Театральні постановки гоголю. Квитки на виставу «Маленькі трагедії

Сама собою ідея ставити в театрі кіносценарії замість п'єс неймовірно хороша і справді розширює всілякі горизонти. Що доводять, наприклад, показані у «Гоголь-центрі» напередодні «Брати» Олексія Мізгірьова за мотивами класичної стрічки Вісконті. Срібняків же взявся за Ларса фон Трієра. І саме що за Трієра, а не за конкретний сценарій до фільму 1998 року: скажімо, сама естетика «Догми» та прямі цитати з «Догвіля» у новій виставі «Гоголь-центру» позначені значно суттєвіше за інтимні тонкощі «Ідіотів».

У Трієра історія така. Група маргіналів, що живуть разом десь на відшибі, іноді вибирається у суспільство. Вони зображують душевнохворих, перевіряючи соціум на толерантність, і мають із цього бонуси - безкоштовну вечерю в ресторані або пожертвування жалісливих городян. Вдома вони теж зображують ідіотів, але роблять це зовсім з іншою метою: виявити в собі відсутність фальші і набути справжньої свободи. Але до кінця у цьому прагненні до свободи дійти ніхто не може суто фізично – на цьому історія закінчується. Однак є тонкощі, в яких і полягає весь зміст. Великі плани з тихими сльозами радості та розпачу протягом усього фільму доводять жахливу патологію фіналу, дуже особистого, потаємного, людського.

Так ось, нічого схожого у спектаклі Серебреннікова немає. Стараннями драматурга Валерія Печейкіна сюжетна канва була спроектована на сучасну Москву з усіма цитатами з суду над Pussy Riot, з макетиком Кремля і синім відерцем на сцені. У результаті теми гомофобії, рабської свідомості та тоталітарного режиму капітально переважили невпевнені спроби вловити момент ініціації. людської свідомостічерез досвід занурення у «ненормальність». Тобто спектакль вийшов таки знову про те, що в Росії життя немає, і виявився ближчим за духом швидше за Паланік, ніж Трієр. Якби не зовсім недоречний, але абсолютно триєрівський приголомшливий фінал (опис якого тут був би небажаним спойлером).

Планка була поставлена ​​височена - вистава мала бути створена за принципами театрального аналога маніфесту «Догма-95», написаного до вистави власне Серебренниковим. Тобто: без художнього світла; лише з видимими джерелами звуку; без спеціально створеної бутафорії, декорацій та костюмів; без дій, «які доводиться імітувати сцені» тощо. Насправді ж порушеними виявилися буквально всі пункти маніфесту: світло саме що не є художнім (хіба що без вишукувань); Die Antwoord задерикувато звучать з динаміків, які не так легко виявити; білі лінії на підлозі на місці стін - нехай цитування Трієра, але все ж теж свого роду декорація, не кажучи вже про велику кількість строкатих костюмів - від BDSM до балетних пачок; «Імітується» практично все - від справлення малої потреби (ніхто у Серебренникова по-справжньому не писає, на відміну, до речі, від трієрівських персонажів) до божевілля (якого у Трієра у фільмі зі зрозумілих причин просто немає). Існування акторів далеко від побутового - репліки звучать так само театрально і жирно, як і супроводжуючі їх жести. У цьому сенсі розкрився актор Олег Гущин відразу в кількох на диво театральних, карикатурних ролях; особливо він запам'ятовується в образах неотесаного чорнороба та совкового чиновника. Інша справа, що ця театральність до «Догми» не має жодного відношення. А по-справжньому психологічного існування акторів тут, на жаль, не сталося.

Прийоми технічного штибу, що випливають з маніфесту «Догми», у Трієра працюють на розкриття універсальних людських якостей, це як би діалог з цивілізацією як такої. Тоді як Серебренников, навпаки, дедалі очевидніше прагне конкретики: він створює політичний театр про конкретну політичну ситуацію в цілком конкретній Москві. Що саме собою непогано. Тільки Трієр тут ні до чого.

