Pour aider les écoliers. Quelle est la différence entre les œuvres de Kuprin ? Que signifie aimer selon Kuprin ?

Kohanna est l’un des thèmes principaux de l’œuvre de Kuprin. Les héros de ses œuvres sont ici « illuminés », s'éclairant presque, se révélant encore plus. Dans les histoires de ce merveilleux auteur, l'amour, en règle générale, est altruiste et complaisant. Après avoir lu le grand nombre de ses ouvrages

On comprend qu'elle est toujours tragique et qu'elle est clairement destinée à la souffrance.

Cela rend poétique l’histoire tragique d’une jeune fille dans l’histoire « Olesya ». La lumière d'Olesya est la lumière de l'harmonie spirituelle, la lumière de la nature. Vіn étranger à Ivan Timofiyovich, représentant du Zhorstok, bel endroit. Olesya ajoute à son "insolite", "il n'y avait rien en elle de semblable aux filles locales", le pouvoir de son image est naturel, simple et en quelque sorte insaisissable liberté intérieure attirés vers eux comme un aimant.

La richesse et caractère fort. Ivan Timofiyovich est éclairé, mais pas décisif, mais sa gentillesse s'apparente davantage à de la lâcheté. Ces deux personnes complètement différentes sont tombées amoureuses l'une de l'autre, à moins que l'amour n'apporte le bonheur aux héros, le résultat est tragique.

Ivan Timofiyovich se rend compte qu'après avoir erré à Olesya, il aimerait se lier d'amitié avec elle, mais il a des doutes : « Je n'ose pas révéler ce que sera Olesya, vêtue de vêtements à la mode, qui appartiendra à l'armée avec les escouades de mes camarades de service, arrachés au cadre enchanteur de la vieille forêt, pleine de légendes et de forces cachées. Il vous informe qu'Olesya ne peut pas changer, mais lui-même ne veut pas qu'elle change. Même si c’est différent, ça veut dire que c’est comme tout le reste, mais c’est impossible.

Poétisant la vie, sans se limiter aux cadres sociaux et culturels actuels, Kuprin tente de montrer les avantages évidents des personnes « naturelles », qui ont acquis une force spirituelle grâce au mariage. Le sens de l’histoire réside dans les normes élevées établies par les gens. Kuprin s'intéresse à la vie réelle et quotidienne de personnes obsédées par de hauts sentiments amoureux et qui voudraient s'élever au-dessus de la prose de la vie. Comment maintenant il tourne son regard vers la « petite » personne. C’est ainsi que commence l’histoire « Le bracelet grenat », dans laquelle il révèle un artisanat complexe et omniprésent. C'est une histoire de désespoir et de mauvaises actions. Kuprin lui-même considère la ferme comme un miracle, comme un merveilleux cadeau. La mort d'un fonctionnaire a donné naissance à une femme qui ne croyait pas au khannya, et pourtant la khannya surmonte toujours la mort.

L'histoire est dédiée à l'éveil intérieur de Viri, et à la prise de conscience étape par étape du rôle important du kohanna. Au son de la musique, l’âme de l’héroïne renaît. D'un regard froid à un sentiment agité et tremblant, les gens s'enflamment, le monde - telle est la voie de l'héroïne, qui rencontra un jour un invité rare de la terre - l'amour.

Le khanna de Kuprin est plus désespérément platonique et encore plus tragique. De plus, dans la richesse des héros de Kuprin, c’est encore plus frappant, et chez une personne qui a grandi jusqu’au Kohan, il est frappant que l’homme et la femme aient changé de rôle. C’est le pouvoir de la « chaklunka polonaise » énergique et volontaire d’Olesya du « gentil mais plutôt faible Ivan Timofiyovich » et de la raisonnable et impertinente Shurochka – du « propre et gentil Romashov » (« Le Duel »). La sous-estimation de soi, le manque de foi dans le droit d’être une femme dans la vie, le besoin de se replier sur soi – c’est ce que vous voulez peindre en tant que héros Kuprin à l’âme tendancieuse perdue dans Le monde de Zhorstoky.

Fermé en soi, le khanna a donc un pouvoir créateur. "Il est devenu tel que je n'ai plus rien à gagner de la vie : ni politique, ni science, ni philosophie, ni souci du bonheur futur des gens", a écrit Zhovtkov avant sa mort au sujet de sa génération, -. Pour moi, toute vie est perdue avec toi. Jovtkov a quitté la vie sans disputes, sans disputes, comme s'il avait dit une prière : « Que ton nom soit sanctifié ».

Les œuvres de Kuprin, quelle que soit la complexité de la situation et la fin souvent dramatique, sont remplies d’optimisme et d’amour de la vie. Vous fermez le livre et votre âme est toujours privée de quelque chose de brillant.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, la littérature russe connaît une période d’épanouissement particulière. La poésie porte le nom de « sribny vikom ». La prose d'Ale est riche en chefs-d'œuvre. À mon avis, je pensais qu'il était important pour l'IA. Kouprine. Sa créativité se combine avec une merveilleuse qualité de vie, un réalisme et une légèreté et une perspicacité remarquables. Sa plume contient l'un des ouvrages les plus pénétrants sur la khannia de la littérature russe.

Je voudrais en souligner deux : « Duel » et « Garnet Bracelet ». La puanteur est encore plus carnage, mais en y regardant de plus près, vous pouvez dire que l'histoire a une similitude. Dans les deux histoires, la base de l'intrigue est l'histoire d'une épouse malheureuse, et les personnages principaux meurent tragiquement, et la raison en est le placement d'une épouse devant eux.

Georgy Romashov, « Romochka », de « Le Duel » – un jeune officier. Son caractère ne convient pas à ce domaine. Le vin est soro'yivny, rouge comme une dame, tout le monde est prêt à respecter la dignité, sinon les résultats sont pitoyables. Ce sont les soldats qui marchent le plus. Lui-même essaie constamment d'obtenir pitié. Ses manifestations idéalistes proviennent constamment de son travail et de sa vie. D'un seul souffle, un nouvel amour monte vers Shurochka. Vaughn met l'accent sur sa beauté, son raffinement, son illumination et sa culture dans l'atmosphère de la garnison provinciale. Sa cabine semble humaine. Shurochka apprécie également la dignité de Romashova et sa différence par rapport aux autres. Elle est fière et ambitieuse et elle est déterminée à se marier.

