Народний танець ірландії назва. Ірландські танці
Irish Stepdance). Їх відмінною рисоює швидкі та чіткі рухи ногами при залишаються нерухомими корпусі та руках. Ірландські сольні танці були створені ірландськими майстрами танцюу XVIII-XIX століттях і досить жорстко стандартизовані на початку XX століття в Ірландії в результаті діяльності Гельської ліги, що з часом дозволило створити численну школу майстрів, здатних виконувати досить складну танцювальну техніку. Саме на цій техніці ґрунтується видовищність Riverdance та подібних шоу.Всі види ірландських танців виконуються виключно під традиційні ірландські танцювальні мелодії: рили, джиги і хорнпайпи.
Енциклопедичний YouTube
1 / 2
✪ ІРЛАНДСЬКІ ТАНЦІ КОНЦЕРТ
✪ Ірландські танці. Чому ірландці так танцюють
Субтитри
Різновиди ірландських танців в залежності від мелодії та музичного розміру
Джига (jig)
Хорнпайп (hornpipe)
Дослідники впевнені, що хорнпайп стався з Англії єлизаветинських часів, в якій він виконувався як сценічне дійство. В Ірландії він танцюється зовсім інакше і з середини 18 століття виконується під музику 2/4 або 4/4. Виконується у жорсткому взутті.
Історія
Перші відомості про ірландські танці датуються XI ст. З цього часу є перші дані про танцювальні гуляння ірландських селян, які називаються feis (вимовляється « феш»), проте описи самих танців вперше з'явилися у середині XVI ст. і були досить широкими і неясними. Не зовсім зрозуміло, які з танців, описаних на той час, були власне ірландськими, а які з'явилися в Ірландії під впливом французьких та шотландських танців. Однак для всіх древніх ірландських танців були характерні швидкий темп та приставні кроки.
У період англійської колонізації Ірландії метрополія безперервно переслідувала всі прояви ірландської культури. "Каральні закони", які були введені англійцями в середині XVII ст. забороняли навчання ірландців будь-чому, зокрема музиці та танцям. Тому протягом більш ніж 150 років ірландським танцям навчалися таємно. Танцювальна культура існувала у вигляді таємних занять, які проводили в селах мандрівні вчителі танців (так звані «майстри танців») та у вигляді великих сільських гулянок, на яких люди танцювали у групах, часто під керівництвом тих самих майстрів.
Деякі з танцювальних майстрів наприкінці XVIII ст. почали створювати перші танцювальні школи, з яких найбільш відомі були школи на Півдні (у провінції Мюнстер) у графствах Керрі, Корк та Лімерік. Існували знамениті школи та інших містах. Кожен майстер міг вигадувати свої рухи (стрибки, підскоки, повороти). Різні школи відрізнялися набором рухів, які у танцях.
На початку XX століття в процесі «гельського відродження» спеціальний підрозділ Гельської ліги (згодом виділився в окрему організацію - Комісію по ірландським танцям) зайнявся дослідженням і стандартизацією традиційних ірландських танців з метою їх подальшої популяризації серед ірландського населення було сильно помітне іноземне коріння - так, наприклад, були проігноровані досить популярні в Ірландії сетові-танці). За основу Лігою було прийнято південну («мюнстерську») танцювальну традицію, як найбільш яскраво виражену в технічному плані. У процесі діяльності Ліги стандартизовано:
- сольні ірландські танці (як виконувані під традиційні мелодії, так і особливі танцювальні мережі)
- групові кейлі-танці.
З того часу і по сьогодні в усьому світі існує величезна система танцювальних шкіл, які викладають ці стандартизовані («сучасні») ірландські танці, а також система
Перші відомості про ірландські танці датуються в. З цього часу ми маємо перші дані про танцювальні вечірки ірландських селян, які називаються feis, (вимовляється « феш»), проте опис самих танців вперше з'явився у середині XVI ст. і було досить широким і незрозумілим. Описані ірландські танці включали групові танці, які поділялися на «довгі» танці (танцюристи виконували рухи, стоячи довгими шеренгами один навпроти одного), «круглі» танці (виконували фігури, стоячи парами по колу), а також танці з мечами. Не зовсім ясно, які з танців, описаних на той час, були власне ірландськими, а які явно з'явилися в Ірландії під впливом французьких та шотландських танців. У будь-якому випадку це були скоріше прабатьки сучасних сет-танців та кейлі танців. Однак для всіх древніх ірландських танців були характерні швидкий темп та приставні кроки. Деякі танці були настільки популярні, що перетнули море і були запозичені англійцями. Так, англійський сільський танець Trenchmore, що часто згадується, - це ірландський Rince mor, тобто «довгий танець» у лінію.
