Stručný životopis Stendhala. Frederic Stendhal - krátky životopis

Frederic Stendhal (Henri Marie Bayle) sa narodil neďaleko Grenoblu v roku 1783, len pár rokov pred Veľkou francúzskou revolúciou. Beylova vlasť bola možná. Otec budúceho spisovateľa bol právnik. Mati zomrel, keď si mal menej ako 7 rokov. O úpravu chlapca sa staral môj starý otec Henri Gagnon. Potom, čo bol posvätený osobou, monsieur Gagnon zrušil dátum posvätenia a jeho onuk. Malý Henri Marie naučil čítať sám starý otec. Láska pred knihami zrodila lásku pred tým, ako sa mu pred ušami skrývala kreativita, ktorej sa chlapec začal venovať skorý život.

Všetci členovia rodiny Bayle boli poslednými monarchistami. Úskok francúzskeho kráľa sa stal pre Henriho rodinu skutočnou nočnou morou. Len majestátny spisovateľ mlčal nad jeho smrťou a plakal v dôsledku jeho pohrebu.

1796 Henriho Marie poslali do školy. Niet divu, že chlapcovým obľúbeným predmetom je matematika, nie literatúra alebo jazyk. Neskorší spisovateľ, spomínajúc na svoje detstvo, vedel, že to, čo ľudia najviac nenávidia, je pokrytectvo. Zamiloval som sa do matematiky, pretože je presná a pretože veda neprenáša pokrytectvo.

Napríklad v 90. rokoch 18. storočia sa Stendhal presťahoval do Paríža. Hlavné mesto plánovalo vstup na Polytechnickú školu. Nahradením školy však môže byť spisovateľ, ktorý vstúpil do vojenská služba, prečo som márne skrýval svojho príbuzného? Do roku 1812 bol Stendhalovým idolom Napoleon. Spolu s Bonapartovými kampaňami prišiel ďalší spisovateľ do Talianska. Podarilo sa mi navštíviť Rusko, ale de Stendhal veľmi nezomrel. Bez rešpektu voči tým, že Rusi boli nepriatelia, spisovateľ k nim necítil nenávisť, dusil sa ich vlastenectvom a hrdinstvom.

Keď sa Stendhal vrátil domov, vymyl majetok svojho otca. Volali sme Napoleona do zničeného Francúzska. Stendhal už nerešpektoval Bonaparta ako svoj idol a značne kompromitoval jeho národnosť. Ak bol Napoleon poslaný z exilu, spisovateľka sa tiež rozhodla opustiť krajinu a presťahovala sa do Talianska, rešpektujúc jej väčšiu vôľu. Na konci dňa v Taliansku začal rásť vzostup karbonskej ríše, ktorá bojovala za oslobodenie svojej vlasti od rakúskej revolúcie. Stendhal sa aktívne zúčastnil na slobodnom Rusku, za čo bol zažalovaný smrteľný trest. Spisovateľ mal možnosť žiť v Anglicku. Jeho život za kordónom spočíval vo forme náhodného zárobku. V 20. rokoch 19. storočia sa Henri Marie Bayle prvýkrát začal podpisovať pod svoj pseudonym.

Stendhal očakával, že sa v roku 1830 obráti na otcovstvo, aby vstúpil do suverénne služby. V tom istom roku 1830 bol vymenovaný za konzula a poslaný do Terstu. Rakúska vláda však po novom konzulovi zotmela a pisár bol preložený do Chivitaveku. Sťažnosť bola skromnejšia, ale Stendhal nechcel opäť opustiť krajinu, ktorú si zamiloval, a zostal až do konca svojich dní bez konzula.

V zlom zdravotnom stave bol spisovateľ často v pokušení obrátiť sa na otcovstvo a vziať si trivalickú dovolenku. Jeden zo sviatkov bol trojročný (1836-1839). Dôležité boli najmä zvyšné osudy Stendhalovho života: syfilis, ktorým sa spisovateľ nakazil v mladosti, sa prejavil ako neschopnosť plnohodnotne pracovať a slabosť. V roku 1841 spisovateľ čoskoro dorazil do Paríža, kde utrpel mozgovú príhodu. Neschopný písať samostatne, Stendhal diktoval svoje diela a pokračoval v písaní až do svojej smrti v Berezne v roku 1842.

Ľudia, ktorí Stendhala zblízka poznali, o ňom hovoria ako o utajenom človeku, ktorý miluje sebavedomie a sebaúctu. Spisovateľ zraňuje zraniteľnú a jemnú dušu. Jeden teplá ryža Jeho postava bola plná nenávisti až tyranie. Týmto autor pochyboval o tom, či existuje slobodné Rusko. Boli veľmi vnímaví a povzbudzovaní, aby pomohli karbonárom, ale neverili, že ich úsilie prinesie pozitívne výsledky. Medzi kutnikmi nebola jednota: niektorí boli za republiku, iní chceli vo svojej krajine založiť monarchiu.

Taliansko sa stalo ďalšou vlasťou veľkého francúzskeho spisovateľa. Keďže sa zamilovali do Talianov, rešpektujú ich štedrejšie ako ich spoločníci. Introvert Bayle mal oveľa bližšie k talianskej nejednotnosti a trúfalosti, menej príznačnej Francúzsko XIX Stovky potokov a pokrytectva. Spisovateľ považoval Talianky za atraktívnejšie a zažil s nimi nejeden milostný vzťah. Stendhal chcel na svoj náhrobok napísať tento nápis: „Enrico Bayle, Milanese“.

Estetické výhody

Stendhal začal svoju literárnu činnosť vo veľmi ranom veku. Počas mnohých rokov usilovnej práce na svojom štýle začal spisovateľ rozvíjať silné koncepty, ktoré chcel nasledovať pri práci na prekliatom románe.

Predpojatý charakter

Výrazná postava v strede

V strede tvorby pokožky stojí jasný, „závislý“ obraz. Táto postava je rešpektovaná skôr preto, že je v opozícii ako spoluvinníkom nespravodlivosti a násilia. Hlavná postava nevyhnutne chce byť milovaná, inak sa celý jeho boj stane jednoducho zbytočným.

Sám autor nepovažuje svoje postavy za romantikov, bez ohľadu na zjavné znaky romantický hrdina. Literárne obrazy podľa Stendhala vytvorili jeho nástupcovia a postavy. Romantik nie je dobrý na nič iné ako na „šľachtický hnev“.

Precíznosť a jednoduchosť

Diela veľkého francúzskeho spisovateľa sú pozoruhodné svojou jednoduchosťou a lakonizmom. Láska k Stendhalovi pred matematikou v r školské skaly sa stratil vo všetkých mojich románoch. Spisovateľ oceňuje, že čitateľ môže od knihy očakávať nie pátos a nevedomý opis vnútorného sveta postavy, ale presný rozbor toho, ako kto dokáže pochopiť, čo sa s hlavnou postavou deje.

Koncept historizmu

Pre Stendhala boli zobrazenia ľudí v póze v prostredí, aké majú romantickí spisovatelia, alebo ľudia na slnku, ako sú tí klasickí spisovatelia, neprijateľné. Chitach môže byť šľachta, v tejto dobe žije veľký hrdina A kde zaujíma svoje miesto medzi partnermi. Postavy nemožno brať z historického kontextu. Všetci smradi sú ľudia svojej doby. Éra, s ktorou smrad leží, formovala jeho charakter. Čitateľ len niekoľkými výrokmi o historickom kontexte pochopí, že motívom jeho konania sa stáva samotná hlavná postava.

V ďalšom článku si môžete prečítať krátku pasáž zo Stendhalovej „Červenej a čiernej“, ktorá rozpráva príbeh manželky Juliena Sorela, ktorá ho tento rok postihla.

Ďalším zo slávnych Stendhalových románov je „Kláštor Parma“, ktorý je jediným dokončeným románom, ktorý sa objavuje po skončení éry Napoleonovej vlády.

Chervone, čierna, biela

Stendhalovo meno sa tradične spája s románom „Chervone ta Chorne“. Román vznikol v roku 1830 na základe reálnych predstáv. Literárni vedci dávno Nevedeli pochopiť, prečo dal autor románu taký názov. Útok farby hádajú o tragédii, krviprelievaní a smrti. A spojenie červenej a čiernej je spojené s čalúnením nohavíc. Už samotný názov pripravuje čitateľa na tragický koniec.

