Michelangelo Buonarroti: Michelangelove diela, životopis, fresky, maľby, maľby Michelangelove diela sochy
Počas svojho života odmietol svoje vedomosti a začal ho fascinovať génius svetelného významu.
Narodil sa 6. februára 1475, žil dlhý život a zomrel v roku 1564. Počas svojho 88 rokov života vytvoril toľko zázračných diel, ktoré by vyprodukovali dobrý tucet talentovaných ľudí. Okrem toho Michelangelo Buonarroti, veľký umelec, sochár a architekt, je tiež najväčším mysliteľom a slávnym básnikom renesancie.
Slávne sochy Dávida a Mojžiša, ako aj elegantné fresky stély Sixtínskej kaplnky si zaspievali všetci. Pred slovom, socha „Dávida“, po slovách veľkých majstrov, „získala slávu zo všetkých sôch, starovekých a antických, gréckych a rímskych“. Dodnes je uznávaná ako jedna z najznámejších a najdôkladnejších tvorcov mystiky.
Portrét Michelangela Buonarrotiho
Tsikavo, táto prominentná postava už nepredvádza svoj vzhľad. Podobná situácia bola aj pri objavení sa ďalšieho génia – o ktorom sme už písali. Je možné, že sám Michelangelo sa nepripravil o vytúžený autoportrét, ako to bolo u toľkých umelcov?
Na opis ľudí, ako majstri vedeli, boli veľmi vzácni, s kučeravými vlasmi, riedkou bradou, okrúhlym vzhľadom so štvorcovým čelom a spálenými lícami. Široký nos s hrboľom a vypuklé čeľuste ho neodradili od pridávania, skôr naopak.
Ale vtedajší vládcovia a slávni ľudia vôbec nerešpektovali génia mystiky, akého dovtedy nikto nevidel, s úctivou bázňou.
Vážený Michelangelo Buonarroti, k vašej úcte.
Príbeh jedného falošného
U Staroveký Rím Významní a bohatí ľudia sa báli, že sa na predaj začali objavovať ešte viac rôznych kusov starovekých majstrovských diel mystiky.
Počas hodín veľkého Taliana, o ktorom vieme, zhrešili aj talentované mysle.
Myslím, že Michelangelo vytvoril kópiu jedného zo svojich videí Grécka socha. Vaughn bol ešte viac garna, a blízky priateľ povedal mu: "Keď ich zakopeš do zeme, cez niekoľko skál uvidíš, aký je originál."
Mladý génius ju bez dlhého premýšľania počúval. A v skutočnosti do hodiny už odišiel a predal „starodávnu sochu“ za vysokú cenu.
Ako viete, história falzifikátov a najrôznejších súčiastok je stará ako svet.
Florenťan Michelangelo Buonarroti
Je jasné, že Michelangelo svoje diela nikdy nepodpísal. Vinník je tu však len jeden. Vin sa podpísal pod sochársku kompozíciu „P'eta“. Zdá sa, že sa to stalo takto.
Keď je majstrovské dielo hotové a vystavené, mladý 25-ročný majster prišiel o život a chce vedieť, ako nepriateľsky sa jeho robot púšťa do ľudí.
A mal som pocit, že dvaja miestni z talianskeho mesta sa aktívne rozprávali o tom, že len ich krajan dokáže vytvoriť takú zázračnú reč.
A v tom čase sa medzi kultúrnymi centrami Európy robili špeciálne ponuky na mená najprestížnejších a najproduktívnejších miest sveta.
Keďže je náš hrdina rodeným obyvateľom Florencie, nemohol vydržať hnusnú hanbu, že je Milánčan a v noci sa dostal do katedrály a priniesol si so sebou potrebné nástroje a iné nástroje. Vo svetle lampy na chráme Madony je hrdý nápis: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.
Z tohto dôvodu sa nikto neodvážil „privatizovať“ prácu veľmajstra. Zdá sa však, že sme potom zle zaobchádzali s touto horiacou pýchou.
Pred rozprávaním môžete byť tsikavit jeden, rovnako ako veľký umelec Dobi Vidrodzhenya.
"Posledný súd" od Michelangela
Keď umelec pracuje na freske Posledný súd“, Pápež Pavol III ho často posielal preč a strážil ho za jeho činy. Často prichádzate žasnúť nad freskou so svojím majstrom ceremónie Biagio ta Cesena.
Yakos Paul III sa opýtal Cesena, ako by mal vytvoriť fresku.
"Vaša milosť," hlavný majster ceremónií, "tento obraz je vhodnejší pre nejaký kŕč a nie pre tvoju svätú kvapku."
Michelangelo Buonarroti cítil tento obraz a zobrazil svojho kritika na freske v podobe kráľa Minosa, sudcu duší mŕtvych. Má oslie ucho a okolo krku omotaného hada.
Tentoraz si Cesena hneď všimla, že tento obraz spisov je od neho. Rozzúrený vážne požiadal pápeža Pavla, aby Michelangelovi prikázal vymazať jeho obraz.
Ale rímsky pápež, povzbudený bezmocnou zlomyseľnosťou svojho dvorana, povedal:
- Môj prílev sa ešte viac rozširuje nebeské sily, a vypekal som sa nad reprezentantmi, žiaľ, nemám žiadnu moc.
