Живопис російських художників картини. Художники-пейзажисти

Долі художників у всі часи здебільшого завжди були сповнені труднощів і страждань, неприхильності та знедоленості. Але тільки справжні творці здатні були перемогти всі перипетії життя і досягти успіху. Так довгі рокичерез терни довелося йти до світового визнання нашому сучасникові, художнику-самоукові Сергію Басову.

Що може бути ближчим і милішим за людину, ніж чарівні куточки природи рідного краю. І де б ми не були, на підсвідомому рівні прагнемо до них усією своєю душею. Мабуть, тому пейзажі у творчості живописців так сильно беруть за живе майже кожного глядача. І тому такі чудові роботи Сергія Басова, який пропустив через художнє бачення, одухотворив і просочив лірикою кожен квадратний сантиметр свого творіння.

Трохи про художника

Сергій Басов (1964 р.н.) родом із міста Йошкар-Ола. У дитинстві був дуже захопленою і допитливою дитиною, яка мріяла стати льотчиком і чудово малювала, при тому не тільки літаки. А коли виріс, зробив вибір на користь авіації – закінчив Казанський Авіаційний інститут. Але не доля була літати Сергію – підкачало здоров'я, і ​​медкомісія категорично наклала своє вето.

І тоді Басову довелося погодитись на посаду авіаційного інженера. А у вільний час почав серйозно займатися живописом. Але незважаючи на чудовий природний талант, майбутньому художнику трохи не вистачало академічних знань та професійних навичок у майстерності.

І одного разу він вирішив кардинально змінити свою долю: з кар'єрою інженера Сергій покінчив та подав документи до Чебоксарського «худграфа». Проте представники приймальної комісії, хоч і визнали неординарний мистецький дар у абітурієнта Басова, документи його не ухвалили. Аргумент при цьому висунули досить вагомий на той час: «Приймаємо лише випускників художніх училищ». І художнику-початківцю нічого не залишалося як самостійно освоювати і ази живопису, і академічну її частину, і пізнавати таємниці живописної майстерності через роботи великих геніїв 19 століття.

Так ось по життю і сталося, що залишився він самоукою, як казали за старих часів - «самородком», що має художній дар воістину від Бога. А таким майстрам, чого гріха таїти, на Русі у всі віки складно доводилося. От і Сергія не дуже доля балувала. Так, упродовж 90-х довелося Басову співпрацювати лише з галереями Казані, оскільки московські ні в яку не хотіли мати справ із майстром, який не мав освіти та прославленого імені.

Але, як кажуть - вода камінь точить, і помалу підкорилася талановитому живописцю та столиця. З 1998 полотна Сергія почали з'являтися в міжнародних московських салонах. І замовлення від закордонних любителів та поціновувачів живопису не змусили на себе довго чекати. А потім і слава прийшла до художника, і світове зізнання.

Лірика та гіперреалізм у творчості художника-самоучки

Мало кого залишають байдужими величні споконвічно російські куточки природи, що застигли у часі на полотнах художника. А в основу кожної роботи фундаментом закладає Басов традиційну класику пейзажного живопису 19 століття. А від себе додає більше сонячного світла та гармонійного поєднання. колірної гамиу повітряному просторі, а також тихій радості, що виникає від споглядання та сприйняття незвичайної краси величної російської природи.

Упродовж останніх двадцяти років Сергій Басов був учасником численних колективних та персональних експозицій. Він – член Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників. І вже ніхто не докоряє майстру те, що він самоучка та художник без славного імені.

Багато глядачів роботи майстра асоціюються з роботами найвідомішого пейзажиста Івана Шишкіна. Сам же Сергій, розповідаючи про себе, каже: «Я – марієць, народився в Йошкар-Олі, а дитинство провів у бабусі у селі. Там безліч озер із стрімкими, під 30-50 метрів берегами. Наші озера можна писати будь-коли доби, і вони завжди будуть новими. У природі завжди така: вона і постійна, і миттєво мінлива. Мені подобається у ній і щось ледь помітне, і щось епічне…».

Художник кожне своє полотно ніби одухотворив і оспівав у ньому незвичайну силу природної стихії. Уважно вдивившись у зображення і прислухавшись до своїх відчуттів, можна навіть помітити як на вітрі тремтять листя, почути свист цвіркуна і стрекотіння коника, сплеск річки, а нюхом вловити найтонший хвойний запах соснового бору.

Його живопис повною мірою можна назвати поетичним, де художник натхненно і з великим коханнямпросочив тонким ліризмом кожне деревце, кожну травинку, підкоривши гармонійному звучанню всю картину.

