Golovna Dachné Budivnitstvo Artiste Egorov : biographie, particularités de la vie, créativité. Pourquoi le « Raphaël russe » Oleksii Yegorov est tombé en disgrâce et a été longtemps oublié Biographie d'Oleksiya Yegorovich Yegorov : Young Rocks

Artiste Egorov : biographie, particularités de la vie, créativité. Pourquoi le « Raphaël russe » Oleksii Yegorov est tombé en disgrâce et a été longtemps oublié Biographie d'Oleksiya Yegorovich Yegorov : Young Rocks

Artiste, graphiste.

Sépultures de Sin Kalmik par les cosaques russes. Au total, six roches ont été affectées à la Vikhovny Budinka à Moscou, et la même roche a été transférée à l'école Vikhovny de l'IAH. Engagé dans kerivnitstvo I. A. Akimova et G.I. Ougryumova. En 1794 et 1795, des petites et grandes médailles furent décernées aux bébés naturels ; en 1796, elles furent remises en signe « de réussite et de bonne conduite ». En 1797, il est diplômé de l'Académie avec le titre d'artiste célèbre. Excédent de retraités dans les classes de dessin de l'IAX. U 1798 r. rendez-vous pour l’emprisonnement de l’enseignant. À 1800 roubles. savoir « reconnu » en tant qu’académicien.

Vlitku 1803 frotter. pour une compréhension approfondie de la manière dont un retraité peut voyager en Italie. Il vit près de Rome et s'est rapproché de A. Kanova et F. Camuccini. Gagner en popularité dans les cercles artistiques italiens. Au printemps 1807, il retourna à Saint-Pétersbourg et fut accepté à l'IAH en tant que professeur adjoint. Le même sort a été réservé à l'académicien pour l'esquisse de la composition «Position sur le trône» pour la cathédrale de Kazan. En 1809-1811, il fut professeur de peinture auprès de l'impératrice Elizaveta Oleksiivna. 1812 reçurent le titre de professeur peinture historique. Il y a eu 1 822 nominations pour les professeurs débutants, 1 831 pour les professeurs du 1er degré et 1 832 pour les professeurs émérites. Parmi ses scientifiques figurent K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. S. Zavyalov, A. A. Ivanov, A. T. Markov et d'autres. 3 1844 r. Nous serons honorés en tant que membre de l'Association artistique de Moscou.

Ayant beaucoup exercé dans le domaine de la peinture monumentale et religieuse. Ayant créé des images pour la cathédrale de Kazan, le palais Taurien, la cathédrale de la Trinité à Saint-Pétersbourg, l'église Petite et Palatsova, le palais Catherine à Tsarskoïe Selo, la cathédrale de Sion à Tiflis. Passage à l'eau-forte, création de l'album « Petites choses écrites et gravées par Oleksii Yegorov, l'Académie impériale des mystères par le professeur et le cavalier… » (1814) et Portfeil contenant des dessins d'Alexis Yegoroff (1846).

En 1840, il fut démis de ses fonctions académiques sur ordre spécial de l'empereur Mikoli Ier, qui perdit les images de l'église Catherine de Tsarskoïe Selo au profit des viconniens mécontents.

Egorov est l'un des plus grands maîtres de l'école académique russe, représentant du classicisme. Pratsyuvav en tant que peintre historique et portraitiste. La meilleure partie de cette destruction créatrice est de créer des petits. Dans cette galerie, l'artiste a développé une manière puissante qui respire le laconisme du Viconn, l'art et le raffinement. Donner la priorité au petit libre linéaire, soit au crayon, soit à l'encre avec stylo sur papier marron ou tonique, peut-être sans modeler la forme, en attachant grande importance feuille quotidienne rythmée : selon la tâche, les lignes peuvent être faibles, intenses, tendues ou douces et rondes.

Les œuvres de Yegorov sont exposées dans de nombreuses collections de musées, notamment au Musée national russe, à la Galerie nationale Tretiakov et au Musée national d’art. A. S. Pouchkine.