А от кому я зараз не заздрю, то це Миколі Васильовичу Гоголю. Ось уже не пощастило людині. З одного боку – його ненавидять у школі, з іншого боку – знімають усілякий треш за його, ну що вже приховувати, добрими творами.

Якби Микола Васильович побачив ці бездарні фільми, він спалив би всі свої п'єси, повісті і романи, а не тільки « Мертві душі-2».

Що ж робити тим, хто хоче якісної візуалізації книг? Моя порада – йти до театру. На щастя, там до Гоголя ставляться дбайливо та з любов'ю. І хоч і інтерпретують його по-режисерськи, але хоча б у дусі його п'єс та повістей. Хочу розповісти вам про 4 московські вистави, після яких ви точно подивіться на Миколу Васильовича по-іншому: уважно та з повагою.

«Ревізор» у театрі на Південному Заході

Must see всім школярам, ​​які мучать у 8 чи 9 класі п'єсу «Ревізор». Я знаю з власного досвіду, що ці дивні завдання: «А чому Хлестакова прийняли за ревізора?», та “опишіть образ Городничого у творі”, чи значення німий сцени, не додають популярності Гоголю у власних очах закатованих учнів.

Так і хочеться сказати: що ви всі питання безглузді ставите, просто йдіть до театру на Південному Заході і все зрозумієте.

По-перше, це дуже смішна вистава. Сподіваюся, під час прем'єри сміялися так само голосно і багато, як це роблять глядачі у театрі на Південному Заході.

По-друге, там склався чудовий дует. Хлестаков – безперечний творчий успіх актора Антона Бєлова. Так закрутив, закрутив усіх, що сам чорт не розплутає. А ви кажете, чому, чому. Бо грає добре. А люди вірять. А яким слабким черв'ячком став спочатку, як мекав жалісно, ​​– краса. Потім розійшовся так, що не наздогнати, і звідки тільки енергії набрався.

А ось за образ Городничого відповідає сам Олег Леушин. Зазвичай Антон Антонович - це людина-брила, потужний персонаж п'єси. Леушин грає людину розумну, спритну, заповзятливу, але швидше за звичайну. Його прям шкода стає, коли обман розкривається.

Так, пролунала навіть тема маленької людиниу вигляді монологу Добчинського. І так усіх шкода стало, думаєш, та що ж життя в нас у Росії таке безпросвітне, блог, чи що, завести? Або інстаграм. Ну, хоч якось, а то зовсім.

Так, не вийде викривального твору звичаїв чиновницької Росії у дітей, боюся я. Ну і що. Зате вийде гарне ставленнядо автора, та й до театру, зрозуміло, теж.

«Одруження» у театрі на Південному Заході

Must see не лише школярам та дорослим, які хочуть подивитися Гоголя на сцені, не лише всім шанувальникам театру на Південному Заході, а “Одруження” культовий спектакль, а й тим, хто хоче під час насолоди мистецтвом підкачати прес. 2 години безперервної роботи м'язам забезпечені.

Грають у ньому одні чоловіки. Навіть жіночі ролі віддано їм. Олександр Горшков у ролі Агафії Тихонівни та Андрій Санніков у ролі Свахи. І це ве-лі-ко-леп-но. Смішно жахливо. Запам'ятовуваних сцен і діалогів безліч, власне, вся вистава така.

У ролі Подколесіна – Олег Леушин. У ролі Диявола-спокусника Кочкарьова – Олексій Матошин.

"Вій" на новій сцені Театріуму

Must see для тих, хто шукає якісний сучасний трилер на тему “Вія” і не знаходить його у нашому кінематографі (і якщо я не помиляюся, то опусів уже щонайменше три).

А ось здавалося б. Ідеальний сценарій. Герой (Хома Брут) потрапляє до замкнутого дивного світу, в якому донька місцевого боса – відьма. І що ми маємо? Якусь нісенітницю, до того ж нестрашну. А ось у Театріумі ви точно лоскочете собі нерви. З кожною хвилиною стає все страшніше і цікавіше, а в кінці, як і належить, якийсь твіст, який перевертає всю думку, що склалася на тему “Вія”. А що мене особливо полонило – на дію є підказка.