Але найбільше захоплює гіперреалістична манера письма художника. Скрупульозно прописані деталі захоплюють навіть досвідченого глядача. А ще художник на своїх картинах майстерно відображає всі пори року та всі доби, відзначаючи всі нюанси, пов'язані зі зміною в природному циклічному часі.

Лев Каменєв (1833 – 1886) «Пейзаж із хатинкою»

Пейзаж як самостійний жанр живопису утвердився в Росії приблизно в середині XVIII століття. А до цього періоду краєвид був тлом для зображення іконописних композицій чи частиною книжкових ілюстрацій.

Про російський пейзаж 19 століття написано дуже багато і писали такі, без перебільшення, великі фахівці в галузі живопису, що мені, по суті, додати нічого.

Першопрохідниками російського пейзажного живопису називають Семена Щедріна, Федора Алексєєва та Федора Матвєєва. Всі ці художники вивчали живопис у Європі, що наклало певний відбиток на їхню подальшу творчість.

Щедрін (1749 – 1804) здобув популярність, як автор робіт із зображенням імператорських заміських парків. Алексєєва (1753 – 1824) прозвали російською Каналетто за пейзажі із зображенням пам'яток архітектури Петербурга, Гатчини та Павловська, Москви. Матвєєв (1758 - 1826) більшу частину життя працював в Італії і писав у дусі свого вчителя Гаккерта. Роботам цього талановитого італійського художника наслідував і М.М. Іванов (1748 – 1828).

Фахівці відзначають у розвитку російського пейзажного живопису 19 століття два етапи, які органічно не пов'язані один з одним, але добре помітні. Ці два етапи:

• реалістичний;
• романтичний.

Кордон між цими напрямами чітко сформувалася до середини 20-х XIX століття. До середини вісімнадцятого століття російська живопис починає звільнятися від раціоналізму класичного живопису XVIII століття. І велике значенняу цих змінах має російський романтизм, як окреме явище у російському живописі.

Російський романтичний пейзаж розвивався за трьома напрямками:

1. міський пейзаж, в основі якого лежали роботи з натури;
2. вивчення російської природи на основі «італійського ґрунту»;
3. російський національний краєвид.

А тепер я вас запрошую до галереї робіт російських художників ХІХ століття, які писали краєвиди. Я взяв лише по одній роботі від кожного художника – інакше ця галерея була просто нескінченною.

Якщо у вас виникне бажання, то про творчість кожного митця можна прочитати (і, відповідно, згадати роботи митця) на цьому сайті.

Російські пейзажі 19 століття

Володимир Муравйов (1861 – 1940), «Блакитний ліс»

Володимир Орловський (1842 - 1914), "Літній день"

Петро Суходільський (1835 – 1903), «Троїцин день»

Іван Шишкін (1832 – 1898), «Жито»

Юхим Волков (1844 – 1920), «Лісове озеро»

Микола Астудін (1847 – 1925), «Гірська дорога»

Микола Сергєєв (1855 - 1919), "Літній ставок"

Костянтин Крижицький1 (1858-1911), «Звенигород»

Олексій Писемський (1859 - 1913), "Лісова річка"

Йосип Крачковський (1854 – 1914), «Гліцинії»

Ісаак Левітан (1860 – 1900), «Березовий гай»

Василь Поленов (1844-1927), «Старий млин»

Михайло Клодт (1832 – 1902), «Дубовий гай»

Аполінарій Васнєцов (1856 – 1933), «Охтирка. Вигляд садиби»

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у кращих традиціяхкласичної російської школи реалістичного портретного живопису Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, у якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник наносить характерними мазками, що впізнаються. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному життіЗвичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Левіна

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Народився в Йошкар-Олі у 1964 році. Закінчив Казанський авіаційний інститут, під час навчання в якому продовжував захоплюватися живописом - улюбленим з дитинства заняттям.

Не маючи офіційних дипломів про художній освіті, Сергій шліфував свою майстерність самостійно Наразі роботи Басова - бажані гості у відомій столичній Галереї Валентина Рябова, та неодмінні учасники Міжнародних артсалонів у Центральному БудинкуХудожника та Арт Манеже. Художник продовжує традицію російської класичної пейзажної живопису XIXстоліття. Мистецтвознавці називають Сергія Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму, відзначаючи його бездоганний смак, дивовижне поетичне сприйняттясвіту та досконалу мальовничу техніку. Він є членом Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників.

