Малюємо поступово аніме. Аніме та Манга

Що таке аніме, знають практично всі, але як намалювати аніме, знають далеко не всі люди. Ми допоможемо вам здійснити задумане і ви зможете навчитися малювати будь-якого героя аніме. Отже, з чого краще розпочати. Ми радимо впорядкувати ваше робоче місце.

Чим краще малювати аніме.

Робоче місцеу належному стані – це половина успіху. Також варто визначитися, чим ви збираєтесь малювати. Відразу хотілося б відзначити, що намалювати аніме можна як простим олівцем, і фарбами. Саме тому вам варто визначитись одразу. Так як ви малюєте вперше, то перевагу краще віддати простому олівцю. Так вам буде простіше вловлювати пропорції та симетрію. Отже, після того, як ви підготували для роботи простий олівець і гумку, можна починати малювати. Потрібно визначитися з героєм аніме, якого ви хочете зобразити. На сьогоднішній день існує велика кількість японських мультфільмів.

Якщо ви любите сейлор мун або сакуру, то можете вибрати когось із даного мультфільму, якщо ви особливо не захоплюєтеся мультфільмами, але стиль аніме вам подобатися, можна намалювати кота, або іншу тварину в стилі аніме. Також хотілося б відзначити, що в тому випадку, якщо ви малюєте вперше, варто знайти заздалегідь картинку та змалювати з неї. Це найпростіший варіант. Змалювання – це перший крок. надалі ви станете досвідченішим художником і зможете творити самостійно. Ми навчимо вас, як намалювати аніме поетапно.

Кого краще зобразити у стилі аніме.

Спеціально для вас ми склали докладну інструкціюяка допоможе вам легко зобразити будь-якого героя з аніме. Для того, щоб витримати стиль аніме, потрібно знати низку особливостей. У цьому стилі мультиплікації прийнято зображати людей, а деяких випадках і тварин з досить великими очима. У Японії великі очі є практично у кожного героя аніме. Це відмінна рисацього стилю. Ви повинні її враховувати інакше вам не вдасться реалістично зобразити героя аніме. З чого почати зображати героя аніме? Відповідь вас не здивує – з голови. Голова таких героїв практично завжди не пропорційна.

Ви повинні розуміти, що голова – це складник всього малюнку і фігури героя. Варто також зазначити, що голова малюється так. Як намалювати олівцем аніме ви дізнаєтесь прямо зараз. Зробити досить просто, якщо за основу малюнку ви візьмете спеціальну схему. Важливо розуміти, що будь-який малюнок починається з начерків. Це перші лінії, які допомагають визначити межі. Ми вже зазначали, що починати малювати аніме краще з голови. Голова у персонажів японського мультфільму зазвичай незграбна і вилиці яскраво виражені. Приділіть увагу зачісці, вона має бути неординарною. Якщо ви малюєте якогось конкретного героя, то ми рекомендуємо вам точно дотримуватися зображення, яке ви попередньо заготовили. Для того щоб голова вийшла справді симетричною, ми рекомендуємо вам знайти центр. Для цього потрібно провести дві перпендикулярні лінії та помсти їхнього перетину стане центром обличчя. Намалювати голову – це не найскладніше. Справді складним завданням стане малювання рис обличчя. Потрібно розуміти, що герої аніме мають маленький рот і ніс. Ви маєте це враховувати. Є ще кілька особливостей, які ви маєте врахувати. Як намалювати дівчину аніме, це питання хвилює багатьох.

Як правильно намалювати обличчя у стилі аніме.

Ми вже зазначали, що обличчя у героїв аніме досить специфічне. Якщо говорити про будову тіла, особливо дівчат, вона має кілька особливостей. Насамперед – це груди. Практично завжди вона велика і, порівняно з кінцівками, виділяється. Що стосується ніг, то вони завжди довгі та стрункі. Приділіть увагу та одязі. Вона може бути різною. Зазвичай це спідниця та блузка. Іноді дівчата аніме зображуються у штанах. Важливо розуміти, що стиль аніме повинен бути відображений повністю. Ви повинні постаратися і докласти всіх зусиль, щоб ваш малюнок нагадував кадр з мультфільму. Ми готові розкрити вам кілька секретів, які допоможуть створити справжній шедевр.

Як намалювати аніме поетапно олівцем ви частково знаєте. Ви як не досвідчений художник, можете припуститися кількох помилок, які можуть зіпсувати всю композицію. Перше, що варто помітити, це те, що не варто вбирати надто складну композицію. Потрібно правильно розподіляти свої сили. Не беріться за картину, в якій надто багато складних та дрібних елементів, які потребують докладного промальовування. Намальовані аніме зображення є в інтернеті.