Ірландські танці
У ході англійської колонізації посилювалися гоніння на всі прояви ірландської культури. Каральні закони, запроваджені англійцями у середині XVII в. забороняли навчання ірландців будь-чому, зокрема музиці та танцям. Тому протягом більш ніж 150 років ірландським танцям навчалися таємно. Танцювальна культура існувала у вигляді таємних занять, які проводили в селах мандрівні вчителі танців, (так звані майстри танців) та у вигляді великих сільських вечірок, на яких люди танцювали у групах, часто під керівництвом тих самих майстрів. Збереглися відомості про те, що на сільських вечірках довгий часіснував звичай виставляти «на дозор» віддалік від інших танцюючих хитромудрого хлопчика-танцюриста. Побачивши ворога, хлопчик мав зробити стільки умовних рухів, скільки бачив на дорозі солдатів, а далі дорослі оцінювали, наскільки це небезпечно для їх занять. Також майстри танців проводили заняття у переповнених пабах та просто на великих кухнях, стоячи на столі або на днищі великої бочки.
Поява майстрів танцю у першій третині XVIII століття започаткувало сучасну танцювальну школу. Зазвичай чепурні майстри, одягнені за останньою модою, ходили з села в село, зупиняючись в одному з будинків. Причому давати притулок вчителю танців вважалося великою пошаною. Майстер танців зазвичай наймався на місяць. Під кінець третього тижня йому платили за навчання танцям, а наприкінці четвертого тижня платили акомпануючим музикантам. Тому багато вчителів танців намагалися поєднувати професії танцюриста та музиканта, спочатку показуючи рухи, а потім акомпануючи своїм учням на арфі чи волинці, а пізніше на скрипці. Кожен учитель збирав учнів в обумовленому місці та навчав їх простим «модним» танцям зі свого репертуару. Саме завдяки майстрам танцю з'явилися відомі нам форми джиги та рила. Всі рухи об'єднувалися в танці в елементи, кожен був розрахований на 8 тактів музики і називався крок або степ. Тому щодо джиг та рилів, які спочатку викладали майстри танців, а пізніше також і щодо хорнпайпів вживається термін «степ-танці». Важливо зрозуміти, що ірландські "степ-танці" спочатку пов'язані саме з "кроками"-елементами по вісім тактів, а не з "чечіткою" - ударами ногами у жорсткому взутті, що у нас прийнято розуміти під словом "степ". Хоча, звичайно, такі удари входять до кроків сучасних танціву жорсткому взутті у вигляді рухів.
Ірландські танці
На той час масові танці регулярно намагалися заборонити не тільки англійську владу, але й католицькі священики, які були під забороною, але користувалися великим авторитетом. Вони вважали «розпусними» рухи руками та ногами під час танцю. Тому в старій школі ірландського танцю танцюристи весь час тримали руки нерухомо. Втім, деякі дослідники кажуть, що вимогу фіксувати руки вводили й самі майстри, насамперед не через заборони церкви, а спеціально, щоб ускладнити танець та підвищити самоконтроль та привернути увагу глядачів.
Найкращі з танцювальних майстрів наприкінці XVIII ст. почали створювати перші танцювальні школи, з яких найбільш відомі були школи на Півдні у графствах Керрі, Корк та Лімерік. Існували знамениті школи та інших містах. Кожен майстер міг вигадувати свої рухи (стрибки, підскоки, повороти). Різні школи відрізнялися набором рухів, які у танцях.
Часто танцювальні майстри старої школи проводили змагання між собою, причому переможцем вважався той, хто міг використати в танці більшу кількість кроків і стрибків, ніж його суперники, а не той, хто, скажімо, танцював чи чистіше виконував рухи. А той, хто програв разом зі своєю школою, мав піти з міста чи села, де проводилися змагання та звільнити місце для переможного майстра та його учнів. Так перші танцювальні змагання між майстрами служили як виявлення кращого, але й розділу сфер впливу між школами.
На початку ХІХ ст. в ірландських селах та маленьких містах стали також популярними змагання «на пиріг». Великий пиріг ставився у центрі танцювального майданчика та служив призом для кращого танцюриста, який у підсумку і «брав пиріг». Стиль сольних танців, який принесли танцювальні майстри, одержав назву Sean-nos або стара школа (манера). Сольні танці залишалися долею майстрів. Підготовка найкращих учнів йшла під час масових групових танців, переосмислених на ірландський лад французьких кадрилів та котильйонів, які дозволяли долучити до танців безліч людей, скласти нові пари, виявити найкращих. Згодом кожен із учнів, що твердо запам'ятовував послідовність рухів у танці, міг сам стати інструктором. Жорстко певна послідовність виконуваних кроків послужила основою для групових сет-танців і від них у період створення гельської ліги кейлі-танців, які розвинулися з елементів степ-танці та французьких кадрилей.
Види танців
Джига (jig)
Згадується ще в матеріалах по давньої історіїІрландії (дві джиги - The Kerry Dance і The Kesh Jig). Існує кілька варіацій джиги: одиночна (чи м'яка), подвійна (англ. double jig), потрійна (англ. treble jig) та ковзна джига (англ. slip jig). Музичний розмір джиги 6/8 (акцент у ритмі робиться на: раз-два-три чотири-п'ять-шість). Розмір ковзної джиги - 9/8 (раз-два-три чотири-п'ять-шість сім-вісім-дев'ять). Одиночна або одинарна джига - танець у м'якому взутті (soft shoe, ghillies, irish dancing pumps). Потрійна або требл джига - танець у твердих черевиках з набійками (англ. hard shoe). Ковзаючу або сліп-джигу танцюють у м'якому взутті. Танець включає багато стрибків, піруетів, махів. Ковзну джигу танцюють в основному жінки, але з кінця 80-х років минулого століття набирає сили рух за повернення до цього танцю чоловіків.