Takýmto spôsobom trval na tom, že Cesare si za to môže sám, že sa s umelcom zmieril a o všetko sa postaral.
Cez mŕtvoly až po záhady
Na klase kreatívnym spôsobom Michelangelo Buonarroti len málo chápal zvláštnosti. Táto téma sa mi veľmi páčila a dokonca aj na to, aby som sa stal veľkým sochárom alebo umelcom, bolo potrebné úplne poznať anatómiu.
Tsikavo, že kvôli úplnému poznaniu strávil mladý majster mnoho hodín v Morse, ktorý bol v kláštore, kde zraňoval mŕtvoly mŕtvych ľudí. Pred prejavom pokračoval vo svojom vedeckom výskume podobným spôsobom.
Michelangelov zlý nos
Dômyselný potenciál budúceho majstra sa objavil veľmi skoro. Po štúdiu na sochárskej škole, do ktorej bol zapojený aj samotný Lorenzo de' Medici, hlava Florentskej republiky, si urobil nepriateľov nielen pre svoj mimoriadny talent, ale aj pre svoj tvrdohlavý charakter.
Jeden z čitateľov menom P'ietro Torrigiano zrejme raz ranou päsťou rozbil nos Michelangela Buonarrotiho. Zdá sa, že pre svoje divoké sklony ste sa s talentovaným štúdiom nedokázali vyrovnať.
Skutočné fakty o Michelangelovi
Berieme na vedomie skutočnosť, že veľký génius nežil so svojimi manželkami takmer 100 rokov, kým nemal 60 rokov. Jeho mystika sa očividne úplne vytratila a všetku svoju energiu nasmeroval do služby volania.
Prote vo veku 60 rokov 47-ročná vdova, ktorá sa volala Victoria Colona, markíza z Pescary. Bohužiaľ, ak sme napísali anonymné sonety slávneho sladkého drievka, podľa názoru bohatých životopiscov nemali žiadne blízke vzťahy, menej ako platonickú lásku.
Keď Michelangelo Buonarroti pracoval na freskách Sixtínskej kaplnky, vážne si poškodil zdravie. Na pravej strane nie sú žiadni asistenti, na tomto majstrovskom diele svetla neúnavne pracovali až 4 ľudia.
Dôkazy svedčia o tom, že v modernej dobe sa nedokážeme odtrhnúť od mysle, zabúdame na spánok a život, maľujeme tisíce štvorcových metrov stély mokrou rukou. V tomto prípade farb dýchal rozpustené výpary, ktoré sa predtým strácali v očiach.
Nakoniec je najlepšie dodať, že Michelangelo bol ostrý a vznešený silný charakter. Jeho závet bol pevný pre žulu a túto skutočnosť poznalo mnoho ľudí, ktorí s ním žili.
Hovoria to, čo povedal Lev X o Michelangelovi: Je hrozný. Nemôžeš sa naňho pýtať svojej matky!"
Chim mig veľký sochár A umelec tlieskal všemocnému rímskemu tetovaniu takým spôsobom - nie je možné ho vidieť.
Vytvorte Michelangela
Pozývame vás, aby ste to sami zistili s našimi obľúbenými výtvormi Michelangelo. Majster veľa pracuje, pracuje bez akýchkoľvek nákresov alebo náčrtov, ale len tak, v hlave má hotový model.
Posledný súd
Michelangelova freska na starovekej stene Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Stéla Sixtínskej kaplnky
Najznámejší cyklus fresiek od Michelangela. David
Marmurova socha Michelangelovho diela na Akadémii obrazových umení vo Florencii.
Bacchus
Marmurova socha v múzeu Bargello. Madonna z Brugg
Marmurova socha Madony s neviditeľným Kristom v kostole Panny Márie Notre Dame. Muka svätého Antona
Talianska maľba 12. alebo 13. Michelangela: rané dielo maestra. Madonna Doni
Obraz okrúhleho tvaru (tondo) s priemerom 120 cm s obrazmi Svätej rodiny. P'eta
„P'eta“ a „Oplakávanie Krista“ je jedno dielo, ktoré je majstrovsky podpísané. Mojžiš
Marmurova socha, vysoká 235 cm, zaujíma ústredné miesto pri sochárskej hrobke pápeža Júlia II. v Ríme. Roz'yatta svätého Petra
Freska v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v kaplnke Paolina. Choďte do Laurentian Library
Jedným z najväčších Michelangelových architektonických majstrovských diel sú Laurentiáni, ktorí predpovedajú prúdenie lávy (tok myšlienok). Projekt kupoly Baziliky sv. Petra
Po smrti Michelangela dokončil život kupoly Giacomo Della Porta a zachoval plán majstra bez prístupu.Ako ste boli poctení tu sú fakty o Michelangelovi Buonarrotim, prihláste sa na odber akejkoľvek sociálnej siete.
Stali ste sa hodnými tohto postu? Stlačte ľubovoľné tlačidlo:
Špecialitou „tvorcu Vatikánu“ bolo, že sa podieľal na tvorbe svojich sochárskych majstrovských diel vo všetkých fázach, počnúc výberom mramoru oholeného a transportovaného k majstrovi. Majster nikomu nedôveroval, že vykoná najjednoduchšiu prepravu a nevyhnutné práce. Kedysi dávno si majestátne holenie už budovalo svoju silu a stavalo sa pred neho, ako keby to bolo monštruózne majstrovské dielo.
