Найвідоміші блюзові виконавці. Найвідоміші виконавці блюзу
Блюзових виконавців можна назвати співаками свободи. У своїх піснях і в своїй музиці вони співають про життя, без прикрас, але при цьому з надією на світлі часи. Перед вами найкращі блюз-виконавці всіх часів за версією порталу JazzPeople.
Найкращі блюз-виконавці
Кажуть, що блюз – це коли хорошій людині погано. Ми зібрали найвідоміших блюзових співаків, у творчості яких знаходить свій відбиток пристрій цього непростого світу.
Бі Бі Кінг
Усі свої гітари Кінг називав «Люсіль». Із цим ім'ям пов'язана одна історія з концертної діяльності. Якось під час виступу двоє чоловіків затіяли бійку та перекинули гасову піч. Це спричинило пожежу, всі музиканти спішно покинули заклад, але Бі Бі Кінг, ризикуючи собою, повернувся за гітарою.
Пам'ятник Бі Бі Кінгу в Монтре, Швейцарія Пізніше, дізнавшись, що причиною бійки стала жінка на ім'я Люсіль, він назвав так свою гітару на знак того, що жодна жінка не варта таких дурниць.
Понад 20 років Кінг боровся з цукровим діабетом, який спричинив його смерть на 89-му році життя 14 травня 2015 року.
Роберт Лерой Джонсон
– яскрава, але швидко пролетіла зірка у світі блюзової музики – народився 8 травня 1911 року. У юнацькі роки він познайомився з відомими блюзовими музикантами Саном Хаусом та Віллі Брауном і вирішив почати професійно грати блюз.
Роберт Лерой Джонсон Декілька місяців тренувань у команді призвели лише до того, що хлопець залишався непоганим любителем. Тоді Роберт поклявся, що гратиме чудово і зник на кілька місяців. Коли він знову з'явився, рівень його гри став відчутно вищим. Сам Джонсон казав, що зв'язався з дияволом. Легенда про музиканта, який продав душу за вміння грати блюз, поширилася по всьому світу.
Загинув Роберт Лерой Джонсон у 28 років – 16 серпня 1938 року. Імовірно він був отруєний чоловіком своєї коханки. Його родина не мала грошей, бо похований він на муніципальному цвинтарі. Спадщину Джонсона важко порахувати - хоча сам він записувався дуже мало, його пісні часто виконували багато зірок світової величини (Ерік Клептон, Led Zeppelin, The Rolling Stone s, The Doors, Боб Ділан).
Мадді Уотерс
– засновник школи Чикаго – народився 4 квітня 1913 року в невеликому містечку Роллінг Форк. У дитинстві він навчився грати на губній гармошці, а у підлітковому віці освоїв гітару.
Мадді Уотерс Проста акустична гітара не надто підходила до Мадді. По-справжньому він заграв лише тоді, коли перейшов на електрогітару. Потужний гуркіт і уривчастий голос прославили співака-виконавця-початківця. По суті, творчість Мадді Уотерса стоїть на межі між блюзом та рок-н-ролом. Музикант помер 30 квітня 1983 року.
Гері Мур
– відомий ірландський гітарист, співак та автор пісень – народився 4 квітня 1952 року. У своїй кар'єрі він багато експериментував з різними напрямками музики, але перевагу все ж таки віддавав блюзу.
Гері Мур В одному зі своїх інтерв'ю Мур зізнавався, що йому подобається той діалог, який виникає між вокалом та гітарою у блюзі. Це відкриває широке поле експериментів.
Цікаво, що хоча Гері Мур був лівшою, з дитинства він навчився грати на гітарі як правша і так виступав усе своє життя аж до смерті 6 лютого 2011 року.
Ерік Клептон
– одна з найвпливовіших постатей британського року – народився 30 березня 1945 року. Єдиний музикант, який тричі був включений до Зали слави рок-н-ролу – двічі у складі колективів та один раз, як сольний артист. Клептон грав у різних жанрах, але завжди тяжів до блюзу, що зробило його гру відомою та характерною.
Ерік Клептон Сонні Бій Вільямсон I та II
Сонні Бой Вільямсон – американський блюзовий губний гармоніст та співак – народився 5 грудня 1912 року.
У світі є два знамениті Сонні Бій Вільямсона. Справа в тому, що Сонні Бій Вільямсон II взяв собі однойменний псевдонім на честь свого кумира - Сонні Бій Вільямсона I. Слава другого Соні сильно затьмарила спадщину першого, хоча саме він і був новатором у своїй справі.
