Талановиті художники створюють надзвичайні картини. Художники сучасного живопису

Мистецтво найдорожчих молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху), як і раніше, досить доступне. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше за 5000 доларів

Джерелом натхнення для нашого нового рейтингу послужив нещодавній курйозний світовий топ-10 найдорожчих робіт художників молодших 33 років, який вийшов із двох прізвищ. Не бажаючи подібної долі своїм авторам, ми використали наше традиційне правило «один художник – одна картина».

Крім того, віковий кордон для молодого художника вирішено підняти з 33 до 35 років. Тому що саме цей вік береться як формальний критерій «молодого художника» у російських конкурсах, преміях та бієнале. Зокрема, 35 років – це відсікання для номінації «Нова генерація» премії «Інновація», для номінації «Молодий художник» у Премії Кандинського, для участі в Московській Міжнародній бієнале молодого мистецтва Youngart.ru, для заохочувальних стипендій ЦСК «Гараж» та багатьох інших проектів для молодих художників Тож, згнітивши серце, нам довелося виключити з рейтингу всіх, хто народився раніше 1979 року.

Наступний критерій відбору: місце народження – СРСР. Тому в рейтинг потрапили не лише наші сьогоднішні співвітчизники, а й інші художники орбіти російського мистецтва з ближнього чи далекого зарубіжжя – чи то Україна, чи Франція, чи Великобританія. Тож нехай вас не бентежать окремі імена – так усе й було задумано.

Ну і звичайно, наш рейтинг, як завжди, базується виключно на публічних аукціонних продажах. Галерейні угоди до уваги не приймаються, оскільки справа ця дуже темна. Ціни не враховують премію покупця і традиційно наводяться у валюті угоди та у доларах за курсом на дату продажу. Отже, ось що в нас вийшло.

Що можна зазначити за підсумками?

Мистецтво молодих російських художників (навіть тих, чиї імена давно на слуху), як і раніше, коштує відносно недорого. «Вхідний квиток» у топ-20 обійдеться дешевше за 5000 доларів. А вже за 8 000–10 000 доларів колекціонерам вдавалося купувати найкращі речі добре відомих нам Тетяни Ахметгалієвої, Валерія Чтака або менш відомого нам «російського француза» Віталія Русакова. Графіті останнього французька галерея привозила нещодавно до Москви до Салону витончених мистецтв - там, як вони розповіли, художник досить популярний. Всього ж, ви здивуєтеся, щоб скупити весь топ-20 російського молодого мистецтва, гіпотетичному колекціонеру або інвестору вистачило б 218 903 доларів (з поправкою на умову «один художник - одна картина»).

Шукачі універсальної «формули успіху» у мистецтві будуть і цього разу розчаровані. Одного домінуючого стилю та напрямки у роботах групи рекордсменів не простежується. Навпаки, представлений широкий діапазон жанрів та напрямків. Від постмодернізму до реалізму. За технікою теж повна різноманітність. Є і графіка, і фотографія, тканини, і кераміка. Але, все ж таки 11 з 20 робіт - це живопис (полотно, масло або акрил). Це привіт тим, хто давно вже пророкує смерть живопису загалом і в сучасному мистецтві зокрема.

Отже, вид мистецтва та жанр твору визначального значення не мають. Натомість зрозуміло, що для того, щоб бути успішним, треба «бути в тренді» - причому не в російському, а в загальносвітовому. Це намагаються зробити молоді російські художники: їхні роботи дуже актуалізовані.

Для цього в ряді випадків вони використовують гостру соціальну проблематику, актуальні образотворчі мотиви та художні прийоми, змішуючи види та жанри мистецтва у постмодерністському дусі. На кшталт трафаретного нанесення малюнка на поверхню полотна, як у графіті, чи прийомів діджитал-арту у живописі. Однак, незважаючи на весь свій постмодернізм і гостросоціальну спрямованість, автори явно не забувають про те, що ці роботи також повинні приємні оку і вписуватися в дизайн сучасних інтер'єрів. Звідси – згладженість та наліт глянцю, реверанси у бік реалізму (фотореалізму). І звичайно, зарахуємо покупцям у величезний плюс та обставина, що нашому рейтингу молодих художників таки вдалося обійтися без романтично-солодкуватих ню, які масово продають на аукціонах (на щастя, в основному на інтер'єрних торгах) і ще більше захоплено постять у блогах.

Ще одна річ, яка впадає у вічі - великий розрив між першим і другим результатами. Рекордний новаторський цифровий арт Олега Доу відокремлює від другого місця - живопису Вероніки Смирнової - 20 тисяч доларів. До речі, варто було нам порушити правило «один художник – одна картина» – і російський посол програми Adobe Photoshop (у квітні 2012-го робота Олега Доу прикрасила обкладинку програми Photoshop версії CS6) зайняв би своїми роботами додатково ще сім місць нашого рейтингу. Ну чим не Лю Чуньсі? Адже наш Доу навіть на два роки молодший.

На диво, майже половина рекордів у нашому топ-20 припадає на період 2011-2013 років. Тобто це не якісь докризові справи минулих днів», а цілком собі живий комерційний процес.

Привертає увагу і те, що лише шість робіт з рейтингу топ-20 отримали свої високі оцінки на наших національних аукціонах - на київському «Золотому перерізі» та на московських VLADEY та аукціоні «Російської галереї мистецтв». Решта зібрали касу на закордонних аукціонах, найчастіше на Phillips, який, щоправда, теж належить російським власникам. І справа тут не тільки в тому, що немає пророка у своїй вітчизні. І не тільки в тому, що в Росії купівля робіт молодих художників досі сприймається мало не як диво. А ще й у тому, що національна аукціонна інфраструктура, яка працює із сучасним мистецтвом, лише починає формуватися. Той самий аукціон VLADEY нещодавно провів лише перші свої торги, а старожили московського аукціонного ринку із сучасним мистецтвом (особливо мистецтвом XXI століття) не працюють: і аудиторія покупців невелика, і хороших комісійних на недорогих предметах не заробити. Але незабаром цю нішу доступного сучасного мистецтва атакуватимуть інші торгові формати – нові електронні майданчики, у яких за спиною є міцна офлайнова репутація. Зокрема, днями структура Сергія Гридчина (власника арт-резиденції Gridchinhall) оголосила про запуск у вересні нового електронного майданчика Artlet.com – одразу з тисячею творів майже 200 сучасних художників. До нашого рейтингу вони не потраплять (там не аукціонний принцип), але ж нам усім треба їхати, а не шашечки.