5 rokov po napísaní svojho prvého brilantného románu vytvoril Stendhal román s podobným názvom - „Červená a biela“. Podobnosť názvu nie je jasná. Okrem toho názov nového románu speváckemu svetu vysvetľuje názov toho predchádzajúceho. Pod čiernou farbou, ktorá stojí za všetkým, vyniká maličkosťou nie smrť, ale nízka chôdza hlavného hrdinu Juliena Sorela. Biela farba označuje bielu farbu, ktorá pochádza od Luciena Levenea, hlavnej postavy iného románu. Červená farba je symbolom ťažkej, alarmujúcej doby, keď dvaja hlavní hrdinovia musia žiť spolu.

Frederic Stendhal je jedným z najdôležitejších článkov svetskej literárnej vedy. Je nielen autorom románov, biografií, aforizmov a série cestopisných poznámok o Taliansku, venovaných rôznym sféram života, ale aj zakladateľom „psychologických románov“, keď sa realizmus začal vyvíjať na vnútorný realizmus z najrozmanitejších oblastí života. dôležitých ľudí s problémami s mocou.

Detstvo a mladosť

Marie-Henri Beyle (tiež meno spisovateľky) sa narodila 23. júna 1783 v malom mestečku Grenoble na sviatok Francúzska. Yogo otec Sheruben Beil bol právnik. Matka Henriette Bayle zomrela, keď mali chlapci viac ako 7 rokov. Synovo manželstvo padlo na plecia otca a tety.

Ale teplo stoviek sto rokov medzi nimi neležalo. Môj starý otec Henri Gagnon sa stal mentorom a mentorom budúceho slávneho francúzskeho spisovateľa. Citát od Stendhala o ňom:

„Vzložím hold môjmu drahému dedkovi Henrimu Gagnonovi. Títo vzácni ľudia v pravý čas podnikli púť do Ferney, aby navštívili Voltaira a boli ním zázračne prijatí.

Chlapec prišiel do miestnej centrálnej školy s množstvom vedomostí. Osvetlenie domu, ktoré dal starý otec, bolo položené na ohniskom stole, takže Marie-Henri v ňom strávila iba 3 roky. Škola má veľkú úctu k latinčine, exaktným vedám a filozofii. Okrem toho s úctou sledujeme Veľkú francúzsku revolúciu a jej udalosti.

V roku 1799 Stendhal opustil školu a odišiel do Paríža. To znamenalo, že som od samého začiatku vstúpil na polytechnickú školu, ale myšlienky revolúcie ma nepripravili o myseľ. Preto sa mladý muž chystá slúžiť v armáde, kde je odstránená hodnosť podporučíka. Po dobrej hodine hostia rodinné väzby preklad listov do Talianska Od tejto hodiny začína láska až do tohto konca, keď sa prevalí celý život a stane sa jednou z hlavných tém jeho tvorivosti.

Marie-Henry svojho času vedie Nemecko a Rakúsko. Každý výlet bol poznačený poznámkami, kde bolo popísané umenie, najmä hudba, maľba a poézia. Tretia časť týchto poznámok sa nenávratne stratila počas hodiny prechodu cez Berezinu.

Asi po hodine sa však situácia radikálne mení. Stendhal bol naplnený sklamaním: Napoleonova politika sa v skutočnosti ukázala byť úplne iná. Preto pravdepodobne vstúpi do armády a vráti sa do Francúzska. Potom je spisovateľ v Paríži. Venuje sa pokročilej filológii (zocrema a anglický jazyk), ako aj filozofiu.

Kreativita

Po páde Napoleona sa na francúzsky trón vrátila dynastia Bourbonovcov. Stendhal, ktorý sa rozhodol uznať túto silu, ho zbaví otcovstva a ide do Milána. Zostanem tam 7 dní. V tejto hodine sveta sa objavujú rané diela spisovateľa: „Životy Haydna, Mozarta a Metastasia“, „Dejiny maľby v Taliansku“, „Rím, Neapol a Florencia v roku 1817“. Tým sa stal pseudonymom, ktorý je v skutočnosti rodným mestom Johanna Winckelmanna – Stendal. Dostať sa k reálnemu uhlu pohľadu bude trvať menej ako 20 rokov.

Za hodinu života v Taliansku sa Stendhal priblížil k nadvláde karbonárov. Ale prostredníctvom opätovného vyšetrovania som mal šancu obrátiť sa na otčinu. Spočiatku to dopadlo zle: spisovateľ získal pochybnú povesť a do Francúzska sa dostali niektoré nepríjemné zvesti o priateľstve so zástupcami karbonárov. Spisovateľ musel byť opatrnejší, aby mohol pokračovať v literárnej činnosti. V roku 1822 bola vydaná kniha „O Kohannya“, ktorá zmenila vyhlásenie o zvláštnosti spisovateľa.

Debutový realistický román „Armans“ vyšiel v roku 1827 a o niekoľko rokov neskôr – novela „Vanina Vanina“, ktorá rozpráva o zatknutí spojení dcéry talianskeho aristokrata, ktorú zatkli karbonári. Na základe filmovej adaptácie Rocka z roku 1961, ktorú režíroval Roberto Rossellini. V tomto diele sa „Abatyše z Castra“ považujú za zahrnuté do talianskych kroník.

V roku 1830 napísal Stendhal jeden zo svojich najznámejších románov „Chervone a Chorne“. Námet vychádzal z príbehu, ktorý sa stratil na stránkach novín v rubrike kriminálna kronika. Hoci sa to vždy nazývalo klasikou, v skutočnosti bol Stendhal dôležitý pre kreativitu. Nemal stálu prácu a centy, čo malo negatívny vplyv na jeho pokoj. Dnešný román je už populárny a bol prevzatý 7-krát pre filmy a televízne seriály.

Aký osud začína pre spisovateľa? nový život. Vin vstupuje do služby na konzuláte v Terste, po ktorom je preložený do Civitavecchie, kde spisovateľ zostane po celý svoj život. Literatúru vlastne opustil. Práca zabrala veľa hodín a miesto neposkytovalo dostatok priestoru na kreativitu. Sám seba významná tvorba V tomto bode sa „Parmský kláštor“ stal posledným dokončeným románom, víziou života spisovateľa. Ochorenie, ktoré sa rýchlo rozvíjalo, mu vzalo zvyšné sily.

Špeciálny život

U zvláštny život spisovateľ už nemal šťastie. Ženy, ktoré sa stretli so Stendhalom na životná cesta, Nadovgo sa neobťažoval. Bol už veľmi milý, ale zdalo sa, že je často zbavený nerozlučnosti. Spisovateľ sa nechce viazať putami svojej lásky, pretože by mal už priveľa väzieb s literatúrou. Deti nie sú vítané.

Stendhalovi milenci: Matilda Viscontini, Wilhelmine von Griesheim, Alberta de Rubempre, Giulia Rignieri

O srdce spisovateľa pripravila čata generála Jana Dembowského (Poliaka za národnosť) – Matilda Viskontynyová. Kniha „O Kohannyi“ je venovaná jej. Matilda vo vzťahu k Bayleovi ochladla a jeho polovička v strede vzbĺkla. Nie je známe, ako sa tento príbeh skončil, ale Stendhal váhal s odchodom do Anglicka v nádeji, že získa moc. Viskontin v túto hodinu zomiera. Bolo to 35 rokov.

Smrť

S osudom románopiscov sa veci zhoršili. Lekári mu diagnostikovali syfilis, prestali kresliť medzi miestami a orezali pero na písanie. Stendhal už nemôže sám písať knihy Potrebujem pomoc. Preto diktuje, aby sa jeho výtvory preniesli na papier. Predpísané kúry postupne odoberali zvyšné sily. Týždeň pred osudným dňom smel umierajúcemu odcestovať do Paríža a rozlúčiť sa.

Stendhal zomrel v roku 1842 neďaleko francúzskeho hlavného mesta, ak sa prejdete po uliciach tohto miesta. S mystickou hodnosťou sám sprostredkúva takúto smrť niekoľko osudov predtým. Dnes sa za príčinu smrti považuje mŕtvica. Bol by to iný úder, bez poškodenia tela. Vo svojom prikázaní pisateľ odhalil svoju zostávajúcu vôľu pre náhrobný kameň. Môže tam byť vyrazený taliansky epitaf:

Arrigo Bayle. Milanets. Písanie, milovanie, živé."