Medzi ranými dielami sochára bolo jeho autorstvo spoľahlivo preukázané len v niekoľkých prípadoch. Medzi nimi je "Bacchus". Boha vína a veselých obrazov upokojuje pitie. Satyr sprevádzajúci hrdinu sa za chrbtom búrlivého božstva potichu chichotá. Dielo ukazuje autorovu bojazlivosť, nedostatočnú znalosť anatómie a šikovnosť v proporciách. Napriek zjavnej formálnosti smrti sa mladému mužovi podarilo vytvoriť harmonický obraz, plastický aj nepriateľský.
Dielo veľkého majstra sa tiež datuje od jeho raných majstrovských diel, no rešpektuje ho koruna mystiky, ktorá ukončí toto obdobie. skoré narodeniny A otvára zázračnú éru vysokého vzkriesenia. Hovorme o skladbe „P'eta“, usporiadanej v . Mŕtve telo Ježiša drží v náručí Panna Mária. Trpko zhŕňa mladá, starostlivá žena. Toto odhalenie vyjadruje nekonečný nepokoj a smútok. Socha zaujme precíznosťou detailov. Záhyby Máriiných šiat nemôžu kričať, že sú pochované v jemnej a precíznej práci autorky. Je jasné, že vplyv zloženia stola je silnejší, že sa ho mnohokrát pokúšali dotknúť ľudia s nestabilnou psychikou. Posledný incident sa začal v 70. rokoch, keď sa božský Laszlo Toy vyrútil na sochu s kladivom a prezradil si, že sám Kristus vstal z mŕtvych. Od tej hodiny bolo súsošie chránené špeciálnou nebeskou kupolou.
Stal sa symbolom celej renesancie. Tento majster robotov zvládol krásu ľudský duch to telo. Harmónia a sila tejto sochy je pozoruhodná. Autor utrpel 26 osudov, keď sa vzdal sľubu, ktorý dal Dávidovi. Výsledok sa už dosiahol, tak proti Florenťanom, ako aj medzi majstrovými kolegami.
Socha proroka Mojžiša, ktorá bola určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály, patrí medzi obľúbené diela samotného sochára. Zdá sa, že autor sa k nej postupne vracal a rozširoval v 30. bode. Postava proroka skrýva tajomstvo, aby sme úplne pochopili autorovu myšlienku, je potrebné pozrieť sa na postavu z oboch strán. Z ktorého vzhľadu divák vycíti napätie a energiu, ktorá vychádza zo stredu sochy.
Veľký Buonarotti vytvoril sériu diel, ktoré vynárajú jasné známky neúplnosti. Navyše, autor nechal dielo nedokončené márne, aby posilnil nepriateľa. Toto je socha „Madonna de Medici“, ktorá ctí najkrajšie obrazy Matky Božej. Neúplnosť diela vytvára dojem, že v hodine zázračného vzhľadu sochy s mramorom oholil.
Michelangelo nerád tvoril sochy, a tak chcel vytvoriť portrét ako on. Položme náhrobky, aby sme vytvorili pohrebiská. Najznámejším zo všetkých sochárskych náhrobkov je pomník Lorenza Mediciho. Idealizujúc obraz vojvodu, ktorý zomrel, vytvára majster kontemplatívny obraz známeho muža, estéta a filantropa.
Michelangelove diela zdobia najkrajšie katedrály. Tajomní učenci neustále „objavujú“ všetky nové diela sochára, ktorých vôbec neznepokojuje potreba podpisovať ich diela (podpísať len jedno). K dnešnému dňu existuje 57 sôch od Michelangela, z ktorých takmer 10 bolo nenávratne zničených.
Melodicky viete, kto je Michelangelo Buonarroti. Vytvorte veľkého majstra pred celým svetom. Vieme o tom najlepšom, čo Michelangelo vytvoril. Pozdravujú vás obrazy s názvami a najmocnejšie sochy sú tie, za ktoré budete rozmaznaní o rozvoj svojej kreativity.
Ďalšia freska od Michelangela, namaľovaná v Sixtínskej kaplnke pri Vatikáne. Od dokončenia stélového obrazu uplynulo už 25 rokov. Michelangelo sa obráti na nového robota.
„Posledný súd“ má málo v spôsobe Michelangela. Spočiatku boli jeho postavy nahé a keď si prešli nekonečnou kritikou, nič sa nestratilo, pretože rozdali ikonografiu pápežským umelcom. Postavy „obliekli“ a začali to robiť po smrti génia.
Táto socha prvýkrát stála pred verejnosťou v roku 1504 na námestí Piazza della Signoria neďaleko Florencie. Michelangelo práve dokončil Marmurovu sochu. Odišla 5 metrov preč a opäť ju pripravili o symbol Znovuzrodenia.
Dávid kontroluje Goliáša. To nie je prekvapujúce, pretože pred Michelangelom každý zobrazoval Dávida v okamihu jeho triumfu po porážke ohromujúceho obra. A tu všetko pokračuje a stále sa nevie, ako to skončí.
