Головна Поради для дачників Добра людина з сичуані. Бертольд брехт - добра людина із сичуані Хороша людина із сезуану

Добра людина з сичуані. Бертольд брехт - добра людина із сичуані Хороша людина із сезуану

Легендарний спектакль, з якого почалася історія Театру на Таганці, і який започаткував фірмовий таганський стиль: пряме звернення до зали, умовність дії, відстороненість від образу, «жива» музика та зонги - короткі ритмічні пісні, яким хочеться підспівувати.

Сюжет вистави передається кількома словами. Боги, що спустилися на землю, шукають хоча б однієї доброї людини. Але, як з'ясовується, навіть у душі доброї людини існує зло і періодично перемагає. Ці глибокі та серйозні думки подані у легкій, витонченій, часом сатиричній формі.

Основою для сюжету п'єси Бертольта Брехта послужила двоїстість нашого матеріального світу: добрі пориви звертаються до жорстоких вчинків, бажання творити добро завдає біль, «гнів долі», за словами Т.Манна, стає «далекоглядною добротою». Так, боги підносять Шен Ті подарунок, але за нього добра людина повинна розплачуватись усвідомленням правди про світоустрій та душевними стражданнями, необхідністю бути жорсткою та часом жорстокою, щоб вижити та дати можливість жити іншим. Шен Те - породження світу двоїстості, для неї немає іншого шляху, як жити за його законами, їй не вистачає сили порушити правила гри. Ось звідки іронічно-поблажливе ставлення до неї богів, ось звідки їхня вимога «регламенту» для появи «тіньової» іпостасі Шен Те – двоюрідного брата Шуї Та.

Який же висновок має зробити глядач із притчевої п'єси Брехта? Світ двоякий і, отже, жорстокість треба сприйняти як даність? Людині залишається страждання та песимізм? Ні. Бертольт Брехт, Юрій Любимов та актори Театру на Таганці пропонують замислитися та зрозуміти, що тільки розум та жорсткий контроль проявів свого «тіньового», жорстокого початку допоможе зберегти рівновагу між добром і злом. Розум та інтелект - єдина зброя людини у світі двоїстості. У цьому заклик богів та декларація автора.

П'єса-притча про необхідність утвердження добра силою розуму буде сучасною і своєчасною, поки існує матеріальний світ. Ось чому майже 50 років не сходить зі сцени спектакль, який об'єднав театр думки Б. Брехта та театр форми Ю. Любімова, який став візитною карткою Театру на Таганці.

Режисер - Юрій Любимов

Музика - Борис Хмельницький, Анатолій Васильєв

У спектаклі зайняті артисти:

Марія Матвєєва, Олексій Граббе, Анатолій Васильєв, Галина Трифонова, Іван Рижиков, Лариса Маслова, Дмитро Висоцький, Владислав Маленко, Тимур Бадалбейлі, Анастасія Колпікова, Тетяна Сидоренко, Фелікс Антіпов, Поліна Нечитайло, Сергій Трифонов та Юлія Куварзіна та інші.

Тривалість вистави – 2 години 45 хвилин.

Розумієш, Левко, що б не сталося, головне – вміти залишитися людиною.
(Е.Радзінський «104 сторінки про кохання»)

Він вміє це бути різним, новим, несподіваним, зберігаючи при цьому свій унікальний авторський почерк, який московська публіка гаряче і вірно любить вже понад 10 років. Це його відмінна риса. І він не цементується, не кістіє у своїй чудовій майстерності — якимось чином залишається живим, легким, по-юнацькому відчайдушним і азартним, можливо, навіть прогресуючи в цьому від вистави до вистави. І це штучно не створиш, це зсередини, із себе. Так, напевно, ось так: він створює свої спектаклі за образом і подобою своїм і обов'язково вдихає в них частину душі, у сенсі своєї. Я так це відчуваю. І від спектаклю до спектаклю він ніби розсуває межі своїх можливостей — легко й упевнено — і тягне за собою новий простір глядача. Він повторює в інтерв'ю: "глядач - це друг і союзник". Емоційний взаємообмін із залом - останній штрих, останній шар на кожній його роботі - напевно, ще й тому ми так їх любимо і так у них включаємось. Він абсолютно невгамовний, невичерпний енергією, ідеями та планами. І театри рвуть його на частини. І я не розумію, як він все встигає і встигає при цьому яскраво, неординарно, якісно та потужно. Він – це найкращий режисер країни – Юрій Миколайович Бутусов.

Щойно, у жовтні у своєму театрі ім.Ленради в Петербурзі, він випустив найсильнішого, абсолютно фантастичного «Макбету» (якщо спектакль не збере врожаю призів за підсумками сезону — право слово, гріш ціна всім цим преміям), як у лютому, у московському театрі Пушкіна - теж ні на що досі в його режисерській біографії не схожа, найскладніша серйозна робота по Брехту добра людиназ Сезуана» з чудовою оригінальною музикою Пауля Дессау, живим оркестром «Чиста музика» на сцені та зонгами, наживо виконуваними артистами на німецькою мовою(і оскільки в частині сценічних прийомів Юрій Миколайович у нас у якомусь сенсі — законодавець мод, то чекай у найближчі роки по Москві низку вистав з автентичною музикою та піснями японською, угорською, яганською або мовою туюка). П'єса і сама по собі дуже непроста і вся всередині в гіпертекстах, але Юрій Бутусов, зрозуміло, переорав-переборонив текст брехтів і засіяв його ще й своїм гіпертекстом. Тепер все це буде поступово (так усі його роботи на очевидців діють) проростати та сходити в наших головах. А поки що — лише перші поверхові враження.

Ледве не забула: спектакль допомагали йому створювати художник Олександр Шишкін і хореограф Микола Реутов — тобто повний склад зоряної команди.

Знову маємо обговорити одну річ. Про своє тлумачення робіт цього режисера. Я дуже люблю в них розбиратися, вірніше, пробую це робити. Його образне мислення штовхає у простір образів і мене, але, захопившись, я можу забрести кудись зовсім не туди куди треба. Іншими словами, Юрій Миколайович ставить спектаклі про щось про своє, а я їх дивлюся про щось про своє. І не уявляю, чи часто ми з ним перетинаємося, і чи взагалі перетинаємося. Загалом нічого на віру не приймайте.