Stendhalov testament bol potvrdený až po jeho smrti, keď bol objavený jeho hrob v štvrti Montmartre, v južnej časti Paríža.

Stendhalove citáty

"Krása mysle môže byť nahradená krásou."

"Nemôžete sa nazývať politikom, ak nemáte trpezlivosť a schopnosť zvládať hnev."

„Je možné, že všetky nešťastia v živote pripomínajú zlý prejav o tých, ktorí sa s nami zahrávajú. "Otec, hlboká znalosť ľudí a zdravý úsudok o živote nás privádza bližšie k šťastiu."

„Romantizmus je tajomstvom dávať ľuďom také veci literárnych diel, čo im okamžite môže priniesť najväčšiu spokojnosť.“

Bibliografia

• 1827 - "Armans"
• 1829 – „Vanina Vanina“
• 1830 – „Chervone ta chorne“
• 1832 – „Dať sám seba“
• 1834 – Lucien Leven“
• 1835 – „Život Henriho Brularda“
• 1839 – „Lam'el“
• 1839 – „Nadsvetská sladkosť úst“
• 1839 – „Parmský príbytok“

Frederic Stendhal je literárny pseudonym Henriho Marie Baylea, slávneho francúzskeho spisovateľa, ktorý je jedným zo zakladateľov žánru. psychologický román, čo zadať pred najvyššie číslo populárnych spisovateľov Francúzsko XIX storočia. Počas svojho života sa preslávil v malom svete ako spisovateľ beletrie a vo väčšom ako autor kníh, ktoré rozprávajú o talianskych pamiatkach. Svet sa objavil 23. septembra 1783. neďaleko Grenoblu.

Otec Yogo, zástupca právnika, ktorý predčasne prišiel o svoj tím (Anri Marie mal 7 rokov) bez toho, aby dostatočne rešpektoval brata svojho syna.

Stendhal ako nasledovník opáta Ralyana získal antipatiu voči náboženstvu a cirkvi. Pochované diela Holbacha, Diderota a iných vzdelávacích filozofov, ako aj Persha Francúzska revolúcia Stendhalove pohľady tvorili majestátny príval. Žiť stále ďalej a ďalej, zachovávať lojalitu k revolučným ideálom a chopiť sa ich tak rozhodne, ako bez vyrušovania niektorého zo svojich bratov v zbrani, ktorí žili v 19. storočí.

O tri roky neskôr začal Henri na Central School of Grenoble av roku 1799 Po ceste do Paríža začal študovať na polytechnickej škole. Napoleonov protest proti prevratu bol taký silný, že sa prihlásil do aktívnej armády. Mladý Henri zaspal v taliansky večer a táto krajina sa mu navždy stratila v srdci. V roku 1802, keď bol rozčarovaný Napoleonovou politikou, odstúpil z výstavy, strávil tri dni v Paríži, veľa čítal, stal sa členom literárnych salónov a divadiel a stratil kariéru dramatika. V roku 1805 r. Opäť sa ocitol v armáde, tentoraz ako ubytovateľ. Podpora armády vo vojenských kampaniach do roku 1814, v roku 1812, účasť v bitkách napoleonskej armády v Rusku v roku 1812.

Negatívne umiestnený pred prelomom monarchie v osobe Bourbonovcov, Stendhal po porážke Napoleona išiel na výstavu a teraz sa presťahoval do talianskeho Milána, kde vychádzajú jeho prvé knihy: „Životy Haydna, Mozarta a Metastasia“ ( publikovaná v roku 1817), ako aj výskum „Rím, Neapol a Florencia“ a dvojzväzková kniha „Dejiny maľby v Taliansku“.

Prenasledovanie karbonárov, ktoré sa v krajine začalo v roku 1820, podnietilo Stendhala, aby sa obrátil na Francúzsko a úniky informácií o jeho „podozrivých“ väzbách mu poslúžili ako zlá služba a správali sa mimoriadne opatrne. Stendhal píše z anglických časopisov bez predplatenia jeho publikácií. Zdá sa, že Paríž má nízku úroveň kreativity, kreativity a publikácií 1823 r. traktát „Racine a Shakespeare“, ktorý sa stal manifestom francúzskych romantikov. Dátumy v jeho životopise zostali dôležité. Pisár sa vrátil k pesimizmu, ktorého materiálne bohatstvo spočívalo vo forme epizodických zárobkov, pričom prikázanie napísal viac ako raz.

Keď Francúzsko založilo lipnevskú monarchiu, 1830 r. Stendhal stratil možnosť vstúpiť do štátnej služby. Kráľ Ľudovít ho uznal za konzula v Terste, ale jeho neúcta mu umožnila zmocniť sa jeho sídla v Civita Vecchia. Pre človeka s ateistickým pohľadom, sympatizujúcim s revolučnými myšlienkami, ktorý je po stvorení preniknutý duchom protestu, však nebolo ľahké žiť vo Francúzsku a Taliansku.

V rokoch 1836 až 1839 r. Stendhal bol v čase svojho odchodu v Paríži a jeho posledný slávny román „Kláštor Parma“ bol napísaný veľmi natiahnutým spôsobom. V hodine svojho konečného prepustenia, ktorá bola krátka, dorazil do Paríža doslova o niekoľko dní neskôr a tam dostal mozgovú príhodu. Bolo to na jar roku 1841 a zomrel 22. februára 1842. Zvyšok života zatienila dôležitá fyzická postava, slabosť a neschopnosť tvrdo pracovať: odhalil sa tak syfilis, ktorým sa Stendhal nakazil v mladosti. Henri Marie Bayle, ktorý nedokázal sám písať a diktovať texty, pokračoval v písaní až do svojej smrti.

Encyklopedický YouTube

1 / 4

✪ Dokumentárne filmy - Láska k šťastiu, Stendhalova malá láska

✪ Stendhal, Bombe

✪ Stendhal: „Žiadna literatúra nie je príznakom civilizácie“

✪ Stendhal "Chervone ta chorne". Krátkodobý román.

Podnadpis

Životopis

Skoré skaly

Henri Beyle (pseudonym Stendhal) sa narodil 23. dnešného dňa v Grenobli v rodine právnika Chérubina Beyla. Keď chlapcov stihol tento osud, zomrela Henrieta Bayle, spisovateľova matka. Preto sa o tréning postarala teta Seraphia a otec. Malá Anri ich nezvládla. Srdečne a s úctou k chlapcovi, ktorý sa postavil nad svojho starého otca Henriho Gagnona. Neskôr vo svojej autobiografii „Život Henriho Brularda“ Stendhal povedal: „Vzložím poctu môjmu drahému dedkovi Henrimu Gagnonovi. Tento vzácny muž podnikol púť do Ferney, aby navštívil Voltaira a zázračne ho privítal...“ Henri Gagnon bol majstrom osvietenstva a o Stendhalovi sa dozvedel z diel Voltaira, Didra a Helvetia. Od tej hodiny Stendhal začal rozvíjať ašpiráciu na klerikalizmus. Prostredníctvom tých, s ktorými sa Anri ako dieťa dostal do kontaktu s jezuitom Ryanom, ktorý ho povzbudzoval k čítaniu Biblie, vyrastal celý život v strachu a nedôvere voči duchovenstvu.

Učte sa z Grenoble centrálna škola Henri sledoval vývoj revolúcie, hoci len ťažko chápal jej význam. V škole strávil iba tri roky, keď si osvojil všetky svoje vedomosti vrátane latinčiny. Na druhej strane som sa zamiloval do matematiky, logiky, dal som sa na filozofiu a študoval som históriu mýtov.

V roku 1802, po postupnom sklamaní z Napoleona, sa podrobil výstave a ďalšie tri roky žil v Paríži, kde sa venoval sebaosvetleniu, štúdiu filozofie, literatúry a anglického jazyka. Ako vyplýva z pohromy tej hodiny, budúci Stendhal písal o kariére dramatika, „nového Moliéra“. Keď sa mladý muž zamiloval do herečky Mélanie Loison, nasledoval ju do Marseille. V roku 1805 sa jeho rodina opäť vrátila slúžiť v armáde, tentoraz ako ubytovateľ. Pri vylodení dôstojníka proviantnej služby napoleonskej armády Henri navštívil Taliansko, Nemecko a Rakúsko. Počas našich túr sme si našli čas na premýšľanie a písanie poznámok o obrazoch a hudbe. Vin pomocou vlastných poznámok zapísal komplikáciu šitia. Niektorí ľudia zomreli pri prechode Berezinou.

