Histoire de la peinture russe. Principales étapes du développement de la mystique russe ancienne Nouvelle mystique des bijoux russes

MYSTESTVO RUSSE- Type historique de mysticisme. L'épi de cette forme dure jusqu'aux IXe-XIIe siècles. Le "Conte des années passées" (crypte chronique ; première édition - 1054 r., une autre créée par Nestor en 1113 r.) déclare que " le peuple slovène et l'unité russe, les Varègues s'appelaient Russie, et avant cela les Slovènes Après les Vikings à la cour du roi franc Louis Ier le Pieux (814-840), ils déclarèrent qu'il ne fallait pas les appeler au-dessus des rosées. Dans les dzherelas syriens et byzantins des VIe-VIIIe siècles. hros(Yogo l'associe au grec. Héros- "héros" ou Hors- "Dieu du Soleil"). Dans les travaux des géographes arabes des IXe-Xe siècles. Vous pouvez deviner « l’île de Rus » (l’isthme de Carélie, qui fut longtemps une île après la chute des calottes glaciaires). Les écrivains grecs et latins ont identifié les Russes et les Russes avec les Normands, les anciens habitants de la Scandinavie (le même latin. russe- « rouge, rudium » ; normand ruh- « rudimentaire, léger » ; nivellement. russe). La version selon laquelle les mots « druzhina, zagin » (en d'autres termes) Drott , suédois tiges ) sont devenus des noms populaires pour désigner la nationalité, disent les étymologues. Il est clair que les anciennes tribus carélo-finlandaises s'appelaient " russe (chervoni), du côté administrateur doit (noir), donc pour vivre le soir, donc le symbole du jour est la couleur rouge. Du IXe Art. Rosikos

signifie galeries rouges, et les Vikings peignaient leurs navires en rouge. Les Slovènes qui se sont installés dans la région de Ladozh ont appelé les rosées de leurs voisins, l'une des premières tribus normandes. Les Byzantins appelaient leurs anciens voisins par leurs noms bibliques Rosh (But. 46 :21 ; Ez. : 1 ; ceci est respecté par la traduction tordue « Ros »). Depuis les cryptes de la chronique, tourmentés par les maux intertribales, les Slovènes ont appelé à l'aide le prince varangien Rurik (, probablement le roi Rerik du Jutland, jusqu'à quelle époque il régna sous le Nouveau Danemark). À 862 roubles. Rurik "siv" à Stariya Ladoza, puis, à 864 r., lui et son escouade s'installèrent à Novgorod la Grande (alors "la colonie de Rurik"). « L'appel des Varègues » a sans aucun doute servi de raison au transfert de leur surnom à la population slave de Pivnichnaya Russie. Après la mort de Rurik en 879 roubles. Vlada a transmis à Oleg (879-912) le prix Veshch (Old Scand. Helgi- « Saint, prophétique »). Le prince Oleg a décidé d'unir les terres de Novgorod et de Kiev, pour 907 roubles. la campagne militaire active contre Constantinople, qui s'est terminée par la signature d'une zone commerciale bénéfique pour les deux parties. On suppose également que Rurik a été appelé en Rus' afin de s'emparer du cordon étranger contre les raids de ses compatriotes. Les noms de ses frères, les princes Sineus (suédois. Sine-Hus - "Sviy rad") et Truvor ( Tru-Woring - « Escouade Virna »), ils respectent le fantasme de réécrire la chronique (les récits sur la vocation des trois princes sont courants dans les mythes).

de peuples différents Selon des données archéologiques, les Scandinaves vivaient près de Staraya Ladoza cent ans avant Rurik. Vous y trouverez des objets des coutumes allemandes. Les Varègues, ou Normands, constituaient une force puissante pour la population mixte slovaque-finno-ougrienne-scandinave. La puanteur cachait l'État russe établi, enrichissait les routes commerciales des rivières de la plaine Skhidno-européenne ("", "des Varègues des Grecs des Arabes aux Varègues ") et ils avaient déjà établi à cette époque un mode de vie communautaire. Les faits soutenaient les Slaves. En 945, les Drevlyans tuèrent le prince Igor, qui voulait plus d'hommage. Sa veuve Olga." Helga

- "Saints"), la fille d'Oleg, a cruellement étranglé l'opéra et règne à Kiev pour 945-957 roubles.

L'historien russe V. O. Klyuchevsky a écrit que le règlement et le développement progressifs de la plaine européenne similaire ont été réalisés par les Slaves, qui se sont effondrés dès leur dernière entrée, des temples des Carpates similaires. Un groupe tribal - les Vénitiens - s'est tourné vers les Seth, un autre - les anti (ou asi) - contrôlait la mer Noire de Pivnichny et s'est assimilé aux Sarmates iraniens. Le troisième groupe – les Slovènes – habitait la région des Balkans. Sur le Danube se trouvait la station de métro Rus. Les Slovènes, partis plus tôt, se séparèrent également, une partie d'entre eux fit demi-tour, traversèrent la Vistule et l'Oder, maîtrisèrent les rives de la Baltique, jusqu'à Bamberg et Kiel. Près de 800 roubles. Les Vikings ont établi des liens entre la Pologne et le Khazar Khaganate, dont la capitale Itil était située près du delta de la Volga.

L’histoire ancienne de la Russie est donc une histoire triviale de colonisation de vastes étendues qui, notamment par leur étendue et leur esprit naturel, sont très différentes de l’Europe occidentale. Plaine européenne similaire - " la large frontière de l’Asie… comme un coin asiatique, enfoncé dans le continent européen et étroitement lié à l’Asie historiquement et climatiquement. Historiquement, la Russie, bien sûr, n’est pas l’Asie, mais géographiquement, ce n’est pas du tout l’Europe.» Les vastes territoires que les tribus slaves faibles et désunies ont dû conquérir étaient considérés comme catastrophiques et inégaux dans l'histoire russe.

Les steppes humides et les plaines propices à l'agriculture ont été témoins des incursions des tribus nomades asiatiques. La présence de cordons naturels tels que les chaînes de montagnes et les mers laissait les Russes impuissants face aux hordes de Khazars, de Pechenigs et de Mongols. La défaite de Kiev par le Mongol Khan Bati en 1240 r. interrompant le développement de la culture unique de la Russie kiévienne. Les tribus fragmentées sont allées jusqu'au désert, dans les forêts isolées, dans des endroits impropres à l'agriculture, où pendant l'été les gens souffraient de la douleur intense et de la pauvreté du sol, et en hiver - des milliers d'années torturées. timidité. JE. E. Zabelin a écrit de manière impressionnante sur ceux que les régiments du prince, à travers les conflits, se sont combattus et se sont détruits : " Ils se séparèrent pendant des heures, se perdirent dans les forêts et ne purent se rencontrer.".

Les routes commerciales étaient chargées de rivières et de glace. " La forêt était riche de l'environnement riche de la vie russe Le bois assurait protection, apportait chaleur et matière vivante, suggérant les formes architecturales les plus simples. Les formes artistiques de l'architecture en pierre, des mosaïques, de l'iconographie et des fresques sont initialement dérivées de Byzance. deux éléments sont entrés en collision : l'étendue naturelle préchrétienne, un tempérament particulier qui s'est formé dans les étendues intangibles de forêt et de steppe de la terre russe, les religions païennes non conquises par le christianisme, et l'orthodoxie, depuis Byzance le déclin de l'ascétisme et du dogmatisme... c'est une petite grande ruine.".

Chez les peuples européens, l'activité culturelle a suivi pendant des siècles une direction unique et formatrice, qui a inspiré aux Européens le sens de la forme, le besoin d'organisation, d'ordre, de facilité et de régularité de la vie. En Russie " paysage de l'âme russe", la spontanéité et la désorganisation, sont devenues raison principale interrompre les cultures. Il n'y avait donc pas de mysticisme stylistique de l'ancienne Russie : il était basé sur la mystique de la Russie kiévienne, principalement sur les nouvelles mystiques de l'école de Vladimir-Souzdal et sur les traditions religieuses de Novgorod, Pskov, Moscou, Iaroslavl, Rostov...

La diversité de la culture russe est symbolisée par l'aigle à deux têtes. À 1469 frotter. pour le bien du pape Paul II, à la basilique Saint-Pierre du Vatican, par l'intermédiaire d'une personne de confiance, le grand-duc de Moscou Ivan III a été assuré avec la princesse byzantine, une princesse romaine, Zoya Paléologue (la nièce du reste d'Izantin Empereur). 1472 roubles. La princesse fut envoyée à Moscou depuis sa puissante cour, où Sophie prit le relais. Cependant, sans respect pour l'Union florentine de l'Église occidentale et de Skhidnaya (1439), devant laquelle s'est présenté le métropolite de Moscou Isidore, le Concile de l'Église orthodoxe russe a levé l'union en 1443 et a remplacé Isa dora. En 1453, après la chute de Constantinople sous la pression des Turcs, Moscou fut élue successeur de Byzance et la capitale russe fut appelée la « Troisième Rome ».

La politique intérieure et étrangère du tsar Ivan IV le Terrible (prise de Kazan en 1552, annexion d'Astrakhan en 1556, défaite de Novgorod en 1570) détruisit les terres asiatiques. Au tournant du siècle, des formes d’architecture, de peinture et de technologie ont émergé d’Europe occidentale. oliynykh farb Beaux tableaux, meubles et vêtements. Cependant, dans les formes européennes, les formes russes ont contribué à leur place. À ce stade, nous devons d’abord apporter un espace particulier, une largeur de pensée, une combinaison parfaite de différentes formes en une forme organique. dovkillam, Luminosité, sonorité des vins colorés. Ces mêmes os révèlent une iconographie russe ancienne, des fresques et une architecture basée sur des prototypes byzantins. La sensibilité, la tendresse et le lyrisme des visages de la Mère de Dieu et des saints interprétés par les maîtres russes s'inspirent des œuvres de la Renaissance paléologue. Un fait illustratif : les mosaïques adoptées à Constantinople et à Kiev à l'école de Novgorod ont remplacé les fresques - plus de gaspillage et d'émotion.

Les couleurs roses décoratives varient mysticisme russe comme la principale peinture européenne avec son culte de la forme, entourée de cadres de composition, la sévérité du petit et la valeur distincte des objets. La manifestation de la production nationale à la mystique créative comprend le parsun, les estampes populaires, les kakhla peints, les tissus imprimés, les sculptures et les peintures sur bois, l'art forain, les tentures de rue. Tu le vois toi-même créativité populaire en épi XXe siècle. Les mouvements d’avant-garde russes ont été inspirés pour combiner « Jack of Diamonds » et « Donkey’s Tail ».

Culture Zahidna Les formes, qui ne se soucient pas des techniques de peinture, ne sont pas restées fidèles à la Russie. Cela explique aussi (au-delà des frontières religieuses) le développement insuffisant de l’art sculptural russe. La « faiblesse de la forme », autant d'expressions audacieuses qui sont permises, a toujours opposé la peinture des artistes russes aux œuvres du mysticisme d'Europe occidentale. Cette particularité, sans importance à sa place, concerne néanmoins la plupart des œuvres de l'art académique russe, les peintures des peintres paysagistes russes, les « peredvizhniki », les « artistes de genre ».

Cependant, le mysticisme russe lui-même, en partie pour les raisons évoquées, a préservé la spiritualité des images religieuses déposées à Byzance, à cette époque alors que le développement du mysticisme d'Europe occidentale à l'époque de la Renaissance italienne. La période de la Renaissance se caractérise par une tendance à une diminution en spiritualité et une augmentation de l'hédonisme. Les innovations qui ont pénétré dans le mysticisme russe lors de l'afflux de l'Europe dans l'autre moitié des XVIe et XVIIe siècles ont supplanté la tradition nationale. L'un des mégots est la « correction » de la perspective du portail de l'icône d'A. Rublyov « La Trinité » (1426), réalisée sur un cadre ultérieur de l'icône du XVIIe siècle. Les influences de l'Europe occidentale (Fryak) sur la mystique russe se sont renforcées après les campagnes militaires réussies de 1654-1656, l'annexion d'importants territoires occidentaux de la Russie blanche à la Nounou de Moscou de la Petite Russie.

Le mysticisme russe dans son ensemble se caractérise par l'importance du côté éthique sur l'esthétique. L'épi de l'artiste en période de développement était associé à une tranquillité hédoniste de beauté, une tranquillité diabolique et un message à une tranquillité érotique. La tendance la plus forte était évidente dans la vie des ascètes religieux et des peintres d’icônes. La lutte interne difficile, parfois tragique, entre le talent artistique et l'idée d'ascétisme et de contrainte morale a été ressentie par les « Peredvizhniki » et les « post-écrivains » russes. Ils appréciaient le mysticisme créatif, incluant à la fois le soutien à la vie et le défi de l'injustice de l'ordre futur.

Ils ont regardé la forme comme s’il s’agissait d’une diseuse de bonne aventure, un phénomène laid pour la culture russe. Tu en es devenu tellement fou toi-même" peredvizhniki senior"thèse de M. G. Chernishevsky" la vie est belle Eh bien, la vie doit être représentée sans fioriture, car c’est un art informe. La perfection des formes, la beauté du corps et de l’esprit définiront la beauté de la vie ! C'est ainsi que prend forme la nouvelle religion des années soixante du XIXe siècle. culture pré-européenne et tradition hellénistique, devenue un spasmomyceum Rus antique. Le principe d'« idéologicalité » a été porté jusqu'à l'absurdité lorsque l'artiste a transféré ses pensées philosophiques aux images de personnages sacrés.

Fiançailles de l'artiste (du français. engager- goitre, abandon à l'avant-poste, recrutement, embauche pour le service) a été évalué positivement d'un point de vue éthique. La créativité au nom de la satisfaction esthétique était considérée comme un plaisir vide de sens et un péché immoral. Purement malovnik, par exemple, l'impressionnisme, les artistes russes respectaient l'immoralité, sans valeur, que je déclarais de manière ambiguë. E. Réépingler.