Сонні Бій Вільямсон I Сонні Бой був одним із найзнаменитіших та найоригінальніших гравців на губній гармошці. Його вирізняє особливий стиль виконання: простий, мелодійний, плавний. Тексти його пісень: тонкі, ліричні.
Сонні Бій Вільямсон II Вільямсон II найбільше цінував не славу, а особистий комфорт, тому іноді дозволяв собі зникнути на кілька місяців, щоб відпочити, а потім знову з'являвся на сцені. Сонні Бій Вільямсон II пішов із життя 25 травня 1965 року.
Стіві Рей Воен
Американський гітарист та співак народився 3 жовтня 1954 року. Він увійшов до списку 100 найвідоміших гітаристів за версією журналу Rolling Stone за 2003 рік. У музику прийшов завдяки старшому брату Джиммі Вону, також гітаристу.
Стіві Рей Вон Сам Рей Вон говорив, що почав грати лише з бажання наслідувати брата, який віртуозно підбирав музику на слух. Після смерті Стіві 27 серпня 1990 саме Вон зайнявся редакцією і випуском його спадщини.
Джо Кокер
Британський співак, що володіє приємним низьким баритоном, що запам'ятовується, народився 20 травня 1944 року. Найкращі його твори – це фатальні та блюзові балади.
Джо Кокер Батьки Джо – представники середнього класу, а його старший брат обіймав високу посаду. Джо не пішов вчитися в університет і вважав за краще співати в пабах. Кокер номінувався на музичну премію "Греммі", кінопермію "Оскар", також він був офіцером ордену Британської імперії. Творча кар'єра та життя Джо Кокера обірвалась 22 грудня 2014 року.
Пропонуємо до вашої уваги список усіх часів.
Ланс – один із небагатьох гітаристів, які можуть похвалитися тим, що розпочали свою професійну кар'єру у 13 років (до 18 років він уже ділив сцену з Джонні Тейлором, Лакі Петерсоном та Бадді Майлзом). Ще в ранньому дитинствіЛанс закохався в гітари: щоразу, коли він проходив повз музичний магазин, його серце завмирало. У дядька Ланса весь будинок був забитий гітарами, і, приїжджаючи до нього, він не міг відірватися від цього інструмента. Головними його впливами завжди був Стіві Рей Вон та Елвіс Преслі (батько Ланса, між іншим, служив разом з ним в армії, і вони залишалися близькими друзями до смерті короля). Зараз його музика – це горюча суміш блюз-року Стіві Рей Вона, психоделики Джімі Хендрікса і мелодійності Карлоса Сантани.
Як і у всіх справжніх блюзменів, його особисте життя є чорною, безпросвітною діркою, не кажучи вже про проблеми з наркотиками. Однак це лише спонукає його творчість: між довгими загулами він записує безпрецедентні альбоми, які претендують на звання драйвових. Більшість своїх пісень Ланс написав у дорозі, оскільки довгий часграв у групах знаменитих блюзменів. Його музичне вихованнядозволяє йому перетікати від одного жанру до іншого, не втрачаючи свого унікального саунду. Якщо його дебютний альбом Wall of Soul є блюз-роковим, то його альбом 2011 року Salvation From Sundown сильно йде в традиційний блюз і ритм'н’блюз.
Якщо ви вважаєте, що справжній блюз може бути написаний тільки якщо його автора постійно переслідує нещастя, то ми вам доведемо протилежне. Так, у 2015 році Ланс позбувся своєї наркотичної та алкогольної залежності, потім одружився і зібрав одну з найкрутіших супергруп. останнього десятиліття- Supersonic Blues Machine. На альбомі можна почути сесійного барабанщика Кенні Аароноффа (Shickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Біллі Гіббонса (ZZ Top), Уолтера Траута, Роббена Форда, Еріка Гейлса та Кріса Дуарте. Тут зібралося безліч своєрідних музикантів, проте їхня філософія проста: група, як і машина, складається з безлічі частин, а рушійною силою для них усіх є блюз.
Робін Трауер
Фото - timesfreepress.com →
Робін вважається одним із ключових музикантів, які сформували бачення британського блюзу в 70-х роках. Він розпочав свою професійну кар'єру у 17 років, коли створив улюблений гурт The Rolling Stones того часу — The Paramounts. Проте справжній успіх прийшов до нього, коли він приєднався до Procol Harum у 1966 році. Група сильно вплинула на його творчість та направила його на правильний шлях.
Але вона грала класичний рок, тому ми одразу перенесемося у 1973 рік, коли Робін прийняв рішення розпочати сольну кар'єру. На той час він писав дуже багато гітарної музики, тому був змушений піти з гурту. Дебютник Twice Removed From Yesterday навряд чи потрапив у чарти, але, незважаючи на це, його наступний альбом, Bridge Of Sights одразу ж злетів на найвищий рядок і досі продається по 15 000 копій на рік у всьому світі.