Редакція сайт

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

Сучасним мистецтвом прийнято називати всілякі художні течії, що склалися наприкінці ХХ століття. У післявоєнний період воно було своєрідною віддушиною, яка знову навчила людей мріяти і винаходити нові життєві реалії.

Втомившись від кайданів суворих правил минулого, молоді художники вирішили розірвати колишні мистецькі норми. Вони прагнули створення нових, до цих невідомих практик. Протиставляючи себе модернізму, вони звернулися до нових способів розкриття своїх сюжетів. Художник і концепція, що стоїть за його творінням, стали набагато важливішими за сам результат. творчої діяльності. Бажання відійти від споруджених рамок призвело до нових жанрів.

Серед художників почали виникати суперечки про сенс мистецтва та способи його вираження. Що таке мистецтво? Якими засобами можна досягти непідробного мистецтва? Концептуалісти та мінімалісти знайшли відповідь для себе у фразі: «Якщо мистецтво може бути всім, то може бути нічим». Для них уникнення звичних образотворчих засобіввилився у проведення різних акцій, хеппененгів та перформансів. У чому особливість сучасного мистецтва в 21 столітті? Про це ми й поведемо у статті.

Тривимірна графіка у мистецтві XXI століття

Славиться мистецтво 21 століття у 3D графіку. З розвитком комп'ютерних технологій митці отримали доступ до нових засобів створення мистецтва. Суть тривимірної графіки полягає у створенні зображень за допомогою моделювання об'єктів у тривимірному просторі. Якщо розглянути більшість форм сучасного мистецтва у 21 столітті, створення тривимірних зображень виявиться найбільш традиційним. 3D графіка має безліч сторін, у прямому значенні цього слова. Її використовують при створенні програм, ігор, зображень та відео на комп'ютері. Але її також можна побачити просто під ногами - на асфальті.

Тривимірна графіка перебралася на вулиці кілька десятиліть тому і відтоді залишається однією з найважливіших форм вуличного мистецтва. Багато художників малюють на своїх «картинах» об'ємні зображення, здатні вразити своєю реалістичністю Едгар Мюллер, Едуардо Ролеро, Курт Уеннер та багато інших сучасних художників сьогодні створюють мистецтво, здатне здивувати будь-кого.

Вуличне мистецтво 21 століття

Раніше заняття долею заможних людей. Воно століттями було вкрите стінами спеціальних закладів, куди було закрито доступ необізнаним. Очевидно, що його грандіозна сила не могла вічно нудитися всередині задушливих будівель. Саме тоді воно вибралося назовні – на сірі похмурі вулиці. Вибралося, щоби змінити свою історію назавжди. Хоча спочатку все було так просто.

Його народженню раділи не всі. Багато хто вважав його наслідком невдалого досвіду. Деякі взагалі відмовлялися звертати увагу на його існування. Тим часом дітище продовжувало зростати та розвиватися.

На вуличних художників чекали труднощі на своєму шляху. При всьому своєму різноманітті форм вуличне мистецтво часом було складно відрізнити від вандалізму.

Почалося все у 70-х роках минулого століття у Нью-Йорку. У цей час вуличне мистецтво знаходилося в зародковому стані. А підтримували його життя Julio 204 та Taki 183. Вони залишали написи у різних місцяхсвого району, після розширюючи територію розповсюдження. Суперничати із ними вирішили інші хлопці. Ось тут і почалося найцікавіше. Завзяття і бажання показати себе вилилося в битву креативності. Кожен прагнув відкрити для себе та інших оригінальніший спосіб залишити свій слід.

У 1981 році вуличному мистецтву вдалося подолати океан. У цьому йому допоміг вуличний художник із Франції BlekleRat. Він вважається одним із перших художників графіті в Парижі. Його також називають батьком трафаретного графіті. Його фірмовим штрихом є малюнки щурів, що відсилає до імені їхнього творця. Автор зауважив, що після перестановки букв у слові rat (щур) виходить art (мистецтво). Blek одного разу зазначив: «Щур є єдиною вільною твариною в Парижі, яка поширюється всюди, просто як вуличне мистецтво».

Найвідомішим вуличним художником є ​​Бенксі, який називає BlekleRat своїм головним учителем. Злоденні роботи цього талановитого британця здатні змусити замовкнути кожного. У своїх малюнках, створених з використанням трафаретів, він викриває суспільство з його пороками. Бенксі властивий традиційний, що дозволяє залишити ще більше враження на аудиторію. Цікавим є той факт, що досі особа Бенксі огорнута таємницею. Нікому ще вдалося розкрити загадку особистості художника.

Тим часом мистецтво вулиць стрімко набирає обертів. Колись відкинутий до маргінальних течій, стріт-арт зійшов на підмостки аукціонів. Роботи художників продаються за нечувані суми тими, хто колись відмовлявся про нього говорити. Що це, цілюща сила мистецтва чи віяння мейнстріму?

Форми

Сьогодні виділяють кілька досить цікавих проявів сучасного мистецтва. Огляд найнезвичайніших форм сучасного мистецтва буде представлено вашій увазі далі.