Отже, «Добра людина з Сезуана». У п'єсі Брехта недвозначно читаються соціально-політичні мотиви, на чому, як кажуть, було зроблено акцент у знаменитій (і якої я не бачила) виставі Юрія Любімова на Таганці. Юрія Бутусова ж набагато більшою мірою (і традиційно) займають питання, що стосуються складної та суперечливої природи людини, людської особистості та особливостей міжлюдських взаємин. Власне кажучи, це база, фундамент, на якому потім вибудовується, в т.ч. і соціально-політичний майданчик і взагалі якийсь хочеш інший. Людина зі своїм складним внутрішнім світом- Первинний.

На сцені, як це зазвичай у Юрія Миколайовича, мало чого, але все це з його «режисерського рюкзака». Макбеттовські (Магрітовські) двері, сірі камені-валуни (з Качиного полювання) розкидані по всій підлозі, біля задника сцени — гримерна (з Чайки та Макбета) — це будинок Шен Ті (яка чекає на клієнта, одягнена в плащ з чорного «поліетілену»). - Макбет - і чорна перука з Чайки), привалені до стіни стругані дошки (Лір), у лівому кутку сцени - ліжко (Макбетт, Річард, Лір, Чайка), статуетки собак, більш схожих на вовків (собаки у Юрія Миколайовича живуть майже в всіх спектаклях), на авансцені невеликий стіл-«табуретка» всюди стільці, деякі перекинуті (розхитався, похитнувся, прогнив світ? Подумати). Власне, все. Перед нами — бідний квартал Сезуана, в якому боги намагаються знайти хоча б одну добру людину. За майже 4 години тривалості вистави сценографія змінюватиметься дуже мало (він вміє заповнювати сцену іншим: енергетикою, акторськими роботами, музикою, загадками), і, зрозуміло, кожен предмет, що з'являється, буде невипадковим.
Естетика спектаклю відсилає нас асоціаціями до Фоссовського «Кабарі» (власне, і зонги німецькою явно тому ж). Паралель. У фільмі Фосса показано Німеччина під час зародження фашизму, тобто. напередодні катастрофи, так само напередодні катастрофи застиг брехтівський світ. Ванг на початку вистави жорстко і акцентовано скаже: «Світ НЕ МОЖЕ більше залишатися таким, якщо в ньому не знайдеться хоча б одна добра людина». У загальнодоступному варіанті перекладу п'єси фраза звучить інакше: «Світ може залишатися таким, якщо знайдеться достатньо людей, гідних звання людини». Обидві фрази про нестійку рівновагу — про те, що світ завмер біля небезпечної межі, за якою пропасти. Не знаю німецької, не знаю, як звучить оригінальна фраза п'єси, але цілком очевидно, що друга фраза про те, що світ поки що перед рисою, а перша — що вже заступ, все.
Ті ж камені-валуни асоціативно сигналять у тому, що «настав час збирати каміння» (кн.Экклезиаста). Вислів «час збирати каміння», як самостійне, використовується у значенні «час творити», а стосовно п'єсі Брехта я переклала її, як «час щось міняти». Поки не пізно.
Або тонкий пісок, який водонос Ванг висипе спочатку на білу матерію на авансцені, а потім і собі на голову. Це не пісок. Точніше, це пісок для Бога (пісок — символ часу, вічності). Для Ванга ж це дощ, вода. Юрій Миколайович тут чаклує з водою, як уміє чаклувати зі снігом. Але зараз докладно про реквізит не буду, багато іншого треба сказати.

Сюрпризи починаються з перших миттєвостей вистави. Брехтівські три боги перетворилися на Юрія Бутусова на тиху мовчазну дівчинку (Анастасія Лебедєва) на чорному довгополому пальті, накинутому поверх спортивних шортів і майки. Нічим не помітна тиха дівчинка, але юродивий — водонос Ванг — безпомилково впізнає в ній посланницю Наймудріших, бо юродиві — божі люди, чи не впізнати бога в натовпі. І поки нещасна Шен Ті мужньо намагається нести непідйомний тягар місії, покладеної на її плечі богами, Ванг - спостерігає за тим, що відбувається, і в діалогах (а за фактом - монологах) з богами намагається для себе відповісти на питання, задані Брехтом в Епілозі п'єси, який Юрій Бутусов логічно опустив, оскільки ці питання її суть:

Адже має бути якийсь вірний вихід?
За гроші не вигадаєш — який!
Інший герой? А якщо світ інший?
А може, тут потрібні інші боги?
Чи зовсім без богів?

У міру розмотування і осмислення цього клубка питань, змінюється ставлення Ванга до Богів - від сліпого захопленого поклоніння (з цілуванням ніг) через повне розчарування (тоді він її волоком буде на сцену витягувати, як мішок) до усвідомленого.. не можу слова підібрати. нехай буде "партнерству". Коли розчарування в богах досягає межі, Ванг починає говорити і поводитися як звичайна людина (без заїкуватості, зведених судомою м'язів) — як би відмовляється бути божою людиною. І, мабуть, скоригую своє припущення щодо піску. Все-таки для Ванга це теж вода, а пісок, символ Бога. Тим, що він висипає його собі на голову на початку, він позначає і свою наближеність до наймудріших (як юродивий), і беззаперечне їм поклоніння.

Так, тут ще важливо, на мій погляд — чому Юрій Миколайович позбавив дівчинку-Бога майже всіх слів, зробивши її часом мало не німою. Є Бог чи ні його — це глибоко особисте, інтимне питання для кожної окремої людини, і не про це тут мова (до речі, Лука у Горького у «На дні» чудова відповідь дає на це запитання: «Коли віриш — є; не віриш — ні, у що віриш, те й є». Тут мова про цю мовчанку. У тиші полягає велика користь: відбившись від неї, питання повертається до того, хто його поставив, і людина починає розбиратися з нею сама, думати, аналізувати, зважувати, робити висновки. І це те саме, про що говорять, схоже, всі мудреці та філософи: відповіді на всі питання можна знайти у собі самому. Мовчання дівчинки-Бога у спектаклі Юрія Бутусова дозволяє Вангу самому відповісти на важливі для нього питання.
Якщо ти продовжуєш дивитися всередину - на це потрібен час - помалу ти почнеш відчувати прекрасне світло всередині. Це не агресивне світло; він не як сонце, він скоріше як місяць. Він не сяє, не засліплює, він дуже прохолодний. Він не гарячий, він дуже жалісливий, дуже пом'якшуючий; це бальзам.
Помалу, коли ти налаштуєшся на внутрішнє світло, побачиш, що його джерелом є ти сам. Той, хто шукає, є шукане. Тоді ти побачиш, що справжній скарб у тебе всередині, і вся проблема була в тому, що шукав зовні. Ти шукав десь зовні, а це завжди було в тебе всередині. Це завжди було тут, у тебе всередині. (Ошо)

