Michelangelo Buonarroti: výtvory Michelangela - génia renesancie Koľko životov prežil Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najvýznamnejších umelcov talianskej renesancie. Pochádza zo starobylého rodu grófov z Canossa, ktorý sa narodil v roku 1475. v Chiusi neďaleko Florencie. Prvé poznatky o maľbe Michelangela boli získané od Ghirlandaia. Rozmanitosť umelecký vývoj Túto šírku osvetlenia odzrkadľovala jeho skúsenosť s Lorenzom de Medici v slávnych záhradách svätého Marka, medzi poprednými učencami a umelcami tej doby. Virubana Michelangela, v hodinu jeho návštevy tu, maska fauna a reliéf, ktorý zobrazuje zápas Herkula s kentaurmi, boli ozdobené novým rešpektom. Nevdovzi vin vikonav "Rozp'yattya" pre kláštor Santo Spirito. Počas exorcizmu dal prior kláštora Michelangelovi zlikvidovať mŕtvolu, v tom čase sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Pred rokmi som to zobral z pokladov.
Portrét Michelangela Buonarrotiho. Výtvarníčka M. Venusti, bl. 1535
Pri 1496 rub. Michelangelo vytvoril z marmury spiaceho amora. Keď vám dal pre potešenie svojich priateľov pohľad starého muža, videl ho ako starodávnu postavu. Trik bol odhalený a po podvode bola odhalená Michelangelova žiadosť do Ríma, de Vincon o sobáš marmurského Bakcha a Madony s mŕtvym Kristom (Pietà), ktorý vytvoril Michelangela z majstra sochára Talianska.
V roku 1499 sa Michelangelo vrátil do Florencie a vytvoril pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v sále Rad.
Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504
Potom Michelangela povolal do Ríma pápež Július II. a na jeho žiadosť vytvoril grandiózny projekt pamätníka pápeža s anonymnými sochami a reliéfmi. Za zdobeným nábytkom je veľa Michelangelov a jedna slávna socha Mojžiša.
Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša
V pokušení vziať na seba obraz stély Sixtínskej kaplnky na úpätí supernikov, ktorí si mysleli, že zachráni umelca, ktorý ho poznal ako cudzinca v maliarskom umení, Michelangela v 22. mesiaci, ktorý sám pracoval a vytvoril majestátne telo, ktoré vyvolalo rozdelenie Zobrazujeme tu stvorenie sveta a ľudí, pád z milosti s jej dedičstvom: vyhnanie z raja a všeobecnú potopu, zázračný poriadok vyvoleného ľudu a blížiaci sa čas smrti sibýl, prorokov a predkov Spasiteľa. Potopa sveta je ultimátnou kompozíciou pre svoju silu výrazu, dramatickosť, sladkosť myšlienok, majstrovstvo malého, rozmanité pózy v dôležitých a nepokojných pózach.
Michelangelo Buonarroti. Povodeň (fragment). Freska Sixtínskej kaplnky
So silou predstavivosti, veľkosti a majstrovstva porazí malý aj víťaza Michelangela Buonarrotiho v rokoch 1532 až 1545. na stene Sixtínskej kaplnky je majestátny obraz „Posledný súd“, ktorý však kompromituje prvý štýl šľachty.
Michelangelo Buonarroti. Posledný súd. Freska Sixtínskej kaplnky
Obrázok Dzherelo - webová stránka http://www.wga.hu
Približne v tom čase vytvoril Michelangelo pre pamätník Medici sochu Giuliana – slávneho „Pensiera“ – „premyslenosti“.
Napokon Michelangelov život zbavuje sochy a maľby a kladie dôraz na architektúru, ktorá bola prevzatá „na slávu Božiu“ bez toho, aby zaplatila za staroveký chrám sv. Petra v Ríme. nedotiahneme to do konca. Veľkolepú kupolu dokončil Michelangelov projekt aj po jeho smrti (1564), čím prerušil pohnutý život umelca, ktorý sa tiež aktívne zapojil do boja miestneho mesta za slobodu.
Dóm kostola svätého Petra pri Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti
Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod nádherným pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Vytvoril početné sochy a maľby v kostoloch a galériách Európy.
Štýl Michelangela Buonarrotiho vyžaruje vznešenosť a noblesu. Vďaka svojim hlbokým znalostiam anatómie, ktorý dokáže dosiahnuť nepriateľovu správnosť malého, ho priťahujú kolosálne stvorenia. Výška, energia, smajlíky a vznešenosť formy Michelangela Buonarrotiho nemajú konkurentov. Zobrazenie nahého tela ukazuje zvláštne majstrovstvo umenia. Chcel som, aby Michelangelo so svojou vášňou pre plastickú chirurgiu pridal farbu. ďalší riadok nie je významný Prote sfarbenie je silné a harmonické, Michelangelove fresky sa považujú za početnejšie a zvyšok sa nazýva ženská práca. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale on, ako samouk, ukázal svoju genialitu.
Vítaný a nekamarátsky sa Michelangelo mohol zaobísť bez vedomia priateľov a až 80 rokov bez toho, aby poznal chána svojej manželky. Mystiku nazývala svojou kohanou a svoje obrazy svojimi deťmi. Rovnako ako život Michelangela, hovoril so slávnou pohľadnou poetkou Vittoriou Colon a potriasol palicou. Zdalo sa, že to len evokuje vzhľad Michelangelových majstrovských diel, ktoré boli neskôr videné v roku 1623. vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, hojne robil dobré skutky a bol láskavý a jemný. Len drzosť a nevedomosť nie sú požehnané. S Rafaelom buv dobré dni Prial by som si, aby som nemohol dosiahnuť svoju slávu.
Život Michelangela Buonarrotiho opisuje jeho učenie Vasari a Candova.
Melodicky viete, kto je Michelangelo Buonarroti. Dielo veľkého majstra bude vidieť celý svet. Vieme o tom najlepšom, čo Michelangelo vytvoril. Pozdravujú vás obrazy s názvami a najmocnejšie sochy sú tie, za ktoré budete rozmaznaní o rozvoj svojej kreativity.
Ďalšia freska od Michelangela, namaľovaná v Sixtínskej kaplnke pri Vatikáne. Od dokončenia stélového obrazu uplynulo už 25 rokov. Michelangelo sa obráti na nového robota.
„Posledný súd“ má málo v spôsobe Michelangela. Spočiatku boli jeho postavy nahé a keď si prešli nekonečnou kritikou, nič sa nestratilo, pretože rozdali ikonografiu pápežským umelcom. Postavy „obliekli“ a začali to robiť po smrti génia.
Táto socha prvýkrát stála pred verejnosťou v roku 1504 na námestí Piazza della Signoria neďaleko Florencie. Michelangelo práve dokončil Marmurovu sochu. Odišla 5 metrov preč a opäť ju pripravili o symbol Znovuzrodenia.
