Мікеланджело Буонарроті: твори Мікеланджело - геній епохи відродження Скільки років прожив мікеланджело
Мікеланджело Буонарроті (1475–1564), знаменитий італійський скульптор, живописець та архітектор, один із найвидатніших художників італійського Відродження. Він походив із древнього роду графів Каносса, народився 1475 р. у Кьюзі, поблизу Флоренції. Перше знайомство із живописом Мікеланджело придбав у Гірландайо. Різнобічності художнього розвиткута широті освіти сприяло перебування його у Лоренцо Медічі, у знаменитих садах святого Марка, серед видатних учених та художників того часу. Вирубана Мікеланджело під час його перебування тут маска фавна та рельєф, що зображує боротьбу Геракла з кентаврами, звернули на нього увагу. Невдовзі він виконав «Розп'яття» для монастиря Санто Спирито. При виконанні цієї роботи пріор монастиря надав Мікеланджело в розпорядження труп, на якому художник вперше познайомився з анатомією. Згодом він займався нею із захопленням.
Портрет Мікеланджело Буонарроті. Художник М. Венусті, бл. 1535
У 1496 р. Мікеланджело створив з мармуру сплячого амура. Надавши йому, за порадою друзів, вигляд старовини, він видав його за античний твір. Хитрість вдалася, і відкритий після обману мав наслідком запрошення Мікеланджело до Риму, де він виконав на замовлення мармурового Вакха і Мадонну з мертвим Христом (Pietà), що зробила Мікеланджело з шанованого скульптора першим скульптором Італії.
В 1499 Мікеланджело знову з'являється в рідній Флоренції і створює для неї колосальну статую Давида, а також картини в залі Ради.
Статуя Давида. Мікеланджело Буонарроті, 1504
Потім Мікеланджело був викликаний в Рим папою Юлієм II і на його замовлення створив грандіозний проект пам'ятника папі з безліччю статуй та рельєфів. За різними обставинами з цієї множини Мікеланджело виконав лише одну знамениту статую Мойсея.
Мікеланджело Буонарроті. Статуя Мойсея
Вимушений взятися за розпис стелі Сикстинської капели за підступами суперників, які думали занапастити художника, знаючи його незвичку до мальовничої техніки, Мікеланджело в 22 місяці, працюючи один, створив величезний твір, що викликав загальний подив. Тут він зобразив створення світу та людини, гріхопадіння з його наслідками: вигнанням з раю та всесвітнім потопом, чудове порятунок обраного народу та наближення часу порятунку в особі сивілл, пророків та предків Спасителя. Всесвітній потоп – найвдаліша композиція за силою висловлювання, драматизму, сміливості думки, майстерністю малюнка, різноманітними постатями в найважчих і несподіваних позах.
Мікеланджело Буонарроті. Потоп (фрагмент). Фреска Сикстинської капели
Силою фантазії, величчю та майстерністю малюнка також вражає виконана Мікеланджело Буонарроті між 1532 і 1545 р. на стіні Сикстинської капели величезна картина «Страшного суду», яка, однак, дещо поступається першою у шляхетності стилю.
Мікеланджело Буонарроті. Страшний суд. Фреска Сикстинської капели
Джерело зображення - сайт http://www.wga.hu
Близько того часу Мікеланджело створив для пам'ятника Медічі статую Джуліано – знамениту «Pensiero» – «задумливість».
Наприкінці життя Мікеланджело залишає скульптуру і живопис і віддається переважно архітектурі, прийнявши він «для слави Божої» безоплатне завідування будівництвом храму святого Петра у Римі. Не він її не довів до кінця. Грандіозний купол був закінчений за проектом Мікеланджело вже після його смерті (1564) перервав бурхливе життя художника, який брав також гарячу участь і в боротьбі рідного міста за свою свободу.
Купол храму Святого Петра у Римі. Архітектор - Мікеланджело Буонарроті
Прах Мікеланджело Буонарроті спочиває під розкішною пам'яткою у церкві Санта Кроче у Флоренції. Численні його скульптурні твори та картини розсіяні по церквах та галереях Європи.
Стиль Мікеланджело Буонарроті відрізняється величчю та шляхетністю. Його прагнення до надзвичайного, його глибоке знання анатомії, завдяки якому він досяг вражаючої правильності малюнка, тягло його до колосальних створінь. У височини, енергійності, сміливості руху та величності форм Мікеланджело Буонарроті немає суперників. Особливу майстерність він показує у зображенні голого тіла. Хоча Мікеланджело при своїй пристрасті до пластики надавав колориту. другорядне значенняПроте колорит у нього сильний і гармонійний, Фресковий живопис Мікеланджело ставив вище олійним і останній називав жіночою роботою. Архітектура була слабкою його стороною, але і в ній, будучи самоуком, він показав свою геніальність.
Прихований і нетовариський, Мікеланджело міг обходитися без відданих друзів і до 80 років не знав жіночого кохання. Мистецтво він називав своєю коханою, картини – своїми дітьми. Тільки наприкінці життя Мікеланджело зустрів знамениту красуню-поетесу Вітторію Колону і палко покохав її. Це чисте почуття викликало появу віршів Мікеланджело, які потім видано 1623 р. у Флоренції. Жив Мікеланджело з патріархальною простотою, багато робив добра, був взагалі ласкавий і м'який. Тільки нахабство і невігластво він карав невблаганно. З Рафаелем був у добрих відносинаххоч і не був байдужий до його слави.
Життя Мікеланджело Буонарроті описане його учнями Вазарі та Кандові.
Ви, напевно, знаєте, хто такий Мікеланджело Буонарроті. Твори великого майстра відомі на весь світ. Ми розповімо про найкраще, що створив Мікеланджело. Картини з назвами вас здивують, але його найсильніші скульптури – це те, заради чого варто поринути у вивчення його творчості.
Ще одна фреска Мікеланджело, розташована у Сикстинській капелі у Ватикані. Вже минуло 25 років з моменту завершення стельового розпису. Мікеланджело повертається до нової роботи.
У «Страшному суді» мало що від Мікеланджело. Спочатку його персонажі були голі і, пробираючись крізь нескінченну критику, йому нічого не залишалося як віддати на поталу іконографію папським художникам. Вони «одягли» персонажів і займалися цим навіть після смерті генія.