Pourquoi est-il important pour une personne de se préparer à l'académie ? Vous devez apprendre vous-même la discipline militaire, afin de ne pas tomber dans la timidité, de ne pas vous ennuyer à cause d'un manque excessif de spiritualité. Romashov et Shurochka se connaissaient, leurs distances sont devenues proches. Parce que l'amour chez Romashova a consumé toute l'âme, il est devenu la sensation et la justification de la vie, Shurochtsi est respectée par elle. Atteindre l'objectif visé lui est impossible avec la douce et faible « Romochka ». C’est pourquoi elle ne s’autorise que cette faiblesse, et décide ensuite de se retrouver avec une personne mal-aimée, sans talent ou facile à vivre. Dès que Shurochka avait déjà vu la ferme de Nazansky (et maintenant l'homme qui s'était saoul s'est mis en colère).

L'amant de Rosemary Shurochka peut faire des sacrifices. Même si elle-même, sans y réfléchir à deux fois, sacrifie l'amour, le sien et celui des autres, pour le bien-être et la réussite. Nazansky n’a pas pu entrer avant de le pouvoir – et il a été mis à l’écart. La Choura de Romashova mérite encore plus : pour le bien de sa réputation, pour le bénéfice des carreleurs et des boulangers, elle risque de sacrifier leur vie. Pour Georgy lui-même, cela pourrait être une bonne chose. Aje yakbi vin sans mourir, yogo, le gars le plus beau, le sort de Nazansky aurait dit à Seredovishche qu'il pourrirait et tomberait en ruine.

Dans « Bracelet Grenade », la situation est similaire, mais pas du tout. L'héroïne est déjà amie, mais aime un homme, mais jusqu'à M. Zheltkov, elle ne ressent aucun sentiment autre que la contrariété. Et Zhovtkov lui-même nous semble au premier abord n'être qu'un vulgaire leader. C'est ainsi que lui et sa famille l'acceptent. Mais dans la conversation sur une vie calme et heureuse, des notes alarmantes clignotent : Rokové Kohannya le frère de Véra ; amour-amour, comment vivre jusqu'à la sœur de Verina ; non loin de là se trouve la ferme du grand-père Viri, le général lui-même, qui parle de ceux qui sprazhne khannya est coupable de tragédie, et dans la vie il est vulgarisé, respecte le quotidien et les diverses mentalités. Vine raconte deux histoires (l'une d'elles ressemble à l'intrigue de « Le Duel »), où la véritable intrigue se transforme en farce. Vera, qui entend cette histoire, a déjà rejeté Bracelet grenat avec une pierre tordue, qui est chargée de les protéger du malheur, et son grand dirigeant peut être trahi par une mort violente. Avec ce don même, la position du lecteur vis-à-vis de Zhovtkov est modifiée. Il sacrifie tout pour son entreprise : carrière, péchés, tranquillité d'esprit. Et ça ne veut rien dire.

Encore une fois, une mentalité laïque vide gâchera la plupart des bonheurs. Mikola, le frère de Vera, qui, après avoir sacrifié son amour pour ces préoccupations, sollicite désormais le même avis de Jeltkov, sous la menace de la prison, du tribunal du mariage et de ses relations.

Tvir

Les œuvres du merveilleux écrivain A.I. Kuprin était destiné depuis longtemps. Cette histoire et cette expérience continueront à remonter le moral des gens différentes générations. Pourquoi ont-ils une beauté si incomparable et enchanteresse ? C’est mélodieux, dans le sens où ils sentent les sens humains les plus brillants et les plus beaux, résonnant de beauté, de gentillesse, d’humanité. À mon avis, les créations les plus destructrices et les plus pénétrantes de Kuprin sont ses histoires sur le khanna « Bracelet Grenat », « Olesya », « Sulamith ». L'amour lui-même colore les héros, leur donne un plus grand sens de la vie, les élève au-dessus d'une vie grise et sans joie.

Kohannya est révélé par l'écrivain comme un sentiment plus fort, plus passionné et plus profond qui a complètement captivé les gens. Vono permet aux héros d'apparaître beau yakostiâme, illumine la vie avec la lumière de la gentillesse et du sacrifice de soi. Cependant, le chaos dans les œuvres de Kuprin se termine souvent par une tragédie. Une histoire si somptueuse et poétique de la « fille de la nature » pure, honnête et sage dans l’histoire « Olesya ». Ce merveilleux personnage allie intelligence, beauté, intelligence, altruisme et volonté. L'image d'un chaklunka forestier scintille dans le donjon. C’est un destin sans importance que de vivre loin des gens à proximité d’une cabane forestière. A réparer pour une fille éclaboussure amicale La nature de Poliss est poétique. La résistance à la civilisation lui permet de préserver l’intégrité et la pureté de la nature. D'une part, elle est naïve, car elle ne connaît pas les discours élémentaires, se soumettant à l'intelligent et éclairé Ivan Timofiyovich. Mais, d’un autre côté, Olesya possède de plus grandes connaissances inaccessibles à la personne intelligente moyenne.

