Група грає джаз рок. Найкращі джаз-рок альбоми
Друга половина 60-х років минулого століття була ознаменована розквітом рок-культури на Заході, що було пов'язано з неймовірним підйомом руху хіпі.
У роки з'явилося багато нового. Причому не лише у музиці, а в мистецтві загалом в естетиці життя молоді. Тут були й звичайні рок-гурти та граючі джаз рок-гурти. Нових груп, що виникли у цей період, можна сміливо порівнювати з кількістю грибів, що ростуть після дощу.
Поява Джаз-року
У ті роки з'явилося багато нових музичних напрямків, груп та імен. Бітлз проклали шлях від мерсбіта до різноманітних складних композицій. Слідом за ними почали з'являтися такі напрямки, як Acid-Rock, Псі-рок, Фолк-рок, Classic-Rock, Кантрі рок, Rock Opera, Блюз-рок і, звичайно ж, Джаз-рок.
Грунтуючись на граматиці англійської мови, Термін джаз-рок можна перекласти як «джазовий рок», так як у граматиці перше слово визначає ставлення до другого. Тому перші джаз-рок ансамблі стали плацдармом для наступу рок-культури, а не джазу.
Джаз-рок став значною частиною нестандартної музики. Його зірки потрапляли в рок енциклопедії, довідники та словники.
Перші джаз рок-гурту
У той період критики дійшли думки, що колектив «Chicago» складають рок-музиканти, які намагаються грати джаз. А гурт «Блуд оф Тіарс» на їхню думку, навпаки, складався з джазменів, які приєдналися до рок-музики. Важливо також пам'ятати, що США спочатку рок вважався музикою білих.
З цієї причини імідж жанру джаз-рок полягав у такому описі: «білий рок-гурт, який має у своєму складі секцію духових інструментів». Не лише ці дві групи на той час заявили про себе. Вони виконували нові гармонії та ритми, імпровізували, грали на електронних інструментах. Зазначимо, що Америка була схильна до небувалого натиску з боку рок-груп, заснованих в Англії.
Майк Блумфілд – молодий блюзмен із Чикаго. Він створив блюз-рок гурт «Електричний прапор». Тут була секція духових інструментів. Але при цьому було сказано, що гурт гратиме справжню американську музику. Тому можна зробити висновок, що на ранніх стадіях джаз-рок мав ідеологічне підґрунтя. Одним із найяскравіших ансамблів на той час був гурт «Chase», який створив трубач Білл Чейз. Він трагічно загинув 1974 року.
Джаз-рок у діяльності відомих рок-музикантів
До ранніх проявів джаз-року можна віднести ще величезну кількість гуртів, в яких грали музиканти, які не мають раніше ніякого відношення до такого напряму, як джаз. Джинджер Бейкер - барабанщик The Cream - після того, як група розпалася, створив нову групу- "Air Force Band". Стали з'являтися гурти, в яких молоді джазмени працювали разом із рок-музикантами.
Знамениті рок-музиканти активно брали участь у записі музики нового типу. Одні музиканти, що прославилися, починають записуватися на студіях разом з іншими. Так, наприклад, Джеф Бек записався спільно з Яном Хаммером та Стенлі Кларком. Джек Брюс став учасником The Tony Williams Lifetime. Через деякий час барабанщик колективу «Genesis» став учасником гурту «Brand X».
Він також акомпанував Елу Ді Меола. Томмі Болін - гітарист з "Deep Purple" - записувався зі знаменитим джаз-барабанщиком Біллі Кабемом. До того ж він сам приваблював джаз-рок виконавців, щоб записувати разом його сольні платівки. Усі музиканти об'єднувалися, щоб знайти та винайти щось нове. Усі, хто не зациклювався на одній і тій же манері гри, на одноманітному стилі.
Якщо розглядати ранні часи в цілому, можна однозначно заявити, що в середовищі джазу в середині 60-х років було сформовано те, що називається «напередодні» джаз-року. Це Квінтет братів Еддерлі, ансамблю Messengers Jazz, Хораса Сільвера і барабанщика Арта Блейкі. Музику цього квінтету відносять до соул-джазу чи фанки-джазу.
Елементи такої музики активно використовуються Квінсі Джонсом – видатним аранжувальником. Музика фанки-соул всіляко просувалась продюсером Гридом Тейлором. Він працював з Джиммі Смітом, Уесом Монтгомері та іншими джазменами.