Перші три альбоми пауер-тріо відомі своїм хендріксівським саундом. З цієї причини — за вміле поєднання блюзу і психоделії — Робіна називають “білим” Хендриксом. У групі було два сильні учасники – Робін Трауер та басист Джеймс Дюар, які ідеально один одного доповнювали. Пік їхньої творчості прийшов на 1976-1978 роки, на альбоми Long Misty Days та In City Dreams. Вже на 4-му альбомі Робін почав переорієнтуватися на хард-рок та класичний рок, засунувши блюзовий саунд на другий план. Однак він його повністю не позбувся.
Робін також був відомий своїм проектом із басистом Cream Джеком Брюсом. Вони випустили два альбоми, але всі пісні були написані одним Трауером. В альбомах чутна і квакаюча гітара Робіна, і різкий, фанковий звук басу Джека, проте така співпраця музикантам не припала до душі, і їхній проект незабаром припинив своє існування.
Джей Джей Кейл
Джон у буквальному значенні найскромніший і зразковий музикант у світі. Він простий хлопець із сільською душею, а його пісні, спокійні та душевні, лягають як бальзам на душу серед постійних турбот. Йому поклонялися ікони року – Ерік Клептон, Марк Нопфлер та Ніл Янг, а перший прославив його роботи на весь світ (пісні Cocaine та After Midnight написав Кейл, а не Клептон). Він вів спокійне і розмірене життя, нічим не схоже на життя тієї рок-зірки, якою він вважається.
Кейл розпочав свою кар'єру в 50-х у місті Талса, де він ділив сцену зі своїм другом Леоном Расселом. Перші десять років він мотався від південного берега до західного, поки не влаштувався 1966 року в клубі Whiskey A Go Go, де грав на розігріві у Love, The Doors та Тіма Баклі. Ходили чутки, що саме Елмер Валентайн, власник легендарного клубу, і охрестив його Джей Джеєм, щоб відрізняти від Джона Кейла, учасника гурту Velvet Underground. Проте сам Кейл назвав це качкою, оскільки Velvet Underground маловідомі на Західному узбережжі. У 1967 році разом із гуртом Leathercoated Minds Джон записав альбом A Trip Down the Sunset Strip. Хоча Кейл і ненавидів цей запис і “якби міг знищити всі ці платівки, так і зробив”, альбом став класикою психоделики.
Коли його кар'єра пішла на спад, Джон попрямував назад до Талси, але волею долі повернувся до Лос-Анджелеса 1968-го, переїхавши в гараж біля будинку Леона Рассела, де він був наданий сам собі та своїм собакам. Кейл завжди вважав за краще компанію тварин людині, яке філософія була проста: “життя серед птахів і дерев”.
Незважаючи на кар'єру, що повільно розвалюється, Джон випустив свій перший сольний альбом Naturally на лейблі Леона Рассела Shelter. Альбом був таким легким для запису, як і темперамент Кейла – він був готовий за два тижні. Майже всі його альбоми записувалися в такому темпі, а деякі з найвідоміших пісень — і зовсім демо-записи (наприклад, Crazy Mama та Call Me the Breeze, на яку згодом Lynyrd Skynyrd записали свій відомий кавер). Потім були альбоми Really, Oakie і Troubadour, які підсадили на свій "кокаїн" Еріка Клептона і Карла Редла.
Після знаменитого концерту 1994 року в Hammersmith Odeon він та Ерік стали добрими друзями (Ерік теж був відомий своєю скромністю на початку кар'єри) і постійно підтримували стосунки. Плодом їхньої дружби став альбом 2006 Road to Escondido. Цей альбом, який одержав «Греммі», — ідеалістична вистава блюзу. Два гітаристи настільки врівноважують один одного, що створюється відчуття повного умиротворення.
Джей Джей Кейл помер у 2013 році, залишивши світові свою творчість, якою й досі надихаються музиканти. Ерік Клептон випустив триб'ют-альбом Джону, куди запросив його шанувальників – Джона Меєра, Марка Нопфлера, Дерека Тракса, Віллі Нельсона та Тома Петті.
