На що знімали хардкор. Тільки «Хардкор»: як режисер Ілля Найшуллер пробився до Голлівуду

Особисто я вважаю цей фільм чимось новим у кіно.

Фільм "Хардкор" знятий у Росії за 124 знімальні дні. Монтаж матеріалу, запис та зведення звуку проходили у Лос-Анджелесі. Комп'ютерною графікою займалися 13 студій, дев'ять із яких - американські. Режисерами монтажу, який зайняв 6 місяців, виступили Влад Каптурі Стів Миркович, відомий роботою на таких великих проектах, як «Страсті Христові» та «Повітряна в'язниця». Зведенням звуком на Sony Studios займався 20-разовий номінант на Оскар Кевін О"Коннелл.

Фільм повністю знято на портативну камеру GoPro, популярну у спортсменів-екстремалів, закріплену на голові оператора. Його очима фільм побачать глядачі, які зможуть відчути себе на місці героя гостросюжетного бойовика і зіткнутися з ворогами буквально віч-на-віч.

За сюжетом, головний герой фільму Генрі приходить до тями у військово-науковій лабораторії зі створення людей-кіборгів. Він знає про себе лише те, що колись був щасливо одружений із красунею Естель(Хейлі Беннет), яка щойно повернула його до життя. Не встигнувши розібратися у своєму минулому, Генрі змушений вступити у війну з лиходієм Аканом(Данила Козловський), який викрадає Естель. У пошуках коханої Генрі руйнує все на своєму шляху. Єдиний, хто не намагається його вбити – таємничий Джиммі(Шарлто Коплі), у якого з Аканом свої рахунки. Героям належить не лише врятувати дівчину, а й зупинити створення армії кіборгів, здатної покласти світ до ніг Акана.

Заради зйомок у «Хардкорі» Данило Козловський не лише пішов на зміну звичного амплуа та зіграв лиходія, а й радикально змінив зовнішність.

«За сюжетом, мій герой Акан - лиходій, який має здібності телекінезу. Коли на мене вперше надягли світлу перуку, приклали білі брови і вставили якісь нереальні лінзи, стало зрозуміло, що творці фільму чудово відчувають образ, і я просто вирішив їм довіритися. Взагалі, для мене у цьому проекті склалося все: чудова ідея, незвичайний формат, особливий вимір, який створює Ілля Найшуллер, і, звісно, ​​роль головного лиходія. Здорово, що це фільм дебютний для багатьох учасників: вони роблять на нього високі ставки і ставляться як до чогось нового у своєму житті, що дає додаткову енергію і створює унікальну атмосферу на знімальному майданчику».

Партнером російської зірки по фільму став голлівудський актор Шарлто Коплі . Світову популярність і любов кіноманської аудиторії він отримав після головної роліу фантастичному фільмі «Район №9». Новий сплеск інтересу до актора у всьому світі стався після його участі у фільмі «Елізіум: Рай не на Землі», де партнером Шарлто став Метт Деймон, і фентезі «Малефісента», в якому Коплі кинув виклик самій Анджеліні Джолі.

« Я й раніше знав Тимура – ​​ми розглядали ідеї спільних проектів, але до цього мені не випадало задоволення попрацювати з ним. Хоча, зізнаюся, щодо цього фільму я мав сумніви: це серйозний виклик і мені, і всій нашій команді, адже "Хардкор" абсолютно не схожий на жодну картину, яка колись виходила в кінопрокат. Моє перше питання Іллі Найшуллеру, напевно, було неоригінальним: "Короткометражний фільм чудовий, але чи зможеш ти створити подібне на дев'яносто хвилин?" Сьогодні у мене немає в цьому сумнівів, і ми всі дуже сподіваємось, що глядачі подивляться "Хардкор" саме в кінотеатрах - заради повного занурення в атмосферу фільму».

Щоб отримати якісне та чітке зображення, що відповідає вимогам великого екрану, творцями Хардкору була розроблена унікальна система стабілізації камери. Плавного руху GoPro вдалося досягти за допомогою магнітної стабілізації та рами з особливо міцного матеріалу, яка дозволила камерам перенести бійки, піротехнічні вибухи, стрілянину, падіння та інші екстремальні ситуації. Під час зйомок таких епізодів камера кріпилася на голові одного з каскадерів, у тому числі паркурника Сергія Валяєва. В одній зі сцен йому довелося дертися по стінах висотки на Котельницькій набережній, щоб потім зістрибнути з висоти понад 80 метрів. Щоб досягти максимальної реалістичності і відчуття повного занурення, всі трюки каскадери виконували наживо: комп'ютерна графіка використовувалася тільки для допоміжних цілей, наприклад, щоб прибрати з кадру страхові троси.

Достовірного зображення від першої особи творці фільму вимагали за рахунок незвичайного кріплення камери на рівні підборіддя. Таким чином оператор системи міг підглядати в крихітний монітор і розуміти, що саме він знімає. При цьому крупність кадру не змінювалася, щоб зберегти повне емоційне занурення глядачів. А на них чекає видовище, яке не може залишити байдужим.

«Одного дня ми знімали на Старому Арбаті і, звичайно, не могли перекрити його повністю, - Згадує режисер. - Тому ми просто обнесли стрічкою потрібну територію та попросили людей її обминати. Кілька разів у цей день за викликами стурбованих громадян приїжджала міліція, поки ми не здогадалися прикрити картонкою манекен, який зображав труп: завдяки команді Петра Горшеніна FX DESIGN GROUP INT, яка займалася пластичним гримом, все виглядало настільки натурально, що перехожі просто не могли не могли відповідальні органи».

Велике відео про те, як це робилося.

Особисто мене трохи каламутило від камери, що постійно тремтить. Ну і безліч ляпів було як по зйомці, так і за сюжетом.
Проте з урахуванням невеликого (як для голлівудського блокбастера) бюджету 2000 000 доларів цей новий крок вартий уваги.

А ви дивилися цей фільм?