„Stvorenie Adama“ je freska a štvrtá ústredná kompozícia na stéle Sixtínskej kaplnky. Je ich deväť a všetky sú venované biblickým témam. Táto freska je akousi ilustráciou Božieho stvorenia ľudí na jeho vlastný obraz a podobu.
Freska stola je úžasná, pretože sa okolo nej stále vznášajú špekulácie a snažia sa dokázať túto inú teóriu, odhaliť zmysel fľaše. Michelangelo ukázal, ako Boh dýcha Adamovi a vlieva mu dušu. Skutočnosť, že prsty Boha a Adama sa nemôžu zavrieť, naznačuje nemožnosť hmotného trvalého spojenia s duchovnom.
Michelangelo Buonarroti svoje sochy nikdy nepodpisoval, skôr podpisoval. Zaujímalo by ma, čo sa stalo potom, čo sa manželia nezhodli na autorstve diela. Majster Todi mal 24 rokov.
Socha bola zničená v roku 1972, keď na ňu zaútočil geológ Laszlo Tóth. S kamenným kladivom v ruke kričal, že je Kristus. Potom bol „P'etu“ umiestnený za svahom prepichujúcim kolená.
Marmurova socha „Mojžiš“ s priemerom 235 cm sa nachádza v rímskej bazilike v hrobke pápeža Júliusa II. Michelangelo nad ňou predviedol 2 skaly. Postavy nakreslené z oboch strán sú Rachel a Leah – roboty, ktoré už študoval Michelangelo.
Bohatí majú problém s jedlom – prečo má Mojžiš rohy? Bolo to výsledkom nesprávneho skreslenia biblickej knihy Vulgate „Exit“. Slovo „rohy“ preložené z hebrejčiny by mohlo znamenať „výmena“, čo správnejšie odráža podstatu dôkazov – pre Izraelčanov bolo dôležité žasnúť nad tým, čo bolo odhalené.
"Ruža sv. Petra" je freska v kaplnke Paolina (Vatikán). Jedným zo zostávajúcich diel je majster, ktorý zvíťazil na počesť pápeža Pavla III. Po dokončení práce na freske sa Michelangelo už k maľbe nevrátil a sústredil sa na architektúru.
Tondo „Madonna Doni“ je jediným dokončeným stojanom, ktorý prežil dodnes.
Toto je robot, ktorý zvíťazil ešte predtým, ako sa ako majster ujal Sixtínskej kaplnky. Michelangelo ocenil, že obrazy možno najviac oceniť pre ich dokonalú podobnosť so sochou.
Od roku 2008 je tento strojovo vyrobený robot považovaný za Michelangelovo dielo. Dovtedy to bolo prekliate majstrovské dielo z majstrovského diela Domenica Ghirlandaia. Tento majster začínal Michelangelom, no človek by len ťažko uveril, že bol dielom veľkého majstra, hoci v tom čase nemal viac ako 13 rokov.
Po dôkladnom preskúmaní dôkazov, Vasariho záznamov, posúdenia rukopisu a štýlu bol „Mučeník zo svätého Antona“ uznaný ako dielo Michelangela. Ak je to pravda, potom je dielo v súčasnosti rešpektované najdrahšou korunou mystiky, ak vôbec niekedy stvorilo dieťa. Približná hodnota je viac ako 6 miliónov dolárov.
Socha Lorenza de Medici (1526 - 1534)
Socha Marmuru, socha Lorenza de Medici, vojvodu z Urbina, bola vytvorená niekoľkokrát - od roku 1526 do roku 1534. Vaughn je zdobený kvapkami Medici, ktoré zdobia kompozíciu náhrobku Medici.
Socha Lorenza II. de Medici nie je skutočným portrétom. historická zvláštnosť. Michelangelo idealizoval obraz veľkosti zobrazením Lorenza v myšlienkach.
Brutus (1537 - 1538)
Marmurova busta „Brutus“ je nedokončené dielo Michelangela pre objednávku Donata Gianottiho, ktorý bol konvertovaným republikánom rešpektujúcim Brutusa, skutočného tyranského bojovníka. To bolo relevantné a relevantné pre obnovenie florentskej tyranie Mediciovcov.
Michelangelo sa rozhodol pracovať na buste prostredníctvom nových nastavení v manželstve. Socha bola pre svoju umeleckú hodnotu zbavená úspor.
Preto máme všetko o Michelangelovi Buonarrotim. Diela tu prezentovaného majstra nie sú ani zďaleka pochopené, čo len Sixtínska kaplnka a dokonca ani obrazy s menami vám o veľkom sochárovi nepovedia toľko, ako to, ako vytvárať sochy Marmur. Nech sa však deje čokoľvek, Michelangelo si zaslúži rešpekt. Zdieľajte to, čo máte najradšej.
Jeden z najzaujímavejších článkov vo vznikajúcom svete – talianskemu maliarovi a sochárovi Michelangelovi di Ludovico Buonarroti Simonimu je odopretý jeden vlastný slávnych umelcov Svet žil viac ako 450 rokov po jeho smrti. Odporúčam vám spoznať slávnych Michelangelových robotov od Sixtínskej kaplnky až po jeho sochu Dávida.