Ріл (reel)
Виник приблизно у роках у Шотландії, і ірландські майстри танцю дали йому подальший розвиток(Два рила - "Kelsey's Wee Reel" і "Miss MacLeod's Reel"). Музичний розмір рила 4/4. Рив за характером танець, що «біжить». Ріл танцюють як жінки, так і чоловіки. Жінки танцюють рил у м'якому взутті, чоловіки – у спеціальних м'яких черевиках з підборами (англ. reel shoes).
Хорнпайп (hornpipe)
З'явився близько року, з англійських мініатюр (два хорнпайпи - "Ricketts" Hornpipe" і "The Ladies Hornpipe"). Спочатку він танцювався виключно чоловіками в черевиках з жорсткою підошвою, але зараз його виконують і чоловіки, і жінки. Кажуть, що вперше нарівні з чоловіками його стали танцювати жінки ірландського графства Корк .
Ірландські танці в Росії та СНД
- Москва
- Санкт-Петербург
- Школа ірландського танцю "Green Ribbon" (Петергоф)
- Мінськ
- Харків
Див. також
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Ірландський танець" в інших словниках:
Ірландські сольні танці (англ. irish step dance) це вид показових танців, що зародився в Ірландії і розвинувся з традиційних ірландських танців. Ірландський сольний танець розвивається в більшості країн, що мають велику ірландську діаспору.
Ірландські сольні танці (англ. irish step dance) це вид показових танців, що зародився в Ірландії і розвинувся з традиційних ірландських танців. Ірландський сольний танець розвивається в більшості країн, що мають велику ірландську діаспору.
Ірландський балет- ІРЛАНДСЬКИЙ БАЛЕТ (Irish Ballet Company), перша проф. нац. трупа в Ірландії. Створення цього колективу стало початком розвитку проф. балетного позову Ірландії. Трупа осн. 1974 (отримує дотацію від Ради позов до Ірландської Республіки). Перше… … Балет. Енциклопедія
Цей термін має й інші значення, див. Чечетка. Чечітка різновид танцю, характерною особливістюякою є ритмічна ударна робота ніг. Інша назва степ (від англ. step dance, від step «крок»; у … … Вікіпедія
ВСТУП
Танець зародився разом з першими людьми і невідступно йшов за людством, допомагаючи долати страхи, висловлювати свої думки та ділитися цими думками з оточуючими.
Перші танці носили, перш за все, ритуальний, і, говорячи сучасною мовою, терапевтичний характер. Оскільки залежно від умов проживання тієї чи іншої народу змінювався характер небезпек, стиль життя, те й танці різних груп значно відрізнялися друг від друга.
З розвитком національних особливостейтого чи іншого народу, з формуванням характеру та темпераменту формувалися і народні танці. Саме завдяки відмінностям між представниками різних етнічних груп, особливостям тієї чи іншої нації ми можемо насолоджуватися такими народними танцями.
Народний танець – це історія народу, його самобутність, уособлення його душі.
Танці народів світу - це своєрідна подорож не лише планетою, а й у часі. Але водночас – це нескінченне джерело натхнення для хореографів та балетмейстерів, і для самих танцюристів. Адже у кожному національному танці ми можемо знайти елементи, що дозволяють збагатити танцювальну композицію.
Народні танці лягли в основу бальних танців, основою сучасних танців і навіть основою деяких бойових мистецтв.
Національний танець кожної країни по-своєму прекрасний, але деякі народні танці посіли особливе місце. Це відноситься до латиноамериканських танців запальні ритми яких присутні практично у всіх сучасних клубних танцяхабо ірландські танці, які збирають величезні зали, а знаменитий Майкл Флетлі є одним із найоплачуваніших танцюристів світу. Тож у чому ж феноменальна популярність шоу Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Відповісти на це питання можна повернувшись на кілька століть тому і опинившись у давній Ірландії.
ОСНОВНА ЧАСТИНА
Історія ірландських танців
Перші згадки про ірландські танці відносяться до XI століття. Йдеться про традиційні танцювальні гуляння, які називаються feis (феш). Але лише у XVI столітті з'являється докладний описірландського танцю.
Для всіх давніх ірландських танців були характерні швидкий темп та приставні кроки. На ірландські танці серйозно вплинули французькі та шотландські танці. І можливо танцювальна культура Ірландії повторила сумну долю багатьох національних танців і згодом вони стали б лише примарою часу, що минув. Але англійська метрополія допомогла зберегти ірландський танець.