Literárna činnosť

Po páde Napoleona sa ďalší spisovateľ, negatívne vnímajúci reštaurovanie a Bourbonovcov, podriadil dodnes Taliansku, Milánu. Tu je pripravená napísať svoje prvé knihy: „Haydnov život, Mozart a Metastasio“ (), „Dejiny maľby v Taliansku“ (), „Rím, Neapol a Florencia v roku 1817“. Veľká časť textov týchto kníh vychádza z diel iných autorov.

Po skončení svojho života strávil Stendhal tri roky v Paríži od roku 1836 do roku 1839. Počas tejto hodiny boli napísané „Zápisky turistu“ (vydané v roku 1838) a jeho zostávajúci román „Kláštor Parma“. (Stendhal, ktorý nevidel slovo „turizmus“, bol prvý, kto si všimol jeho široký obeh). Úcta širokej verejnosti, ktorá číta pred postavou Stendhala v roku 1840, sa obrátila na jedného z najpopulárnejších francúzskych prozaikov, Balzaca, vo svojej „Štúdii o Bayleovi“. Krátko pred jeho smrťou vydalo diplomatické oddelenie spisovateľovi nové vydanie, ktoré umožnilo jeho rebelovi vrátiť sa do Paríža.

Spisovateľ prežil veľmi ťažký život: choroba postupovala. Svojmu študentovi napísal, že na liečbu berie lieky a jodid draselný a že je občas taký slabý, že si pero opatrne zastriháva a že ho zastrašuje diktovanie textov. Je známe, že ortuťové prípravky majú veľa vedľajších účinkov. Neexistujú dostatočné dôkazy na podporu predpokladu, že Stendhal zomrel na syfilis. V 19. storočí bola diagnostika tohto ochorenia relevantná každý deň (napríklad kvapavka sa liečila v počiatočnom štádiu ochorenia, boli denné mikrobiologické, histologické, cytologické a iné Izhennya) - na jednej strane. Na druhej strane sa na syfilis považovalo množstvo postáv európskej kultúry – Heine, Beethoven, Turgenev a mnohí ďalší. V druhej polovici 20. storočia sa táto myšlienka zmenila. Takže napríklad Heinrich-Heine je okamžite vnímaný ako niekto, kto trpel jedným zo zriedkavých neurologických ochorení (presnejšie zdanlivo zriedkavou formou jedného z ochorení).

23. februára 1842 vybehol Stendhal, neunavený, priamo do ulíc a o niekoľko rokov zomrel. Smrť s najväčšou pravdepodobnosťou nastala v dôsledku druhej mozgovej príhody. Dva roky predtým utrpel prvú mozgovú príhodu, ktorá bola sprevádzaná ťažkými neurologickými príznakmi vrátane afázie.

Pisár ho požiadal, aby napísal na náhrobok (taliansky vikonál):

Arrigo Bayle

Milanets

Pisav. Milujúca.

Nažive

Vytvorte Umelecká próza zhŕňa malé množstvo toho, čo Bayle napísal a zverejnil. Zarobiť peniaze na chlieb, na úsvite svojho života literárna činnosť

Jeho cestné maľby „Rím, Neapol a Florencia“ („Rím, Neapol a Florencia“; 3 vydania) a „Promenades dans Rome“ („Chôdza v Ríme“, 2 zväzky) počas 19. storočia mali malý úspech medzi tými, ktorí išli hore. v cene v Taliansku (hoci hlavné hodnotenia z pozície modernej vedy sa zdajú byť beznádejne zastarané). Stendhal napísal aj „Dejiny maliarstva v Taliansku“ (zv. 1-2;), „Zápisky turistu“ (franc. "Mémoires d'un touriste", T. 1-2, ), Vidomyho pojednanie „O Kohannya“ (uverejnené v).

Rómčina a príbehy

• Prvý román - "Armance" (francúzsky "Armance", zv. 1-3) - o dievčati v Rusku, ktoré prekonalo úpadok potláčaného Decembristu, bez úspechu.
• "Vanina Vanina" (fr. "Vanina Vanini", ) - príbeh o fatálna cohannya Aristokrati a Carbonaria, natočený v roku 1961. Roberto-Rossellini
• „Chervone si chorne“ (fr. "Le Rouge et le Noir"; 2 t., ; 6 rokov; Ruský preklad A. N. Pleshcheeva vo „Vitchinian Notes“, ) - najvýznamnejšie dielo Stendhala, prvý kariérny román v európskej literatúre; po odmietnutí vysokého uznania veľkých spisovateľov vrátane Puškina a Balzaca, ale v širokej verejnosti sa nedostavil okamžitý úspech.
• V dobrodružnom románe „Parma Abode“ ( "La Chartreuse de Parme"; 2 zväzky -) Stendhal podáva opis dvorných intríg na malom talianskom dvore; Čomu sa podobá ruritánska tradícia európskej literatúry?

Nedokončené umelecké výtvory

• Román „Chervone and Bile“ alebo „Lucien Leven“ (franc. "Lucien Leuwen", - , Publikovaný).
• Posmrtne vyšiel aj autobiografický príbeh „Život Henriho Brularda“ (francúzsky). "Vie de Henry Brulard", Vyhliadka. ), že „Boh pošli egoistovi“ (fr. "Suvenirs d'égotisme", Vyhliadka. ), nedokončený román „Lamielle“ (fr. "Lamiel", - , vyhliadka. , v plnom znení ) a „Najvyššia pochúťka je labiálna“ ( , zobrazenie -).

Talianske príbehy

Vidannya

• Nové zbierky Bayleových diel v 18 zväzkoch (Paríž, -), ako aj dva zväzky jeho listovania () od Prospera Merimiho.
• Žibr. op. podľa vyd. A. A. Smirnova a B. G. Reizova, t. 1-15, Leningrad - Moskva, 1933-1950.
• Žibr. op. pri 15 obj. Zagalna vyd. ten vchod čl. B. R. Reizová, t. 1-15, Moskva, 1959.
• Stendhal (Bayle A.M.). Do Moskvy v prvých dvoch dňoch vstúpili Francúzi v roku 1812. (Iž-chodennik Stendhal)/Povidoml. V. Gorlenko, priamo vpred. P.I. Barteneva / / / Ruské archívy, 1891. - Kniha. 2. - VIP. 8. - P. 490-495.

Charakteristika tvorivosti

Stendhal odvodil svoje estetické krédo z článkov „Racine a Shakespeare“ (1822, 1825) a „Walter Scott a „Princezná z Cleves“ (1830). Prvé storočie interpretuje romantizmus nie ako konkrétny historický fenomén, ale mocnejší klas XIX storočia, ako vzbura inovátorov akejkoľvek doby proti mentalite predchádzajúceho obdobia. Štandardom romantizmu pre Stendhala je Shakespeare, ktorý „začína skazu, letargiu, neprenosnú zložitosť prijímania svetla“. Ďalší článok ukazuje snahu Waltera Scotta opísať „rozsah hrdinov, krajinu, smrad, ktorý leží uprostred nich, diabol, ktorý ich odhaľuje“. Podľa pisateľa je v tradícii pani de Lafayette oveľa produktívnejšie „opísať vášne a rozdiely, ktoré cítia, že ich duše vychvaľujú“.

Rovnako ako iní romantici, aj Stendhal túžil po silných citoch, no nedokázal zatvárať oči pred triumfom filistinizmu, ktorý nasledoval po páde Napoleona. Vek napoleonských maršálov – článkov svojím spôsobom jasných a zdravých ako kondotieri revolúcie – vystriedala „strata osobitosti, zmenšenie charakteru, rozpad jednotlivca“. Rovnako ako ostatní Francúzi pisári XIX storočia vtipkoval o vykorenení vulgárnej každodennosti v romantickej exkurzii na Stretnutie, do Afriky, potom na Korziku či do Španielska, Stendhal si pre seba vytvoril idealizovaný obraz Talianska ako sveta, ktorý zachránil vo svojej odhalenej, priamej historickej klesnúť s drahotou svojho srdca do éry Znovuzrodenia.

