Мікеланджело Буонарроті: твори Мікеланджело, біографія, фрески, живопис, картини Роботи мікеланджело скульптури

Він ще за життя отримав визнання та вважався генієм світового значення.

Народившись 6 березня 1475 року, він прожив довге життя, померши в 1564 р. За свої 88 років він створив стільки чудових робіт, що вистачило б на добрий десяток талановитих людей. Крім того, що Мікеланджело Буонарроті був великим художником, скульптором і архітектором, він також є найбільшим мислителем і відомим поетом Ренесансу.

Напевно, всі бачили знамениті скульптури Давида і Мойсея, а також приголомшливі фрески стелі Сикстинської капели. До слова статуя «Давид», за словами великих сучасників майстра, «відібрав славу у всіх статуй, сучасних та античних, грецьких та римських». Вона і досі вважається одним із найвідоміших і найдосконаліших творів мистецтва.

Портрет Мікеланджело Буонарроті

Цікаво, що цей видатний діяч мав дуже непоказну зовнішність. Подібна ситуація була і з зовнішністю іншого генія - , Про який ми вже писали. Може саме тому Мікеланджело не залишив жодного автопортрета, як це робили багато художників?

За описом людей, які знали майстра, він мав рідкісні, трохи кучеряві, рідку бороденку, кругле обличчя з квадратним чолом і запалими щоками. Широкий ніс із горбинкою та випираючі вилиці не робили його привабливим, а скоріше навпаки.

Але це зовсім не заважало правителям того часу і найзнатнішим людям з благоговійним трепетом ставитися до небаченого до того часу генію мистецтва.

Отже, до вашої уваги пропонуються Мікеланджело Буонарроті.

Історія однієї фальшивки

У Стародавньому Римізнатні та багаті громадяни скаржилися, що у продажу стало з'являтися дуже багато різних підробок ще давніших шедеврів мистецтва.

За часів великого італійця, про якого ми розповідаємо, цим також грішили талановиті умільці.

Якось Мікеланджело зробив копію однієї відомої грецької статуї. Вона була дуже гарна, і близький другсказав йому: «Якщо ти закопаєш її в землю, то через кілька років вона виглядатиме як оригінал».

Недовго думаючи молодий ще геній послухався цієї поради. І справді, через деякий час він дуже вдало і за високу ціну продав «стародавню скульптуру».

Як бачите, історія фальшивок та всіляких підробок стара, як світ.

Флорентієць Мікеланджело Буонарроті

Відомо, що Мікеланджело ніколи не підписував своїх творів. Однак тут є єдиний виняток. Він підписав скульптурну композицію "П'єта". Кажуть, що це відбувалося так.

Коли шедевр був готовий і виставлений на загальний огляд, молодий 25-річний майстер загубився у натовпі та намагався визначити, яке враження справляє його робота на народ.

І ось на свій жах він почув, як двоє мешканців італійського міста активно міркували про те, що таку чудову річ міг створити тільки їхній земляк.

А в той час між культурними центрами Європи відбувалися справжні змагання за звання найпрестижніших і найплодючіших у плані геніїв міст.

Будучи ж корінним жителем Флоренції, наш герой не стерпів поганого звинувачення в тому, що він міланець і пробрався вночі до собору, прихопивши з собою необхідні різці та інші інструменти. При світлі лампи він висік на поясі Мадонни гордий напис: «Мікеланджело Буонарроті, флорентієць».

Після цього ніхто не наважувався «приватизувати» походження великого майстра. Однак кажуть, що він потім шкодував про цей спалах гордості.

До речі, вас може зацікавити один, також великого художника доби Відродження.

«Страшний суд» Мікеланджело

Коли художник працював над фрескою Страшний суд», римський папа Павло III нерідко відвідував його та спостерігав за просуванням справи. Нерідко він приходив дивитися фреску зі своїм церемоніймейстером Бьяджо та Чезена.

Якось Павло III запитав у Чезена про те, як йому подобається створювана фреска.

— Ваша світлість, — відповів церемоніймейстер, — ці зображення скоріше підходять для якогось корчми, а не для вашої святої капели.

Почувши цю образу, Мікеланджело Буонарроті на фресці зобразив свого критика у вигляді царя Міноса, судді душ померлих. У нього були ослячі вуха та обмотана змією шия.

Наступного разу Чезена відразу ж помітив, що цей образ написаний із нього. Розлютившись, він наполегливо просив папу Павла, щоб той наказав Мікеланджело стерти його зображення.