Dans le 19ème siècle peinture verstat sur histoire historique était un genre leader de l'art créatif russe, d'autres genres, ainsi que des arts décoratifs et appliqués il y a longtemps ils étaient dans une pose de respect. Il n’existe rien de tel dans le mysticisme occidental classique. La lutte pour « l’idéisme » a été contrée par des critiques « démocrates » avec le mouvement national pour le « style russe ». Sur cette base, l'orientation prospère appelait le « Monde de l'Art », les « Volontaires Damin », les « Goluborozistes » comme cause nationale, même si le plus souvent leur « faute » résidait dans le bar enterré Je siffle, je fête, je célèbre . capacités de création d'images

Exposition d'icônes russes anciennes à Moscou en 1913, ainsi qu'un nouveau « renversement » de la peinture d'icônes dans les années 1960, après le nettoyage des vieilles planches de l'huile bouillante et de l'huile de lin foncée, qui opposaient l'éclat du farb, du jus et de la feuille. presse La beauté des peintures de M. A. Vrubel, N. K. Roerich est en train d'être redécouverte (c'est ainsi que la familiarité avec les peintures de A. Matisse, M. Vlaminka, R. Dufy) a émergé de la peinture sombre et flétrie typique des « Peredvizhniki » et «réalistes socialistes» iv".

Les artistes russes de « l'âge srib » atteignaient encore les frontières des XIXe et XXe siècles. infuser le public russe avec goût jusqu'à ce qu'il soit sophistiqué. Les peintres de l'école de Moscou, en particulier les diplômés de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, ont insufflé des traditions populaires dans la peinture moderne et vivante des natures mortes. P. P. Konchalovsky, I. JE. Mashkov, A.V. Kuprin, B.M. Kustodiev, N.N. Sapunov ont peint des natures mortes avec des hérissons russes, des kvitas et des plateaux de Zhostovo.

La culture très formelle du graphisme du livre du «Monde de l'Art» a été poursuivie par la créativité des maîtres de l'école de gravure sur bois de Moscou. Cependant, la principale « similitude » du mysticisme russe avec l’art d’Europe occidentale réside dans la similitude avec le développement ultérieur des styles artistiques. L'éloignement de la Russie de la métropole artistique - les centres historiques de l'art classique : Athènes, Florence, Rome, Paris - suggérait le retard et la fréquence de l'évolution stylistique des formes artistiques. La particularité du « développement » des styles artistiques en Russie a été formulée pour la première fois par l'historien de l'art du XVIIIe siècle. N. N. Kovalenska. Vaughn a écrit à celui qui a recréé d'après Peter " Il y a eu de nombreuses étapes que d'autres peuples européens ont successivement traversées, en Russie il y a souvent eu l'apparition d'adultes, de personnes démunies... il y a eu des incohérences entre des choses même différentes.".

Quelque chose de similaire s'est produit en Angleterre, où le détachement territorial et historique de l'Europe continentale a donné naissance, en interaction avec la psychologie particulière des Anglais, à une sorte de « style anglais » dont les variantes locales sont légèrement en conflit les unes avec les autres, mais sont même plus distinct du classicisme anglais européen, du baroque et du rococo.

En Russie, en particulier pendant la période élisabéthaine du rococo, le mysticisme moscovite commença à dépasser le mysticisme européen naissant, et le sort du règne de Catherine la Grande lui fut parallèle. Cependant, à mesure que les centres régionaux évoluent depuis les épicentres du développement artistique, le style devient plus éclectique. La nouvelle Saint-Pétersbourg est une grande capitale - au sens artistique, provinciale (dans ce cas, ce terme est utilisé sans sens négatif) et, de loin du centre de l'Europe, excentrique. directement de Rome et de Paris, et avec l'aide d'une richesse de variantes régionales secondaires, déjà absorbées dans le processus de développement tardif d'éléments d'autres styles, l'école actuelle. Un mélange d'éléments stylistiques du « baroque pétrinien », du « style Rastrelli », russe et Saint-Pétersbourg, Empire.

Le classicisme russe n'est pas du tout le même que le classicisme des autres pays européens, le baroque n'est pas tout à fait baroque, le rococo n'est pas le rococo et l'empire n'est pas l'empire... Souvenez-vous de Saint-Pétersbourg, tel qu'il est, l'un des plus beaux endroits du monde, migs' Only people apparaîtra aux confins de l'Europe. Plus loin du centre de l’Europe, l’éclectisme est plus présent. Les mandarinistes étrangers des XVIe et XVIIe siècles, ivres près de Moscou, exprimaient leur sottise avec émerveillement. style barbare objets de la vie de cour et de l'église : insignes royaux, vêtements d'apparat, cadres d'icônes et d'évangiles, bols, frotteurs et louches, dans une composition mixte constructive et décorative, qui encadre et remplit les fonctions ї autour des éléments de la forme, le la logique tectonique quotidienne est cohérente. Avec un grand nombre de pierres coûteuses, de perles, d'émaux de différentes couleurs, de noir, de filigrane et de dorure, la clarté de la composition et, par conséquent, le style quotidien sont perdus.

Un tel développement « extra-puissant » n’a eu lieu ni lors du rassemblement précédent – ​​en Inde, en Chine, au Japon, ni lors du rassemblement classique. À cet égard, il existe un lien remarquable avec I. E. Zabelina à propos de ces icônes russes " nouvelle toile de boue XVIIe siècle, qui est considéré en Russie comme créé sous l'afflux européen entrant, en Europe, il a été accepté comme une création ancienne des XIIe-XIIIe siècles. Historien et théoricien de l'architecture français E. Viollet-le-Duc né en 1877. après avoir publié le livre « Le mysticisme russe. Son origine, ses éléments de stockage, son développement majeur, son avenir » (traduction russe, traduite par N.V. Sultanov, publiée en 1879). Viollet-le-Duc, n'étant jamais allé en Russie, ayant vu la mystique russe comme une destination réussie entre aller et venir, ayant insufflé en lui les éléments asiatiques les plus importants - "une somme d'éléments combinés avec peut-être le même coupable que tous les autres". L'auteur du livre a évoqué ces éléments "Maures, Syriens, Byzantins, Indiens" styles comme expliqué " Aventures asiatiques des tribus slovènes". En pensant à Viollet-le-Duc, très certainement." idéal russe"L'architecture de Moscou du XVIIe siècle. L'historien polonais K. Waliszewski a décrit la cathédrale Saint-Basile sur la place Chervonia à Moscou comme" un mélange fantaisiste et chimérique de motifs, de formes, d'ornements... un merveilleux mélange de styles architecturaux". Le Kremlin de Moscou l'appelle " Sérail turc(Napoléon Bonaparte a nommé la cathédrale Saint-Basile en 1812) mosquée"). Dali Valishevsky a écrit : " Dans ce pays merveilleux, qui n'est pas en colère contre l'Europe et n'a aucun respect pour l'Europe... faisant partie de la merveilleuse Renaissance italienne, le génie de Fioravanti, Solari et Aleviza luttent contre les traditions byzantines... Les pièces arrangées de manière étonnamment chinoise semblent être insérés l'un dans l'autre. je me demande quoi grand maître avoir créé un Godville si brillant en une hvilina« Cette description reflète la pensée de l'historien G. P. Fedotov : » Que nous disent les façades et les coupoles de ces églises (de Moscou) intactes ? Structurellement - transférer sur la pierre une tente et un cube de Volodymyr, lourds, lourds, avec un piédestal richement incurvé. Il n’y a pas de nouvelles idées, ni d’urgence à terminer. Il n'y a rien qui puisse vanter la présence de la vérité du grand mysticisme... le charme du style russe réside uniquement dans son caractère décoratif... La stupidité architecturale de l'idée de Saint-Basile est permise avec une maîtrise extraordinaire. .. Je voudrais détruire cette pierre et bénir Dieu pour ceux qui sont encore debout. Eh bien, quand on y pense, pourquoi l'inimitié de l'artiste n'est-elle pas profonde, que son idée est médiocre... Varto aimerait se mettre davantage en forme dans la ville voisine d'Ouglitch, où l'on peut encore ressentir ces nuits, afin de comprendre ce que genre de religions peuvent être. C'est le lieu de ce mystère. Kokoshniks, tambours, gankas et dzvinitsi de Moscou - comme une grande table d'œufs et d'œufs... En fait, l'Asie est déjà véhiculée à Moscou. L'Européen, qui l'a amenée en premier, et le Russe, qui se tourne vers elle, croient le Coucher du Soleil, sont profondément imprégnés de l'âme asiatique de Moscou. Cependant, Fedotov note immédiatement "Derrière la décoration populaire du Kremlin... une dure bataille... L'esprit des tyrans de la Renaissance, les Médicis et les Valois restants, est vivant dans le palais du Kremlin sous le chariot byzantin-tatar aux robes dorées"L'histoire du Saint-Pétersbourg européen, c'était le marquis de Custin, qui prit la capitale en 1839, et plus tard le romantique T. Gautier, incapables de comprendre l'idée de la présentation." Spitz hollandais à la colonnade grecque"Dans l'ancienne Amirauté. À l'époque de l'éclectisme, l'éclectisme est un phénomène national historiquement formé.

Les artistes étrangers qui ont travaillé en Russie ont succombé au fort afflux de l'esprit russe et ont commencé à créer dans un style différent de celui de leur patrie. Seul F.B. Rastrelli de Saint-Pétersbourg, italien de sang, a pu créer un style unique qui combine organiquement des éléments du classicisme, du baroque, du rococo avec les traditions du mysticisme russe ancien. Pendant la période du classicisme de Catherine, les célèbres architectes C. Cameron, A. Rinaldi et G. Quarenghi ont créé des styles puissants, substituant la forme à leurs homologues européens avancés. Il y avait beaucoup d'écrivains, d'artistes, de philosophes russes connus en Russie comme les mots des Janophiles et des Européens « les plus larges ». D. S. Merezhkovsky a écrit qu'il ressentait " dans certains coins du Kremlin... comme sur les vieilles places de Pisi, Florence, Pérouse... et il y avait aussi des cathédrales et des tours d'architectes italiens". En protestant contre l'héritage de surface, donnons crédit aux éléments." style national", écrit A. N. Benois, " toute créativité artistique est nationale de par sa nature interne"Ce n'est pas nécessaire" aller jusqu'aux accessoires", détails, avant" un nationalisme de mascarade, qui... n'est que du provincialisme".

Dans l'histoire du mysticisme russe, il n'y a pas eu de style artistique véritablement national, mais plutôt une réinterprétation constante de diverses formes artistiques, de la lumière et du spectacle, le développement artistique européen, la recherche de la manière russe d'expérimenter et de créer. J'ai pensé à ceux qui " Le Russe n’est le plus grand Russe que s’il est le plus grand Européen.", écrit d'abord par F. M. Dostoïevski dans le roman "Pidlitok", puis dans le célèbre "Movi de Pouchkine": " Les Russes ont toujours été chers à ces vieilles pierres étrangères... aux rues des saints miracles... plus qu'aux Européens eux-mêmes... Les Russes sont en colère contre les formes de vie des autres, changent d'avis... et peuvent devenir bizarrerie mondiale".

L'histoire de la Russie montre clairement que la renaissance et l'appréciation de la culture nationale se sont produites au cours de ces épisodes, lorsqu'elle interagissait étroitement avec l'Europe occidentale, et qu'elle a cependant péri lorsqu'elle s'est figée chez moi. Voté par Dostoïevski étrangeté universelle constitue l'essence spirituelle du mysticisme russe. Vaughn traduit une volonté constante de prendre en compte les autres peuples, d'assimiler les formes culturelles et de les transformer, en leur donnant une ampleur, une portée, une échelle cohérente avec les étendues de la Russie et désagréable pour le coucher du soleil. C'était l'ancien mysticisme russe, le « baroque russe » et le classicisme. De tels « Croquis bibliques » et « Apparition du Messie » de A. A. Ivanov, un tel « style pétersbourgeois »...

M. A. Vrubel a noté l'une des feuilles sur " notes nationales intimes"Yaku vin hotiv" le mal sur la toile et dans l'ornement. C'est la musique d'une personne entière, non disséquée par les divisions d'un coucher de soleil ordonné, différencié et pâle.À cela s'ajoute une autre caractéristique sensible de la culture russe : la féminité, la plasticité et la sensibilité, qui conduisent à l'éclectisme, et parfois à l'héritage, à des ruptures catastrophiques. Dans le livre de B. Groys « Utopia and Exchange », la Russie est représentée comme « galusi manifestation des aspects évidents et destructeurs de la civilisation en progrès"De plus, le Coucher du soleil provoque une protestation. Les philosophes et historiens religieux russes - M. A. Berdiaev, R. U. Florovsky - ont écrit à propos de " spontanéité raséeÂme russe.

Histoire mysticisme russe- tout cela en interruptions, attaques, explosions et catastrophes. Elle a une cohérence et une clarté au quotidien. Cela ressemble à « la faiblesse, l’effémination et la sensibilité surnaturelle… L’âme russe a une subtilité joyeuse de transformation et de transformation… Celles que Dostoïevski appelait « Chuinistyu", et avec un don fatal... cela rend difficile pour l'âme de se rassembler de manière créative. Dans les mantras derrière les montres des autres, les bords s'épargnent toujours le danger de ne pas savoir. L'essence de la vie dans les ruines et dans les traditions nomades, comme l'écrivait P. Ya Chaadaev avec un sarcasme unique : « L’âme russe a une mauvaise mémoire du pouvoir de la controverse“Et cela s'apparente au nihilisme, au paganisme, à l'avant-gardeisme. Ce désespoir a la tragédie du mysticisme russe".

En 1912 Le peintre russe K. S. Petrov-Vodkin a écrit le tableau prophétisé « Le bain du cheval rouge ». Son imagerie ne réside pas dans des citations mixtes du passé, mais dans une réminiscence complète des thèmes de l'iconographie et des fresques russes anciennes, des rythmes des reliefs grecs antiques classiques, du dessin de Moïse byzantin k.

mysticisme russe- le déclin hellénistique actuel ; D’abord, par l’intermédiaire de Byzance, puis à travers les formes de l’architecture, de la sculpture et de la peinture d’Europe occidentale, elle reflétait son avance par rapport à la Grèce antique. C’est paradoxal, mais en général, l’âme russe a assimilé cette idée à l’artiste d’avant-garde B. Livshits : " Au début du Coucher du Soleil, soutenu par le Rassemblement, le cataclysme non ruisselant est inondé de la lumière aveuglante des couches ataviques du passé, des rythmes diluviennes, et devant, agitant la liste, se précipitant dans l'obscurité de l'arc-en-ciel. J'ai vu un chef, un guerrier scythe, prendre son apparence. Ce n'est peut-être pas un centaure, mais Saint Georges le Victorieux, ou est-il toujours un Sarmate ?