Можна вибрати щось із них. Ми також хотіли б вам порекомендувати, одразу продумати всю композицію. Найскладніше, що вам належить – це навчитися правильно розподіляти світлові плями. Важливо розуміти, що гра з відтінками та світлом – це ключові навички в художньому мистецтві. Варто також відзначити, що на сьогоднішній день навчитися керувати світловими плямами можна за допомогою простої, але якісної гумки. Отже, ми радимо зробити кілька основних акцентів на вашому малюнку. Це дуже важливо. Тоді ваш герой здаватиметься реалістичнішим, і ви зможете правильно його зобразити.

Як намалювати ноги героя аніме.

Намальовані аніме картинки можуть стати чудовим зразком для малювання. За їх допомогою ви зможете легко навчитися відточувати свої навички та розвинути концентрацію. Варто також враховувати, що коли ви малюєте, потрібно перебувати на одному місці. Так ваша увага буде сконцентрована, і не розсіюватиметься. Намалювати аніме не складно, якщо ви враховуєте всі нюанси та готові витратити час на це заняття. Важко дуже швидко намалювати гарний малюноку стилі аніме. Як намалювати дівчину поетапно аніме ви вже знаєте. Залишилося лише зазначити на кілька моментів.

Варто зазначити, що аніме – це особлива ніша як мультиплікації, а й мистецтва загалом. Ви маєте це враховувати. Можна також відзначити, що при зображенні героя аніме часто враховують його настрій та характер. Гнів та закоханість повинні правильно відбиватися на його обличчі. Варто також відзначити, що очі мають бути промальовані дуже чітко. Тільки у цьому випадку ви зможете повноцінно виконати завдання. Тепер ви точно знаєте, як намалювати аніме дівчину олівцем. Ми розкрили всі таємниці малювання простим олівцем, і тепер ви легко зможете зобразити будь-якого героя аніме. Бажаємо успіхів у творчості.

Перед вами кілька поетапних лінійних побудов героїв манги для вправ у малюванні та розмальовці. Зверніть увагу на зачіски - зачіски героїв є своєрідною торговою маркою манги - найчастіше герої впізнаються тільки за зачісками:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тим, як малювати волосся, намалюйте основу – голову, плечі, обличчя тощо.
Намалюйте потилицю, щоб знати, де закінчується голова.

2) Зараз намалюйте всі частини волосся, що нев'ються. Наприклад, я намалювала цій дівчинці пряму чубчик.
У вас вже має бути ідея, яку зачіску ви хочете зробити своєму персонажу. Хвостик, кіски чи розпущене волосся – мати уявлення вже зараз це хороша ідея(можете зробити грубий малюнок якщо треба)

3) Це кінець моїх приготувань до малювання самих кучериків. Я заплела волосся моєї дівчинки у вузли (або оданго — називайте його як хочете) і додала кілька пасм, щоб створити враження, що волосся туго стягнуте.
Ви не зобов'язані робити своє волосся також, як я, це лише один із прикладів, як приготувати ваш персонаж до кучерявого етапу.

4) Тепер починаємо завивати. Намалюйте кілька зігнутих ліній, які зображуватимуть задню цість першого завитка. Мій завиток розділився на тонку та товсту частини, але ви можете робити один товстий, якщо хочете.

5) Тепер намалюємо передню частину. Зробіть легке закруглення на одній стороні, щоб надати деяку вагу та товщину. Переконайтеся, що ви закрили лінії намальовані за 4 кроки, щоб вийшов закінчений завиток.

6) Намалюйте задню частину другої кучері. Т.к. це волосся буде дуже вільним і «пружиноподібним», я залишаю достатньо місця між завитками.

7) Намалюйте передню половину завитка, цього разу додаючи закруглення за ним, на відміну від попереднього завитка. Зверніть увагу на різну товщину кожного завитка.

8) Зробіть ще один набір завитків, цього разу ближче другдо друга — якщо ви хочете зробити тугі кучері, то малюйте їх близько всього замість того щоб залишати відстані як це роблю я.

9) Продовжуйте робити завиток за завитком варіюючи товщину та відстань між ними. Можна додати кілька ліній на задню частину завитка.

10) Продовжуйте завивати. Переконайтеся, що ви знаєте де зупинитися (коротко це теж добре!)

11) Закінчіть невеликим завитком.

12) Повторіть весь процес із іншого боку голови. Намалюйте всі передні кучері перед тим, як братися за задні.

13) Тепер приступимо до задніх. Якщо ви починаєте плутатися, спробуйте малювати їх із меншим натиском олівця. Це може допомогти якщо кучерів багато.

14) Це закінчена версія з усіма кучерями! Все ще не вистачає кількох дрібниць. Давайте додамо їх зараз.

15) Просто додайте кілька маленьких завитків (типу тих, якими ми закінчували кожен ряд).
Нарешті! Малюнок готовий!