Stéla Sixtínskej kaplnky
Keď si spomeniete na Michelangela, zamyslíte sa nad krásnou umeleckou freskou na stéle Sixtínskej kaplnky neďaleko Vatikánu. Michelangela si najal pápež Július II. a v rokoch 1508 až 1512 na budovách maľoval fresky. Dielo o stéle Sixtínskej kaplnky zobrazuje deväť príbehov z Book of Butt a je považované za jedno z najväčších diel vrcholnej renesancie. Samotný Michelangelo bol okamžite inšpirovaný, aby sa pustil do projektu, pričom sa považoval skôr za sochára ako umelca. Tim, nemenej, táto práca bude pokračovať v hĺbení takmer piatich miliónov odtokov Sixtínskej kvapky.
Socha Dávida, Galleria dell'Accademia neďaleko Florencie
Samotná socha Dávida mojou sochou vo svete.
Michelangelov Dávid bojoval tri storočia a majster sa toho ujal 26 storočí. Na rozdiel od mnohých skorých opisov biblického hrdinu, ktoré zobrazujú Dávida ako triumfujúceho po bitke s Goliášom, Michelangelo bol prvým umelcom, ktorý ho zobrazil v intenzívnom vedomí legendárnej podstaty. Miesto bolo umiestnené na florentskom námestí Piazza della Signoria v roku 1504. 4-metrová socha bola v roku 1873 premiestnená do galérie akadémie, kde zostala stratená dodnes.
Persha je veľkorozmerná socha od Michelangela – Marmurov Bakchus. Spolu s P'etou ide o jednu z dvoch sôch z rímskeho obdobia Michelangelovej kreativity, ktoré sa zachovali. Toto je tiež jedno z mnohých umelcových snáh, ktoré sa zameriavajú skôr na pohanské ako kresťanské témy. Socha zobrazuje rímskeho boha vína v uvoľnenej polohe. Prácu si pôvodne objednal kardinál Raffaele Riario, ktorý bol o výsledkoch presvedčený. O nič menej, až do začiatku 16. storočia Bacchus poznal malé búdky v záhrade rímskeho paláca bankára Jacopa Galliho. Od roku 1871 je Bacchus vystavený v Národnom múzeu Bargello vo Florencii spolu s ďalšími dielami Michelangela, vrátane mramorovej busty Bruta a jeho nedokončenej sochy Davida-Apolla.
Madonna z Brugg, kostol Panny Márie Bruggskej
Madona z Brugg bola jedinou Michelangelovou sochou, ktorú Taliansko stratilo za život umelca. Kostolu Panny Márie bol darovaný v roku 1514, potom ho kúpila rodina predajcu textilu Mouscrona. Socha sa kostolu niekoľkokrát stratila, spočiatku počas francúzskych vojen za nezávislosť, po ktorých bola v roku 1815 otočená, aby ju počas druhej svetovej vojny opäť ukradli nacistickí vojaci. Táto epizóda je dramaticky znázornená v rockovom filme z roku 2014 „Things for Treasures“ s Georgeom Clooneym v hlavnej úlohe.
Muka svätého Antona
Na základnom kameni Kimbell Art Museum v Texase je obraz „Mučeníctvo sv. Antona“ – prvý z domácich obrazov Michelangelo. Rešpektujte, že ich umelec namaľoval v 12. – 13. storočí podľa rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera z 15. storočia. Obraz vznikol pod vedením môjho staršieho priateľa Francesca Granacciho. Umelci a spisovatelia 16. storočia Giorgio Vasari a Ascanio Condivi – poprední Michelangelovi životopisci – ocenili Mučeníka zo svätého Antona ako mimoriadne dobré dielo s kreatívnym prístupom k pôvodnej Schongauerovej rytine. Obraz sa od začiatku stal všeobecne známym.
Madonna Doni
Madonna Doni (Svätá rodina) je jediné dielo Michelangela, ktoré sa zachovalo dodnes. Dielo vzniklo pre bohatého florentského bankára Agnola Doniho na počesť jeho zábavy s Maddalenou, dcérou významnej toskánskej šľachtickej rodiny Strozzi. Obraz je stále v pôvodnom ráme, vyrobený z dreva samotným Michelangelom. Madonna Doni je v galérii Uffizi od roku 1635 a je to jediný obraz od majstra vo Florencii. Michelangelo svojimi nezvyčajnými prejavmi predmetov položil základ neskoršiemu umeleckému štýlu manieristu.
Peťa v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne
Vedľa Dávida je socha Petita z konca 15. storočia jedným z najznámejších a najznámejších diel Michelangela. Socha, pôvodne vytvorená pre hrob francúzskeho kardinála Jeana de Belieu, zobrazuje Pannu Máriu, ako drží Kristovo telo po jeho ukrižovaní na kríži. Tse bula temná téma pre pohrebných pamätníkov v renesančnom Taliansku. Peteta, ktorá bola v 18. storočí presunutá do Baziliky sv. Petra, je jedinou vetvou mystiky, ktorú podpísal Michelangelo. Socha získala významné ceny, najmä keď ju v roku 1972 udrel kladivom austrálsky geológ Laszlo Tóth.