Le pouvoir d'un grand mysticisme.
Ce n’est pas bon de courir pendant une heure. De nombreux destins sont déjà passés sans que Mitza soit parmi nous. Et la mémoire est vivante, les robots sont vivants, qui ont un morceau de leur âme, et donc l'auteur est vivant.
Valery Yegorov a acquis ses premières connaissances en 1959. Son tableau « Mstera », exposé à l'Exposition pan-syndicale des artistes amateurs, lui a valu un prix : un carnet de croquis, un chevalet et un parasol. Ce fut un succès qui avait écrasé l'artiste aux dix-neuf chiffres et signifiait tout ce qui était lointain manière créative. "Mstera" était dédié à tous les artistes et maîtres qui m'ont aidé, encore étudiant à l'école d'art de Mstera, non seulement à développer mon talent, mais aussi à poser les bases d'un service fidèle et large au mysticisme.
Valery Egorov est né près de Kovrov, dans la quarantaine. Pendant la guerre, la patrie a déménagé à Yuryevets sur Volz. La petite ville, les étendues du grand fleuve russe, sont devenues un lieu pour le garçon qui a vécu une grande variété d'émotions. Le shir Volzsky, les longs sifflements des bateaux à vapeur blancs, les mouettes grises sur de grands krills ailés et un coin de grues dans le ciel bleu et froid d'automne. Tout est la Volga, et cela a encore une fois emporté une trace du cœur du garçon.
A la fin des années quarante, la famille Yegorov se tourne vers Kilim. Valéry devina que déjà au Xe siècle, il s'était rendu compte involontairement qu'il avait l'impression d'être sur le papier à l'aide d'un crayon, après avoir fait la connaissance du garçon - Vitka, qui est si gentil avec toi. Va peindre quelques tableaux. C'était une merveille pour Valérie. Lui-même adorait le fauteuil. Et Vitka a dit : « Comme une chaise vous convient, cela signifie que vous pouvez peindre, peignons », et en cliquant sur les croquis.
Ainsi va, le Français Valera se prépare à aller à l'école avec une mallette, et Vitya lui-même va à l'école. Après avoir séché les cours, il était tard et après la septième semaine, nous nous sommes dirigés vers l'école d'art d'Ivaniv pour y entrer. Mais mes pères ne m'ont pas laissé entrer à Ivanovo : c'est un endroit étranger, il y a des punks là-bas. Mieux encore, allez à Mstera, là où vos proches veulent être.
Alors Valéry s'est saoulé à Msterya. Lorsqu'il est arrivé à l'école d'art, il s'est émerveillé devant la capture d'écran et s'est figé. Je n’ai jamais rien appris de tel auparavant. Les captures d'écran l'ont frappé, ne sachant pas ce qu'était une telle feuille ni quel type de feuille on pouvait apprendre... En 1959, la famille a obtenu son diplôme d'école d'art et a traversé la rivière pour rejoindre son Kilim natal. C'est là qu'il commence à se lancer dans la peinture. Mais l’énigme sur le sort des débuts à Mstera dans la famille de Valery Egorov est toujours préservée par son robot - une capture d’écran inspirée des motifs des « Démons » de Pouchkine.
En 1960, Valery Egorov s'installe à Volodymyr. L'atmosphère du mysticisme de Volodymyr à cette époque était absolument unique : il y régnait un esprit de plaisir créatif, de grande expérimentation et d'invention. Avec une méthode solide, Volodymyr était un groupe d’artistes partageant les mêmes idées qui ont créé de grandes œuvres innovantes dans le mysticisme. Sur le territoire de Volodymyr, une nouvelle peinture est née - vitale, fraîche, informelle, qui a acquis la plus grande popularité.
Le jeune artiste était très jeune et, avec ses camarades plus âgés, il participait à des blagues et à des expériences sur les couleurs. L’heure du travail intense est arrivée. Valéry voulait gagner richement, apprendre et devenir riche. Cette famille poursuit activement les activités de son créateur en participant à de nombreuses expositions sérieuses russes et étrangères. En 1967 Valery Egorov devient membre de l'Union des artistes de l'URSS.
Dans la mystique de Volodymyr, Valery Egorov faisait partie de ces artistes qui, après avoir peint des œuvres, agissaient comme des personnes qui n'étaient pas seulement des ajouts fantaisistes, du personnel. Les personnages de ses œuvres sont apparus, ils étaient les personnages principaux - ils vaquaient à leur travail quotidien, turbos et vivaient leur vie quotidienne.
Dans l'une de ses interviews, Valery Egorov a déclaré : « Je respecte les personnes importantes pour écrire de telle manière que la nature et les gens sur ma toile soient des héros égaux. Il faut cependant avoir une bonne connaissance de la nature du village et de la nature des gens, pour les écrire, sans tenir compte de la valeur de l'un ou de l'autre. Pour qui il faut en avoir en abondance. J'y pense d'abord. Et quand je marche dans la rue, quand je déjeune et quand je réponds à d'autres questions. Dans un corps aussi tendu, les intrigues risquent d’être filmées.»
Parmi les artistes de Vladimir, le chef créatif fou était Volodymyr Yukin. Pour Yegorov, cette personne merveilleuse et ce grand artiste constituaient une autorité indéniable. "Volodimir Yakovich Yukin est une personne extraordinaire, une personne pas comme les autres, qui m'a donné beaucoup d'informations sur la vie et la peinture", a déclaré l'artiste.
L'œuvre de Valery Egorov est dédiée à Yukin, « Autoportrait avec un portrait de Yukin ». Il y a deux personnages sur la toile. Sur le premier plan, j'ai représenté Miteks pour moi-même. Vous pouvez vous asseoir et vous émerveiller devant nous. On sent la tension dans la posture, dans le regard, dans les mains de l’artiste. Il est constamment en recherche, en tourment, et en même temps il surveille son courage.
Indépendamment de ceux que l'artiste a représentés dans le premier plan, sur les bords de la toile, on se retrouve toujours dans l'ombre de la figure de Yukin, assis derrière lui à la table. La figure de Yukin a une plasticité miraculeuse, une pose et un look caractéristiques. Il semble qu’avec ce portrait unique d’Egorov, ils veulent nous en dire beaucoup sur eux-mêmes, sur le mysticisme complexe et intelligent, sur l’importance de la particularité de Yukin dans le mysticisme de Volodymyr.
En regardant cette photo, j'ai envie de rappeler les paroles de l'artiste moscovite G. Miznikov, qui disait en 1970 : « Lorsque vous assistez à des expositions d'artistes de Volodymyr, vous pensez que la plupart de vos artistes sont des Yukinites. Toutes les puanteurs sont à l'ombre du grand arbre au nom de Volodymyr Yakovich Yukin. Mais c’est facile et très important. Ce n’est pas donné à tout le monde de s’orienter sur les routes, de savoir par soi-même. »
Valery Egorov connaît sa propre mystique, connaît sa manière puissante, son écriture puissante. Toute notre vie sera centrée sur notre sujet favori : la région de la province russe. Les paysages de l’artiste expriment la joie simple et naturelle des hommes imprégnés de nature, imprégnés de beauté. Les œuvres de Valery Yegorov sont guidées par le pouvoir miraculeux du vrai mysticisme, par le haut niveau de la noblesse, spirituellement riche, rendant notre vie belle et complète.
Le nom de cet auteur s'est élevé dans la cohorte des merveilleux maîtres de Volodymyr, proche de la célèbre école d'art, qui a pris le nom de « région de Volodymyr ». Les œuvres de Yegorov sont disponibles dans les fonds Derzhavnaya Galerie Tretiakov(Peinture « Saint à Yuryevtsi sur Volz »), dans de nombreux musées régionaux de la région, collections privées de notre région et au-delà du cordon.
N. Sevastyanova – spécialiste scientifique du VRMZ