Вистава “Гравці” у театрі на Південному Заході

Must see після 16 років. Ми взагалі з Глібом не стежимо за віковими обмеженнями, але співробітники театру на Південному Заході все ж таки порадили навідатися на спектакль пізніше. А опис та відгуки виглядають привабливо.

Вперше завітала до «Гоголя-центру», дивилася постановку «(М)учень». В основі вистави – адаптована для російського глядача п'єса німецького автора Маріуса фон Майєнбурга. У 2016 році режисер вистави Кирило Серебренников зняв по ньому фільм «Учень» практично з тим самим акторським складом, крім виконавця головної ролі. Вистава у рік виходу отримав п'ять номінацій на театральну премію « Золота маска». Фільм був відзначений призом у програмі «Особливий погляд» фестивалю Канна, а також на інших зарубіжних і вітчизняних кінофорумах.

Актори вистави «(М)учень» на уклінах

Про виставу

«(М)учень» — сучасна та актуальна вистава Гоголь-центру, вона зачіпає досить болючі теми, про які не вміють і не люблять говорити в суспільстві. Треба віддати належне сміливості худрука і режисера, який не побоявся настільки прямо і відкрито висловитися про процеси, що відбуваються в суспільстві.

Вистава Мученик розповідає про звичайного на зразок школяра, який перетворив Біблію на знаряддя впливу і фактично підпорядкував собі і шкільне, і домашнє оточення. Ніхто не хоче і не вміє сперечатися з ним та протистояти йому. Ніхто, крім шкільного психолога – вона ж вчителька біології.

Сцена зі спектаклю «(М) учень»

У виставі «Мученик» безліч відомих і реалістичних ситуацій: нерозуміння між сином і одинокою матір'ю, дитяча жорстокість по відношенню до слабкого, нетерпимість педагогів до всього нового, нескінченне лицемірство дорослих перед підлітками, яких вони вважають ще дітьми. Діти, користуючись цим, легко маніпулюють дорослими.

«(М)учень» — не розважальний спектакль, він змушує розмірковувати і про глобальні тенденції, і про власну поведінку в цьому світі. Я, наприклад, після вистави кілька днів приміряла на себе ситуацію з обох боків: як щось довести клінічно вперту людину і як донести, пояснити опоненту свою позицію, якщо тебе вважають клінічно впертим. І, звичайно, одна з головних проблем сучасності: де та грань, за якою проповідь добра стає нетерпимістю, а свобода – вседозволеністю? І що ти, саме ти зможеш зробити, якщо довкола божевілля стає нормою?

«Гоголь-центр» — більше, ніж театр, це простір, який об'єднав кілька видів мистецтв. Невипадково на стійці адміністраторів вас зустрічає такий вираз кредо Гоголь-центру:

Крім театральних виставУ Гоголь-центрі проходять кінопокази, лекції, дискусії, концерти та виставки, а книгарня «Гоголь books» та кафе «N» відкриті для відвідувачів протягом усього дня. Тут можна згаяти час біля стелажу з книгами

Можна влаштувати фотосесію у фірмовій студії «Гоголь-центру», при цьому назву спектаклю можна взяти в руки та сфотографуватися з ним.

Тут ви знайдете для себе ще одну точку вчинення добрих справ

На кришці інструкція

Кафе, як і весь простір «Гоголь-центру», оформлено зображеннями та цитатами відомих театральних діячів.

Ціни, правда, тут не маленькі, але мене трохи втішили величезні порції пирогів та їхній чудовий смак))

Крім кафе, є ще бар з міцнішими напоями

У «Гоголь-центрі» кілька залів, я була у Великій залі. До нього ведуть ось такі дерев'яні ворота.