Dávid kontroluje Goliáša. To nie je prekvapujúce, pretože pred Michelangelom každý zobrazoval Dávida v okamihu jeho víťazstva po porážke neznesiteľného obra. A tu všetko pokračuje a stále sa nevie, ako to skončí.
„Stvorenie Adama“ je freska a štvrtá ústredná kompozícia na stéle Sixtínskej kaplnky. Je ich deväť a všetky sú venované biblickým témam. Táto freska je akousi ilustráciou Božieho stvorenia ľudí na jeho vlastný obraz a podobu.
Freska stola je úžasná, pretože sa okolo nej stále vznášajú špekulácie a snažia sa dokázať túto inú teóriu, odhaliť zmysel fľaše. Michelangelo ukázal, ako Boh dýcha Adamovi a vlieva mu dušu. Skutočnosť, že prsty Boha a Adama sa nemôžu zavrieť, naznačuje nemožnosť hmotného trvalého spojenia s duchovnom.
Michelangelo Buonarroti svoje sochy nikdy nepodpisoval, skôr podpisoval. Zaujímalo by ma, čo sa stalo potom, čo sa manželia nezhodli na autorstve diela. Majster Todi mal 24 rokov.
Socha bola zničená v roku 1972, keď na ňu zaútočil geológ Laszlo Tóth. S kamenným kladivom v ruke kričal, že je Kristus. Potom bol „P'etu“ umiestnený za svahom prepichujúcim kolená.
Marmurova socha „Mojžiš“ s priemerom 235 cm sa nachádza v rímskej bazilike v hrobke pápeža Júliusa II. Michelangelo nad ňou predviedol 2 skaly. Postavy nakreslené z oboch strán sú Rachel a Leah – roboty, ktoré už študoval Michelangelo.
Bohatí majú problém s jedlom – prečo má Mojžiš rohy? Bolo to výsledkom nesprávneho skreslenia biblickej knihy Vulgate „Exit“. Slovo „rohy“ preložené z hebrejčiny by mohlo znamenať „výmena“, čo správnejšie odráža podstatu dôkazov – pre Izraelčanov bolo dôležité žasnúť nad tým, čo bolo odhalené.
"Ruža sv. Petra" je freska v kaplnke Paolina (Vatikán). Jedným zo zostávajúcich diel je majster, ktorý zvíťazil na počesť pápeža Pavla III. Po dokončení práce na freske sa Michelangelo už k maľbe nevrátil a sústredil sa na architektúru.
Tondo „Madonna Doni“ je jediným dokončeným stojanom, ktorý prežil dodnes.
Toto je robot, ktorý zvíťazil ešte predtým, ako sa ako majster ujal Sixtínskej kaplnky. Michelangelo ocenil, že obrazy možno najviac oceniť pre ich dokonalú podobnosť so sochou.
Od roku 2008 je tento strojovo vyrobený robot považovaný za Michelangelovo dielo. Dovtedy to bolo prekliate majstrovské dielo z majstrovského diela Domenica Ghirlandaia. Tento majster začínal Michelangelom, no človek by len ťažko uveril, že bol dielom veľkého majstra, hoci v tom čase nemal viac ako 13 rokov.
Po dôkladnom preskúmaní dôkazov, Vasariho záznamov, posúdenia rukopisu a štýlu bol „Mučeník zo svätého Antona“ uznaný ako dielo Michelangela. Ak je to pravda, potom je dielo v súčasnosti rešpektované najdrahšou korunou mystiky, ak vôbec niekedy stvorilo dieťa. Približná hodnota je viac ako 6 miliónov dolárov.
Socha Lorenza de Medici (1526 - 1534)
Socha Marmuru, socha Lorenza de Medici, vojvodu z Urbina, bola vytvorená niekoľkokrát - od roku 1526 do roku 1534. Vaughn je zdobený kvapkami Medici, ktoré zdobia kompozíciu náhrobku Medici.
Socha Lorenza II. de Medici nie je skutočným portrétom. historická zvláštnosť. Michelangelo idealizoval obraz veľkosti zobrazením Lorenza v myšlienkach.
Brutus (1537 - 1538)
Marmurova busta „Brutus“ je nedokončené dielo Michelangela pre objednávku Donata Gianottiho, ktorý bol konvertovaným republikánom rešpektujúcim Brutusa, skutočného tyranského bojovníka. To bolo relevantné a relevantné pre obnovenie florentskej tyranie Mediciovcov.
Michelangelo sa rozhodol pracovať na buste prostredníctvom nových nastavení v manželstve. Socha bola pre svoju umeleckú hodnotu zbavená úspor.
Preto máme všetko o Michelangelovi Buonarrotim. Diela tu prezentovaného majstra nie sú ani zďaleka pochopené, čo len Sixtínska kaplnka a dokonca ani obrazy s menami vám o veľkom sochárovi nepovedia toľko, ako to, ako vytvárať sochy Marmur. Nech sa však deje čokoľvek, Michelangelo si zaslúži rešpekt. Zdieľajte to, čo máte najradšej.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni je najznámejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ a rané obdobie. 9 z 13 rímskych pápežov, ktorí boli na tróne počas Michelangelových hodín, požiadali o majstra, ktorý by pracoval pre korunu.
Malý Michelangelo pobachiv svetlo rano-vranci 6 bereznya 1475 r. v pondelok s rodinou skrachovaného bankára a šľachtica Lodovica Buonarrotiho Simoniho v toskánskom meste Caprese v provincii Arezzo), šéfa talianskej strednej triedy a administratívy.
Rodinné a detské skaly
Dva dni po narodeninách ľudu, 8. Bereznya 1475 r. Chlapec bol pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese. Michelangelo bol ďalším dieťaťom vo svojej veľkej vlasti. Mati, Francesca Neri del Miniato Siena, v roku 1473 porodila prvého syna Lionarda, v roku 1477 sa narodil Buonarroto, v roku 1479 sa narodil štvrtý syn Giovanni (Gio 14) sa narodil mladý Gismondo (Gismondo). čiastočné zvracanie, žena zomiera v roku 1481, ale Michelangelo zomrel pred 6 rokmi.
Vážený čitateľ, ak chcete zistiť, aké jedlo potrebujete v Taliansku, poponáhľajte sa. Na všetky požiadavky z komentárov pod relevantnými článkami odpovedám čo najmenej. Váš sprievodca v Taliansku Artur Yakutsevich.