16) Тепер обведення. Робіть лінії різної товщини. Так само як на начерку, спробуйте робити передні ряди першими, і робіть кожен завиток окремо, щоб не заплутатися.

17) Це закінчені обведені кучері. Чергуйте тонкі та товсті лінії.
Тут я домалювала персонажа, щоб показати як виглядатиме все зображення. Але ви можете намалювати ваш персонаж повністю до того, як ви почнете робити кучері. Буде прикро, якщо після цієї роботи вам не сподобається решта картинки. ;р

18) Тепер ви можете додати колір!
Я використовую для розмальовки маркери, шар за шаром додаючи все темніші відтінки для тіней.
Т.к. це не урок з розмальовки, я не говоритиму, що вам робити. Експериментуйте або знайдіть урок.

Так виглядає картинка зараз. Далека від завершення.
Сподіваюся цей урок допоможе вам зрозуміти, як я малюю кучеряве волосся своїм персонажам.
Пам'ятайте, що це лише вказівки. Ви можете використовувати їх для практики та розвитку власного стилю.
Успіхів!

Переклад: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходити до основ!
Що Ви робите не так, як треба?

Візьміть, наприклад, три точки А, В і С нижче.
На що Ви дивитеся, коли малюєте пряму лінію – В та вигнуту лінію – С – В? На олівець? Або на точки С чи В?

Коли Ви малюєте картину, Ви повинні бачити напрямок лінії, яку Ви малюєте, дивитися не тільки на точку олівця, а однаково на всі три точки А, В і С. Люди не можуть малювати форми належним чином, якщо вони дивляться тільки на точку олівця.

Потім дивіться на 7 випадкових точок нижче. Що ви бачите?
Лише група точок? Або Ви можете розрізнити форму?

Давайте пронумеруємо точки навмання. Ви все ще не набули бажаної форми?

Давайте перенумеровувати точки, щоб дати їм значення, за якими ваші очі автоматично йдуть за формою. Ті, хто може розібрати форму від на точки таким чином, здатні малювати форми.

Зрештою точки з'єднані. Випадкові лінії поєднуються, щоб створити форму, талановиті люди при малюнку можуть відчувати приховані лінії в межах картини та простежувати їх. Ваша здатність малювати форми залежить від того, чи дійсно Ви можете візуалізувати точки в правильному порядку.

2. Як намалювати хорошу картину? «

Що робить хорошу роботу? Ескіз? Цікава деталь? Проект? Тема? Склад? Всі ці компоненти важливі, але якщо ви хочете чути позитивні відгуки про вашу роботу від інших, ви повинні створити враження і передати ваші почуття. Іншими словами, Ви повинні бути здатні зв'язатися підсвідомим способом із тими, хто бачить вашу роботу.
Початок, намалюй квадратну коробку. Це — графічне випробування.

У номерах 1-6 нова інформація поступово додавалася до коробки. Кількість інформації, що містилася в малюнках, виготовлених на рівні абсолютного новачка, відмінно: від простої коробки до просунутої. Це ілюстровано різницю між номерами 1 і 8.

Спостерігач (людина, яка поставила завдання намалювати коробку), очікувала б побачити тільки те, що питала, квадратна коробка номер 6 — 8 перевищує ці очікування. Ви не можете сказати, що номер 6 – 8 – помилки. Ефективний ключ – показати індивідуальну інтерпретацію.

Необхідно дати малюнку елемент несподіванки та включити додаткову інформацію до нього, що робило б його цікавішим. Звичайно, щоб зробити це, Ви повинні бути здатні до ескізу. Але на додачу, Ви повинні також придумати цікаву тему, позу персонажа та проект.

Хоча персонаж у прикладі 9 і 10 є одним і тим же, Ви можете бачити, як вони відрізняються не тільки за проектом, але й за індивідуальністю. Це є підсвідома передумова у думці читача про головне anime, та manga персонажа, щоб бути привабливим. Це те, що очікується, додаючи глибину до їхньої привабливості. Ми можемо здивувати читача, перевершуючи їхні очікування, це є першим кроком коли хтось говорить, що ваш малюнок «добрий», але реальний початок, коли вони кажуть, це «чудово».

Ви можете також малювати відповідно до очікувань читача подібно до журналів гуртка.
Наприклад, дивлячись на коробки, хоча аніматор може малювати рівня 8, цього робить, оскільки читачі очікують бачити рівень 6 малюнка. Так само аніматор, замість малювати реалістичні ілюстрації, малює manga з простими лініями і створює відповідні персонажі типу Простого спотворення (SD).

Насамперед, малюйте квадратні коробки.
Що? Знову!
Ми маємо вивчити основи!