«Хардкор» - перший в історії світового кіно повнометражний бойовик, повністю знятий від першої особи: протягом півтори години головний герой жодного разу не з'являється у кадрі. Зйомки фільму велися на портативну камеру GoPro, популярну у спортсменів-екстремалів, закріплену на голові оператора. Його очима фільм побачать глядачі, які зможуть відчути себе на місці героя гостросюжетного бойовика і зіткнутися з ворогами буквально віч-на-віч.

Декорацією епізоду став сходовий майданчик одного із сталінських будинків у центрі Москви. Сходи загачені екранною охороною – однаковими молодими людьми у білих сорочках та строгих чорних костюмах. Поки техніки наповнюють капсули бутафорським порохом та кров'ю, ми розмовляємо з Іллею Найшуллером. Відеокліп Bad Motherfucker, знятий лідером інді-рок-групи Biting Elbows, минулого року став одним з хітів Youtube і Vimeo, потрапив у випуски новин федеральних російських телеканалів і був відзначений найбільшими зарубіжними режисерами, акторами і музикантами - Робертом Родрігесом, Даррен Родрігесом, Даррен Л. Джексоном, Сільвестром Сталлоне, Сашком Бароном Коеном, Тімом Ротом, Паком Чхан Уком, Джаредом Літо, групою Placebo та іншими. Саме з музики і починається наша розмова.

Ні, звісно, ​​це не так. Я аж ніяк не претендую, що перший зняв щось від першої особи. Звичайно, я грав і Wolfenstain, і Smack My Bitch Up у Prodigy бачив. Справа в тому, як ми знімаємо і що ми знімаємо. Наша фішка в тому, що ми знімаємо екшен і ми знімаємо на камери GoPro. Решта, коли знімають від першої особи, вішають камери на плечі, за спину, це величезні неповороткі махини. З цим не знімеш екшен, кіно, яке ти дивишся від імені героя, що вбиває 150 людей. Це суто наше досягнення.

- Як і навіщо ви з музики перейшли до режисури?

Я не музикант, який став режисером. Я режисер, який займається музикою. Режисером я захотів стати ще 11 років. Вже тоді уявляв чим хочу займатися. О 15-й подумав, що музика - це теж круто. У музиці все дуже швидко, ти написав пісню – виступив – отримав реакцію зали. Кіно більше довгостроковий проект, ми знімаємо з минулого червня, і я поки не отримую зворотну реакцію, на яку чекаю. Тому музика потрібна для мене, щоб підтримувати цей обмін енергіями. Це дуже важливо.

- Музика у вашому житті продовжується?

Триває. Вона буде у фільмі, зовсім небагато. У листопаді ми матимемо великий концерт, до листопада кіно на першому плані.

- А як же обов'язковий для режисера ВДІКу?

Та ну… Я знаю багато режисерів, які не закінчували ВДІКу. Стівен Спілберг не закінчував ВДІК, і нічого, непогано у дядька йдуть справи.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

- Наскільки просто дався вам перехід на позицію режисера?

Простіше, ніж я очікував. Мене відразу попередили, що через тиждень зйомок я буду всім незадоволений, думатиму, навіщо я за це взявся, хотітиму все кинути. Так і сталося, але вихід із цього теж дуже простий – знімати, знімати та знімати.

Тим часом на майданчику з'являється людина, одягнена в безглуздий шолом, обплутаний проводами. Обличчя людини закрито великими окулярами-моніторами, дві маленькі камери розташовані на рівні підборіддя. Саме цей пристрій, по суті, і є головним дійовою особоюкартини. З'ясовуємо тонкощі роботи з дивовижним пристроєм у режисера:

– Що конкретно ви знімаєте сьогодні?

Сьогодні ми знімаємо прохід головного героя під час виконання першої місії, яку персонажа відправляє герой Шарлто Коуплі. Наш герой повинен дістати частину тіла одного з лиходіїв, ми разом із ним пробираємось крізь орди охоронців. Сьогодні дуже багато синхронних дій, у кадрі часом по 7-8 осіб перебуває, тому ми багато репетируємо.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

- Наскільки схожа ваша технологія на фільми жанру Found Footage і в чому їхня відмінність?

У нас зовсім інше. Found Footage – це зручний прийом для тих, хто знімає за копійки. Справді добрих фільмів набереться півтора-два з часів «Відьми з Блер». Ми йдемо зовсім іншим шляхом. Там знімалося на погану камеру те, що можна було зняти на хорошу, щоб заощадити, єдиний виняток – фільм «Монстро», що коштував 50 мільйонів. У нас інша точка відліку, нове слово у жанрі екшен. Наш фільм не просто знятий від першої особи, це безперервне, дуже близьке до реальності відчуття причетності.

Ви не боїтеся, що ця технологія по суті одноразова? Навряд чи такий прийом зможе працювати з фільму до фільму.

Можливо. Зараз я мав безліч пропозицій зняти для західних студій якісь шматки фільмів у цій стилістиці, пропонували бути консультантом. Тож наступного року, швидше за все, ми побачимо такі вставки одразу у кількох фільмах. Я сподіваюся, що глядачі виявляться сприйнятливими до такої технології. Наш фільм покаже.

- Глядачеві відразу не знесе дах від ефекту першої особи?

Ні. Ми дуже плавно вводимо глядача у цей стан. У нас починається все помірковано, багато акторської гри, а до фіналу, звичайно, драйв уже зашкалює.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

– Самі ви приміряли камеру на себе?

Так звичайно. Особливо на початковому етапі. Потрібно було зрозуміти, як це працюватиме, плюс було багато імпровізації. Я знімаю і зараз, але там, де не стріляють і де небезпеки зробити собі боляче.

– І як відчуття?

Ох, хтось великий казав, що коли мені доведеться сказати промову, я одягаю черевики на два розміри менше, щоби довго не говорити. Так і тут – одягаєш цей шолом, і одразу хочеться знімати з першого разу, а не з десятого дубля. І взагалі хочеться осторонь посидіти, за моніторами поспостерігати. Та й коли ти сам бігаєш, стрибаєш, здається: Як же круто! - а потім дивишся як глядач і здається: «Так собі…» Тому краще одразу з боку дивитися. Крім того, наша технологія та камера впливають на драматургію. Ми не можемо за допомогою камери тримати значний план, не можемо робити паузи. За всім цим треба стежити.