Вони також були новаторами свого роду, оскільки запропонували нову естетику, яка суттєво відрізнялася від стандартів фанки та хард-бопа. Вже 1965 року Ларрі Коріелл одним із перших переглянув підхід до звуку на власному інструменті, змінив фразування, намагався стати ближчим до рок-гітари.
Але справжня революція була зроблена Джоном Маклафіном. Тому над напрямом джаз-року працювали кілька сил одночасно. Якщо говорити про традиційний джаз, то тут, в принципі, з'явилося та виросло ціле покоління слухачів.
З іншого боку – джаз дуже сильно змінився за цей час. Він перестав рухатися у комерційному напрямку. У повоєнний час завершилася ера танцювального свінгу. Бібоп стрімко переріс у хард-боп. Наприкінці 60-х він торкнувся авангардного джазу, залишивши широку аудиторію, почавши розвиватись углиб.
Згодом джаз став дуже складним напрямом, він перестав бути модним мистецтвом. Тому такі обставини змусили музичний бізнес перетворитись. Навіть відомі джазмени залишалися без роботи. Таким чином, з'явився антагонізм у сфері рок-музики та джазового середовища.
Для більшості джазменів, які продовжували свій розвиток, уподобання молоді викликали посмішку. Їм усе це здавалося надто простим та примітивним. Музиканти, які грали рок, шанобливо ставилися до джазменів. Але з їхнього боку була і якась неприязнь через недолюблення останніми всього нового.
Якщо говорити про це загалом, то обидва ці напрями певною мірою були суперниками в плані ревнощів до успіху. Саме через ці причини джаз-рок не викликав особливого захоплення у широких мас публіки. Джазова критика заявила, що цей напрямок не має майбутнього та мистецької цінності.
Відео: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Історія знає чимало прикладів, коли ідеї новаторів не приймалися громадськістю, іноді навіть зазнавали гонінь, але зрештою ці першопрохідники визнавали геніями, а їхніми досягненнями користувався весь світ. Таке траплялося і в джазі – музиканти виходили за межі традиційного стилю і нерідко були не зрозумілими. Представники нових віянь, наприклад, Майлс Девіс, Тоні Вільямс, або гурти Weather Report та Return to Forever, створювали свої найкращі джаз-рок альбоми, не думаючи про те, що вони стануть світовими хітами. Але трапилося саме так…
Найкращі джаз-рок альбоми
Miles Davis – альбом Bitches Brew
Подвійний альбом американського джазового трубача вийшов на початку 1970 року студією Columbia Records. У цьому альбомі відбито експерименти з використанням електронних інструментів – гітара та синтезатор.
Цей альбом вважається прабатьком напряму джаз-рок. Традиційні джазові стандарти змінюються тягучою імпровізацією, що несподівано вибухає. Музиканти репетирували безпосередньо перед записом, що змушувало їх глибше занурюватися у музику. Зі вказівок вони отримували лише розмір, основні акорди та маленький відрізок мелодії, з якої потім виростала імпровізація. До речі, до авторства Девіса не відносяться композиції «Танець фараона» та баладу «Святилище».
Після виходу альбому світ думки про нього розділилися. Сам факт, що Columbia Records випустила альбом під назвою «Суче варево», було скандально.
Наповнення не відставало від назви – стилістичне спрямування, близьке до джаз-фьюжну чи джаз-року, експерименти зі звуком та спецефектами, електронні інструменти – все це дозволило не просто розколоти суспільство на дві частини – за та проти, а й принести альбому шалену популярність. Альбом швидко став першим золотим у кар'єрі Девіса, а згодом завоював «Греммі».
Return to Forever – альбом Romantic Warrior
Return to Forever – американський джаз-фьюжн гурт 1970-х років. «Романтичний воїн», що вийшов у 1976-мальбом, за участю став шостим і найвідомішим в історії групи. Музика альбому, стилізованого під середньовіччя, починаючи з обкладинки, різноманітна. Відкриває альбом «Середньовічна увертюра», яка повністю акустична.
«Чарівниця» з одного боку немов підготовлена увертюрою, з іншого – протилежна за стилем і серед інструментального складу з'являється синтезатор. Композиція «Величеський танець» взагалі спирається на рок-рифи і спотворений «свинцевий» гітарний звук, який підкріплюється швидкими пасажами, схожими на клавесинні.
Деякі критики підтверджували, що платівка гідна увійти до найкращих джаз-рок альбомів в історії, а інші стверджували, що всі композиції зайве класичні та помпезні, а сам альбом – чи не найгірший в історії.