Як малювати з точною перспективою пояснюється в спеціальних книгах, але Вам не обов'язково малювати з точністю подібно до архітектора. Як тільки Ви звикнете до цього, Ви не довго малюватимете або думати про зникаючу точку.
Малюйте прямі лінії від руки (без лінійки та шаблонів). Малюйте лінію на чистому аркуші паперу від однієї точки до іншої, уявляючи кінцевий результат у вашій свідомості. Ви робите те саме з вашими ескізами, тільки в більшому масштабі.

3. Перш ніж Ви починаєте.
Почніть малювати! Але перед цим.

Це добре сказано, що ви почнете малювати, але що ви збираєтеся малювати?
Ви опанували олівцем волею-неволею? Ви збираєтесь малювати RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя у боротьбі? Або, Ви плануєте малювати ілюстрацію чи емблему? Діаграми Основних Виразів персонажів? Не має значення, якщо Ви малюєте — каракулі. Тільки, переконайтеся, що Ви маєте конкретний образ персонажа, місця та пози. Хороші картини починаються із проекту.
Як тільки це вирішено, Ви малюєте контур руху, щоб створити загальне зображення, в якому Вас не повинні хвилювати чистота малюнка чи достатньо місця для ніг на сторінці, хороша картина має тверду схему. Це перший крок в ескізі

Тепер викладіть у деталях контур!

Взагалі люди думають, що отримати гармонійний ескіз дуже важко, якщо малювати прості багатокутники. Справді, коли ви малюєте ілюстрацію, ви не малюєте квадрат. Однак, Ви повинні вирішити, в якому положенні є кожна частина тіла. І коли Ви розберетеся з цим, Ви будете добре та швидко малювати.

Поки Ви можете малювати квадратні коробки, але незабаром Ви зможете малювати персонажів.

4. Давайте переходити до основ

Настав час подумати про розміри тіла.

4. Shoujo Manga (Комічні Дівчатка)
Персонаж з дуже тонкою талією та з довгими ногами. Для дівчаток контури тіла визначені пропорційно, але голова маленька. Хлопчики намальовані майже також, але з ширшими плечима.

5. Смішний SD персонаж
Цей тип виглядає смішним з маленьким тілом, але великими руками, ногами та головою.

6. Реалістичний тип.
Довжина тулуба, тіла і ніг пропорційні — грубо ті самі дівчата, крім перебільшеної вузької талії.

Малюнок персонажа відрізняється зі стилем. Це — не просто зміна пропорції тіла, залежно від того, чи це є manga або ілюстрація, наприклад, той самий персонаж буде мати різні особливості. Порівняйте різні малюнкиодного й того ж персонажа нижче, особливо дивіться способи, якими були намальовані очі й руки. Ви помічаєте, як деякі деталі були змальовані докладно, в той час як інші були опущені.

5. Малюнок Деталей
Малюнок персонажа
Поки Ви дивилися на окремі персонажі, але мультиплікація або робота manga не можуть бути зроблені лише з одним героєм. Ви також маєте вміти малювати персонажів підтримки.
Також дивіться на те, як малювати персонажів підтримки. Ви повинні виразити індивідуальність кожного з точністю. Є дві речі, які Ви повинні зробити, змусіть провідних героїв виділитися та забезпечте персонажів підтримки достатньою індивідуальністю, щоб зробити їх цікавими. Думайте про особистий фон (їхнє минуле, їх вірування, їхні стосунки з головним героєм тощо) для кожного персонажа, а потім передайте цю інформацію в роботі через такі речі як їх вирази, зачіска, костюм та приладдя.

Персонажів номер 3-7 набагато важче малювати, ніж привабливих головних героїв. Малюнок старших людей вдихне життєву реалістичність у вашу роботу та персонажів.

Лиходії

1- Ворожий Радник:Чарівник (персонаж №1) Старий із зігнутою спиною.
2- Ворожий Керівник.Впертий.
Його плечі є вужчими, ніж у Сильного Солдата на стороні Позитивних героїв.
3 - Ворожий Радник:погана Відьма (персонаж №2) той самий розмір як у відьми на боці Позитивних героїв, але вона не стоїть у жіночій позі.
4 - Ворожий керівник номер 2.Голова вищий ніж у Героя, але худший за Ворожого Керівника. Привабливі персонажа.
5- Жіночий ворожий персонаж
Владна поза незалежний від мене тип жанру. Трохи вище за Героя.
6 - Ворожий Шпигун.Мавпячий тип (Низький з довгими руками)
Кроки подібно до ніндзя.
7 – Монстр.Величезні руки підкреслять його силу.
8 - Домашня тварина Вілленса
Ніяке специфічне значення історія не несе.
В історії, щоб наголосити на обробці диявола.

6. Шукаємо відповідну позу.

Переклад: Alevtina

Крок 1: Основи

1) Я починаю малювати з хребта, оскільки це допомагає мені визначити вигини тіла. Починаю зверху і проводжу плавну криву у формі S вниз, до того місця, де, ймовірно, у нас кінець хребта (кіпчик).