В одному з інтерв'ю ви говорили, що працюєте максимум, реалізуєте все, що можете придумати з цією технологією. Після вас залишиться «випалена земля»?

Після того розмови пройшло 50 змін, і в мене з'явилася величезна кількість ідей, які зараз ми просто не встигаємо реалізувати. Якщо буде продовження, то я вже маю список, що ще мені хотілося б спробувати.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

- Перед початком зйомок ви говорили, що у фільмі не буде спецефектів.

Так ми й замислювали, але коли зіткнулися з виробництвом, то зрозуміли, що деякі речі просто неможливо схопити камерою. Спецефекти будуть, але не тривимірні об'єкти, якісь машини чи монстри, а затирання дротів, тросів. У процесі зйомок виявилося, що вигідніше та швидше багато речей не фізично зробити, а трохи підправити, підмалювати на постпродакшені. Але всі трюки у фільмі справжні. Є лише один кадр, де нам довелося просто скинути камеру, ми не встигали зняти за часом. Все інше, що ви в кадрі бачите, – це камера, яка висить на акторі. Це наша головна перевага над усіма. В інших фільмах якісь стрибки від першої особи знімають великою камерою з вертольота, а потім приклеюють руки Супермена попереду. Це прикольно, але це працює інакше. У нас глядачі відчують кожен рух, зроблений актором.

- Чому обрано жанр фантастики?

Основною ідеєю, від чого все пішло, було завдання зробити фільм, у якому головний герой би не говорив. Тому що не можна знімати кіно від першої особи, в якій герой розмовляв би, - голос не прив'язується до картинки. Якщо він просто не говорить - це маячня, якщо йому відрізають мову - це жорстоко навіть для нас, третій варіант - давайте зробимо його кіборгом. Цим ми виправдали і те, що він стрибає з поверху на поверх і бігає, як заведений. Ось так ми і зробили героя кіборгом, він у нас напівлюдина-напівробот. У нього металева рука, половина ноги, у мозку щось не те й камери замість очей. Так що фантастика у нас лише допомагає реальності.

На майданчик до цього часу прибуває Сергій Шнуров, на якого чекає непроста роль. Сам музикант відноситься до своєї участі у фільмі філософськи: «Я не боюся вмирати в кадрі, тут я зовсім не марновірний. Адже ми в житті помираємо багато разів - перший раз я помер року в три, в дитячому садку, коли грав у війну». Єдине, що турбує Шнура, - те, що його носа було неодноразово зламано, і йому не хотілося б знову зазнати всіх «радостей» травм у сутичці з плоскогубцями. Втім, реквізитори ретельно підготувалися до зйомок - Сергій за кілька секунд після знайомства з інструментом вже охоче позує фотографам.

А ми повертаємось до Іллі Найшуллера:

– Кого на майданчику грає Сергій Шнуров?

Він один із охоронців. Вирізняється серед інших тим, що герой вистачає його плоскогубцями за носа і тягає, щоб дізнатися інформацію. Хороша ідея, я знаю. Це не особиста помста якась, мені просто подобається Сергій, подобається гурт «Ленінград». У нас був список, кого ми хотіли б побачити в такому образі, там був і Шнур. Мені казали, що він не погодиться, навіщо йому це потрібно, але я вирішив спитати його самого, ми познайомилися, і він сказав: Давай!

- З рештою акторів все було так само просто?

Так. Потрібно просто пробувати. Мені на самому початку одна розумна людина сказала: «Пробуй. Що ти втрачаєш? Ні? Ні, до наступного разу». Поки всі, кого ми хотіли бачити, давали згоду.

– Як ви підбирали акторів?

Все пішло від сюжету. Коли я зрозумів, що 90-хвилинний кліп не вийде, я почав писати сюжет. Спершу хотів зробити одного з героїв українцем, але потім ми подумали, що нам потрібен англомовний актор, щоб ми могли пускати фільм у міжнародний прокат. Почали думати, кого з американців, англійців можна було б покликати. Коли мене особисто запитали, я запропонував Шарлто Коуплі. Все виявилось просто, мені дали його скайп, ми проговорили кілька годин, і він погодився. Спочатку навіть не зніматись погодився, а приїхати поговорити. Але ми вже тоді зрозуміли, що коли він наважився їхати в далеку країну, до невідомого режисера, у безіменний проект із незрозумілим бюджетом, то він уже наш.

Сергій Шнуров на знімальному майданчику фільму "Хардкор"

Ні, ми використовуємо його як актора. Не таке, що він з'явиться на дві секунди, а ми потім на постер його поставимо.

- А Данило Козловського складно було отримати?

Ні. А актори теж люблять дивувати глядачів новими жанрами та новими образами. Якщо Коуплі вже грав у науковій фантастиці, то Данило – ні. Нам потрібний був російський актор, тому що ми хотіли залишити якусь російську частинку у фільмі, ця екзотика дуже цінується у світі. Тому ми відмовилися від американського актора у ролі лиходія і покликали Данила.

- Образ сліпого альбіноса було прописано у сценарії?

- У кліпі ви були у кадрі. Тут з'явитеся?

- Це велика роль, чи вас знову вб'ють?

Не розповідатиму, ви побачите. Я дуже хочу бути актором і знаю, що в мене виходить.

Ну там у мене був чудовий режисер. Роман Карімов знав, що він від мене хотів. Я лише виконував.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

До речі, про колег Іллі. Публічна похвала з боку маститих режисерів, акторів і музикантів на адресу музичного відео, знятого Найшуллером, стала справжнім сюрпризом для нього самого та його шанувальників. Ось що думає про це сам герой новин:

- Чи ви усвідомили, чим ваш кліп так зачепив, що на нього звернули увагу такі відомі люди?

Тут досить просто усі. Ми зробили щось нове, щось цікаве і зробили це якісно. Плюс ми невідомі, чи це дуже допомагає на першому етапі. Коли з'явилися всі ці оцінки, я не очікував. Я не дивився ролик півтора роки, нещодавно глянув і зрозумів, що людей зачепило. Але тоді так, це здивувало. Ну і пощастило нам тоді, звичайно… – У Росії ви потрапили під приціл компанії Bazelevs. Наскільки велике було вплив продюсераТимура Бекмамбетова на новий фільм?