La khanna « femme sauvage » et le héros civilisé ressentent dès le début une habitude qui imprègne l'expérience de la somme et du désespoir. Les manifestations et les regards des morts semblent particulièrement frappants, comme s’ils conduisaient à la séparation, quelles que soient la force et l’étendue de leur pouvoir perçu. Lorsque l’intellectuel local Ivan Timofiyovich, qui s’était égaré avec le renard à l’heure de la douche, a soigné Olesya pour la première fois, il a été impressionné par la beauté pétillante et originale de la jeune fille. Vous ignorez leur caractère unique, leur différence avec les « filles » rurales typiques. L'apparence d'Olesya, son comportement et son comportement semblent être chaklunsky, ce qui ne se prête pas à une explication logique. En chantant, c'est ce que dit Ivan Timofiyovich, dans lequel la thésaurisation ne cesse de croître au khannya. Si Olesya essaie désespérément de jeter un sort sur le héros, alors avec une perspicacité étonnante, il transmet que la vie dans le nouveau monde ne sera pas amusante, vous n'aimerez personne avec votre cœur, car le cœur dans le nouveau est froid et paresseux, et, cependant, vous apportera beaucoup de chagrin et de ruine, oui, pourquoi aimer le yoga. La prophétie tragique d'Olesya apparaît à la fin de l'histoire. Non, Ivan Timofiyovich, ne vous embêtez pas avec la méchanceté et le mal. Vous voulez vraiment et sérieusement lier votre part à Olesya. En même temps, le héros fait preuve d'une insensibilité et d'un manque de tact qui condamnent la jeune fille à la ruine et à la persécution. Ivan Timofiyovich lui inculque l'idée que la femme est censée être pieuse, même s'il sait qu'Olesya dans le village est respectée comme une chaklunka et que la montée de l'église peut donc lui coûter la vie. Ressentant le don rare du transfert, l'héroïne se rend à un service religieux pour le bien de son peuple, sentant les mauvais regards sur elle-même, sentant les remarques et les likes significatifs. Cette confiance en soi de la famille d’Olesya témoigne particulièrement de sa nature douce et libre, qui contraste avec l’obscurité et la sauvagerie des salauds du village. Battue par les femmes du village local, Olesya quitte son domicile non seulement parce qu'elle a peur de sa cruelle vengeance, mais parce qu'elle comprend miraculeusement l'indignité et la mort, l'impossibilité du bonheur. Lorsqu'Ivan Timofiyovich trouve une cabane démantelée, son regard est attiré par le fil de namist qui plane au-dessus des touffes de smitya et de ganchers, car « la mémoire d'Oles est celle d'un agriculteur doux et généreux ».

Plus fort et plus beau, il semble relier des personnes si différentes à travers les âges et les développements, comme le sage roi Salomon et la pauvre jeune fille des vignes dans l'histoire « Sulamith ». Cette légende biblique est perçue comme un hymne à la mort, à la jeunesse et à la beauté. Kohannya aide l'héroïne à surmonter la peur de la mort. Versant le sang, elle se dit la femme la plus heureuse du monde et la remercie pour son amour, sa beauté et sa sagesse, devant lesquels « elle est tombée comme un doux dzherel ». La jalousie de la reine Astis était capable de nuire à la jeune superina, mais elle était impuissante à enfoncer l'amour dans le brillant souvenir du roi Salomon à propos de « Sulamith, brûlée par le soleil ». La lumière tragique de l’amour qui a brillé sur la vie du sage le pousse à dicter ces lignes profondément douloureuses : « Mesna, comme la mort, l’amour et la cruauté, comme l’enfer, la jalousie : leurs flèches sont des flèches de feu. »

Une ferme indivise donne au pauvre télégraphiste Zheltkov de l'histoire « Le bracelet de grenat » le plus grand bonheur et la réglisse la plus amère. Le monde entier est uni amoureux de la princesse Vira Mikolaivna Sheynaya, l'épouse mariée, qui occupe une position élevée dans le mariage. Yo naivni, feuilles destructrices, qui respirent l'amour et l'adoration, deviennent un flux constant de regards et d'affections d'une noble famille princière. Cadeaux de bière jusqu'au jour de la fête Croyez un bracelet de grenat, dans lequel dans la luminosité lointaine « les épais feux vivants rouges enchanteurs brûlaient dans un ravissement », détruit, dans la pensée de Mikoli Mikolayovich, le frère de la princesse, quelles que soient les limites de décence. En pensant à la bonté des princes Sheinikh, ce peuple sec et insensible se met à la recherche de ce « He Yes Zhe » sans valeur afin de transformer mon cadeau et d'en donner l'avantage à la prochaine princesse Viri. Les difficultés et le désespoir de Rozmov prendront fin avec le sort de Zheltkov. Zheltkov ne se fait plus de suppositions, mais il veut avouer à Vasily Lvovich qu'il ne pourra jamais tomber amoureux de son équipe. Ce sustrich prive le prince Shein, une personne gentille et honnête, du sentiment étrange d'être présent « à une grande tragédie de l'âme ». La princesse Vera transmet également : « Qu'est-ce que cet être humain se fait ? »

Les héros de l'histoire de Kuprin parlent beaucoup de ce sentiment, ils rêvent du sacrifice de soi de la ferme, pour lequel « accomplir n'importe quel exploit, endurer la vie, souffrir de tourments n'est pas du tout un travail, mais une joie », mais ils ne remarquent pas ce qui ne va pas Le chemin de la vie Veri. Après avoir attaché une couverture donnée au peuple et aux princesses fraternelles Sheynoya, Zhovtkov termine sa vie dans l'autodestruction, car il est impossible de tomber amoureux de Vera.

Souvent, le travail de ce héros est perçu par les critiques comme montrant sa faiblesse mentale et son manque de volonté. Je ne peux pas en avoir assez de ces affirmations. À mon avis, dans le suicide de Jeltkov puissance majestueuse La profondeur et le dévouement de son amour ont émergé, ce qui donne à Vera beaucoup de choses à comprendre et à ressentir. Le mot peau de la feuille d’adieu du héros s’illumine désormais pour elle d’un sentiment majestueux et tragique. Lyubov est perçu par le héros comme un cadeau, comme le plus grand cadeau, des messages de Dieu. Pour le bien-être de sa femme, elle sacrifie sans hésiter sa vie, surtout pour ceux qui vivent en elle, car toute la beauté de la terre a coulé en elle. Dans les sons monstrueux de la sonate Vera de Beethoven, on sent l'aveu d'une personne dont l'amour devant elle est devenu la sensation de la vie, son plus grand bonheur.

Lorsque vous lisez cette merveilleuse histoire sur le khannya, qui se répète au moins une fois tous les mille ans, alors vous vous sentez vraiment choqué, car elle donne naissance aux choses les plus sensibles, les plus douces et les plus généreuses, donnant lieu à une nouvelle compréhension de votre être.

A.I. Kuprin a richement manipulé la Russie, après avoir exercé un métier insensé et traduit toutes ses passions de toute une vie en œuvres miraculeuses. La créativité de Kuprin est appréciée des lecteurs. Ses œuvres ont véritablement acquis une reconnaissance nationale : « Moloch », « Olesya », « Au Cirque », « Dvobiy », « Garnet Bracelet », « Gambrinus », « Junkers » et d'autres.