Реді-мейд

Термін реді-мейд походить від англійської, що означає «готовий». По суті, метою цього напряму не є створення чогось матеріального. Основною ідеєю тут служить те, що залежно від оточення того чи іншого предмета змінюється сприйняття людиною та самого предмета. Родоначальником течії є Марсель Дюшан. Найбільш знаменитою його роботою є «Фонтан», що є пісуаром з автографом і датою.

Анаморфози

Анаморфози називають техніку створення зображень таким чином, що повністю розглянути їх можливо лише під певним кутом. Одним із яскравих представників цієї течії є француз Бернард Прас. Він створює інсталяції з використанням того, що потрапить під руку. Завдяки своїй майстерності йому вдається створювати дивовижні твори, побачити які, проте, можна лише під певним кутом.

Біологічні рідини у мистецтві

Однією з найспірніших течій у сучасному мистецтві 21 століття є малюнок, написаний людськими рідинами. Часто послідовники цієї форми сучасного мистецтва використовують кров та сечу. Колір картин в цьому випадку часто набуває похмурого вигляду. Герман Ніч, наприклад, використовує кров тварин та сечу. Автор пояснює використання таких несподіваних матеріалів важким дитинством, яке прийшло на час Другої світової війни.

Живопис XX-XXI століття

Коротка історія живопису містить відомості, що кінець XX ст. став відправною точкою для багатьох культових художників сучасності. У тяжкі повоєнні роки сфера пережила своє переродження. Митці прагнули відкрити нові грані своїх можливостей.

Супрематизм

Автором супрематизму прийнято вважати Казимира Малевича. Як головний теоретик, він проголосив супрематизм способом очищення мистецтва від усього зайвого. Відмовившись від звичних способів передачі зображення, художники прагнули звільнити мистецтво від позахудожнього. Найважливішою роботою в даному жанрі є знаменитий «Чорний квадрат» Малевича.

Поп-арт

Поп-арт бере свої витоки США. У повоєнні роки суспільство зазнало глобальних змін. Люди тепер могли собі дозволити більше. Споживання стало найважливішою частиною життя. Людей почали зводити у культ, а продукти споживання – у символи. Джаспер Джонс, Енді Уорхолл та інші послідовники течії прагнули використати ці символи у своїх картинах.

футуризм

Футуризм було відкрито 1910 року. Основною ідеєю цієї течії служило прагнення нового, руйнація рамок минулого. Це прагнення художники зображували за допомогою особливої ​​техніки. Різкі штрихи, напливи, з'єднання та перетину – ознаки футуризму. Найбільш відомими представниками футуризму є Марінетті, Северіні, Карра.

Сучасне мистецтво у Росії XXI століття

Сучасне мистецтво у Росії (21 століття) плавно перетекло з підпільного, «неофіційного» мистецтва СРСР. Молоді художники 90-х шукали нові способи реалізації своїх мистецьких амбіцій у новій країні. Саме тоді зародився московський акціонізм. Його послідовники кидали виклик минулому та його ідеології. Руйнування кордонів (у прямому та переносному значенні слова) дозволило зобразити ставлення молодого покоління до ситуації в країні. Сучасне мистецтво 21 століття стало експресивним, страшним, шокуючим. Таким, від якого так довго закривалося суспільство. Акції Анатолія Осмоловського («Маяковський – Осмоловський», «Проти всіх», «Барикада на Великій Нікітській»), руху «ЕТІ» («ЕТІ-текст»), Олега Кулика («П'ятачок роздає подарунки», «Шалений Пес або Останнє табу» , що охороняється самотнім Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна («Поп-арт») назавжди змінили історію сучасного мистецтва.

Нове покоління

Слава ПТРК – сучасний художник з Єкатеринбургу. Комусь його роботи можуть нагадати про творчість Бенксі. Проте роботи Слави несуть у собі ідеї та почуття, знайомі лише російському громадянину. Однією з найпомітніших його робіт є акція «Країна можливостей». Художник створив напис із милиць на будівлі покинутої лікарні Єкатеринбурга. Милиці Слава скуповував у жителів міста, які одного разу ними користувалися. Про акцію художник повідомив на сторінці в соціальної мережі, Доповнивши зверненням до співгромадян.

Музеї сучасного мистецтва

Можливо, колись сучасне образотворче мистецтво 21 століття здавалося маргінальним середовищем, але сьогодні все більше людей прагнуть долучитися до нової сфери мистецтва. Дедалі більше музеїв відчиняють свої двері для нових засобів вираження. Нью-Йорк є рекордсменом у галузі сучасного мистецтва. Тут же знаходяться два музеї, які є одними з найкращих у світі.

Перший - MoMA, що є сховищем полотен Матісса, Далі, Уорхола. Другий - музей Незвичайна архітектура будівлі є сусідами з творіннями Пікассо, Марка Шагала, Кандинського та багатьох інших.

Європа також відома своїми чудовими музеями сучасного мистецтва 21 століття. Музей KIASMA в Гельсінкі дозволяє чіпати предмети виставки. Центр у столиці Франції вражає незвичайною архітектурою та роботами художників сучасності. Стеделейкмюсеум в Амстердамі зберігає у своїх стінах найбільші збори картин Малевича. у столиці Великобританії має величезну кількість арт-об'єктів сучасності. Віденський музей сучасного мистецтва має роботи Енді Ворхолла та інших талановитих творців сучасності.

Сучасне мистецтво 21 століття (живопис) - загадкове, незрозуміле, що зачаровує, назавжди змінило вектор розвитку не лише окремої сфери, а й усього життя людства. Воно відбиває і створює сучасність одночасно. Постійно змінюючись, мистецтво сучасності дозволяє на мить зупинитися людині, що постійно поспішає. Зупинитися, щоб згадати почуття, що криються глибоко всередині. Зупинитися, щоб знову набрати темп і поспішати у вихор подій та справ.