У нас минуло сто змін, знімаємо ми більше року, але крім підтримки та поваги до того, що я роблю, ми від Тимура нічого не чули. Все на рівні «Хочеш ось це спробувати? Роби». Мені дуже сподобалися його слова, які Бекмамбетов сказав мені на початку: «Це ваш поїзд. Я просто хочу на ньому проїхати. І ось ми їдемо цим поїздом, Тимур заглядає іноді в купе і каже: «Ви молодці. Поїзд класний». На майданчику він був лише двічі, і це дуже здорово. Отже, є повна довіра та взаєморозуміння.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

Завершальна зміна добігає кінця, а нам хочеться повернутися до початку і при цьому зазирнути в майбутнє:

- Ілля, що здавалося найскладнішим перед запуском проекту?

Боявся, що не вдасться зробити з кліпу фільм. П'ять хвилин біганини у кліпі - це весело, для 90-хвилинного фільму потрібно більше начинки. Але нічого, посидів, подумав, набрали фішечок, примочок для цілого фільму. Обов'язково потрібний був сюжет, без сюжету фільм не вийде. Ми вигадали історію.

Наскільки вам вдалося поєднувати екшен та драматургію у цій історії? Чи не засне глядач на діалогах і чи не поспішить залишити зал від відсутності думки?

Ми зробили перше складання монтажу, відчуття перекосу в якусь із сторін у нас не було. Хронометраж ще вкоротиться, все стане компактнішим, щільнішим, ми розраховуємо, що нудно не буде нікому. Немає заздалегідь певного співвідношення між драмою та екшеном, але ми намагатимемося бути максимально близькими до ідеалу. Крім того, ми маємо чудові актори, які тягнуть на собі драматургію, на них цікаво буде подивитися. За це я не хвилююся.

- Касу вже прикидали?

Я скажу так. Гроші – це бонус. Це мій любовний лист до відеоігор і фільмів. Я дуже сподіваюся, що «Хардкор» вийде у Росії, у Штатах хочуть бачити наше кіно, те, що я показував, уже хвалять. Наше завдання – зробити все максимально якісно та цікаво. А далі – як піде.

На знімальному майданчику фільму "Хардкор"

- Яким буде продовження всього цього?

Вихід фільму «Хардкор» у прокат очікується у лютому 2015 року. Нам залишається лише побажати Іллі Найшуллеру удачі на етапі постпродакшену та чекати в кінотеатрі кінцевого результату - незвичайного фільму-експерименту, який обов'язково закрутить голову кожному глядачеві.

Монтаж матеріалу, запис і зведення звуку проходили в Лос-Анджелесі. Комп'ютерною графікою займалися 13 студій, дев'ять з яких - американські. Режисерами монтажу, який зайняв 6 місяців, виступили Влад Каптурі Стів Миркович, відомий роботою на таких великих проектах, як «Страсті Христові» та «Повітряна в'язниця». Зведенням звуком на Sony Studios займався 20-разовий номінант на Оскар Кевін О"Коннелл.

Відправною точкою та стилістичною основою для «а» послужило музичне відео"Bad Motherfucker", зняте Іллею Найшуллером для свого інді-рок гурту Biting Elbows у 2013 році.

Ролик став одним із хітів Youtube, потрапив у випуски новин федеральних російських телеканалів і був відзначений найбільшими зарубіжними режисерами, акторами та музикантами: Робертом Родрігесом, Дарреном Аронофськи, Семюелем Л. Джексоном, Сільвестром Сталлоне, Сашком Бароном Коеном, Тімом Ротом, Паком Чхан Уком, Джаредом Літо, групою Placeboта іншими. Одним з перших відео оцінив:

« Мене вразила свіжість ідеї та манера зйомки, я знайшов контакти Іллі і того ж дня йому зателефонував,- Згадує продюсер. - Як глядач я захотів побачити повнометражний фільм, знятий у тій самій манері, і запропонував Іллі над ним попрацювати. Він поставився до ідеї насторожено, адже до цього ніхто не робив нічого подібного, але через якийсь час Ілля все ж таки взявся за цей експеримент».

Фільм повністю знято на портативну камеру GoPro, популярну у спортсменів-екстремалів, закріплену на голові оператора. Його очима фільм побачать глядачі, які зможуть відчути себе на місці героя гостросюжетного бойовика і зіткнутися з ворогами буквально віч-на-віч.

За сюжетом, головний герой фільму Генрі приходить до тями у військово-науковій лабораторії зі створення людей-кіборгів. Він знає про себе лише те, що колись був щасливо одружений із красунею Естель(Хейлі Беннет), яка щойно повернула його до життя. Не встигнувши розібратися у своєму минулому, Генрі змушений вступити у війну з лиходієм Аканом(),який викрадає Естель. У пошуках коханої Генрі руйнує все на своєму шляху. Єдиний, хто не намагається його вбити – таємничий Джиммі(),у якого з Аканом свої рахунки. Героям належить не лише врятувати дівчину, а й зупинити створення армії кіборгів, здатної покласти світ до ніг Акана.

Заради зйомок у «е» не тільки пішов на зміну звичного амплуа та зіграв лиходія, а й радикально змінив зовнішність.

«За сюжетом, мій герой Акан - лиходій, який має здібності телекінезу. Коли на мене вперше надягли світлу перуку, приклали білі брови і вставили якісь нереальні лінзи, стало зрозуміло, що творці фільму чудово відчувають образ, і я просто вирішив їм довіритися. Взагалі, для мене у цьому проекті склалося все: чудова ідея, незвичайний формат, особливий вимір, який створює Ілля Найшуллер, і, звісно, ​​роль головного лиходія. Здорово, що це фільм дебютний для багатьох учасників: вони роблять на нього високі ставки і ставляться як до чогось нового у своєму житті, що дає додаткову енергію і створює унікальну атмосферу на знімальному майданчику».