Колонізатори настільки завзято боролися з проявом всього «народного» і в середині XVII століття Англій було введено «Каральні закони», які забороняли навчати ірландців будь-чому, у тому числі – танцям. До того ж католицька церквавизнала ірландські танці демонічними і наклала на них сувору заборону. По суті, ірландські танці одні з небагатьох, на які було накладено офіційну заборону. Свого часу засуджували вальс, кубинську мамбу, аргентинське танго, але ці танці офіційно не були заборонені. Хоча заборони надали їм популярності. Що ж говорити про ірландські танці, які відразу ж набули особливої привабливості. Понад сто п'ятдесят років! ірландські танці були жаданим забороненим плодом, їм навчалися таємно, а знання передавали мандрівні майстри. Погодьтеся, цілком логічно, що в такій атмосфері популярність танців зростала з кожним днем. Адже часто те, що забороняють, стає особливо привабливим.
Наприкінці XVIII століття почали з'являтися перші школи танцю. Майстри, які викладали ірландські танці, привносили в танець власні елементи (стрибки, підскоки, повороти) і кожна школа мала власний стиль.
У наприкінці XIXстоліття почався процес, який отримав назву Гельське відродження. Суть його зводилася до відродження традиційної ірландської культури та танці були одним із найважливіших напрямів цього процесу. Для відродження ірландської танцювальної культури Гельською лігою на початку XX століття була створена Комісія з ірландських танців, яка займалася формалізацією та описом ірландських танців. В результаті танці, у яких були помітні іноземні корені, наприклад, сетові танці були проігноровані. За основу ж Лігою було прийнято південну («мюнстерську») танцювальну школу.
Види та різновиди ірландських танців
Як говорилося вище комісія з ірландських танців суворо стежить за тим, щоб танець був якомога ближче до свого історичного коріння. Відповідно, всі види ірландських танців виконуються під традиційні ірландські танцювальні мелодії. Це - рили, джиги та хорнпайпи.
Ірландські сольні танці (Irish Stepdance)
Відмінною рисою ірландських сольних танців є швидкі і точні рухи ногами при нерухомому корпусі і руках, що залишаються. Нерухомі руки обумовлені, за однією з версій, гоніннями церкви, яка стверджувала, що рух рук танцюристів – це частина сатанінського обряду. Є більш прозова версія, за якою танцюристи раніше мали занадто мало місця для виступів (імпровізована сцена створювалася зі звичайних дверей). Ірландські сольні танці розвивалися ірландськими майстрами танцю у XVIII-XIX століттях та жорстко стандартизовані Комісією з ірландських танців. Саме на цій техніці ґрунтується видовищність шоу Riverdance.
Ірландські кейлі (céilí)
Це як парні, і групові танці, засновані на стандартних кроках ірландських сольних танців. Кейлі є добіркою танців з різними побудовами.
Коло: танцюристи парами беруться за руки, утворюючи коло.
Шеренга: танцюристи вишиковуються у дві шеренги, дівчата навпроти молодих людей. На кількість пар у різних танцях накладається різне обмеження: будь-яке парна кількість, не більше 5 пар тощо.
Сет: від двох до восьми пар на однаковій відстані утворюють трикутник, квадрат або багатокутник.
Вулиця, або колона: до сету з двох пар спина до спини будується наступний сет, до них наступний і так далі, залежно від кількості бажаючих танцювати та вільного місця. Вулиця може також будуватися з трійок танцюристів (дві партнерки з одним партнером) та четвірок (дві пари поруч).
Для танцю характерні складні перебудови всередині свого сету. У танцях шеренгою та вулицею після закінчення сюжету партнери опиняються на інших місцях та починають танець знову з іншими контр-партнерами. Танці в сеті зазвичай мають складна будоватанцю з вступом, завершенням, «боді» - тілом танцю, яке повторюється кілька разів, і фігурами, які танцюються між боді і не повторюються.
Сет-танці (Set Dancing) – парні ірландські соціальні танці. На відміну від кейлі базуються на простих кроках французьких кадрилей.
Шан-ніс (sean-nós) - особливий стиль виконання традиційних ірландських пісень і танців, не зачеплений діяльністю майстрів танцю та Гельської ліги, що зберігся в регіоні Коннемара.
Постановочні фігурні танці (Choreographed Figure Dances)
Ці танці ґрунтуються на стандартних сольних ірландських танцях та фігурах кейлі. Але це передусім видовищний вид танців. Тут бере участь багато танцюристів. Так як це насамперед шоу, то при постановці номерів допускають різні відступи від стандартів для підвищення видовищності. Більшість відомих ірландських танцювальних шоу - це фігурні фігурні танці.
Кожен різновид танцю виконується під традиційну мелодію, яка має власний розмір. Основні види – це джига, рил, хронпайп.
Джига – це старовинна мелодія кельтського походження. Залежно від музичного розміру мелодії, в якій виконується танець, виділяють лайт (дабл)-джигу, сліп-джигу, сингл-джигу та требл-джигу. Звичайний музичний розмір цих видів джиг складає 6/8.
Ідеальним особняком стоїть сліп-джига, що виконується на особливий розмір 9/8 і виключно в м'якому взутті. Саме сліп джигу взято за основу шоу Riverdance.