L'histoire « Le bracelet grenat » parle de désespoir et de sauvagerie. L'écrivain de la vraie vie recherche des gens obsédés par ces choses nobles. Pour Kuprin lui-même, le khanna est un miracle, un cadeau miraculeux. La mort du fonctionnaire a donné naissance à une femme qui ne croyait pas au paysan. Au son de la musique, l’âme de l’héroïne renaît.

• Où est le désordre ? Lyubov est altruiste, motivé et ne fait pas attention à la ville ? Celui-là, à propos des yaku on dit - « fort comme la mort » ? Vous comprenez, une telle chose, dans n'importe quel but, accomplir n'importe quel exploit, endurer la vie, endurer des tourments - ce n'est pas du tout une corvée, mais une joie.
• Kohannya est peut-être une tragédie. Le plus grand endroit secret du monde ! Les difficultés, les évolutions et les compromis de la vie quotidienne ne sont pas à blâmer.
• Extrait de la feuille : « Je ne suis pas coupable, Viro Mykolaivno, que Dieu m'envoie, comme un grand bonheur, de l'amour pour toi. Il est devenu tel que je n'ai plus rien à craindre dans la vie : ni politique, ni science, ni philosophie, ni souci du bonheur futur des gens - pour moi, toute vie est perdue pour vous.

  Je vous suis très reconnaissant uniquement pour ceux dont vous rêvez. Je me suis rassuré que ce n'est pas une maladie, ce n'est pas une idée maniaque, c'est un gâchis, comme si Dieu m'avait fait une faveur pour ça...

  Je ne sais pas comment couper le drap. Du plus profond de mon âme je te remercie d'être ma seule joie de vivre, ma seule joie, avec une seule pensée. Que Dieu vous accorde le bonheur et que rien en cette heure de vie ne trouble votre belle âme, vos mains intactes. G.S.Zh.

• Eh bien, dites-moi, ma chère, en toute honnêteté, aucune femme au fond de son cœur ne rêve d'une telle kohanny - une qui pardonne tout, prête à tout, modeste et altruiste ?
• Naresha meurt, mais avant sa mort, il ordonne de donner à Vera deux sifflets télégraphiques et un flacon de parfum rempli de larmes.

• La peau d'une femme à aimer est une reine.
• Presque toutes les femmes du monde sont destinées au plus grand héroïsme. Pour celle qui aime, l'amour donne tout le sens de la vie - le monde entier !
• On ne peut pas se priver d’une grande hostilité en s’approchant d’une femme les mains vides.
• Surtout, au-dessus de l'intelligence, au-dessus de l'intelligence, au-dessus du talent, au-dessus de la créativité, l'individualité se révèle. Bière en kohanni !
• La langue russe est entre des mains habiles et des lèvres informées - garna, endormi, virazna, gnuchka, slurnyana, spritna et mistka.
• La langue est une histoire pour les gens. La langue est le chemin de la civilisation et de la culture. C'est pour cette raison que nous avons appris et protégé la langue russe et que nous ne permettrons pas que l'emploi remplace autre chose que la nécessité réelle.

Kohanna est l’un des thèmes principaux de l’œuvre de Kuprin. Les héros de ses œuvres sont ici « clarifiés », presque égayés, se révélant encore plus. Dans les histoires de ce merveilleux auteur, l'amour, en règle générale, est altruiste et complaisant. Après avoir lu un grand nombre de ses œuvres, on comprend qu'elle est toujours tragique et qu'elle est clairement destinée à la souffrance.
Cela rend poétique l’histoire tragique d’une jeune fille dans l’histoire « Olesya ». La lumière d'Olesya est la lumière de l'harmonie spirituelle, la lumière de la nature. Voici le point de vue lointain d'Ivan Timofiyovich, un représentant du grand et cruel endroit. Olesya ajoute son « originalité », « il n'y avait rien en elle comme les filles locales », son image puissante de naturel, de simplicité et d'une liberté intérieure insaisissable attirée par elle comme un aimant.
Olesya a grandi au milieu de la forêt. Elle ne savait ni lire ni écrire, mais elle n’avait pas une grande richesse spirituelle ni un fort caractère. Ivan Timofiyovich est éclairé, mais pas décisif, mais sa gentillesse s'apparente davantage à de la lâcheté. Ces deux personnes complètement différentes sont tombées amoureuses l'une de l'autre, à moins que l'amour n'apporte le bonheur aux héros, le résultat est tragique.
Ivan Timofiyovich se rend compte qu'après avoir erré à Olesya, il aimerait se lier d'amitié avec elle, mais il a des doutes : « Je n'ose pas révéler à quoi ressemblera Olesya, vêtue de vêtements à la mode, comme un militaire avec les escouades de mon camarades de service, une vue depuis le cadre enchanteur de la vieille forêt, pleine de légendes et de forces cachées. Il vous informe qu'Olesya ne peut pas changer, mais lui-même ne veut pas qu'elle change. Même si c’est différent, ça veut dire que c’est comme tout le reste, mais c’est impossible.
Poétisant la vie, non limitée par les cadres sociaux et culturels actuels, Kuprin a tenté de montrer les réalisations évidentes des personnes « naturelles », dans lesquelles ils ont acquis une force spirituelle, ancrée dans un mariage civilisé. Le sens de l’histoire réside dans les normes élevées établies par les gens. Kuprin s'intéresse à la vie réelle et quotidienne de personnes obsédées par de hauts sentiments amoureux et qui aimeraient s'élever au-dessus de la prose de la vie. Comment maintenant il tourne son regard vers une « petite » personne. C’est ainsi que commence l’histoire « Le bracelet grenat », dans laquelle il révèle un artisanat complexe et omniprésent. C'est une histoire de désespoir et de mauvaises actions. Kuprin lui-même considère la ferme comme un miracle, comme un merveilleux cadeau. La mort d'un fonctionnaire a donné naissance à une femme qui ne croyait pas au khannya, et pourtant la khannya surmonte toujours la mort.
L'histoire est dédiée à l'éveil intérieur de Viri, et à la prise de conscience étape par étape du rôle important du kohanna. Au son de la musique, l’âme de l’héroïne renaît. D'un regard froid à un sentiment agité et tremblant, les gens s'enflamment, le monde - telle est la voie de l'héroïne, qui rencontra un jour un invité rare de la terre - l'amour.
Le khanna de Kuprin est plus désespérément platonique et encore plus tragique. De plus, dans la richesse des héros de Kuprin, c’est encore plus frappant, et chez une personne qui a grandi jusqu’au Kohan, il est frappant que l’homme et la femme aient changé de rôle. C'est le pouvoir de la « chaklunka polonaise » énergique et volontaire Olesya avec le « gentil mais plutôt faible Ivan Timofiyovich » et de l'intelligent et au grand cœur Shurochka avec le « pur et gentil Romashov » (« Le Duel »). Sous-estimation de soi, manque de confiance dans son droit d’être une femme voluptueuse, désir de se retirer, tel est le risque de se faire passer pour le héros de Kuprin à l’âme tendancieuse perdue dans le monde cruel.
Fermé en soi, le khanna a donc un pouvoir créateur. « Il est devenu tel que je n'ai plus rien à gagner de la vie : ni politique, ni science, ni philosophie, ni souci du bonheur futur des gens », écrivait Jeltkov avant sa mort au sujet de sa génération, « ... car moi, toute la vie est perdue pour toi. Jovtkiv quitte la vie sans disputes, sans querelles, comme s'il avait dit une prière : « Ne laissons pas ton nom se sanctifier. »
Les œuvres de Kuprin, quelle que soit la complexité de la situation et la fin souvent dramatique, sont remplies d’optimisme et d’amour de la vie. Vous fermez le livre et votre âme est toujours privée de quelque chose de brillant.