Význam a tok

V čase, keď Stendhal formuloval svoje estetické názory, bola európska próza úplne pod vplyvom Waltera Scotta. Poprední spisovatelia ocenili krajší, jednoznačnejší, hrdelnejší výklad s prízemnou expozíciou a rôznymi opismi, vyzývajúcimi čitateľa vnútiť sa do stredu, kde sa bude dianie odohrávať. Stendhalova splývavá dynamická próza predbehla dobu. Sám uviedol, že ho možno odhadnúť najskôr v roku 1880

Jedným z najväčších realistov 19. storočia je Stendhal (1783 – 1842) – spisovateľ mimoriadnej tvorivosti. Keď svoju literárnu túžbu rozpoznal skoro, po štyridsiatich piatich rokoch sa vynoril zo svojej prvej umeleckej tvorby. Pravdupovediac, ak chceme hovoriť o ľudskej zvláštnosti a našom veku, musíme použiť dlhý osud ver, politický boj, cez drámy svojho nepokojného srdca a uvažuj o knihách filozofov a starých ľudí, cez učenie sa od týchto spisovateľov minulosti, pred ktorými si sa sklonil a kriticky pochopil, čo svet dosiahol. Nebol som len očitým svedkom, ale aj priamym účastníkom hlbokých prevratov, ktoré zmenili podobu Francúzska: zlomové body francúzskych dejín sa ukázali v míľnikoch jeho silnej biografie, jeho vývoja ako mysliteľa a umelca noha na ceste písaných vtipov na prelome 18. - 19. storočia, Stendhal už Pred pádom ríše, nedokončené rukopisy, ktoré sa stratili z prvých pokusov pera, boli publikované posmrtne počas Reštaurovania dôležité a kritické články, knihy o mystike, cestné kresby, hodina zjavenia seba samého, ale bol to naozaj dar miestneho dvora jej matka zomrela predčasne, dlho vydatá Našou odpoveďou na hádanku budúcej spisovateľky je obraz náladovej, jemnej ženy, skôr tendenčnej, aby dlho vydržala atmosféru. vychvaľovania a chladného vzduchu drzosti, ktoré sa dostali do postele tohto muža. Stendhala, inšpirovaného svojím starým otcom, voľnomyšlienkárom a vtipkárom osvietencov, chváli jeho rodina, bystrý mladý muž, ktorý nemal obavy z pokrytectva veľkých: pravdy a náboženské prikázania, akoby sa horlivo pokúšal vraziť do Mentor šuká hlavu svojho zverenca. Republikánskymi dekrétmi znovu zriadenú školu zanechal duchovný prílev rodiny: tu namiesto katechizmu hltavo nasávala myšlienky senzualistov a materialistov 18. storočia, tradičná rétorika je závislá od mechaniky a matematiky. . Stendhal, narodený v roku 1799, vyštudoval matematiku na promócii v meste a odcestoval do Paríža s úmyslom vstúpiť na Polytechnickú školu. Ale v hlavnom meste okamžite opustil kruh umeleckého života, rozhodol sa vzdať svojich lekcií a okamžite vstúpil do služby pred vojenským ministerstvom. V roku 1801 sa rodina zúčastnila Napoleonovho talianskeho ťaženia, videla bitky, najprv sa učila a zamilovala si Taliansko na celý život. Stendhal, ktorý umieral pre svoje mocné poznámky v schodenníku, o „sláve najväčšieho francúzskeho básnika“ rovného Molièrovi, však z armády dlho odísť nebude môcť. Po príchode na výstavu sa obrátil do Paríža, usadil sa v lacnom podkroví a vzal si knihy. V priebehu rokov 1802 - 1805 samostatne zvládol veľký úpadok francúzskej literatúry, študoval antických mysliteľov, Montaigna, filozofov 18. storočia, študoval taliansky a anglický jazyk, učil sa herectvo, spoznal zahraničných klasikov – Shakespeara, Field a ďalšie. Stendhal nie je len čitateľ - bez námahy sa snaží preniknúť do tvorivých tajomstiev veľkých majstrov, svoje myšlienky zapisuje na okraje kníh, na oblúky kníh a na stránky priateľov a sestry Poliny. Odhalené z polovice jeho rukopisov sú poznámky na rozšírenie sveta neskôr, v 20. storočí, po zozbieraní niekoľkých zväzkov („Listy k sestre Poline“, „Schodenniki“, „Dumki. Nová filozofia“). Tradície voľnomyšlienkarstva 18. storočia, špekulácie o príčinách a ľuďoch nedávnej revolúcie pomáhajú dvadsiatnikovi Stendhalovi jasne pochopiť jeho politické postoje. Nekonzistentnosť, vojenský vodca a administratívny talent cisára nebolo možné neobdivovať Stendhala, ktorý ho nepovzbudzoval, aby „nenávidel tyraniu Napoleona, ktorý ukradol vôľu Francúzsku“, čo tesne nahradilo „nadšenie, ktoré zrodilo revolúcie. "To", "nadšenie pre... základné záujmy." V 1804. storočí súdneho procesu s republikánskym generálom Moreauom, ktorého dav hanebne odsúdil a vyhnal z krajiny, Stendhal vyhodil čierny leták, ktorý bol distribuovaný obyvateľom Francúzska. Nádeje na blízke povstanie vojakov a robotníkov sa však nenaplnili. Stendhal pokračuje v čítaní a práci na dielach, ktoré sa vždy chce stať „najhorším z národa, skazou tyranov nad ním“. Medzi početnými nedokončenými skladbami mladého Stendhala patria komédie „Dva“ a „Flying“. Prvá bola koncipovaná ako tradičná komédia o dvoch typoch výchovy - filozofickej výchove v duchu osvietenstva a novej náboženskej výchove, ktorá opäť prišla do módy v časoch cisárstva a rozvíjala kňazstvo v školách a počúvaní. V centre komédie „Flying“, ktorej základom je 1804. skala a pred ktorou sa Stendhal otočil až k 30. skale, stál ako klerikálny novinár – spoločník, „súčasný Tartuffe“. Zhodny zo Stendhalových raných plánov nebol predurčený na uskutočnenie: realita života a majstrovstva nezmizli. Okrem všetkého Stendhal poznal finančné ťažkosti. Niekoľkomesačná služba obchodný dom Marcel dostal príležitosť venovať sa kariére obchodníka. Rodina ťahaná nečinnosťou, zjavnou márnosťou ich nádejí na bezprostredný triumf „šľachtických a republikánskych princípov“ v roku 1806 znovu vstúpila do armády. Otvára sa nová etapa v životopise spisovateľa, ktorý si váži 8 osudov a podáva mu najbohatšie dôkazy o živote. Po mnohých osudoch strávených čítaním kníh začali byť pre Stendhala v životopise mimoriadne dôležité osudy mandrivky, osudy najdôležitejšieho začiatku v živote. Knižné znalosti sú overené a prispôsobené realite. V rokoch 1806 až 1814 Rik ako proviantný dôstojník napoleonskej armády cestoval po vojenských cestách Európy a učil sa, čo nemohol prečítať v bežných knihách. "O tých, ktorých som študoval, prežil, spisovateľ - domáci, by som nehádal ani za tisíc rokov," napísal Stendhal v jednom z listov. Od roku 1805 vedie Napoleon neprerušované vojny, Stendhal sa ich stáva účastníkom. Posad vojenského predstaviteľa nie je veľkým úspechom na stráženie ľudských charakterov. Stendhal sa uprostred obrátil na prácu všetkých kolies mocnej a vojenskej mašinérie Impéria, dotkol sa arogancie a drzosti jeho duchovných, ošúchanosti generálov, ktorí profitovali z rakhunskej uniformy vojaka Ruvannya. a spájkovanie. Na bojiskách sa dozvedáme, ako sa ľudia správajú pred smrťou. V okupovaných krajinách sme opakovane varovali, ako sú vládnuce koly pripravené spievať s rizikom, že sa ponížia pred ohniskom v záujme svojho šťastia, zatiaľ čo jednoduchí dedinčania a remeselníci stratili strážcov skutočného vlastenectva. Osud Stendhala, ktorý v roku 1812 dokončil ruské ťaženie, je neuveriteľný. Dôkazy bitky pri Borodine, bitky svedkom vypálenia Moskvy a