Michelangelov Mojžiš v Ríme
Účtenky z krásnej rímskej baziliky San Pietro in Vincoli "Moses" boli zakúpené v 1505 rubľov. Pápež Július II., ako súčasť jeho pohrebného pomníka. Michelangelo nebol schopný dokončiť pomník pred smrťou Júlia II. Z mramoru visí socha nezvyčajného páru rohov na hlave Mojžiša - výsledok doslovného výkladu. Latinský preklad Vulgátne biblie. Socha bola kombinovaná s inými robotmi, vrátane umierajúceho otroka, ktorý nebol nikdy odstránený z parížskeho Louvru.
Posledný súd v Sixtínskej kaplnke
Ďalšie majstrovské dielo Michelangela bolo vystavené v Sixtínskej kaplnke - Posledný súd je na stene starobylého kostola. Zrodila sa o 25 rokov neskôr, keď umelec namaľoval svoju fresku, ktorá vyvoláva strach, na stélu Capeli. Posledný súd je často považovaný za jedno z najkomplexnejších Michelangelových diel. Obrovská vlna mystiky zobrazuje Boží súd nad ľudstvom, ktorý okamžite kričí odsúdenie cez nahotu. Tridentský koncil v roku 1564 fresku odsúdil a najal Daniele da Volterru, aby zakryl obscénne prvky.
Ruže svätého Petra, Vatikán
Ukrižovanie svätého Petra je záverom Michelangelovej fresky vo vatikánskej Cappella Paolina. Dielo bolo vytvorené dekrétom pápeža Pavla III v roku 1541. Okrem mnohých iných obrazov Petra z renesancie sa Michelangelova tvorba zameriava na oveľa viac temná téma- Yogo smrť. Päťročný projekt renovácie za 3,2 milióna eur sa zrodil v roku 2004 a odhaľuje ešte dôležitejší aspekt fresky: potomkovia oceňujú, že postava v ľavom hornom kabáte je odetá do modrého turbanu a je vlastne samotným umelcom. Týmto spôsobom - Ukrižovanie sv. Petra vo Vatikáne - je to jediný slávny Michelangelov autoportrét a referenčná perla Vatikánskych múzeí.
Div. tiež:
Michelangelo Buonarroti – uznanie génia renesancie, ktoré neoceniteľne prispelo do pokladnice sekulárnej kultúry.
6. februára 1475 sa v rodine Buonarroti Simoniho narodil priateľ, ktorému dali meno Michelangelo. Chlapcov otec bol príslušníkom talianskeho mesta Carpese a bol synom šľachtickej rodiny. Michelangelovi starí rodičia boli rešpektovaní ako prosperujúci bankári, ale ich otcovia žili zle. Status opatrenia neprinášal otcovi veľké groše, no iná (fyzická) práca bola považovaná za ponižujúcu. Mesiac po zrode funkčného obdobia Lodovica di Leonarda pri výsadbe sa opatrenie skončilo. Moja rodina sa presťahovala na pôrodnú vložku, ktorá je vo vlastníctve Florence.
Francesca, matka dieťaťa, bola neustále chorá, a keďže bola tehotná, spadla z koňa a nedokázala sa s tým nepohodlím vyrovnať. Prostredníctvom tohto kritického bola Mikovi zverená ročná a prvé etapy jeho života prešli v kamenárskej rodine. Malyuk z rané detstvoštrk s kameňmi a dlátom, závislý na pestovaní, oholený. Keď chlapec vyrástol, často hovoril, že svojim talentom dal mlieko svojej pestúnskej matke.
Chlapcova matka zomrela, keď mal Mitsa 6 rokov. To malo taký silný vplyv na psychiku dieťaťa, že sa stalo uzavretým, hádavým a nespoločenským. Otec, ktorý prevzal duchovnú podobu svojho syna, ho vezme do školy „Francesco Galeota“. Štúdium gramatiky sa neprezradí, ale potom si získajte priateľov, ako pripútať svoju lásku k maľbe.
V 13-riečnom meste Michelangelo, keď hlasoval za svojho otca, nie je zámerom pokračovať v rodinnom finančnom zákone, ale začať umelecké majstrovstvo. Takto v roku 1488 začala skupina detí učiť bratov Ghirlandaiovcov, ktorí dosiahli cieľ vytvárať fresky a maľovať ich.
Reliéfna socha od Michelangela „Madona zo zhromaždení“ U majstra Ghirlandaio sa taliansky vládca Lorenzo the Miracle zamiloval do talentu mladého muža po tom, čo zničil vulkanické sochy v záhradách Medici. Teraz bol Michelangelov životopis obohatený o zoznámenie sa s mladými Medici, ktorí sa neskôr stali pápežmi. Mladý sochár, ktorý cvičil v záhradách San Marco, získal povolenie od Nika Bičelinu (rektora kostola) vykonávať štepenie ľudských tiel. Nakoniec dal duchovnému za jeho obvinenia ukrižovať. Pokrútené kostry a dužina mŕtvych tiel sa Michelangelo dôkladne zoznámil s každodenným životom ľudského tela a bol stále v dobrom zdravotnom stave.