2) Потім накидаю торс із деталями (головою, руками та контурами талії). Форми грудей поки не намічаю, це тільки початок.

3) Після отримання гарного пружного начерку тіла, намічаємо зовнішні межі грудей легкими кривими лініями (червоні лінії). Не забудьте намітити крихітні складочки шкіри там, де руки та груди (пахви) з'єднуються.

4) Починаю додавати деталі. Об'єм грудей можна показати напрямними лініями. Пам'ятайте, що сиськи кріпляться до тіла і якщо ви обведете контуром повністю всю масу грудей, вона виглядатиме суцільною масою з грудною клітиною, а не випирає.

5 та 6)У цих двох кроках я намагаюся визначити місце розташування сосків. У 6 пункті я використовую невеликий прийом, щоб визначити центр кожної груди. У цьому вам допоможе уявлення грудей як тривимірного об'єкта: проведіть вертикальні лінії, що ніби ділять кожну груди навпіл, від подключичной ямочки через центр грудей і трохи сходяться внизу біля підстави. Пам'ятайте: лише плавні криві лінії!

7) Оскільки не буває людей без жирових відкладень, я малюю тіло в 7 пункті з невеликими округлостями на стегнах та тулубі нижче грудей.

8) Грубий малюнок великих грудейна тому самому тулубі. Використовую той же принцип для розміщення сосків, тільки з поправкою: соски масивніші і більшого діаметру, і розташовуються нижче через вагу та об'єм грудей.

9) Маленькі груди на тому ж тулубі. Застосовується те правило: менше груди, соски менше і розташовуються вище.

Крок 2: Ракурси!

Жінка може бути великою або маленькою, і груди потрібно намагатися малювати прапорційно. Навіть у більшості мультяшних стилів застосовують це правило. На прикладі ліворуч: груди схожі на бейсбольні м'ячі і виглядають відокремленими від тулуба. Праворуч: вони виглядають гармонійно. Пам'ятайте, якщо змінюється вигин тіла, то й лінія грудей змінюється. Тут я накидав невелику схемку: уклав основні частини тіла як би в коробки і розкреслив серединними лініями для наочності. І запам'ятайте: цицьок двіі треба кожну малювати окремо, вони ніколи не здавлюються в єдину масу!

Коли руки підняті, груди трохи розтягуються розходяться убік. Коли одна рука піднята, то груди розташовуватимуться трохи на різних рівнях (ближня підтягнеться вгору за рукою). Не забудьте намітити маленькі криві лінії під пахвами, коли обидві руки піднято над головою.

Крок 3: Форма грудей та Методи впливу на неї!

Люди часто забувають одну важливу річ: груди виготовлені не з пластмаси! Вона не тверда. Її форма скоріше як гірка, ніж куля. Думайте про груди, як про міхур, наповнений водою: коли міхур висить вільно, він схожий на маятник, але якщо ви натиснете на груди, то отримаєте вм'ятину в місці натискання і збільшення об'єму по краю вдавлювання.

Навіть деякий одяг може здавити груди або змусити її випирати у різних місцях. Груди не бувають округлими весь час і рідко бувають округлими взагалі. (Якщо звичайно, вони не з силікону).

На схемі до уваги я показую, як рухи рук впливають на зміну форми грудей. На лівій - грудях у спокої. Праворуч — їх стиснули або натиснули. Вертикальна складка між грудьми та тулубом подовжується, груди притиснуті до тіла.

Крок 4: Підказки

Зліва направо — маленькі, середні та великі груди. Останній малюнок — це те, якими грудьми бути не повинні. Подивіться уважніше, червона лінія під кожними грудьми позначає складочку шкіри між грудьми та грудною клітиною. Найкращі груди праворуч майже не мають ваги, тому і складки там немає. Але пам'ятайте, що навіть найменші груди мають вагу!

Розглянемо якого кольору бувають соски. Не треба робити їх дуже рожевими. Вони мають тон тіла, тільки більш червоні, коричневі, помаранчеві.
Принаймні я яскраво-рожевих сосків не зустрічав.
(Прим. перекл.: наївний автор, ніколи не смикав дівчат за соски))

Поруч: вид соска збоку. Майте на увазі, що соски не завжди стирчать перпендикулярно до грудей. Як правило, вони можуть бути досить плоскими і не виділятися, але іноді стирчать дуже зухвало!
(Прим. перекл.: ага, якийсь досвід у цій справі у автора все ж таки є)

Переклад: Хлоя

Як намалювати аніме кішку

Крок 1. Отже, почнемо. Малюємо овал як базу для голови. Потім малюємо лицьовий напрямні лінії. Вони допоможуть вам пропорційно розмістити деталі мордочки. Додаємо невеликі деталі носика, рота та очей. Переходимо до тіла. Малюємо серце витягнутої форми, це буде груди нашої кішечки. Від серця проводимо вниз дві лінії. Це будуть передні лапки нашого кошеня. Після цього проводимо дві вигнуті лінії з боків, це задні лапки. Не забудемо провести ще одну вигнуту довгу лінію справа, хвостик.