У Великій залі немає балконів та лож, вся зала складається з партеру та амфітеатру. Зверніть увагу на наступному знімку, який пологий ухил партеру – глядачі сидять один за одним з невеликою різницею по висоті. В результаті огляд сцени не дуже зручний

Амфітеатр набагато крутіший за ухилом. Тут зверніть увагу на відсутність звичних крісел: місця позначаються подушками на дерев'яних сходах. Не можу сказати, наскільки зручно сидіти на таких місцях, треба спробувати наступного разу))

Перевагою «Гоголь-Центру» є можливість купити квитки через сайт, без відвідування кас.

І ще одна важлива особливість «Гоголь-центру»: вистави, особливо у будні, починаються переважно о 20.00, іноді навіть о 20.30. Тож будьте уважні і при покупці квитків, і в день відвідування.

Як потрапити до «Гоголь-центру»

Найближче до "Гоголь-центру" йти від станції метро Курська. З Кільцевої лінії треба йти за вказівником виходу в місто до поїздів далекого прямування і до театру ім. З Арбатсько-Покровської лінії треба йти за вказівниками до вул. Казакова (при русі з центру це в голову складу). Простий орієнтир: з обох ліній ви повинні потрапити до підземного вестибюлю з величезною кам'яною квіткою у центрі. Прямо з цього вестибюля йти через турнікети до підземного тунелю під залізничними коліями Курського вокзалу. У тунелі слідувати вказівникам до вул.

"Відморозки", реж. Кирило Серебренников

Першою гучною виставою та візитною карткоютеатру стали «Відморозки» Кирила Серебренникова за творами Захара Прилепіна про ліву опозиційну молодь з нальотом анархії.

Ця вистава Сереберників поставила разом зі своїми студентами зі Школи-студії МХАТ, які потім склали трупу Гоголь-центру. Тоді це був революційний хіт: на піку болотних протестів, коли цей порядок денний був затребуваний. Вистава про молодих пасіонарів, яким погано живеться на Русі, котрі хотіли змін, можливо, радикальними способами. Сповідь нових принижених та ображених.

"Ідіоти", реж. Кирило Серебренников

«Ідіоти» стали однією з найгучніших постановок за сценаріями європейських фільмів. Нові ідіоти під керівництвом Оксани Фандери зібралися на суд у сучасної Росії: вони вороги, вони чужі, вони п'ята колона Провокація та епатаж, все що показували Павленський та Pussy Riot на вулиці, тепер на сцені. Виставу з успіхом цього року показали у рамках авторитетного Авіньйонського кінофестивалю.

«Брати», реж. Олексій Мізгірьов

Ще однією із серії таких театральних інтерпретацій кіносценаріїв стала постановка «Братів» за фільмом «Рокко та його брати» Вісконті. Ще важливо, що це був театральний дебют російського режисера Олексія Мізгірьова, автора гучної картини Бубен-барабан.

Звичайно, ці брати теж змінили міланську прописку на московську, завдяки зусиллям Мізгірьова та драматурга Дурненкова. Приїжджі герої поміщені у суворі умови столичного життяде потрібно боротися за місце під сонцем. І що жорсткіше, то краще. Їхній спосіб — бої без правил. Про те, як вижити в великому місті, залишитися людьми та братами - ось про що ця людська трагедія Мізгірьова. Дуже брутальна, потужна та вітальна. Постановка, де щохвилини відчуваєш себе на пороховій бочці. Адже й зал виглядатиме ніби арена для боїв без правил. Життя в сучасному мегаполісі, погодьтеся, схоже на цей вид спорту. Загалом, «Брати» заслужено стали хітом та успіхом Мізгірьова на сцені. І знову ж таки експеримент цей трапився саме тут. Якщо ще не бачили, сходіть цього тижня до Гоголь-центру, «Братів» якраз показують у ці дні. Не пропустіть шанс побачити одну з найкращих постановок.

"Метаморфози", реж. Давид Бобе

Одна з найпоетичніших постановок театру — «Метаморфози» за Овідієм. Цю виставу поставив друг і партнер Серебренникова, французький режисер Давид Бобе. Сцени з поеми Овідія перетворюються тут на мультимедійний перформанс. Авторам вдалося створити цілу картину світу: в одному спектаклі об'єднати вічне і актуальне, божественне і мирське.