Pri 1485 rub. Otec bohatej rodiny sa zrazu spriatelil s Lucreziou Ubaldini di Galliano, pretože nemohla plodiť mocné deti a adoptovaných chlapcov si brala ako svojich. Otec, ktorý sa nedokázal vyrovnať so svojou veľkou vlasťou, poslal Michelangela do jeho adoptívnej vlasti Topolino neďaleko mesta Settignano. Otec novej rodiny pracoval ako kamenár a jeho čata poznala dieťa od detstva, keďže bola Michelangelovou pannou. Chlapec tam sám začal pracovať s hlinou a najskôr vzal do rúk frézu.
K dnešnému dňu poklesu svetla otec zahrnul Michelangela do pôvodnej knihy Francesca Galatea da Urbino, ktorá sa nachádza (Firenze). Ak sa ukázalo, že vyučovanie nie je dôležité, chlapci skôr maľovali, kopírovali ikony a fresky.
Prvé roboty
Pri 1488 rub. Mladý umelec chce robiť svoje veci a rozhodne sa zapojiť do workshopu Domenica Ghirlandaia, kde sa celá krajina učí základom maliarskych techník. V priebehu času Michelangelo vytvára veľa olivových kópií z domácich obrazov a kópiu rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera s názvom „Múka svätého Antona“ („Tormento di Sant’Antonio“).
Pri 1489 rub. Štúdium na umeleckej škole Bertolda di Giovanni, organizované na príhovor Lorenza Mediciho, vládcu Florencie. Mediciovci, ktorí si všimli génia Michelangela, ho vzali svojmu osudu, pomáhali rozvíjať bohatstvo a budovať cesty.
V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na dvore Medici, kde sa zoznámil s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroginim, budúcimi rímskymi pápežmi s Levom X. (Levom). Klement VII (Clemens PP. VII). Za 2 roky Michelangelo ukončil svoju kariéru na akadémii:
- Marmurský reliéf „Madona z zhromaždení“ („Madonna della scala“), 1492 rubľov, vystavený vo florentskom múzeu Casa Buonarroti;
- Marmurský reliéf „Bitka Kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa Buonarroti;
- Socha Bertolda di Giovanni.
8. štvrťrok 1492 rub. Veľký patrón talentu Lorenzo de Medici zomiera a Michelangelo sa rozhodne vrátiť do domu svojho otca.
Pri 1493 rub. S povolením rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito vykonáva anatómiu na mŕtvolách v cirkevnej nemocnici. Na tento účel majster pripravuje pre kňaza drevenú kučeru „Rozp'yattya“ („Crocifisso di Santo Spirito“) 142 cm, ktorá je vystavená v kostole v kaplnke.
Blízko Bologne
Pri 1494 rub. Michelangelo, ktorý pripravil Florenciu o nešťastného brata o osud rebela Savonarolu (Savonarola) a odišiel (Bologna), a okamžite sa ujal odvodu 3 malých figúrok pre hrob sv. Dominika (San Domenico) v tom istom kostole a „Svätý Dominik“ („Chiesa di San Domenico“):
- „Anjel so svietnikom“ („Angelo reggicandelabro“), 1495;
- "Saint Petronio" ("San Petronio"), patrón Bologne, 1495;
- "Saint Proclus" ("San Procolo"), taliansky svätý bojovník, 1495
V Bologni začína sochár vytvárať dôležité reliéfy, ktoré nadväzujú na diela Jacopa della Quercia v Bazilike di San Petronio. Prvky tohto diela vytvorí neskôr Michelangelo na stéle (Cappella Sistina).
Florencia a Rím
Pri 1495 rub. Majster 20-River opäť prichádza do Florencie, kde je v rukách Girolama Savonarolu, ale novým vládcom neberie nových vládcov. Otočí sa k palácu Medici a začne oslavovať úpadok Lorenza - Pierfrancesco di Lorenzo de Medici, čím vytvorí novú stratenú sochu:
- "Ján Krstiteľ" ("San Giovannino"), 1496;
- „Spiaci amor“ („Cupido dormiente“), 1496
Nechal som Lorenzovu sochu s prosbou, aby zostarla, a chcel som predať poklad mystiky drahšie, keď som videl staroveký poklad. Kardinál Ale Raffaele Riario, ktorý pridal ďalšie podrobnosti, odhalil podvod, protesty a nepriateľov autorovho diela bez toho, aby si naňho robil nárok a požiadal o dielo do Ríma.
25 rubľov 1496 rubľov. Michelangelo prichádza do Ríma, kde za 3 roky vytvára najväčšie majstrovské diela: Marmurské sochy boha vína Bacchus (Bacco) a (Pietà).
Spadshchina
Michelangelo počas svojho života viackrát pôsobil v Ríme, potom vo Florencii, najvýznamnejších dohodách rímskych pápežov.
Kreativita majstra génia bola evidentná v sochách, v maľbe a v architektúre a zanechala po sebe množstvo nedokončených majstrovských diel. Žiaľ, tieto skutky nedorazili do našej doby: niektoré boli premárnené, iné stratené. V roku 1518 r. Sochár najprv našiel všetky náčrty na maľovanie Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred smrťou nariadil spáliť svoje nedokončené maličkosti, aby kresby nezranili jeho tvorivé muky.
Špeciálny život
Nie je známe, či mal Michelangelo blízky vzťah so svojimi vášňami, ale jeho homosexuálna povaha je evidentná v mnohých majstrových poetických dielach.
V 57. storočí je veľa sonetov a madrigalov venovaných 23 rieke Tommaso dei Cavalieri(Tommaso Dei Cavalieri). Existuje veľa skvelých básnických diel, o ktorých sa môžeme navzájom rozprávať a zúrivý bastard medzi sebou.
V roku 1542 r. Michelangelo z hviezd Cecchina de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Majster bol tak zahanbený stratou priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, ktoré skúmajú smútok a rozpaky z neoprávnenej straty.
Jeden z mladých mužov, ktorí požiadali Michelangela, Febo di Poggio, neustále žiadal od majstra peniaze, dary a ozdoby, aby sa priznal, a nazýval ho „malým vydieračom“.
Ďalší mladý muž, Gherardo Perini, tiež pózuje pre sochára, bez toho, aby neposlúchol rýchlosť Michelangela a jednoducho okradol svojho lupiča.
Nakoniec sochár pocítil úžasný pocit sladkosti a predstaviteľky ženského postavenia - vdovy a poetky Vittorii Colonnej, ktorú poznal už viac ako 40 rokov. Jeho lemovanie je významným pamätníkom Michelangelovej éry.
Smrť
Michelangelov život sa skončil 18. februára 1564. v Rimi. Zomrel v prítomnosti svojich sluhov, lekárov a priateľov, keď nadiktoval prikázanie, zaviazal svoju dušu Pánovi, svoje telo zemi a svojich príbuzných svojim príbuzným. Pre sochára bola postavená hrobka a dva dni po jeho smrti telo previezli na hodinu do Baziliky Santi Apostoli a pochovali ho v lipe v bazilike Santa Croce v centre Florencie.