Гері Кларк-молодший
Фото - Roger Kisby →
Улюблений музикант Барака Обами, Гері – новаторський артист останнього десятиліття. Поки всі дівчатка США божеволіють (ну і Джону Мейєру, без нього ніяк), Гері своїм фуззом перетворює музику на психоделічну суміш блюзу, соулу та хіп-хопу. Музикант виховувався під чуйним керівництвом Джиммі Вона, брата Стіві Рея, і слухав усе, що траплялося під руку – від кантрі до блюзу. Все це можна почути на його першому альбомі 2004 110, де чутно і класичний блюз, і соул, і кантрі, і нічого не вибивається зі стилістики альбому, чорної народної музики Міссісіпі 50-х років.
Після виходу альбому Гері пішов у підпілля та грав із численними музикантами. Він повернувся у 2012 році з мелодійним та електричним альбомом, що вбив наповал усіх – від Кірка Хеммета та Дейва Грола до Еріка Клептона. Останній написав йому Лист-подякаі сказав, що після його концерту знову захотів взяти в руки гітару.
З цього часу він стає блюзовою сенсацією, "обраним" і "майбутнім блюзовою гітарою", бере участь у благодійному концерті Еріка Клептона Crossroads і отримує "Греммі" за пісню Please Come Home. Після такого дебюту важко тримати високу планку, але Гері ніколи не хвилювала думку оточуючих. Свій наступний альбом він випустив "заради самої музики", і в його випадку ця філософія добре спрацювала. Альбом The Story of Sonny Boy Slim виявився менш важким, але його електричний соул-блюз чудово поєднується зі стилістикою альбому. Навіть якщо деякі його пісні звучать попсово, вони мають те, чого так не дістає сучасній музиці – індивідуальності.
Можливо, цей альбом звучить м'якше, оскільки він вийшов дуже особистим (під час його запису дружина Гері народила їхню першу дитину, що змусило його переосмислити своє життя), але він виявився таким же блюзовим і мелодійним, виводячи його творчість на зовсім новий рівень.
Джо Бонамаса
Фото - Theo Wargo →
Існує думка, що Джо – найзанудніший гітарист у світі (а Гері Мура чомусь ніхто занудним не називає), але з кожним роком він стає все більш популярним, розпродає свої шоу в Альберт-Холі і катається по всьому світу з концертами . Загалом, хоч би що говорили, Джо – талановитий і мелодійний гітарист, який сильно просунувся у своїй творчості з початку кар'єри.
Він, можна сказати, народився з гітарою в руках: у 8 років він уже відкривав шоу для Бі Бі Кінга, а у 12 грав на постійній основі у клубах Нью-Йорка. Свій дебютний альбом він випустив досить пізно – у 22 роки (до цього він грав у групі Bloodline разом із синами Майлза Девіса). A New Day Yesterday був випущений у 2000 році, але дістався чартів лише у 2002 році (зайнявши 9-е місце серед блюзових альбомів), що не дивно: він складався переважно з каверів. Однак через два роки Джо випустив свій найзнаковий альбом, So, It's Like That, який облюбували всі, хто тільки міг.
З того часу Джо стандартно випускав щороку-два альбоми, що зазнавали жорсткої критики, але попадали як мінімум у топ-5 за версією Billboard. Його альбоми (особливо Blues Deluxe, Sloe Gin та Dust Bowl) звучать в'язко, важко та блюзово, не відпускаючи слухача до самого кінця. Насправді Джо – один із небагатьох музикантів, чия думка еволюціонує від альбому до альбому. Його пісні стають коротшими і живішими, а альбоми – концептуальними. Його останній реліз був записаний буквально з першого разу. На думку Джо, сучасний блюз занадто прилизаний, музиканти не дуже напружуються, тому що можна буде все відформатувати або зіграти заново, вони втратили всю енергію та драйв. Тому цей альбом був записаний протягом п'ятиденного джему, і ви чуєте все, що там відбувалося (без других дублів та з мінімальною подальшою обробкою, щоб зберегти атмосферу).
Тому ключ до його творчості – не слухати пісні альбомами (особливо рання творчість: ваш мозок буде зґвалтований нескінченними соло та напругою, яка тільки посилюється під кінець альбому). Якщо ви фанат технічної музики та закручених соло, Джо вам точно стане до душі.
Філіп Сейс
Фото - themusicexpress.ca →
Філіп Сейс — гітарист із міста Торонто, гра якого настільки вразлива, що його запросили взяти участь у гітарному фестивалі Crossroads Еріка Клептона. Він виріс на музиці Раю Кудера і Марка Нопфлера, а його батьки мали величезну колекцію блюзових альбомів, що не могло не вплинути на його творчість. Але своєму прориву на професійну сцену Філіп завдячує легендарному гітаристові Джеффу Хілі, який взяв його під своє крило і дав чудову музичну освіту.