Ця статуя вперше постала перед публікою в 1504 на площі Синьйорії у Флоренції. Мікеланджело лише закінчив мармурову статую. Вона вийшла за 5 метрів і назавжди залишилася символом Відродження.
Давид чекає бій з Голіафом. Це незвичайно, тому що до Мікеланджело всі зображували Давида в момент його урочистостей після перемоги над непосильним гігантом. А тут бій тільки має бути і ще невідомо, чим він закінчиться.
"Створення Адама" - це фреска і четверта центральна композиція на стелі Сікстинської капели. Усього їх дев'ять і всі вони присвячені біблійним сюжетам. Ця фреска є своєрідною ілюстрацією створення Богом людини за своїм образом і подобою.
Фреска настільки дивовижна, що досі навколо неї витають домисли та спроби довести ту чи іншу теорію, розкрити сенс буття. Мікеланджело показав, як Бог надихає Адама, тобто вселяє в нього душу. Той факт, що пальці Бога і Адама не можуть зіткнутися, вказує на неможливість матеріального повного з'єднання з духовним.
Мікеланджело Буонарроті ніколи не підписував своїх скульптур, але цю підписав. Вважається, що це сталося після того, як пара роззяв сперечалися про авторство роботи. Майстру тоді було 24 роки.
Статуя була пошкоджена у 1972 році, коли на неї напав геолог Ласло Тот. Зі скельним молотком у руці, він кричав, що є Христом. Після цього випадку «П'єту» помістили за куленепробивне скло.
Статуя з мармуру "Мойсей", заввишки 235 см, знаходиться в римській базиліці гробниці папи Юлія II. Мікеланджело працював над нею 2 роки. Фігури, розташовані з обох боків, — Рахілі та Лії – роботи вже учнів Мікеланджело.
У багатьох виникає питання – чому Мойсей із рогами? Це сталося внаслідок неправильного тлумачення Вульгатою «Виходу» – біблійної книги. Слово «роги» в перекладі з івриту могло означати і «промені», що коректніше відображає суть оповіді – ізраїльтянам важко було дивитися в обличчя його, тому що випромінювалося.
"Розп'яття Святого Петра" - це фреска в Капелі Паоліна (Ватикан). Одна з останніх робіт майстра, яку він виконав на замовлення папи Павла ІІІ. Після того, як роботу над фрескою було закінчено, Мікеланджело вже ніколи не повертався до розпису та зосередився на архітектурі.
Тондо «Мадонна Доні» є єдиним закінченим станковим твором, який уцілів до сьогодення.
Це робота, виконана ще до того, як майстер зайнявся Сікстинською капелою. Мікеланджело вважав, що живопис може вважатися найгіднішим лише у разі ідеальної схожості зі скульптурою.
Ця станкова робота лише з 2008 року вважається твором Мікеланджело. До цього воно було лише черговим шедевром із майстерні Доменіко Гірландайо. У цій майстерні й навчався Мікеланджело, але навряд хтось міг повірити, що це робота великого майстра, адже на той момент йому було не більше 13 років.
Після ретельного вивчення доказів, відомостей Вазарі, оцінки почерку та стилю, «Мучиння Святого Антонія» визнано роботою Мікеланджело. Якщо це дійсно так, то робота на даний момент вважається найдорожчим витвором мистецтва, коли-небудь створеним дитиною. Її приблизна вартість – понад $6 млн.
Скульптура Лоренцо Медічі (1526 - 1534)
Статуя з мармуру, скульптура Лоренцо Медічі, герцога Урбінського, створювалася кілька років – з 1526 до 1534 року. Вона розташована в капелі Медічі, прикрашаючи композицію надгробку Медічі.
Скульптура Лоренцо II Медічі – це не реальний портрет. історичної особистості. Мікеланджело ідеалізував образ величі, зобразивши Лоренцо у задумі.
Брут (1537 - 1538)
Мармуровий бюст «Брут» — незавершена робота Мікеланджело на замовлення Донато Джанотті, яке було переконаним республіканцем, вважаючи Брута справжнім тираноборцем. Це було актуально і натомість відновлення флорентійської тиранії Медічі.
Мікеланджело змусили припинити роботу над бюстом через нові настрої у суспільстві. Скульптура залишилася збереженою лише через свою художню цінність.
На цьому у нас все про Мікеланджело Буонарроті. Твори майстра тут представлені далеко не повністю, чого тільки вартий Сікстинська капела, але картини з назвами не розкажуть вам про великого скульптора так, як це зроблять мармурові статуї. Втім, будь-яка працюючи Мікеланджело заслуговує на увагу. Поділіться, що вам подобається найбільше.
Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні - найвідоміший живописець з Італії, геній архітектурних і скульптурних робіт, мислитель і раннього періоду. 9 із 13-ти Римських пап, які побували на троні за часів Мікеланджело, запрошували майстри для виконання робіт у й .
Маленький Мікеланджело побачив світ рано-вранці 6 березня 1475 р. у понеділок у сімействі збанкрутілого банкіра і дворянина Лодовико Буонарроті Сімоні (Lodovico Buonarroti Simoni) у тосканському містечку Капрезе (Caprese), біля його провінції Ареццо ), глави італійської середньовічної адміністрації.
Сім'я та дитячі роки
Через два дні після народження, 8 березня 1475 р. хлопчика хрестили у храмі Сан Джованні ді Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Мікеланджело був другою дитиною у великій родині.Мати, Франческа Нері дель Мініато Сієна (Francesca Neri del Miniato Siena), в 1473 народила первістка Ліонардо (Lionardo), в 1477 на світ з'явився Буонаррото (Buonarroto), в 1479 народився четвертий син Джовансімоне (Gio у 1481 р. народився молодший Джізмондо (Gismondo). Змучена частими вагітностями, жінка вмирає в 1481 р., тільки-но Мікеланджело виповнилося 6 років.
Дорогий читачу, для пошуку відповіді на будь-яке питання відпочинку в Італії, скористайтесь . Я відповідаю на всі запитання у коментарях під відповідними статтями щонайменше раз на добу. Ваш гід в Італії Артур Якуцевич.