Maliar
Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bola tvorba sôch, existuje veľa majstrovských diel Malovnik Viconn. Podľa názoru autora by mali byť jasné maľby podobné sochám a mali by odrážať objem a reliéf zobrazení obrazov.
"Bitku pri Cascine" ("Battaglia di Cascina") vytvoril Michelangelo v roku 1506. na maľovanie jednej steny Skvelý Zali V záujme Apoštolského paláca (Palazzo Apostolico) na modlitbu gonfaloniere Pier Soderini. Ale robot sa stratil nedokončený, fragmenty autora volal do Ríma.
Na veľkolepom kartóne v priestoroch ambulancie lekára Sant'Onofrio umelec majstrovsky zobrazil vojakov, ako sa náhlivo kúpajú v rieke Arno. Pred bitkou na nich zavolala polnica z tábora a muži sa narýchlo chopili stromčekov, vybavenia, navliekli si šaty na mokré telá a pomohli kamarátom. Kartón nachádzajúci sa v blízkosti Pápežskej siene sa stal školou pre umelcov ako: Antonio da Sangallo (Raffaello Santi), Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci a neskôr Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga a ďalší. . Smradi prišli pred prácou a maľovali z unikátneho plátna, snažiac sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón sa dodnes nezachoval.
„Madonna Doni“ alebo „Svätá rodina“ (Tondo Doni) - okrúhly obraz s priemerom 120 cm bol vystavený v Galleria degli Uffizi vo Florencii. Vikonana v roku 1507 v štýle „kanjiant“, ak pokožka obrazov postáv pripomína marmur. Väčšinu obrazu zaberá Matka Božia, za ňou stojí Ján Krstiteľ. Zápach sa drží na rukách nechytenia Krista. Dielo je plné zložitých symbolov, ktoré sa dajú rôzne interpretovať.
Manchester Madonna
Nedokončená „Manchesterská madona“ (Madonna di Manchester) bola namaľovaná v roku 1497 na drevenom paneli a je zachovaná v Londýnskej národnej galérii. Prvý názov obrazu znel: „Madona bez slov, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857. Prvýkrát bol verejnosti predstavený na výstave v Manchestri, dnes už stratil svoje meno.
Depozícia v truna (Deposizione di Cristo nel sepolcro) Viconano v roku 1501 v oleji na dreve. Ďalšie nedokončené dielo od Michelangela, ktoré patrí londýnskej národnej galérii. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo, ktoré poznáte z kríža. Jeho nasledovníci nesú svojho učiteľa na trón. Zdá sa, že ľavou rukou Krista v červenej čipke obrazov je Ivan Evanjelista. Medzi ďalšie postavy môžu patriť: Nikodim a Jozef z Arimatie. Ľavá ruka na kolenách pred učiteľom stojí Mária Magdaléna a pravá ruka v spodnej časti je určená, nie maľovaná, na zobrazenie obrazu Matky Božej.
Madonna bez slov
Malá „Madonna mlčanlivých“ (Madonna col Bambino) pochádza z rokov 1520 a 1525 a môže byť premenená na hodnotný obraz v rukách každého umelca. Zachované v múzeu Casa Buonarroti neďaleko Florencie. Na prvý oblúk papiera namaľoval kostry budúcich obrazov a potom ďalší „nárast“ svalov na kostre. Naše robotické hodiny boli posledné tri desaťročia s veľkým úspechom vystavované v múzeách v Amerike.
Ľad a labuť
Obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“) bol namaľovaný v roku 1530. pre vojvodu z Ferrary Alfonsa I d'Este (tal. Alfonso I d'Este) je dnes k dispozícii len niekoľko kópií. Vojvoda však obraz nedostal a šľachtic išiel po diele za Michelangelom a zvolal o majstrovom diele: „Ach, to sú tie kvaple! Umelec ignoroval posla a predstavil majstrovské dielo svojmu študentovi Antoniovi Minimu, ktorého sestry sa náhle vydali. Anton priviedol robota do Francúzska, kde kúpil panovníka Františka I. (François Ier). Obraz patril k palácu Fontainebleau (Château de Fontainebleau), doky 1643 r. її stratiť François Sublet de Noyers (François Sublet de Noyers), rešpektujúc obraz vopred.
Kleopatra
Obraz „Kleopatra“ (1534) je ideálom krásy ženy. Práca je dobrá, pretože na druhej strane oblúka je ďalší náčrt čierneho vyznania, ale je taký smiešny, že mystickí učenci sa domnievajú, že autorstvo náčrtu vlastní jeden zo študentov magistra. Michelangelo predstavil portrét egyptskej kráľovnej Tommasovi dei Cavalierimu. Možno sa Tommaso rozhodol namaľovať jednu zo starých sôch, ale robot nebol trochu úspešný, potom Michelangelo prevrátil plachtu a premenil špinu na majstrovské dielo.
Venuša a Amor
Kartónová Venuša a Cupid, vytvorená v roku 1534, ktorú vytvoril maliar Jacopo Carucci pre obraz Venuša a Cupid. Olejomaľba na drevenom paneli s rozmermi 1 m 28 cm x 1 m 97 cm je dostupná v Galérii Ufizzi vo Florencii. O pôvodné dielo Michelangela sa nepodarilo zachrániť.
P'eta
Malá "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") napísaná v roku 1546 pre Michelangelovu priateľku - poetku Vittoriu Colonnu. Krásna žena zasvätila svoje dielo nielen Bohu a cirkvi, ale povzbudila umelca, aby prijal ducha náboženstva. Sám majster venoval sériu náboženských maličkých, vrátane „P'eta“.
Michelangelo sa opakovane pýtal sám seba: nevyhýba sa samotnému Bohu a snaží sa dosiahnuť dôkladnosť v mystike. Dielo je zachované v múzeu Isabella Stewart Gardner neďaleko Bostonu.
Epiphany
Skica „Epiphany“ („Epifania“) je grandiózne dielo umelca, dokončené v roku 1553. Na 26 papierových oblúkoch je po dlhom premýšľaní vikonana s výškou 2 m 32 cm 7 mm (na papieri sú vyznačené číselné stopy zmien v rukopise). V strede kompozície je obraz Panny Márie, ľavou rukou drží pred sebou sv. Jozefa. Pri nohách Matky Božej je tichý Ježiško, pred Jozefom tichý svätý Ivan. Zdá sa, že Máriinu pravú ruku mystici neuznávajú ako postavu muža. Dielo je vystavené v Britské múzeum(Britské múzeum) neďaleko Londýna.