У його роботах немає імпресіоністської швидкоплинності та авангардних вишукувань. Є лише одна чарівна простота, зрозуміла і цінна в усі часи. Критики вважають Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму.

Його пейзажі називають "мальовничими елегіями". У найзвичайніших і нехитрих сюжетах - загубленому в лісах озері, безіменній річечці, гаю на краю поля - він здатний відкрити глядачеві цілий світ, багатий на емоції та чуттєві відчуття. Сергій Басов водночас давно відбувся як зрілий живописець, який має індивідуальну, оригінальну манеру листа та уважний, зацікавлений погляд на світ, спостереження за яким він щедро ділиться з оточуючими.

«…Один із найкращих представників сучасного російського реалізму, Сергій Басов активно працює з початку 90-х років минулого століття. Досконало володіючи мальовничою технікою, володіючи бездоганним смаком і почуттям стилю, він створює дивовижно поетичні твори, що незмінно знаходять відгук у серцях вдячних глядачів,- людей різних смаків і поглядів, дуже відмінних один від одного за своїм світовідчуттям і складом характеру. Образотворчий світ, який створює художник і в якому він живе це, насамперед природа, що нас оточує. Нехитрі і навіть звичайні мотиви, що обираються художником, як-то лісові озерця і річечки, яри, лісові стежки і путівці, перетворюються на дуже тонкі, трепетні твори, своєрідні мальовничі елегії. На численних мистецьких виставках у столичних та провінційних містахможна побачити чудові роботи у реалістичній, академічній манері. І, звичайно, є глибокий внутрішній взаємозв'язок між позитивними явищами в сучасному російському мистецтві та відродженням країни. Художник Сергій Басов вносить у цю шляхетну справу свій гідний внесок. Пейзажі майстра є цінними експонатами багатьох приватних та корпоративних колекцій у Росії та за кордоном…» Багато наших співвітчизників, надовго виїжджаючи за кордон, відвозять у подарунок зарубіжним друзям або просто собі на згадку частинку Росії, відбиту у краєвидах Басова. Невимовну красу куточків російської природи середньої смугихудожник передає на своїх полотнах у тонкій, ліричній манері, з дивовижною теплотою та любов'ю.

Осінь у живописі російських художників зустрічається досить часто. У цьому немає нічого дивного, адже краса осінньої природи дуже мальовнича, поєднує безліч яскравих фарб і має особливий настрій.

Ісаак Бродський золота осінь

Як уже говорилося вище, осіння природа, яка починає перетворюватися, фарбуватись у відтінки жовтого та червоного, виглядає дуже мальовничо. Було б по-справжньому дивно, якби найбільші російські художники-пейзажисти не звернули на перетворення осінньої природи своєї уваги. На наше щастя, художники намагаються передати у своїй творчості всі лики природи - білосніжної зими, зеленої весни, спекотного літа та яскравої осені. Варто також відзначити, що уславлені художники, картини яких ви можете побачити тут, стали настільки відомими не лише за рахунок того, що могли досить точно і реалістично передавати на своїх полотнах пейзажі, а й за рахунок того, що вони могли відображати у своїх творах. характер погоди та навіть настрої.

Юхим Юхимович Волков - Осінь

Осінь, як відомо, це час щасливого смутку, умиротвореного настрою, коли літнє тепло змінюється прохолодою і дощами, коли дерева починають міняти кольори, причому на найяскравіші забарвлення, коли листя починає падати на землю, в повітрі розливається приємний запах опалого листя, коли є відчуття холодів, але поки ще є час насолодитися останніми теплими днями.

Григорій М'ясоїдов - Осінній ранок

На картинах великих художників, які звернули увагу на осінню природу, відображено, зокрема, і емоційний стан у розпал осені. Глядач може відчути знайомі відчуття, будь за вікном осінь чи іншу пору року. У цьому вся є майстерність і високе мистецтво російських художників. Далі ви можете побачити 15 картин, які сьогодні вважаються справжнім надбанням російського та світового мистецтва.

Картини великих російських художників про осінь

Василь Поленов - Золота осінь
Олексій Саврасов - Осінь
Аполлінарій Васнєцов - Осінь. 1910-ті
Архіп Куїнджі — Осіння бездоріжжя.

Іван Іванович Шишкін – Осінь
Іван Іванович Шишкін – Рання осінь
Ілля Остроухов - Золота осінь Ісаак Бродський - Опале листя
Ісаак Левітан - Золота осінь
Михайло Нестеров - Осінній пейзаж
Федір Васильєв - Болото у лісі. Осінь
Станіслав Жуковський - Осінь. Веранда