У 1485 р. батько багатодітного сімейства одружився вдруге з Лукрецією Убальдіні ді Гальяно (Lucrezia Ubaldini di Galliano), яка не змогла народити власних дітей і виховувала прийомних хлопчиків як своїх. Не справляючись з великою родиною, батько віддав Мікеланджело в прийомну родину Тополіно (Topolino) у місті Сеттіньяно (Settignano). Батько нового сімейства працював каменярем, а його дружина знала дитину з дитинства, оскільки була годувальницею Мікеланджело. Саме там хлопчик почав працювати з глиною і вперше взяв до рук різець.
Щоб дати спадкоємцю освіту, батько визначив Мікеланджело в навчальний заклад Франческо Галатеа і Урбіно (Francesco Galatea da Urbino), що знаходиться (Firenze). Але учень з нього виявився неважливим, хлопчикові більше подобалося малювати, копіюючи ікони та фрески.
Перші роботи
У 1488 р. юний художник домагається свого і вирушає вчитися в майстерню Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio), де цілий рік пізнає основи техніки малювання. За рік навчання Мікеланджело створює кілька олівцевих копій відомих картинта копію з гравюри німецького живописця Мартіна Шонгауера (Martin Schongauer) під назвою «Мучиння святого Антонія» («Tormento di Sant’Antonio»).
У 1489 р. юнак зарахований до художньої школи Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni), організованої під заступництвом (Lorenzo Medici), правителя Флоренції. Помітивши генія Мікеланджело, Медічі бере його під свою участь, допомагаючи розвивати здібності та виконувати дорогі замовлення.
У 1490 Мікеланджело продовжує навчання в Академії Гуманізму (Academy of Humanism) при дворі Медічі, де знайомиться з філософами Марсіліо Фічіно (Marsilio Ficino) і Анджело Амброджіні (Angelo Ambrogini), майбутніми Папами Римськими: Левом X (Leo ). Климентом VII (Clemens PP. VII). За 2 роки навчання в Академії Мікеланджело створює:
- Мармуровий рельєф "Мадонни біля сходів" ("Madonna della scala"), 1492 р., виставлена у флорентійському музеї Каза-Буонарроті (Casa Buonarroti);
- Мармуровий рельєф «Битва кентаврів» («Battaglia dei centauri»), 1492, виставлений в Каза-Буонарроті;
- Скульптуру Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni).
8 квітня 1492 р. впливовий покровитель талантів, Лоренцо Медічі, вмирає, а Мікеланджело приймає рішення про повернення до батьківського дому.
У 1493 р. він, з дозволу настоятеля церкви Санта-Марія-дель-Санто-Спіріто (Santa Maria del Santo Spirito), вивчає анатомію на трупах при церковній лікарні. На вдячність за це майстер виготовляє для священика дерев'яне «Розп'яття» («Crocifisso di Santo Spirito») 142 см заввишки, яке виставлено в церкві в бічній капелі.
У Болоньї
У 1494 р. Мікеланджело залишив Флоренцію не бажаючи брати участь у повстанні Савонароли (Savonarola) і виїхав (Bologna), де відразу взявся за виконання замовлення з 3-х невеликих фігурок для гробниці Святого Домініка (San Domenico) в однойменній церкві «Святого Домініка» («Chiesa di San Domenico»):
- «Ангел з канделябром» («Angelo reggicandelabro»), 1495;
- "Святий Петроній" ("San Petronio"), покровитель м. Болонья, 1495;
- "Святий Прокл" ("San Procolo"), італійський воїн-святий, 1495
У Болоньї скульптор навчається створювати важкі рельєфи, спостерігаючи за діями Якопо делла Кверча (Jacopo della Quercia) у La Basilica di San Petronio. Елементи цієї роботи будуть відтворені Мікеланджело пізніше на стелі (Cappella Sistina).
Флоренція та Рим
У 1495 р. 20-річний майстер знову приїжджає до Флоренції, де влада знаходиться в руках Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), але не отримує від нових правителів жодних замовлень. Він повертається до палацу Медічі і починає працювати на спадкоємця Лоренцо - П'єрфранческо ді Лоренцо де Медічі (Pierfrancesco di Lorenzo de Medici), створюючи для нього нині втрачені статуї:
- "Іоанна Хрестителя" ("San Giovannino"), 1496;
- «Сплячого Купідона» («Cupido dormiente»), 1496
Останню статую Лоренцо попросив зістарити, йому хотілося продати витвір мистецтва дорожче, видавши старовинну знахідку. Але кардинал Рафаель Ріаріо (Raffaele Riario), який придбав підробку, виявив обман, проте, вражений роботою автора, не став пред'являти йому претензії, запросивши на роботу до Риму.
25 червня 1496 р. Мікеланджело приїжджає до Риму, де за 3 роки створює найбільші шедеври: мармурові скульптури бога вина Бахуса (Bacco) та (Pietà).
Спадщина
Протягом усього наступного життя Мікеланджело неодноразово працював то в Римі, то у Флоренції, виконуючи найважчі замовлення Римських пап.
Творчість геніального майстра виявлялося у скульптурах, а й у живопису, й у архітектурі, залишивши безліч неперевершених шедеврів. На жаль, деякі твори не дійшли до нашого часу: одні були втрачені, інші знищені навмисно. У 1518 р. скульптор вперше знищив усі начерки для розпису Сікстинської капели (Cappella Sistina), а за 2 дні до смерті він наказав спалити свої незакінчені малюнки, щоб нащадки не бачили його творчих мук.
Особисте життя
Достеменно невідомо, були у Мікеланджело близькі стосунки з його пасіями чи ні, але гомосексуальна природа його потягу прозирає у багатьох поетичних творах маестро.
Багато їхніх сонетів і мадригалів він у віці 57 років присвятив 23-річному Томмазо деї Кавальєрі(Tommaso Dei Cavalieri). Багато їхніх спільних поетичних творів говорять про взаємну і зворушливого коханнядруг до друга.
У 1542 р. Мікеланджело зустрів Чеккіно де Браччі (Cecchino de Bracci), який помер у 1543 р. Маестро був настільки засмучений втратою друга, що написав цикл із 48 сонет, що оспівують скорботу і смуток за непоправною втратою.
Один з юнаків, що позують Мікеланджело, Фебо ді Поджіо (Febo di Poggio), постійно просив гроші, подарунки та прикраси у майстра натомість на відповідь, отримавши за це прізвисько «маленький шантажист».