Крок 2. Починаємо крок із оформлення нижньої частини мордочки. Позначаємо вигнутими дугами ока. Далі проводимо лінії - замальовки лапок та хвоста.

Крок 3. Промальовуємо шерсть на грудці, хвості. Додаємо деталі на мордочці, вухах. Деталізуємо лапки.

Крок 4. Додаємо вуса, промальовуємо очі. Деталізуємо вухо. Закінчуємо лапки та додаємо позначки на грудях. Готово!

Крок 5. Ось так виглядає наша кішка після стирання зайвих ліній. Підсумковий варіант. Якщо хочете, можете не малювати позначку на грудях або додати щось своє. Я постаралася зробити урок якомога простіше.

Японія - країна високого розвитку та випереджаючих час технологій. За нею закріплено багато заслуг – передова техніка, міцні автомобілі та мультфільми, кохані людьми по всьому світу. Деякі художники запитують - як навчитися малювати аніме без навичок.

Ця стаття розповідає, як легко навчитися створювати аніме.

• Спочатку проводять підбір інструментарію, тобто грифеля та олівців з різним рівнемгустини. Такий інструментарій продається в дерев'яній основі або як стрижні, що встановлюються у різні механічні основи.
• Ще один можливий інструмент – графічні палички зі спеціальним шаром. Вони допомагають динамічно робити нариси та заштрихувати значні площі.
• Необхідний гумка, кращий варіант з невеликою щільністю. Жорсткі знімають поверхневі шари паперу. Щоб звести можливість такої неприємності до нуля, краще наносити тонкі риси.
• Як малювати аніме олівцем – використовувати гостро заточений. Тобто знадобиться і хороша точила для грифеля. Ефективніше заточувати його ножем.
• Щоб нанести штрихування правильно і швидко, краще використовувати для цієї мети порожнистий заточений інструмент, але так як ми тільки вчимося малювати, нам дозволяється вибирати індивідуально найбільш простий і швидкий спосіб.
• Починати слід із малювання контурних малюнків. На першому етапі лінійно наносять кілька робіт, потім додають у потрібних місцях тіні. Такі дії дозволяють створити швидкий малюнок. З набуттям досвіду рука стане твердішою і можна буде легко створювати складні світлотіньові опрацювання малюнка.
• Більш складний етап – освоєння штрихування. Кожен елемент має бути розташований максимально близько до сусіднього, інакше малюнок виглядатиме не цілісним, а смугастим. На початковому етапі розтирають листочком чи пальцями.
• Коли штрихуєте, необхідно залишати мінімальну відстань між смугами. Лінії не перехрещують під великим кутом.
• Помилки допускають все, тут на допомогу прийде гумка, що легко стирає олівець. Необхідно стежити, щоб не знімався шар паперу, інакше ця частина буде розмазана, правильно укласти на пошкоджений папір шар графіту складно.
• Щоб видалити велику площу малюнка або трохи зменшити тон, застосують схожу на пластилін масу, що легко вбирає олівці. Або можна взяти звичайний хлібний м'якуш.

Для початківців складні мотиви з великою кількістю деталей будуть непосильною роботою. Рекомендується стартувати із зображення простих предметів. Наведене відео продемонструє цей процес.

Поступово можна ускладнювати завдання та зображати складні сюжети. Зображення людей - це найскладніший процес, якого слід приступати з наявністю деяких навичок. Людське обличчя створити на папері складно, а висловити на ньому емоції ще складніше.

Малювання аніме за допомогою олівця

Ця частина статті розповідає, як малювати аніме поетапно олівцем. Для початку малювання потрібні олівці, папір та гумка для видалення помилок. Для прикладу буде описано техніку поетапного нанесення зображення хлопчика. Японська техніказображення людей відрізняється від стандартної за типом зображення деталей обличчя. Контури обличчя наносяться образно, очі на ньому великі та виразні, зображати їх просто.