Але римський папа, бавлячись безсилою злобою свого придворного, сказав:

— Мій вплив поширюється лише на небесні сили, а над представниками пекла я, на жаль, не маю жодної влади.

Таким чином, він натякав, що Чезара повинен був сам порозумітися з художником і про все домовитися.

По трупах до мистецтва

На початку свого творчого шляхуМікеланджело Буонарроті дуже слабо розбирався в особливостях. Але його дуже приваблювала ця тема, адже щоб стати гарним скульптором та художником потрібно було бездоганно знати анатомію.

Цікаво, що для заповнення знань юний майстер багато часу проводив у морзі, який знаходився при монастирі, де він вивчав трупи померлих людей. До речі, промишляв у своїх наукових дослідженнях подібним чином.

Зламаний ніс Мікеланджело

Геніальні можливості майбутнього майстра виявилися дуже рано. Навчаючись у школі скульпторів, якою опікувався сам Лоренцо де Медічі, глава Флорентійської республіки, він нажив собі чимало ворогів не тільки незвичайним обдаруванням, а й упертим характером.

Відомо, що одного разу один із вчителів на ім'я П'єтро Торріджано ударом кулака зламав ніс Мікеланджело Буонарроті. Кажуть, що він не справився із-за дикої заздрощів до талановитого учня.

Різні факти про Мікеланджело

Цікавим є факт, що великий геній до 60 років не мав близьких стосунків з жінками. Очевидно, мистецтво повністю поглинуло його, і всю свою енергію він направив лише служіння покликанню.

Проте у 60 років він зустрів 47-річну вдову, яку звали Вікторія Колона, маркіза Пескара. Але навіть тоді, коли він писав їй безліч сонетів виконаних солодкої туги, на думку багатьох біографів у них не було ближчих відносин, ніж платонічна любов.

Коли Мікеланджело Буонарроті працював над фресками Сікстинської капели, він серйозно підірвав своє здоров'я. Справа в тому, що він без помічників, цілих 4 роки не покладаючи рук працював над цим світовим шедевром.

Свідки повідомляють, що він тижнями міг не знімати взуття і, забуваючи про сон та їжу, розписував тисячі квадратних метрів стелі власноруч. При цьому він дихав шкідливими парами фарб, які, до того ж, завжди потрапляли в очі.

Насамкінець варто лише додати, що Мікеланджело відрізнявся різким і надзвичайно сильним характером. Його воля була твердіша за граніт, і цей факт визнавали багато сучасників, які мали з ним справу.

Розповідають, що Лев X говорив про Мікеланджело: Він страшний. З ним не можна мати справи!».

Чим міг великий скульпторі художник так залякати всемогутнього римського тата – невідомо.

Твори Мікеланджело

Пропонуємо вам ознайомитись із самими відомими творамиМікеланджело. Багато робіт майстер робив без будь-яких нарисів і ескізів, а просто так, тримаючи в голові готову модель.

Страшний суд

Фреска Мікеланджело на вівтарній стіні Сикстинської капели у Ватикані.

Стеля Сикстинської капели

Найвідоміший цикл фресок Мікеланджело.

Давид

Мармурова статуя роботи Мікеланджело в Академії образотворчих мистецтв у Флоренції.

Бахус

Мармурова скульптура в музеї Барджелло.

Мадонна Брюгге

Мармурова статуя Мадонни з немовлям Христом у церкві Богоматері Нотр-Дам.

Муки Святого Антонія

Італійська картина 12-ти або 13-річного Мікеланджело: рання робота маестро.

Мадонна Доні

Кругла за формою картина (тондо) 120 см у діаметрі із зображенням Святої Сімейства.

П'єта

«П'єта» чи «Оплакування Христа» — єдина робота, яку маестро підписав.

Мойсей

Мармурова статуя висотою 235 см, яка займає центральне місце у скульптурній гробниці папи Юлія II у Римі.

Розп'яття Святого Петра

Фреска в Апостольському палаці Ватикану, в Капелі Паоліна.

Сходи в бібліотеці Лауренціана

Одне з найбільших архітектурних звершень Мікеланджело – сходи Лауренціани, які нагадують потік лави (потік думки).

Проект куполи Собору Святого Петра

Через смерть Мікеланджело, будівництво купола закінчував Джакомо Делла Порта, зберігши задуми маестро без відступів.

Якщо Вам сподобалися цікаві фактипро Мікеланджело Буонарроті, підписуйтесь на будь-якій соціальній мережі.