"(М) учень", реж. Кирило Серебренников

Важлива постановка останнього часу - Мученик. Про образу почуттів віруючих і проблеми виховання, відверто й у крапку. Це вистава за п'єсою Майєнбурга. Про хлопчика, який мешкає за своїми правилами. Який бунтує говорить про свої моральні норми. Він знає, що таке добре та що таке погано. Але питання, кому попадеться цей учень.

"Кому на Русі жити добре", реж. Кирило Серебренников

Сучасні мужики з суміжних сіл, які зійшлися на стовповій доріжці і вирішили з'ясувати, кому живеться весело на Русі. Сучасним поміщикам, чиновникам, попам, купцям, боярам, ​​міністрам, цареві зрештою?

До цієї вистави готувалися ґрунтовно: артисти з режисером повторили маршрут тих мужичків, а результат побаченого представили у Гоголь-центрі.

Архетипи живучи, народний дух, рабство, голод, надія, вічне терпіння і, звичайно, кріпацтво — все це вічне. Це Серебренников дуже тонко і показує. Звідси і народжується той безглуздий і нещадний «російський світ», про який сьогодні так люблять говорити. А який він насправді ніхто до кінця насправді не розуміє. Чи що таке ті самі горезвісні наші духовні скріпи? А ось вони — співчуття, смирення, пасивність, надія на диво, вічне пияцтво, холопство та повне примирення з долею та дійсністю. Нічого світлого та оптимістичного.

Постановка теж мультижанрова: і Некрасов, і вербатим, і навіть цілий балет у другій частині, де мужики п'яної ночі йдуть у свій експресивний психологічно танець-відрив, який максимально точно передає той біль, той надлом, який завжди на Русі. Танець мужиків триває плачем на щастя жіночим, потужним монологом актриси МХТ Євгенії Добровольської. Це, звісно, ​​найсильніший у виставі, висловлювання про жіночу частку, а, насправді, про всю нашу Русь, убогу і багату.

Вийшла справжня енциклопедія російського життя. Після вистави йдеш із важким серцем, але все-таки з якимось щемливим почуттям та відчуттям, що все це не просто так. Виходить, як на Шевчука, про нашу батьківщину, нехай кричать — потвора, а вона нам подобається, хоч і не красуня.

Ганна Ковальова

12 хв.

Хтось називає «Гоголь-центр» новим «місцем сили», хтось просто модним і важливим театром. Але головне, що це місце, до якого люди хочуть потрапити.

"Гоголь-центр" - це особливий театр. Феномен, який докорінно змінив театральний ландшафт сучасної Москви. Ось уже четвертий рік поспіль театр випускає низку амбітних та провокаційних прем'єр, які збирають повні зали небайдужих глядачів. Хтось називає «Гоголь-центр» «місцем сили», хтось – модним та важливим театром. Але головне, що це місце, до якого люди хочуть потрапити. Це ціле місто всередині окремо взятого театру, яке пережило свою маленьку культурну революцію. Це театр, що існує в діалозі з реальністю і створює унікальну реальність у собі.

Досить важко повірити в те, що ще кілька років тому ніякого «Гоголь-центру» на карті не було, а в будинку 8 на вулиці Казакова панували зовсім інші правила. «Гоголь-центр» створено режисером Кирилом Серебренниковим на базі розформованого Московського драматичного театруімені М.В. Гоголя, заснованого ще 1925 року. На початку 2000-х театр переживав аж ніяк не найкращі часи. У 2012 році на пост художнього керівникане дуже успішного на той час театру був призначений Кирило Серебренников. Режисер вирішив повністю змінити вигляд та формат театру на вулиці Казакова, ставши одним із творців одного з найяскравіших явищ у пострадянському театрі та зробивши «Гоголь-центр» новою точкою тяжіння просунутої столичної публіки.