Другий юнак, Жерардо Періні (Gherardo Perini), що також позує скульптору, не посоромився скористатися прихильністю Мікеланджело і просто обікрав свого шанувальника.
Наприкінці років скульптор відчув прекрасне почуття прихильності і до представниці жіночої статі, – вдови та поетеси Вітторії Колонне (Vittoria Colonna), з якою був знайомий вже понад 40 років. Їхнє листування є знаменною пам'яткою епохи Мікеланджело.
Смерть
Життя Мікеланджело перервалося 18 лютого 1564 р. у Римі. Він помер у присутності слуги, лікарів та друзів, встигнувши продиктувати заповіт, пообіцявши Господу – душу, землі – тіло, а родичам – майно. Для скульптора була побудована гробниця, але через два дні після смерті тіло на деякий час перевезли в базиліку Санті-Апостолі (Santi Apostoli), а в липні його поховали в базиліці Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центрі Флоренції.
Живопис
Незважаючи на те, що основним проявом геніальності Мікеланджело було створення скульптур, він має багато шедеврів мальовничого виконання. На думку автора, якісні картини повинні бути схожими на скульптури і відображати об'ємність і рельєфність представлених образів.
"Битва при Кашині" ("Battaglia di Cascina") створена Мікеланджело в 1506 р. для розпису однієї зі стін Великої ЗалиРади в Апостольському палаці (Palazzo Apostolico) на замовлення гонфалоньєра (gonfaloniere) П'єра Содеріні (Pier Soderini). Але робота залишилася не закінченою, оскільки автора викликали до Риму.
На величезному картоні в приміщенні лікарні Сант-Онофріо (Sant'Onofrio) художник майстерно зобразив солдатів, які поспіхом припиняють купання в річці Арно (Arno). Горн із табору закликав їх до бою і чоловіки поспіхом хапаються за зброю, обладунки, натягують одяг на мокрі тіла, при цьому допомагаючи товаришам. Картон, розміщений у Папській залі, став школою для таких художників як: Антоніо да Сангалло (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Рідольфо Гірландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а пізніше Андреа дель del Sarto), Якопо Сансовіно (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Періно дель Вага (Perino del Vaga) та інших. Вони приходили до роботи і змальовували з неповторного полотна, намагаючись наблизитись до таланту великого майстра. Картон до нашого часу не зберігся.
"Мадонна Доні" або "Святе сімейство" (Tondo Doni) - кругла картина діаметром 120 см виставлена у (Galleria degli Uffizi) у Флоренції. Виконана в 1507 р. у стилі «канджіант», коли шкіра зображених персонажів нагадує мармур. Більшу частину картини займає постать Богоматері, за її спиною знаходиться Іоанн Хреститель. Вони тримають на руках немовля Христа. Робота наповнена складною символікою, що піддається різному трактуванню.
Манчестерська Мадонна
Не закінчена "Манчестерська Мадонна" (Madonna di Manchester) виконана в 1497 на дерев'яній дошці і зберігається в Лондонській національній галереї (National Gallery). Перша назва картини звучала як: «Мадонна з немовлям, Іоанн Хреститель та ангели», але в 1857 р. вона була вперше представлена публіці на виставці в Манчестері (Manchester), отримавши свою другу назву, під якою відома сьогодні.
Положення в труну (Deposizione di Cristo nel sepolcro) виконано в 1501 маслом по дереву. Ще одна незакінчена робота Мікеланджело, що належить Лондонській національній галереї. Головною фігурою роботи стало тіло Ісуса, зняте з хреста. Його послідовники несуть свого вчителя до труни. Імовірно, ліворуч від Христа в червоному одязі зображений Іван Євангеліст. Іншими персонажами можуть бути: Никодим (Nikodim) та Йосип Аримафейський (Joseph of Arimathea). Ліворуч на колінах перед учителем стоїть Марія Магдалина (Mary Magdalene), а праворуч знизу намічений, але не намальований образ Богоматері.
Мадонна з немовлям
Малюнок «Мадонна з немовлям» (Madonna col Bambino) виконаний між 1520 і 1525 і цілком може перетворитися на повноцінну картину в руках будь-якого художника. Зберігається у музеї «Каза (Будинок) Буонаротті» (Casa Buonarroti) у Флоренції. Спочатку на першому аркуші паперу він намалював скелети майбутніх образів, потім другого «наростив» на скелет мускулатуру. У наші часи робота з великим успіхом виставляється в музеях Америки протягом останніх трьох десятиліть.
Льода та лебідь
Втрачена картина «Леда і лебідь» («Leda e il cigno»), створена в 1530 р. для герцога Феррарського Альфонсо I д'Есте (італ. Alfonso I d'Este) сьогодні відома лише завдяки копіям. Але картина герцогу не дісталася, спрямований за твором до Мікеланджело дворянин відгукнувся про роботу майстра: "О, це дрібниці!" Художник вигнав посланця та подарував шедевр своєму учневі Антоніо Міні (Antonio Mini), у якого обидві сестри незабаром виходили заміж. Антоніо вивіз роботу до Франції, де її купив монарх Франциск I (François Ier). Картина належала Палацу Фонтенбло (Château de Fontainebleau), доки 1643 р. її знищив Франсуа Сюбле де Нуайе (François Sublet de Noyers), вважавши зображення занадто хтивим.
Клеопатра
Картина "Клеопатра" ("Cleopatra") 1534 створення - ідеал жіночої краси. Робота цікава тим, що на іншому боці аркуша знаходиться ще один ескіз чорною крейдою, але такий потворний, що мистецтвознавці зробили припущення про приналежність авторства начерку одному з учнів майстра. Портрет єгипетської цариці Мікеланджело подарував Томмазо деї Кавальєрі. Можливо, Томмазо намагався намалювати одну з античних статуй, але робота не мала успіху, тоді Мікеланджело перевернув лист і перетворив убожество на шедевр.
Венера та Амур
Картон Венера і Амур (Venere e Amore), створений в 1534 р., був використаний живописцем Якопо Карруччі (Jacopo Carucci) для створення картини Венера і Купідон (Venus and Cupid). Картина маслом на дерев'яній панелі розміром 1 м 28 см на 1 м 97 см знаходиться у Галереї Уфіцці у Флоренції. Про ригінал роботи Мікеланджело донині не зберігся.