následnej invázie francúzskej armády, ktorá sa postupne premenila na hordu vzbúrených nájazdníkov. Stendhal sa vrátil domov, opäť porazený, ovládnutý cudzincami pred napoleonskou armádou, ktorá sa pevne rozhodla vymeniť dôstojnícky meč za spisovateľské pero. „Keď som padol s Napoleonom v rovnakom čase v roku 1814,“ napísal a dodal, „najmä tento pád mi priniesol ešte väčšie uspokojenie. Nebojíc sa stratiť v Paríži, kde sa vlak cudzích plukov vrátil z vyhnania Bourbonovcov, a keď Stendhal videl miesto, ktoré bolo založené ich novým poriadkom, úplne opustil vlasť a odišiel do Talianska. Stendhal, ktorý žil s kosákom v Miláne v roku 1814, žil v Taliansku až do roku 1821, len zriedka sa vracal do Paríža, blízko Grenoblu alebo Londýna. Ako viete, život skutočného milovníka maľby, hudby a literatúry často zahŕňa manipuláciu z miesta na miesto. Stendhal sa zbližuje s vodcami Carbonari, stretáva sa s Byronom, píše v časopise „Concigliatore“ - orgán skupiny talianskych romantikov. Získajte svoje prvé knihy. Taliansky spisovateľ budúcnosti tu pozná svoju cestu v hlavnom prúde zápasu o nastolenie novej záhady pre 19. storočie – romantickej. V Taliansku sa objavili prvé Stendhalove publikácie: „Životy Haydna, Mozarta a Metastasia“ (1815), „Dejiny maliarstva v Taliansku“ (1817), cestné maľby „Rím, Neapol a Florencia“ (1817). Zmysel jeho „talianskej“ tvorby sa často javí ako širší ako tematický rámec. Za všetko stojí kniha „Dejiny maľby v Taliansku“, v ktorej sa rozvíja myšlienka o historickom chápaní krásy medzi ľuďmi a o tých, ktoré staroveký ideál krásy nemožno považovať za jediný možný pre všetky národy a pre všetkých. čas a. V kresťanskom svete sú kritériá krásy späté s nami najskôr od duchovného, ​​mravného počiatku človeka v mystike novej hodiny, ako nikdy predtým, sa výrazne zdôrazňuje vnútorné svetlo zvláštnosti. Tu v Taliansku sa Henri Beyle stáva Stendhalom. V roku 1817 vyšla jeho kniha „Rím, Neapol a Florencia“, ktorej autorom je titulná strana ako Pan Stendhal, dôstojník jazdectva. Od tohto momentu je pseudonym Stendhal (z názvu malého mestečka Stendal v Prusku; Bayle pridáva ešte jedno písmeno - Stendhal) pre autora až do konca jeho tvorivej kariéry stratený. Húževnatý v Taliansku Stendhal dokáže predvídať druh literárneho boja, ktorý sprevádzal vznik romantizmu v krajine. V jednom z hárkov z roku 1818 hovorí svojmu korešpondentovi: „... Vojna romantikov a klasikov v Miláne dospeje k bodu... Zdá sa, že háčik je mestská brožúra; Som bláznivý romantik, čo znamená, že som za Shakespeara, proti Racineovi a za lorda Byrona proti Boileauovi.“ Stendhal sa približuje k talianskym romantikom. Imponujú mi zvláštnosti talianskeho romantizmu – súvislosti s republikanizmom a národným voľným pohybom. Počas zvyšku milánskeho obdobia spisovateľ pracoval na knihe „O Cohannii“, ktorá vyšla v Paríži v roku 1822. V úvodníku to autor nazval „drahšími málo známymi oblasťami ľudského srdca“. Kniha v podstate pokračuje a rozvíja myšlienku načrtnutú v „Dejinách maľby v Taliansku“: každodenná mystika sa pred nami obráti vnútorné svetlo ľudí, aby ju nasledovali vo všetkých prejavoch. Ironická úcta k Svätej aliancii, ktorá je vysvetlená v jeho knihách, maskovanie republikanizmu a otvorené klamanie náboženstva, obracia k Stendhalovi rešpekt rakúskej polície a špiónov inkvizítorov tsii. Táto situácia, ako aj porážka hnutia Carbonari medzi vodcami, ktorí boli považovaní za priateľov Stendhala, nedovolili, aby sa spisovateľ stratil v Taliansku. Milan už necíti beznádej, obracia sa späť do Paríža. Keď sa Stendhal v roku 1821 obrátil do Paríža, otcovstvo sa pre neho stalo nevítaným. Podarilo sa mi dokončiť škaredú materiálnu pozíciu bývalého vojenského funkcionára s polovičným platom. Polícia, ktorá sa dozvedela o Stendhalovom spojení s Carbonari, ho podozrievala, že ho sleduje. Vo Francúzsku sú súdy tvrdé; Republikánske hnutie bolo vrelo odhalené medzi účastníkmi, ktorí boli považovaní za priateľov Stendhalovej mládeže. Žurnalistika má otrocké služby dvoru a yezhuyetom, literatúra má slepú úctu k starým výrokom zo 17. storočia a filozofia má nejasných marslovanských stúpencov dnešného trónu. Len v chudobných salónoch opozície (jedným z nich je salón Eugena Delecluze, najčastejšie Stendhala) sa dá takmer slobodne povedať, bez ohľadu na cirkevné autority a policajné predpisy. Stendhal sa tu stretáva so svojím budúcim súdruhom a priateľom Mérimée, pamfletistom Kuriérom, Bérangerom, V. Jacquemontom a ďalšími predstaviteľmi opozície. Sám Stendhal sa aktívne zapájal do literárneho života v Paríži. Okolo tohto času je tu zástup mladých, voľnomyšlienkárskych spisovateľov, ktorí boli roztrhnutí proti Obnove, jej myšlienkam, jej mysticizmu, jej morálke. Stendhal píše v mnohých opozičných dielach, vydáva brožúry venované literárnym a politickým otázkam, vydáva knihy: „Život Ruska“ (1823), nová verzia „Rím, Neapol a Florencia“ (18 26), „Chôdza v Ríme“ (1829)). Osobitné miesto v histórii Stendhala ako publicistu zaujímajú články publikované v anglickej tlači: sú ostro prekrútenou kronikou politických udalostí, intelektuálneho života a literárneho boja Francúzsko má také skaly, že sa často približuje k satirickému pamfletu. Rosdumi nad mystikmi I Filosofi Pratsi, tlačil na ilita bilha časť hodiny jogy síl, bol prijatý Mosets časopisu Dylenosti, doslіjuyu, zneužívanie všetkých -Nizovini je veľké. Stendhalova publicistika má už výrazný rukopis umelca, ktorého meta neobmedzujú spoločensko-politické hodnotenia, ale zahŕňa aj zvuk, duchovnú atmosféru, spôsob myslenia a práce osvojený v manželstve. Prvá polovica 20. rokov bola pre Stendhala poznačená vydaním dvoch vydaní jeho brožúry – literárneho manifestu „Racine a Shakespeare“ (1823 - 1825). Traktát „Racine a Shakespeare“ sa v dejinách francúzskej literatúry preslávil ako jeden z manifestov romantickej dramaturgie, ktorý podporuje boj romantikov a klasicistov a program mystiky, vložil som. Sám Stendhal sa v tomto diele ukázal ako aktívny účastník parížskych „romantických bitiek“, podobných „vojne romantikov a klasikov“, ktorých bol svedkom a spieval o mnohých záhubách v Miláne. Hlavným miestom ďalšej etapy Stendhalovho tvorivého vývoja (od roku 1814 do polovice 20. rokov 19. storočia) boli teda estetické vtipy v hlavnom prúde romantizmu. Rozvoj romantickej estetiky poskytuje vážnu podporu spisovateľovi, ktorý sa blíži k hlavnej etape svojej tvorivosti: táto etapa siaha od konca 20. rokov 19. zvyšok skál Jogový život. Až do polovice éry reštaurovania - spisovateľ mal viac ako štyridsať rokov - sa stále formovali inovatívne princípy Stendhalovského realizmu alebo, podľa jeho slov, literatúry, ktorá sa riadi „chorými zákonmi“. reálny svet" Za týmto programom je pravdepodobne tridsať rokov nepretržitých vtipov. Teraz sa ukázalo, že Stendhal sa cítil plne pripravený