Партнером російської зірки з фільму став голлівудський актор . Світову популярність і кохання кіноманської аудиторії він отримав після головної ролі у фантастичному фільмі «Супер». Новий сплеск інтересу до актора в усьому світі відбувся після його участі у фільмі «В», де партнером Шарлто став Метт Деймон, і фентезі «Малефісента», в якому Коплі кинув виклик самій Анджеліні Джолі.

« Я й раніше знав Тимура – ​​ми розглядали ідеї спільних проектів, але до цього мені не випадало задоволення попрацювати з ним. Хоча, зізнаюся, щодо цього фільму я мав сумніви: це серйозний виклик і мені, і всій нашій команді, адже "Хардкор" абсолютно не схожий на жодну картину, яка колись виходила в кінопрокат. Моє перше питання Іллі Найшуллеру, напевно, було неоригінальним: "Короткометражний фільм чудовий, але чи зможеш ти створити подібне на дев'яносто хвилин?" Сьогодні у мене немає в цьому сумнівів, і ми всі дуже сподіваємось, що глядачі подивляться "Хардкор" саме в кінотеатрах - заради повного занурення в атмосферу фільму».

Щоб отримати якісне та чітке зображення, що відповідає вимогам великого екрану, творцями Хардкору була розроблена унікальна система стабілізації камери. Плавного руху GoPro вдалося досягти за допомогою магнітної стабілізації та рами з особливо міцного матеріалу, що дозволило камерам перенести бійки, піротехнічні вибухи, стрілянину, падіння та інші екстремальні ситуації. Під час зйомок таких епізодів камера кріпилася на голові одного з каскадерів, у тому числі паркурника Сергія Валяєва. В одній зі сцен йому довелося дертися по стінах висотки на Котельницькій набережній, щоб потім зістрибнути з висоти понад 80 метрів. Щоб досягти максимальної реалістичності і відчуття повного занурення, всі трюки каскадери виконували наживо: комп'ютерна графіка використовувалася тільки для допоміжних цілей, наприклад, щоб прибрати з кадру страхові троси.

« Ми жартома називаємо наш фільм «парадом каскадерів»: у ньому буде величезна кількість трюкових сцен при мінімумі комп'ютерної графіки,– пояснює Ілля Найшуллер. - Крім уже відомих, ми вигадали трюки, які до нас ніхто не знімав. Постановками трюків займалися одразу дві команди, під керівництвом Олександра Стеценка та Олега Піддубного».

Достовірного зображення від першої особи творці фільму вимагали за рахунок незвичайного кріплення камери на рівні підборіддя. Таким чином оператор системи міг підглядати в крихітний монітор і розуміти, що саме він знімає. При цьому крупність кадру не змінювалася, щоб зберегти повне емоційне занурення глядачів. А на них чекає видовище, яке не може залишити байдужим.

«Одного дня ми знімали на Старому Арбаті і, звичайно, не могли перекрити його повністю, - Згадує режисер. - Тому ми просто обнесли стрічкою потрібну територію та попросили людей її обминати. Кілька разів у цей день за викликами стурбованих громадян приїжджала міліція, поки ми не здогадалися прикрити картонкою манекен, який зображав труп: завдяки команді Петра Горшеніна FX DESIGN GROUP INT, яка займалася пластичним гримом, все виглядало настільки натурально, що перехожі просто не могли не могли відповідальні органи».

Дивитись фільм «Хардкор (2015)» російською безкоштовно он-лайн

«Мені здавалося, що добрий режисер має знімати серйозні фільми. А потім я подумав: не треба бути ніким, треба робити те, що подобається, – каже режисер та музикант Ілля Найшуллер. - Якщо подобається грати в солдатики, давай зробимо кіно для 15-річного чувака, яке я зробив би для себе 15 років тому»

Ілля Найшуллер був одним із десяти осіб, які виконали роль головного героя свого дебютного фільму

Фільм Іллі Найшуллера «Хардкор» (Hardcore Henry у міжнародному прокаті) вийшов на екрани більш ніж у 30 країнах у квітні 2016 року і зібрав $14,3 млн — дуже гарний результат для картини, зйомки якої коштували приблизно $3 млн (не рахуючи рекламного бюджету) ). Сам фільм став можливим завдяки успіху вірусного відео, що з'явилося через музику, якою Найшуллер зайнявся тоді, коли ще хотів бути серйозним режисером.

«Я знав, що я класний»

«Я хотів зробити фільм, який люди дивитимуться і потім говоритимуть друзям: ти бачив, ні? Сідай, ти зараз ***єш!» — відверто описує Найшуллер ідею Хардкора, відпиваючи пряний чай латте і затягуючись електронною сигаретою. Останню вперше побачив у актора Тіма Рота, якого зустрів у Каліфорнії і вмовив знятися в епізоді свого дебютного фільму, додає він як би до речі.

Режисером Найшуллер мріяв стати змалку. «Мій батько був реаніматологом на швидкій допомозі, а на боці торгував піратськими касетами, у нас вдома була величезна кількість цих касет. Мама сказала: не дивись жахи та порнографію». І я за цим принципом дивився все», – згадує він.

Вступивши до Гуманітарного інституту телебачення та радіомовлення ім. М.А. Литовчина, Найшуллер кинув його через півтора року, влаштувавши працювати на «Мосфільм»: «Пройшов хитро систему перепусток і щодня шукав, кому потрібен помічник. Бив у хлопавки, носив каву, був помічником, перекладачем, водієм». Паралельно Найшуллер писав сценарій для великої шпигунської драми і грав жорсткий інді-рок у створеному ним у 2008 році групі Biting Elbows. Саме для свого гурту у березні 2013 року він зняв кліп на пісню Bad Motherfucker — короткометражний бойовик, у якому герой відбивається від численних ворогів в офісі та на вулицях міста. Ролик, знятий на відеокамеру GoPro, закріплену на обличчі головного героя, що дає «вигляд з очей», як у комп'ютерних іграх, став вірусним і в перші десять днів набрав понад 10 млн. переглядів.