«Гоголь-центр» – не просто театр у традиційному розумінні цього слова. Це один із найбільш обговорюваних, гучних та незвичайних проектів, присвячених комплексному розвитку сучасного мистецтва. Основне завдання цього творчого формування- знайомити глядача із сучасними культурними тенденціями. Тут поєднуються різні формита напрями мистецтва: гострі суперечки та лекції на найактуальніші теми у дискусійному клубі «Гоголь+» сусідять зі світовими прем'єрами фільмів, що не дійшли до російського прокату, в клубі «Гоголь-кіно»; музичні концерти талановитих виконавців поєднуються з майстер-класами визнаних метрів творчих професій. Але головне в «Гоголь-центрі» – це вистави яскравих російських та європейських режисерів.

Вистави «Гоголь-Центру» викликають у глядачів різні почуття(іноді зовсім полярні один одному), дають критикам благодатний ґрунт для дискусії, і майже ніколи не забуваються. Післясмак від перегляду підтверджує, що зі своїм головним завданням – викликати емоції – «Гоголь-центр» справляється на «ура». Але як не помилитися при виборі вистави?

Нижче 5 важливих постановок, які потрібно подивитися у «Гоголь-центрі».

(М) учень

«(М) учень»

Вистава «(М)учень» – спільна постановка «Гоголь-центру» та «Сьомої студії» за п'єсою сучасного німецького драматурга Маріуса фон Майєнбурга. Поставив виставу та адаптував п'єсу до російських реалій художній керівник «Гоголь-центру» Кирило Серебренніков.
Головний геройпостановки – підліток Веніамін у виконанні Микити Кукушкіна – вважає, що знає все про існуючі моральні норми. Школяр, який виріс з самотньою матір'ю і до ладу не знав батька, захоплюється релігією і стає фундаменталістом-самоуком. Цей «дуже православний» школяр навчає однолітків та дорослих, що вони живуть неправильно. Веніамін - чи то релігійний терорист, який постійно цитує Святе Письмо, і вимагає від оточуючих повної покори відповідно до текстів Біблії, чи то школяр, що заблукав, знайшов у релігії важіль тиску на чуже йому оточення. І протягом спектаклю його поведінка стає серйозним випробуванням для оточуючих. Новий пророк готовий на все за свою правду і не зупиниться перед злочином. Головний антагоніст та ворог школяра – вчителька біології та за сумісництвом шкільний психолог у виконанні блискучої Вікторії Ісакової.

«(М)учень» досліджує межі між мораллю і нетерпимістю, шукає зв'язок між свободою та вседозволеністю, протиставляє релігію та маніпуляцію. Постановка - чи не найсміливіше і відкрите висловлювання про божевілля сучасної Росії, про хворе суспільство, яке поступово стає все більш схильним до фанатизму. Це спектакль у тому, як швидко і легко релігійний фанатизм підпорядковує собі конформістське співтовариство з прикладу окремо взятої школи.

На окрему увагу заслуговує кіноверсія вистави - фільм «Учень», з яким Кирило Серебренников представляв Росію на Каннському фестивалі. Головні ролі у фільмі виконують майже ті ж актори, що й у спектаклі, за винятком виконавця головної ролі Микити Кукушкіна – у фільмі його змінив «брусникинець» Петро Скворцов, який більше відповідає ролі школяра-старшокласника. «Учень» - це не тільки фільм про фанатизм, але ще й політична картина про сучасну систему освіти, про антисемітизм, про гомосексуалізм, про лицемірство та про всі форми тоталітаризму. У Каннах «Учень» отримав спеціальний приз імені Франсуа Шале - ця нагорода присуджується фільмам, які краще за інші показують реалії сучасного світу.

Кафка

«Кафка»

В основі нової вистави "Кафка" - п'єса про життя видатного письменника, яку спеціально для «Гоголь-центру» написав драматург Валерій Печейкін. Особа Франца Кафки, справді, легендарна - вдень працював дрібним чиновником, він писав свої твори ночами. Сьогодні Кафка сприймається як геніальний пророк божевілля XX століття, його ім'я міцно асоціюється з абсурдистською літературою. Однак Печейкін закликає не плутати абсурд із маренням - абсурд Кафки має жорстку внутрішню логіку, знайти яку драматург ставив одним із своїх головних завдань.