Reliéfna socha od Michelangela „Bitka kentaurov“ Vo veku 16 rokov mladí ľudia vytvorili prvé dve reliéfne sochy - „Madona z zhromaždení“ a „Bitka o Kentaurov“. Tieto prvé basreliéfy, ktoré vyšli z jeho rúk, dokazujú, že mladý majster bol obdarený nadprirodzeným darom a v blízkej budúcnosti počíta s novým.
Kreativita
Po smrti Lorenza de Medici nastúpil na trón jeho syn Piero, ktorého politická krátkozrakosť zničila republikánsky systém Florencie. V túto hodinu je Taliansko napadnuté francúzskou armádou pod vedením Karola VIII. V krajine horí revolúcia. Frakčnými vojnami zmietaná Florencia neodolá vojenskému tlaku a vytvára sa. Vnútorná politická situácia v Taliansku je vyhrotená až po okraj, čo v žiadnom prípade nevyhovuje kreativite Michelangela. Muž ide až do Benátok a Ríma, kde pokračuje história a pokračujú sochy a sochy staroveku.
V roku 1498 vytvoril sochár sochu „Bacchus“ a kompozíciu „Pieta“, ktorá mu priniesla celosvetovú popularitu. Súsošie Márie, ktorá kolíše mŕtveho Ježiša, bolo umiestnené pri kostole sv. Petra. V priebehu niekoľkých dní Michelangelo vycítil rozkvet jedného z ľudí a vyhlásil, že skladbu „Pieta“ vytvoril Christoforo Solari. V tú istú noc sa mladý majster, pokrytý hnevom, vybral do kostola a uvidel nápis na Máriinom náprsníku. Na rytine bolo napísané: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – vytvorením Michelangela Buonarotiho, Florencia.“
O niekoľko rokov neskôr oľutoval svoj útok pýchy a rozhodol sa, že svoje dielo už nepodpíše.
Na 26 skalách Mike sa chopilo veľmi dôležitého diela - visiaca socha z 5-metrovej oholenej marmury na zips. Jeden z mojich spoločníkov, ktorý neurobil nič hodnotné, jednoducho hodil kameňom. Nikto iný zo starostov nie je pripravený opustiť zmrzačeného Marmuru. Len Michelangelo sa nezľakol ťažkostí a o tri roky neskôr odhalil nádhernú sochu Dávida. Toto majstrovské dielo má neuveriteľnú harmóniu foriem, naplnené energiou a vnútornou silou. Sochár zoomov vdýchne život chladným marmurovým kúskom.
Keď majster dokončil prácu na soche, bola vytvorená komisia, ktorá mala určiť umiestnenie majstrovského diela. Tu sa objavil prvý sustrich Michelangelo. Tento sustrich sa nedal nazvať priateľským, dokonca aj 50-ročný Leonardo sa láskavo zahral na mladého sochára a vyniesol mená Michelangela do výšin supernikov. Keď sa to mladý P'ero Soderini dozvedel, vytvoril partnerstvo medzi umelcami, ktorí mu zverili maľbu stien Veľkej Radiany v Palazzo Vecchio.
Vinci teda začal pracovať na freske za dejom „Bitky pri Anghiari“ a Michelangelo si vzal za základ „Bitku pri Cascine“. Ak by boli vystavené dve maličkosti, potom by nikto z kritikov nemohol dať prednosť ani jednému z nich. Záškodníctvo kartónu bolo pripravené tak zručne, že pohár spravodlivosti sa vyrovnal talentu majstrov penzla a farb.
Pozostatky Michelangela, ktorý mal slávu brilantného umelca, boli požiadané, aby namaľovali stélu jedného z rímskych kostolov neďaleko Vatikánu. Umelec začal pracovať s týmito dvoma. V rokoch 1508 až 1512 bola namaľovaná stéla kostola, ktorej plocha bola 600 metrov štvorcových. metrov, príbehy zo Starého zákona od okamihu stvorenia sveta až po potopu. Prvý, kto sa tu objavil, je Adam. Prvýkrát Mika plánoval namaľovať iba 12 apoštolov a tiež projekt maľby majstra nadhikh, ktorý mu zasvätil 4 osudy života.
Umelec najprv namaľoval stélu s Francescom Granaxim, Giulianom Buardinim a stovkou čiernych rób naraz a potom zaútočila zúrivosť jeho spoločníkov. Okamih vzniku majstrovského diela bol inšpirovaný pápežom, ktorý chcel nad obrazom viackrát žasnúť. Napríklad Michelangelove stolové dosky z roku 1511 boli sužované túžbou tých, ktorí chceli vytvoriť výtvor, ktorý by otvoril oponu žalára. Pobachene šokoval mnohých ľudí. Avšak pod vplyvom svojej maľby často menil svoj štýl písania.
Freska "Adam" od Michelangela v Sixtínskej kaplnke Práca na stole v Sixtínskej kaplnke unavila veľkého sochára, ktorý napísal svojmu sochárovi:
„Po niekoľkých umučených životoch, keď som vytvoril viac ako 400 postáv v životnej veľkosti, som sa cítil taký starý a unavený. Už som nemal 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal.“
Píšete tiež, že v dôsledku intenzívnej práce vám už neopúchajú oči a váš život sa stal pochmúrnym a šedým.