Сингл джига в даний час виконується як light dance (без ударів або звуку) на 6/8 і в окремих випадках на 12/8.
Дабл джига (The Double Jig) може танцюватися як light dance (у м'якому взутті), так і в твердому взутті з відстукуванням ритму. Якщо вона танцюється в жорсткому взутті, то іноді вона відноситься до The Treble Jig, або The Heavy Jig, або The Double Jig, які танцюються на 6/8.
The Heavy Jig - єдина з них, яка танцюється виключно в жорсткому взутті, так що танцюрист може особливо відтінити танець звуком та ритмом.
Ріл виник у другій половині XVIII століття Шотландії. Типовий музичний розмір рила 4/4. Ріл танцюють у м'якому взутті (ізіріл) і в жорсткому (требл-ріл). Чоловічий "м'який" рил виконується у спеціальних черевиках із каблуком, але без набійок на носінні. Часто є частиною шоу, але рідко виконується на традиційних змаганнях.
Хорнпайп стався з Англії єлизаветинських часів, в якій він виконувався як сценічне дійство. В Ірландії він танцюється зовсім інакше і з середини вісімнадцятого століття виконується під музику 2/4 або 4/4 у твердому взутті.
Одяг та взуття для ірландських танців
Взуття для ірландського танцю поділяється на два види:
м'яка (англ. soft shoes)
жорстка (англ. hard shoes).
М'яке взуття (ghillies або pumps) є легкими шкіряними тапочками без підборів і набійок, з довгими шнурками. Тапочки, як правило, однакові для обох ніг. Зазвичай для цього взуття використовується чорна шкіра, проте можна знайти кольорову пару для шоу-виступів.
Чоловіче м'яке взуття - шкіряні черевики з м'якою підошвою та невеликим підбором, що дозволяє танцюристам робити кліки навіть у танцях у м'якому взутті. Жорстке взуття більш специфічне: туфлі, як правило, чорні, на невеликому підборі з набійкою на носі, через що ніс піднімається і стає трохи опуклим. Для кращого кріплення на нозі крім шнурків вони мають шкіряний ремінець. Для виробництва набійок та підборів використовується різний пластик.
Жіночий костюм для ірландського степу часто представлений короткою сукнею з досить широкою спідницею, так як у цьому виді танцю основна увага приділяється рухам ніг, якими в деяких танцювальних кроках потрібно встигнути зробити широке і швидке рух. Сукня яскрава, часто - різнокольорова, прикрашається кельтськими візерунками. Жіночий костюм доповнюється також білими гольфами, завдовжки трохи нижче коліна.
Чоловічий костюм для ірландського степу є неширокими штанами і сорочкою, часто з широкими рукавами.
Ірландські танці: сходження
Ірландські танці так і залишилися б популярними лише в національному масштабі. Але 1994 змінив все. Саме у квітні цього року на музичному шоу Євробачення, яке проходило в Ірландії світ побачив танцювальне шоу Riverdance, у якому брали участь чемпіони з ірландських танців Джин Батлер та Майкл Флетлі. Шоу настільки вразило глядачів, що незабаром з'явилося ще кілька проектів. Серед них особливо вирізняться шоу:
Lord of the Dance
Lord of the Dance («Володар Танцю», також «Володар Танцю», «Король Танцю») - ірландське танцювальне шоу, поставлене хореографом Майклом Флетлі в 1996 році. Автором саундтреку є Ронан Хардіман.
Сюжетне шоу, що базується на кельтській фолк-музиці та ірландських народних танцях, здобуло широку популярність. Трупа неодноразово здійснювала тури Європою та США.
Feet of Flames
Feet of Flames («Мови полум'я») – ірландське танцювальне шоу, поставлене хореографом Майклом Флетлі. Автором музики є Ронан Хардіман. Шоу Feet Of Flames є переробленою, сучаснішою версією Lord of the Dance. Хоча сюжет шоу залишився тим самим, хореографія танців змінилася, музичні композиціїбули переаранжовані, змінилися костюми та склад учасників.
Celtic Tiger
Celtic Tiger (англ. "Кельтський тигр") – шоу ірландського танцю, поставлене Майклом Флетлі, який також виконує одну з головних ролей. Celtic Tiger поєднує ірландські танці з балетом, фламенко, хіп-хопом і сальсою. Музика до шоу написана Ронаном Хардіманом.
Dancing on Dangerous Groun d
Dancing on Dangerous Ground - шоу ірландського танцю, створене Джин Батлер та Коліном Данном. Воно було презентовано у Лондоні в Theatre Royal Drury Lane (англ.) у 1999. Американська прем'єра шоу відбулася у Нью-Йорку у Radio City Music Hall у 2000.
Riverdance
Танцювальне шоу Riverdance вперше було представлено на конкурсі Євробачення 1994. У цьому виступі брали участь чемпіони з ірландських танців Джин Батлер та Майкл Флетлі та кельтський хор Anúna; музика була написана композитором Біллом Уїлан. Флетлі сам був хореографом своєї партії, Джин Батлер поставила танці і для себе, і для решти трупи. Riverdance the Show. Riverdance був спродюсований та зрежисований сімейною парою, Джоном МакКолганом та Моєю Доерті. Riverdance досі виступає по всьому світу, хоча й у скороченому форматі та на менших концертних майданчиках.