Сподобався піст? Натисніть будь-яку кнопку:

Особливістю "творця Ватикану" було те, що він брав участь у створенні своїх скульптурних шедеврів на всіх стадіях, починаючи з вибору мармурової брили та перевезення її до майстерні. Майстер нікому не довіряв навіть найпростіших транспортувальних та вантажних робіт. Він ніби вже у величезній брилі бачив свій твір і ставився до неї, як до сховища майбутнього шедевра.

Серед ранніх робіт скульптора достовірно його авторство встановлено лише в кількох. Серед них постать "Бахуса". Бог вина та веселощів зображений умиротворено п'яним. Супроводжуючий героя сатир тихенько хихикає за спиною розгульного божества. У роботі відчувається деяка несміливість автора, не надто добре знання анатомії, умовність пропорцій. Незважаючи на явні формальні похибки, молодому вдалося створити гармонійний образ, дуже пластичний та вражаючий.

Наступна робота великого майстра також відноситься до його ранніх шедеврів, однак вона вважається витвором мистецтва, що закінчує період Раннього Відродженняі відкриває чудову епоху Високого Відродження. Йдеться про композицію "П'єта", розташовану в . Мертве тіло Ісуса тримає на руках Діва Марія. Молода, тендітна жінка гірко сумує. Її обличчя випромінює нескінченну смуток та горе. Скульптура вражає точністю деталей. Складки одягу Марії не можуть не викликати захоплення тонкою та скрупульозною роботою автора. Відомо, що враження, вироблене композицією настільки сильне, що кілька разів на неї робили замах люди з нестійкою психікою. Останній інцидент стався на початку 70-х років, коли божевільний Ласло Той кинувся на статую з молотком, уявивши себе самим Христом, який повстав із мертвих. З того часу скульптуру захищає спеціальний прозорий купол.

Символом всього Ренесансу стала. У цій роботі майстер оспівав красу людського духута тіла. Вражає гармонія, властива цій скульптурі. Автору ледве виповнилося 26 років, коли він отримав замовлення на Давида. Результат уже тоді справив яскраве враження як на флорентійців, а й у колег майстра.

Статуя пророка Мойсея, що призначалася для одного з папських надгробків Ватиканського собору, є однією з найулюбленіших робіт самого скульптора. Відомо, що автор постійно повертався до неї та доробляв упродовж 30 років. Фігура пророка має секрет, щоб повністю зрозуміти задум автора, потрібно розглянути фігуру з усіх боків. У цьому випадку глядач відчуває певну напругу та енергію, що виходить зсередини скульптури.

Великий Буонаротті створив кілька робіт, які мають явні ознаки незакінченості. Більше того, автор залишав ці роботи незавершеними навмисно, щоби посилити враження. Такою є скульптура "Мадонна Медічі", яка вважається найпрекраснішим зображенням Матері Божої. Незавершеність роботи створює відчуття, що ти присутня під час чудової появи скульптури з мармурової брили.

Мікеланджело не любив створювати скульптури, що володіють портретною подібністю з будь-ким. Навіть замовлені йому надгробки він створював, охоплений натхненням. Найвідоміший із усіх його скульптурних надгробків - пам'ятник Лоренцо Медічі. Ідеалізуючи образ герцога, який помер, майстер створює споглядальний образ навченого досвідом людини, естета і мецената.

Роботи Мікеланджело прикрашають найкращі собори. Мистецтвознавці постійно "знаходять" все нові роботи скульптора, який ніколи не вважав за потрібне підписувати свої роботи (підписав лише одну). На сьогоднішній день відомо про 57 скульптур Мікеланджело, з яких близько 10 безповоротно втрачено.

Ви, напевно, знаєте, хто такий Мікеланджело Буонарроті. Твори великого майстра відомі весь світ. Ми розповімо про найкраще, що створив Мікеланджело. Картини з назвами вас здивують, але його найсильніші скульптури – це те, заради чого варто поринути у вивчення його творчості.

Ще одна фреска Мікеланджело, розташована у Сикстинській капелі у Ватикані. Вже минуло 25 років з моменту завершення стельового розпису. Мікеланджело повертається до нової роботи.

У «Страшному суді» мало що від Мікеланджело. Спочатку його персонажі були голі і, пробираючись крізь нескінченну критику, йому нічого не залишалося як віддати на поталу іконографію папським художникам. Вони «одягли» персонажів і займалися цим навіть після смерті генія.

Ця статуя вперше постала перед публікою в 1504 на площі Синьйорії у Флоренції. Мікеланджело лише закінчив мармурову статую. Вона вийшла за 5 метрів і назавжди залишилася символом Відродження.