pracovať s umeleckými plátnami románov. Ale o približovaní sa k ére tvorivej dospelosti mám ešte jeden dôkaz, v ktorom nie je dôležité hádať budúceho veľkého majstra, ale ktorý dôkaz sám o sebe ešte stratil - niečo nezničiteľné, nudné, s rešpektom priamočiare filozofické oficiálne a literárne teórie . Román „Armans“, vydaný v roku 1827, sa stal prielomom. Vznik tohto románu bude znovu interpretovaný, čo Stendhal vedel literárny žáner, ktorý maximálne odzrkadľuje vašu tvorivú individualitu a okamžite vám umožňuje priamo zachytávať nové estetické trendy. Tento žáner je román o bežných ľuďoch. Stendhalov prvý román má podtitul „Scény zo života jedného salónu v roku 1827“. Spisovateľ zdôrazňuje, že predmetom jeho románového zobrazenia je súčasnosť a postavy sú ľudia „svetla“, mešťania aristokratického hnutia Saint-Germain. Skvelé svetlo, ako v Stendhalových predstaveniach, vyhnite sa únavným, vulgárnym, arogantným nervom, ktorých jedno turbo neprekračuje kódex pravidiel „dobrých mravov“. Madam de Bonnivet, je zapojená do vytvárania mystickej sekty duchovných veštcov, s ktorými si veľkí pozemskí meta - zaslúžia pochvalu za ich zbožnosť zo strany dvora, čím zabezpečili prominentnú sinekúru a poriadok pre priemerného človeka; drzý, obscénny, pomstychtivý vulgárny veliteľ de Subirand, ktorý bojuje za obnovenie verejnej cti a potichu špekuluje na burze; vychýrení dôstojníci chepuruny, muži sladkého drievka, kuchári a čašníci - takí sú patróni spoločenských salónov, ktorí otvárajú galériu portrétov aristokracie, ktorá sa objavuje, ako Stendhal spomína, myslím tým s novým románom kože. Armans Zoilova - Hlavná hrdinka urob to, ruská žena, kvôli dobrodružstvu. Nazvaním románu „Som“ autorka zdôrazňuje typický romantický problém „exotickej“ národnej postavy zakomponovanej do hrdinky. Armans, dcéra ruského generála a Francúzky, sa narodila neďaleko Sevastopolu a vydala sa za Rusko. Po tom, čo sa v sedemnástich rokoch stal sirotou, prichádza Armans do Paríža a žije so svojou tetou, madam Bonnievou, ako chudobný príbuzný. Parížsky „light“ Armance sa od väčšiny aristokratov odlišuje prirodzenosťou a integritou charakteru, bohatstvom až luxusom, šírkou a hĺbkou citu. Ich život sa dramaticky vyvinie cez rozmanité okolnosti – počnúc samovraždou blízkych cez neúspech hrudníkovej vzbury v roku 1825 pri Petrohrade a končiac tragickým vyústením ich lásky pred Oktávou. Dvomi hlavnými hrdinami diela sú Armans a Kohaniy, mladý Octave de Malivere zo starobylého šľachtického rodu. Tieto dve sú čisto rozumné, ušľachtilé skutočnosti zmätku života (presnejšie života) v aristokratickej strednej triede, ktorý je nezlučiteľný s ich duchovnými potrebami. Dlhoroční priatelia, smradi chápu, že sa kákajú sami. Ale Octave, nenarodený pred svojou láskou: iba strach o Armance, ktorý neúmyselne vyvolal nemilosrdnú svetskú pohromu, podnieti Octave, aby sa odvážil podať jej ruku. A napriek tomu sa sekulárnym nitovačom podarí zničiť šťastie Armance tým, že premenili Octava na toho, kto je predurčený k tomu, aby ho vôbec nemiloval. Ihneď po zábave Octave opúšťa svoj tím a vydáva sa na cestu do Grécka. Nevtishna Armanovci idú do kláštora. Postava a osud Armance je jednou zo zmysluplných „píšťaliek“ románu. Ten druhý je možno hlavným centrom spojení s Oktávom a jeho psychickými problémami. Octave de Malivere je variáciou na typ romantického hrdinu, ktorý trpí „chorobou storočia“. Oktáva je prvá medzi Stendhalovými mladými ľuďmi, ktorí sú v rozpore so svojimi storočiami. Absolvent polytechnickej školy, ktorý sa narodil ešte pred precíznym poznaním materialistickej filozofie 18. storočia, bol pre aristokraciu cudzincom. Octave je mladý a bohatý aristokrat, ktorý prežil éru reštaurovania a nemôže sa bezhlavo kochať výhodami svojho postavenia v manželstve. Cítia nespokojnosť, utiahnutosť, sebadôležitosť, extrémnu hrdosť, nespokojnosť so všetkým ostatným a so sebou samým a prázdne sny o inom živote. Myšlienky Octave sa postupne obracajú k Napoleonovi. Hlboko premýšľa o tých, ktorí sa narodili skôr a okamžite bojovali v armáde Napoleona, ktorého si váži ako veľkého muža. Hodiny Napoleona prešli a Octave sa cíti nútený pasívne sa zmieriť s tradíciami manželstva, aby sa neobrátil späť na skaly Obnovy. Mriya Octave sa stala farbou manželstva - úžasným znamením svetla v očiach a celú hodinu vnútorne trápil, nenávidel svoju medicínu a zároveň sa neodvážil vymaniť sa z morálky a starostí aristokracie. Nemá zmysel robiť z Octava otroka práve tých mentalít, o ktoré sa nestará. Bolestne citlivý, ľahko ovplyvniteľný, pedantský až pedantský, Octavia všetky jeho myšlienky a nápady sú podriadené jedinému cieľu – nenechať sa zmiasť vulgárnosťou, keď odchádza. Táto kambala o sile čistoty a poriadkumilovnosti však nie je podporovaná pravicou a v podstate neskúma požadované ciele, ktoré ležia medzi hranicami jej sily a morálky. Jeho averzia k prílišnej bezcennosti je neplodná, jeho strach zo všetkého vulgárneho vedie k strachu z každého praktického človeka, ktorý ho odsúva do nekonečnej chladnej introspekcie. Tu spočíva nejednoznačnosť obrazu Oktávy a čo je dôležitejšie, neadekvátnosť zagalom knihy. Aje Octave si v podstate z ničoho nerobí vážne srandu a už teraz, samozrejme, nemôže vstúpiť do boja proti exacerbáciám. Výsledkom je, že záverečný konflikt, menej rozvinutý a príbehom neposilnený, visí vo vzduchu, román stráca na dramatickosti, rozdeľuje sa na dva samostatné plány, ktoré však nie sú organicky spojené – séria odtieňov súvisiacich s príbehom duchovný metan Oktáva . „Armance“ je prechodom medzi druhým a tretím obdobím spisovateľovej tvorivosti: v podstate súvisí s ranou, romantickou orientáciou Stendhala a pokračuje v línii, ktorá prechádza do Id „Dejiny maľby v Taliansku“ a traktátu „O láska“. Zároveň sa tento román odráža v budúcich dielach Stendhala a „Červená a čierna“, ktorá vlieva nové estetické princípy, ktoré presahujú romantizmus. Tento román už odhalil všetky hlavné prednosti Stendhalovej tvorivej metódy: intenzívne napätie myšlienok o historických podieloch manželstva, pamfletovú eleganciu poct, lakomosť, nezničiteľnú, no precíznu kompozíciu, prenikavú analytickú jasnosť obrazom ľudskej duše, výraznou lineárnou kompozíciou k dramatickému javisku, no v životopise hlavnej postavy. Chýbala tam hlava, ktorá by dokázala všetko pekne zviazať do jediného umeleckého tela – energický, vášnivý hrdina vo svojom výkriku nástupníctva a pri hľadaní: v čase, keď sa písal „Armance“, boli opozičné prejavy vo Francúzsku naozaj strach a epizodický, naznačiť spisovateľovi obraz takého hrdinu. Cez množstvo skál, citlivo zachytávajúcich temné zlo rebelantských nálad pred revolúciou v roku 1830, Stendhal odhalil v podstate rebelantskú zvláštnosť života. Po ich prenesení na stránky svojho pripravovaného románu „Chervone ta Cherne“ vstúpil