Ну а поки до фіналу ще далеко, обрана богами у рятівниці світу Шен Ті (приголомшлива робота Олександри Урсуляк) поступово осягає гірку істину, що людині, якщо вона хоче жити, неможливо бути ідеально доброю (отже, неможливо виконати місію). Доброта, яка може дати відсіч злу, щоб елементарно захистити себе — приречена («хижак завжди знає, хто йому легкий видобуток»). І взагалі неможливо бути зразковим носієм якоїсь однієї якості. Вже хоча б тому, що (знаю, що банальність) все у світі є відносно. Для десяти чоловік ти добрий, а одинадцятий скаже, що ти злий. І кожен матиме аргументи на користь своєї думки. Ти навіть можеш нічого не робити взагалі: ні добра, ні зла, але все одно знайдуться як люди, які вважають тебе хорошим, так і люди, які вважають тебе поганим, і, до речі, вони можуть змінюватися місцями. Цей світ – світ оцінок. Суб'єктивних миттєвих оцінок, які миттєво старіють (цю цитату з Муракамі дуже люблю: «Клітини тіла повністю, на всі сто відсотків, оновлюються щомісяця. Ми весь час змінюємося. Ось, навіть зараз. Все, що ти знаєш про мене — не більше , Чим твої ж спогади »). Який ти насправді, не знаєш навіть ти сам, оскільки в непередбачених ситуаціях часом видаєш таке, чого в собі не підозрював. Або навпаки, був абсолютно впевнений, що зробиш щось, але настає момент, і ти — не дієш. У кожної людської дії та вчинку (як і в кожного слова, навіть кинутого мимохіть, бо слово — це теж вчинок, більше того, думка — теж вчинок) як у будь-якої медалі — дві сторони, два протилежні за знаком результату.

Наприклад, Шуї Та, бажаючи «виправити» Суна Янга, дає можливість відпрацювати розтрачені гроші і взагалі знайти постійну роботу і зробити кар'єру. Шляхетна місія. Добру справу. І Сун, насправді, поступово стає правою рукою Шуї Та, але при цьому - досконалим звіром по відношенню до інших працівників, не викликаючи до себе нічого, крім ненависті. А ще — він більше не хоче літати, він втратив свої «крила», що розбиває горем материнське серце пані Янг, яка знає, який її хлопчик є першокласним льотчиком, і пам'ятає, як він був щасливий у небі, оскільки був для нього створений.

Не можу втриматися. Про це ж чеховський «Чорний монах». Поки Коврін був не зовсім адекватний і вів бесіди з примарою, він був абсолютно щасливий, вірив у свою обраність і справді подавав великі надії і був, мабуть, майбутнім генієм науки. Але любляча дружина, перелякана його душевним станом, з найкращих спонукань посадила його на пігулки і повезла до села відпоювати парним молоком. Коврін фізично одужав, перестав бачити Чорного Монаха, перестав вірити у свою обраність, втратив бажання працювати, погас, померк і став нічим, ніким. Що тут добро, а що зло? Що норма, що патологія? Манія величі виховувала в людині великого вченого, котрий може (і прагне) принести користь людству. Бажання жінки врятувати коханого чоловіка від хвороби призвело до того, що вона занапастила його.

Про Закон єдності та боротьби протилежностей людина дізнається ще у школі, перед виходом у велике життя. Протилежні за значенням поняття «ходять парами» — все взаємопов'язане, взаємозалежне, не може існувати одне без іншого і в чистому вигляді трапляється рідко (якщо трапляється взагалі). Без своєї протилежності добро – не добро і зло не зло – вони такі лише на фоні один одного. Цитата з Е. Олбі: «Я зрозумів, що доброта і жорстокість власними силами, окремо одне одного, ні до чого не призводять; а одночасно, у поєднанні вони вчать відчувати. І хоч би як ти зважував факти, ні піддав їх спектральному аналізу — даючи оцінку чомусь, ти все одно майже напевно помилишся, не загалом, так у приватному. Ми живемо у світі нерозуміння та оман і упертим у них. «Не поспішай судити і не поспішай зневірятися» — висвітиться на електронному рядку переклад фрази з одного з зонгів.
Немає землі ідеально добрих людей. І взагалі немає ідеальних людей, а якби були — яка туга була б перебувати серед них (на цю тему — попадання людини до якогось ідеального за її уявленнями простору — багато чого написано і знято. це справді страшно). І даремно втомлений Бог — тиха дівчинка в стоптаних черевиках — бродить по землі в пошуках ідеально доброї людини (на сцені вона і крокуватиме біговою доріжкою, і їздитиме на велосипеді — це все про її пошуки). У неї стерті в кров ноги (вже в першу її появу), потім ледве живу (у Брехта в тексті комусь із Богів «добрі люди» поставили під око синець, а у цієї дівчинки-Бога у кривавих бинтах руки, голова, шия , живіт) її на авансцену витягне Ванг, а втретє вже винесе її і зовсім бездихану. Бог сам не зміг вижити у світі, якому наказав жити за його, божеськими правилами. Люди понівечили Бога, поглумилися над ним (у спектаклі — не знаючи, що це Бог (не впізнають її городяни на початку), а глибинний сенс — такий Бог з його заповідями людям не потрібен, непосильний), і Бог помер. І Ванг зневажливо кине на бездиханне тіло жменю піску, вимовляючи фразу, яка в оригіналі п'єси належить одному з богів (я користуюся загальнодоступним перекладом п'єси, а для вистави ЮН спеціально перевів п'єсу наново Єгор Перегудов):

«Ваші заповіді є згубними. Боюся, всі правила моральності, які ви встановили, мають бути викреслені. У людей вистачає турбот, щоб хоча б урятувати своє життя. Добрі наміри наводять їх на край прірви, а добрі справи скидають їх униз.