Herbie Hancock – альбом Head Hunters
Head Hunters – 12-й студійний альбом, який вийшов у світ у 1973 році на тій самій Columbia Records. Альбом доданий до «Національного реєстраційного реєстру» Бібліотеки Конгресу.
Однозначно віднести альбом «Мисливці за головами» до джаз-року досить складно. Ця платівка - скоріше яскравий показник, як можуть надзвичайно вдало поєднуватися ритми RNB, підкреслені, зокрема, ударними афроамериканськими інструментами, з розслабленими ритмами фанку.
Еклектичний звук альбому не просто продовжив «прокладати» шлях до повністю електронної музики, а й суттєво вплинув на інші музичні жанри, ставши ще одним переможцем у битві за звання найкращих джаз-рок альбомів усіх часів.
Weather Report – альбом Heavy Weather
І знову каліфорнійський альбом, випущений Columbia Records у 1977 році, цього разу від гурту Weather Report.
Ми знову маємо справу з одним із найкращих альбомів в історії джазу, який був випущений, коли явище джаз-року «почало виходити з-під контролю», як прокоментував критик Річард Джінелл.
Одна із найяскравіших композицій альбому – Birdland. Це дуже дивно, оскільки вона повністю інструментальна. Моментально ставши джазовим стандартом і чимало посприявши популярності альбому, Birdland уособлює вершину творчості гурту.
Цікаво, що, хоча сама композиція не отримала «Греммі», згодом пісня не просто увійшла до репертуару багатьох відомих виконавцівАле й версії її тричі були нагороджені «Греммі».
Tony Williams – альбом Believe It
Джаз-рок альбом «Повір у це» (1975) Тоні Вільямса та його гурту The Tony Williams Lifetime знову записано на Columbia Records. Це перший альбом гурту. Перший, не найвідоміший, але надзвичайно цікавий у своїй.
Варто зазначити – перший лише у новому етапі Вільямса, перший – нового складу групи. До цього моменту, до 1974 року, встигло вже вийти цілих чотири альбоми від тріо Вільямса, що постійно розпадається.
Джон Свенсон пише, що альбом Believe it – неначе «шалена фьюжн-дегустація». Чи не сенсацією став новий британський гітарист Allan Holdsworth, що запам'ятовується як виразною музичною мовою – м'якою, гармонійною та вельми ліричною, так і майстерним володінням інструментом. Втім, сплаву джазу та року ми зобов'язані і вони Вільямсу теж з його концепцією ритмічної свободи та неймовірною винахідливістю.
Альбоми фьюжн, навіть зроблені одним виконавцем, часто включають різноманітність цих стилів.
Витоки ф'южна
Джазові музиканти дотримувалися досягнень поп-музики і теж почали використовувати покращений монтаж на сучасних студіях звукозапису, багатодорожковий запис та електронні ефекти до доповнення до композицій або імпровізацій. Наприклад, альбоми трубача Майлза Девіса In a Silent Way (1969) та Bitches Brew (1970) включають довгі (понад 20 хвилин) композиції, які ніколи не записувалися безпосередньо музикантами у студії, а музичні темирізної довжини відбиралися із записаних імпровізацій та монтувалися в єдине ціле. Це вважається наріжним каменем записів цього жанру.
Багато рок-музикантів стали незалежно наближатися до джазових форм у середині 1960-х. The Byrds в грудні 1965 року записали першу версію «Eight Miles High», інноваційного синглу, що наслідує стиль класичного квартету Джона Колтрейна. У 1966 році Пол Баттерфілд ( Paul Butterfield) та Майк Блумфілд ( Mike Bloomfield) записали довгу імпровізаційну п'єсу «East-West».
Інші рок-музиканти також виконували та записували рок-пісні, що включали розширені імпровізації, довгі, що складаються з кількох частин композиції. Наприклад, Джиммі Хендрікс, The Allman Brothers Band у США та King Crimson, Soft Machine, Yes (які виконали "I See You" The Byrds у ф'южн-стилі) і Френк Заппа випустив свій перший джаз-рок альбом, Hot Rats, в 1969 року. Він продовжував іноді записувати фьюжн-музику протягом своєї кар'єри (наприклад, Waka/Jawaka та The Grand Wazoo), ставши значним представником жанру.
Деякі відомі джаз-рок групи також мали значний успіх наприкінці 1960-х і на початку 1970-х, включаючи американські Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, і британські Colosseum та If.
Розквіт жанру: 1970-ті роки.