П'єта
Малюнок «П'єта» («Pietà per Vittoria Colonna») написаний в 1546 для подруги Мікеланджело - поетеси Вітторії Колони (Vittoria Colonna). Цнотлива жінка не тільки присвятила свою творчість Богу і церкві, а й змусила художника глибше перейнятися духом релігії. Саме їй майстер присвятив серію релігійних малюнків, серед яких і «П'єта».
Мікеланджело неодноразово ставив собі запитання: чи не змагається він із самим Богом, намагаючись досягти досконалості в мистецтві. Робота зберігається в Музеї Ізабелли Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner Museum) у Бостоні (Boston).
Богоявлення
Ескіз «Богоявлення» («Epifania») – грандіозна робота художника, закінчена в 1553 р. Вона виконана на 26 паперових аркушах висотою 2 м 32 см 7 мм після довгих роздумів (на папері помітні численні сліди змін начерку). У центрі композиції зображено Діву Марію, яка лівою рукою відсторонює від себе святого Йосипа. У ногах у Богоматері немовля Ісус, перед Йосипом – немовля Святий Іван. Праворуч Марії знаходиться не впізнана мистецтвознавцями фігура чоловіка. Робота виставлена в Британському музеї(British Museum) у Лондоні (London).
Скульптури
Сьогодні відомо 57 робіт, що належать Мікеланджело, близько 10 скульптур виявилися втраченими. Майстер не підписував свою творчість і служителі культури продовжують знаходити все нові роботи скульптора.
Бахус
Скульптура п'яного бога вина з мармуру «Бахус» («Bacco») заввишки 2 м 3 см зображена в 1497 р. з келихом вина в руці та з виноградними гронами, що символізують волосся на голові. Його супроводжує козлоногий сатир. Замовником одного з перших шедеврів Мікеланджело був кардинал Рафаель делла Ровере (Raffaele della Rovere), який згодом відмовився забрати роботу. У 1572 р. статую купило сімейство Медічі (Medici). Сьогодні вона виставлена в італійському музеї Барджелло (Bargello) у Флоренції.
Римська П'єта
Замовлення на розпис стелі площею близько 600 кв. м. "Сікстинської капели" ("Sacellum Sixtinum"), Апостольського палацу папа Юлій II (Iulius PP. II) віддав майстру після їх примирення. До цього Мікеланджело жив у Флоренції, він був злий на тата, який відмовився оплачувати будівництво власної гробниці.
Раніше талановитий скульптор ніколи не займався фресками, але замовлення монаршої особи виконав у найкоротші терміни, розписавши стелю трьома сотнями фігур та дев'ятьма сценами з Біблії.
Створення Адама
«Створення Адама» («La creazione di Adamo») є найвідомішою і найкрасивішою фрескою капели, закінчена в 1511 р. Одна з центральних композицій сповнена символіки та прихованого сенсу. Бог-отець, оточений ангелами, зображений у нескінченності. Він простягає руку назустріч витягнутій Адамовій руці, вдихаючи душу в ідеальне людське тіло.
Страшний суд
Фреска «Страшний суд» («Giudizio universale») – є найбільшою фрескою епохи Мікеланджело. Над зображенням розміром 13 м 70 см на 12 м майстер працює 6 років, закінчивши її в 1541 р. У центрі зображено постать Христа з піднятою правою рукою вгору. Він уже не посланець світу, а грізний суддя. Поруч із Ісусом розташувалися апостоли: святий Петро, святий Лаврентій, святий Варфоломій, святий Себастьян та інші.
Померлі з жахом дивляться на суддю, чекаючи на вирок. Врятовані Христом воскресають, а грішників забирає сам диявол.
"Всесвітній потоп" ("The Universal Flood") - перша фреска, нанесена Мікеланджело на стелю капели в 1512 р. Цю роботу скульптору допомагали виконувати майстри з Флоренції, але незабаром їхня робота перестала задовольняти маестро і він відмовився від сторонньої допомоги. На зображенні представлені людські страхи в останній момент життя. Водою вже затоплено все, окрім кількох високих пагорбів, на яких люди у розпачі намагаються уникнути смерті.
Лівійська сівіла (Libyan sibyl) - одна з 5-ти, зображених Мікеланджело на стелі капели. Граціозна жінка з фоліантом представлена в півоберта. За припущенням мистецтвознавців, образ сивіли художник змальовував з юнака, що позує. За переказами, вона була темношкірою африканкою середнього зросту. Маестро вирішив зобразити віщунку з білою шкірою і світлим волоссям.
Відділення Світла від пітьми
Фреска "Відділення світла від темряви" ("The Separation of Light From Dark") як і інші фрески в капелі, наповнена буйством фарб та емоцій. Вищий розум, сповнений любові до всього сущого, має таку неймовірну силу, що Хаос не в змозі завадити йому відокремити світло від темряви. Надання Всевишньому людського вигляду говорить про те, що кожна людина може створити в собі маленький всесвіт, розмежувавши добро і зло, світло і пітьму, знання і невігластво.
Собор Святого Петра
На початку XVI століття Мікеланджело як архітектор брав участь у створенні плану Базиліки Святого Петра разом із архітектором Донато Браманте (Donato Bramante). Але останній не злюбив Буонарроті і постійно будував підступи проти суперника.
Через сорок років будівництво повністю перейшло до Мікеланджело, який повернувся до плану Браманте, відкинувши план Джуліано Сангалло (Giuliano da Sangallo). У старий план маестро вніс більше монументальності, коли відмовився від складного поділу простору. Також він наростив підкупольні пілони та спростив форму напівкуполів. Завдяки нововведенням будівля набула цілісності, ніби вона була вирізана з одного шматка матерії.
- Радимо почитати про
Капела Паоліна
До розпису «Капелли Паоліна» («Cappella Paolina») в Апостольському палаці Мікеланджело зміг розпочати лише 1542 р. у віці 67 років. Довга робота над фресками Сикстинської капели сильно підірвала його здоров'я, пари фарби і штукатурки, що вдихаються, призвели до загальної слабкості і хвороб серця. Фарба зіпсувала зір, майстер майже не їв, не спав та тижнями не знімав чоботи. У результаті двічі Буонарроті припиняв роботи і повертався до них знову, створивши дві дивовижні фрески.