Чому ж Бог тут – дівчинка? (я лише припускаю). Тут треба узагальнити і назвати на ім'я те, що я довго безіменно розмусолювала вище за текстом. У «Добрей людині із Сезуана» (як і в «Чорному ченці») однією з головних тем є тема двійництва (людини, явищ, понять тощо). Юрій Бутусов цю тему дуже любить – вона звучить у всіх його роботах. Причому цей термін має безліч значень, але нам, як нефахівцям, найзрозуміліше (умовно) пряме і зворотне двійництво. Тобто. в одному випадку – копія, в іншому – протилежність, зворотна, тіньова сторона. Якщо придивитися, то майже кожен персонаж у спектаклі має свій двійник. А то й не один. Такий дзеркальний лабіринт двійників. (Юрій Миколайович знову такий хитромудрий візерунок накреслив усередині спектаклю — мені не розпізнати). Я погано відстежила відеоряд (захоплюєшся дією і забуваєш тримати ніс за вітром) - /задня стіна сцени, а також світла завіса, що опускається на авансцену зверху, час від часу виконують ролі екрана - відеопроектор створює на них відеоряд/ - але двох майже-близнючок повій (у чорних сукнях, чорних окулярах) на тлі зображення двох маленьких дівчат-близнючок (сумної та усміхненої; це фото Діани Арбюс «Близнюки» (Diana Arbus — Identical Twins) я пам'ятаю. І ось вони, пари антагоністів: дитинство — дорослість; радість і смуток.
Ще. Я задумалася: чому підведені червоні очі у Олександра Арсентьєва (Сун Янг). Червоні очі. «Ось наближається мій могутній супротивник, диявол. Я бачу його страшні багряні очі... І потім — Елегія Бродського. Так, це "Чайка". Колишній льотчик Сун Янг - це "пілот поштової лінії", який "один, як занепалий янгол, глушить горілку". Падший ангел, Люцифер. Очі Суна Янга – червоні очі Люцифера, про які говорить Світова Душа у монолозі Ніни Зарічної. І тоді танець Люцифера з Богом — це також двійництво. І про боротьбу та взаємодію Світлого та Темного почав у людині. І це Ян та Інь у східному символі, в якому кожне з понять несе у собі зерно своєї протилежності. Одне породжує інше і саме відбувається з цього іншого. І це і є життя (червона повітряна кулька, що символізує спочатку ігристе вино в келиху Суна, а потім «перетворюється» на животик Шен Ті і дівчинки-Бога, хоча одна завагітніла від коханої людини , А інша - ймовірно була згвалтована). І якщо вже далі розвивати тему люциферства Суна: адже він (знову умовно) змагається з Богом у праві на Доброї Людини, маніпулює тим, що для жінки – енергія життя, любов'ю. Взагалі Шен Ті опинилася в тому самому жахливому становищі, коли від тебе всім щось потрібно, але до тебе нікому немає діла. Єдиний друг, Ванг, знову-таки, прагнучи допомогти їй - у результаті викрив її, розсекретив її таємницю. Її саму - протягом усієї п'єси ніхто не питає: яке їй, про що вона думає, що відчуває, чи добре їй, чи погано. З нею говорить про неї — фактично лише Бог (вся сцена діалогу Шен Ті та пані Шин напередодні арешту Шен Ті — переписана Юрієм Бутусовим під Шен Ті та Бога, «Я буду поруч, коли це станеться» — каже Бог Шен Ті, це про пологи, але треба розуміти це набагато ширше).
Ще про двійників: Шен Ті з її поки що ненародженим сином, пані Янг зі своїм сином, двійник Мі Дзю (коли вона в чорному і баюкає укутане в покривало березове полінце). Та по суті всі ми дзеркала і двійники один одного.
І я не домовила про Бога-дівчинку. Головна і очевидна пара двійників у спектаклі, звичайно, Шен Те і Шуї Та (для такого двійника, який ховається в самій людині, Вікіпедія підказала звучне німецьке слово — Доппельгангер). Але ближче до кінця, коли Шен Ті вже на 7 місяці вагітності (і коли вона вже довго в «личині» свого брата, «хрещеного батька» та тютюнового короля Шуї Та), вона виглядає у дзеркало, і відображення її в дзеркалі - дівчинка- Бог із таким же 7-місячним животиком. Перед тим, як Шен Ті востаннє вирішить скористатися своїм братом, дівчинка-Бог буде одягнена як Шуї Та (підказала Шен Ті, що треба це зробити). Вона ж, дівчинка-Бог, складатиме на підлозі чи то китайський ієрогліф (який?), чи то будиночок із порожніх цигаркових пачок, що пролилися на її голову байдужим дощем. Шен Ті, вона ж Шуї Та, Хрещений батько і тютюновий король — була Богом у своєму тютюновому королівстві, встановлювала там свої правила, вводила свої Постанови. загалом (рекурсія. процес повторення елементів самоподібним чином). І все зруйновано: світ, який збудував Бог, і тютюнова імперія, яку створив Шуї Та.
Зараз спала на думку красива фраза: ця вистава — про пошуки Богом Людини та Людиною — Бога. Обидві дівчинки через муки та страждання приходять до того, що треба щось змінювати в «регламенті взаємодії» між Богом і Людиною.