Зірки ірландського танцю
Джин Батлер - професійна ірландська танцівниця. Народилася 14 березня у Мінеолі, штат Нью-Йорк. Закінчила Бірмінгемський університет, отримавши диплом з відзнакою за спеціальністю Театр та Драма. Отримала Irish Post Award за «видатні досягнення в ірландських танцях» у квітні 1999. Мати почала навчати Джин ірландським танцям, коли їй було 4 роки. Було запрошено відомого викладача Donny Golden. Джин також навчалася класичного балету та американського степу, але основний упор робився на ірландський степ. Завдяки своєму таланту, Джин вигравала регіональні та національні турніри, займала гарні місцяна світових змаганнях Джин виступала разом із гуртами Green Fields of America та Cherish the Ladies; коли їй було 17, вона дебютувала з Карнегі-Холле на концерті The Chieftains. У 1994 році на запрошення продюсера Мойі Дохерті, Джин взяла участь у семихвилинній перерві на конкурсі Євробачення в номері, названому Riverdance.
Майкл Флетлі
Майкл Раян Флетлі (англ. Michael Ryan Flatley) - американо-ірландський танцюрист, хореограф, музикант та продюсер, відомий постановкою танцювальних шоу Lord of the Dance та Feet of Flames. Двічі ставав рекордсменом Книги Гіннеса як найшвидший танцюрист чечітки у світі (1989 року 28 ударів на секунду, 1998 року 35 ударів на секунду). Майкл народився 16 липня 1958 року в Детройті і виріс у Чикаго, США. Танцювати почав із одинадцяти років, у сімнадцять років виграв Ірландський національний конкурс танцю. Паралельно якийсь час успішно займався боксом. У 1975 виграв чемпіонат Чикаго «Золоті Рукавички». Займався також грою на ірландській поперечній флейті. Записав сольний альбом. З 1980 був учасником ірландської фолк-групи, де грав на флейті. У 1978-79х як танцюрист гастролював із гуртом Green Fields of America. У 1994 році Флетлі став одним із головних виконавців та хореографів танцювального шоу Riverdance. Як незалежний хореограф Флетлі заснував компанію «Unicorn Entertainments Ltd» і в 1996 поставив власне шоу Lord of the Dance.
ВИСНОВОК
Як бачимо, ірландські танці – живий приклад те, що народний танець може бути понад популярним як і самого народу, і поза однієї країни. Причому не обов'язково радикально змінювати стилістику на догоду сучасним тенденціям. Ірландський танець, що виконується під традиційну музику, не змінюється протягом століть і водночас живе водному ритмі зі своїм народом. Живий та динамічний, яскравий та образний ірландський танець підкорює серця не лише глядачів, а й професійних танцюристів. І доказом цього є великі змагання та чемпіонати, які породять по всьому світу і наймолодшим їх учасникам менше 8 років.
Традиційні ірландські танці – це постійне джерело натхнення для танцюристів, хореографів, балетмейстерів, освітян. І, що особливо цікаво, хореографія ірландського танцю проста і неймовірно складна одночасно, а картинка танцю зачаровує і утримує увагу глядача протягом двох годин.
Вконтакте
В Ірландії є повір'я, що пагорби – це брама в інший світ. Мир, населений фейрі (феями). Нерідко люди та жителі пагорбів зустрічаються. І завжди такі зустрічі обіцяють щось незвичайне. Часто, слідуючи чарівності фейрі, люди йдуть за ними в чарівну країну, А повертаються через багато років, будучи вже глибокими старими. Ті ж, хто не піддався спокусам, або заслужив подяку фейрі, набував всяких цікавих здібностей і, точно, надійного помічника. Але ніхто з тих, хто побачив фейрі, не залишився тим самим.
Березень 4, 2018
564
Щодо танцю можна сказати, що ніхто з тих, хто побачив ірландський танець, не залишається колишнім. А сам ірландський танець часто називають "танцем чудового народу". Легкі, неземні стрибки, ковзні кроки, стрімкі кидки і захльостування ніг, у поєднанні зі спокійним корпусом справляють враження. Не звичне поєднання гордості та бешкетності, гідності та темпераменту!
Історія ірландського національного танцю відображає події, що відбувалися з самою Ірландією, починаючи з XX століття до нашої ери, і закінчуючи XX століттям нашої - переселення народів і вторгнення завойовників, зміни релігій… Кожна культура, з якою стикалися ірландці, вносила свій внесок у їхню танцювальну традицію. Хоча на сьогоднішній день існують лише невиразні уявлення про найдавніший етап розвитку ірландських танців, відомо, що першими їх стали виконувати друїди. Спочатку танець мав обрядове значення: їх виконували, звеличуючи хвали священним деревам і сонцю. Прийшовши з материка до Ірландії, кельти принесли із собою релігійні танці, деякі елементи яких збереглися до нашого часу.