У постановці Кирила Серебренникова біографічні мотиви життя письменника переплітаються із сюжетами, породженими його уявою, а персонажі з кафкіанського бестіарію діють поруч із реальними людьмиз його життя. При цьому Кафку лякають аж ніяк не фантастичні метаморфози, а навпаки, здавалося б, нормальні речі – сім'я, робота, суспільний лад.

Як відомо, записів голосу Кафки не збереглося, тому виконуючий роль письменника Семен Штейнберг за всі 3 години вистави виразно не вимовляє майже жодного слова, лише іноді болісно ворушачи губами. Про значення звуку глядачеві нагадують на початку вистави - доки глядачі розсідаються на свої місця, на сцені йде кастинг: артистів пробують на роль голосу письменника.

У виставі вражає все: видатна сценографія Серебренникова, який за звичкою виступає і в ролі режисера, і в ролі художника, чудовий вокал артистів, приголомшлива хореографія у виконанні акторів. Вистава немов складається з окремих шматочків та самодостатніх інсталяцій, натхненних кафкіанськими мотивами. Будучи позбавленим традиційного епатажу «Гоголь-центру», «Кафка» - одна з найцікавіших вистав театру.

Мертві душі

"Мертві душі"

Вистава «Мертві душі» – перша прем'єра «Гоголь-центру», поставлена ​​за творами Н.В. Гоголів. У версії Кирила Серебренникова історія Чичикова не переноситься в наш час буквально, але отримує нове та сучасне звучання. Різні епохисусідять один з одним у вічному російському лихолітті, де править абсурд, і нічого не змінюється.

Кирило Серебренников – великий шанувальник творчості Гоголя. Поставив «Мертві душі» він уже вдруге - перший був латиською мовою в Ризі. Шість років тому в Національний театру Ризі постановка Серебренникова здобула вищу театральну премію Латвії «Ніч лицедій» у номінації « Найкраща вистава». Але «Мертві душі» не відпускають Серебренникова – тепер постановку можна переглянути російською мовою у «Гоголь-центрі». За словами режисера, у цьому творі зашифровані неймовірно важливі ключові формоутворюючі елементи – російська матриця. Все це разом і є Росія.

У « Мертвих душах» грають лише чоловіки. Десять акторів на практично порожній сцені грають усіх дітей, собак, жінок, чоловіків. Але головне тут аж ніяк не ґендерні відмінності. Як каже сам режисер, важливо, що це не чоловіки, а артисти – артисти як «понад істоти» набагато ширші за статі. Найцікавіше, що найбільше Серебренникова приваблюють саме літературно-художні властивості тексту Гоголя. Тканина мови, якщо вона поєдналася з уявою читача, обертається реальністю, плоттю. Своїм завданням Серебренников поставив донести якнайбільше до сцени, не розплескавши. Так, у «Мертвих душах» порожня сцена, схожа на ящик, десять мужиків, які грають усі ролі, з порожнечі дістаючи образи, персонажів, обставини і потім у порожнечу звертаючись.

За словами самого Серебренникова, спектакль він ставив як музичний твір: у Гоголя дуже складна симфонічна структура - з темами, контрапунктами, рефренами, з безліччю мотивів, що сходять, висходять і перегукуються між собою. «Мертві душі» - одна з найсмішніших і найзлободенніших вистав «Гоголь-центру». По суті, це вистава про погану повторюваність явищ російського життя - про те, що життя в Росії - порочне коло, з якого так просто не вистрибнути.

Мітіна Любов

«Мітіна Любов»

Вистава «Митина любов» за повістю Івана Буніна у постановці молодого режисера Владислава Наставшева стала першою прем'єрою на малій сцені «Гоголь-центру» після його відкриття та перебудови. У виставі, в якій грають артисти Філіп Авдєєв та Олександра Ревенка, сюжет повісті вилучено з історичного та соціального контексту, позбавлений прикмет побуту та відомих деталей.