Брехт залишив фінал п'єси відкритим – питання залишилися без відповідей. Але Юрій Миколайович, навіть незважаючи на поклик про допомогу Шен Ті, все-таки зробив фінал закритим і даруючим надію, запропонувавши свій варіант відповіді на запитання «що робити». Чудова фінальна сцена(Знову ж таки - як я її почула, може, і обізналася), в якій бідолаха Шен Ті благає богів дозволити їй ставати жорстоким Шуї Та хоча б раз на тиждень: дівчинка-Бог, усміхнувшись м'яко, дозволить (не відмахнеться в жаху цим дозволом, ніби не бажаючи нічого чути, як брехтівські боги, а скаже спокійно і свідомо): «Не зловживай їм. Раз на місяць буде достатньо. Юрій Миколайович мудро не став переробляти цей світ (бо ми самі творимо навколишню реальність, це — плоди наших власних праць і переконань, а не чиїхось, а якщо вони «чиїсь», а ми продовжуємо в них жити, значить вони просто нам теж підходять («якщо тобі не пощастило сьогодні - нічого, пощастить завтра; якщо не пощастило завтра - нічого, пощастить післязавтра; якщо не пощастило і післязавтра - значить, тобі просто так більше подобається»); так що нам-то перероблять, так ми все одно все повернемо назад); не став міняти героя, тому що Шен Ті — справді, можливо, найкращий екземпляр із роду людського; не став скасовувати і богів (і все, що може увійти до групи з таким загальною назвою, тобто. як внутрішні так і зовнішні поняття) взагалі, тому що, на жаль, зовсім без стримуючих факторів людина дуже швидко розперезняється. навколишній світв хаос, і це прямий шлях самознищення. Юрій Бутусов змінив - Постанову. Його Бог пом'якшив свої вимоги до людини, опустив непомірно високу планку, дозволивши людині в набагато ширших межах бути таким, яким він за своєю природою: різним — добрим, поганим, добрим, злим, сильним, слабким і т.д. І такий Бог для Ванга прийнятний - вони підуть, взявшись за руки.

Ось у цьому, напевно, «мессадж» Юрія Бутусова цьому світу, який зараз теж небезпечно наближається до межі:
«Людина, будь людиною, з усіма своїми людськими слабкостями, вадами і недосконалостями, але все ж таки постарайся при цьому бути Людиною, тоді цей світ ще має шанс врятуватися».
«Ти впораєшся, Шен Те. Головне – залишайся доброю».

Напевно, не треба любити все Людство, це дуже абстрактно та марно. Можна зосередитись на вужчому колі, наприклад, на тих, хто поруч. І якщо є можливість зробити щось, що допоможе іншому, чи хоча б просто його порадує — чому цього не зробити? Іноді досить просто вислухати. Такі дрібниці й дрібниці можуть зробити людину щасливою — щоразу дивуюся, у тому числі. Люди зараз страшно роз'єднані, дистанційовані один від одного, втратили взаємну довіру, замкнуті у собі, основний характер контактів — взаємне використання одне одного.
Важко живеться — все правда, але якщо поспостерігати, то саме ті, кому найважче живеться, або хтось сам щось страшне пережив, чомусь і здатні найбільше на співчуття та участь до іншого. Коли влітку збирали повсюдно допомогу краснодарським потопленцям, у пункти збору несли свої старі поношені речі — бабусі-пенсіонерки. Справа не за часів. «Часи такі». Часи завжди однакові («Не кажи: Як трапилося, що колишні дні були кращими за ці?, Бо не від мудрості ти запитав про це.» — кн. Екклезіаста). Щось не так у нас самих.
(Абстрагуючись від суперечливості та неоднозначності понять і використовуючи звичне розуміння термінів): добро як і зло має ланцюгову реакцію (автомобілісти знають: якщо ти на дорозі пропустив когось уперед себе, то він, як правило, незабаром теж пропустить когось уперед себе ). Повторюся: життя — важка штука, але поки що ми тут — якось треба її жити. У світі, де «добрих ланцюжків» більше жити легше.
Героїня Дороніної у фільмі «Ще раз про кохання» всім знайомим посилала на свята листівки: «Людям приємно колись про них пам'ятають. У житті не так багато тепла. Минулого Новий рікпослала 92 листівки.

І остання цитата. Чехов, «Агрус»:
- Павло Костянтинович! — промовив [Іван Іванович] благаючим голосом. - Не заспокоюйтесь, не давайте присипляти себе! Поки молоді, сильні, бадьорі, не втомлюйтеся робити добро! Щастя немає і не повинно бути, а якщо в житті є сенс і мета, то цей сенс і мета зовсім не в нашому щастя, а в чомусь розумнішому і великому. Робіть добро!

16 травня 2018, 10:17

Зробила піст зі шматочків, уривків із книг та статей. Коли ви складете пазли тексту та відео, сподіваюся, що відчуєте атмосферу театру, вірніше одного дуже цікавого спектаклю, саме це я хотіла висловити у своєму пості:

За життя Брехта його стосунки з радянським театром складалися, м'яко кажучи, не дуже успішно. Основними причинами були ідеологічне неприйняття офіційним театромбрехтівських художніх пошуків, і навіть парадоксальність постаті Брехта, добряче дратував влади. Взаємна ворожість була обопільною. З одного боку, у 1920–1950-ті роки п'єс Брехта вітчизняні театри майже не ставили, З іншого, знайомство самого німецького драматурга з радянською театральною практикою неодноразово спантеличило його.

Брехт опинився у радянському крейдяному колі. Лише на рубежі 1950-1960-х років, вже після його смерті, з'являються рідкісні постановки його п'єс. Серед перших та найбільш значних слід згадати: “Сни Симони Машар” у Московському театрі ім. М. Єрмолової у постановці Анатолія Ефроса (1959); “Матуся Кураж та її діти” у Московському академічний театрім. Вл. Маяковського (постановка Максима Штрауха) (1960); "Добра людина з Сезуана" в Ленінградському академічному театрі ім. Пушкіна (1962, режисер - Рафаїл Сусловіч); “Кар'єра Артуро Уї” у Ленінградському Великому драматичному театрі ім. Горького (1963, режисер – Ервін Аксер).

Однак ці та деякі інші відлигальні постановки Брехта тьмяніють перед значенням однієї навчальної студентської вистави. У 1963 р. юні вахтангівці, студенти третього курсу Театрального училища імені Б.В. Щукіна, представили плід своєї шестимісячної роботи – спектакль “Добра людина із Сезуана” у постановці педагога курсу Юрія Любімова.

Успіх його був приголомшливим. В останній рік відлиги, у невеликому залі щукинського училища на Старому Арбаті (пізніше його грали і на інших сценічних майданчиках Москви) спектакль подивилися І. Еренбург, К. Симонов, О. Вознесенський, Є. Євтушенко, Б. Окуджава, Б. Ахмадуліна, В. Аксьонов, Ю. Трифонов, О. Галич, О. Єфремов, М. Плісецька, Р. Щедрін... Здавалося б, чергова студентська постановка була сприйнята московською публікою не лише як театральний прорив, а й як своєрідний громадський маніфест , прапор обіцяв зміни часу. Дуже симптоматично, що за рік, 23 квітня 1964 р., улюбленський “Добра людина з Сезуана” відкриє новий театр – Театр на Таганці, де він і донині.
(Уривок із статті про творчість Брехта.)