Джефф якось потрапив на концерт Філіпа в Торонто, і йому настільки сподобалася його гра, що в їхню наступну зустріч він запросив його на сцену підтиснути. Філіп був у клубі зі своїм менеджером, і, як тільки вони присіли, Джефф підійшов до них і запропонував Філіпу приєднатися до його групи, пообіцявши поставити його на ноги та навчити виступати на великих майданчиках.
Філіп провів наступні три з половиною роки в турах із Джеффом Хілі. Він виступив у тому числі на знаменитому джазовому фестивалі в Монтре, де він ділив сцену з такими гігантами блюзу, як Бі Бі Кінг, Роберт Крей та Ронні Ерл. Джефф дав йому величезну можливість вчитися у найкращих, грати з найкращими і самому ставати краще. Він розігрівав ZZ Top та Deep Purple, а його музика – це нескінченний драйв.
Свій перший сольний альбом Peace Machine Філіп випустив у 2005 році, і це його найкраща творчістьпо цей день. Він поєднує в собі сиру енергію блюз-рокової гітари та соул. Наступні його альбоми (слід виділити Inner Revolution і Steamroller) стають важчими, але все одно в них залишається той блюзовий драйв у стилі Стіві Рей Вона, який є частиною його стилю - це можна сказати лише за одними його божевільними вібрато, які він використовує, граючи наживо.
Багато хто знайдуть подібність між Філіпом Сейсом і Стіві Реєм – той же обдертий стратокастер, шаффл і шалені шоу, а деякі вважають, що він надто сильно на нього схожий. Однак саунд Філіпа відрізняється від його ідейного натхненника: він звучить сучасніше і важче.
Сьюзан Тедескі та Дерек Тракс
Фото - post-gazette.com →
Як сказав ікона слайд-гітари з Луїзіани Сонні Ландрет, він за п'ять секунд зрозумів, що Дерек Тракс стане найперспективнішим гітаристом білої блюзової джем-сцени. Племінник барабанщика The Allman Brothers Бутча Тракса він в 9 років купив собі акустичну гітару за п'ять доларів і почав вчитися грати на слайд-гітарі. Він шокував усіх своєю технікою гри, з ким би він не виступав. До кінця 90-х він був володарем «Греммі» завдяки своєму сольному проекту, встиг пограти з The Allman Brothers Band та побувати в турі з Еріком Клептоном.
Сьюзан же стала відомою не лише завдяки своїй вмілій грі на гітарі, а й своєму чарівному голосу, який захоплює слухачів з першої миті. З того часу, як вона випустила свій дебютний альбом Just Won't Burn, Сьюзан невтомно роз'їжджала турами, записалася з Double Trouble, ділила сцену з Брітні Спірс на церемонії вручення «Греммі», виступала з Бадді Гаєм та Бі Бі Кінгом і навіть співала пліч-о-пліч з Бобом Діланом.
Через десятки років від початку кар'єр Сьюзан і Дерек не тільки одружилися, але й створили свою власну команду під назвою Tedeschi Trucks Band. Насправді дуже важко підібрати слова, щоб показати наскільки вони хороші: Дерек і Сьюзан ніби Delaney & Bonnie теперішнього часу. Фанатам блюзу досі не віриться, що дві легенди блюзу створили свій гурт, причому незвичайний: Tedeschi Trucks Band складається з найкращих 11 музикантів сучасної блюз- та соул-сцени. Вони почали як гурт із п'яти чоловік і поступово брали до себе ще музикантів. На їхньому останньому альбомі грають два барабанщики і ціла духова секція.
Вони миттєво розпродують усі квитки на концерти в США, а від їхнього шоу все просто в захваті. Їхня група зберігає всі традиції американського блюзу та соулу. Слайд-гітара ідеально доповнює оксамитовий голос Тедескі, а якщо в плані техніки Дерек у чомусь і краще за свою дружину-гітаристку, то він зовсім її не затьмарює. Їхня музика — ідеальний сплав блюзу, фанку, соулу та кантрі.
Джон Мейєр
Фото - →
Навіть якщо ви чуєте це ім'я вперше, повірте, Джон Мейєр дуже відомий. Він настільки відомий, що знаходиться на 7-му місці за кількістю передплатників у Твіттері, а преса в Америці обговорює його особисте життятак само, як жовта преса у Росії – Аллу Пугачову. Він настільки відомий, що всі американські дівчата, жінки та бабусі не тільки знають, хто він такий, а й мріють, щоб усі гітаристи світу дорівнювали йому, а не Джеффу Ханнеману.