Побутові елементи замінюються на емоційні, а фантастична сценографія більше нагадує стан розгубленої закоханої молодої душі, що літає між небом і землею. Так, майже вся дія відбувається у вертикальній площині на стіні, в яку встромлені металеві стрижні. За цими стрижнями герої переміщуються протягом усього спектаклю. "Митина любов" - майже акробатичний етюд, де актори практично не стоять на землі і "лізуть на стіну" від кохання в буквальному значенні слова. У фіналі Мітя накладає на себе руки, а його кохана говорить про те, як низько впала.

У спектаклі лише два герої: Митя та його любов - Катя, яка є для великого героя всім: вона і повітря, і ліс, і всі інші персонажі. У Митиному світі немає більше місця ні для кого - кохана мерехтить Миті в кожному зустрічному, від цього всі ролі, окрім головної чоловічої, виконує Олександра Ревенка.

«Митина любов» йде на малій сцені Гоголь-центру вже не перший рік, але не застаріває, ще раз нагадуючи про те, наскільки може бути драматичне перше кохання. Дивно щира вистава, яка з кожним сезоном набуває все нових і нових граней.

Кому на Русі жити добре

«Кому на Русі жити добре»

"Кому на Русі жити добре" за поемою Миколи Некрасова - прем'єра минулого сезону, що досліджує питання російського щастя, що втратилося. В одному спектаклі дивним чином поєдналися зовсім різні жанри: тут і стильна європейська режисура з відеокамерами, і грубувата політична сатира, і талановита опера, і фізичний театр, і акторська імпровізація в залі для глядачів, і добра «російська школа» з переживаннями, і навіть дефіле російських костюмів

Над поемою Некрасова Кирило Серебренников почав працювати більше року тому: у компанії своїх колег акторів він мандрував Ярославською областю. Актори спілкувалися з місцевими жителями, брали в них інтерв'ю, ходили музеями і готували уривки з поеми. Свого роду продовженням та доповненням до «Кому на Русі жити добре» стали іммерсивні «Російські казки» з творів зі зборів Афанасьєва, які теж йдуть у «Гоголь-центрі». Це своєрідна дилогія. Кирило Серебренников називає сусідство Некрасова і Афанасьєва цілком органічним, оскільки незважаючи на всі відмінності, у двох авторів є одне спільне - безумовна любовта інтерес до російських людей та до батьківщини.
Поема Некрасова, написана вже після скасування кріпосного права, ставить питання свободи і рабства. "Кому на Русі жити добре" - про неможливість здобуття свободи, зручність традиційного укладу і головне - про щастя. "Казки", навпаки, - це простір, де російська людина абсолютно вільна і словом, і тілом. Поетична мова Некрасова виявилася напрочуд гнучкою: вірші з волі режисера стали звучати і як повсякденна мова, і як ораторія, і навіть як хіп-хоп.

«Кому на Русі жити добре» - одна з найбільш вражаючих спектаклів «Гоголь-центру» і абсолютно велика перемога Серебренникова на посаді художнього керівника театру.

«Гоголь-центр» - це територія, де дух бунтарства наповнений величезною любов'ю до театру, а відчуття абсолютної свободи стикається з об'єктивною реальністю. У репертуарі «Гоголь-центру» безліч вистав на соціальні теми. Є й зовсім скандальні (чого вартує прем'єра минулого сезону «Машина Мюллер»).

За словами Серебренникова, театр займається контрпропагандою, тобто саме тим, що сьогодні має робити будь-який чесний театр. У пропагандистських ЗМІ людина розцінюється як об'єкт зомбування. У «Гоголь-центрі» людина розцінюється як особистість, з якою ведеться персональна розмова. У контексті столичного театрального життя феномен «Гоголь-центру» зовсім унікальний: театру Кирила Серебренникова за лічені місяці вдалося стати місцем, здатним не лише повідомити культурний досвід глядачам, а й набути власної соціокультурної ідентичності.

А ще до «Гоголя-центру» приходять абсолютно приголомшливі глядачі - розумні, інтелігентні, освічені люди. Здається, і нам саме час запланувати свій похід на Казакова, 8!