Москва - дивовижне місто - там всі дізнаються з чуток. Пролунала чутка, що готується якась цікава вистава. А оскільки всім нудно, і дипломатам теж раз щось цікаве, значить, буде скандал. Як говорив мій покійний Ердман, що «якщо навколо театру немає скандалу, то це не театр». Отже, у цьому сенсі він був пророком щодо мене. Так і було. Ну і нудно, і всі хочуть приїхати, подивитися, і знають, якщо це цікаво, то це закриють. Тому виставу довго не могли розпочати, публіка увірвалася до зали. Ці дипломати сіли на підлогу в проході, вбіг пожежник, блідий директор, ректор училища, сказав, що він не дозволить, тому що зал може обвалитися. У залі, де місць на двісті сорок людей, сидить близько чотирьохсот – загалом був повний скандал. Я стояв з ліхтарем - там була дуже погана електрика, і я сам стояв і водив ліхтарем. У потрібних місцях висвічував портрет Брехта. І я цим ліхтарем все водив і кричав:

Заради Бога, дайте продовжити виставу, що ви робите, адже закриють виставу, ніхто її не побачить! Чого ви тупаєте, невже ви не розумієте, де живете, ідіоти!

І все-таки я їх утихомирив. Але, звісно, все записали та донесли. Ну і закрили після цього.
Уривок із книги Юрія Любімова "Оповідання старого трепача"

"Добра людина з Сичуані" Бертольт Брехт (нім. Der gute Mensch von Sezuan) · 1940
Короткий зміст п'єси (для тих, хто зовсім не знає про що мова)))

Головне місто провінції Сичуань, у якому узагальнені всі місця на земній кулі та будь-який час, у який людина експлуатує людину, - ось місце та час дії п'єси.

Пролог. Ось уже два тисячоліття не припиняється крик: так далі не може продовжуватися! Ніхто в цьому світі не може бути добрим! І стурбовані боги ухвалили: світ може залишатися таким, як є, якщо знайдеться достатньо людей, здатних жити гідною людиною життям. А щоб перевірити це, три найвизначніші бога спускаються на землю. Можливо, водонос Ван, який першим зустрів їх і пригостив водою (він, до речі, єдиний у Сичуані, хто знає, що вони боги), гідна людина? Але його гурток, помітили боги, з подвійним дном. Добрий водонос – шахрай! Найпростіша перевірка першої чесноти – гостинності – засмучує їх: ні в одному з багатих будинків: ні у пана Фо, ні у пана Чена, ні у вдови Су – не може Ван знайти для них ночівлю. Залишається одне: звернутися до повії Шен Де, адже вона не може відмовити нікому. І боги проводять ніч у єдиної доброї людини, а вранці, розпрощавшись, залишають Шен Де наказ залишатися такою ж доброю, а також хорошу плату за нічліг: адже як бути доброю, коли все так дорого!

I. Боги залишили Шен Де тисячу срібних доларів, і вона купила собі на них маленьку тютюнову лавку. Але скільки тих, хто потребує допомоги, виявляється поряд з тим, кому посміхнулася удача: колишня власниця лавки і колишні господарі Шен Де - чоловік і дружина, її кульгавий брат і вагітна невістка, племінник і племінниця, старий дідусь і хлопчик, - і всім потрібний дах над головою та їжа. «Порятунок маленький човен / Негайно йде на дно. / Адже надто багато тонучих / Схопилися жадібно за борти».

А тут столяр вимагає сто срібних доларів, які не заплатила йому колишня господиня за полиці, а домогосподарці потрібні рекомендації та порука за не надто респектабельну Шен Де. «За мене поручиться двоюрідний брат, – каже вона. - І за полиці розплатиться він же».

ІІ. І на ранок у тютюновій лавці з'являється Шой Так, двоюрідний брат Шен Де. Рішуче прогнавши невдалих родичів, вміло змусивши столяра взяти всього двадцять срібних доларів, завбачливо потоваришувавши з поліцейським, він залагоджує справи своєї надто доброї кузини.

ІІІ. А ввечері у міському парку Шен Де зустрічає безробітного льотчика Суна. Літчик без польоту, поштовий льотчик без пошти. Що йому робити на світі, навіть якщо він прочитав у пекінській школі всі книги про польоти, навіть якщо він уміє посадити на землю літак, як це його власний зад? Він як журавель зі зламаним крилом, і нічого йому робити на землі. Мотузка напоготові, а дерев у парку скільки завгодно. Але Шен Де не дає йому повіситись. Жити без надії – творити зло. Безнадійна Пісня водоноса, що продає воду під час дощу: «Грім гримить, і дощ ллється, / Ну, а я водою торгую, / А вода не продається / І не п'ється в жодну. / Я кричу: „Води купіть!“ / Але ніхто не купує. / До моєї кишені за цю воду / Нічого не влучає! / Купіть води, собаки!

І Шен Де купує кухоль води для свого коханого Ян Суна.

Володимир Висоцький та Зінаїда Славіна у виставі «Добра людина з Сезуана». 1978 рік

IV. Повертаючись після ночі, проведеної з коханим, Шен Де вперше бачить ранкове місто, бадьоре і веселе. Люди сьогодні добрі. Літні люди, торговці килимами з крамниці навпаки, дають милій Шен Де в борг двісті срібних доларів - буде чим розплатитися з домогосподаркою за півроку. Людині, яка любить і сподівається, ніщо не важко. І коли мати Суна пані Ян розповідає, що за величезну суму у п'ятсот срібних доларів синові пообіцяли місце, вона з радістю віддає їй гроші, отримані від людей похилого віку. Але де взяти ще триста? Є лише один вихід – звернутися до Шой Так. Так, він надто жорстокий і хитрий. Але ж льотчик має літати!

Інтермедії. Шен Де входить, тримаючи в руках маску і костюм Шой Так, і співає «Пісню про безпорадність богів і добрих людей»: «Добрі у нас у країні / Добрі не можуть залишатися. / Щоб дістатися з ложкою до чашки, / Потрібна жорстокість. / Добрі безпорадні, а боги безсилі. / Чому не заявляють боги там, в ефірі, / Що час дати всім добрим і добрим / Можливість жити в доброму, доброму світі?