Давид чекає бій з Голіафом. Це незвичайно, тому що до Мікеланджело всі зображували Давида в момент його торжества після перемоги над непосильним гігантом. А тут бій тільки має бути і ще невідомо, чим він закінчиться.

"Створення Адама" - це фреска і четверта центральна композиція на стелі Сікстинської капели. Загалом їх дев'ять і всі вони присвячені біблійним сюжетам. Ця фреска є своєрідною ілюстрацією створення Богом людини за своїм образом і подобою.

Фреска настільки дивовижна, що досі навколо неї витають домисли та спроби довести ту чи іншу теорію, розкрити сенс буття. Мікеланджело показав, як Бог надихає Адама, тобто вселяє в нього душу. Той факт, що пальці Бога і Адама не можуть зіткнутися, вказує на неможливість матеріального повного з'єднання з духовним.

Мікеланджело Буонарроті ніколи не підписував своїх скульптур, але цю підписав. Вважається, що це сталося після того, як пара роззяв сперечалися про авторство роботи. Майстру тоді було 24 роки.

Статую було пошкоджено у 1972 році, коли на неї напав геолог Ласло Тот. Зі скельним молотком у руці, він кричав, що є Христом. Після цього випадку «П'єту» помістили за куленепробивне скло.

Статуя з мармуру "Мойсей", заввишки 235 см, знаходиться в римській базиліці гробниці папи Юлія II. Мікеланджело працював над нею 2 роки. Фігури, розташовані з обох боків, — Рахілі та Лії – роботи вже учнів Мікеланджело.

У багатьох виникає питання – чому Мойсей із рогами? Це сталося внаслідок неправильного тлумачення Вульгатою «Виходу» – біблійної книги. Слово «роги» в перекладі з івриту могло означати і «промені», що коректніше відображає суть оповіді – ізраїльтянам важко було дивитися в обличчя його, тому що випромінювалося.

"Розп'яття Святого Петра" - це фреска в Капелі Паоліна (Ватикан). Одна з останніх робіт майстра, яку він виконав на замовлення папи Павла ІІІ. Після того, як роботу над фрескою було закінчено, Мікеланджело вже ніколи не повертався до розпису та зосередився на архітектурі.

Тондо «Мадонна Доні» є єдиним закінченим станковим твором, який уцілів до сьогодення.

Це робота, виконана ще до того, як майстер зайнявся Сікстинською капелою. Мікеланджело вважав, що живопис може вважатися найгіднішим лише у разі ідеальної схожості зі скульптурою.

Ця станкова робота лише з 2008 року вважається твором Мікеланджело. До цього воно було лише черговим шедевром із майстерні Доменіко Гірландайо. У цій майстерні й навчався Мікеланджело, але навряд хтось міг повірити, що це робота великого майстра, адже на той момент йому було не більше 13 років.

Після ретельного вивчення доказів, відомостей Вазарі, оцінки почерку та стилю, «Мучиння Святого Антонія» визнано роботою Мікеланджело. Якщо це дійсно так, то робота на даний момент вважається найдорожчим витвором мистецтва, коли-небудь створеним дитиною. Її приблизна вартість – понад $6 млн.

Скульптура Лоренцо Медічі (1526 - 1534)

Статуя з мармуру, скульптура Лоренцо Медічі, герцога Урбінського, створювалася кілька років – з 1526 до 1534 року. Вона розташована в капелі Медічі, прикрашаючи композицію надгробку Медічі.

Скульптура Лоренцо II Медічі – це не реальний портрет. історичної особистості. Мікеланджело ідеалізував образ величі, зобразивши Лоренцо у задумі.

Брут (1537 - 1538)

Мармуровий бюст «Брут» — незавершена робота Мікеланджело на замовлення Донато Джанотті, яке було переконаним республіканцем, вважаючи Брута справжнім тираноборцем. Це було актуально і натомість відновлення флорентійської тиранії Медічі.

Мікеланджело змусили припинити роботу над бюстом через нові настрої у суспільстві. Скульптура залишилася збереженою лише через свою художню цінність.

На цьому у нас все про Мікеланджело Буонарроті. Твори майстра тут представлені далеко не повністю, чого тільки вартий Сікстинська капела, але картини з назвами не розкажуть вам про великого скульптора так, як це зроблять мармурові статуї. Втім, будь-яка працюючи Мікеланджело заслуговує на увагу. Поділіться, що вам подобається найбільше.