А ще він єдиний музикант-інструменталіст, який стоїть нарівні із сучасними поп-ідолами. Як він сам одного разу сказав одному британському журналу: “Не можна робити музику та бути популярним. Знаменитості роблять дуже, дуже погану музику, тому я пишу свою як музикант”.
Джон вперше взяв до рук гітару віком 13 років, надихаючись техаським блюзменом Стіві Рей Воном. Він грав у місцевих барах свого рідного міста Бріджпорт, доки не закінчив школу і не поїхав вчитися в музичний коледжБерклі. Там він провчився два семестри, поки не поїхав до Атланти з 1000 доларів у кишені. Він грав у барах і потихеньку писав пісні для свого дебютного альбому Room For Squares 2001 року, який став мультиплатиновим.
Джон на рахунку має кілька «Греммі», а його комбінація бездоганних мелодій, якісних текстів і добре продуманих аранжувань зробила його таким же великим, як Стіві Вандера, Стінга і Пола Саймона — музикантів, які перетворили поп-музику на мистецтво.
Але в 2005 році він звернув з доріжки поп-виконавця, не побоявся втратити своїх слухачів, змінив свій акустичний Мартін на Fender Stratocaster і став до лав легенд блюзу. Він грав із Бадді Гаєм та Бі Бі Кінгом, він навіть був запрошений самим Еріком Клептоном на гітарний фестиваль Crossroads. Критики скептично поставилися до такої зміни обстановки, але Джон усіх дуже здивував: його електричне тріо (разом з Піно Палладіном і Стівом Джорданом) видало безпрецедентний блюз-рок із вбивчим грувом. На альбомі 2005 року Try! Джон сфокусувався на більш м'якій стороні гри Джімі Хендрікса, Стіві Рей Вона та Бі Бі Кінга, а за допомогою своїх мелодійних соло він геніально обіграв усі блюзові кліше.
Джон завжди був мелодійним, навіть його останній альбом 2017 року видався напрочуд м'яким: тут можна почути і соул, і навіть кантрі. Своїми піснями Джон не лише зводить у США 16-річних дівчаток з розуму, а й залишається справжнім професійним музикантом, постійно еволюціонує і щоразу привносить щось нове у свою музику. Він ідеально балансує репутацію як поп-виконавця та розвиток як музиканта. Якщо взяти навіть його попсові пісні і розібрати їх, ви здивуєтеся, скільки всього там відбувається.
Його пісні про все — кохання, життя, особисті взаємини. Якби їх виконував хтось інший, то, швидше за все, вони стали б звичайними фолк-піснями, але завдяки м'якому голосу Джона в поєднанні з блюзом, соулом та іншими жанрами вони стають тим, чим є. І які точно не хочеться вимикати.
Блюз, великий пласт музичної культури, з'явився понад сто років тому. Його витоки слід шукати на північноамериканському континенті. Стилістика блюзової музики спочатку визначалася джазовими тенденціями, а подальший розвитокбуло цілком самостійним.
Blues поділяється на два основні стилі: "Чикаго" та "Дельта Міссісіпі". Крім того, блюзова музика має шість напрямків за структурою композиції:
- спірічуелс - повільна задумлива мелодія, повна безвихідної смутку;
- госпел (gospel) - церковні піснеспіви, зазвичай різдвяні;
- соул (soul) - відрізняється стриманим ритмом та багатим супроводом із духових інструментів, в основному саксофонів та труб;
- свінг (swing) – ритмічний малюнок різноманітний, протягом однієї мелодії може змінювати форму;
- бугі-вугі (boogie-woogie) - дуже ритмічна, експресивна музика, що зазвичай виконується на фортепіано або гітарі;
- ритм-енд-блюз (R&B) - як правило, соковиті синкоповані композиції з варіаціями та багатими аранжуваннями.
Виконавці блюзу - це здебільшого професійні музиканти із досвідом концертної діяльності. І що характерно, серед них не зустрінеш академічно підготовлених, кожен володіє двома-трьома інструментами і має добре поставлений голос.
Патріарх блюзу
Музика у будь-якій формі – справа відповідальна. Тому, як правило, виконавці блюзу, віддають себе улюбленій справі без залишку. Гарний прикладтому - нещодавно пішов у інший світ, патріарх блюзової музики Бі Бі Кінг, легенда у своєму роді. Виконавці блюзу будь-якого рівня могли б на нього дорівнювати. 90-річний музикант до останнього дня не випускав із рук гітару. Його візитною карткоюбула композиція The Thrill Is Gone ("Почуття пішло"), яку він виконував на кожному своєму концерті. Бі Бі Кінг був одним із небагатьох блюзових музикантів, які тяжіли до інструментів симфонічного штибу. У композиції The Thrill Is Gone фон створює віолончель, потім у потрібний момент "з дозволу" гітари вступають скрипки, які ведуть свою партію, органічно переплітаючись із солуючим інструментом.