Sochárstvo
Dnes poznáme 57 diel, ktoré patria Michelangelovi, bolo objavených asi 10 sôch. Majster, bez toho, aby podpísal svoju kreativitu, a služobníci kultúry naďalej objavujú všetky nové diela sochára.
Bacchus
Socha opitého boha vína z marmuru "Bacchus" ("Bacco") s kučeravosťou 2 m 3 cm je zobrazená v roku 1497 r. s kelikhom vína v ruci a s korunami hrozna, ktoré symbolizujú vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr s kozou nohou. Kurátorom jedného z prvých Michelangelových majstrovských diel bol kardinál Raffaele della Rovere, ktorý bol inšpirovaný vziať túto prácu. V roku 1572 r. Sochu kúpila rodina Mediciovcov. Dnes je vystavený v talianskom múzeu Bargello neďaleko Florencie.
Rimska P'eta
Požiadavka na náter stély je približne 600 metrov štvorcových. m. „Sixtínskej kaplnke“ („Sacellum Sixtinum“), pápež Július II. (Iulius PP. II.) po ich zmierení odovzdal majstrovi Apoštolský palác. Dovtedy žil Michelangelo vo Florencii, nahnevaný na svojho otca, ktorý sa rozhodol zaplatiť za smrť starej hrobky.
Talentovaný sochár predtým nikdy nepracoval na freskách, skôr krátkodobo maľoval kráľovskú osobnosť, pričom na stéle namaľoval tristo postáv a deväť výjavov z Biblie.
Stvorenie Adama
„Stvorenie Adama“ („La creazione di Adamo“) je najznámejšia a najkrajšia freska kvapky, dokončená v roku 1511. Jedna z ústredných skladieb vychádza zo symboliky uctievaného senzu. Boh Otec, vyobrazenia anjelov, obrazy nekonečna. Vine natiahne ruku po Adamovej natiahnutej ruke a vdýchne dušu do ideálneho ľudského tela.
Posledný súd
Freska „Posledný súd“ („Giudizio universale“) je najväčšou freskou Michelangelovej éry. Na obrazoch s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m majster opracováva 6 skál, končiacich v roku 1541 r. V strede je zobrazený Kristus stojaci s pravou rukou zdvihnutou na vrchu. Už nie je poslom do sveta, ale pochmúrnym sudcom. Apoštoli dostali príkazy od Ježiša: svätý Peter, svätý Vavrinec, svätý Bartolomej, svätý Sebastián a iní.
Zomreli, aby sa čudovali sudcovi, dávali pozor na virok. Tí, ktorým Kristus prikázal, aby boli vzkriesení, ale sám diabol odnáša hriešnikov.
„Univerzálna povodeň“ je prvotriedna freska, ktorú Michelangelo namaľoval na stéle kaplnky v roku 1512. Tejto robotickej sochárke pomohli odstrániť maestra z Florencie, no zrazu jej robot prestal maestra uspokojovať a bol presvedčený o vonkajšej pomoci. Obraz zobrazuje ľudské obavy v poslednej chvíli života. Všetko už zaliala voda, okolo niekoľkých vysokých kopcov, na ktorých hrozí smrť ľuďom.
Líbyjská sibyla - jedna z 5 zobrazených Michelangelom na stéle kaplnky. V Pivoberte je zastúpená pôvabná žena s fóliou. Vzhľadom na predpoklady mystikov umelec namaľoval obraz mesta od mladého muža, ktorý pózuje. Podľa opisov išlo o Afričanku tmavej pleti strednej výšky. Majster chce zobraziť kravu s bielou kožou a svetlými vlasmi.
Oddelenie svetla pre nápoje
Freska „Oddelenie svetla od tmy“, podobne ako iné fresky v kvapke, je plná emócií. Veľká myseľ, zamilovaná do všetkého, čo existuje, má takú neuveriteľnú silu, že ju Chaos nedokáže prinútiť, aby priniesla svetlo z temnoty. Je na Všemohúcom, aby hovoril o tom, ako môže každá ľudská bytosť v sebe vytvoriť malý svet, ktorý oddeľuje dobro a zlo, svetlo a temnotu, poznanie a temnotu.
Katedrála svätého Pavla
Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu Baziliky svätého Petra spolu s architektom Donato Bramante. Inak nemal rád Buonarrotiho a neustále sa približoval k súperovi.
Po štyridsiatich rokoch život úplne prešiel na Michelangela, ktorý sa obrátil na plán Bramanteho a predstavil plán Giuliana Sangalla (Giuliano da Sangallo). Starý plán priniesol viac monumentality pri pohľade zo skladacej podlahy do priestoru. Taktiež narástli kupolové stĺpy a formoval sa tvar podláh kupol. Keď boli inovácie dokončené, boli vyrezané z jedného kusu materiálu.
- Radimo čítal o
Capela Paolina
Pred obrazom „Cappella Paolina“ v Apoštolskom paláci dostal Michelangelo spolu 1542 rubľov. Vitsa má 67 skál. Dlhé obdobie prác na freskách Sixtínskej kaplnky veľmi ovplyvnilo moje zdravie, vdychované výpary farbi a omietky viedli k extrémnej slabosti a srdcovým chorobám. Farba zipsuvala zir, majster mayzhe nie iv, bez spánku a bez starostlivosti o podnikanie. Výsledkom bolo, že dvaja Buonarrotisovci prevzali prácu a znova sa k nim otočili, čím vytvorili dve úžasné fresky.
„Viera apoštola Pavla“ („Conversione di Saulo“) je prvotriedna freska od Michelangela v „kaplnke Paolina“ s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna pápeža Pavla III. (Paulus PP. Autor zobrazil moment z Biblie, ktorý opisuje, ako sám Pán predstúpil pred nezmieriteľného pytača kresťanov – Saula, čím sa z hriešnika stal kazateľ.
Roz'yatta svätého Petra
Fresku "Royation of St. Peter" ("Crocifissione di San Pietro") s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stala sa umelcovým posledným obrazom. Svätý Peter sa javil ako odsúdený na smrť (Nero), ale odsúdenia boli zapálené jeho nohami, pretože sa neodvážil prijať smrť ako Kristus.
Mnoho umelcov, ktorí zobrazujú túto scénu, bolo zmätených absurdnosťami. Michelangelo problém vyriešil predstavením scény ukrižovania na kríži.
Architektúra
Po ďalšiu polovicu Michelangelovho života sa začal častejšie obracať k architektúre. Maestro v hodine prebudenia architektonických pamiatok úspešne zničil staré kánony a začlenil do diela všetku nahromadenú batožinu vedomostí a múdrosti.
V „Basilica di San Lorenzo“ Michelangelo nemenej pracoval na náhrobkoch Mediciovcov. cirkev, založená v roku 393 r. Pri prestavbe v 15. storočí k projektu pribudla Stará sakristia (Filippo Brunelleschi).