Одна з найвпливовіших постатей у західному мистецтві — італійський живописець і скульптор Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні залишається одним із самих знаменитих художниківу світі навіть понад 450 років після своєї смерті. Пропоную вам познайомитися з найзнаменитішими роботами Мікеланджело від Сікстинської Капели до його скульптури Давида.

Стеля Сикстинської капели

При згадці Мікеланджело негайно спадає на думку прекрасна фреска художника на стелі Сикстинської капели у Ватикані. Мікеланджело був найнятий Папою Римським Юлієм II і працював над створенням фрески з 1508 до 1512 року. Робота на стелі Сикстинської Капели зображує дев'ять історій з Книги Буття і вважається однією з найбільших робіт Високого Ренесансу. Сам Мікеланджело спочатку відмовлявся взяти проект, оскільки вважав себе скоріше скульптором, ніж художником. Тим не менш, ця робота щорічно продовжує захоплювати близько п'яти мільйонів відвідувачів Сікстинської капели.

Статуя Давида, Галерея Академії у Флоренції

Статуя Давида є самою відомою скульптуроюв світі. Давид Мікеланджело воював протягом трьох років, а взявся за неї майстер віком 26 років. На відміну від багатьох ранніх описів біблійного героя, які зображують Давида торжествуючим після битви з Голіафом, Мікеланджело був першим художником, який зобразив його в напруженому очікуванні до легендарної сутички. Спочатку розміщена на флорентійській площі Синьорії в 1504 р. 4-метрова скульптура була переміщена в Галерею Академії в 1873 р., де і залишається до цього дня.

Скульптура Бахуса у музеї Барджелло

Перша великомасштабна скульптура Мікеланджело – мармуровий Вакх. Разом з П'єтою, це одна з двох скульптур римського періоду творчості Мікеланджело, що збереглися. Це також одна з кількох праць художника, зосередження на язичницькій, а не християнській тематиці. Статуя зображує римського бога вина у розслабленому положенні. Роботи було спочатку замовлено кардиналом Раффаеле Ріаріо, який у результаті від неї відмовився. Тим не менш, до початку 16 століття Бахус знайшов будинок в саду римського палацу банкіра Якопо Галлі. З 1871 року Вакх демонструється у флорентійському Національному музеї Барджелло разом з іншими роботами Мікеланджело, включаючи мармуровий бюст Брута та його незакінчену скульптуру Давида-Аполлона.

Мадонна Брюгге, Церква Богоматері у Брюгге

Мадонна Брюгге була єдиною скульптурою Мікеланджело, яка залишила Італію за життя художника. Вона була пожертвована церкві Діви Марії в 1514 році, після того як була викуплена сім'єю продавця тканини Мускрона. Статуя кілька разів залишала церкву, спочатку під час французьких воєн за незалежність, після яких була повернута в 1815 р., щоб знову бути викраденою нацистськими солдатами під час Другої світової війни. Цей епізод драматично зображено у фільмі 2014 року "Мисливці за Скарбами" з Джорджем Клуні у головній ролі.

Муки Святого Антонія

Головним надбанням Художнього музею Кімбелл у Техасі є картина "Мучиння Св. Антонія" - перша з відомих картинМікеланджело. Вважають, що художник намалював її у віці 12-13 років на основі гравюри німецького живописця 15-го століття Мартіна Шонгауера. Картина створювалася під опікою його старшого друга Франческо Граначчі. Мучіння Св. Антонія було оцінено художниками та письменниками 16-го століття Джорджо Вазарі та Асканіо Кондиві – найранішими біографами Мікеланджело – як особливо цікава робота з творчим підходом до оригінальної гравюри Шонгауера. Картина здобула широке визнання від перів.

Мадонна Доні

Мадонна Доні (Святе сімейство) є єдиним станковим твором Мікеланджело, що зберігся до нашого часу. Роботу було створено для багатого флорентійського банкіра Аньоло Доні на честь його весілля з Маддаленою, дочкою видної Тосканської благородної родини Строцці. Картина все ще знаходиться у своїй оригінальній рамці, створеній із дерева самим Мікеланджело. Мадонна Доні знаходиться в Галереї Уфіцці з 1635 і є єдиною картиною майстра у Флоренції. Своїм незвичайним уявленням предметів Мікеланджело заклав основу пізнішого художнього напрями Маньєриста.