Вокал та супровід
У блюзі чимало цікавих виконавців. Королева Soul Арета Франклін та Анна Кінг, Альберт Коллінз та неперевершений Вільсон Піккетт. Один із родоначальників блюзу Рей Чарльз та його послідовник Руфус Томас. великий майстергубної гармоніки Каррі Белл і віртуоз вокалу Роберт Грей. Усіх не перелічиш. Одні виконавці блюзу йдуть, їхнє місце приходять нові. Талановиті співаки та музиканти завжди були і, треба сподіватися, будуть.
Найбільш відомі виконавці блюзу
Серед самих популярних співаківта гітаристів можна виділити наступних:
- Хаулін Вулф;
- Альберт Кінг;
- Бадді Гай;
- Бо Дідлі;
- Сан Сілз;
- Джеймс Браун;
- Джиммі Рід;
- Кенні Ніл;
- Лютер Еллісон;
- Мадді Уотерс;
- Отіс Раш;
- Сем Кук;
- Віллі Діксон.
Виконавці блюзу практично ніколи не користувалися такою ж популярністю, як королі поп-музики, і не лише в нашій країні, а й на батьківщині цього стилю – у США. Ускладнене звучання, мінорна мелодика та своєрідний вокал часто відштовхують масового слухача, який звикли до більш простих ритмів.
Велику популярність здобули музиканти, які адаптували цю музику чорного Півдня та створили доступніші її похідні (ритм-н-блюз, бугі-вугі та рок-н-рол). Багато суперзірок (Літтл Річард, Рей Чарльз та інші) розпочинали свою кар'єру як виконавці блюзу і багаторазово поверталися до витоків.
Блюз – це не просто стиль та спосіб життя. Йому далеке будь-яке самолюбування і бездумний оптимізм - риси, властиві попсі. Назва стилю утворюється від словосполучення blue devils, що означає буквально «сині чорти». Саме ці погані жителі пекло мучать душу людини, у якого все негаразд у цьому житті. Але енергетика музики демонструє небажання підкорятися важким обставинам та висловлює повну рішучість боротися з ними.
Народна музика, що стилістично формувалась протягом XIX століття, стала відома масовому слухачеві у двадцяті роки наступного сторіччя. Хадді Ледбеттер і Лемон Джефферсон, перші популярні виконавці блюзу, у певному сенсі порушили монолітність культурної картини «століття джазу» і розбавили домінування біг-бендів новим звучанням. Мемі Сміт записала платівку Crazy Blues, яка раптом стала дуже популярною серед білого та кольорового населення.
Тридцяті та сорокові роки XX століття стали ерою бугі-вуги. Цей новий напрямок характеризувався збільшенням ролі застосуванням та органів, прискоренням темпу та посиленням експресивності вокалу. Загальна гармонія залишилася тією самою, але звучання максимально наблизилося до смаків і переваг масового слухача. блюзу середини і кінця сорокових років - Джо Тернер, Джиммі Рашінг, - створили основу для того, що через кілька років назвуть rock and roll, з усіма характерними ознаками цього стилю (потужним насиченим звучанням, що створюється, як правило, чотирма музикантами, танцювальним ритмом і вкрай екзальтованою сценічною манерою).
Виконавці блюзу початку сорокових - шістдесятих, такі як Бі-Бі-Кінг, Соні Бой Вільямсон, Рут Браун, Бесі Сміт та багато інших, створили шедеври, які збагатили скарбницю світової музики, а також твори, практично невідомі сучасному слухачеві. Насолоджуються цією музикою лише небагато любителів, які знають, цінують та колекціонують записи улюблених артистів.
Популяризують жанр багато сучасних виконавців блюзу. Зарубіжні музиканти, такі як Ерік Клаптон і Кріс Рі, виконують композиції і часом записують спільні альбоми з літніми класиками, які зробили величезний внесок у формування стилю.
Російські блюзовики ("Чиж і Ко", "Дорога на Міссісіпі", "Ліга Блюзу" та ін.) пішли своїм шляхом. Вони створюють власні композиції, в яких, крім характерної мінорної мелодики, важливу роль відіграють іронічні тексти, що виражають ту саму непокірність і гідність. хорошої людини, якому погано.
Світ блюзу сповнений блискучими музикантами, які віддавали себе у кожному альбомі, а деякі з них стали легендами, так і не випустивши жодної платівки! JazzPeople вибрав 5 найкращих блюзових альбомів, записаних великими музикантами, які вплинули не тільки на них власне життяі творчість, а й справили впливом геть розвиток музики цього жанру.