Et mon cœur brûle et aime à nouveau - parce que

Il est impossible de ne pas aimer.

UN. S. Pouchkine

La créativité d'Oleksandr Ivanovich Kuprin vient des traditions du réalisme russe.

Le sujet de cette écriture créative est extrêmement varié. Mais Kuprin a un sujet qui lui tient à coeur. Il la respecte de manière réfléchie et respectueuse. C'est le thème de kohannya.

Avec le pouvoir d'un être humain, face à la résistance à la civilisation trompeuse qui serait vulgarisée, pour Kuprin il y avait toujours l'abandon de soi et l'amour pur.

Dans le livre « Sulamith », l'écrivain explore avec brio l'unité spirituelle des morts, qui sont si grands qu'ils sont prêts à se sacrifier pour le bien d'autrui. Les enseignements de Salomon et de la jeune bergère Sulamith sont donc formidables. Eux, qui créent une table de rareté et d’harmonie, ont la possibilité d’une perspicacité morale.

Kuprin a découvert son idéal d'amour dans sa vie quotidienne, mais l'écrivain n'a pas inculqué une mort triomphale, « aussi mortelle que la mort ». Selon l'histoire d'Olesya, qui s'est sacrifiée en l'honneur de son bien-aimé Ivan Timofiyovich, elle n'a pas pu éveiller en lui un haut bourgeon spirituel. Et la puissance du propre amour de Kuprin se faisait sentir dans l’âme transformée elle-même. La tragédie d’Olesya est qu’elle est tombée amoureuse d’une personne « gentille, voire faible ».

On ne veut rien en amour : parce qu’il exalte la vraie noblesse de l’âme humaine, et que les vices ne sont pas nécessaires. L'écrivain du ciel révise ses héros, leur donnant un sentiment de kohanny. Selon les mots de l'un des héros, Kuprin définit son point de vue : « La ferme est une tragédie. Le plus grand endroit secret du monde ! Pour un écrivain, Vona est un don de Dieu, accessible à tous. L’économie atteint son apogée, alors que les bâtiments en produisent un million. Un mégot spécifique est Zhovtkiv de l'histoire « Bracelet Garnet ». L'image de Jeltkov se révèle au point le plus intérieur. Cependant, je transférerai les développements internes : dès le début, il y avait des feuilles de banians faciles au quotidien, les regards de Vera Sheynoya aux bals et au théâtre, et puis - le banal « shylyannya », et aussi le chant, que « dans ce désespoir fatidique » pour donner le droit « au moins une fois » de parler de soi au destin. Zhovtkov n'a pas pu aujourd'hui, tout de suite, et Schokhvilini a confié sa ferme à Vera Mikolaivna, qui lui a offert un bracelet en grenat, la chose la plus précieuse au monde, qu'il aimerait partager avec Vera. Il était si heureux que les mains de sa déesse touchèrent son cadeau.

Le héros de l’histoire, bien qu’il y ressente de la grandeur et croit qu’après la sortie de Zheltkov de la vie, il réveille les forces intérieures de Vera. Juste avant l’heure des adieux aux cendres de Jovtkova, Vira Mykolayivna « s’est rendu compte que l’amour dont rêve la femme à la peau est passé après elle ». On dirait que le mot a mal tourné, n’oubliez pas « une minute et pour toujours ».

Kohannya, en tant que force capable de changer le monde, a toujours attiré Kuprin. Mais il était encore plus sensible aux terribles processus de raffinement, de destruction et de destruction de ce don inné. Une telle tragédie est montrée dans l'histoire "The Pit". L'auteur ne cache pas la terrible vérité, car il veut protéger les jeunes du déclin moral, éveiller dans leur âme la haine du vice et la peur d'y résister. Kuprin montre que l'âme des sacs d'une immense vie quotidienne est vivante et qu'il y a, sans aucun doute, une pureté parmi ceux qui viennent ici.

Les nombreux héros de Kuprin ont des milliers de nuances, et dans leurs manifestations cutanées - leur propre agitation, leur propre mal, leurs propres odeurs. La navigation n'a pas d'importance issue tragique Les héros sont heureux, ils respectent les morceaux de terre, ce qui a illuminé leur vie, c'est vrai, ça paraît beau.

"A jamais blessé par l'amour"

L'un des thèmes éternels de la littérature est le thème de Kohanna - qui traverse toute l'œuvre de V. Mayakovsky. "Khannya est le cœur de tout. Dès qu'on met la main sur un robot, tout le reste s'éteint, c'est flagrant, inutile et dès que le cœur fonctionne, il ne peut s'empêcher d'apparaître chez tout le monde", chante-t-il. avec respect.