L'artiste Oleksiy Egorovich Egorov est un peintre et peintre russe, ainsi que professeur de peinture historique. En tant que contributeur à l'Académie des Mystères, nous nous sommes inspirés du mysticisme de notre époque. Sous son aile grandissait tel artistes talentueux, comme Basin, Markov, K.P. Bryullov et d'autres.

Courte biographie : les premiers rochers

La place des gens et le parcours du futur artiste étaient invisibles. Cependant, des suppositions enfantines de Yegorov, on peut apprendre que l'enfant est définitivement de petite origine asiatique : une riche robe avec une couture, une tente et des bottes brodées assorties à un look tatare.

Étant Kalmik, nous avons été enterrés par les Cosaques, après avoir marché jusqu'au stand vikhovnoy dans la ville de Moscou. La date de naissance est 1776 avant JC.

En 1782, né à 14 ans, Oleksiy entre à l'Académie des Mystères et devient l'élève d'Ivan Akimov, peintre russe qui puise directement dans le classicisme. Sur le bûcher, l'étudiant Oleksiy Shvidko acquiert une renommée en tant que magnifique peintre naturel, comme en témoignent les médailles qui lui sont décernées (petites et grandes médailles) et le signe « Pour son excellent comportement et sa réussite ».

Jeunesse

L'artiste rock de 1797 Egorov terminera cours de base En 1798, il était déjà reconnu comme déposant de son hypothèque. Au XIXème siècle exactement, il abandonne son titre académique et trois ans plus tard (1803) se rend à Rome pour un stage, où il pratique avec Vincenzo Camucchini - peinture et arts graphiques en Italie.