Introduction……………………………………………………..1

Temples de type tente :

1) Église de l'Ascension……………………………………. 1

2) église près du village de Dyakovo………………………………… 3

3) Cathédrale de l'Intercession près de Moscou…………………………… 4

4) Église Medvedkivska…………………………… 10

Versez dans l'architecture russe :

a) Petit clergé russe……………………. dix

b) les émigrants étrangers………………………….. 11

Monuments architecturaux anciens :

a) Église de la Mère de Dieu géorgienne………………….. 14

b) Église de la Nativité de la Vierge Marie…………………15

c) Église Mikoli à Khamovniki…………………….. 16

d) Église Mikoli sur Stovpy près de Moscou……………...16

e) église du village d'Ostankin……………………………..16

g) Église Notre-Dame de Kazan près du village de Markov……….18

Références……………………………………………………………..19

Entrée

Depuis la création de l'État indépendant et local de Moscou,

Non seulement il se débarrassa des lances oppressives du royaume tatar, mais l'esprit national ressuscita immédiatement ; Dans tous les cas, il y avait un sentiment d’autosuffisance et avec lui l’éveil de la créativité populaire. L'action est en quelque sorte différente de celle de l'étranger, mais de l'oppression interne, il apparaît que le peuple commence à vivre selon sa propre raison et la connaissance de ses missions dans l'histoire et dans la vie. Les connaissances de Myststva ne se développent pas tant qu'elles ne se développent pas

leurs formes préalablement vibrées. Pour le peuple russe, ils ont commencé à accepter l'architecture en bois, et maintenant, contestant les pierres de pierre, ne voulant pas se contenter d'objets étrangers hérités, mais ont commencé à démanteler leur paix dans l'architecture en pierre avec des motifs en bois originaux.

Au tournant du XVe-XVIe siècle. L'ensemble du Kremlin près de Moscou prend forme : murs et tours, cathédrales et chambre Granova.

Au premier semestre, il y aura des bastions près de Nijni Novgorod, Tula, Zaraysk et Kolomna.

Dans l’architecture des églises, un temple de type tente plus large se dessine, à l’image d’une église en bois (« sur celle en bois de droite »).

L'exemple le plus évident de ce style est Église de l'Ascension près du village de Kolomenskoïe. Elle est née en 1532, pour commémorer la naissance d'Ivan le Terrible.

Le plan de cette église est complètement différent de celui d’une église de type byzantin. Il n'y a pas de butées internes et une croix droite, composée de douze murs, comme au milieu, à l'aide de kokoshniks, allez à l'octogone et fermez le tambour avec les fenêtres, de sorte que les kokoshniks d'extrémité, deux sur chacun bord. Zagalom, cette église a l'air fraîche. Il présente une galerie d'arcs en pierre et des pignons à trois pans largement étalés sur la base et sur tous les côtés.

De l'autre côté, sur l'ancien mur, il y avait un siège en pierre surmonté d'un kokochnik en pierre, décoré des armoiries russes. La galerie ici est constituée de conteneurs en bois, comme des tonneaux. Pour la première fois, si la galerie n'existait pas encore, Sydney serait fermée. Le plan même de l'église, son placement au sous-sol, la galerie à côté du temple, le gank, tout est entièrement repris des églises en bois ; De plus, le revêtement même de l'église, les lames des angles et bien d'autres détails montrent sans aucun doute la même similitude, bien que l'infusion italienne soit indiquée dans les corniches et les chapiteaux.

Du village de Kolomenskoïe, le village de Dyakovo a été dévasté, où se trouve une église au nom du chef exécuté de Jean-Baptiste,

a été inspiré à la fois par l'ancienne église et par elle-même en 1529, mais le plan est d'une grande complexité.

Au milieu se trouve un octaèdre, avec des arêtes qui longent les bords. Ces murs sont reliés aux murs extérieurs de manière à créer trois galeries entre eux. La galerie de peau a une entrée au milieu et sur les côtés des portes il y a une ouverture qui déborde sur la fenêtre. Le pas médian se terminera immédiatement par une saillie ronde. L'intérieur de l'église ne présente aucune décoration particulière ; murs її, і і Kolomenskaya; vibrations ; Il y a des appels et des puanteurs peints avec des farbs.

La vezha du milieu s'élève fortement au-dessus des kokochniks et a l'apparence d'une tour à huit boutons qui se termine par une corniche sur laquelle se dressent deux rangées de kokochniks et une rangée de frontons qui se prolongent dans une autre rangée de petits kokochniks intermédiaires. Au milieu se trouve un passage au-delà de la corniche cintrée. La transition de cette composition avec l'architecture fortifiée du milieu du siècle et son introduction par les Italiens, qui l'ont établie dans des lieux riches Kremlin de Moscou et en La Chine est un endroit. Les maîtres russes se dirigèrent rapidement vers lui et stagnèrent au milieu,

que chez les Italiens il y avait un appel. Au-dessus des kokoshniks se trouve un autre octaèdre plus petit, agrémenté de coins carrés. Sur la peau de cet octogone se trouve une saillie ronde avec une niche au milieu ; Ces saillies sont adjacentes à un cylindre rond, qui se termine par une forte corniche avec un dôme bas et une flèche, sur laquelle est suspendue une pomme avec une croix. L'étagère supérieure est également composée de deux octaèdres : celui du bas est plus grand et celui du haut est plus petit. Entre eux, il y a trois rangées de kokoshniks, de sorte que l'apparence des kokoshniks soit visible. Cette église ne peut pas être soumise.

Ainsi, le plan et la façade de cette église tirent sans aucun doute leurs origines de nos imposantes églises en bois, mais présentent en même temps diverses formes tout à fait originales, comme par exemple la partie médiane et le toit.

Créer le groupe autonome lui-même, Église Dyakivska a servi de prototype à un monument encore plus original, qui peut être considéré comme un représentant typique et le plus illustre de notre architecture d'église, - pour Cathédrale de l'Intercession à Moscou, plus susceptible d'être près du temple Basile le Bienheureux.

L'un des mandrivniki allemands, arrivé en Russie en 1840-1841, Blasius, on dirait un temple Saint-Basile le plus important de tout ce que l'on trouve en Russie, ce qui, pour l'architecture russe, peut être aussi important que cathédrale de Cologne- Pour l'allemand ancien.

Le temple se compose de neuf sections et, selon les mots Blasius, Pour toutes les réunions d'église, tout le groupe, dans lequel et tout à la fois, et la partie de la peau représente aussi le tout. "Au lieu d'un labyrinthe confus et désorganisé, essayant de recréer les vins, cette forme architecturale ultra-nationale révèle un nouveau sens de l'ordre logique et de l'exactitude."

Mandravniki étrangers du XVIIe siècle appelés les grands Cathédrale Saint-Basile de Jérusalem, Il semble qu'il était peut-être aussi connu du peuple, comme le pense I. E.. Zabelen, à celui qui à la fin du XVIe et au XVIIe siècle il y eut une marche chrétienne à Tizhden Vay avec la fameuse « marche sur un âne »,

Représentant l'entrée du Seigneur à Jérusalem.

Les mêmes étrangers racontent que l'alarme du temple, dès que j'ai fini, suivant l'ordre du tyran (Ivan le Terrible), a été bloquée avec cette méthode, de sorte qu'une autre église similaire ne puisse pas naître ici kwu. Bien sûr, ce n’était qu’une histoire, mais à elle seule, elle révèle une fois de plus la même excitation devant la beauté unique du monument.

Des chroniqueurs russes, participants à la convocation de la cathédrale, parlent de la construction d'un temple en pierre toutes nos félicitations, avec différentes images cette richesse retraduire il y a neuf trônes sur une base. Les Russes eux-mêmes étaient émerveillés par cette création, mais c’était complètement différent. Le mot « traduction » signifiait une copie, une copie exacte de n’importe quelle image. Eh bien, ce temple est une copie exacte de nombreux temples déjà construits à cette époque.

En fin de compte, ils ont été « transférés » de leur propre groupe, qui a perdu neuf temples spéciaux construits dans une zone.

Dans ma vie Cathédrale de l'Intercession ayant reconnu de nombreux changements importants.

Conformément à la même apparence que celle des images anciennes de Yogo, 1634 roku, nous notons que le contour médian de l'œdème présente de petites têtes, qui sont désormais absentes.

La galerie était en kam'yana, mais pas en bois ; devant la main droite, debout avec une petite vue latérale, elle ressemble à une tête ronde aux bords arrondis, ce qui suggère l'amélioration de la section médiane. Diakovski des églises. Plusieurs tours ont également subi d'importantes modifications dans leurs parties supérieures. Gank a beaucoup de projets.

Voici d’ailleurs les chroniques de l’arrivée de deux douleurs dans la famille : Saint-Basile, pour le roi Théodoria Ivanovitch, і Fête de la Vierge Marie, à 16 h 80.

La cathédrale critique était autrefois en tuiles, mais en 1772 elle fut remplacée par du vitrage.

L'intérieur de l'église est décoré de stucs de style rococo datant de 1773. Vikna jusqu'en 1767, il y avait du mica.

La tête de la tour de la cathédrale s'élève au-dessus de l'ouverture et, petit à petit, elles reposent toutes avec leur sommet sur la surface du cône.

De plus, en nous promenant dans le temple de tous côtés, nous sommes constamment confrontés à notre mystère. équilibre toutes ses parties. Quel que soit le point qui nous émerveille, nous sommes toujours conscients de la nette division de cette unité, strictement ordonnée par une loi inviolable.

Un plan similaire, de sorte que nous n'ayons pas un carré avec trois absides derrière la salle, mais tout un groupe de voûtes octogonales, qui serviront de peau autour de l'église et de mur latéral, par exemple. Cathédrale Boris et Glib V m. Startse, Tversky provinces. Juste à cette heure où Diakivska l'église Basile le Bienheureux Avec un tel plan, les façades sont superstructurées, et cette église est bien plus simple que les plus calmes. Mais ce qui nous intéresse le plus, c’est le fait même de sa fondation, qui montre que ces deux églises n’étaient pas du tout un phénomène isolé en Russie.

A partir de cette heure où nos architectes ont commencé à hériter de bâtiments en bois et à fonder une église sous tente dans le village. Kolomenski, Il existe de nombreuses autres églises en croupe similaires. Ainsi, par exemple, l'église près du village Medvedkov, fermer Moscou; église près du village Spasski fermer Moscou, dans le village Besidakh, Cathédrale de l'Archange V Nijni Novgorod , Église de Nikitsk V Élizarov , District de Pereïslavski ,Volodymyrski provinces et autres. Toutes ces églises ont un plan essentiellement carré, sans butées intérieures, parfois avec une galerie, parfois sans, et l'essentiel de l'apparence est esquissé. Bien que je veuille marquer dans l'église Medvedkovsky, plusieurs chapitres ont été placés dans les coins, mais le plus important est le marquage. Se tenir debout sur un tambour octogonal au milieu représente la transition miraculeuse des épaules vers le tambour. Grâce à un système d'arches, le tambour produit un son tel qu'il se retrouve sur un vase. L'église a deux surfaces et est encadrée sur trois côtés d'une galerie à double sommet. Le premier en haut signifie la descente de l'autre en haut.

Ce fut une période miraculeusement fructueuse dans le futur. Il y a les trois quarts de toutes les églises anciennes qui ont été construites à Moscou moi, le quatrième de toutes les provinces de la Grande Russie était Oleksi Mikhaïlovitch.

L'annexion de la Petite Russie, qui avait lieu à cette heure, ne pouvait qu'apparaître dans ces disputes. Le clergé de la Petite-Russie, qui s'est répandu dans toute la Russie, était plus sanctifié que celui de la Grande-Russie, s'est emparé du reste de la montagne et a commencé à développer beaucoup d'innovations ; le Grand Russe représentait l'ancienne chose ; Les cathédrales ont commencé à se chamailler et à murmurer sur la forme des dômes des églises et les images des saints. Les cathédrales tournaient autour de l'alimentation de la croûte des personnes âgées, mais la nouveauté du poisson-chat a ouvert la voie.

En outre, les étrangers sans visage qui ont émigré en Russie après la fin de la guerre de Trente Jours et la dispersion des Allemands et des Polonais partout n'ont pu s'empêcher de s'impliquer, comme eux-mêmes. Si c'est le cas, alors nous accepterons le développement de savourer, et avec toutes ces infusions, le style russe est devenu plus raffiné, embelli et créant des monuments aussi miraculeux qu'une église Rizdva V Podorojny , Mère de Dieu géorgienne , Ostankinski et plein d'autres.

L'afflux petit-russe explique l'expansion des trois églises à croupe : héritage même des églises en bois de l'ancienne Russie.

Les proportions miraculeuses et la sophistication de l'église de la Rizdva à Poutinki suggéraient l'enterrement inévitable d'un architecte aussi célèbre qu'E. Viollet-le-Duc.

"L'aspect perspective de cette composition est saisissant, et le regard passe facilement de la base carrée à la tête cylindrique, surmontée d'une haute pyramide octogonale."

La transition vers ce processus est la suivante : du côté peau des carcasses se trouvent trois kokoshniks dont la surface extérieure coupe la pyramide ; au dessus d'eux il y a des petits morceaux de kokochniks qui sont entrés dans la corniche, qui s'écrasent sur une autre pyramide, puis il y a un octaèdre, avec un kokochnik côté peau, et sur le nouveau il y a déjà un cylindre qui peut brûler et un large corniche. Sur cette corniche se dresse un grand arc, au sommet duquel six kokoshniks sont en spirale, et à travers la peau de ces kokoshniks émergent du côté de la pyramide supérieure.

Il s'agit d'une partie de l'église, l'autre est une base rectangulaire avec trois sommets en croupe.

D'autres nous donneront trois églises en croupe : église Dimanche V Gontcharakh, V Moscou, monastère Ivanivski, V Viazma , Monastère Saint-Jean-Baptiste V Kazan, maintenant, malheureusement, c'est déjà le mal, et bien d'autres.

Cette forme provisoire est devenue une forme préférée parmi le peuple ; cela satisfaisait complètement le goût du peuple et, en même temps, dans les églises en pierre il y en avait beaucoup plus, mais dans celles en bois, des fragments du revêtement de la crypte, il était possible de recycler le remplissage du manteau qui s'était perdu dans le églises en bois x, vlashtovuyuchi là-bas dzvinitsi.

Hormis les trois églises en croupe, elles sont denses et richement en croupe, comme par exemple l'église proche du village. Troitski-Golenishchev, fermer Moscou, Dukhovskaéglise du rocher de 1642, Riazan, cette église du village Spassky, district de Kalouz.

