky rozvíja a neexistujú priame línie a štýly. Táto hudba naďalej pohlcuje zvuky a melódie zo všetkých kútov našej planéty s novými a novými zvukmi, rytmami a melódiami.