$255 тис.на графіку та звук зібрали продюсери фільму через платформу Indiegogo.com

Скільки коштували йому зйомки міні-фільму, Найшуллер не розкриває, каже лише, що через фінансову скруту знімали майже рік. Початковий спонсор відмовився від контракту, побачивши кадри, в яких собаку викидають з вікна: на той момент Ілля вже мала половину знятого кліпу і борг у 350 тис. руб., які він зайняв для зйомки.

Допомога прийшла, звідки не чекали: спонсором ролика став австрійський виробник горілки Neft, нібито створеної сибірськими нафтовиками: пляшка цієї горілки з'являється в руці у головного героя. "Вони дали мені суму, яка повністю покрила ролик", - згадує Найшуллер (виробники горілки відмовилися від спілкування з РБК).

Наступного дня після того, як кліп був розміщений на YouTube, Найшуллер отримав у Facebook повідомлення від людини, з якою на той момент не знайомий: «Дуже здорово у вас вийшов Bad Motherfucker. Хотів би поговорити з вами. Тимур». Ще через тиждень він і другий продюсер кліпу Катерина Кононенко сиділи в Лос-Анджелесі в офісі автора послання, режисера Тимура Бекмамбетова, обговорюючи деталі зйомок повнометражного фільму.

«Це було для нас як мрія, яка несподівано стала реальністю. Двоє молодих людей, режисер і продюсер, раптом ні з того ні з сього опиняються в Лос-Анджелесі на переговорах із величезною кількістю агентів, які роблять нам різні привабливі пропозиції», — згадує Катерина Кононенко.

Щоправда, Найшуллер зовсім не був такий впевнений, що на основі ударного, але короткого кліпу може вийти не менш ефектний півторагодинний фільм. «Агенти наввипередки пропонували мені співпрацювати, а я питав у них: хлопців, ви розумієте, що це кліп, може, я нічого більше не зроблю? Тобто я знав, що я класний. Але де вони це знають? Вони ж навіть не бачили інших робіт», — сміється він.

Тимур Бекмамбетов продюсер, засновник кінокомпанії Bazelevs, побачив відеоролик на пісню Bad Motherfucker на YouTube, після чого запропонував Іллі Найшуллер зняти на GoPro повнометражний фільм. Виступив інвестором та співпродюсером фільму, а компанія Bazelevs займалася його прокатом у Росії.

Співрозмовники Іллі сумнівалися у ньому набагато менше. «Я був не просто хлопець із Росії, а хлопець, який зробив ролик, який дивиться весь світ. Я зустрічав у Штатах абсолютно різних людей, від продавців гітар до режисерів світового рівня, які стискали мені руку і казали, що сподіваються, що «Хардкор» буде такого ж рівня, як цей ролик», — каже Найшуллер.

Незважаючи на сторонні пропозиції, за словами Кононенка, після розмов з Бекмамбетовим було вирішено не продавати права на майбутній фільм, а зробити його самостійно та у партнерстві з Тимуром. «Не було відчуття, що дорослий та могутній продюсер нас бере під своє крило і ми перед ним тремтімо», — каже Катерина.

Найшуллер зізнається, що якби не Бекмамбетов, йому б не спало на думку знімати веселий і кривавий бойовик. "Я писав дуже серйозне кіно - шпигунське, драматичне, психологічне, після нього переключитися на такий фан було складно", - пояснює він. Знімати великий фільм вирішили на ту ж саму камеру GoPro.

«Коли ми 2,5 тижні знімали фінальну сценуз кіборгами на даху ми в день виливали по 40-50 літрів штучної крові — на масовку, на підлогу, на стіни. Це була дуже складна зйомка», - зізнається Ілля Найшуллер (Фото: Андрій Ковальов для РБК)

Позабюджетний експеримент

Спочатку продюсери «Хардкору» планували вкластися в бюджет у розмірі 100 млн руб., але на момент підписання контракту було незрозуміло, скільки коштуватимуть артисти, музика та каскадерські трюки, каже Катерина Кононенко. «Оскільки це був експеримент, ніхто ще не робив такого кіно і на етапі домовленості не було остаточного сценарію, незрозуміло було скільки буде трюків та каскадерських сцен. Ілля вигадував абсолютно запаморочливі речі, і ми розуміли, що бюджет зростатиме», — розповідає вона.

На виробництво фільму в перші два роки пішло близько 200 млн. руб. Близько половини вклав Тимур Бекмамбетов, решта - російські інвестори, яких залучив Найшуллер (їх імена він назвати відмовився). «Це були знайомі знайомих знайомих, які інвестували у кіно. Звичайно, їм простіше було ухвалити рішення, коли я сказав, що я вже маю частину грошей від Тимура», — каже Ілля.

Знімати вирішили у Москві — могли б і в Голлівуді, але весь світ уже бачив у кіно, як виглядає Лос-Анджелес. Російська столиця з цієї точки зору здалася Найшуллер менш заїждженою. За задумом, глядач бачить весь «Хардкор» очима головного героя, кіборга Генрі, який рятує від лиходіїв свою дружину. При цьому сам Генрі взагалі не з'являється у кадрі збоку, тому головним «обличчям» фільму є Джіммі, спільник кіборга. Його зіграв модний південноафриканський актор Шарлто Коплі, який до цього знявся у фільмах «Район № 9», «Олдбой» та «Малефісента».

Сергій Шнуров знявся в епізоді «Хардкору» у ролі бізнесмена, який керує загоном агресивних охоронців

Коплі був знайомий із Бекмамбетовим і бачив кліп Bad Motherfucker, а тому зацікавився проектом, каже Найшуллер. «Я панічно тиждень думав, що це буде за персонаж, від якого Шарлто не зможе відмовитись. Потім зрозумів, що актор не відмовиться зіграти відразу багато ролей, і вигадав ідею, що Джиммі постійно перевтілюється. І він, звичайно, одразу спалахнув, бо любить персонажів, він, як то кажуть, характерний актор», — згадує він. У ролі лиходія погодився знятися Данило Козловський, в епізодах миготять Сергій Шнуров, Кирило Серебренников і Тім Рот у ролі отця Генрі — останній, за словами Найшуллера, сам запропонував зіграти невелике камео.