Деякі гурти (Blood, Sweat and Tears, Chicago та інші) взяли за основу звучання біг-бендів, ритм-енд-блюз та різні напрямки рок-музики. Інші групи, спираючись на фрі-джаз, стали більше експериментувати з електричним звучанням інструментів, різними напрямками музики, ускладнювати мелодію, ритм. Джаз-фьюжн поступово ставав настільки близьким до прог-року, що часто ті самі групи зараховують відразу до обох напрямків. Групи фьюжна приділяли багато уваги імпровізації, відточували виконавську техніку, доводячи до віртуозності. Найзначнішими командами, прийнятими не лише джаз-, а й рок-аудиторією, вважаються групи Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитися що таке "Джаз-рок" в інших словниках:
- (англ. jazz rock), напрям у популярній музиціз кінця 1960-х рр., прикордонне між джазом і рок-музикою. Від першого сприйнятий дух імпровізаційності та змагальності, від другого електро музичний інструментарійта ритмічні особливості … Енциклопедичний словник
Сучасна енциклопедія
Джаз-рок- (англійський jazz rock), напрямок у популярній музиці з кінця 1960-х рр., прикордонний між джазом та рок музикою. Від першого сприйнятий дух імпровізаційності та змагальності, від другого електро музичний інструментарій та ритмічні… Ілюстрований енциклопедичний словник
- (англ. Jazz rock) стильовий напрямок, що виник на основі синтезу джазу та рок музики. Вершини свого розвитку джаз рок досяг до кінця 1960 х рр. Великий Енциклопедичний словник
Джаз рок, джаз року … Орфографічний словник-довідник
джаз-рок- джаз ро/к, джаз ро/ка… Добре. Окремо. Через дефіс.
джаз-рок- джаз рік, а … Російський орфографічний словник
джаз-рок- іменник чоловічого роду … Орфографічний словарь української мови
джаз-рок- джаз/рок/… Морфемно-орфографічний словник
джаз-рок- (2 м), Р. джаз ро/ка … Орфографічний словник російської мови
Книги
- Короткий енциклопедичний словник джаз, рок та поп-музики. Терміни та поняття, Корольов О.. У словнику дано основні терміни та поняття, що використовуються в музичній теорії та виконавській практиці джазу, рок та поп-музики. До нього увійшло близько 600 статей з різних питань теорії та…
Англійське слово fusion (сплав) найкраще визначає назву джазового напрямку, що з'єднує елементи фанк, метал, фолк, джазу, хіп-хопу, R&B, реггі та інших стилів. В одному альбомі jazz fusion може зустрічатися музика всіх перерахованих напрямків, що робить їх цікавим для тих, хто шукає свій стиль і експериментує з джазом.
Виконавці
Jazz fusion - «сплав» джазу з елементами різних напрямків: металу, електроніки, реггі, фолка, поп, року, хіп-хопу, етніки і т.д. Найчастіше навіть в одному альбомі виконавця ви виявите гримучу суміш з перерахованого вище. Фьюжн зародився наприкінці 60-х років минулого століття, коли джазмени стали експериментувати з електронною музикою, роком, ритм-енд-блюзом. У той же час рок-музиканти не були чужі джазовим елементам і з їх допомогою урізноманітнювали свої композиції. У 70-х роках fusion досяг свого розквіту, але й у наступні десятиліття він мав стабільну популярність у виконавців та слухачів. Цей стиль можна назвати систематизованим, фахівці розглядають його як підхід чи музичну традицію, тому ф'южном вважають, наприклад, прогресив-рок.
Найбільш яскравими представниками fusion були музиканти, які виконують джаз-рок, наприклад, гурти Eleventh House, Lifetime. Зародження фьюжна було пов'язане з такими оркестрами, як Mahavishnu Orchestra і Weather Report, що виконують яскраву, цікаву та різноманітну музику, часто вдало експериментуючи з напрямками. Серед окремих фьюжн-музикантів особливо виділяються барабанщик Ronald Shannon Jackson, гітаристи Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie та James «Blood» Ulmer, саксофоніст та трубач Ornette Coleman.
Фьюжн відрізняється інструментальністю, складними тактами, метром, довгими композиціями з включеннями імпровізацій. Більшість музикантів, які виконують цю музику, легко впізнаються завдяки високому рівню техніки, що рідко зустрічається у подібних формах. У США fusion отримує небагато ефірного часу через свою складність, відсутність вокальної складової. Однак у Японії, Європі, Південній Америцііснують цілі радіостанції, що ведуть мовлення для великої кількості шанувальників стилю.