Представляємо оновлену версію рейтингу, який TANR публікувала у 2014 році

Матеріал поновили: Олексій Алексєєв, Костянтин Агунович, Денис Белькевич, Ганна Савицька, 22 грудня 2016 року. Дзаповнив матеріал 25 лютого 2017 року - Едуард Бассалаєв.

У 2014 році ми вже публікували подібний список, представляємо його оновлену версію. До топ-50 увійшли художники, які народилися і працювали (або продовжують працювати) в СРСР-Росії, чиї твори протягом останніх десяти років продавалися на міжнародних аукціонах за суми, що перевищують £30 тис. (обрано британський фунт стерлінгів, оскільки 90% вітчизняних) продажів відбулося в Лондоні саме у цій валюті).

Ілля та Емілія Кабакові

1. Ілля Кабаков

Здається, взагалі головний російський художник, батько-засновник московського концептуалізму (один із), автор терміна та практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе у Нью-Йорку. Працює у співавторстві з дружиною Емілією Кабаковою , чому заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскількиІлля Йосипович став відомим раніше, ніж Ілля-енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МоMA), Kolodzei Art Foundation (США) та ін. Рік народження: 1933

Твір: "Жук". 1982

Дата продажу: 28.02.2008

Ціна (GBP): 2 932 500

2. Ерік Булатов

Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, поєднав у роботах фігуративний живопис із текстом. У радянські часи успішний ілюстратор дитячих книг. З 1989 року живе та працює у Нью-Йорку, з 1992 року – у Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Твори зберігаються у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., входять до колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катериниі Володимира Семеніхіних, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1933

Твір: "Слава КПРС". 1975

Дата продажу: 28.02.2008

Ціна (GBP): 1 084 500

3. Віталій Комар та Олександр Меламід

Творці соц-арту - ернічного спрямування в неофіційному мистецтві, що породжує символіку та прийоми офіціозу. З 1978 року мешкають у Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали у парі. Як арт-проект організували «продаж душ» відомих художниківчерез аукціон (душа Енді Ворголаз того часу у власності московської художниці Олени Кірцової). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, колекціях. Шалви Бреуса, Дарії Жуковоїі Романа Абрамовичата ін.

Рік народження: 1943, 1945

Твір: «Зустріч Солженіцина та Белля на дачі у Ростроповича». 1972

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 657 250

4. Семен Файбісович

Художник-фотореаліст, який залишається найточнішим реалістом і зараз, коли живопис захоплює Насіння Натановичаменше публіцистики. Виставлявся на Малій Грузинській, де у 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами та колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується в США та Західної Європи. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму у Росії. Живе та працює в Москві. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Московського дому фотографії (Мультимедіа Арт Музей), музеїв Німеччини, Польщі, США, входять до колекції Дарії Жуковоїі Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1949

Твір: «Солдати». 1989. Із серії «Вокзали»

Дата продажу: 13.10.2007

Ціна (GBP): 311 200

Гриша Брускін

5. Григорій (Гриша) Брускін

Головний герой першого та останнього радянського аукціону Sotheby's у 1988 році, де його «Фундаментальний лексикон» став топ-лотом (£220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу у Берліні. Володар Премії Кандинського у номінації «Проект року» за виставку «Час „Ч“» у Мультимедіа Арт Музеї. Живе та працює у Нью-Йорку та Москві. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) та ін., входять до колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Катериниі Володимира Семеніхіних, Милоша Формана.

Рік народження: 1945

Добуток: «Логії. Частина 1". 1987

Дата продажу: 07.11.2000

Ціна (GBP): 424 000

6. Олег Целков

Один із найвідоміших шістдесятників, який у 1960-х почав і досі продовжує цикл картин, на яких зображує грубі, ніби виліплені з глини людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими квітами. З 1977 року мешкає в Парижі. Роботи знаходяться у зборах Третьяковської галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Циммерлі Університету Ратгерса та ін., входять до колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова. Найбільша у Росії приватна колекція робіт Целкова належить Євгену Євтушенко.

Рік народження: 1934

Твір: «Хлопчик із повітряними кульками». 1957

Дата продажу: 26.11.2008

Ціна (GBP): 238 406

Сніг, морок, бруд - і Москва з Ренуаром в обіймах, Оскар Рабін

7. Оскар Рабін

Лідер Ліанозівської групи (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної Бульдозерної виставки 1974 року. Першим у Радянському Союзі став продавати роботи приватним чином. 1978 року був позбавлений радянського громадянства. Живе у Парижі. 2006 року став лауреатом премії «Інновація» за внесок у мистецтво. Роботи знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Циммерлі Університету Ратгерса, входять до колекції Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Іветиі Тамаза Манашерова, Євгена Нутовича, Аслана Чехоєва.

Рік народження: 1928

Твір: «Місто та місяць» («Соціалістичне місто»). 1959

Дата продажу: 15.04.2008

Ціна (GBP): 171 939

8. Зураб Церетелі

Найбільший представник і так монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру Iу Москві та монумента «Добро перемагає зло» перед будівлею ООН у Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академіїмистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює при вищезгаданій академії. Скульптури Церетелі, окрім Росії, прикрашають Бразилію, Велику Британію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію та Японію.

Рік народження: 1934

Твір: «Сон Афона»

Дата продажу: 01.12.2009

Ціна (GBP): 151 250

9. Віктор Пивоваров

Один із основоположників московського концептуалізму. Як і Кабаків, винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатові Олег Васильєв- Успішний ілюстратор дитячих книг, що співпрацював з журналами «Мурзилка» та «Веселі картинки». З 1982 року живе та працює у Празі. Твори знаходяться у зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна, Kolodzei Art Foundation (США), у колекціях Катериниі Володимира Семеніхіних, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1937

Твір: "Триптих зі змією". 2000

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 145 250

10. Олександр Меламід

Половина творчого тандему Комар - Меламід, що розпався у 2003 році. Разом з Віталієм Комаромучасник Бульдозерної виставки (де загинув їхній «Подвійний автопортрет», основний твір соц-арту). З 1978 року живе у Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіду, створені ним самостійно, немає інформації.