Neskôr sa Michelangelo stal autorom projektu Novej sakristie, ktorá vznikla z druhej strany kostola. V roku 1524 r. Na žiadosť Klementa VII (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil stánok pre Laurentiánsku knižnicu (Biblioteca Medicea Laurenziana) zo strany kostola. Skladacie držiaky, podlogy a stély, okná a lávy – starostlivosť o pleť bola autorkou starostlivo premyslená.
Porta Pia je bránou do Mura aureliane v Ríme na starovekej Via Nomentana. Michelangelo vytvoril tri projekty, vrátane zástupcu pápeža Pia IV. (Pius PP. IV), chváliaceho najmenej nákladnú možnosť, a fasádu, navrhujúcu oponu divadla.
Autor pred koncom všedného dňa vypukne. Potom od roku 1851 r. Brány sa často stavali s buchotom, pápež Pius IX. (Pius PP. IX) ich nariadil zrekonštruovať, čím sa zmenil pôvodný vzhľad.
Titulárna Bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri je postavená v rímskom štýle (Piazza della Repubblica) a je zasvätená cti Matky Božej, svätým veľkým mučeníkom a Božím anjelom. Pápež Pius IV zveril vypracovanie plánu života Michelangelovi v roku 1561. Autor projektu sa nedožil dokončenia diela, ktoré pripadlo na 1566 rubľov.
Vershi
Zvyšné tri desaťročia Michelangelovho života sa zaoberal nielen architektúrou, ale aj písaním mnohých madrigalov a sonetov, ktoré za autorovho života nevyšli. Poézia skúmala lásku, oslavovala harmóniu a opisovala tragédiu sebactva. Prvé diela Buonarrotiho boli publikované v roku 1623. Zachovalo sa nám takmer tristo strán listov, o niečo menej ako 1500 listov špeciálnych listov a takmer tristo strán špeciálnych záznamov.
- Michelangelov talent sa prejavil, keď zdokonalil svoje diela ešte pred dokončením. Majster vyberal najmä marmuru materiály pre pripravované sochy a sám sa postaral o ich prevoz k majstrovi. Kedysi sme tie nedokončené zachraňovali a holili, ako keby už boli hotové majstrovské diela.
- Budúci „Dávid“, ktorý sa Michelangelovi predstavil ako majestátny kus marmury, sa javil ako rovnaká socha, akú už dvaja poprední majstri videli. Tri roky majstrovsky pracoval na majstrovskom diele a v roku 1504 predstavil verejnosti nahého „Dávida“.
- 17-River Michelangelo sa dostal do sporu s 20-River Pietro Torrigiano, tiež umelcom, ktorý je bojovníkom proti mysli, ktorý trie nos svojmu rivalovi. Od tej doby sa na všetkých obrazoch sochára objavila slávna osoba.
- „Pieta“ v Bazilike svätého Petra tak silne fascinuje špiónov, že sa na ňu neraz zamerali špeciálne jednotky s labilnou psychikou. Narodený v roku 1972 Austrálsky geológ Laszlo Tóth vykonal vandalský čin tým, že 15 údermi kladivom do sochy zasiahol. Po tomto "P'yet" bol umiestnený za stenou.
- Obľúbená sochárska kompozícia autora P'eta „Nárek Krista“ sa objavila ako jediné podpísané dielo. Keď bolo majstrovské dielo predstavené v Bazilike svätého Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom bol Cristoforo Solari. Potom Michelangelo, ktorý v noci vstúpil do katedrály, zaklopal na záhyby rúcha Matky Božej „Michelangelo Buonarrotti Florentine stvorený“, Akonáhle ste sa dozvedeli o svojej odhalenej hrdosti, už nepodpisujte svoje výtvory.
- Počas hodiny práce na „Poslednom súde“ upadol majster z vysokých lesov do záchvatu a vážne si poranil nohu. Keď od niekoho dostali zlé znamenie, už nechceli pracovať. Umelec sa zamkol v izbe, nikoho nepustil a čelil smrti. Slávny lekár a priateľ Michelangela Baccio Rontini sa snažil tvrdohlavého odtlačiť z cesty, ale úlomky dverí pred ním sa nepohli, s veľkými ťažkosťami sa cez stromy predieral do búdky. Doktor požiadal Buonarrotiho, aby ho vzal za ruky a pomohol mu s oblečením.
- Sila majstrovej mystiky naberá na sile každou hodinou. Za posledné 4 roky prišlo viac ako sto ľudí o lekársku pomoc po tom, čo opustili sály s vystavenými Michelangelovými robotmi. Pre divákov je obzvlášť pozoruhodná socha nahého „Dávida“, pred ktorou ľudia opakovane prišli o peniaze. Smrad zaváňal stratou orientácie, zmätkom, nezáujmom a nudou. Lekári v nemocnici Santa Maria Nuova tento emocionálny stav nazývajú „Davidov syndróm“.
↘️🇮🇹 ŠTÁTY CORISNI A WEBOVÁ STRÁNKA 🇮🇹↙️ ZDIELAŤ S PRIATEĽMI
Michelange Buonarroti, mimo môjho domova Michelange DI LODIKO DIL Leonardo DI BUONARROROROROROROROROROROROROROROROROROROROTI (ITA. Michelangelo di Lodovico di leonardo di Buonarroti Simoni; 6 Berezni 1475, 18 fierce 1564, miniatúrny Rím, mini kul. mini) - Ilt. ⇨]. Jeden z najväčších majstrov renesancie [⇨] a raného baroka. Jeho výtvory boli ocenené najväčšími prínosmi mystiky Znovuzrodenia pre život samotného majstra. Michelangelo žil najmenej 89 rokov, celú éru od obdobia vrcholnej renesancie až po revolúcie protireformácie. Počas tohto obdobia sa vystriedalo trinásť pápežov – deväť z nich bolo odvolaných. O jeho živote a tvorivosti sa zachovalo množstvo dokumentov – potvrdenia o jeho živote, listy samotného Michelangela, zmluvy, jeho črty a profesionálne záznamy. Michelangelo bol tiež prvým predstaviteľom západoeurópskej mystiky, ktorého životopis bol inšpirovaný jeho životom.
Medzi jeho najznámejšie sochárske diela patria „Dávid“, „Bacchus“, „Pieta“, sochy Mojžiša, Ley a Ráchel pre hrob pápeža Júliusa II. Giorgio Vasari, prvý oficiálny životopisec Michelangela, napísal, že „Dávid“ „si získal slávu zo všetkých sôch, moderných i starovekých, gréckych a rímskych“. Jedným z najmonumentálnejších diel umelca sú fresky stély Sixtínskej kaplnky, o ktorých Goethe napísal: „Bez maľovania Sixtínskej kaplnky je dôležité urobiť vyhlásenie o tých, ktoré môže vytvoriť jeden človek.“ Medzi jeho architektonické počiny patrí návrh kupoly Katedrály svätého Petra, Laurentian Library, Campidoglio Square a iné. Historici veria, že Michelangelova mystika začína a končí obrazmi ľudského tela.