Jetons maintenant un coup d'oeil au rapport, qui s'est déjà complètement excusé pour le type d'architecture c. Mère de Dieu géorgienne, V Moscou, V Ville de Chine, fermer Portes Varvarsky.

Le haut plafond carré central et inférieur ainsi que le réfectoire sont placés sur des sous-sols, de la même manière que les églises en bois étaient auparavant placées sur des piédestaux. Les façades aux côtés étroits sont divisées en parties en grappes avec des colonnes roman style, comme nous l'avons considérablement développé à cette époque.

Les fenêtres, nées au début de cette époque, grâce à l'utilisation généralisée du mica, et étroites, avec des inclinaisons au milieu et sur les côtés, devinrent uniformément larges, avec une inclinaison au milieu ; Eh bien, il était alors nécessaire de les sceller avec des fenêtres en osier gluantes, et l'arbre a hérité de la nécessité d'installer des éviers pour les fenêtres en osier, y compris certaines des feuilles apparues, y compris tout le transfert de l'arbre.

Tout comme dans les églises en bois, les fenêtres étaient placées sur le côté gauche et, comme l'église était haute, une icône était placée au-dessus d'elles au milieu, la voici, bien que la façade soit divisée en trois parties, sinon une partie est oublié par le profit, donc o Seules deux fenêtres manquaient à la vue, ce qui a incité les alarmistes à placer une icône de la Mère de Dieu au sommet, au milieu. Cet insert exigeait même le cadre original des deux colonnes. La paire de fenêtres inférieure, comme celles du bas, est décorée avec un soin particulier et garnie de pierre blanche, semblable à la sculpture des autres fenêtres.

L'intérieur de l'église était décoré de fresques. Sous les talons de la crypte se trouvent deux rangées de boîtes vocales, et la crypte de l'abside est complètement au-dessus d'elles.

Du côté constructif, la trace signifie la présence constante de toutes les spores de l'arbre, donc les plis eux-mêmes sont divisés en cibles ; Le riz est typique des anciennes églises russes.

Jetons un coup d'œil à l'église maintenant Fête de la Vierge Marie V Bouteilles, V Moscou, a été incité au 17ème siècle. Il est encore plus large et a la forme d’un carré avec deux piliers internes et trois piliers externes.

Les cryptes sont couvertes ici, comme dans les églises Volodymyr-Souzdalski; Annulez-le et ouvrez-le depuis le bas du chapitre.

En arrivant à l'église, ils étaient obligés de boire des boissons copieuses et très typiques de

Le réfectoire du XVIIe siècle présente une forme carrée sur le plan en raison de ses piliers intérieurs. Ce réfectoire est attenant sur deux côtés par deux autres fenêtres latérales.

La façade de cette église est déjà typique et miraculeuse, notamment grâce à la décoration originale des fenêtres et des kokoshniks au-dessus d'elles.

Un autre monument très important est l'église Mikoli près de Khamovniki, près de Moscou. Il y en a aussi un à cinq têtes. Le plan représente un itinéraire direct de l'arrivée à la sortie. Pribudova est plus basse que l'église elle-même et est nettement plus large. Au coucher du soleil, la corde du jingle se dresse haut. Comme l'église, l'église est ornée de pierres. Les détails de la façade sont uniques. Ainsi, le chef de l'église est orné de trois rangées de kokochniks. La première rangée de kokoshniks se compose de trois kokoshniks du côté peau ; dans les profondeurs, la puanteur repose sur la base de la colonne, et au milieu - sur quelques chapiteaux, qui jouent le rôle de supports ;

l'autre rangée va directement au-dessus de la première et la troisième juste à côté du sommet des têtes. Ainsi, la corniche, qui dépassait le sommet de l'église au-dessus des kokochniks, est silencieuse.

Les mêmes dans l'église Kuzmi ta Dem'yana V Moscou, à cette époque, comme d'autres églises du XVIIe siècle sont appelées à avoir une corniche ; yak cul yogo, église Saint Georges le Victorieux, près de Sadivniki, près de Moscou, ou bien la vision la plus riche est dans l'église Mikoli en pyjama, pareil près de Moscou.

Église à double terre Mikoli sur Stovpakh, à Virmenski provulku, dans Moscou Il peut s'agir d'un plan carré. La partie inférieure dépasse de la partie supérieure.

La corniche sous le kokochnik ressemble à une corniche magnifiquement conçue, et le long de la frise se trouve une rangée de talons. Au-dessous de la corniche, dans les coins, il y a trois colonnes, et au milieu, à la place des colonnes, il y a des lames façonnées qui sont pliées à partir de trois rangées de balustres, placées les unes au-dessus des autres. De tous côtés, l'église est ornée d'une galerie.

Eglise proche du village Ostankine, inspiré du XVIIe siècle, le plan représente un carré avec un cercle moderne ; Sur les côtés se trouvent deux bouches d'aération latérales, également avec injecteurs d'origine.

L'église comporte cinq corps, repose sur le sol et est entourée d'une galerie ; Dès le coucher du soleil, un tintement hésitant lui parvient. L'église elle-même possède des cryptes fermées, sur lesquelles sont portés les kokochniks pour marquer le passage aux chapitres. Les chefs de l'église sont ouverts.

L'église entière est bordée d'une variété de colonnes, de cadres de fenêtres, de corniches, etc. Les portes d'entrée menant de la galerie à l'église sont particulièrement richement décorées. Devant, de chaque côté, il y a deux colonnes, de forme russe, avec une centrale au milieu ; puis il y a un arc recouvert d'ornements ; L'arc lui-même au-dessus de la pente peut être richement décoré et décoré d'une variété de rosaces, cordons et autres ornements différents. Cette finition de porte peut être, au minimum, une finition italienne réalisée à la manière russe.

La plupart des embellissements sont constitués de corniches, de feuilles et de colonnes - pliées en pierre de taille en une seule pièce. Toutes les pièces en pierre de taille sont réalisées avec le plus grand soin et se distinguent par la diversité de la pièce : les décorations des parties de forme symétrique, comme par exemple les fenêtres, sont similaires les unes aux autres et se distinguent clairement par des détails. à partir duquel les actes fonctionnent proprement Romance caractère, tandis que d'autres indiquent clairement l'utilisation d'une architecture en bois.

La crème est décorée de pierre de taille, dans les étroites dépressions qui ornent les murs, et au-dessus des fenêtres et des absides anciennes, des boules sont insérées. Kahli, même un petit tapissé, soit comme un oiseau, avec des feuilles aiguisées, soit des bouquets en médaillons.

En un mot, les gardiens de l'église n'ont nui à rien, mais ont plutôt embelli leur histoire autant que possible. Il présente tous les embellissements que seule notre architecture ancienne pouvait posséder : le tout, la pierre et la pierre blanche de taille.

Cette église est très similaire et également riche en éléments extérieurs, l'église Notre-Dame de Kazan, dans le village Markovo, Moscou provinces Bronitski povitu. Il se compose de deux surfaces : celle du bas contient la chaleur de l’église et celle du haut est froide. La partie supérieure médiane est recouverte de la même manière : à partir de deux piliers ronds, un rivet caisson est jeté sur la paroi coulissante ; Entre les piliers eux-mêmes se trouvent un arc et un coffrage, au-dessus desquels se trouve un tambour avec deux fenêtres sphériques. Sur le côté de la crypte, se trouvent des chaudières qui partent du sous-sol et de la partie inférieure de l'église. Les espaces ouverts sont recouverts de sections d'une crypte fermée, et les trois espaces intermédiaires entre eux sont recouverts de cryptes en dalles. Depuis les murs extérieurs, apparents et d'entrée, les colonnes sont enjambées par des arcs circulaires.

L'église Viconan d'après la cible, les détails du Viconan d'après le modèle. Les places présentent des décorations qui ornent les plaques de plâtre, les fenêtres et d'autres parties de l'église, insérées avec des pierres vertes. Des prises électriques sont situées sur le côté du tambour de tête. Les entrées de l'église sont bordées de farbs noirs, jaunes, rouges, de seigle, gris et blancs.

Eglise proche du village Taïninski, également à cinq têtes, n'est pas aussi miraculeuse en soi que son entrée, qui a l'apparence d'une tour canon-drabin. Une douzaine de marches mènent aux portes de la première au sommet de l'église ; au-dessus de la porte est suspendu un tonneau de cheminée vide ; devant la porte, droitiers et gauchers, deux critiques convergent, dans une marche de peau ; allez dresser les deux tentes qui vous mèneront au chœur de l'église. L'entrée est extrêmement originale et, en même temps, indique clairement l'utilisation de l'architecture en bois.

Latinles écrivains ont identifié les Russes, ou les Russes, avecNormands, résidents de longue dateScandinavie(Comparez Lat. russe- « rouge, rudium » ; normand ruh- « rudimentaire, léger » ; nivellement.russe). La version selon laquelle les mots « druzhina, zagin » (en d'autres termes) La version selon laquelle les mots « druzhina, zagin » (en d'autres termes) Drott , suédois) sont devenus un nom populaire pour la nationalité,étymologues. Il est clair que les anciennes tribus carélo-finlandaises s'appelaient " ) sont devenus des noms populaires pour désigner la nationalité, disent les étymologues. Il est clair que les anciennes tribus carélo-finlandaises s'appelaient " russe (chervoni), du côté administrateur(noir), pourquoi vivre dans le noir, alorssymbolepivdnya buvcouleur rouge. Du IXe Art. mot de noix " (noir), donc pour vivre le soir, donc le symbole du jour est la couleur rouge. Du IXe Art. signifie galeries rouges, et les Vikings préparaient efficacement leurs navires dans une couleur rouge.bibliqueIm'yam Rosh (But. 46 :21 ; Ez. 39 :1 ; yogo est respecté par la traduction « Ros »).

Depuis les cryptes des chroniques, tourmentées par les guerres intertribales, les Slaves ont appelé à l'aide le prince varègue Rurik (un personnage historique, notamment le roi Rerik du Jutland, jusqu'à qui il a régné sous l'Empire danois). À 862 roubles. Rurik "siv"Vieux Ladozi, puis, en 864 roubles, il est passé de l'équipe àNovgorod le Grand(todi "colonie Rurik"). « L'appel des Varègues » a sans aucun doute servi de raison au transfert de leur surnom à la population slave de Pivnichnaya Russie. Après la mort de Rurik en 879 roubles. Vlada a transmis à Oleg (879-912) le prix Veshch (Old Scand. Helgi- « Saint, prophétique »). Le prince Oleg a décidé d'unir NovgorodKievskiterrain, à 907 roubles. campagne militaire active surConstantinople, qui s'est soldée par la signature d'un accord commercial bénéfique aux deux parties. On suppose également que Rurik a été appelé en Rus' afin de s'emparer du cordon étranger contre les raids de ses compatriotes. Les noms de ses frères, les princes Sineus (suédois. Sine-Hus - "Sviy rad") et Truvor ( Les noms de ses frères, les princes Sineus (suédois.- « Escouade Virna »), ils respectent le fantasme de réécrire la chronique (les récits sur la vocation des trois princes sont fréquents parmimythes

de peuples différents).Zgidnoarchéologique Selon des données archéologiques, les Scandinaves vivaient près de Staraya Ladoza cent ans avant Rurik. Vous y trouverez des objets des coutumes allemandes. Les Varègues, ou Normands, constituaient une force puissante pour la population mixte slovaque-finno-ougrienne-scandinave. La puanteur cachait l'État russe établi, enrichissait les routes commerciales des rivières de la plaine Skhidno-européenne ("", "des Varègues des Grecs Selon les données, les Scandinaves vivaient à Stariya Ladoza cent ans avant Rurik. Vous y trouverez des objets des coutumes allemandes. Les Varègues, ou Normands, constituaient une force puissante pour la population mixte slovaque-finno-ougrienne-scandinave. La puanteur cachait l'État russe établi, enrichissait les routes commerciales des rivières de la plaine Skhidno-européenne ("") et ils avaient déjà établi à cette époque un mode de vie communautaire.") et ils avaient déjà établi à cette époque un mode de vie communautaire. Les faits soutenaient les Slaves. En 945, les Drevlyans tuèrent le prince Igor, qui voulait plus d'hommage. Sa veuve Olga."Helga

Que les faits soutiennent les mots. À 945 roubles. Les Drevlyans tuèrent le prince Igor, qui avait convoité davantage d'hommage. Yogo veuve Olga (in.skand.Changez d'avis pour le type historique originalmysticismeLes vieilles Russies ont été formées de cette manière bien avant la louangeChristianisme. Or, dès le Xème Art. Ce mysticisme s'est trouvé sous l'intense affluxhellénistiqueles traditions par la médiationByzance. La princesse Olga a été baptisée pour environ 957 roubles. près de Kiev, près de l'église de St.Illy(Père, il y avait déjà une communauté chrétienne là-bas) et les a adoptés Oléna , en l'honneur de la mèreKostiantinaSuper..

980 roubles. її onuk Prince de Kiev Volodymyr Sviatoslavich (980-1015) établi chrétienculteL'historien russe V. O. Klyuchevsky a écrit que le règlement et le développement progressifs de la plaine européenne similaire ont été réalisés par les Slaves, qui se sont effondrés dès leur dernière entrée, des temples des Carpates similaires. Un groupe tribal - les Vénitiens - s'est tourné vers l'ensemble, un autre - anti (ou asy) - régnait dans la mer Noire de Pivnichny et était assimilé aux Iraniens.Sarmates. Le troisième groupe – les Slovènes – habitait la région des Balkans. surDanube anciennement station de métro Vidomy Rus. Les Slovènes, partis la veille, se séparèrent eux aussi, certains rebroussèrent chemin, traversèrent la Vistule et l'Oder, s'emparèrent des rivages de la Baltique, jusqu'à ce que Bamberget KilyaKaganate, dont la capitale Itil était située près du deltaVolga.

Les débuts de l’histoire de la Russie sont, en ce sens, une histoire triviale.la colonisation majestueux espaces ouverts, qui n'est pas privé de son ampleur, maisnaturelles esprits sont considérablement divisés par ZakhidnaL'Europe . Plaine européenne similaire - " la large frontière de l’Asie… comme un coin asiatique, enfoncé dans le continent européen et étroitement lié à l’Asie historiquement et climatiquement. Historiquement, la Russie n’est certainement pas l’Asie, mais géographiquement, elle n’est pas tout à fait l’Europe. . Les vastes territoires que les tribus slaves faibles et désunies ont dû conquérir étaient considérés comme catastrophiques et inégaux dans l'histoire russe..