La vie de Maïakovski est pleine de joies et de peines, de douleurs, de déceptions - tout est au sommet. Les œuvres du poète parlent de son bâtard et de ceux qui étaient là. L'amour souffrant, l'amour tourmenté ont retracé ce héros lyrique. Alors que nous chantons « The Gloom in the Pants » (1914), nous sommes immédiatement, dès les premiers rangs, alarmés par le sentiment d'un grand et passionné khan :

Mère!

Votre fils est miraculeusement malade !

Mère!

Je vais te brûler le cœur.

Qia mort tragique invisible.

Le chanteur lui-même souligne la véracité de ces expériences, telles que décrites dans le poème :

Pensez-vous que le paludisme en vaut la peine ?

Tsé bulo,

était à Odessa.- "Respirer Chotiri"

- dit Maria. Alya Vinyatkova a le pouvoir d'apporter non pas de la joie, mais de la souffrance. Et toute la tristesse ne réside pas dans le fait que l’entreprise n’est pas divisée, mais dans le fait que l’entreprise s’est tellement enfoncée dans celle-ci. monde terrible , où tout se vend et s'achète. Pour le spécial, l'intime, je brillerai grand monde

trésors humains, lumière, divination. Et ce monde, cette action, a été arrachée à la kohanna du poète, sa kohanna a été volée.

І Maïakovski crie : « Kohati n'est pas possible ! Il est impossible de ne pas t'aimer. Plus aucun destin n'est passé et le cœur est à nouveau déchiré par le tourment de la mort. J'ai l'impression de pouvoir trouver ma propre touche dans la chanson « Flute-Spine ». Et encore une fois, ce n’est plus le plaisir de cuisiner, mais celui de chanter désormais :

Je me demande où vont les rues avec les vagues de mes petits, Là où je vais, la chaleur fond ! Quel genre d'Hoffmann céleste as-tu deviné, bon sang ?!

Se tournant vers Dieu, la vola chante :

...ouf!

Prends le damné

Yaku ayant gagné ma kohana !

À propos de ceux qui chantent alors le bonheur, inconnu du saint khanna, parlons des autres œuvres de Maïakovski de 1916-1917. Dans le poème « Lyudina », qui sonne comme un hymne au créateur humain, le khanna apparaît dans des images qui n'expriment aucune souffrance :

Mets-moi des menottes,

ferme de mille ans...

Je seulement

bil miy-

gostrichy

Je suis debout

Brûlons les enchevêtrements,

sur un bagatti inflammable

salaud inexorable.

Les sommets, brutalisés au kohanoi, ont tant de passions, de tendresse et, parfois, de doutes, de protestations, de colère et d'invectives de kohanoy :

Kohannya !

Seulement dans mon esprit

roussi

cerveau bula ti!

La mauvaise comédie est en route !

Merveille -

je regarde des jeux-lati

À vingt reprises, Maïakovski écrivit tour à tour « I Love » (1922), « About It » (1923). Le poème « I Love » est toute une réflexion lyrique et philosophique sur le royaume, son essence et sa place dans la vie des gens. Le khanya corrompu chante et représente l'amour vrai, passionné, fidèle, qui ne peut être changé par aucun conflit ou foi. Déjà dans le poème « À propos de ça », le héros lyrique se présente à nouveau doucement devant les lecteurs, souffrant, tourmenté par un amour insatisfait. Il chante et s'inquiète profondément que ses joies de la vie ne soient pas perdues :

En tant qu'enfant, j'aurai peut-être dix jours fastidieux aujourd'hui. Et ceux qui sont différents ? Pour moi!

Il n'y a rien.

Bachite - il n'y a rien !

Je suis à moi, sur terre, pas vivant,

sur Terre

Je n'aime pas le mien.

Bien entendu, il est impossible de mettre un signe de fidélité entre le héros lyrique et l'auteur. Mais si dans le poème «À propos de ça», le héros lyrique porte en lui les véritables idées de l'auteur, cela est irréprochable et il y a beaucoup de détails à raconter. Kohannya chante bulo fort. Déjà à la naissance de 1924, au sommet de "Juvileine", lors d'une conversation sincère avec Pouchkine, Maïakovski informe avec un sourire :

je suis maintenant

Vilny

vue de la ferme

et des sortes d'affiches.

Moi, en regardant le passé, je chante de Ice avec une ironie notable :

Il y avait de tout : debout sous la fenêtre, des feuilles,

secouer la gelée nerveuse. Axe Koli

Et ne résumez pas dans l'esprit - pour Alexandre Sergueïovitch, c'est bien plus important... ...Cœur rimami vimuch - l'axe et l'amour du bateau...

E

Ces disputes, évidemment, ne peuvent pas résister à l’amour qui a brûlé. En tête de "Tamara et le Démon", publié dans l'assaut féroce du destin, Maïakovski déclarait sommairement : "Je suis coincé, il y a moins de 30 ans". Et en tête de « Farewell » il ironise :

De vie, entremetteurs ?

Sortez, Agathe ! Promouvoir

adverbes de non-bébés. Tu peux voir

quel peuple

avec une telle biographie

buv bi non-armes

et de vieilles choses invisibles ?!

Le cœur du chanteur aspirait à Kohannya, mais Kohannya n'est pas venu. « Comme si vous étiez le seul à vivre et à vous prélasser », écrit-il dans l'un des poèmes. Il y a tellement d'amertume dans ces paroles, une telle amertume que Maïakovski a de nouveau bu en paix. Ale vin ne pouvait pas s'entendre avec la non-rentabilité de l'agriculteur, et aussi :

Écouter!-

Aje, comme les étoiles

mettre le feu à

Alors, qui en a besoin ?

Qui diable veux-tu, alors ça pue ?

Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire,

Shochob Shovechora

sur les dakhs

Les vers « Lilychka », « La feuille de tante Yakovlev » se termineront sur la note la plus lyrique, comme chantés à la limite la plus extrême. En vérité, l’amour vous blesse à jamais. Et la plaie n'est pas fermée, mais devrait saigner. Même si la vie du poète ne tourne pas au drame, le lecteur ne peut qu’être choqué par la puissance de cet amour, qui confirme clairement l’impossibilité de la vie. Chante mav usi, lève-toi et dis :

Je suis

Qu'as-tu écrit,

Yakscho

pourquoi

avoir dit-

C'est de ma faute

yeux-ciel,

kohanoi

mon

yeux

Contrôle des robots 4. Robot Vikonala Terekhova T.F.