Étranger des saveurs et des traditions du jambon, mais aussi véritable héros russe dans sa jeunesse, l'artiste Oleksiy Egorov jouit d'une grande popularité lorsqu'il vit en Italie.

Tout le monde le connaissait. De nombreux récits le décrivent comme l’un des plus grands peintres russes, et on dit qu’Egorov est une véritable « sorcière russe ».

Roches matures

En 1807, la biographie de l'artiste Egorov est revenue en Fédération de Russie, à son retour à Saint-Pétersbourg et a été immédiatement reconnu comme intercesseur, puis académicien pour ses miracles dans le tableau "Mettre en ligne".

Dans le même temps, l'artiste Egorov remplace la peinture et, au début, la maîtrise de l'impératrice Elizabeth Oleksiyevna et d'Oleksandr I. Ostanniy, le bien-aimé Oleksiy, lui donnant le titre de « célèbre », en tant qu'artiste au 28 jours, j'ai pu écrire un robot à grande échelle « Bénédictions pour le monde », celui-ci représente près de 100 personnages grandeur nature.

Si nous parlons d'Egorov, en nous en tenant à son rôle de lecteur, nous pouvons dire qu'il avait la particularité du philosophe antique : chez les étudiants, la note était ressentie comme un sentiment de fardeau, et la chaleur des centaines humaines, comme la fraternité et l'amitié. ba. L'amour et l'amour du côté des étudiants ont atteint le point que les étudiants étaient prêts à lui donner un pardessus et une massue, à tirer avec le lekhtar et à l'escorter chez lui avec toute la classe.

En fait, la miséricorde des étudiants d'Egorov aide à corriger l'utilisation d'injonctions spéciales des plaisirs et à parler rarement avec un mot court et dur.

Rochers d'Ostanni

Vers la fin de la vie de l'artiste, Egorova subit un coup dur : en 1840, sa famille fut rappelée au service en raison du mécontentement de l'empereur Mikoli Pavlovitch à l'égard de l'œuvre d'Egorova « La Sainte Trinité », car elle ne suffisait pas à décorer les murs de l'église. cathédrale de Tsarskoïe Selo. La « pension » pour ce travail était un paiement important à la ville d'un montant de 1 000 roubles, dont 4 000 ont été perdus pour payer les services royaux.

Ses grands érudits l’ont aidé à ne pas se décourager. Indépendamment de leur diplôme de l'Académie, les artistes Markov, Bryullov, Shamshin et d'autres sont venus chez le professeur pour des encouragements, des instructions, ont présenté de nouvelles œuvres et ont écouté ses pensées, si chères à leur professeur bien-aimé.

Entretenant et croyant constamment au Nouveau, Oleksiy a travaillé dans la peinture jusqu'à la fin de ses jours.

Le 22 printemps 1851, un message retentit à Saint-Pétersbourg : l'artiste Oleksiy Egorov mourut en disant avant sa mort : « Ma bougie est éteinte ». Au nom de Smolenskaya Chrétien Orthodoxe, mais dans les années 30 Rocheux XIXème Le centenaire a été transféré à la Laure Oleksandro-Nevsky.

Vie spéciale

Oleksiy Egorov s'est lié d'amitié avec la fille du sculpteur Martos - Vira Ivanivny. Peu respectueuses de leur talent, ayant négligé d'éduquer leurs filles, les filles, dans le respect de leur maîtrise, se livrent à la tyrannie et à la droiture. À mon avis, la priorité avait un sou : si elle est plantée, il y aura des noms.

L'artiste Egorov a peint des images d'anges de ses filles et des jeunes femmes, il a représenté des odalisques (épouses - concubines du harem).

L'amant a un enfant :

Nadiya (mariée à D. M. Boulgakov) ;
Evdokia (mariée à A. I. Terebenev) ;
Sofia;
fils d'Evdokim.

La créativité

Chrétien profondément pieux, Oleksiy connaît son affinité pour la peinture religieuse. Toutes les peintures de l'artiste Yegorov ont été écrites sur des thèmes bibliques et divins.

Au cours de son stage romain, Antonio Canova et le compilateur d’Egorov, Vincenzo Camuccini, n’ont cessé de s’émerveiller de sa maîtrise, qui inspirait une rigueur stylistique empreinte d’individualité. Dans ses peintures, l'artiste met l'accent sur la simplicité et la clarté, et dans ses couleurs, sur le naturel.

L'un d'eux de célèbres tableaux artiste Egorov :

Les trois œuvres sont exposées au Musée russe.