Les steppes humides et les plaines propices à l'agriculture ont été témoins des incursions des tribus nomades asiatiques. La présence de cordons naturels tels que les chaînes de montagnes et les mers laissait les Russes impuissants face aux hordes de Khazars, de Pechenigs et de Mongols. La défaite de Kiev par le Mongol Khan Bati en 1240 r. interrompant le développement de la culture unique de la Russie kiévienne. Les tribus fragmentées sont allées jusqu'au désert, dans les forêts isolées, dans des endroits impropres à l'agriculture, où pendant l'été les gens souffraient de la douleur intense et de la pauvreté du sol, et en hiver - des milliers d'années torturées. timidité. JE. E. Zabelin a écrit de manière impressionnante sur ceux que les régiments du prince, à travers les conflits, se sont combattus et se sont détruits : " Ils se séparèrent pendant des heures, se perdirent dans les forêts et ne purent se rencontrer." .

Les routes commerciales étaient chargées de rivières et de glace. " La forêt était riche de l'environnement riche de la vie russe" . La forêt assurait protection, apportant chaleur etcroirematériel, suggérant le plus simplearchitectureformulaire.Artistesformi kam'yanogoarchitecture, mosaïques, iconographieі fresquesIls étaient originaires de Byzance. C'est pourquoi toute l'histoire de la culture russe, selon M. A. Berdiaev, est cohérente " deux éléments sont entrés en collision : l'étendue naturelle préchrétienne, un tempérament particulier qui s'est formé dans les étendues intangibles de forêt et de steppe de la terre russe, les religions païennes non conquises par le christianisme, et l'orthodoxie, depuis Byzance le déclin de l'ascétisme et du dogmatisme... c'est une petite grande ruine." .

Parmi les peuples européensculturell'activité pendant des centaines d'années était directement dirigée vers un seulforme plus créativeLa direction qui suivit les Européens semblait être la forme, le besoin d'organisation, l'ordre, l'urgence et la régularité de la vie. En Russie " paysage de l'âme russe", la spontanéité et la désorganisation, sont devenues la principale raison de la discontinuité de la culture. Par conséquent, stylistiquement, il n'y avait pas une seule mystique russe ancienne : la mystique de la Russie kiévienne était basée, qui est maintenant une nouvelle mystiqueÉcole Volodymyr-Suzdalet tables autonomesNovgorodsk, Pskovsk, Moscou, Iaroslavl, Rostovsk...

La diversité de la culture russe symboliseaigle à deux têtes. À 1469 frotter. pour plaire au pape Paul IIBasilique Saint-Pierre Vatican par l'intermédiaire d'une personne de confiance, le mariage du grand-duc de Moscou Ivan III avec la princesse byzantine a été obtenu,romaindu sacerdoce, Zoya Paléologue (nièce du dernier empereur byzantin). À 1472 frotter. la princesse fut envoyée à Moscou depuis sa puissante cour, où elle lui ôta son nomSofia. Cependant, sans respect pour l'Union florentine de l'Église occidentale et de Skhidnaya (1439), devant laquelle s'est présenté le métropolite de Moscou Isidore, le Concile de l'Église orthodoxe russe a levé l'union en 1443 et a remplacé Isa dora. En 1453, après la chute de Constantinople sous la pression des Turcs, Moscou fut élue successeur de Byzance et la capitale russe fut appelée la « Troisième Rome »..

Politique intérieure et étrangère du tsar Ivan IV le Terrible (en prenantKazan1552 RUR, ajoutéAstrakanen 1556, la défaite de Novgorod (1570) détruit la grande région asiatique. Au tournant du siècle, des formes d’architecture et de peinture émergent d’Europe occidentale.technologieoliynykh farb taémalévitch peintures, meubles ta odyag . Cependant, sous les formes européennes, les Russes ont contribué au pouvoir. À ce stade, nous devons d'abord évoquer un espace particulier, une largeur de pensée, une connexion organique entre différentes formes et un noyau superflu,luminosité, sonorité des couleursvidnosine. Ces mêmes ossements évoquent l’iconographie russe ancienne, les fresques et l’architecture byzantine.prototypes. Sensible, tendresse, lyrismevisagesNotre-Dame et les Saints interprétés par les Russesmaistrivparlez-nous des créationsRenaissance Paléologique. Un fait illustratif : des mosaïques provenant de Constantinople et de Kiev, de Novgorodécoleles fresques ont été remplacées - plus défraîchiesémotionnel.

Conception décorativecouleurtaquine mysticisme russe du chef de file de la peinture européenne avec son culte de la forme, entouré decompositionnel limites, rigueur bébé, valeur incroyableJe vais obliger. La manifestation de la vision nationale dans la mystique créatrice d'images estparsuna, éclisse, peintures Kahli, farcesvezerun parties de tissu,démembrementі peinture sur bois, mysticisme équitable, rue Viviski. Tu le vois toi-même créativité populaireen épi XXe siècle. les Russes essayaient de s'en débarrasseravant-garde ob'ednan "Valet de carreau"і "Queue d'âne".

La culture avancée de la forme, bien que reposant sur la technique de la peinture, n’a pas été adoptée par la Russie. Ceci explique (au-delà des frontières religieuses) le développement insuffisant de la mystique russe.sculptures. La « faiblesse de la forme », autant d'expressions audacieuses qui sont permises, a toujours opposé la peinture des artistes russes aux œuvres du mysticisme d'Europe occidentale. Cette particularité, quelle que soit l'importance du lieu, s'applique cependant à la majorité des créations.Littérature académique russe, peintures Peintres paysagistes russes, "Vagabonds", "genréistes".

Cependant, la mystique russe elle-même, en partie pour les raisons évoquées, a conservéspiritualité religieux images, créé à partir de Byzance, à cette époque, comme le développement du mysticisme d'Europe occidentale à l'époqueAnniversaire italienet dans la période post-Renaissance, il y a une tendance à une diminution de la spiritualité et à une augmentation dehédonisme. Innovations, qui a pénétré dans la mystique russe sous l'afflux de l'Europe dans l'autre moitié des XVIe-XVIIe siècles, les super-églises nationalestraditions. L'une des applications est la « correction » de la perspective du portail de l'icône par A. Rublyov"Trois"(1426), achevé plus tardles salaires Icônes du XVIIe siècle. Les influences de l'Europe occidentale (Fryak) sur la mystique russe se sont renforcées après les campagnes militaires réussies de 1654-1656, l'annexion d'importants territoires occidentaux de la Russie blanche à la Nounou de Moscou de la Petite Russie..

Pour les mystères russes, le zagalom n’est pas trop respecté.éthique côtés au-dessus esthétique. Artistel'épi autour de la période de développement a été rajeuni avec une paix hédonistepeignez-le, diaboliquecalme-toi et dis-moiérotiqueen paix.La tendance la plus récente est apparue dans la vie des ascètes religieux et des peintres d'icônes.. C'est dur pendant une heuretragiquela lutte intérieure d'un artisteTalentL'idée d'ascétisme et d'obligation morale était à la base des « Peredvizhniks » et des « post-écrivains » russes. Les puanteurs ont été appréciéesUn mysticisme plus créatif.

y compris comment vivre et lutter contre l'injustice du futur régime Rayonsforme peredvizhniki senior"thèse de M. G. Chernishevsky" la vie est belle Ils le considéraient comme une voyante de bonne aventure, un phénomène honteux pour la culture russe. Tu en es devenu tellement fou toi-même""("Visions esthétiques du mystère à l'action", 1855). Cependant, la vie doit être représentée sans fioriture, afin qu'elle ne soit pas formulée artistiquement., Perfection de la formebeauté du corpsEt l'esprit connaîtra la beauté de la vie ! C'est ainsi que prend forme la nouvelle religion des années soixante du XIXe siècle, marginal. Or, dès le Xème Art. Ce mysticisme s'est trouvé sous l'intense affluxpour le bien de la culture européennetraditions, qui étaient l'ancienne Rus'.Le principe d’« idéologicalité » a été amené àabsurdité.

Fiançailles de l'artiste (du français. engager, si l'artiste transfère ses pensées philosophiques aux images de saintspersonnages- appeler, amener dans un avant-poste, détenir, embaucher pour le service) a été évalué positivement d'un point de vue éthique . La créativité au nom de la beauté esthétique était considérée comme vide et immorale. Purement malovnichePar exemple.

Impressionnisme , les artistes russes respectaient l'immoral, l'inutile, dont j'ai parlé de manière ambiguë. E. RéépinglerDans le 19ème siècleVerstana peinture historique parcellebula menantgenreі Art créatif russe, autres genres, ainsi que décoratifmysticisme appliquéIls restèrent longtemps dans une attitude de respect. Il n'y a rien de tel dansclassiquefaire progresser le mysticisme européen. La lutte pour « l’idéalisme » a été identifiée par les critiques « démocrates » avec le mouvement national pour"À la russe", . A ce stade, l'orientation pro-célèbre était considérée comme la politique nationale de santé., "miriskusnikiv""bubnovolitsiv""Goluborozovtsy", , même si le plus souvent sa « culpabilité » était enterréebarvystysainteté. , visukanisme des créateurs d'imagescréativité populaireKoshtivParfois, la vivacité, la luminosité et le caractère décoratif ont toujours été les forces dominantes des autorités russes..

, et le « farfelu » des auteurs de non-fiction et des twisters sera bientôt acceptécomiqueExposition des anciens Russesicôneà Moscou en 1913, ainsi qu'une iconographie plus « révélatrice » dans les années 1960, après avoir débarrassé les vieilles planches des taches et assomméOlifi, opposé à la luminositéfarbdes peintures de M. A. Vrubel, N. K. Roerich (ainsi qu'une familiarité avec les peintures de A. Matisse, M. Vlaminka, R. Dufy) ont été vues dans l'obscuritéviciépeintures des « Peredvizhniki » et des « réalistes socialistes ».

Artistes russes"sribnogo viku"Pourtant, ils rattrapent leur retard au tournant des XIXe et XXe siècles. épingler le public russeenthousiasme jusqu'à ce que ce soit bien . Peintures de Moscouécoles, diplômés de zokremaÉcole de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, a infusé les traditions populaires dans une peinture succulente et vivantenatures mortes. P. P. Konchalovsky, I. JE. Mashkov, A. V. Kuprin, B. M. Kustodiev, N. N. Sapunov ont peint des natures mortes avec des hérissons russes, des kvitas,Zhostovodanses peintes.

Culture du livre très formellegraphique"Le Monde de l'Art" a trouvé une continuation dans la créativité des maîtresÉcole de gravure sur bois de Moscou. Cependant, la principale raison de la « dissemblance » du mysticisme russe avec l’art d’Europe occidentale réside dans la similitude et dans d’autres développements ultérieurs des artistes.modes. L'éloignement de la Russie en termes d'artmétropole- les centres historiquesmystique classique: Athènes, Florence, Rome, Paris- le retard et la grande fréquence de l'évolution stylistique des formes artistiques ont résonné. La particularité du « développement » des styles artistiques en Russie a été formulée pour la première fois par l'historien de l'art du XVIIIe siècle. N. N. Kovalenska. Vaughn a écrit à celui qui a recréé d'après Peter " Il y a eu de nombreuses étapes que d'autres peuples européens ont successivement traversées, en Russie il y a souvent eu l'apparition d'adultes, de personnes démunies... il y a eu des incohérences entre des choses même différentes." .

Quelque chose de similaire s'est produit dansAngleterre, le détachement territorial et historique de l'Europe continentale a donné naissance, en interaction avec la psychologie particulière des Anglais, à une sorte de « style anglais », qui combine des variations locales, dont quelques-unes sont en désaccord les unes avec les autres, et même avec les différents types de classicisme anglais européen, baroque et rococo.

La Russie en a moins sur la périodeRococo élisabéthainLe mysticisme de la capitale commença à rattraper celui de l'Europe occidentale, et le sort du règne de Catherine la Grande lui fut parallèle.. Mais quelle est la distance ?épicentresles centres régionaux développent le développement artistique,plus éclectiquestyle. Nouveau-Pétersbourg - une grande capitale - la vision d'un artisteprovincial(pour ce type de vikorystvemo tseitermesans sens négatif) i, fragments de distances du centre de l'Europe,excentrique. Styles artistiques popularisés sur la base de. Or, dès le Xème Art. Ce mysticisme s'est trouvé sous l'intense affluxtraditions : classicisme, baroque - atteint Saint-Pétersbourg toute l'année et directement de Rome et de Paris, et en plus de la richesse des variantes régionales secondaires, déjà absorbées dans le processus de développement ultérieur, des éléments d'autres styles, l'école actuelle. Un mélange d'éléments stylistiques"Le baroque de Pierre", "Le style Rastrelli",Empire russe et Saint-Pétersbourg.

classicisme russe- pas du tout pareil que le classicisme dans d'autres pays européens, le baroque n'est pas tout à fait baroco, le rococo n'est pas rococo et l'empire n'est pas empire... Souvenez-vous de Saint-Pétersbourg, tel qu'il est, l'un des plus beaux endroits du monde, seulement des gens apparaîtront aux confins de l’Europe. Plus loin du centre de l’Europe, l’éclectisme est plus présent. Les mandarinistes étrangers des XVIe et XVIIe siècles, ivres près de Moscou, exprimaient leur sottise avec émerveillement. forme barbare, jourtectoniquelogique - la relation entre des parties inexistantes et inexistantes. Pour le grand nombre cher pierre, nacré, Couleurs différentes émail, noir, analyses, dorure, la composition disparaîtclartéEt bien sûr, le style de tous les jours.