Але за тиждень до початку зйомок Шарлто Коплі раптово відмовився брати участь, мотивувавши відмову тим, що у режисера не вистачить грошей та досвіду і фільм не встигнуть дозняти до початку його зйомок у «Роботі на ім'я Чаппі» Ніла Бломкампа. Найшуллер, що в паніці прилетів до Берліна його вмовляти, виявив, що актор уже передумав і залишає домовленості в силі: виявилося, що його умовив ризикнути актор Джордж Клуні, з яким той напередодні вечеряв.

За словами Шарлто, Клуні сказав: якщо вийде повна ахінея, фільм навіть не вийде або його ніхто не подивиться. Натомість, якщо вийде щось нормальне, його реально подивиться весь світ, тож треба погоджуватися», — розповідає Найшуллер. «Я взяв із собою горілку Neft як маленький сувенір і залишив її у готелі, де зупинявся Джордж. Не знаю, він випив її чи ні, але я написав йому: дякую, що підказали Шарлто не відмовлятися від мого фільму», - сміється він.

За словами режисера, Коплі не став заламувати високий гонорар, погодившись отримати частину прибутку. "Актори такого рівня живуть у мережевих готелях, їздять на представницьких машинах з охороною, тому райдер Шарлто обійшовся нам дорожче, ніж його гонорар", - згадує Катерина Кононенко.

Катерина Кононенко, продюсер, познайомилася з Іллею Найшуллером ще за студентських часів. Була співпродюсером відеокліпу на пісню Bad Motherfucker, а також спільно з Іллею займалася розробкою повнометражної шпигунської драми, коли надійшла пропозиція від Тимура Бекмамбетова зняти «Хардкор». Керувала виробництвом фільму як продюсер. Крім «Хардкору» брала участь у продюсуванні картин «Любит не любить» Клима Шипенка (2014) та «Кисень» Івана Вирипаєва (2008).

Як рекламні спонсори через компанію Bazelevs залучили вже знайомих австрійських горілчаників Neft, а також виробника мінеральної води «Архиз» та спортивного одягу Reebok (компанії не відповіли на запитання РБК). За словами Найшуллера, продакт-плейсмент становив лише 5-10% у загальному бюджеті фільму, тому що зйомки затяглися: замість передбачуваних півтора року від початку зйомок до випуску фільму на екрани минуло три роки і один тиждень.

Коли був готовий перший варіант монтажу фільму, продюсери вирішили залучити додаткове фінансування на доопрацювання фільму через краудфандингову кампанію на платформі Indiegogo.com. Залежно від розміру пожертвування користувачам пропонувалися подарунки — від футболок та постерів із символікою «Хардкору» до згадки у титрах. Через платформу вдалося зібрати майже $255 тис., витрачені на звук, графіку, музику та інший постпродакшен, каже Найшуллер: «Для кіно це мало, але для краудфандингу це топ 1% усіх кампаній. І потім, прибуток у рекламному сенсі, який ця кампанія принесла, величезний, тому що про це писали всі».

Постпродакшен для фільму становив близько 25% від загальної вартості, його робили загалом 13 компаній. "Одна компанія не могла б потягнути 1800 кадрів для обробки, тим більше з нашим бюджетом", - пояснює Ілля. За його словами, багато виробників йшли назустріч і робили знижки: наприклад, графіку в сцені погоні на машинах бостонська компанія Zero VFX погодилася виконати всього за $100 тис., хоча середня ціна була $350-400 тис. «Вони просто хотіли show reel (зразок зйомки для портфоліо. - РБК) і вірили, що це буде велике кіно», - каже Найшуллер.

«Спочатку ми мали ідею, що герой вбиває 166 людей, щоб фільм потрапив до Книги рекордів Гіннеса. Але вже за тиждень зйомок я зрозумів, що треба займатися кіно, а не рекордами», — каже режисер «Хардкору» (Фото: З особистого архіву Іллі Найшуллера)

«Дике насильство у вигляді жарту»

Hardcore Henry став одним із перших у світі повнометражних фільмів, практично повністю знятих на камеру GoPro. Головний геройз камерою на обличчі за весь фільм не говорить жодного слова, вся дія відбувається навколо нього, зате цієї дії дуже багато: бійки, погоні, вибухи, тікання від танка та падіння з хмар у скляній капсулі. Зйомки каскадерських сцен у фільмі зайняли 90 змін, на які пішла основна частина бюджету, згадує Найшуллер.

Основні трюки виконала команда каскадерів із Тули під керівництвом Олександра Стеценка, яку у фільм запросив другий режисер Заур Засєєв. Як розповів РБК Стеценко, завдяки використанню GoPro усі трюки ставилися трохи інакше, ніж зазвичай. «З одного боку, команда забезпечення трюку могла ховатися за камерою. Оскільки камера була на каскадері, ми знали, куди камера дивиться і що вона бачить, і це спростило життя», — згадує він. Тим не менш, така камера віддаляє дистанцію, і всі трюки довелося виконувати в дуже тісному контакті. «Якщо знімати звичайною камерою, то машини женуться одна за одною на відстані 3 м, і це виглядає нормально. А тут нам доводилося під'їжджати буквально на 50 см, щоби створити потрібний ефект», — каже Стеценко.

"Хардкор" став одним із перших фільмів, майже повністю знятих на відеокамеру GoPro. Під час зйомок розбили не один десяток камер, згадує Ілля Найшуллер. (Фото: З особистого архіву Іллі Найшуллера)

Через особливості зйомки на GoPro графіка до фільму подорожчала на 35-40% до початкового бюджету: на відміну від професійних кінокамер, софт для створення графіки не робить автоматичну обробку відео з GoPro, і все доводилося доробляти вручну. Натомість компанія GoPro безкоштовно постачала команду «Хардкора» камерами, софтом та цілодобовою підтримкою в особі спеціально виділеного інженера.

«Ми були сьомими у світі, хто отримав такий софт. До нас його отримували Джордж Лукас, Майкл Бей, чуваки, які робили Need for Speed ​​— одним словом, усі серйозні люди. І тут такі хлопці-початківці з Москви: мовляв, у нас є шоломи і ми хочемо побігати. Коли робиш цікавий фільм, люди самі підтягуються», – каже Найшуллер.