Найстародавніший вид ірландського танцю, що зберігся і зараз, називається Sean-Nos. Він веде своє походження від кельтів, які жили на Британських островах у період з 2000 р. до н. та по 200 р. н.е. Стародавні літописи свідчать, що цей танець має ірландське походження, хоча моряки з далеких земель, Північної Африки та Іспанії, що були в місцевих портах, наприклад, у Лімериці, принесли до нього свої національні риси. Змагання з Sean-Nos проводяться і сьогодні. Найбільш популярним є цей танець у Західній Ірландії.
Приблизно у 400 роках, вже після звернення місцевих жителіву християнство, католицькі священики продовжували широко використовувати елементи національної культури у своїх богослужіннях. Святе Письмо прикрашали кельтськими архаїчними орнаментами; кельтські обряди та танці супроводжували християнські свята. У XII столітті, на хвилі англо-нормандського завоювання в Ірландію прийшли традиції норманів, їх звичаї та культура, у тому числі найпопулярніший танець того часу, Carol. Ведучий партію в Carol стає в центрі кола і співає пісню, яку підхоплюють танцюристи, що оточують його хороводом. Стиль Carol сильно вплинув розвиток ірландського танцю.
До XVI століттіу хроніках вже згадуються три основні види ірландських танців: Irish Hey, Rinnce Fada та Trenchmore. Один із найдавніших описів національного танцю міститься в листі сера Генрі Сіднея, написаного королеві Єлизаветі I, який був «дуже вражений ірландськими мелодіями, а також танцями». Сідней описав свої спостереження за людьми, що танцюють на галявині, зазначивши, що учасники танцюють, вишикувавшись у дві лінії. Це свідчить, що англійський лицар бачив ранню версію танцю Rinnce Fada.
До середини XVI століття народні танці перекочували до парадних залів палаців та замків. Деякі з них, адаптовані на англійський манер, набули популярності при дворі Її Величності. Серед них був і Trenchmore, варіант старовинного селянського танцю. Приблизно в той же час набув популярності і Irish Hey.
Через придушення та переслідування ірландської культури, що почалися ще у XVIII столітті, національні танцідовгий час виконувалися лише під покровом суворої таємниці. Приказка того часу каже: «Танцюрист танцює, доки не повернеться до села». Понад те, народні танці різко засуджувалися християнської церквою. Священики називали їх «шаленими» і «приносять нещастя». Деякі історики вважають, що характерне нерухоме становище рук на поясі з'явилося в ірландському танці після того, як церква оголосила рухи рук непристойними.
У XVIII столітті в Ірландії з'явилися «вчителі танців», із якими пов'язують епоху відродження танцювальних традицій. Невідомо, де вперше зародився цей рух, але він відіграв вирішальну роль у збереженні та розвитку стародавніх звичаїв. Вчителі мандрували селами, навчаючи танців місцевих жителів-селян. Одягнені вчителі танців були в яскраві національні костюми. Нерідко вони влаштовували один з одним змагання, які зазвичай закінчувалися лише тоді, коли один з них падав у знеможенні. Багато вчителів танців викладали також гру на музичні інструменти, фехтування чи гарні манери.
Різновиди ірландського танцю:
Сольні танці (Solo Dances)
Сольні танці були розроблені майстрами танцю в останній чверті вісімнадцятого століття і з того часу продовжували розвиватися як у фізичному, так і в артистичному аспектах. Сьогодні вони виражають найбільшу свободу експресії, чудовий настрій, справжню комбінацію пишноти, легкості та сили рухів, що досягається роками наполегливої роботи. Ірландські сольні танці в сучасному вигляді включають джигу, хорнпайп, рил і сетові танці.
Джига (The Jig)
Як сольний танець джига може виконуватися в різних формах: Сліп (The Slip Jig) або хоп (The Hop Jig) джига в даний час танцюється виключно жінками, проте приблизно до 1950 по даному танцю проводилися змагання і серед чоловіків, і парні. Сліп джига, що танцюється на 9/8, є найбільш витонченим та граціозним танцем, що виконується у м'якому взутті та висунутим на перший план у шоу ”Riverdance”. Сингл джига (The Single Jig) в даний час виконується як light dance (без ударів або звуку) на 6/8 і в окремих випадках на 12/8. Дабл джига (The Double Jig) може танцюватися як light dance (у м'якому взутті), так і в твердому взутті з відстукуванням ритму. Якщо вона танцюється в жорсткому взутті, то іноді вона відноситься до The Treble Jig, або The Heavy Jig, або The Double Jig, які танцюються на 6/8. The Heavy Jig – єдина з них, яка танцюється виключно у жорсткому взутті, так що танцюрист може особливо відтінити танець звуком та ритмом.
Хорнпайп (The Hornpipe)
В Ірландії він танцюється зовсім інакше і з середини 18 століття виконується під музику 2/4 або 4/4. Танцюється він у жорсткому взутті і на сьогоднішній день є одним із найпопулярніших ірландських танців у всьому світі.