Il n'y a pas eu de développement aussi « non puissant » lors du récent Rassemblement - enInde, Chine, Japonpas sur le Sunset classique. À cet égard, il existe un lien remarquable avec I. E. Zabelina à propos de ces icônes russes " nouvelle toile de boue XVIIe siècle, qui est considérée en Russie comme une création de l'afflux européen entrant, en Europe, elle a été confondue avec des œuvres anciennes des XIIe-XIIIe siècles.Historien et théoricien de l'architecture français Ege. Viollet-le-Duc en 1877 après avoir publié le livre « Le mysticisme russe. Son origine, ses éléments de stockage, son développement majeur, son avenir » (traduction russe, traduite par N.V. Sultanov, publiée en 1879). Viollet-le-Duc, qui n'est jamais allé en Russie, ayant vu la mystique russe, comment je vais amener Lanka entreDedans et dehors, ayant imprégné de nouveaux éléments asiatiques importants - "une somme d'éléments combinés avec peut-être le même coupable que tous les autres". L'auteur du livre a évoqué ces éléments "Maures, Syriens, Byzantins, Indiens" styles comme expliqué " Aventures asiatiques des tribus slovènes". En pensant à Viollet-le-Duc, très certainement." idéal russe Architecture moscovite du XVIIe siècle. L'historien polonais K. Waliszewski a décrit le templeSaint-Basilesur la place Chervoniy près du yak de Moscou " un mélange fantaisiste et chimérique de motifs, de formes, d'ornements... un merveilleux mélange de styles architecturaux". Kremlin de Moscouil appelle " Sérail turc(Napoléon Bonaparte a nommé la cathédrale Saint-Basile en 1812) mosquée"). Dali Valishevsky a écrit : " Dans ce pays merveilleux, qui n'est pas en colère contre l'Europe et n'a aucun respect pour l'Europe... faisant partie de la merveilleuse Renaissance italienne, le génie de Fioravanti, Solari et Aleviza luttent contre les traditions byzantines... Les pièces arrangées de manière étonnamment chinoise semblent être insérés l'un dans l'autre. Il semble que le grand maître ait créé un dieu si brillant" . Cette description reflète la pensée de l'historien G. P. Fedotov : « Que nous disent les façades et les coupoles de ces églises (de Moscou) intactes ? Structurellement - transférer sur la pierre une tente et un cube de Volodymyr, lourds, lourds, avec un piédestal richement incurvé. Il n’y a pas de nouvelles idées, ni d’urgence à terminer. Il n'y a rien qui puisse vanter la présence de la vérité du grand mysticisme... le charme du style russe réside uniquement dans son caractère décoratif... La stupidité architecturale de l'idée de Saint-Basile est permise avec une maîtrise extraordinaire. .. Je voudrais détruire cette pierre et bénir Dieu pour ceux qui sont encore debout. Eh bien, quand on y pense, pourquoi l'inimitié de l'artiste n'est-elle pas profonde, que son idée est médiocre... Varto aimerait se mettre davantage en forme dans la ville voisine d'Ouglitch, où l'on peut encore ressentir ces nuits, afin de comprendre ce que genre de religions peuvent être. C'est le lieu de ce mystère. Kokoshniks, tambours, gankas et dzvinitsi de Moscou - comme une grande table d'œufs et d'œufs... En fait, l'Asie est déjà véhiculée à Moscou. L'Européen, qui l'a amenée en premier, et le Russe, qui se tourne vers elle, croient le Coucher du Soleil, sont profondément imprégnés de l'âme asiatique de Moscou. Cependant, Fedotov note immédiatement "Derrière la décoration populaire du Kremlin... une dure bataille... L'esprit des tyrans de la Renaissance, les Médicis et les Valois restants, est vivant dans le palais du Kremlin sous le chariot byzantin-tatar aux robes dorées" . Selon le Saint-Pétersbourg européen, le marquis de Custin, qui s'empara de la capitale en 1839, puis le romantique T. Gautier, ne parvenaient pas à comprendre l'idée d'établir " Spitz hollandais à la colonnade grecque dans l'ancienne Amirauté. Dans cette situation, l’éclectisme est un phénomène national qui s’est développé historiquement.

Les artistes étrangers qui ont travaillé en Russie ont succombé au fort afflux de l'esprit russe et ont commencé à créer dans un style différent de celui de leur patrie. Seul F.B. Rastrelli de Saint-Pétersbourg, italien de sang, a pu créer un style unique qui combine organiquement des éléments du classicisme, du baroque, du rococo avec les traditions du mysticisme russe ancien.. Pendant la période Le classicisme de Katerinales célèbres architectes C. Cameron, A. Rinaldi et J. Quarenghi ont créé des styles puissants, remplaçant la forme de leurs principaux homologues européens. Il y avait beaucoup d'écrivains, d'artistes, de philosophes russes connus en Russie comme les mots des Janophiles et des Européens « les plus larges ». D. S. Merezhkovsky a écrit qu'il ressentait " dans certains coins du Kremlin... comme sur les vieilles places de Pisi, Florence, Pérouse... et il y avait aussi des cathédrales et des tours d'architectes italiens" . Pour protester contre l'héritage de surface, appelons les éléments " style national", écrit A. N. Benois, " toute créativité artistique est nationale de par sa nature interne"Ce n'est pas nécessaire" aller jusqu'aux accessoires", détails, avant" un nationalisme de mascarade, qui... n'est que du provincialisme" .

Dans l’histoire de l’art russe, il n’y a pas eu de style artistique véritablement national, mais plutôt un lieu de réinterprétation continue de diverses formes artistiques, de lumière et de spectacle, de développement artistique européen, d’expérience de l’esprit de la voie russe et d’épanouissement créatif. J'ai pensé à ceux qui " Le Russe n’est le plus grand Russe que s’il est le plus grand Européen.", écrit d'abord par F. M. Dostoïevski dans le roman "Pidlitok", puis dans le célèbre "Movi de Pouchkine": " Les Russes ont toujours été chers à ces vieilles pierres étrangères... aux rues des saints miracles... plus qu'aux Européens eux-mêmes... Les Russes sont en colère contre les formes de vie des autres, changent d'avis... et peuvent devenir bizarrerie mondiale" .

L'histoire de la Russie montre clairement que la renaissance et l'appréciation de la culture nationale se sont produites au cours de ces épisodes, lorsqu'elle interagissait étroitement avec l'Europe occidentale, et qu'elle a cependant péri lorsqu'elle s'est figée chez moi. Voté par Dostoïevski étrangeté universelle constitue l'essence spirituelle du mysticisme russe. Vaughn traduit une volonté constante de prendre en compte les autres peuples, d'assimiler les formes culturelles et de les transformer, en leur donnant une ampleur, une portée, une échelle cohérente avec les étendues de la Russie et désagréable pour le coucher du soleil.mysticisme russe ancien, "Baroque russe"і classicisme russe. Donc "Croquis bibliques"і "Apparition du Messie"A. A. Ivanova, tel"À la manière de Pétersbourg"...

M. A. Vrubel a noté l'une des feuilles sur " notes nationales intimes"Yaku vin hotiv" le mal sur la toile et dans l'ornement. C'est la musique d'une personne entière, non disséquée par les divisions d'un coucher de soleil ordonné, différencié et pâle." . À cela s'ajoute une autre caractéristique sensible de la culture russe : la féminité,plasticitéі sensibilité, qui conduisent tantôt à l'éclectisme, tantôt à l'héritage, à des pannes catastrophiques. Dans le livre de B. Groys « Utopia and Exchange », la Russie est représentée comme « galusi manifestation des aspects évidents et destructeurs de la civilisation en progrès De plus, l’approche provoque la descente vers la confrontation. Les philosophes et historiens religieux russes - N. A. Berdiaev, G. V. Florovsky - ont écrit à propos de " spontanéité raséeÂme russe.

Histoire russe Changez d'avis pour le type historique original - tout cela en interruptions, attaques, explosions et catastrophes. Elle a une cohérence et une clarté au quotidien. Cela ressemble à « la faiblesse, l’effémination et la sensibilité surnaturelle… L’âme russe a une subtilité joyeuse de transformation et de transformation… Celles que Dostoïevski appelait « Chuinistyu", et avec un don fatal... cela rend difficile pour l'âme de se rassembler de manière créative. Dans les mantras derrière les montres des autres, les bords s'épargnent toujours le danger de ne pas savoir. L'essence de la vie dans les ruines et dans les traditions nomades, comme l'écrivait P. Ya Chaadaev avec un sarcasme unique : « L’âme russe a une mauvaise mémoire du pouvoir de la controverse“Et cela s'apparente au nihilisme, au paganisme, à l'avant-gardeisme. Ce désespoir a la tragédie du mysticisme russe" .

- vtilennyahellénistiquespadshchini; D’abord par l’intermédiaire de Byzance, puis par les formes de l’architecture, de la sculpture et de la peinture d’Europe occidentale, elle reflète son avance par rapport à la Grèce antique.Paradoxalement, mais en général, cette idée est ternie dans l'âme russeavant-gardeB. Livchyts : " Au début du Coucher du Soleil, soutenu par le Rassemblement, le cataclysme non ruisselant est inondé de la lumière aveuglante des couches ataviques du passé, des rythmes diluviennes, et devant, agitant la liste, se précipitant dans l'obscurité de l'arc-en-ciel. J'ai vu un chef, un guerrier scythe, prendre son apparence." . Peut-être, noncentaure, et Saint Gueorgui Pobédonosets de toute façon Sarmate?

L'évolution de la mystique en peinture

La beauté évolue en même temps à partir de la moralité.

L'évolution est un processus de développement qui se développe à partir de changements progressifs.

Dès la nuit des temps, l’humanité a entamé le processus d’évolution. Les gens sont devenus plus sages, plus civilisés et la moralité est apparue. Il a évolué comme l’humanité, mais il est magnifique.

Comment cela s’est produit, par quoi et comment, je vais essayer de clarifier cette statistique. Pourquoi est-ce si beau ? Beauté ou beauté - ce concept est encore plus complexe et attire l'attention, car il s'exprime dans de nombreux discours et se présente sous différentes formes. À mon avis, ce concept peut être divisé en deux sections : la beauté intérieure et extérieure.

L’intérieur est la beauté de l’âme et de la moralité d’une personne. Ceux qui sont les gens du milieu.

Et Zovnishna est la beauté de ce que les gens regardent. C'est une personne, c'est comme ça qu'elle se comporte.

Même si la beauté ne peut venir que des personnes, la beauté ne peut venir que d’un excès de lumière. Et même depuis le début de l'humanité, les gens qui remarquent la beauté en eux-mêmes semblent, dans les mots les plus simples, essayer de représenter la beauté du monde à travers des peintures, des sculptures, des paysages, etc. À qui a été confié le « mystère ». Et je vous raconterai cette étape après les époques.

Et je vais repartir de zéro vieux trésor soi-disant pecherna. On sait peu de choses sur cette époque, mais je présenterai les faits disponibles. Les gens qui vivaient à cette époque de manière mauvaise et non éclairée étaient toujours attirés par le beau et essayaient de le représenter sur les parois de leurs fours. Les premiers bébés se retrouvent dans les fours du monde entier. En règle générale, la plupart des animaux étaient mangés à cause de la puanteur, ou les poissons étaient capturés à cause de la puanteur. Il y avait aussi des petits innocents – de merveilleuses figures géométriques et des points colorés. Les hommes préhistoriques vivaient près de l'entrée des fourneaux, les petits étaient enterrés profondément au milieu.

Passons maintenant directement à l’Antiquité. Les Grecs sont l’une des nations les plus importantes pour le développement de l’humanité. Ils nous ont raconté de belles histoires, des poètes et des histoires que nous pouvons maintenant apprendre sur ceux qui ont reçu l'injection. Il en était de même pour les vases grecs inachevés peints par les Grecs. Les premiers vases étaient recouverts de figures géométriques et, au fil du temps, les peintures devinrent plus artistiques et représentaient des fleurs, des créatures et des personnages. Histoires de la vie des héros et héroïnes de la mythologie. Nous avons des Romains.

Les Romains sont une grande nation, avec de grands dirigeants et une haute culture. Les Romains aimaient montrer leur passion pour la nature. Il leur a été demandé de recopier soigneusement les détails les plus importants de la vie. Leurs artistes ont développé l’effet illusoire appelé « tromperie ». Ils aimaient aussi décorer leurs stands avec des mosaïques. De petits morceaux croustillants de pierre colorée ont été ramassés et intégrés dans un cadre. Tout comme nous choisissons des treillis pour nos stands, les Romains ont méticuleusement créé et pensé l'intérieur de leurs locaux d'habitation.

Moyen Âge - Renaissance. Je veux combiner les périodes de cette épopée en un seul bloc. Et je commencerai par le fait qu'à cette heure la religion chrétienne a pris le pouvoir et est devenue la principale. L’iconographie est donc devenue encore plus étendue. Les gens qui respectaient le fait que l'image de Jésus était sacrée aimaient même peindre de petites icônes, créer des fresques, des vitraux... Giotto était particulièrement à cet égard, qui dans ses fresques évoquait des histoires évangéliques. Pour cette raison, il était surnommé « l’artiste-révélateur ». Sur cette note, nous passons en douceur au rythme offensif « Rebirth ».

Cette époque est célèbre pour de grands noms tels que : Léonard de Vinci, Michel-Ange, Benozzo Gozzoli, Vasari, Raphaël, Rembrandt et d'autres. Durant cette période, les trésors du mysticisme ont cessé d'être privés de la glorification de Dieu. Les gens ont réalisé leur importance et ont commencé à décrire la beauté du monde que Dieu avait créé pour eux. L'un des traits les plus marquants de cette heure est Léonard de Vinci. Chaque chose reflète le monde avec son génie. Ses plus grands tableaux étaient « La Joconde » et « La Cène ». Ces peintures, qui à ce jour sont dépourvues de mystères. Prenons par exemple la « Joconde » aux allures mystérieuses, qu’elle prend pour sa peau. Vinci est également largement connu pour ses connaissances anatomiques et ses développements remarquables. Passons maintenant à un autre grand artiste de la Renaissance. Cette femme est devenue célèbre pour son magnifique tableau « La Madone Sixtine », que l’on peut encore admirer. Quelle est la différence entre?

L’ère baroque est généralement célébrée avec le début de la marche triomphale de la « civilisation avancée ». L'époque baroque offre de nombreuses possibilités d'émotions : au lieu de pèlerinages - une promenade (promenades dans le parc) ; au lieu de tournois en face à face – des « carrousels » (promenades à cheval) et des jeux de cartes ; au lieu de mystères - théâtre et bal masqué. Vous pouvez également ajouter des feux d'artifice et des feux d'artifice. Dans les intérieurs, la place des icônes était occupée par des portraits et des paysages, et la musique spirituelle se transformait en réception sonore. Le style de peinture baroque se caractérise par le dynamisme de la composition, la « planéité » et la richesse des formes, l'aristocratisme et la modestie du sujet. Le riz baroque le plus caractéristique est sa couleur et son dynamisme ; La crosse brillante est l'œuvre de Rubens et du Caravage. J'ai vraiment envie de parler de Rubensi. Rubens est un merveilleux portraitiste, ayant écrit une série de tableaux sur la vie de la régente française Marie de Médicis. Lui-même était respecté surtout pour l'image de la personne royale, non seulement en raison de sa manière d'écrire, mais aussi en raison de ses compétences diplomatiques. J'ai besoin de la phrase "Je respecte le monde entier avec le patrilandisme et je crois que je serai le bienvenu partout". Rubens aimait aussi peindre son corps nu et ses différentes apparences.