Nous aimons notre sœur, notre équipe et notre père, mais dans l'agonie, nous ne le saurons jamais !

Et le lieu saint de notre littérature, la route et proche de tout cœur insensible, écris sur ta mère. Nous avons admiré avec dignité et dévotion les personnes qui, jusqu’au dernier cheveu, honorent avec révérence le nom de leur mère et protègent soigneusement sa vieillesse ; Et le stratagème inconnu de celui qui vieillit en ville et a le temps d'en sortir, après avoir inspiré bonne mémoire, des vêtements ou du sang. Cent personnes devant leur mère, le peuple réduit sa position au peuple.

C'est le gardien du trésor, l'équipe robotique et fidèle, le soin de leurs enfants et le tribut constant pour tous les malades, malheureux et véreux. Ces os de l'âme maternelle sont reflétés et appris des Russes kazakhs folkloriques et des chansons folkloriques. Mati... Naidorozhcha est une personne proche. Elle nous a donné la vie, nous a donné joyeuses enfantillages. Le cœur d’une mère, comme le soleil, brille pour toujours, nous réchauffant de sa chaleur. Vona est notre amie la plus proche, une compagne sage. Mati est notre ange - Okhoronets.

En fait, l’image de la mère est devenue l’une des principales images de la littérature russe depuis le XIXe siècle. D'une manière vraiment profonde, le thème de la mère a été entendu dans la poésie de Mikoli Oleksiyovich Nekrasov. Fermé et à la recherche d'argent, Nekrasov n'a littéralement pas trouvé assez de mots brillants et d'expressions fortes pour apprécier le rôle de sa mère dans sa vie. En tant que jeune homme et en tant que vieil homme, Nekrasov a toujours parlé de sa mère avec amour et affection. Une déclaration similaire, outre la similitude bleue originale, ressortait sans aucun doute de la preuve de ce qu'impliquait leurs revendications :

J'ai facilement peur du destin

Il y a des traces de mes lèvres dans mon âme

J'ai tout corrigé sagement avec mes pieds,

Le silence luxuriant du milieu de gamme,

Et parce que j'ai rempli la vie de lutte

Pour l'idéal de bonté et de beauté,

Et porte le chant que je forme,

Viande vivante de riz profond –

Oh, ma mère, je suis inspirée par toi !

je mentais Je vis mon âme toi!

L'image d'une femme - une mère - est clairement représentée par Nekrasov dans ses nombreuses œuvres "La vie du village s'est à nouveau effondrée", "Orina, la mère d'un soldat", dans le vers "Entendre les terreurs de la guerre" , dans le poème « Qui vit bien en Russie »...

Qui peut vous voler ? - Il se retourne et chante à un de ses sommets. Nous comprenons qu'à part cela, personne d'autre ne peut dire un mot sur la terre russe souffrante, quel exploit irremplaçable et grandiose !

Les traditions de Nekrasov ont été inspirées par la poésie du grand poète russe Z. A. Yesenin, créant des poèmes incroyablement vastes sur sa mère, la femme du village. Grâce à la créativité de Yesenin, l’image lumineuse de la mère du poète prend forme. Dotations Riz individuel, l'image de la femme russe grandit dans la mémoire populaire et émerge également des rangs des jeunes chanteurs, comme l'image cosaque d'elle, qui a donné au monde entier et l'a bénie du don du chant. Cette image évoque le regard spécifiquement terrestre d’une femme du village, occupée aux activités quotidiennes : « Une mère avec des cornes n’en a jamais assez, elle fait profil bas... »

Loyauté, sensibilité constante, dévotion sincère, patience inépuisable, exprimées et poétisées Yesenin à l'image d'une mère. "Oh, ma patiente mère!" - ce viguk virvalosya in nogo not vipadkovo : c'est beaucoup d'éloges pour apporter le péché, mais le cœur de la mère pardonne tout. La mère se plaint : son fils n'est pas rentré à la maison depuis longtemps. Comment ça se passe là-bas, au loin ? Sin essaie de la calmer dans les draps : « L'heure viendra, ma chérie ! Pendant ce temps, la « lumière invisible du soir » traverse la cabane de la mère. Sin, "comme il est si doux", "je ne rêve que de ceux qui, à la suite d'une rébellion serrée, se tourneront vers notre petite cabine basse". "Mother's Leaves" reprend les expressions de Sinivsky avec une puissance artistique poignante : "C'était seulement le vent qui m'a aidé, et c'était la même lumière incroyable."

Yesenin, avec une pénétrabilité variable, a exploré au sommet de « Rus » le tumulte de la conscience maternelle – « la naissance des mères ». Les bleus devinrent soldats, le service royal les conduisit sur les terrains tortueux de la guerre légère. Ils proposent rarement des « gribouillages qui peuvent être déduits d’un tel processus », mais chacun compte sur son « petit mauvais sang », pétillant d’un cœur de mère.

Yesenin peut se voir confier une tâche par Nekrasov, qui s'est remis des « larmes des mères pauvres ».

N'oubliez pas vos enfants,

Ceux qui ont péri dans le champ tortueux,

Comment ne pas élever un saule pleureur

Tes petits cheveux qui sont tombés.

De nombreux personnages du lointain XIXe siècle nous rappellent le cri amer d’une mère, que l’on ressent dans le poème « Requiem » d’Annie Andrievna Akhmatova. L'axe est là, l'immortalité de la vraie poésie, l'axe est là, la mort de l'heure est visible ! Akhmatova a passé 17 mois en prison à la suite de l'arrestation de son fils Leva Gumilova : elle a été arrêtée trois fois. Je crie depuis dix-sept mois,

Je t'appelle à la maison...

Tout est à jamais confus,

Et ne m'épouse pas

Maintenant, qui est la bête, qui est le peuple,

J'attends depuis longtemps.

Mais cette part n’est pas inférieure à celle d’une mère. Et la part des riches mères de Russie, qui se sont retrouvées jour après jour devant de nombreuses affaires judiciaires avec des transferts d'enfants arrêtés par le régime, le régime stalinien, le régime des répressions cruelles.

Inclinez-vous devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas,

Ale mіtsnі fermetures de prison,

Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »

Et l'étanchéité est mortelle.

Cola cuit au four Mati.