Рік народження: 1945

Твір: "Кардинал Жозе Сарайва Мартінш". 2007

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 145 250

11. Франсіско Інфанте-Арана

Власник, мабуть, найвагомішого серед російських художниківсписку виставок. Учасник групи кінетистів «Рух», у 1970-ті знайшов свій варіант фотоперформансу, або «артефакт» - геометричні формиінтегровані в природний ландшафт.

Рік народження: 1943

Твір: "Вибудовування знака". 1984

Дата продажу: 31.05.2006

Ціна (GBP): 142 400

12. Володимир Янкілевський

Сюрреаліст, один із головних героїв повоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптихів.

Рік народження: 1938

Твір: «Триптих №10. Анатомія душі. II». 1970

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 133 250

13. Олександр Виноградов та Володимир Дубосарський

Мальовничий проект «Картини на замовлення», започаткований ними у безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав за заслуги у 2000-ті. Дует став популярним у колекціонерів, а одна картина потрапила до зборів Центру Помпіду.

Рік народження: 1963, 1964

Твір: "Нічний фітнес". 2004

Дата продажу: 22.06.2007

Ціна (GBP): 132 000

14. Сергій Волков

Один із героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами з глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's у 1988 році.

Рік народження: 1956

Твір: «Подвійне бачення. Триптих»

Дата продажу: 31.05.2007

Ціна (GBP): 132 000

15. АЕS+F (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)

Проекти АЕS+F відрізнялися гарною подачею в разгильдяйские 1990-ті, що й запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, які транслюються на десятках екранів.

Рік народження: 1955, 1958, 1957, 1956

Твір: «Воїн №4»

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 120 500

16. Лев Табенкін

Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, що ніби ліпить своїх героїв із глини.

Рік народження: 1952

Твір: "Джазовий оркестр". 2004

Дата продажу: 30.06.2008

Ціна (GBP): 117 650

«Сон про червоного птаха». 1988 Ольга Булгакова

17. Ольга Булгакова

Одна з головних постатей інтелігентського «карнавального» живопису брежнєвської доби. Член-кореспондент Російської академії мистецтв.

Рік народження: 1951

Твір: «Сон про червоного птаха». 1988

Дата продажу: 22.11.2010

Ціна (GBP): 100 876

Сергій та Олексій Ткачови. "Брати" ("Подвійний автопортрет"). 1981-1983. ГТГ

18. Сергій та Олексій Ткачови

Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластовавідомі своїми картинами з життя російського села.

Рік народження: 1922, 1925

Твір: Суботній день. 1973

Дата продажу: 20.10.2016

Ціна (GBP): 97 935

19. Олександр Іванов

Абстракціоніст, який відомий насамперед як бізнесмен, колекціонер та творець Музею Фаберже у Баден-Бадені (Німеччина).

Рік народження: 1962

Твір: Love. 1996

Дата продажу: 05.06.2013

Ціна (GBP): 97 250

20. Іван Чуйков

Незалежне крило московського мальовничого концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів «Вікна». Якось у 1960-х спалив усі свої мальовничі роботи, про що досі журяться галеристи.

Рік народження: 1935

Твір: "Без назви". 1986

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 96 500

21. Костянтин Звєздочетов

У молодості учасник гурту «Мухомор»члени якої називали себе «батьками „нової хвилі“ в Радянському Союзі» - з повною на те підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале та касельської Documenta. Дослідник та поціновувач візуального в радянській низовій культурі.

Рік народження: 1958

Твір: Perdo-K-62M

Дата продажу: 13.06.2008

Ціна (GBP): 92 446

22. Наталія Нестерова

Одна з головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.

Рік народження: 1944

Твір: «Мельник та його син». 1969

Дата продажу: 15.06.2007

Ціна (GBP): 92 388

23. Максим Кантор

Живописець-експресіоніст, який виступав у павільйоні Росії на Венеціанській бієнале у 1997 році, а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману «Підручник малювання» про піднаготну російського художнього світу.

Рік народження: 1957

Твір: "Структура демократії". 2003

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 87 650

24. Андрій Сідерський

Створює живопис у винайденому ним стилі псі-арт. Переклав на російську твори Карлоса Кастанедиі Річарда Баха.

Рік народження: 1960

Твір: «Триптих»

Дата продажу: 04.12.2009

Ціна (GBP): 90 000

25. Валерій Кошляков

Відомий картинами із архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакунки, скотч. Перша виставка за його участю відбулася у громадському туалеті у Ростові-на-Дону у 1988 році.

Рік народження: 1962

Твір: Москва. 2006

Дата продажу: 17.10.2013

Ціна (GBP): 84 629

фрагмент - У картини. 1987. Полотно, олія. 200х297. Державна Третьяковська галерея.

26. Олексій Сундуков

Створює лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцеві мерзоти» повсякденного російського життя.

Рік народження: 1952

Твір: "Суть буття". 1988

Ціна (USD) 103 363

Дата продажу: 23.04.2010

27. Нікас Сафронов

Рік народження: 1956

Твір: «Мрія про Італію»

Дата продажу: 07.06.2011

Ціна (GBP): 63 650

28. Ігор Новіков

Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.

Рік народження: 1961

Твір: «Кремлівський сніданок, чи Москву продаж». 2009

Дата продажу: 03.12.2010

Ціна (GBP): 62 092

29. Вадим Захаров

Рік народження: 1959

Твір: "Барокко". 1986-1994

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 61 250

30. Світлана Копистянська

Відома інсталяціями з мальовничих полотен. Після московського аукціону Sotheby's 1988 працює за кордоном.

Рік народження: 1950

Твір: «Морський пейзаж»

Дата продажу: 13.10.2007

Ціна (GBP): 57 600

31. Борис Орлов

Скульптор, близький до соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі та майстерним виробленням бронзових бюстів та букетів.