V. Розумний і обачний Шой Так, очі якого не сліпить кохання, бачить обман. Ян Суна не лякають жорстокість і підлість: нехай обіцяне йому місце - чуже, і у льотчика, якого звільнять з нього, велика родина, нехай Шен Де розлучиться з лавкою, крім якої в неї нічого немає, а старі втратять свої двісті доларів і втратить житло , - Аби домогтися свого. Такому не можна довіряти, і Шой Так шукає опору в багатому цирульнику, готовому одружитися з Шен Де. Але розум безсилий, де діє кохання, і Шен Де йде з Суном: «Я хочу піти з тим, кого люблю, / Я не хочу обмірковувати, чи це добре. / Я не хочу знати, чи любить він мене. / Я хочу піти про те, кого люблю».

VI. У маленькому дешевому ресторані в передмісті готуються до весілля Ян Суна та Шен Де. Наречена у вінчальному вбранні, наречений у смокінгу. Але церемонія все ніяк не почнеться, і бонза поглядає на годинник - наречений і його мати чекають на Шой Так, який повинен принести триста срібних доларів. Ян Сун співає «Пісню про день святого Ніколи»: «Цього дня беруть за горлянку зло, / Цього дня всім бідним пощастило, / І господар і батрак / Разом прямують у шинок / У день святого Ніколи / Худий п'є у жирного в гостях . / Ми вже не в змозі більше чекати. / Тому і повинні нам дати, / Людям тяжкої праці, / День святого Ніколи, / День святого Ніколи, / День, коли ми відпочиватимемо».

«Він уже ніколи не прийде», – каже пані Ян. Троє сидять, і двоє дивляться на двері.

VII. На візку біля тютюнової лавки мізерний скарб Шен Де - лавку довелося продати, щоб повернути борг старим. Цирюльник Шу Фу готовий допомогти: він віддасть свої бараки для бідняків, яким допомагає Шен Де (там все одно не можна тримати товар – надто сиро), і випише чек. А Шен Де щаслива: вона відчула у собі майбутнього сина – льотчика, «нового завойовника / Недоступних гір та невідомих областей!» Але як уберегти його від жорстокості світу? Вона бачить маленького сина столяра, який шукає їжу у помийному відрі, і клянеться, що не заспокоїться, доки не врятує свого сина, хоч би його одного. Настав час знову перетворитися на двоюрідного брата.

Пан Шой Хай оголошує присутнім, що його кузина і надалі не залишить їх без допомоги, але відтепер роздача їжі без послуг у відповідь припиняється, а в будинках пана Шу Фу житиме той, хто згоден працювати на Шен Де.

VIII. На тютюновій фабриці, яку Шой Так влаштував у бараках, працюють чоловіки, жінки та діти. Наглядачем – і жорстоким – тут Ян Сун: він анітрохи не засмучується через зміну долі та показує, що готовий на все заради інтересів фірми. Але де Шен Де? Де добра людина? Де та, хто багато місяців тому у дощовий день за хвилину радості купила кухоль води біля водоносу? Де вона та її майбутня дитина, про яку вона розповіла водоносу? І Сун теж хотів би знати це: якщо його колишня наречена була вагітною, то він, як батько дитини, може претендувати і на становище господаря. А ось, до речі, у вузлі її сукня. чи не вбив нещасну жінку жорстокий двоюрідний брат? Поліція приходить до будинку. Пану Шой Хай належить постати перед судом.

X. У залі суду друзі Шен Де (водонос Ван, подружжя старих, дідусь і племінниця) та партнери Шой Да (пан Шу Фу та домогосподарка) чекають початку засідання. Побачивши суддів, що увійшли в зал, Шой Так непритомніє - це боги. Та вони не впізнають Шен Де. І лише коли, не витримавши звинувачень добрих і заступництва злих, Шой Так знімає маску і зриває одяг, боги з жахом бачать, що місія їх провалилася: їх добра людина і злий і черствий Шой Так - одне обличчя. Не виходить у цьому світі бути доброю до інших і одночасно до себе, не виходить інших рятувати і себе не занапастити, не можна всіх ощасливити і себе з усіма разом! Але богам ніколи розбиратися в таких труднощах. Невже відмовитись від заповідей? Ні ніколи! Визнати, що світ має бути змінено? Як? Ким? Ні, все гаразд. І вони заспокоюють людей: «Шен Де не загинула, вона була лише захована. Серед вас залишається добра людина». І на відчайдушний зойк Шен Де: «Але мені потрібен двоюрідний брат» - квапливо відповідають: «Тільки не надто часто!» І тим часом як Шен Де у розпачі простягає до них руки, вони, посміхаючись і киваючи, зникають угорі.

Епілог. Заключний монолог актора перед публікою: «О, публіка поважна моя! Кінець неважливий. Це я знаю. / У руках у нас чудова казка раптом здобула гірку розв'язку. / Опущена завіса, а ми стоїмо збентежено - не набули питання дозволу. / Так у чому ж справа? Ми ж не шукаємо вигод, / Отже, має бути якийсь вірний вихід? / За гроші не придумаєш – який! Інший герой? А якщо світ – інший? / А може, тут потрібні інші боги? Чи зовсім без богів? Мовчу у тривозі. / Так допоможіть нам! Біду виправте - і думку і розум свій сюди направте. / Спробуйте для доброго знайти до хорошого – добрі шляхи. / Поганий кінець – заздалегідь відкинутий. / Він повинен, повинен, повинен бути добрим!»

Переповіла Т. А. Вознесенська.

І Шен Де купує кухоль води для свого коханого Ян Суна.

«Він уже ніколи не прийде», – каже пані Ян. Троє сидять, і двоє дивляться на двері.

IX. У залі суду друзі Шен Де (водонос Ван, подружжя старих, дідусь і племінниця) та партнери Шой Да (пан Шу Фу та домогосподарка) чекають початку засідання. Побачивши суддів, що увійшли в зал, Шой Так непритомніє - це боги. Та вони не впізнають Шен Де. І лише коли, не витримавши звинувачень добрих і заступництва злих, Шой Так знімає маску і зриває одяг, боги з жахом бачать, що місія їх провалилася: їх добра людина і злий і черствий Шой Так - одне обличчя. Не виходить у цьому світі бути доброю до інших і одночасно до себе, не виходить інших рятувати і себе не занапастити, не можна всіх ощасливити і себе з усіма разом! Але богам ніколи розбиратися в таких труднощах. Невже відмовитись від заповідей? Ні ніколи! Визнати, що світ має бути змінено? Як? Ким? Ні, все гаразд. І вони заспокоюють людей: «Шен Де не загинула, вона була лише захована. Серед вас залишається добра людина». І на відчайдушний зойк Шен Де: «Але мені потрібен двоюрідний брат» - квапливо відповідають: «Тільки не надто часто!» І тим часом як Шен Де у розпачі простягає до них руки, вони, посміхаючись і киваючи, зникають угорі.