Michelangelo sa narodil 6. februára 1475 v toskánskom meste Caprese deň pred Arezzo v rodine slávneho florentského šľachtica Lodovica Buonarrotiho (tal. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni (14) 44-1534)1699 . Po mnoho generácií boli zástupcovia rodiny Buonarroti-Simoni bankármi Florencie, ale Lodovico nedokázal zachrániť finančný priemysel do banky, preto prevzali panovnícke majetky. Zdá sa, že Lodovico písal o svojich aristokratických eskapádach a dokonca aj z Buonarroti-Simoni, pričom tvrdil, že je blízko príbuzný s markgrófkou Matildou z Canossa, hoci neexistovali dostatočné listinné dôkazy, ktoré by to potvrdili. Ascanio Kondivi tvrdil, že sám Michelangelo v to veril, uznávajúc aristokratickú podobnosť rodiny na svojich stránkach s Leonardovým synovcom. William Wallace napísal:
Podľa Lodovicovho záznamu, ktorý je zachovaný v múzeu Casa Buonarroti (Florencia), sa Michelangelo narodil "(...) v pondelok vo Francúzsku, asi o 4 alebo 5:00 pred nedeľou." Táto matrika tiež zaznamenáva, že krst sa konal 8. februára v kostole San Giovanni di Caprese a krst otca bol upravený:
O jeho matke Francesce di Neri del Miniato di Siena (tal. Francesca di Neri del Miniato di Siena), ktorá sa predčasne vydala a zomrela na čiastočné tehotenstvo na rieke šesťnásobného Michelangela, už nikdy neuhádnite z vášho objemového listovania s otec a bratia.
Lodovico Buonarroti nebol bohatý a príjem z jeho malej dediny v dedine padol na ráno bohatých detí. Michelangela s týmto rozruchom spájali ročné dievčatá, čata „Scarpelino“ z tej istej dediny, ktorá sa volala Settignano. Tam, obklopený Topolinovým priateľským párom, chlapec začal miesiť hlinu a predtým používať frézu, čítať a písať. Sám Michelangelo neskôr povedal svojmu priateľovi a životopiscovi Giorgiovi Vasarimu:
Michelangelo bol ďalším synom Lodovica. Fritz Erpeli spôsobil smrť svojich bratov Lionarda (tal. Lionardo) – 1473, Buonarrota (tal. Buonarroto) – 1477, Giovanniho (tal. Giovansimone) – 1479 a Gismonda (tal. Gismondo.) – 11481 – 11481 preč skaly po Aj po smrti sa Lodovico zrazu stali priateľmi. Lucrezia Ubaldini sa stala Michelangelovou matkou. Nezabar Michelangelo bol poslaný do školy Francesca Galatea da Urbino (tal. Francesco Galatea da Urbino) pri Florencii bez toho, aby až do začiatku prejavil nejakú zvláštnu drzosť a uprednostnil spoluprácu s umelcami a premaľovanie ikon kostolov a fres.
Táto časť článku na Wikipédii je licencovaná pod CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Svätá Panna alebo Cinquecento, ktoré dalo ľudstvu takých veľkých majstrov ako Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, trvá rovnako krátke obdobie – od konca 15. storočia do konca r. nasledujúce desaťročie Od 16. stor
Zásadné ničenia spojené s veľkým vývojom svetových dejín a úspechmi pokročilého vedeckého myslenia donekonečna rozšírili ľudské chápanie sveta – nielen o Zemi, ale aj o Kozme. Pochopenie ľudí a ľudských zvláštností sa zväčšilo; V umeleckej tvorivosti Bolo to spôsobené veľkým rozsahom architektonických sporov, pamiatok, mestských freskových cyklov a malieb, ako aj priestoru a rozmanitosti obrazov.
Mystika vysokého znovuzrodenia je charakterizovaná takými pojmami ako syntéza, výsledok. Naučili ste sa zrelosti, koncentrácii na zadok a hlavu; Tvorca obrazu sa stal splošteným a zjednodušeným jazykom. Tajomstvo vysokého znovuzrodenia je živý a zložitý umelecký proces s oslepujúco jasnými bolesťami a krízou – neskoré znovuzrodenie.
V druhej polovici 16. stor. V Taliansku, keď hospodárstvo a obchod rástli, katolicizmus vstúpil do zápasu s humanistickou kultúrou, kultúra zažila hlbokú krízu, rozčarovanie z myšlienok renesancie. S prílevom moderných podmienok sa zložitosť všetkých ľudských vecí, hranice ich schopností, stávajú čoraz zložitejšími.
Rozkvet vrcholnej renesancie a prechod Pizny možno vystopovať k jednému ľudskému životu - životu Michelangela Buonarrotiho.
Michelangelo
Michelangelo bol sochár, architekt, maliar a spevák a hlavne sochár. Postavil sochu nad všetky ostatné záhady a stal sa Leonardovým antagonistom. Voyannya je proces vyrezávania a rezania kameňov; Sochár sa s jasným pohľadom pozerá na kameň oholený pre obraz a „reže“ do novej hĺbky kameňa, všetky tie, ktoré nemajú obraz. To je dôležitá vec - bez toho, aby sa zdalo, že ide o veľkú fyzickú námahu, odhaľuje od sochára stálosť jeho ruky: ak je špendlík nesprávne zarezaný, už sa nedá znova pripojiť a zvláštna ostrosť vnútornej hlavne. Takto cvičil Michelangelo. Ako prvý krok sme pracovali na malých kúskoch a voskových náčrtoch, približne načrtli obraz a potom sme vstúpili do samostatného boja s marmurovým blokom. V obraze „vivilnaya“ s oholeným kameňom, ktorý ho priťahuje, sa Michelangelo naučil tajnú poéziu sochára.
Sochy vyrobené z „škrupiny“ si zachovávajú svoju kamennú povahu; Vždy sú spochybňovaní monolitickou povahou komunity: podľa vyjadrenia Michelangela Buonarrotiho je socha taká dobrá, ako sa len dá dostať z hory, a ani jedna jej časť nebude rozptýlená. Preto nikde nie sú žiadne sochy s vytiahnutými a zosilnenými rukami od tela.
Insha dusená ryža Michelangelove sochy - ich titánska kvalita, ktorá sa v priebehu rokov preniesla na ľudské námety v maľbe. Plecia ich mäsa sú veľké, zhrubnuté, podobne ako ťažká tyč, ktorá nesie hlavu, zaoblenie tela je dôležité a masívne a posilňuje štíhlosť postavy. Toto sú titáni, ktorí obdarili takýto pevný kameň svojimi silami.