B. Ст King – Why I Sing the Blues
"Король блюзу" за свою багаторічну творчу кар'єру випустив понад 40 альбомів і назавжди залишився в серцях мільйонів шанувальників по всьому світу. В 1983 вийшла його 17 платівка під назвою Why I Sing the Blues, яка в буквальному сенсі давала відповідь на питання, чому Кінг співає саме блюз.
У трекліст увійшли такі відомі композиції музиканта, як Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, і звичайно ж, першою з них стояла знаменита The Thrill is Gone, яка отримала свого часу величезну популярність та безліч нагород. Музика маестро блюзу завжди викликала у слухачів глибокі емоції та почуття у відповідь, а на цьому диску, були зібрані найтерпкіші пісні Кінга, фактично надаючи нам «вступити в бесіду» з блюзменом і послухати його захоплюючу історію, в даному випадку, не одну.
Robert Johnson – King of the Delta Blues Singers
Великий Роберт Джонсон, який за легендою продав свою душу дияволу в обмін на те, щоб навчитися грати блюз, за своє недовге життя (Джонсон помер у 27 років) не записав жодного альбому, але тим не менш, музика його не просто жива до цього дня , вона дає спокою як відомим музикантам, і блюзовим фанатам. Все життя гітариста було огорнуте ореолом містики та дивних збігів, що прямо відбилося у його творчості.
Крім численних ремейків і перевидань його композицій, на увагу заслуговує альбом 1998 року (офіційний перевипуск альбому 1961 року) King of the Delta Blues Singers. Сама обкладинка платівки вже налаштовує на самотнє прослуховування та повне занурення у непростий світ ніби ще живого Роберта Джонсона. Якщо ви хочете спробувати зрозуміти блюз - почніть з Джонсона, з його душещипальних Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
Трагічно загиблий (розбився на гелікоптері в 1990 році у віці 35 років) встиг все ж таки залишити грандіозний слід в історії блюзової музики. Творчість співака та гітариста вирізнялася самобутністю та потужною манерою виконання. Музикант співпрацював і виступав з концертами з багатьма такими ж відомими діячами блюзу, наприклад, як Бадді Гай, Альберт Кінг та інші.
У будь-якій імпровізації Он з блиском і непідробною відкритістю передавав свої відчуття та емоції, завдяки чому світовий блюз поповнився новими хітами.
Його колоритний альбом Texas Flood, записаний разом з командою Double Trouble і випущений у 1983 році, включив найвідоміші і надалі принесли найбільшу популярність музикантові композиції, серед яких Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, і звичайно, важка, повільна Tin Pan Alley. Блюзмен ділиться зі своїми слухачами не просто своєю музикою, а частиною душі в кожній мелодії, що виконується ним, і всі вони, безумовно, варті пильної уваги.
Buddy Guy – Damn Right, I've Got the Blues
Не дивно, що блюзмена з таким музичним талантом швидко помітив і взяв під своє заступництво. Унікальна, віртуозна гра і харизма Бадді Гая швидко принесли йому популярність і пошану колег і слухачів по всьому світу, а альбом з назвою, що кричить Damn Right, I’ve Got the Bluesотримав у 1991 році премію "Греммі".
Платівка рясніє відмінними текстами, неповторним виконанням та емоційною передачею в композиціях, а за стилями – електро-блюз, чиказький, часом навіть архаїчний блюз. Динаміка і характер платівки задається відразу ж першою піснею – Damn Right, I've Got the Blues, триває у Five Long Years, There Is Something on Your Mind, переносить нас у нічний світ музиканта у Black Night, після чого будить динамічною Let Me Love You Baby, а у фіналі диску музикант віддає данину загиблому у 1990 році Стіві Рею Вону у треку Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker – Good Feelin'
Перейнятися духом справжнього техаського блюзу можна, послухавши альбом темпераментного Ті-Боун Уокера Good Feelin', записаного в 1969 році, який отримав «Греммі» вже через рік. На диску зібрані великі треки виконавця - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Блюзмен вплинув на творчість багатьох талановитих музикантів, серед яких Отіс Раш, Джімі Хендрікс, Бі Бі Кінг, Фредді Кінг та багатьох інших. Альбом розкриває справжній характер Уокера, демонструючи всю велич його гри, віртуозності та голосової техніки. Особливістю платівки стало те, що починається і закінчується вона з неофіційного оповідання Уокера, в якому він акомпанує собі на піаніно. Музикант вітається зі слухачами і запрошує зосередитися на тому, що буде далі.