na cestu písania kníh, ktoré mu priniesli svetovú slávu. „The Reds and the Blacks“ odhaľuje tretie obdobie spisovateľovej tvorivosti, ktoré sa odohrávalo najmä za hranicami Francúzska. V roku 1830 sa Stendhal stal konzulom v Terste a v roku 1831 v malom talianskom mestečku Civita Vecchio neďaleko Ríma. V roku 1833 po prepustení v Paríži sa o ňom uvažuje nový román . V ktorého diele, ktoré zostalo nedokončené a dostalo meno Lucien Levene (1834 - 1835), Stendhal naďalej zobrazuje každodenné manželstvo. Román s ešte väčším základom, spodný „Chervone a Cherne“, by sa dal nazvať „kronikou 19. storočia“, presnejšie „kronikou 30. rokov 19. storočia“. Veľa skutočných udalostí získaných z Francúzska bolo vytvorených s dokumentárnou presnosťou. Život Luciena Levenea sa nevyvíja len na týchto základoch, ale v tesnom spojení a plynie z nich. V „Lucie Levena“ možno vidieť akési dotvorenie problému mladého človeka v súčasnej Stendhalovej francúzskej akcii: hrdina románu ktorého môže dosiahnuť pozitívny výsledok svojich pátraní po podaní Octave de Malivera, ktorý dobrovoľne Poďme do života („Armance“), do života Juliena Sorela, ktorý zomrel v súboji a manželstve. Stendhalova kreativita sa v 30. rokoch 19. storočia rozvinula ešte intenzívnejšie a podobne ako „Lucien Levene“ zostala neúplná. Ide o diela autobiografického charakteru: „Notes of an Egoist“ (1832), „The Life of Henri Brulard“ (1835 - 1836), „Notes of a Tourist“ (1838), román „Lamiel“ (1839 – 1842). ). Tak isto vznikali nízke novely, ktoré aj po smrti autora titulov videných v „Talianskych kronikách“ tvorili cyklus: „Vitoria Accoramboni“, „Cenci“, „Vévodkyňa z Paliano“, „Abatyša z Castro“, „San Francesco a Ripa“, „Sestra Scholastica“, „Nadsvetská jemnosť pier“. „Talianske kroniky“ boli vydané posmrtne v roku 1855. Talianska téma, ktorá prechádza celou tvorivosťou spisovateľa, pokračuje v románe „Kláštor Parma“ (1839). Podobne ako hrdinovia predchádzajúcich Stendhalových románov, aj Fabrizio del Dongo propaguje Napoleonov kult. To ho povzbudí, aby nasledoval svoj idol, keď sa Napoleon, ktorý stratil ostrov Elba, obráti do Európy a pokúsi sa získať stratenú cisársku moc. Fabrizio si v momente slávnej bitky odkopne na ihrisku Waterloo. V opise bitky pri Waterloo, ktorá sa stala jednou z najznámejších epizód Stendhalovho diela, je obraz bitky podaný z dvoch pohľadov: Fabriceho a autorovho oka. Spisovateľ vykresľuje vojnu bez prikrášľovania, slávnostných uniforiem, efektných póz a iných dôvtipov, ktoré bolo možné nájsť na obrazoch bojového žánru empírovej éry. Hrdina, lepkavý, nepochopený mladý muž, „ničomu nerozumie“: nechce bojovať ako celok a tí, ktorí sa mu chytia do očí, sa zdajú byť zákerní, neslušní, drzí. Jeho konvoj, ktorý sa zabával, ako maršal Ney, sa prediera cez most a je prekvapený a sklamaný. Hrdinstvo, ktoré ukázal maršál Ney v bitke pri Waterloo, si Fabrizio nevšimol, ale jednoducho zaspal a spal na horáku, ktorý kúpil od trhovkyne. Bez váhania informovať cisára, po cválaní okolo, bol celý nasledujúci priebeh bitky jednoducho odobratý. Metóda „závesnej optiky“ prináša skvelé výsledky v „Kláštore Parma“, ktorý pripomína Balzaca, ktorý bol po svojich mocných znalostiach nútený „upadnúť do hriechov klamstva“ (od Balzacovho diela po Stendhala), na základe jeho znalosť románu a „monštruózny a pravdivý opis bitky“, O tom, akým druhom smrti je pre svoje „Scény z vojenského života“. Viac neskôr Tolstoy L.M. napíš: „Som viac ako ktokoľvek iný, mám veľa požiadaviek na Stendhala. Naučil som sa rozumieť vojne. Znovu si prečítajte kázeň o bitke pri Waterloo v Chartreuse de Parme. Kto predtým opísal vojnu ako takú, teda takú, aká v skutočnosti je? Pamätáte si Fabrice, ktorý prechádza cez bojisko a nerozumie „ničomu“? ...opakujem vám, všetko, čo som sa naučil o vojne, som sa prvýkrát naučil od Stendhala“ (uvedený v roku 1901). Miestom príbehu v románe je Parmské kniežatstvo - jedna z kritických mocností rozdrobeného Talianska, ktoré je v Rakúsku na nízkej úrovni. Panovník tohto štátu Ernest Ranúcius IV. svoje povinnosti predvádza s absolútnou pokorou a nedbá na mocenské záujmy. Ministerka Ruska, markíza Raversi, veliteľka pevnosti Fabio Conti - Fabriziovi nepriatelia, ktorí sa nazývajú „liberáli“, sú pripravení chrániť túto „nebezpečnú“ osobu. Na prvý pohľad, Fabrizio, politická sféra činnosti tomu nepridáva žiadny význam a nemôže vytvárať neistotu pre majiteľov. Kvôli kampaniam Giny Sanseverini, ktoré obhajuje, sa teraz venuje duchovnej kariére. Vin aj Sanseverina sú však „nebezpeční“, pretože ich povahy sú nezávislé, lepkavé, ochotné a nepružné. Stendhal opäť vlial svoje vyjadrenia o talianskom národnom charaktere. Títo jednotlivci sú zdraví, veľkorysí, sú im cudzí marnoslavizmus, ľahkomyseľný charakter, ich zvyky sú naznačené nepochopiteľnou citlivosťou a hlbokými pohybmi duše. Aby sa pomstila za opätovné vyšetrovanie a neistotu, že Fabrizio je potrestaný rozkazom Ernesta Ranutiusa, Sanseverina plánuje zavraždiť princa a svoj plán dokončí s pomocou tajnej agentky Ferrante Palla. Ferrante Palla je akýmsi zosobnením Stendhalových názorov na Carbonari (jeho meno je podobné ako meno hrdinu 17. storočia Ferrante Pallavicino, ktorý trpel rímskym rádom, a ďalší Pallavicino - karbonár). Stendhal vo veľkej miere reagoval na ašpirácie karbonárov a považoval ich za prirodzených hrdinov, za ideály – vznešené alebo dokonca utopické. Vnímame ich ako ľudí, ktorí si chcú múzeum Louvre kúpiť za vlastné groše. A predsa ich aktivita a obrazy, ktoré v Stendhalových dielach inšpirujú, majú auru hrdinstva. Ďalším významným znakom hodiny, ktorý je zobrazený v románe, je typ suverénneho vodcu Impéria a Svätej aliancie, na ktorý odkazuje obraz grófa Mosca. Už súčasní učenci (napríklad Balzac) v tejto postave zaznamenali skutočné historické postavy, popredných politikov v európskom meradle - Talleyranda a Metternicha. Dejovým centrom románu je Fabriziovo umiestnenie do Farneseho trezoru a kuchyňa, ktorá horela medzi ním a Cleliou Conti. Súcit a citlivosť k akejkoľvek činnosti umožňuje Fabriziovi ponoriť sa do analýzy svojich pocitov, pozorne dávať pozor na tie najmenšie gestá a činy Clelie, ktoré odhaľujú ruiny ich duší, v ktorých sa zdá, že existuje vodítko k hrdinovi. V „parmskom kláštore“ boli teda odhalené hlavné témy Stendhalovej kreativity: zdieľať mladý muž V manželstve, pri skúmaní hlbín ľudskej psychológie, ide o problém talianskeho národného charakteru. Tento komplex zohráva zásadnú úlohu v probléme konfliktu medzi vlastnosťami a manželstvom. Pod nepriateľmi „parmského kláštora“ napísal Balzac Stendhalovu zakopanú plachtu a potom na tú istú skalu z roku 1839 skvelú „Štúdiu o Baleovi“, v ktorej nielen dobromyseľne komentuje román, ale aj rozoberá novinku svojho priateľa Toto sú trendy vo vývoji francúzskej literatúry v 19. storočí