Знімати вирішили на англійською. «Російською було б нелогічно. Навіщо обмежувати себе країнами СНД, якщо можна обмежити себе всім світом?» - Вважає режисер. Це допомогло фільму стати успішним у міжнародному прокаті, каже директор департаменту розвитку кінопрокатника «Двадцяте століття Фокс СНД» Микола Борунков. «Для американського та взагалі західного глядача дуже важливо, щоб була не лише мова, а й культурні особливості, культурні цінності, зрозумілі їхньому суспільству. Випускати виключно національні картини в США дуже складно, там дуже погано, в принципі, працює європейське кіно як таке і російське зокрема», — зазначає Борунков.

Після деяких роздумів Найшуллер відмовився від дуже серйозного тону картини та переписав сценарій. «Я хотів, щоб люди сміялися не з нас, а з нами, тому фільм працює по всьому світу. Коли в кадрі дике насильство, а потім несподівано жарт, у тебе через контраст яскравіше усі відчуття», — каже режисер. Крім того, він хотів зробити фільм максимально якісним та насиченим екшеном. «Я думав, що люди повинні о***ть від екшену. Вони мають дивитися фільм та думати: я такого ніколи не бачив! Я вигадував, і в мене дух цього захоплювало, тому що я сам ніколи такого не бачив», — пояснює Найшуллер.

За даними сайту Box Office Mojo, Hardcore Henry вийшов більш ніж у 30 країнах і зібрав у світовому прокаті понад $14,3 млн, з яких $9 млн припадають на США та $2,7 млн ​​- на Росію та СНД. Міг би зібрати більше, якби не обмеження для перегляду 18+ та рейтинг R, присвоєний фільму через велику кількість кривавих сцен та обсценну лексику, вважає Кононенко. Пом'якшувати рейтинг продюсери не захотіли, хоча фільм багато в чому розрахований на підлітків, каже вона: Є насильство-насильство, а є насильство-атракціон. І ми працюємо у площині атракціону».

$14,3 - Збори фільму у світовому прокаті
175 млн руб.- Збори в Росії

Джерела: Box Office Mojo, kinopoisk.ru

Найважливіший — другий

Права на міжнародний прокат фільму викупила за $10 млн заснована в 2014 році невелика американська компанія STX Entertainment, прокат Росією купив Bazelevs Тимура Бекмамбетова. "Естімейт з прокату був дещо завищений, але в результаті всі залишилися задоволені", - говорить Кононенко. — Ми не здійснили карколомного перевороту у світовому кінематографі, але наші дистриб'ютори і ми окупили витрати».

За словами Іллі Найшуллера, після купівлі прав компанія STX вклала у доопрацювання фільму ще близько $600 тис.: фільм переозвучили, додали графіку та перезняли фінальну сцену, тим самим довівши підсумковий бюджет з урахуванням постпродакшену до більш ніж $3 млн. Окремим рядком йшли витрати на рекламу , які сплатив Bazelevs у Росії та STX у США: за словами Кононенка, рекламний бюджет був порівнянний з виробничою частиною фільму.

Режисер Ілля Найшуллер (ліворуч), який частково зіграв кіборга Генрі, та південноафриканський актор Шарлто Коплі у ролі його спільника Джиммі у «Харкдорі» відбиваються від лиходіїв, застосовуючи підручні кошти (Фото: З особистого архіву Іллі Найшуллера)

За даними порталу kinopoisk.ru, збори по Росії становили 175 млн руб. — значна сума зборів для бойовика-трилера, каже Микола Борунков із «Двадцяте століття Фокс СНД». «У цьому жанрі рідко коли картини заробляють принципово більше – трилер на кордоні з хорором із елементами нетрадиційної подачі. Цей фільм складно класифікувати в ту чи іншу категорію, але для даного жанру та для даної картини це дуже успішний комерційний результат», - вважає Борунков.

Наразі продюсери фільму покладають великі надії на його продажі онлайн (з 12 липня) та на DVD та Blu-ray, які розпочнуться 26 липня. «Цільова аудиторія у понятті американців – відеогеймери – не ходить у кінотеатри. Є безліч прикладів, коли фільми для відеогеймерів не збирали нічого в кіно, тому зараз для «Хардкора» починається найцікавіше», — сподівається Ілля.

Нова популярність дає нові можливості, і поки що Найшуллер-режисер перемагає Найшуллера-музиканта (Ілля продовжує грати в групі).

«Коли вийшов Bad Motherfucker, Pixies (американський альтернативний гурт. - РБК) передала нам через агентство: мовляв, ми дамо вашій групі розігріти нас у Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, але тобі за це доведеться зняти нам кліп. Дуже вигідна пропозиціяАле через «Хардкор» довелося відмовитися: під час зйомок іншого життя немає», — каже режисер.

Найшуллер дуже серйозно готується до наступного фільму. "Найскладніше - це перше кіно, найважливіше - друге, тому що воно показує, якщо тобі просто пощастило з першим", - говорить він. У червні цього року він разом із продюсерами Катериною Кононенко та Рубеном Адамяном заснував компанію Versus Pictures — ТОВ «Кінокомпанія «Біла парасолька», за допомогою якої планує займатися пошуком та безпосередньо виробництвом фільмів у Росії та США (там Найшуллер зареєстрував фірму разом із ще одним співпродюсером) "Хардкора" Інго Вайнштейн-Сміт).

Решту гонорару від «Хардкора» (його Ілля не розкриває) Найшуллер вклав у розробку двох сценаріїв: один із них — для хорор-трилера у співавторстві з російським сценаристом Миколою Куликовим, автором сценаріїв до фільмів «Екіпаж», «Гірко», «Легко» №17». Другий — восьмисерійний «шпигунський» телевізійний фільм англійською разом із американським сценаристом Віллом Стюартом.

Конкретних продажів чи замовлень поки немає, але вони будуть, якщо буде класна ідея, вважає Найшуллер. «Сьогодні мистецтво це те, що відносно легко зробити, але не так просто придумати. Тому ти вирішуєш, як вигадувати, і йдеш робити, всі інструменти є», - каже Ілля.