• Наносяться первинні контури. Вони розміщуються правильно і потім наносяться базові контури хлопчика. Щоб малювати було легше, первинний контур зображують фігурами прямокутної форми. Важлива умова – відповідність пропорціям.
• Малюють голову. Зображують прямокутники голови та шиї. Від шиї ведуть 2 дуги – плечі. Потім ведуть лінію рук із кружками посередині – лікті. Зображення рук полегшується, якщо для цього використовуються прямокутники та лінії.
• Промальовування обличчя. Це стандартний прямокутник, асимільований із трикутником. Наносять фігури разом, потім видаляють межу з-поміж них. Виходить зображення обличчя у стилі аніме – з підборіддям. В результаті виходить обличчя в японському стилі - із звуженим підборіддям.
• Малювання елементів. На цьому етапі додаються додаткові елементи. Гумкою стираються зайві лінії, картинка наповнюється деталями. За допомогою початкових ліній надають остаточної форми лику. На голові малюють козирок-дугу та основу головного убору, наносять контури волосся та вух.
• Обробка рук. Окреслюють за намальованими спочатку контурами. Промальовують ноги. Успішним завершенням процесу вважаються правильні пропорції тіла.
• Опрацювання основних деталей. На завершальному етапі працюють над основними деталями, до них відносяться очі та інші частини обличчя. Очі створюють великими з великими та блискучими зіницями. А ось рот та ніс дрібні, у формі конуса.
• Одяг. Деталізація її зводиться до опрацювання кишень, гудзиків, додавання деталей футболки, рукавичок, завершують роботу над волоссям.
• Розфарбовування. Кольорові малюнки роблять контрастними та строкатими, наш малюнок створюється за допомогою простого олівцятому його розфарбовують тінями.

Приблизно такою є відповідь на питання, як малювати аніме поетапно. Якщо малювати в стилі аніме виходить і це приносить задоволення, створення мультиків можна побудувати непогану кар'єру.

Поетапна інструкція з малювання очей

Найскладніше малювати очі, саме вони «роблять» все обличчя героя. Тому цьому етапу відведено цілу главу.

• Очі створюють різні форми, кольору і розміру. Спочатку промальовують дуги повік, далі ведуть дві напрямні риси, вони обов'язково перетинаються. Ці лінії оптимально зобразити трохи вигнутими, їх товщина мінімальна.
• Значну площу ока зображує райдужка. Очі овальні. Розмір їх показує почуття персонажа. Зіниця виділяється тільки після промальовування відблисків.
• Найчастіше відблиск присутній в єдиному варіанті, можна зобразити кілька дрібних, розташувавши їх з різних боків. Яскравість оку надається із вже готовими відблисками.
• Вій малюють небагато, найчастіше не більше 7. Це стрілочки з виділеною межею верхньої повіки, що надає об'єму і опуклості.
• Брови зображуються обов'язково, хоч і не детально, інакше очі не будуть виразними.
• Як намалювати аніме дівчину з емоційними очима – малюйте півколо. Верхня частина - ідеально пряма межа, нижня - точне півколо.
• Вії зображують як стрілку, загнуту до верху чи низу, цим визначиться форма. При малюванні декількох вій великі зображують на верхньому столітті, а дрібні внизу.

Життя очам додається овальними відблисками по краю. Блики малюють по горизонталі чи вертикалі. Щоб виділити основний відблиск, зображують ще один трикутний із спрямованим у центр кутом. Іноді використовують круглі відблиски, як основні або додаткові.

Як намалювати тіло

• Необхідно вивчити параметри людського тіла та манеру його зображення у стилі аніме. Ці зображення часто мають неправильні пропорції.
• Жіночі фігури в аніме витягнуті, з довгими нижніми нижніми кінцівками і дуже вузькими таліями. Чоловічі – широкі плечі. Параметр голови не завжди підходить до тіла, багато в чому це зумовлює привабливість героїв.
• Спочатку намічають двома точками, з'єднують їх вертикаллю – це центр. Проводять верхню та нижню лінію, центр знизу догори лінійкою ділять на 8 відрізків однакового розміру.
• Далі зображують овал тіла, круглий таз, голову, ноги та руки. Щоб малюнок виглядав живим, частини тіла мають трохи по вигнутій дузі, що допоможе зобразити динаміку персонажа.

Щоб точно усвідомити, як намалювати аніме поетапно, потрібно набиратися досвіду та працювати над своїми навичками.

Історія виникнення аніме

Мистецтво аніме зародилося у Японії 1958 року. Популярними намальовані в цьому стилі мультики стали наприкінці XX століття і їхня популярність продовжує зростати донині.

10 років тому спеціалісти знайшли роботу невідомого автора, датовану 1907 роком. Це стрічка целулоїду, на ній зображено 15 послідовних картинок, де хлопчик малює ієрогліфи, а потім повертається та кланяється.

Це відкриття зробило популярними короткі анімовані мультфільми тривалістю до 15 хвилин. Наразі фільми створюються на комп'ютерах, але є майстри, які роблять все вручну.

Аніме буває різних жанрів. Є роботи з дуже високою графікою та для різних вікових груп глядачів. Зустрічаються заворожливі сюжети з несподіваною розв'язкою та розвитком подій.