Pre Buonarrotiho je tiež charakteristický nárast pocitu tragédie, podobne ako jeho socha. Sily „titánov“ sú silné, zaujaté a zároveň smutné.
Michelangelovou obľúbenou technikou je contrapposto („Discobolus“ od Myrona), ktoré pochádza z ranej klasiky, reformovanej technikou serpentinato (z latinského hada): priskrutkovanie postavy do pružiny proti sebe ostrým otočením hornej časti trupu. Kontrapposto Ale Michelangela nie je ako ľahký, brkový kameň orechové sochyŠvédi budú hádať gotický obraz, ako keby sa telesnosť nedala dosiahnuť.
Chcem Talianske narodeniny A došlo k oživeniu antiky, ale priamu kópiu antiky tam nenájdeme. Nový hovoril oddávna medzi rovnými, ako majster od majstra. Prvým impulzom bolo pochovanie dedičstva a napokon bezprecedentná syntéza. Renesancia, ktorá začala s pokusom o oživenie staroveku, vytvára niečo úplne iné.
Manieristi používajú aj techniku serpentinaty, meniace sa obraty postáv a pózu Michelangelovho humanistického pátosu a obratov a nič menej ako chimérizmus.
Ďalšou najčastejšie používanou antickou technikou od Michelangela je chiasmus, rozpadajúci sa duch („Doryphorus“ od Polycleta), ktorý dal vzniknúť novému názvu: ponderatio – dôležitosť, dôležitosť. Spočíva v proporcionálnom rozložení napätia síl pozdĺž dvoch uhlopriečok obrazca tak, že sa pretínajú. Napríklad ruka s objektom sa podobá na vyklenutý nos a uvoľnená noha sa podobá voľnej ruke.
Keď už hovoríme o vývoji sochárstva vo vysokom znovuzrodení, jeho najdôležitejšie úspechy možno nazvať zvyškovou emancipáciou sochárstva od architektúry: socha už nie je v zákulisí architektonického média.
P'eta
"P'jeta", Bazilika svätého Petra, Vatikán
Jeden z nich domáce výtvory Michelangelo Buonarroti – sochárska kompozícia „Pieta“ („Kristov smútok“) (z tal. pieta – milosrdenstvo). Vaughn bula vikonan v rokoch 1498–1501 rokov. pre kaplnku do Katedrály svätého Petra v Ríme a siaha až do prvého rímskeho obdobia Michelangelovho diela.
Samotný dej obrazu Márie s telom mŕtveho Sina v náručí pochádzal zo starovekých krajín a bol v tom čase v Taliansku veľmi rozšírený. Jeho podobnosť pramení z nemeckej ikonografickej tradície Versperbilder („obraz večere“), ktorý bol založený na malých drevených kostolných obrázkoch. Máriin smútok nad svojím Synom je pre katolicizmus mimoriadne dôležitým momentom. S jej nesmiernym utrpením (za utrpenie matky, aby uhasila jej nehynúce muky) bola privedená a privedená. To je dôvod, prečo sa katolicizmus vyznačuje kultom Matky Božej, ktorá vystupuje ako Orodovníčka ľudí pred Bohom.
Michelangelo zobrazuje Máriu ako veľmi mladé dievča, príliš mladé na takého zrelého syna. Vôbec na tom nezáleží, zdá sa to ako hodina. To posilňuje večný význam smútku a utrpenia. Matkin smútok je ľahký a vysoký, no v geste jej ľavej ruky potichu vystrekuje takzvané duševné utrpenie.
Telo Kristovo leží bez života v náručí Matky. Táto socha nie je vôbec podobná ostatným od Michelangela. Nie je tu žiadna titanickosť, sila alebo telesnosť: Kristovo telo je zobrazené ako tenké, slabé a možno mäkké; Nie vikoristano tiež neúplné ruch contrapposto; Skladba je však plná statiky, hoci táto statika nie je to, o čom môžeme povedať, že v nej nie je život, žiadna myšlienka. Zdá sa, že Mária takto sedí navždy a jej večne „statické“ utrpenie odoláva akejkoľvek dynamike.
Michelangelo hlboko chápal ľudí, hrdinský pátos ideálu vrcholnej renesancie a tragicky aj krízy humanistickej vízie tej doby. Neskoré narodeniny.
Zmätený
Buonarrotiho konflikty s pápežmi, bitka florentského kráľa, smrť a vyhnanstvo priateľov a spolupracovníkov, zlyhanie bohatstva architektonických a sochárskych nápadov – to všetko podporovalo jeho svetlo, vieru v ľudí a ich schopnosti, vyhovovalo eschatologickým . Michelangelo videl západ slnka veľkej éry. Naša milovaná ľudská krása má zrejme veľkú rezervu strachu a poznania konca, ktorý môže nevyhnutne nasledovať po vštepení ideálu.
V sochárstve sa to objavilo v technike non finita - neúplnosti. Objavuje sa v nedokončenom tvare kameňa a slúži ako efekt nevedomej plasticity figúry, ktorá sa z kameňa úplne nevynorila. Táto technika v Michelangelovi môže byť interpretovaná rôznymi spôsobmi a je nepravdepodobné, že sa stane reziduálnym bez vysvetlenia; V súčasnosti sú všetky vysvetlenia vysvetlené a fragmenty ich mnohorakosti smradu zvýrazňujú bohatosť zážitku.
Na jednej strane muž v blízkosti sochy zosnulého Michelangela (otca neskorého znovuzrodenia) neunikne z kameňa, z hmoty, stane sa úplným; To znamená jeho snahu uniknúť z väzieb svojej telesnosti, ľudskej krehkosti, hriešnosti. Pamätáme si, že tento problém nemožnosti opustiť rámec stanovený pre ľudí prírodou bol ústredným prvkom krízy znovuzrodenia.
Na druhej strane neúplnosť sochy znamená autorovo uznanie jeho nepublikácie a zvyšku jeho nápadu. Nech už je dokončenie diela akékoľvek, stráca počiatočnú ideálnosť plánu, nápadu, preto je lepšie tvorbu nedokončiť, ale začať proces. Tento problém nemožno zredukovať na problém tvorivosti: transformácia od Platóna a Aristotela (od svetla ideí a svetla rečí, kde ide o „odpadové“ idey), cez krízu renesancie, cez Schelinga a romantikov k symbolike a dekadentom konca X IX Čl. Technika non finita dáva efekt tvorivého impulzu, krátkeho, nie úplne dokončeného, ale silného a výrazného; Hneď ako sa tentoraz objaví divák, je jasné, aká je postava vesmíru.