Allons-y... Je veux en savoir plus sur le tableau "Rococo". Cela a directement atténué l'amour de Rubens pour la couleur et le coup de pinceau perspicace. Kohanna était un thème traditionnel pour les artistes. Et les acteurs, serviteurs, clowns et héros mythologiques sont leurs personnages principaux. Ce zagalom peut être directement décrit par les mots « Malyuemo Kohannya ».

Et maintenant rendons un peu de respect au paysage anglais, aux impressionnistes et au grand Vincent Van Gogh.

Le paysage anglais peut être aimablement expliqué à partir de l'exemple de l'artiste de l'époque, John Constable. Comme beaucoup d'artistes de l'époque, ils peignaient leur Mala Batkivchtchina. Dans ses peintures, il utilisait souvent une épaisse boule de taches blanches pour montrer le loir. Constable a écrit sur les zones rurales. La vie provinciale se déroulait paisiblement et tranquillement. Vivchav obscurité, ciel, arbres et créatures.

Nous examinerons ensuite les idées des impressionnistes. Dont la transition a un nouveau look pour Kubi et Milli, provoquant une révolution à Mystetstva. Les impressionnistes ont osé introduire une nouvelle technologie, conforme à leurs exigences. Les impressionnistes versaient simplement des tubes de farbi. La puanteur ne collait pas aux coups de pinceau. Après m'avoir frappé, la puanteur l'a envahi avec des flammes maléfiques. En conséquence, les peintures semblaient souvent inachevées.

Nous nous concentrons sur le plus grand représentant du mouvement impressionniste actuel, Vincent Van Gogh. Parlons d'un petit quelque chose : Vincent Van Gogh est né à l'occasion du 11e anniversaire de la 30e naissance de 1853, près du village de Grot-Zundert (Niderl. Groot Zundert) près de la province de Pivnichny Brabant aux Pays-Bas, non loin du cordon belge. Le père de Vincent était Théodore Van Gogh, un pasteur protestant, et sa mère était Hanna Cornelia Carbentus, la fille d'un important fabricant de palettes et libraire de La Haye. Vincent était un autre des sept enfants de Théodore et Annie Cornelia. Il a dédié son nom à l’honneur de son grand-père, derrière la lignée de son père, qui a également consacré toute sa vie à l’Église protestante. Ce nom a été attribué au premier enfant de Théodore et Annie, né sur la rivière plus tôt pour Vincent et décédé le premier jour. Vincent a donc voulu en épouser d'autres, devenant ainsi l'aîné des enfants. Dans les années 1880, Van Gogh se lance dans le mysticisme, dirigeant l’Académie du mysticisme de Bruxelles (1880-1881) et d’Anvers (1885-1886), peignant A. Mauve à Haazi, d’après les enfants des mineurs enterrés, artisans. Une série de peintures et d'études du milieu des années 1880. (« Le villageois », 1885, Musée Kröller-Müller, Otterlo ; « Les quais de pommes de terre », 1885, Musée national Vincent Van Gogh, Amsterdam), écrit dans les couleurs sombres du merle, avec une sensation douloureusement hospitalière face à la souffrance humaine et un sentiment apparemment atmosphère psychologique tension personnelle.

Et nous avons trouvé l'axe et atteint le Monde Actuel, qui avait beaucoup de courants : le Fauvinisme, le Cubisme, le Futurisme.

Je caractériserai cette période par un zhal. Avant le début de ce siècle, la vie des gens avait déjà changé et l'électricité est venue remplacer le feu. L'axe-axe s'élèvera dans le ciel de l'avion. Le mystère peut en dire long sur la vie des gens à cette époque. Les mitets kozhen pendaient différemment. Par exemple, pour les Fovistes, les tons clairs étaient extrêmement importants et les Cubistes peignaient principalement des collages. Cette période a un mysticisme abstrait, comment créer la nature et lumière superflue. La personne la plus brillante de l’époque était Salvador Dali. Encore une fois, j'avais une particularité extraordinaire et je dépendais toujours de moi-même. Par exemple, à travers ce yogo 1926r. Je suis expulsé de l'Académie pour mauvaise conduite et manque de respect envers les déposants.

Avant de passer à une autre partie de l'article, veuillez jeter un œil aux sous-sacs. De ce qui précède, on peut comprendre qu’au fil des siècles, le mysticisme a progressivement évolué et changé. Et cela se trouvait en plein milieu de l’arrangement à cette heure-là, là où se trouvaient les artistes à cette heure-là. Et il me semble que Dieu a créé le mysticisme pour capturer l'âme des gens.

Comme je l’ai convenu avec l’autre partie des statistiques, nous examinerons la beauté d’un point de vue moral. Il est très facile de suivre le roman d’Oscar Wilde « Le portrait de Dorian Gray ». Le jeune aristocrate Dorian Gray est le héros principal du roman. La nature l'a rendu extrêmement beau. Que la beauté soit externe ou interne, ce sont des mots différents. Malheureusement, Dorian n’était plus appelé. Ou peut-être était-il trop faible spirituellement, n'ayant pas sa propre vision de la vie et acceptant facilement la devise de la vie de Lord Henry - la beauté et le mal, puis un nouvel égoïsme. Dorian n'aime que sa propre beauté. Hélas, tous ceux qui entreront en contact avec lui périront. Sybilla Vane a imposé ses mains sur elle-même, car elle aimait Dorian de manière désintéressée. Tous ceux qui ne voulaient pas voir la divinité dans la beauté de Dorian Gray et refusaient de juger son dirigeant avec une moralité suspecte ont péri. Ale Gray n'a aucun respect pour les lois morales. Les gens pensaient qu’un tel peuple ne pouvait pas être vicieux. Votre part vous a fait un cadeau miraculeux. C'est devenu plus miraculeux. L'amour de Dorian Gray est né et sa beauté n'a pas disparu avec le destin. De plus, le portrait représentait tous ceux qui étaient dans l’âme de Dorian.

Je ne me respecte pas d’être parfait. La peau d'une personne a des défauts, et chez moi pareil. Ale Dorian, comment as-tu gaspillé à ce point ta seule bonté : la beauté ? Toutes les natures dissolues apparaissaient avec virulence dans les portraits. Mais néanmoins, contrairement au roman, la beauté intérieure du jeune homme a pris la montagne et, ayant trouvé un portrait, il l'a placé devant lui.

Maintenant, après avoir lu l'article, nous comprenons que ce n'est pas seulement la beauté extérieure qui est importante, mais aussi la beauté intérieure. Et c’est leur faute s’ils sont égaux, sinon les gens deviennent les leurs.