V roku 1535 Michelangelo opäť začal maľovať steny Sixtínskej kaplnky. Tentoraz som vytvoril fresku „Posledný súd“ ako výsledok búrky medzi farníkmi. V strede kompozície je vyobrazenie Ježiša Krista, vyleptané nahými ľuďmi. Tieto ľudské posty symbolizujú hriešnikov a spravodlivých ľudí. Duše veriacich stúpajú do neba k anjelom a duše hriešnikov sa odnášajú k svojmu pánovi Cháronovi a ich manželkám do Pekla.
Freska "Posledný súd" od Michelangela v Sixtínskej kaplnke Protest veriacich nevzbudil samotný obraz, ale samotné nahé telá, ktoré za to, že boli na svätom mieste, nemohli. Opakovane sa ozývali výzvy na záchranu najväčšej fresky talianskej renesancie. Počas hodiny práce na obraze umelec spadol z lesa a vážne si poškodil nohu. Emocionálna osoba Po prijatí božského znamenia od niekoho a rozhodnutí pripraviť sa do práce. Prekonfigurovať jeho hada bol jeho najbližší priateľ a po jeho šialenstve lekár, ktorý pomohol chorému uzdraviť sa.
Špeciálny život
Navkolo zvláštny život Slávny sochár bol vždy tak trochu neosobný. Potrestáte masaker blízkych párov so svojimi rovesníkmi. Verziu o Michelangelovej homosexualite podporuje fakt, že nikdy neboli priateľmi. Sám to vysvetlil takto:
„Mystery sú žiarlivé a ovplyvňujú všetkých ľudí. Vytváram tím, ktorý mám na starosti, a moje deti sú mojimi tvorcami.“
Presnejšie potvrdenie nájdete v historikoch romantické rande s markízou Vittoriou Colon. Táto žena, ktorá bola obdivovaná svojou nezdolnou inteligenciou, si zaslúžila lásku a hlbokú náklonnosť Michelangela. Markíza z Pescary navyše rešpektuje jedinú ženu, ktorá je spojená s veľkým umelcom.
Známi sa zrejme stali v roku 1536, keď markíza prišla do Ríma. Po niekoľkých osudoch bola žena nútená prísť o miesto a zomrieť pred Viterbom. Dôvodom bola vzbura jeho brata proti Pavlovi III. Od tohto momentu začína listovanie Michelangela a Vittorie, ktoré sa stali referenčnou pamiatkou historickej éry. Je dôležité poznamenať, že slovám Michelangela a Vittorie chýba charakter platónskeho chána. Markíza zbavená ľudských práv, ktorí zahynuli v boji, cítila, že umelec už nie je priateľský.
Smrť
Michelangelo dokončil svoju pozemskú cestu v Ríme 18. roku 1564. Pár dní pred smrťou umelcovi došli kresby a zjedol nedokončené bábätká. Potom išiel priamo do starobylého kostola Santa Maria del Angeli, ktorý chcel dokončiť sochu Madony. Sochár rešpektoval, že všetky jeho roboty neslúžia Pánu Bohu. A on sám nie je kompatibilný s ústím z Raja, pretože sa nepripravil o zem, za vinu bezduchých kamenných sôch. Mika chce zvyšné dni využiť na vdýchnutie života soche Madony, aby tak dokončila pozemské záležitosti.
Ale v kostole kvôli prepätiu, neúnavnosti a prechladnutiu až do skorého rána nasledujúceho dňa. Po príchode do kabínky osoba padne do postele, diktuje prikázanie a oživuje ducha.
Veľký taliansky sochár a umelec, ktorý by zanechal svoje neosobné dielo, by stále pochovával mysle ľudstva. Medzi životom a smrťou pán nepustí nástroje z rúk, ale pokúsi sa pripraviť povrchy o tie najlepšie časti. V biografii Taliana sú aj momenty, ktoré nie sú každému známe.
- Michelangelo ranil mŕtvoly. Sochár vytesal ľudské telo v Marmure so zameraním na tie najjemnejšie detaily. A z tohto dôvodu bolo potrebné, aby mal dobré znalosti anatómie, majster strávil desiatky nocí v kláštornej márnici.
- Umelec nemal rád maľovanie. Je úžasné, že Ale Buonarroti vzdal hold tvorbe krajiny a zátiší počas hodiny Marina a nazval tieto obrazy „prázdnymi obrázkami pre manželky“.
- Čitateľ buchol Michelangelovi po nose. Vyplynulo to z obetí Giorgia Vasariho, ktorý podrobne opísal situáciu a vyhlásil, že zbil študentov, ktorí mu porušili nos.
- Choroba sochára je ťažká. Zdá sa, že Mika trpel silnými lalokovými bolesťami počas zostávajúcich 15 rokov svojho života. Todi farb bol utlmený a majster zabíjačky neustále zomieral s viparmi.
- Garnius spieva. Talanovita lyudina talanovita bohatá na chómu. Tieto slová môžu byť láskavo ponúknuté veľkému Talianovi. Jeho portfólio obsahuje stovky sonetov, ktoré za jeho života nevyšli.
Kreativita slávneho Taliana mu priniesla slávu a bohatstvo po celý život. A teraz sa opäť začnem oddávať šamanizmu šamanov a tešiť sa z obľuby, ktorá bola pre jeho bohatých kolegov nedostupná.