L’image de la mère comportait sereinement le risque du drame. Et cela devient encore plus tragique face à la grande et terrible cruauté de la guerre passée. Qui a plus enduré les souffrances de cette époque qu’une mère ? A propos de ce livre des mères E. « Le Conte d’un fils » de Koshova, « Le Conte de Zoya et Shura » de Kosmodemyanskaya…

Alors parle-moi de ça -

Comme tu as vécu !

Quel tracteur intemporel

sur les épaules des femmes poser!

(M, Isakovsky).

Les mères nous couvrent de leurs seins, au prix d'un sommeil puissant face à tout mal. Mais les mères ne peuvent pas enlever leurs enfants à cause de la guerre et, peut-être, les guerres sont plus directement dirigées contre les mères. Nos mères ont non seulement passé leur vie, survécu à l'occupation, travaillé jusqu'à tomber malade, aidant le front, puis elles ont elles-mêmes péri dans des camps de concentration fascistes, elles ont été roulées, brûlées dans les fours crématoires. La mère est prête à faire un sacrifice pour le bien de ses enfants ! Grand est le pouvoir l'amour d'une mère

. Pour émerger sur une terre de guerre... les gens deviendront des frères humains... ils trouveront la joie, le bonheur et la paix.

Ainsi soit-il.

« Evgeniy Onegin » est un roman sur un khannya. La cuisine de Pouchkine est haute, on s’y sent bien. Les gens sont libres de faire leurs choix et heureux. Bien que Tetyana aimait Onéguine, mais qu'elle n'était pas contente de lui, son amour était inséparable. Vous pouvez compléter le sujet de kohannya avec l'aide de Tetyana et Evgena. Dans le cas de Tante Pouchkine, il a créé le type de la femme russe dans une création réaliste. Tante pour Pouchkine est un « cher idéal », mais pas Onéguine. Il chante et donne pardon à son héroïne. Tante est une simple fille provinciale, pas une beauté. La prévenance et l'humeur maussade sont visibles parmi les habitants de la localité, et on considère que c'est l'essence même des gens qui sont incapables de comprendre ces questions spirituelles :

Dika, sumna, movchazna,

Comme un daim qui a peur de la forêt.

Vaughn dans son pays natal

Je pensais que j'étais la fille d'un étranger.

Nous sommes tous satisfaits du succès de Tante Buli Romani :

Ils étaient très tôt adaptés à la romance ;

La puanteur était perceptible.

Vona a été prise dans la tromperie

І Richardson, et Rousseau.

La nature de Tetyana est profonde et forte. Chez Tante, « l’esprit rebelle » est diffusé et dirigé par « l’esprit et la volonté vivante ». au peuple du peuple. À l'heure du contact avec Onéguine, qui lui semblait spécial parmi ceux qu'elle connaissait, elle reconnaîtrait elle-même à nouveau son héros tant attendu.

Vona ne connaît aucune tromperie

Et faites confiance aux choix du monde.

Vous voulez déterminer votre propre part, déterminer votre propre chemin dans la vie. Tante veut trouver elle-même un compagnon dans la vie. Héritant du cœur, elle reconnaîtra probablement Onéguine dans la feuille révélée par la Kokhanna. Cette feuille est remplie d'un sentiment généreux et romantique. Ale Onegin, bien qu'il ne veuille pas que les « destructions » se produisent avec le drap de tante, ne croit pas en sa kohanya. M. les héroïnes sont tombées dans le bonheur. Son amour ne lui apportait que de la souffrance. Onéguine ne pouvait pas apprécier toute la profondeur et la passion de la nature aimante de sa tante. Elle a rencontré une personne qui était une « hisiste », même si elle était une « souffrante », une « idiote stupide », qui ne pouvait pas apporter dans sa vie ce pour quoi elle était morte. Vin lit l'intégralité de son témoignage, ce qui entraîne la jeune fille dans de nouvelles discordes et troubles mentaux. Après avoir tué Lensky, l'unique chef de l'armée parmi son peuple éloigné, en duel, Onéguine tue sa famille. À partir de ce moment, il semble y avoir un tournant dans la vie de tante. Vaughn change d'appel, її lumière intérieure fermé aux yeux extérieurs. Elle s'avère être une femme du monde, avec une attitude de séduction et d'adoration, elle se pavane à la plus grande lumière" Vaughn ne se soucie pas de la vulgarité mariage laïc, les vacances sont vides et votre vie est vide.

Trois ans plus tard, Tetyana redevient amie avec Onéguine. A Moscou, Onéguine est une mondaine froide, un gentleman du célèbre salon. Elle Evgen reconnaît avec force l’énorme peur de Tetyana et l’accepte. Vous pouvez goûter ce que vous attendez de cette tante : luxe, beauté, froideur. Ale Tetyana ne peut pas croire à la générosité des sentiments d'Onéguine, car nous ne pouvons pas oublier nos rêves de bonheur possible. Tetyana semble avoir l’impression qu’il est temps pour elle d’appeler Onéguine par l’intermédiaire de ceux que cela ne dérange pas de jeter un coup d’œil immédiat à sa ferme. Tante est mécontente de son mari, la gloire et la richesse ne lui apportent pas satisfaction :

Et pour moi, Onéguine, c'est l'écriture,

Ayez une pauvre guirlande de vie,

Mes succès sont à la couronne de lumière,

Mon réveil et ma soirée à la mode.

Qu'ont-ils?

Je suis heureux de le donner maintenant

Toute la joie de la mascarade

Toute cette luminosité, ce bruit et ces fumées

Pour la police des livres, pour le jardin sauvage,

Il a vécu pour notre misère.

Dans la scène de la dernière liaison de Tante avec Onéguine, leurs hautes ambitions spirituelles sont encore plus révélées : incompétence morale, véracité, fidélité au devoir, esprit de décision. La part de Tante est moins tragique que celle d’Onéguine, mais la tragédie est l’autre. La vie a été ruinée, elle a ruiné le caractère d’Onéguine et l’a transformé en « inutilité raisonnable » (selon les mots d’Herzen).

Parmi le premier groupe de héros, l'auteur donne à Onéguine une chance de changer sa vie, en lui offrant une place comme Tetyana. Et dans une autre histoire, Pouchkine punit le personnage principal en privant Tetyana d'un rôle totalement inaccessible.