Рік народження: 1941

Твір: "Матрос". 1976

Дата продажу: 17.10.2013

Ціна (GBP): 55 085

Рік народження: 1939

Твір: «Автопортрет із дельтапланом»

Дата продажу: 29.11.2007

Ціна (GBP): 54 500

33. Євген Семенов

Відомий фотосерією з хворими на хворобу Дауна, що виконують ролі євангельських персонажів.

Рік народження: 1960

Твір: "Серце". 2009

Дата продажу: 29.06.2009

Ціна (GBP): 49 250

34. Юрій Купер

Уславився ностальгічними полотнами із предметами старого побуту. Автор п'єси «Дванадцять картин із життя художника», поставленої у МХТ ім. А.П.Чехова.

Рік народження: 1940

Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56». 1978

Дата продажу: 09.06.2010

Ціна (GBP): 49 250

35. Олександр Косолапов

Художник соц-арту, твори якого стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва – 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком із молотком.

Рік народження: 1943

Твір: "Мальборо Малевич". 1987

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 48 500

«Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996 Соколів Леонід

36. Леонід Соков

Провідний скульптор соц-арту, який поєднав фольклор із політикою. Серед знаменитих творів - «Прилад визначення національності формою носа».

Рік народження: 1941

Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 48 500

Рік народження: 1945

Твір, добуток: " таємна вечеря». 2007

Дата продажу: 18.02.2011

Ціна (GBP): 46 850

Дмитро Гутов та Анатолій Осмоловський на відкритті 4-ї Московської бієнале сучасного мистецтва. Фото: Олеся Бурлака 2012 рік.

38. Анатолій Осмоловський

Один із головних діячів московського акціонізму 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець та керівник дослідно-освітньої програми «Інститут „База“», лауреат першої Премії Кандинського.

Рік народження: 1969

Твір: Хліб. 2009. Із серії «Язичники»

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 46 850

Wall painting "Brother's kiss" by Dmitri Vrubel at the East Side Gallery in Berlin.

39. Дмитро Врубель

Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки зображенню цілуються Брежнєваі Хонекерана Берлінській стіні.

Рік народження: 1960

Твір: Fraternal kiss (triptych). 1990

Дата продажу: 25.11.2013

Ціна (GBP): 45 000

Рік народження: 1928

Твір: "Яблуко II". 1974-1986. Із серії «Сьоме небо»

Дата продажу: 16.12.2009

Ціна (GBP): 43 910

Зліва – Галерея XL – Ірина Нахова «Великий червоний» 1998-1999

41. Ірина Нахова

Муза московського концептуалізму Лауреат Премії Кандинського 2013 року у номінації «Проект року». У 2015 році представляла Росію на 56-й Венеціанській бієнале.

Рік народження: 1955

Твір: "Триптих". 1983

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 38 900

42. Катя Філіппова

Авангардний дизайнер одягу, що став знаменитим у розбудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.

Рік народження: 1958

Твір: "Марина Ладиніна". Із серії «Російський Голлівуд»

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 38 900

43. Юрій Альберт

Рік народження: 1959

Твір: Я не Кабаков. 1982

Дата продажу: 25.11.2014

Ціна (GBP): 37 500

44. Борис Заборов

Театральний художник, книжковий ілюстратор. 1980 року емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».

Рік народження: 1935

Твір: "Причасниця". 1981

Дата продажу: 30.10.2006

Ціна (GBP): 36 356

Олексій Морозов та Сергій Мінаєв на відкриття виставки художника ММОМА 09.02.2017

45. Олексій Морозов

Скульптор і художник часто звертається до античних сюжетів. Майбутнє, добре вкорінене в минулому, стало незмінною концептуальною закваскою його нових робіт.

Рік народження: 1974

Добуток: «Carrus I (бронза)». 2011

Дата продажу: 25.11.2014

Ціна (GBP): 35 000

46. ​​Михайло Шемякін

Художник, графік і скульптор, любитель макабричних образів. З 1971 року живе за кордоном – спочатку у Франції, потім у США. Автор кількох гучних пам'ятників у Москві, Самарі, Санкт-Петербурзі та інших містах. Успішний театральний художник. Лауреат Державної преміїРФ.

Рік народження: 1943

Твір: "Без назви". 1985

Дата продажу: 13.06.2008

Ціна (GBP): 34 450

47. Ростислав Лебедєв

Класичний художник соц-арту, соратник (і сусід з майстерень) Бориса Орловаі Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.

Рік народження: 1946

Твір: "Російська казка". 1949

Дата продажу: 05.06.2008

Ціна (GBP): 34 000

48. Андрій Філіппов

Належить до московської концептуальної школи. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою «Москва – третій Рим». З 2009 року спільно з Юрієм Альбертомі Віктором Скерсісомвходить до групи «Купідон».

Рік народження: 1959

Твір: «Сім футів під кілем». 1988

Дата продажу: 31.05.2006

Ціна (GBP): 33 600

2005 рік «Без назви» Айдан Салахова

Майстерня Айдан Салахової 2016 рік

49. Айдан Салахова

Художниця, скульптор, у минулому – галеристка, одна з ключових постатей сучасного російського мистецтва.

Рік народження: 1964

Твір: «Без слів №14 (мармур)». 2015

Дата продажу: 07.06.2016

Ціна (GBP): 32 500

50. Володимир Шинкарьов

Засновник та ідеолог художньої групи «Митьки». У його романі «Митьки» вперше прозвучало це поняття. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.

На фото - картина відомого сучасного італійського художника Ауреліо Бруні. Він живе та працює в Умбрії. Художник малює в стилі гіперреалізм та символізм, організував 25 персональних виставок, брав участь у 53 колективних виставках, має 10 різних нагород та премій.