Egorov a déclaré que pour l'aide de la peinture d'église, il prêche la parole de Dieu, pour ceux qui veulent peindre des portraits d'eux-mêmes, il prêche les services d'autres artistes. Cependant, je suis coupable : j'ai peint des portraits pour la princesse Evdokia Galitsina, le général Dmitri Shepelev, le fils de l'ingénieur Oleksiy Tomilov et d'autres.

L'artiste Egorov est l'un des plus grands représentants de l'école académique russe et du classicisme. Vinhav vіzhav pour un pratsyuvat plus joli en utilisant la méthode d'un dessin linéaire gratuit, qui est peint avec du kreyda ou de l'encre de stylo soit sur du papier brun, soit sur une base tonifiante. Egorov a également accordé du respect à des peintures quotidiennes plus rythmées, sans pratiquement modeler la forme.

En tant qu'artiste, il est important de créer des lignes rugueuses, lamaniques, subtiles ou douces et arrondies.

Egorov a réalisé des œuvres pour des bâtiments tels que le palais taurien de Kazan, la cathédrale de Sion près de Tiflis et l'église du petit palais près de Tsarskoïe Selo.

Egorov Oleksi Egorovitch (1776-1851)

L'un des maîtres accordés petit académique, A.E. Ce n'est pas sans raison que Yegorov a retiré à ses camarades les noms du « Raphaël russe ». Toute ma vie est liée à l'Académie des mystères de Saint-Pétersbourg.

À propos premiers rochers Mitza ne sait rien du tout. Les cosaques russes ont récupéré un enfant Kalmika dans la steppe au cours de leur campagne militaire. En raison des circonstances insondables de votre enfance, vous avez été autrefois privé de votre chariot, de votre robe cousue et de vos passe-temps brodés. Avant d'arriver à Saint-Pétersbourg, le garçon n'a pas vécu longtemps au bain à remous de Moscou, mais en 1782. buv de nominations au collège de l'Académie des Arts.

Dans les cours académiques, Egorov a commencé avec les professeurs I. A. Akimova et G.I. Ougryumova. Ici, la renommée du beau petit bricoleur, récompensée par des médailles pour les petits grandeur nature, est rapidement née.

Ayant terminé 1797 r. AH avec le droit de voyager à l'étranger pour une éducation approfondie, Egorov pour moins de 1803 roubles. avec d'autres diplômés, il se rend à Rome. Jusqu'à présent, ayant perdu la capacité de peindre dans les cours académiques, il s'agit d'un honneur rare pour un jeune diplômé.

Il existe d’innombrables légendes sur le séjour d’Egorov en Italie. Ce que nous savons, c'est que, dès la première classe de naturalistes, l'artiste russe a impressionné les personnes présentes par sa maîtrise, représentant le modèle même avec rapidité et, surtout, sous l'angle le plus complexe. Yegorov peignait, assis au milieu de nulle part, car au moment où il arrivait en classe, les autres sièges semblaient occupés. Une autre légende révèle comment Egorov a honoré l'art russe : il a confirmé la déclaration de l'artiste d'art, qui affirmait que les Russes ne peignent jamais la figure humaine aussi magistralement qu'ils le peuvent. Taliyets, Egorov a pris la vugilla et a dit : « Et c'est ainsi que tu le prends? " - représentant des personnes dans un seul dessin sur un mur blanc, en partant du gros orteil du pied gauche. Ils ont dit qu’après le prix pour les petits d’Egorov, les amateurs de mystère italiens ont payé autant de pièces d’or qu’il y en avait sur la surface de l’image.

Egorov est devenu extrêmement populaire en Italie. Son talent était très apprécié par les plus grands maîtres du classicisme - A. Canova et V. Camuccini, qui ont continué à utiliser les croquis de Yegorov pour leurs compositions. Papa Pie VII, après avoir prêché, perdit son emploi de peintre de cour en Italie. Cependant, la réunion n'a pas accéléré le prix de la possibilité et l'arrivée de 1807, après la fin de la période de retraite, se tournant vers Saint-Pétersbourg. Ici, il a été nommé professeur adjoint à l'Académie des Arts, puis au printemps, il a été reconnu comme académicien pour son esquisse de la composition «Position sur le trône» pour la cathédrale de Kazan.

De plus, plus de trente années de service à l’Académie des Arts lui ont permis de se hisser au sommet de sa carrière universitaire. En 1812 Il devient professeur de peinture historique, en 1831 - professeur du 1er niveau, et en 1832 - professeur émérite - titre le plus élevé de la hiérarchie académique.