«Навернення Апостола Павла» («Conversione di Saulo») – перша фреска Мікеланджело в «Капеллі Паоліна» розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см, закінчена в 1545 р. Апостол Павло вважався покровителем папи римського Павла III (Paulus PP . Автор зобразив момент із Біблії, в якому описується як до непримиренного переслідувача християн – Савла з'явився сам Господь, обернувши грішника на проповідника.
Розп'яття Святого Петра
Фреска "Розп'яття Святого Петра" ("Crocifissione di San Pietro") розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см закінчена Мікеланджело в 1550 і стала фінішною картиною художника. Святий Петро виявився засудженим до смерті (Nero), але засуджений побажав бути розіп'ятим догори ногами, тому що не вважав себе гідним прийняти смерть як Христос.
Багато художників, зображуючи цю сцену, стикалися з нерозумінням. Мікеланджело вирішив проблему, представивши сцену розп'яття до хреста.
Архітектура
Другу половину життя Мікеланджело дедалі частіше став звертатися до архітектури. Маестро під час будівництва архітектурних пам'яток успішно рушив старі канони, вклавши в роботу весь накопичений роками багаж знань та умінь.
У "Базиліці Святого Лаврентія" ("Basilica di San Lorenzo") Мікеланджело працював не лише над надгробками Медічі. Церкву, побудовану в 393 р. під час реконструкції у XV столітті доповнили Старою Сакристією за проектом (Filippo Brunelleschi).
Пізніше Мікеланджело став автором проекту Нової Сакрістії, яка була прибудована з іншого боку церкви. У 1524 р. на замовлення Климента VII (Clemens PP. VII) архітектор спроектував та збудував будинок бібліотеки Лауренціана (Biblioteca Medicea Laurenziana) з південного боку церкви. Складні сходи, підлоги та стелі, вікна та лави – кожна дрібниця була ретельно продумана автором.
Порта Піа (Porta Pia) - ворота на північному сході (Mura aureliane) в Римі на античній Номентанській дорозі (Via Nomentana). Мікеланджело створив три проекти, з яких замовник папа Пій IV (Pius PP. IV) схвалив найменш витратний варіант, де фасад нагадував завісу театру.
Автор не дожив до закінчення будівництва воріт. Після того, як у 1851 р. ворота частково були зруйновані блискавкою, папа Пій IX (Pius PP. IX) наказав їх реконструювати, змінивши початковий зовнішній вигляд будівлі.
Титулярна базиліка Санта-Марія-дельї-Анджелі-е-деї-Мартірі (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) розташована на римській (Piazza della Repubblica) і зведена на честь Богоматері, святих великомучеників та божих ангелів. Папа Пій IV доручив розробку плану будівництва Мікеланджело у 1561 р. Автор проекту не дожив до завершення робіт, яке припало на 1566 р.
Вірші
Останні три десятиліття життя Мікеланджело займався не тільки архітектурою, він писав багато мадригал і сонет, які не були опубліковані за життя автора. У поезії він оспівував любов, прославляв гармонію та описував трагедію самотності. Вперше вірші Буонарроті були опубліковані в 1623 р. Усього збереглося близько трьох сотень його віршів, трохи менше 1500 листів з особистого листування та близько трьох сотень сторінок особистих записів.
- Талант Мікеланджело виявлявся у цьому, що бачив свої роботи ще до створення. Майстер особисто вибирав шматки мармуру для майбутніх скульптур і сам займався їх транспортуванням до майстерні. Він завжди зберігав і беріг необроблені брили, як уже готові шедеври.
- Майбутній «Давид», який представив перед Мікеланджело величезним шматком мармуру, виявився тією скульптурою, від якої відмовилися вже два попередні майстри. Протягом 3-х років маестро працював над шедевром, представивши в 1504 оголеного «Давида» публіці.
- У 17-річному віці Мікеланджело посварився з 20-річним П'єтро Торріджано (PietroTorrigiano), теж художником, який у бійці зумів зламати носа своєму супернику. З того часу на всіх зображеннях скульптора він представлений зі знівеченою особою.
- «П'єта» в базиліці Святого Петра так сильно вражає глядачів, що на неї неодноразово робили замах особистості з нестабільною психікою. У 1972 р. австралійський геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) здійснив акт вандалізму, завдавши скульптурі 15 ударів молотком. Після цього "П'єту" помістили за скло.
- Улюблена скульптурна композиція автора П'єта "Оплакування Христа" виявилася єдиною підписаною роботою. Коли шедевр представили у базиліці Святого Петра, люди почали висловлювати припущення, що його творцем є Крістофоро Соларі (Cristoforo Solari). Тоді Мікеланджело, пробравшись уночі в собор, вибив на складках одягу Богоматері «Мікеланджело Буонаротті Флорентинець створив», але згодом він шкодував про виявлену гордість, більше ніколи не підписуючи свої твори.
- Під час роботи над «Страшним судом» майстер випадково впав із високих лісів, сильно пошкодивши ногу. Він побачив у цьому поганий знак і не захотів більше працювати. Художник замкнувся в кімнаті, нікого не пускаючи туди і вирішивши померти. Але знаменитий лікар і друг Мікеланджело - Баччо Ронтіні (Baccio Rontini) побажав вилікувати норовливого впертого, а оскільки двері перед ним не відчинилися, з великими труднощами пробрався в будинок через льох. Лікар змусив Буонарроті прийняти ліки та допоміг йому одужати.
- Сила мистецтва майстра з часом лише набирає сили. За останні 4 роки більше сотні людей звернулися за медичною допомогою після відвідин залів із виставленими роботами Мікеланджело. Особливо вражає глядачів статуя оголеного «Давида», перед якою люди неодноразово втрачали свідомість. Вони скаржилися на втрату орієнтації, запаморочення, апатію та нудоту. Медики госпіталю "Санта-Марія-Нуова" ("Santa Maria Nuova") називають подібний емоційний стан "синдром Давида".
↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ
Мікеландже Буонарроті, повне ім'яМікеландже ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні (італ. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 березня 1475, Капрезе - 18 лютого 1564, Рим) - італійський скульптор, художник, архітектор , мислитель[⇨]. Один із найбільших майстрів епохи Відродження[⇨] та раннього бароко. Його твори вважалися найвищими здобутками мистецтва Відродження ще за життя самого майстра. Мікеланджело прожив майже 89 років, цілу епоху від періоду Високого Відродження до витоків Контрреформації. За цей період змінилося тринадцять Пап Римських - він виконував замовлення дев'яти з них. Збереглося багато документів про його життя та творчість - свідчення сучасників, листи самого Мікеланджело, договори, його особисті та професійні записи. Мікеланджело також був першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була надрукована ще за його життя.
Серед найвідоміших його скульптурних робіт – «Давид», «Бахус», «П'єта», статуї Мойсея, Лії та Рахілі для гробниці папи Юлія II. Джорджо Вазарі, перший офіційний біограф Мікеланджело, писав, що «Давид» «відібрав славу у всіх статуй, сучасних та античних, грецьких та римських». Одним із наймонументальніших творів художника є фрески стелі Сикстинської капели, про які Гете писав, що: «Не побачивши Сикстинської капели, важко скласти собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина». Серед його архітектурних звершень – проект купола Собору Святого Петра, сходи бібліотеки Лауренціана, площа Кампідольйо та інші. Дослідниками вважається, що мистецтво Мікеланджело починається та завершується зображенням людського тіла.
Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, в сім'ї збіднілого флорентійського дворянина Лодовико Буонарроті (італ. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534)1699. Упродовж кількох поколінь представники роду Буонарроті-Симоні були дрібними банкірами Флоренції, але Лодовіко не вдалося зберегти фінансовий станбанку, тому він іноді займав державні посади. Відомо, що Лодовико пишався своїм аристократичним походженням, адже рід Буонарроті-Симоні претендував на кревну спорідненість із маркграфинею Матильдою Каносською, хоча не знайшлося достатніх документальних даних для підтвердження цього. Асканіо Кондиві стверджував, що сам Мікеланджело в це вірив, згадуючи аристократичне походження роду у своїх листах до племінника Леонардо. Вільям Уоллес писав:
Згідно з записом Лодовіко, який зберігається в музеї "Каза Буонарроті" (Флоренція), Мікеланджело народився "(...) в понеділок вранці, о 4 або 5:00 до світанку". У цьому реєстрі також зазначено, що хрестини відбулися 8 березня у церкві Сан Джованні ді Капрезе, та перераховані хрещені батьки:
Про свою матір, Франческу ді Нері ді Мініато дель Сієна (італ. Francesca di Neri del Miniato di Siena), яка рано вийшла заміж і померла від виснаження частими вагітностями на рік шестиріччя Мікеланджело, останній жодного разу не згадує у своєму об'ємному листуванні з батьком і братами .
Лодовіко Буонарроті не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на утримання багатьох дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалося Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополіно, хлопчик навчився розминати глину та володіти різцем раніше, ніж читати та писати. Принаймні своєму другу і біографу Джорджо Вазарі сам Мікеланджело потім говорив:
Мікеланджело був другим сином Лодовіко. Фріц Ерпелі наводить року народження його братів Ліонардо (італ. Lionardo) – 1473, Буонаррото (італ. Buonarroto) – 1477, Джовансимоне (італ. Giovansimone) – 1479 та Джізмондо (італ. Gismondo) – 1481. а 1485, через чотири роки після її смерті, Лодовико одружився вдруге. Мачухою Мікеланджело стала Лукреція Убальдіні. Незабаром Мікеланджело віддали до школи Франческо Галатеа да Урбіно (італ. Francesco Galatea da Urbino) у Флоренції, де юнак не виявляв особливого нахилу до навчання і віддавав перевагу спілкуванню з художниками та перемальовуванням церковних ікон і фресок.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
Високе Відродження, або Чинквеченто, яке дало людству таких великих майстрів як Донато Браманте, Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонарроті, Джорджоне, Тіціан, охоплює порівняно короткий період – від кінця XV до кінця другого десятиліття XVI ст.
Корінні зрушення, пов'язані з вирішальними подіями світової історії, успіхами передової наукової думки, нескінченно розширили уявлення людей про світ – не лише про землю, а й про Космос. Сприйняття людей та людської особистості начебто укрупнилося; в художній творчостіце відбилося у величних масштабах архітектурних споруд, монументів, урочистих фрескових циклів і картин, а й у змісті, виразності образів.
Мистецтво Високого Відродження характеризується такі поняття, як синтез, результат. Йому притаманні навчена зрілість, зосередженість на загальному та головному; образотворча мова стала узагальненою та стриманою. Мистецтво Високого Відродження являє собою живий і складний художній процес з сліпуче яскравими зльотами і кризою - Пізнім Відродженням.
У другій половині ХVI ст. в Італії наростав занепад економіки та торгівлі, католицизм вступив у боротьбу з гуманістичною культурою, культура переживала глибоку кризу, розчарування в ідеях Відродження. Під впливом зовнішніх обставин сталося розуміння тлінності всього людського, обмеженості його можливостей.
Розквіт Високого Відродження та перехід у Пізньому можна простежити на одному людському житті – житті Мікеланджело Буонарроті.
Мікеланджело
Мікеланджело був скульптор, архітектор, художник і поет, але найбільше скульптор. Скульптуру він ставив вище за всіх інших мистецтв і був у цьому антагоністом Леонардо. Вояння – це висікання шляхом відколювання та обтесування каменю; скульптор уявним поглядом бачить у кам'яній брилі шуканий образ і «прорубується» до нього вглиб каменя, відсікаючи те, що немає образ. Це важка праця, – не кажучи вже про велику фізичну напругу, вона вимагає від скульптора безпомилковості руки: неправильно відколоте вже не можна знову приставити, і особливої пильності внутрішнього бачення. Так працював Мікеланджело. Як попередній етап він робив малюнки та ескізи з воску, приблизно намічаючи образ, а потім вступав у єдиноборство з мармуровим блоком. У «вивільненні» образу з кам'яної брили, що приховує його, Мікеланджело бачив потаємну поезію праці скульптора.