Ріл (The Reel)
Більшість рилових кроків виконуються під double reel, в той час як single reel мелодії використовуються більше для простих кроків, що використовуються танцюристами-початківцями. Виконуються вони під музику 4/4 та танцюються у м'якому взутті. The treble reel танці у жорсткому взутті. У той час як він став дуже популярним у всьому світі серед глядачів, хто хоч раз бачив ”Riverdance” та інші ірландські танцювальні шоу, він дуже рідко (якщо взагалі) виконується на змаганнях. Цей танець з його швидкими ритмічними ударами та видовищними рухами, захопив мільйони глядачів у всьому світі, коли був уперше виконаний як номер ”Riverdance” під час конкурсу Євробачення. Можна сказати, що за кілька хвилин цей виступ перевернув все в ірландських танцях догори дном і забезпечив їм громадського визнання та поваги більше, ніж за попередні сімдесят років. Стиль treble reel набув популярності завдяки зусиллям The National Folk Theatre (Siamas Tire) під художнім керівництвомпреподобного Pat Ahern та викладачки Patrica Hanafin з Tralee.
Мережні сольні танці (Solo Set Dances)
Мережні сольні танці виконуються у жорсткому взутті під спеціальну сетову музику або уривки танцювальних мелодій і багато з них датуються серединою ХІХ століття. Мережа музика відрізняється від звичайної джиги або хорнпайпа тим, що останні суворо відповідають структурі на 8 рахунків (8-bar). Мережеві ж мелодії зазвичай складаються з двох частин, які поділяються танцюристами на “the step” (перша частина) та “the set” (друга частина), при цьому як степ так і сет можуть не відповідати 8-bar структурі. У сетовому танці виконавець танцює під суворо певну музику, так що рухи та ритм танцю точно відповідають мелодії, що супроводжує. Нижче наведені деякі з сольних танців: На 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. На 6/8 – The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day. На 4/4 - Garden of Daises, Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, Job of Journeywork, Youghal Harbour.
Кейлі (Ceilis – Irish Group Dances)
Кейлі танці є груповими танцями, які виконуються як на змаганнях, так і на ceilis (різновид громадських танців, танцювальних вечірок). Кейлі є добіркою танців з різними побудовами – кругові танці (round dances), танці в лінію (long line dances) і танці колоною (long column dances). Тридцять із них описані у першій, другій та третій частинах збірки ірландської комісії з танців “An Rince Foirne”, і знання цих тридцяти танців є необхідною умовою для набуття статусу викладача ірландських танців. Вони танцюються однаково у всьому світовому "ірландському" танцювальному співтоваристві з незначними місцевими варіаціями. Танці, що виконуються під час ceilis та змагань, можуть трохи відрізнятися, як гарного прикладуможе бути наведений the square у the Fairy Reel. Найбільш поширені танці на змаганнях – 4-hand та 8-hand джиги та рили.
Соціальні групові танці (Social Group Set Dances)
Ці танці, відомі як сети чи напівсети, у тому різноманітті походять від кадрилей, танців, у яких пари стоять один навпроти одне одного, утворюючи квадрат. Кадрилі були дуже популярні у наполеонівському Парижі. Переможні армії Веллінгтона познайомилися з ними і потім ввели в ужиток в Англії та Ірландії. Майстри танців адаптували ці танці під традиційні кроки, що вже існували, і прискорили темп до звичних рилів і джиг. Відмінності існували у кількості фігур, кількість яких коливалося від трьох до шести, причому спочатку їх було п'ять. В оригінальних кадрилях наявність п'яти фігур обумовлювалося музикою на 6/8 та 2/4.
Групові сетові танці були практично викорінені за перші сімдесят років ХХ століття, оскільки розглядалися Гельською Лігою як сторонні. У Останніми рокамисетові танці, такі як Kerry та Clare сети, повернулися на арену ірландського танцю і стали досить популярними серед людей середнього віку.
Оскільки ці танці не є типово ірландськими, то подібний стиль танцю та докладні кроки можуть бути виявлені у багатьох європейських країнах, особливо у Росії. Сьогодні групові сетові танці часто танцюються з дуже високою швидкістю і на дикий манер, що не має схожості з оригінальними сетами, які характеризуються строгою дисципліною і добрими манерами, що визначаються їх характером (сетів).
Сьогодні ірландські танці здобули весь світ. Танцювальні школи залучають безліч учнів у самій Ірландії, а й у багатьох інших країнах. Ірландські танці стали популярні всюди. Регулярно проводяться чотири великі змагання – Національний чемпіонат Америки, Всеірландський чемпіонат, Чемпіонат Великобританії та Чемпіонат світу. За традицією Чемпіонат світу проходить в Ірландії, і на нього прибувають тисячі танцюристів, для яких гідний результат на чемпіонаті може стати початком зіркової кар'єри. Наприклад, в 1998 році Чемпіонат світу, що проходив в Еннісі (Ennis), зібрав три тисячі учасників та ще сім тисяч тренерів, вчителів та вболівальників.