П'єта в Базиліці Св. Петра, Ватикан

Поряд з Давидом, статую П'єти кінця 15 століття вважають однією з найвидатніших і відомих робіт Мікеланджело. Спочатку створена для могили французького кардинала Жана де Білє скульптура зображує Діву Марію, яка тримає Тіло Христа після його розп'яття на хресті. Це була загальна темадля похоронних пам'яток у ренесансну епоху Італії. Переміщена в собор Святого Петра в 18-му столітті П'єта — єдиний витвір мистецтва, підписаний Мікеланджело. Статуя зазнала значних збитків за ці роки, особливо коли австралійський геолог угорського походження Ласло Тот ударив по ній молотком у 1972 році.

Мойсей Мікеланджело у Римі

Розташований у красивій римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколи "Мойсей" був замовлений у 1505 р. Папою Римським Юлієм II, як частина його похоронного пам'ятника. Мікеланджело не встиг закінчити пам'ятник до смерті Юлія II. Висічена з мармуру скульптура відома незвичайною парою рогів на голові Мойсея – результатом буквальної інтерпретації. латинського перекладуБіблії Вульгати. Передбачалося об'єднання статуї з іншими роботами, включаючи вмираючого Раба, нині розташованого в Паризькому Луврі.

Страшний Суд у Сікстинській Капелі

Ще один шедевр Мікеланджело розташувався в Сикстинській капелі - Страшний Суд знаходиться на стіні вівтаря церкви. Він був виконаний через 25 років після того, як художник намалював свою фреску, що вселяє страх, на стелі Капели. Страшний Суд часто згадується як одна з найскладніших робіт Мікеланджело. Чудовий витвір мистецтва зображує божий суд над людством, що спочатку викликав осуд через наготу. Рада Трента засудила фреску в 1564 і найняла Даніеле да Вольтерру для прикриття непристойних елементів.

Розп'яття Святого Петра, Ватикан

Розп'яття Святого Петра – заключна фреска Мікеланджело у ватиканській Каппеллі Паоліна. Робота була створена за указом Папи Римського Павла III в 1541 році. На відміну від багатьох інших зображень Петра ренесансної ери, робота Мікеланджело зосереджується на набагато більше темній темі- Його смерті. П'ятирічний проект відновлення за €3.2 мільйона розпочався у 2004 році і відкрив дуже цікавий аспект фрески: дослідники вважають, що одягнена у синій тюрбан фігура у верхньому лівому кутку насправді сам художник. Таким чином – Розп'яття Святого Петра у Ватикані – це єдиний відомий автопортрет Мікеланджело та справжня перлина музеїв Ватикану.

Див. також:

Мікеланджело Буонарроті – визнаний геній епохи Відродження, який зробив неоціненний внесок у скарбницю світової культури.

6 березня 1475 року в сім'ї Буонарроті Сімоні народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. Батько хлопчика був мером італійського міста Карпезе і був сином шляхетного роду. Дід і прадід Мікеланджело вважалися процвітаючими банкірами, але батьки жили бідно. Статус мера не приносив батькові великих грошей, але іншу (фізичну) роботу він вважав принизливою. Через місяць після народження сина термін служби Лодовіко ді Ліонардо на посаді мера добіг кінця. І сім'я переїхала до родового маєтку, що знаходиться у Флоренції.

Франческа, мама малюка, постійно хворіла, а будучи вагітною, впала з коня, тому не змогла самостійно вирощувати немовля. Через це крихітного Міке доручили годувальниці, і перші роки його життя пройшли в сім'ї каменяра. Малюк з раннього дитинстваграв із камінчиками та долотом, пристрастившись до окультурення брил. Коли хлопчик підріс, то часто казав, що своїм талантом завдячує молоку прийомної матері.

Рідна мати хлопчика померла, коли Міці виповнилося 6 років. Це так сильно вплинуло на психіку дитини, що вона стає замкненою, дратівливою і нелюдимою. Батько, переймаючись душевним станом сина, віддає його до школи «Francesco Galeota». Прагнення граматики учень не виявляє, зате заводить друзів, які прищеплюють йому любов до живопису.

У 13-річному віці Мікеланджело оголосив батькові, що продовжувати сімейну фінансову справу не має наміру, а навчатиметься художній майстерності. Таким чином, у 1488 році підліток стає учнем братів Гірландайо, які долучають його до мистецтва створення фресок та прищеплюють ази живопису.

Рельєфна скульптура Мікеланджело "Мадонна біля сходів"

У майстерні Ghirlandaio провів рік, після чого вирушив вивчати скульптури в садах Медічі, де талантом юнака зацікавився правитель Італії Лоренцо Чудовий. Тепер біографія Мікеланджело поповнилася знайомством із молодими Медічі, які потім стали римськими папами. Працюючи в садах Сан Марко, молодий скульптор отримав дозвіл від Ніко Бічеліні (настоятеля церкви) на вивчення людських трупів. На подяку він подарував церковнослужителю розп'яття з обличчям. Вивчаючи скелети та м'язи мертвих тіл, Мікеланджело досконально познайомився із будовою людського тіла, але підірвав власне здоров'я.