«Дорога до Йорка через Світмір» - картина відомого сучасного британського художника Девіда Хокні. 21 червня 2006 року картину Хокні «Сплеск» було продано за 2,6 мільйона фунтів стерлінгів. Його картина "Гранд-Каньйон", що складається з 60 маленьких картин, які об'єднали, щоб відтворити одну величезну картину, була куплена Національною галереєю Австралії за 4,6 мільйона доларів. Картина «Домогосподарка з Беверлі-Хіллз» продана за $ 7,9 млн. на Christie's, у Нью-Йорку. стала новим рекордом для Девіда Хокні

На фото - картина знаменитого сучасного американського художника Уоррена Чанга. Завдяки майстерні передачі світла та приглушеним тонам, його картини виглядають дуже реалістично, чудово передають емоції та настрій. Більшість його картин зображує людей зайнятих своєю професійною діяльністю чи повсякденними справами. Також він малює інтер'єрні картини. Warren Chang має багато різних звань та нагород. Живе та працює в Монтереї, у Каліфорнії.

Картина абстракція сучасного знаменитого німецького художника Герхарда Ріхтера, який є одним із найбагатших художників у всьому світі. Картина, представлена ​​на цьому фото, була продана в Лондоні на Sotheby's за $44,52 мільйона (30,4 мільйона).

На фото - картина відомого сучасного французького художника Мартіала Райса. 1993 року одна з його робіт була куплена мільярдером Франсуа Піно. У 2011 році картина Райсу « Останній рікна Капрі» була продана за 6,58 млн. доларів на аукціоні Christie"s (за найдорожчою ціною, серед усіх раніше проданих робіт інших живих французьких художників). У 2013 році він увійшов до Топ-50 найдорожчих художників, що нині живуть.

Картина знаменитого сучасного канадського художника Альбіні Леблана, майстра мініатюрних міських пейзажів мастіхіном. Художник живе та працює у Квебеку. Його роботи можна побачити у художніх галереях у Монреалі, Торонто, Ванкувері та Квебеку. Альбіні Леблан організував 15 персональних виставок, брав участь у 7 колективних виставках, має 8 різних нагород та премій.

На фото - картина відомої сучасної японської художниці Томоко Кашики. Художниця організувала персональні виставки у Сінгапурі, Франції та Японії, брала участь у колективних виставках у Китаї, США, Австралії, Японії, Індонезії, Великій Британії, Об'єднаних Арабських Еміратах та Сінгапурі. Її роботи можна побачити у публічних колекціях у Художній галереї Квінсленду, у Брісбені, в Австралії; в одній з найбільших японських страхових компаній – Dai-ichi Life Insurance Limited; у Музеї старого та нового мистецтва, у Тасманії, в Австралії; у Toyota Art Collection.

Картина "Розмальовка" знаменитого сучасного українського художника Олега Тістола. Цю картину було продано на аукціоні Phillips за 53 900 доларів. За версією Forbes ОлегТістол входить до трійки найуспішніших художників України. Він народився у Врадіївці Миколаївської області, живе та працює в Києві, є членом спілки художників України, брав участь у багатьох виставках в Україні, Росії, Естонії, Польщі, США, Ісландії, Словенії, Нідерландах, Швейцарії, Великій Британії, Данії, Бразилії, Німеччині , Норвегії, Франції та Італії. Олег Тістол брав участь у бієнале: у 1994-му році - «17 вересня», 22-а Бієнале в Сан-Паулу; 2001-го року – «Перший український проект», 49-а Венеціанська бієнале. Його картини знаходяться у зборах: у PinchukArtCentre, у Києві, в Україні; у Колекції Нортона Доджа, США; у Музеї Стеделік, в Амстердамі, у Нідерландах; у Фонді Christoph Merian Stiftung, у Базелі, у Швейцарії; у Міністерстві культури Туреччини, в Анкарі; у Музеї історії Москви, в Росії.

На фото - картина відомого сучасного польського художника Войцеха Бабські. Художник живе та працює у Катовиці. Він популярний не лише у Польщі, а й за кордоном. Войцех Бабскі отримав такі нагороди: 1-е місце в номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії поп арт картини; 1-е місце в номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії картини коментують політику; 3-е місце у номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії акрилові картини; 4-е та 5-е місця в номінації "The 2016 American Art Awards" у категорії експресіонізм.

На фото картина відомої сучасної білоруської художниці Силівончик Ганни. Художниця народилася у Гомелі, на сьогоднішній день, живе та працює у Мінську. Силивончик Анна складається в Білоруському союзі художників, була нагороджена медаллю «Талант і покликання» міжнародного альянсу «Миротворець», її роботи знаходяться у Національному музеї Республіки Білорусь, музеї сучасного мистецтва у Мінську, музеї сучасного російського мистецтва у Джерсі-Сіті (США), фондах Гомельського палацово-паркового ансамблю, Єлабузькому державному музеї-заповіднику в Росії, приватних колекціях Білорусі, Росії, Франції, США, Японії, Ізраїлю, Італії, Німеччини та Польщі. У період з 2001 року по 2016 рік художниця організувала безліч персональних виставок у Білорусі, Росії, Німеччині та Україні, а також брала участь у колективних виставках у Білорусі, США, Росії, Естонії, Україні, Латвії, Чехії, Польщі, Німеччині. , Угорщина, Нідеранда і Казахстан.

Картина знаменитого сучасного турецького художника Гюрбюза Доґана Екшіоглу. Всесвітньо відомий турецький карикатурист і художник графік родом з Орду має понад 70 нагород, приблизно, третина з яких є міжнародними. Grbz Doan Ekiolu брав участь у багатьох колективних виставках, як у Туреччині, так і за кордоном, провів понад 20 персональних виставок, одна з яких проходила в Нью-Йорку. Його роботи публікувалися в Atlantic, New York Times, а також прикрашали обкладинки журналів New Yorker та Forbes.