Щоразу малювати голову потрібно починати з кола і ліній, що перетинаються через центр. Ця частина завжди однакова, а частина обличчя, що залишилася, будується в залежності від потрібного типу (стилю). Далі ми розглянемо кілька різних типів обличчя в аніме.

У всіх цих малюнках справа не тільки в тому, що «очі стають більшими». Вони, звичайно, стають більшими, але ніс і рот також не змінюються.

Реалістичний тип

Цей тип побудови обличчя настільки близький до справжньої людської анатомії, що майже схожий стиль аніме. На реальному людському обличчі очі набагато менші, а ніс і рот набагато помітніші. Вуха знаходяться на рівні очей.

Мультяшний тип

Ми досягаємо крайнього діапазону тут, але не перевищуємо межу. Цей стиль більше підходить жанру романтики (седзьо), де виразні очі це те, що потрібно. Придивившись до структури зліва, ви виявите, що брови розташовуються дуже високо на цій голові.

Дуже мультяшний тип

При такому підході збільшені очі призводять до інших відносин з рештою рис обличчя, і вуха тепер вирівняні з носом.Я не можу висловити, наскільки важливо повторити цей баланс, якщо ви хочете малювати в цьому стилі. Шанувальники аніме та манги — вибаглива група. Якщо ви намалюєте пропорції неправильно, вони побачать це та повідомлять!

Трохи мультяшний

Цю лицьову конструкцію ви можете побачити у манзі, коли герой орієнтований на здійснення дії. Очі стають більшими, а ніс і рот стають менш деталізованими. Однак, відстань між очима та кінчиком носа все ще досить близька до реальної анатомії.

Поняття «аніме» прийшло з японських мультфільмів, але в даний час воно набуває більш широкого значення. Словом «аніме» називають мультфільми, комікси, персонажів, техніку малювання та багато іншого. Любителі цього стилю створюють групи в соціальних мережах, на спеціалізованих форумах обговорюють, як навчиться малювати анімелюдину, яка не має таланту художника.

Відомо, що японські мультфільми аніме орієнтовані на підліткову та дорослу аудиторії.

Хоча аніме виникло порівняно недавно, саме - на початку 20-го століття, у техніці малювання склалися певні закони, тісно пов'язані з традиціями японського мистецтва.

Характерні особливості візуального взагалі, а також мультфільмів та коміксів зокрема, - це площинна орієнтація та графічність зображень.

Щоб зрозуміти, як навчиться малювати анімебез художніх навичок, потрібно мислити узагальнено.

Одне з головних правил – це схематичність. мають округле обличчя, великі очі, маленькі рот та ніс. Існують схеми, як намалювати аніме, а саме: частини тіла, емоції, рухи. Усе це жорстко регламентується.

Друге правило – площинна орієнтація. Зображення аніме має бути об'ємним. чітким контуром, присутні лише ті, що падають, які не створюють особливого обсягу.

Подібні закони зображення людей існували у традиційній графіці та живописі Японії протягом багатьох тисячоліть.

Так як навчитися малювати аніме може будь-яка людина, для цього необхідне лише бажання.

Як навчитися малювати аніме дівчини, докладно розповість покрокова інструкція.

Почніть малювання аніме олівцем. Проведіть рівне коло, розділіть його на чотири рівні сегменти вертикальною і горизонтальною лініями. Вертикальна лінія допоможе намалювати ніс, а горизонтальна – лінії очей, брів та губ. Розділіть нижню половину кола на чотири рівні частини. Перша – лінія брів, друга – лінія верхніх вій, третя – лінія нижніх вій.

Намалюйте підборіддя. Відстань між нижнім краєм кола і низом підборіддя має дорівнювати чверті діаметра кола. Схематично зобразіть брови, очі, лінію рота та носа.

Намалюйте вуха. Верх кожного вуха повинен бути не вище середньої лінії очей, а - закінчуватися трохи вище лінії рота. Намалюйте око, виділивши відблиски. Тонкими лініями підкресліть верхні повіки.

Намалюйте шию гармонійної довжини. Верхня лінія волосся повинна бути трохи вищою від початково намальованого кола. Витонченими штрихами підкресліть чубчик і пишне волосся, що спускається до плечей.

Намалюйте олівцем пасма волосся та тінь під підборіддям.

Детально промалюйте все зображення. Виділіть очі, залишаючи білими відблиски.

Розфарбувати намальоване олівцем аніме можна аквареллю або гуашшю. Після того, як ви повністю закінчите аніме в кольорі, дайте йому повністю висохнути. Потім промалюйте олівцевими лініями чорною гелевою ручкою або рапідографом.

Як навчиться малювати аніме людині, яка ніколи не брав до рук олівець чи пензель? Використання традиційних схем для аніме дозволить не тільки зробити гарне зображення, а й дізнатися про основні закони цього стилю.