Рельєфна скульптура Мікеланджело "Битва кентаврів"

У 16 років юнак створює дві перші рельєфні скульптури - "Мадонну біля сходів" та "Битву Кентаврів". Ці перші барельєфи, що вийшли з-під його рук, доводять, що юний майстер наділений надзвичайним даром, і на нього чекає блискуче майбутнє.

Творчість

Після смерті Лоренцо Медічі на престол зійшов його син П'єро, який політичною недалекоглядністю зруйнував республіканський устрій Флоренції. У цей час на Італію нападає французька армія під проводом Карла VIII. У країні спалахує революція. Флоренція, що роздирається міжусобними фракційними війнами, не витримує військового тиску і здається. Політична та внутрішня обстановка в Італії розпалюється до краю, що аж ніяк не сприяє творчості Мікеланджело. Чоловік вирушає до Венеції та Риму, де продовжує навчання та вивчає статуї та скульптури давнини.

В 1498 скульптор створив статую «Вакх» і композицію «П'єта», які приносять йому світову популярність. Скульптуру, де юна Марія тримає на руках мертвого Ісуса, розмістили у церкві Святого Пітера. За кілька днів Мікеланджело почув розмову одного з прочан, який заявляв, що композицію «П'єта» створено Christoforo Solari. Цієї ж ночі юний майстер, охоплений гнівом, пробрався до церкви і висік напис на нагрудній стрічці Марії. Гравіювання свідчило: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – це зробив Мікеланджело Буонароті, Флоренція».

Трохи згодом він покаявся у своєму нападі гордині і вирішив більше не підписувати свої роботи.

У 26 років Міке взявся за неймовірно важку роботу - висікання статуї з 5-метрової брили зіпсованого мармуру. Один із його сучасників, не створивши нічого цікавого, просто кинув камінь. Більше ніхто з майстрів не був готовий ушляхетнити покалічений мармур. Тільки Мікеланджело не побоявся труднощів і через три роки явив світові величну статую Давида. Цей шедевр має неймовірну гармонію форм, наповнений енергією та внутрішньою силою. Скульптор зумів вдихнути життя у холодний шматок мармуру.

Коли майстер закінчив роботу над скульптурою, було створено комісію, яка визначила місце розміщення шедевра. Тут відбулася перша зустріч Мікеланджело с. Цю зустріч не можна було назвати дружньою, адже 50-річний Леонардо добряче програвав молодому скульптору і навіть звів Мікеланджело до лав суперників. Побачивши це, молодий П'єро Содеріні влаштовує змагання між художниками, доручивши їм розпис стін Великої Ради до палацу Веккйо.

Так Вінчі розпочав роботу над фрескою за сюжетом «Битва при Ангіарі», а Мікеланджело взяв за основу «Битву при Кашині». Коли два малюнки виставили на загальний огляд, то ніхто з критиків не зміг віддати перевагу жодному з них. Обидва картони виявилися виготовлені так уміло, що чаша справедливості зрівняла талант майстрів пензля та фарб.

Оскільки Мікеланджело мав славу ще й геніального художника, його попросили розписати стелю однієї з римських церков у Ватикані. За цю роботу художник приймався двічі. З 1508 по 1512 розмалював стелю церкви, площа якого становила 600 кв. метрів, сюжетами зі Старого Завіту від моменту створення світу до потопу. Найяскравіше тут виступає перша людина – Адам. Спочатку Міке планував намалювати лише 12 Апостолів, але проект настільки надихнув майстра, що він присвятив йому 4 роки життя.

Спершу художник розписував стелю разом із Франсеско Гранаксі, Джуліано Бугардіні та сотнею чорноробів, але потім у нападі гніву звільнив підручних. Моменти створення шедевра він приховував навіть від папи римського, який неодноразово намагався подивитися на розпис. Наприкінці 1511 Мікеланджело настільки змучили прохання бажаючих побачити творіння, що відкрив завісу таємниці. Побачене потрясло уяву багатьох людей. Навіть, перебуваючи під враженням від цього розпису, частково змінив свій стиль письма.

Фреска "Адам" Мікеланджело у Сикстинській капелі

Робота в Сикстинській капелі настільки втомила великого скульптора, що він пише у своєму щоденнику таке:

«Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур у натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став».