Картина відомого сучасного єгипетського художника Хоссама Дірара. Художник народився, живе та працює в Каїрі. Hossam Dirar провів багато персональних виставок у таких країнах як: Бахрейн, Великобританія, Словаччина, Італія, Франція, Австрія, Чехія, Угорщина, Словенія та Єгипет. Він також брав участь у колективних виставках у Німеччині, Єгипті та ПАР.

На фото картина знаменитого сучасного китайського художника Цзена Фаньчжі "Таємна вечеря". Ця картина в жовтні 2013 року в Гонконгу на Sotheby's була продана за 23,3 мільйона доларів США, встановивши новий рекорд для сучасного азіатського мистецтва. Раніше, у травні 2008 року, коли в Гонконгу на Christie's вперше відбувся розпродаж азіатського сучасного мистецтва , його Картину №6 із серії Маска було продано за 75 367 500 гонконгських доларів. Це був світовий рекорд того року щодо вартості продажу серед усіх художників.

На фото - картина відомого сучасного грецького художника Нікоса Гіфтакіса. Художник народився, живе та працює в Афінах. Він має велику популярність не тільки в Греції, організовував персональні виставки та брав участь у багатьох колективних, в таких країнах як Швейцарія, Кіпр, Німеччина, Італія, Бельгія, Швеція, Бразилія, Росія та Греція.

Картина відомого сучасного грузинського художника Давида Попіашвілі. Художник родом із Тбілісі, є членом Спілки художників Грузії, брав участь у виставках у Франції, Німеччині, Болгарії, Росії та Грузії. Багато його робіт перебувають у музеях та приватних колекціях у Грузії та за кордоном.

Картину намалював відомий сучасний художник ОАЕ Абдул Кадер Аль-Раїс. Художник є одним із засновників Товариства образотворчого мистецтваЕміратов і вважається одним із піонерів сучасного мистецтва в Еміратах. Його роботи можна знайти в Emirates Palace (президентському готелі в Абу-Дабі), урядових установах та в особистих колекціях мистецьких творів членів королівської родини в Дубаї. Художник брав участь у різних колективних виставках, а також організовував персональні виставки у різних країнах(Чехія, Ліван, США, Німеччина, Кувейт, Катар, Оман, Саудівська Аравія, Сирія та ОАЕ), удостоївся багатьох нагород.

На фото - картина знаменитого сучасного нідерландського художника Tjalf Sparnaay. Художник родом з Нідерландів, живе та працює в місті Хілверсум, організував 14 персональних виставок та брав участь у багатьох колективних виставках у різних країнах (США, Великобританія, Бельгія, Естонія, Німеччина, Канада, Австрія та Нідерланди). Його роботи перебувають у приватних та публічних колекціях у багатьох країнах.

Картина знаменитого сучасного іспанського художника Мігеля Барсело. У 2003 році він отримав премію принца Астурійського в галузі мистецтва, один із найважливіших призів в Іспанії. У 2004 році він виставив у Луврі акварелі, які він створив для ілюстрації «Божественної комедії», ставши першим живим сучасним художником, який виставлявся у музеї. Художник входить у топ 30 найбагатших художників світу. Його картини коштують дорого. Наприклад, ця, фото якої представлено вище, коштує 244398 USD.

Картину намалював відомий сучасний швейцарський художник Урс Фішер. Художник родом із Цюріха входить у топ 50 найбагатших художників у світі. Він уславився своїм провокаційним підходом до мистецтва, проте підкоряється його законам; він виступає проти подачі мистецтва як комерційного товару, хоч і сам продає свої роботи недешево, вміло взаємодіючи з ринком мистецтва та колекціонерами.

На фото картина найвідомішої сучасної ізраїльської художниці Орни Бен-Шошан. Вона живе та працює у місті Раанана, провела безліч персональних виставок та брала участь у колективних, у таких країнах як: США, Італія, Великобританія, Кіпр, Франція та Ізраїль. Подивившись на роботи художниці, Ви будете зачаровані дивовижним світом, де все можливе. Скористайтеся цим, щоб збагатити свою уяву, розширити горизонти і познайомитися з талановитою художницею, що швидко зростає.

На фото картина відомого сучасного таїландського художника Дірека Кінгнока, аквареліста родом із містечка Накхонратчасима. Зараз він живе та працює у місті Кхонкен. Вже у віці 9 років Дірек виграв золоту медаль Міжнародного конкурсу дитячої творчостіЯпонії. Він брав участь у виставках у В'єтнамі, Китаї, Туреччині, Італії, Росії, Південній Кореї, Малайзії, Греції, Албанії та Таїланду.

Картина відомого сучасного норвезького художника Крістера Карлстада. Він живе та працює в Драммені, проводив персональні виставки та брав участь у колективних виставках у США, Швеції, Норвегії.

На фото - картина відомого сучасного художника Данії, Яна Есманна. Художник народився, живе та працює в Данії, брав участь у виставках у таких країнах як: Німеччина, США, Данія.

Картину намалював знаменитий сучасний шведський художник Ніссе Найдеж Оттенхаг. Художник, родом з маленького містечка Лілла-Едет, брав участь у багатьох виставках у різних країнах (у США, Франції, Монако, Намібії та Швеції).

На фото картина відомої сучасної австралійської художниці Елізабет Баршам. Вона народилася, живе та працює у Тасманії, має безліч нагород. Її роботи часто можна зустріти на обкладинках журналів чи як ілюстрації до статей. Про неї також часто пишуть у пресі. Художниця брала участь у великій кількості виставок та організовувала персональні виставки у різних країнах (у Великій Британії, Сінгапурі, Італії, Австралії).

Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому вся особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автора Антона Чехова, багато хто прагнув внести в російські картини неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне. Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан казав, що в кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, які зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте сторіччя – це, звичайно, авангард. Художники того часу значно вплинули як на своїх послідовників у Росії, так і в усьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творами Росію