Переповіла Т. А. Вознесенська.

Мова оригіналу: Рік написання:

«Добра людина з Сичуані»(Варіант перекладу: «Добра людина з Сезуана»нім. Der gute Mensch von Sezuan) - п'єса-парабола Бертольта Брехта, закінчена в 1941 році у Фінляндії, одне з найяскравіших втілень його теорії епічного театру.

Історія створення

Задум п'єси, що спочатку називалася «Товар кохання» («Die Ware Liebe»), належить до 1930 року; Малюнок, якого Брехт повернувся на початку 1939 року у Данії , містив п'ять сцен. У травні цього року, вже у шведському Лідингу, було закінчено перший варіант п'єси; однак через два місяці почалася її корінна переробка. 11 червня 1940 року Брехт записав у своєму щоденнику: «Укотре я разом із Гретою - слово за словом - переглядаю текст „Доброї людини із Сичуана“», - лише у квітні 1941 року, вже перебуваючи у Фінляндії, він констатував, що п'єса закінчено. Задумана спочатку як побутова драма, п'єса зрештою набула форми драматичної легенди.

Першу постановку «Доброї людини із Сичуані» здійснив Леонгард Штеккель у Цюріху, - прем'єра відбулася 4 лютого 1943 року. На батьківщині драматурга, в Німеччині, п'єса вперше була поставлена в 1952 році - Гаррі Буквіцей у Франкфурті-на-Майні.

Російською мовою «Добра людина з Сичуані» був вперше опублікований в 1957 році в журналі «Іноземна література» у перекладі Є. Іонової та Ю. Юзовського, вірші переклав Борис Слуцький.

Діючі лиця

Ван - водонос
Три бога
Шен Ті
Шуї Та
Янг Сун - безробітний льотчик
Пані Янг – його мати
Вдова Шин
Сім'я з восьми людей
Столяр Лін То
Домовласниця Мі Дзю
Поліцейський
Торговець килимами
Його дружина
Стара повія
Цирюльник Шу Фу
Бонза
Офіціант
Безробітний
Перехожі у пролозі

Сюжет

Боги, що спустилися на землю, безуспішно шукають доброї людини. У головному місті провінції Сичуань за допомогою водоносу Вана вони намагаються знайти нічліг, але всюди отримують відмову, - тільки повія Шен Ті погоджується дати притулок їх.

Щоб дівчині легше було залишатися доброю, боги, покидаючи будинок Шен Ті, дають їй трохи грошей - на ці гроші вона купує маленьку тютюнову лавку.

Але люди безцеремонно користуються добротою Шен Ті: чим більше вона робить добра, тим більше неприємностей на себе накликає. Справи йдуть з рук геть погано, - щоб врятувати свою лавку від руйнування, Шен Ті, яка не вміє говорити «ні», перевдягається в чоловічий одяг і представляється своїм двоюрідним братом - паном Шуї Та, жорстким та несентиментальним. Він не добрий, відмовляє всім, хто звертається до нього по допомогу, але, на відміну від Шен Ті, справи у «брата» йдуть добре.

Вимушена черствість обтяжує Шен Ті, - поправивши справи, вона «повертається», і знайомиться з безробітним льотчиком Янг Суном, який відчайдушно готовий повіситися. Шен Те рятує льотчика від петлі і закохується в нього; окрилена любов'ю, вона, як і раніше, нікому не відмовляє у допомозі. Однак і Янг Сун користується її добротою як слабкістю. Йому потрібно п'ятсот срібних доларів, щоб отримати в Пекіні місце льотчика, такі гроші неможливо виручити навіть від продажу лавки, і Шен Ті, щоб нагромадити потрібну суму, знову перетворюється на жорстокосердого Шуї Та. Янг Сун у розмові з "братом" зневажливо відгукується про Шен Ті, яку, як з'ясовується, він не має наміру брати з собою в Пекін, - і Шуї Та відмовляється продати лавку, як того вимагає льотчик.

Розчарувавшись у коханому, Шен Ті вирішує вийти заміж за багатого городянина Шу Фу, готового їй на догоду зайнятися благодійністю, але, знявши костюм Шуї Та, вона втрачає здатність відмовляти, - і Янг Сун легко переконує дівчину стати його дружиною.

Однак перед самим одруженням Янг Сун дізнається, що Шен Ті не може продати крамницю: вона частково закладена за 200 доларів, давно відданих льотчику. Янг Сун розраховує на допомогу Шуї Та, посилає за ним і в очікуванні "брата" відкладає одруження. Шуї Та не приходить, і гості, запрошені на весілля, випивши все вино, розходяться.

Шен Ті, щоб виплатити борг, доводиться продати крамницю, яка служила їй і домом, - ні чоловіка, ні крамниці, ні даху над головою. І знову з'являється Шуї Та: прийнявши від Шу Фу матеріальну допомогу, від якої Шен Те відмовилася, він змушує численних нахлібників працювати на Шен Ті і зрештою відкриває невелику тютюнову фабрику. На цю фабрику, що швидко розквітає, зрештою влаштовується і Янг Сун і, як людина освічена, швидко робить кар'єру.

Минає півроку, відсутність Шен Ті тривожить і сусідів, і пана Шу Фу; Янг Сун намагається шантажувати Шуї Та, щоб заволодіти фабрикою, і, не домігшись свого, приводить у будинок Шуі Та поліцію. Виявивши в будинку одяг Шен Ті, поліцейський звинувачує Шуї Та у вбивстві кузини. Судити його беруться боги. Шен Ті відкриває богам свою таємницю, просить підказати, як їй жити далі, але боги, задоволені тим, що знайшли свою добру людину, не давши відповіді, відлітають на рожевій хмарі.