Також він пише, що від напруженої роботи його очі майже перестали бачити, а життя стало похмурим і сірим.

У 1535 Мікеланджело знову береться за розпис стін в Сікстинській капелі. Цього разу він створює фреску «Страшний Суд», яка викликала шквал обурення серед парафіян. У центрі композиції зображено Ісуса Христа, оточеного оголеними людьми. Ці людські постаті символізують грішників та праведників. Душі правовірних піднімаються в небеса до ангелів, а душі грішників збирає на своєму човні Харон і жене їх у Пекло.

Фреска "Страшний суд" Мікеланджело у Сикстинській капелі

Протест віруючих викликала не сама картина, а саме оголені тіла, які не повинні бути у святому місці. Неодноразово звучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Під час роботи над картиною художник упав із лісів, сильно пошкодивши ногу. Емоційний чоловікпобачив у цьому божественний знак і вирішив відмовитись від роботи. Переконати його зміг лише найкращий друг, а за сумісництвом лікар, який допоміг хворому зцілитися.

Особисте життя

Навколо особистого життязнаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток. Йому наказують різні близькі стосунки зі своїми натурниками. На підтримку версії про гомосексуалізм Мікеланджело говорить і той факт, що він ніколи не був одружений. Сам він пояснював це так:

«Мистецтво – ревниве і вимагає всієї людини. Я маю дружину, якій належу, а мої діти - це мої твори».

Точне підтвердження в істориків знаходять його романтичні відносиниз маркізою Вітторією Колона. Ця жінка, що відрізнялася неабияким розумом, заслужила любов і глибоку прихильність Мікеланджело. Більше того, маркіза Пескара вважається єдиною жінкою, ім'я якої пов'язане з великим художником.

Відомо, що вони познайомилися в 1536 році, коли маркіза прибула до Риму. Через кілька років жінка була змушена залишити місто і вирушити до Вітербо. Причиною стало повстання її брата проти Павла III. З цього моменту починається листування Мікеланджело та Вітторії, яке стало справжньою пам'яткою історичної епохи. Вважається, що відносини Мікеланджело та Вітторії мали лише характер платонічного кохання. Залишаючись відданою чоловікові, який загинув у бою, маркіза відчувала до художника лише дружні почуття.

Смерть

Мікеланджело завершив свій земний шлях у Римі 18 лютого 1564 року. За кілька днів до смерті художник знищив нариси, малюнки та незавершені поеми. Потім він попрямував до крихітної церкви Санта-Марія дель Анджелі, де хотів довести до досконалості скульптуру Мадонни. Скульптор вважав, що всі його роботи не варті Господа Бога. І сам він не вартий зустрічі з Раєм, бо не залишив по собі нащадків, за винятком бездушних кам'яних статуй. Міке хотів останніми днями вдихнути життя в статую Мадонни, щоб таким чином завершити земні справи.

Але в церкві від перенапруги він знепритомнів, а отямився до ранку наступного дня. Діставшись до будинку, чоловік падає в ліжко, диктує заповіт і випромінює дух.

Великий італійський скульптор і художник залишив по собі безліч робіт, які досі захоплюють уми людства. Навіть на порозі життя та смерті майстер не випустив із рук інструментів, прагнучи залишити нащадкам лише найкраще. Але є в біографії італійця моменти, які відомі не багатьом.

• Мікеланджело вивчав трупи. Скульптор прагнув відтворення людського тілі в мармурі, дотримуючись найдрібніших подробиць. А для цього йому необхідно було добре знати анатомію, тому майстер провів десятки ночей у монастирському моргу.
• Художник не любив живопису. Дивно, але Буонарроті вважав створення пейзажів і натюрмортів марнуванням часу і називав ці картини «порожніми картинками для жінок».
• Вчитель зламав ніс Мікеланджело. Це стало відомо із щоденників Джорджо Вазарі, який детально описав ситуацію, де вчитель із заздрощів побив учня, зламавши йому ніс.
• Тяжка хвороба скульптора. Відомо, що останні 15 років життя Міке страждав від сильного суглобового болю. Тоді багато фарб були отруйними, а майстер змушений постійно дихати випарами.
• Гарний поет. Талановита людина талановита багато в чому. Ці слова можна сміливо зарахувати до великого італійця. У його портфоліо знаходяться сотні сонетів, не опублікованих за життя.

Творчість знаменитого італійця принесло йому славу та багатство ще за життя. І він зміг повною мірою скуштувати шанування шанувальників та насолодитися популярністю, що було недоступне багатьом його колегам.