Звільнені від «оболонки», його статуї зберігають свою кам'яну природу; вони завжди відрізняються монолітністю обсягу: відоме висловлювання Мікеланджело Буонарроті, що гарна та статуя, яку можна скотити з гори, і в неї не відколеться жодна частина. Тому майже ніде його статуї не мають вільно відведених, відокремлених від корпусу рук.
Інша відмінна рисастатуй Мікеланджело – їхня титанічність, яка згодом перейшла і до людських постатей у живописі. Пагорби їхніх м'язів перебільшені, потовщена шия, уподібнена могутньому стовбуру, що несе голову, округлості стегон важкі і масивні, підкреслюється глибокість фігури. Це титани, яких твердий камінь обдарував своїми властивостями.
Також для Буонарроті характерно наростання почуття трагічного протиріччя, яке помітно і його скульптурі. Рухи «титанів» сильні, пристрасні, але водночас ніби скуті.
Улюбленим прийомом Мікеланджело є контрапост («Дискобол» Мирона), що йде з ранньої класики, реформований у прийом serpentinato (від латин. зміїний): загвинченість фігури в пружину навколо себе через різкий поворот верхньої частини торса. Але контрапост Мікеланджело не схожий на легкий, хвилеподібний рух грецьких статуйшвидше він нагадує готичний вигин, якби не могутня тілесність.
Хоча італійське Відродженняі було відродження античності, ми не знайдемо там прямого копіювання давнини. Нове говорило з давниною на рівних, як майстер із майстром. Першим імпульсом стало захоплене наслідування, кінець кінцем – небувалий синтез. Почавшись зі спроби відродити античність, Ренесанс створює щось зовсім інше.
Маньєристи також використовуватимуть прийом serpentinata, зміїні повороти фігур, але поза мікеланджелівського гуманістичного пафосу ці повороти є не більш ніж химерністю.
Інший найчастіше використовуваний Мікеланджело античний прийом – хіазм, рухлива рівновага («Дорифор» Поліклета), який отримав нову назву: ponderatio – зважування, врівноваженість. Він полягає в пропорційному розподілі напруженості сил по двох діагоналях фігури, що перехрещуються. Наприклад, рука з предметом відповідає протилежній опорній нозі, а розслаблена нога – вільній руці.
Говорячи про розвиток скульптури Високого Відродження, найважливішим його досягненням можна назвати остаточну емансипацію скульптури від архітектури: статуя більше не заздрості від архітектурного осередку.
П'єта
«П'єта», Собор Святого Петра, Ватикан
Одне з самих відомих творівМікеланджело Буонарроті – скульптурна композиція «П'єта» («Оплакування Христа») (від італійського pieta – милосердя). Вона була виконана у 1498–1501 роках. для капели собору Св. Петра в Римі і належить до першого римського періоду творчості Мікеланджело.
Сам сюжет зображення Марії з тілом мертвого Сина на руках прийшов із північних країн і був на той момент широко поширений в Італії. Походження своє він веде від німецької іконографічної традиції Versperbilder («образ вечері»), яка існувала як невеликих дерев'яних церковних зображень. Оплакування Марією Свого Сина є надзвичайно важливим моментом для католицизму. Своїми непомірними стражданнями (бо страждання матері, що бачить муки сина незмірні) вона піднесена і піднесена. Тому для католицтва характерний культ Богоматері, яка виступає як Заступниця людей перед Богом.
Марію зображено Мікеланджело зовсім юною дівчиною, надто юною для такого дорослого сина. Вона ніби зовсім не має віку, знаходиться поза часом. Це підкреслює вічну значущість оплакування та страждання. Горе матері світло і високе, лише в жесті лівої руки немов виплескується назовні душевне страждання.
Тіло Христа неживо лежить на руках Матері. Ця скульптура зовсім не схожа не на інших у Мікеланджело. Тут немає титанічності, сили, м'язистості: тіло Христа зображено тонким, слабким, майже безм'язовим, у ньому немає тієї кам'яності та масивності. Не використано також незавершений рух контрапоста; навпаки, композиція сповнена статичності, але ця статика не та, про яку можна сказати, що в ній немає життя, немає думки. Здається, Марія сидітиме так вічно, і її вічне «статичне» страждання вражає будь-якої динаміки.
Мікеланджело висловив глибоко людяні, сповнені героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, а також трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння у період Пізнього Відродження.
Осмислення
Конфлікти Буонарроті з папами, виступ на боці обложеної татом і королем Флоренції, загибель і заслання друзів і сподвижників, невдача з багатьма архітектурними та скульптурними задумами – все це підривало його світовідчуття, віру в людей та їхні можливості, сприяло есхатологічному. Мікеланджело відчував захід сонця великої епохи. Навіть у його поклонінні людській красі велике захоплення пов'язане зі страхом, зі свідомістю кінця, який невблаганно має наслідувати втілення ідеалу.
У скульптурі це виявилося у прийомі non finita – незакінченості. Вона проявляється в незавершеній обробці каменю і служить ефекту незрозумілої пластичності фігури, яка не до кінця вийшла з каменю. Цей прийом у Мікеланджело можна трактувати по-різному, і навряд чи одне з пояснень стане остаточним; швидше, мають рацію всі пояснення, оскільки своєю множинністю вони відбивають багатогранність вживання прийому.
З одного боку, людина у скульптурі пізнього Мікеланджело (отже, і Пізнього Відродження) прагне вирватися з каменю, з матерії, стати завершеною; це означає його прагнення вирватися зі зв'язків своєї тілесності, людської недосконалості, гріховності. Ми пам'ятаємо, що ця проблема неможливості відходу з рамок, встановлених для людини природою, була центральною для кризи Відродження.
З іншого боку, незавершеність скульптури – це визнання автора своєї нездатності висловити остаточно свою ідею. Будь-який завершений твір втрачає початкову ідеальність задуму, ідеї, тому краще не закінчувати творіння, а лише намітити напрямок прагнення. Ця проблема не зводиться лише до проблеми творчості: трансформуючись, вона йде Платона та Аристотеля (від світу ідей та світу речей, де матерія «псує» ідеї), через кризу Відродження, через Шелінга та романтиків до символістів та декадентів кінця ХIХ ст. Прийом non finita дає ефект творчого пориву, короткого, не доведеного остаточно, але сильного і експресивного; якщо глядач підхопить цей порив, він зрозуміє, чим має стати фігура втілення.