peinture mysticisme beauté

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  MYSTESTVO RUSSE
  L’histoire de la mystique russe contraste avec l’histoire mouvementée de la région et sa position géographique entre la Sortie et l’Entrée. Des discussions surgissent constamment autour de son essence : s’il s’agit d’une infusion unique de traditions européennes émergentes ou d’un phénomène tout à fait original. Indépendamment des changements politiques et des doutes périodiques sur l'identité nationale, la créativité artistique russe présente un certain nombre de caractéristiques remarquables, telles que les couleurs vives, l'asymétrie des formes et la complexité du réalisme, puis de l'abstraction. Au Moyen Âge, si le centre vie politique La Russie antique était Kiev, le spectateur de l'héritage mystique et la source de riches infusions artistiques était Byzance.
  Carambolage tatare-mongol au milieu du XIIIe siècle. Et la période du joug tatare-mongol qui l'a suivi a coupé la Russie d'environ 200 ans. Conquête de l'indépendance à partir du XVe siècle. sous l'influence des princes moscovites, l'isolement culturel de la Russie n'a pas pris fin ; elle n'a pas reconnu l'afflux de la culture de la Renaissance et de l'humanisme laïc. Ce n'est que sous le règne de Pierre Ier (1682-1725) et au début de sa politique de rapprochement avec l'Occident que la Russie est entrée dans le giron de la culture européenne - d'abord en tant que scientifique, puis en tant que participant à part entière au processus culturel étranger, et avant la Première Guerre Légère - un innovateur actif dans le mysticisme. Au début des années 1930, la Russie fut de nouveau coupée du soleil lorsque Staline introduisit un régime d’isolement afin d’encourager « le socialisme dans un côté du pays capturé ». L'effondrement de l'URSS et l'effondrement du communisme en tant que système en 1991 ont incité les artistes russes à réévaluer leurs valeurs et à trouver leur place dans la nouvelle situation politique, économique et culturelle. Un mysticisme russe ancien. a adopté le christianisme à partir de sa variante byzantine similaire. Parallèlement à la religion, la Russie s'est éloignée de Byzance et des traditions artistiques, dont l'une était la décoration des églises avec des peintures murales et des icônes. À 1551 r. Le Conseil des Cent Têtes a établi plusieurs canons, qui étaient les devoirs des peintres d'icônes lors de la création d'images sacrées. Au 17ème Art. Les influences de la peinture européenne moderne pénètrent dans l'iconographie, apparue dans les icônes peintes par Simon Ouchakov (1626-1686), et dans les miniatures pliantes, semblables à des bijoux, dans les œuvres des peintres d'icônes Strogan de toutes les écoles. A cette époque, les premiers portraits commencent à apparaître, qui font disparaître le nom parsuni (du mot « personne »).
  U988 Après le règne de Pierre Ier en 1682, les peintures religieuses n'ont pas perdu leur importance pour la vie spirituelle, mais en raison de la nouvelle politique culturelle de l'État, les sujets laïques vénérés et les méthodes artistiques venues du Soleil ont commencé à devenir mystiques. De nouveaux lecteurs et maîtres ont commencé à arriver en Russie de l'autre côté de la frontière, et cette fois d'Europe occidentale (surtout d'Allemagne et de Hollande). Pierre Ier a été confronté à la tâche tout aussi difficile de changer les goûts du public, en s'adaptant au déclin culturel de l'Europe. Les actions de ses dirigeants, qui visaient sans aucun doute à éclairer le peuple, pourraient paraître choquantes jusqu'à nos jours, voire complètement folles. Dans un pays qui ne connaissait pas la culture ancienne, où pendant plus de six siècles les gens n'avaient aucune idée du mysticisme religieux, le public était tout simplement émerveillé par la couleur du jardin d'été avec des statues de nymphes nues. Petro a apporté des peintures de Rembrandt et d’autres maîtres anciens d’Europe, jetant ainsi les bases de la collection la plus précieuse de l’Ermitage. Les plus grands artistes russes du XVIIIe siècle. - Fedir Rokotov (1735?-1808), Dmytro Levitsky (1735-1822) et Volodymyr Borovikovsky (1757-1825). Les portraits de Levitsky et de Borovikovsky peuvent être vus dans la lignée des portraits européens du XVIIIe siècle, similaires aux œuvres de T. Gainsborough et J. Reynolds. Ces artistes étaient associés à l'Académie impériale des arts, conçue par Pierre Ier et fondée seulement en 1757. Organisée selon les normes européennes, l'Académie du Mysticisme a établi un contrôle complet et a donné un plus grand afflux au développement du mysticisme (même jusqu'à la fin du XIXe siècle), fondations similaires dans d'autres pays. Orest Kiprensky (1782-1836) et Karl Bryullov (1799-1852) sont les plus grands maîtres du mysticisme russe de la première moitié du XIXe siècle. Bryullov fut le premier des artistes russes à devenir célèbre au-delà des frontières. Son tableau Le Dernier Jour de Pompéi (1834) a été exposé dans toute l'Europe. Au fil des années, la Russie a disposé de nouveaux dépôts initiaux mystiques ; Ainsi, en 1833, l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou fut fondée. Première moitié du XIXe siècle. - l'époque de la formation d'un système de genres dans la peinture russe. Oleksiy Venetsianov (1780-1847), élève de Borovikovsky, auteur de scènes idéales avec la vie rurale et l'un des fondateurs du genre quotidien dans le mysticisme russe. Vassili Tropinine (1776-1857) peut être qualifié de maître du portrait sentimental, et Pavlo Fedotov (1815-1852) représente le genre populaire dans sa version espiègle, plus dramatique. Oleksandr Ivanov (1806-1858) a créé le tableau L'Apparition du Christ au peuple (1837-1857), qui est l'un des monuments clés de la mystique russe du XIXe siècle.
  Le réalisme russe. Peinture de l'autre moitié du XIXème siècle. il était plus important d'être réaliste. Le caractère du réalisme russe a été déterminé par les jeunes peintres qui ont quitté l'Académie des Arts en 1863, qui se sont rebellés contre ceux qui y ont été installés. Style classique et des thèmes historiques et mythologiques. Ces artistes en 1870 Ils ont organisé l'Association des Réexpositions, qui a donné aux membres de l'association l'opportunité d'exposer leurs travaux. Les débuts de vos activités et créations sont devenus accessibles enjeu large de personnes. Pavlo Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898) depuis 1856, ayant collectionné les œuvres d'artistes russes, notamment les Vagabonds, et en 1892 faisant don à Moscou de sa collection de peintures de la collection de son frère S.M. Tretiakov. Les Peredvizhniki pratiquaient un certain nombre de genres (peut-être des portraits, genre historique et paysages). Dans la peinture de paysages, la tendance principale était d’explorer la beauté de la nature russe. Parmi les Peredvizhniki qui ont travaillé dans le genre du paysage, le plus célèbre est I. JE. Chichkine (1832-1898), A. I. Kuindji (1842-1910), V. D. Polenov (1844-1927), I. JE. Lévitan (1860 -1900). Dans le genre du portrait, les Vagabonds ont créé une galerie d'images de personnalités culturelles de leur temps : un portrait de Fiodor Dostoïevski (1872) par Vasil Perov (1833-1882), un portrait de Mikoli Nekrasov (1877-1878) par Ivan Kramskoy (1837-1888), un portrait de Mode, Viconius Illeyu Repinim (1844-1930), un portrait de Léon Tolstoï (1884) Mikoli Ge (1831-1894) et plusieurs autres. Constamment en opposition avec l'Académie et la politique artistique qu'elle menait, les Peredvizhniki devinrent violents jusqu'au soi-disant. sujets « faibles » ; Leurs robots montrent des images de villageois et de robots ouvriers. Le genre de la peinture historique était pratiqué par Vasil Surikov (1848-1916), Mikhailo Nesterov (1862-1942), Vasil Vereshchagin (1842-1904), Illya Repin.
  Mystère et révolution. Jusque dans les années 1890, il y avait une crise de la science réaliste et directe. Rubizh 19-20 Art. a été marquée en Russie par le style moderne. Cette direction artistique, née sous différents noms dans de nombreux pays européens, apparaît le plus joliment dans les œuvres d'architecture et d'art décoratif. Mikhaïlo Vroubel (1856-1910) est l'un des représentants du style Art nouveau dans la peinture russe. Les activités continues de Sergei Diaghilev (1872-1929) et d'Alexandra Benois (1870-1960) avec l'organisation d'expositions d'art et publiées dans la revue "Le Monde du Mystère" (à partir de 1898) ont donné au public russe l'opportunité d'obtenir se familiariser avec les nouvelles tendances de la littérature étrangère. En 1906, la première exposition de ballet russe a lieu à Paris et, à partir de 1909, des saisons de ballet russe y sont organisées. Les auteurs des décorations et des costumes de ces expositions étaient Lev Bakst (1866-1924) et Mikola Roerich (1874-1947). Avant la Première Guerre mondiale, la mystique russe semblait avoir un faible niveau de regroupement artistique, ainsi que divers programmes théoriques. Natalia Goncharova (1881-1962) et Mikhailo Larionov (1881-1964) sont devenus les créateurs du primitivisme russe et, en 1912, du « prominisme ». En 1910 r. Vassily Kandinsky (1866-1944) écrit sa première composition non objective ; Volodymyr Tatlin (1885-1953) commença vers 1913 à créer des structures abstraites triviales et des reliefs spacieux ; Kazimir Malevitch (1878-1935) né en 1915 a formulé le concept de suprématisme. Les idées créatives ont trouvé une nouvelle inspiration et une nouvelle énergie après la révolution de 1917. Plusieurs artistes ont émigré, dont Gontcharov et Larionov, mais la plupart des militants d’avant-garde ont embrassé la révolution et ont joué un rôle important dans la « révolution culturelle ». La mystique était considérée comme un effort de propagande et de représentants du gouvernement pour former un nouveau mariage. L'Académie impériale des mystères a été remplacée par un système décentralisé de maîtres autonomes et d'instituts théoriques. Institut Kandinsky Ocholiv culture artistique(INHUK); Marc Chagall (1887-1985) et Malévitch ont créé l’École expérimentale de mysticisme à Vitebsk, basée sur la théorie du suprématisme de Malévitch. Les femmes ont joué un grand rôle dans la création de l’avant-garde russe : Varvara Stepanova (1899-1958), Lyubov Popova (1889-1924) et Olga Rozanova (1886-1918). Le mystère est apparu dans les rues ; les artistes peignaient des affiches et décoraient des places pour des événements politiques et sacrés de masse, développaient de nouveaux modèles de textiles, de céramiques et d'intérieurs ; Les années 1920 voient le développement du graphisme et des illustrations de livres. Oleksandr Rodchenko (1891-1956) a travaillé dans divers domaines, en tant que peintre, cinéaste et designer de meubles. Pour comprendre comment différents styles sont apparus dans la peinture des années 1920, rappelez-vous des noms tels que Pavlo Filonov (1883-1941), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Oleksandr Deineka (1899-1969). Les artistes protégés, par exemple Isaac Brodsky (1884-1939), se sont tournés vers le réalisme traditionnel. Diverses organisations et styles mystiques existèrent jusqu'à la fin des années 1920. Dans les esprits politiques, l’État est progressivement devenu un monopole absolu dans le domaine de la production artistique et du financement.
  Le réalisme socialiste est son héritage. Résolution du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) du 23e trimestre 1932. mettre fin au pluralisme des orientations artistiques. Tous les syndicats artistiques ont été dissous et à leur place ont été remplacés les syndicats et les groupes professionnels républicains d'écrivains, d'artistes et de compositeurs. Né en 1934 le réalisme socialiste, dont l'essence était définie comme « une représentation véridique et historiquement fidèle de l'activité dans son développement révolutionnaire », exprimée dans le style officiel du mysticisme radien. Créations des Peredvizhniki du 19ème siècle. Il était fortement « recommandé » de le prélever comme spécimen pour l’héritage. De nombreux Mitzi ont été victimes de la répression politique parce que leurs concepts créatifs ne rentraient pas dans le cadre étroit de l'idéologie d'État. Les musées ont considérablement modifié leurs expositions consacrées au mysticisme tardif du XXe siècle. Afin de conserver la maîtrise de l'apprentissage, l'Académie des Mystères a été rénovée. La censure assurait le développement direct nécessaire de l'histoire de la mystique et de la critique. Un exemple de parti pris officiel peut être le tableau d’Oleksandr Gerasimov (1881-1963) Staline et Vorochilov au Kremlin. A l'heure de la «ligue» de Khrouchtchev, toute une galaxie de maîtres est apparue, qui ont commencé à se transformer en personnes spéciales, quels que soient leurs sujets. Les actes de l'avant-garde des années 1920, qui étaient sous la clôture, ont commencé à apparaître dans les salles des musées. La censure est affaiblie, les artistes et les directives du passé sont réhabilités. La SRSR est devenue plus ouverte aux décisions du monde en matière de mariage. En 1957, lors du Festival international des jeunes étudiants, et en 1959, lors de la première exposition américaine à Moscou, un nouveau mystère jusqu'alors inconnu est montré. En héritage d’une plus grande liberté de création, commença le développement d’un mysticisme non officiel, qui se développa parallèlement aux accords gouvernementaux. Les rochers de la vie sous le règne de L.I. Brejnev (1964-1982) était associé à la stagnation économique et à la poursuite de la politique de contrôle souverain sur le monde. L'exposition, entièrement détruite par des artistes anticonformistes à Moscou au printemps 1974, a été emportée par des bulldozers ; Après cette action, les plus grands maîtres du mistestva actuel, zokrema. le sculpteur Ernst Nevidomy (né en 1926) a commencé à émigrer. Le véritable pluralisme mystique n’a commencé qu’avec l’avènement de M. S. Gorbatchev (1985-1991). Cette tentative de relance du socialisme par une publicité supplémentaire a apporté la liberté de création artistique et a brisé le rideau. Dans le même temps, avec la mise en œuvre de réformes visant le libre marché, l’ère du contrôle étatique sur le domaine scientifique a pris fin. À partir des expositions personnelles de Malevitch et Filonov, qui ont eu lieu en 1988, les musées ont commencé à démanteler progressivement leurs trésors d’œuvres clôturés depuis le début des années 1930. N'étant plus contrôlés par la censure, les articles et œuvres d'art consacrés à la vie culturelle de la Russie ont commencé à apparaître au XXe siècle. et les premiers rochers de la révolution. Une vente aux enchères internationale d’œuvres d’art russe a eu lieu près de Moscou en 1988. sous la direction du ministère de la Culture de l’URSS, la frontière de l’épopée du monopole souverain fut placée dans le domaine de la culture. Après l’effondrement de l’URSS en 1991, le sort et l’accident du communisme, de nouvelles possibilités s’ouvrent aux artistes russes. Contrôle de l'État sur les mystères de vikladannym dans les écoles, sur connaissances professionnelles et abandonner le changement idéologique en faveur d’une totale liberté d’expression et d’une expression créative de soi. Des artistes groupés et des galeries privées sont apparus, dont beaucoup bénéficient du parrainage des banques et des entreprises commerciales. S'il y a un besoin de style, alors dans la mystique actuelle, on peut tout savoir : du néoprimitivisme et de la stylisation à l'artisanat populaire en passant par le surréalisme et l'abstractionnisme. Le changement radical du système de valeurs a conduit à une crise profonde dans l’esprit des gens. De nombreuses personnes sont constamment occupées par la nourriture, et le nouvel esprit du commerce ne peut être influencé par ces exigences élevées pour lesquelles la vie culturelle et politique de la Russie a toujours revendiqué le mysticisme.
  LITTÉRATURE
  Grabar I.E. (éd.) Histoire du mysticisme russe, vol. 1-13. M., 1953-1969
  

  Encyclopédie de Collier. - Ouvrir le mariage. 2000 .

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  Rozvitok culture russe terres après envahi cette installation Ordinsky La Panuvanie dans son ensemble n'a pas connu le niveau de changements destructeurs graves similaires à ceux survenus en sociopolitique sphère. L'héritage des raids tatars a été attribué brute atteinte aux valeurs matérielles et culturelles. On savait qu’il y avait une forte augmentation de la désunion des Russes. terres h milieu XIII c., qui a eu un impact négatif sur le développement des processus culturels étrangers-russes.

  Le développement du mysticisme russe antique a été détruit dans la première moitié du XIIIe siècle. Affluent mongol, ruine barbare des Tatars-Mongols, richesse des lieux - centres artistiques brillants, pauvreté d'un grand nombre de monuments d'architecture et mystique créatrice d'image

  Le joug tatar n’a pas nui à l’esprit créatif du peuple russe, mais l’estime de soi nationale russe a augmenté. Développement intensif du mysticisme à Moscou, Tver, Novgorod et ailleurs aux XIVe-XVe siècles. est devenue sa propre protestation contre l'oppression des Tatars pour confirmer leur domination politique sur les terres russes.

  Le premier prix pour la nouvelle ère de la culture artistique a débuté à Novgorod, l'une des régions russes les plus pauvres qui n'a pas reconnu l'invasion mongole.

  Avec la croissance de l'espace de vie et l'émotivité des images, de nouvelles voies d'expression artistique ont été recherchées.

  À Novgorod, ainsi qu'à Pskov, a commencé la peinture russe ancienne, qui a appelé à son développement dans l'autre moitié du XIVe siècle et au début du XVe siècle. La peinture monumentale de Novgorod du XIVe siècle se caractérise par un certain nombre de caractéristiques, telles que le fait de parler des changements importants au sein du peuple russe de renommée mondiale à cette époque, du nombre croissant d'idées devenues mystérieuses, de l'importance d'exprimer soi-même avec l'aide d'un petit garçon dans un nouveau sens et une nouvelle inquiétude. Les compositions de scènes bibliques et évangéliques familières étaient plus puissantes et indubitables, les images de saints devenaient vivantes et, avec plus de courage et de force, elles se frayaient un chemin à travers la coquille religieuse du monde vivant. Ce ne sont pas les mêmes pensées qui louaient les gens de cette époque.

  Les plus grandes réalisations de la peinture de Novgorod furent la compréhension plus profonde du peuple.

  Ces tendances sont apparues avec une netteté particulière dans l’œuvre de Théophane le Grec. Émigré de Byzance dont le mysticisme, après avoir surmonté l'hésychasme (page 71), entra dans une période de stagnation et de crise jusqu'au milieu du siècle. Artiste de grand tempérament, suivant librement les modèles et canons traditionnels, il connaît en Russie le terrain miraculeux de ses aspirations créatrices. Incroyablement, Théophane le Grec a conquis le reste du mysticisme byzantin, mais en même temps a insufflé à ses recherches créatrices la recherche de tout le mysticisme russe antique, qui représentait au milieu de la tragédie de cette heure.

  42. Créativité des grands maîtres f. Greka, a. Rubleva, Dionisie.

  Théophane le Grec(bilya 1340 - fermer 1410 ) - grand peintre d'icônes russe et byzantin, miniaturiste et maître des fresques monumentales.

  Sa mission créative a commencé dans les années 1370 près de Novgorod, en peignant l'église de la Transfiguration dans la rue Ilina (1378). Le prince Dmitro Donsky l'a attiré à Moscou. Ici, Théofane a peint des peintures murales de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin (1 405 roubles). Ce crayon est écrit sur un certain nombre d'icônes monstrueuses, parmi lesquelles la (imminemment) célèbre Notre-Dame de Donska, devenue le sanctuaire national de la Russie (à l'origine, la « Notre-Dame de Donska » se trouvait dans la cathédrale de l'Assomption de la ville de Kolomna , construit à la mémoire de l'armée victorieuse russe sur le champ de Koulikovo, Jean a prié près de Grozny).

  Il est d'usage de considérer l'œuvre de Théophane le Grec comme un phénomène de la culture russe. Mais il est vrai que j’étais une personne incluant la culture byzantine, en tant que penseur et en tant qu’artiste. Il était le dernier missionnaire byzantin en Russie.

  RUBLEV Andriy (bl. 1360-70-bl. 1430), peintre russe, le plus grand maître de l'école de peinture de Moscou. Les icônes et fresques de Rublyov révèlent une profonde humanité et véhiculent la spiritualité des images, l'idée d'harmonie, la minutie de la forme artistique (l'icône de la « Trinité »). Ayant participé à la création de peintures et d'icônes de cathédrales : l'ancienne Annonciation au Kremlin de Moscou (1405), l'Assomption à Volodymyr (1408), la Trinité à la Laure Trinité-Serge ( 1425-27 ), Cathédrale Spassky du monastère Andronikov à Moscou ( 1420 rochers.). Rublyov est crédité de fragments de fresques de la cathédrale de l'Assomption près de Zvenigorod, d'icônes de Zvenigorod et d'un certain nombre de miniatures.

  Les œuvres d'Andriy Rublyov reposent sur les plus grands bienfaits du mysticisme spirituel russe et mondain, qui a apporté la profondeur de la beauté spirituelle et la force morale du peuple de la Sainte Russie.

  Dionysius est un peintre et iconographe russe. Il perpétue les traditions de A. Rublyov et est également un représentant de l'école des parents de Moscou. XVe siècle Riz caractéristique Ses rêves étaient des personnages grands et élégants, des petits minces qui chantaient et souvent des farbies légers et aux yeux clairs. Fresques peintes dans le monastère de Pafnutievo (1467 -1477) près de Borovsku, écrivant au Miyok. Cathédrale de la Dormition (1481 - 1482), en collaboration avec les peintres d'icônes Timothée, Cheval et Yarez. Ayant travaillé au monastère Joseph-Volotsky (1484-1486), il peint avec ses fils Théodose et Volodymyr des fresques et des icônes au monastère Ferapontov (1500-1502). Ayant créé (1500) la célèbre icône du Baptême.

  Denys (né en 1440 - après 1502), iconographe et peintre, l'un des plus grands artistes de la Sainte Russie.