Сергій Анатолійович землянський біографія. Сергій Землянський: нова пластична драма

13.06.2018

Землянський Сергій Юрійович

Знаменитий Режисер

Хореограф

Сергій Землянський народився 15 червня 1980 року у місті Челябінськ. 2002 року закінчив хореографічний факультет Челябінської Державної Академії культури і мистецтв, за спеціальністю педагог-хореограф.

Вже на четвертому курсі був запрошений до Єкатеринбурга, до театру «Провінційні танці» Тетяни Баганової, де як танцівник працював п'ять років.

За цей час як асистент хореографа брав участь у постановках: «Осінь» Тетяни Баганової для ABCDancecompany та опери-балету І.Стравінського «Соловей», номінований на премію «Золота маска».

Як танцівник, працював із іноземними хореографами: вистава «На дорозі» постановка Й.Шлемера, вистава «STAU» постановка Анук Ван Дайк, проект реалізований у липні 2004 року в Москві.

У січні 2006 року був запрошений до Москви Володимиром Панковим Художнім керівником студії «SounDrama» як хореограф та актор.

Їхня спільна робота над першою виставою «Перехід», у центрі драматургії та режисури О.Казанцева та М.Рощина, була представлена ​​на премії «Золота маска» у номінації «Новація» у 2006 році. У співпраці зі студією «SounDrama», як хореограф, поставив 15 спектаклів у Росії та за кордоном.

Наступним етапом у творчості Сергія стала вистава «Синдром Орфея» Ця робота зібрала чудову пресу під час великих гастролей у Франції та містах Росії. У ній взяли участь дві провідні учениці школи, професійні танцівниці, які зараз працюють у світових танцювальних компаніях. Сандра Бордуа та Манон Андрал. У 2012 році, як хореограф та актор, взяв участь у фільмі «Доктор» режисера Володимира Панкова за сценарієм Олени Ісаєвої, продюсери Володимир Меньшов та Олександр Литвинов.

У 2012 році ставить спектакль «Материнське поле», прем'єра якого відбулася 9 жовтня 2012 року у філії театру імені Пушкіна.

Цю виставу можна назвати першою у напрямі Нова пластична драма, яка з'явилася на стику трьох театральних жанрів: драматичної вистави, танцювального театру та виразних емоцій пантоміми. Основою стилю wordless стало створення художнього образу не лише пластикою тіла та яскравими музичними акцентами, а й використанням характерних танцювальних елементів. Вистави Сергія Землянського вирізняються величезною експресією, гротеском у подачі образів персонажів, використанням візуальних та музичних ефектів.

Велику роль у створенні нового стилю відіграли головний художник постановок Максим Обрізков – головний художник театр імені Вахтангова та композитор Павло Акімкін та автор лібретто Володимир Моташнєв.

До 2016 року Сергій зі своєю командою поставив 8 самостійних вистав, у яких відточував свій стиль. "Материнське поле", "Дама з камеліями", "Зима", "Демон", "Ідуліс і Арія", "Ревізор", "Цигани", "Жанна Д"Арк".

Пластична драма в тому, що в ньому відбувається переклад драматичних творівна мову, зрозумілу у будь-якій країні світу. Емоції зрозумілі для всіх. Залишається лише найглибший зміст, очищений від хибності слів. Позбавляючи драматичного актора його важливого інструменту – тексту, голоси Землянський знаходить нові інструменти. Йому на допомогу приходить музика, сценографія, візуальні ефекти.

Інтерв'ю із Сергієм Землянським, режисером-хореографом пластичних спектаклів та творцем напряму «нова пластична драма»

Сергій Землянський у 2016 році приєднався до Експертної ради фестивалю «Про Рух». Його постановки – яскраві, виразні, потужні, вже кілька років підкорюють серця російської та зарубіжної публіки.

Де лежить кордон між сучасною хореографією та пластичним театром? Чи її не існує? Як співіснують два ці поняття?
— Останнім часом дуже мало бачив сучасного танцю в Росії. В основному те, що є - наслідування «Заходу», без будь-якого індивідуального стилю, і це мене пригнічує. Так, є мода на форму, яка там народжується. Але виходить, що російська Сучасний танець- це лише запозичення форм, які були придумані і створені «там», у ньому немає оригінальності, зовсім не відображається «наш» менталітет. У нас є своя ментальність, сприйняття, стиль, які чомусь не використовуються.

— Велосипед уже не винайдеш, але простору для творчості багато, адже сучасний танець – це лабораторія. Але область експерименту має зводитися до того, як твоя ліва лопатка співвідноситься з правим ліктем. Всі рухи давно вигадані, тому просто дивитися на танець мені вже нецікаво. Можу сказати точно – не так цікаво, як 10-15 років тому.

— Для обивателя сучасний танець – це щось «каламутне», в ньому неможливо нічого розібрати, це якась послідовність незрозумілих, часом алогічних рухів, у яких найчастіше немає особливого сенсу. І, що найсумніше, його там справді немає.

— Я вважаю, що танець іде, а разом із ним іде глядач. Якщо уважніше придивитися до того, що зараз відбувається на тому ж «Заході», ми побачимо, що провідні танцювальні трупи повертаються у бік сюжетних історій. Так NDT (Нідерландський театр танцю) готують нові постановки за сюжетами, навіяними творчістю Девіда Лінча, а Тереза ​​де Кеєрсмакер планує в Лондоні ставити Шекспіра. Я бачу порятунок сучасного танцю у поєднанні з драматургією.

Як ви працюєте? Як народжуються ваші спектаклі?
- По-перше, завжди є літературна основа, зі своїми персонажами, характерами є переплетення ліній цих героїв, розвиток. Я намагаюсь враховувати всі класичні основи драматургії та режисури, вибудовувати структуру існування драматичних акторів на сцені.

— По-друге, це робота з артистами. Для танцівників матеріал вистав може здатися примітивним, але для драматичних акторів він вимагає певного рівняпідготовки, якого потрібно досягти за допомогою щоденних тренінгів.

— Ми з моєю асистенткою вигадуємо весь пластичний малюнок спектаклю, бо тіла драматичних артистів не настільки вільні, щоб дати їм можливість імпровізувати і потім використати цей матеріал. Завдання - виявити емоцію, створити текст тілесного існування персонажів, тому розробляється все до кінчиків пальців, повороту голови, і це колосальна праця.

З ким Вам більше подобається працювати - зі студентами чи з артистами, що відбулися?

- З усіма. Вони завжди заряджають, мотивують, провокують, надихають. У студентів більше запалу, непідробної життєвої енергії та максималізму. Професійні артисти спокійніші, але вони теж з ентузіазмом підходять до роботи, тому що пластика для них є одним із професійних інструментів.

Розкажіть докладніше про роботу зі студентами Театрального інституту ім. Щукіна.

— Майстер одного з курсів – режисер Олександр Коручеков, переглянувши мою виставу у філії Театру ім. Пушкіна – «Материнське поле», запросив мене провести для своїх студентів серію майстер-класів. За результатами цих занять ми написали фантасмагорію «Зима», яку і зараз можна побачити на сцені «Щуки» у виконанні студентів 4 курсу. Цей спектакль йдечерез антракт з іншою студентською, але вже вокальною роботою – «Ваганти». У червні минулого року з цим же курсом я поставив пластичну виставу за поемою Пушкіна «Цигани».

Ви розпочинали танцівником у трупі «Провінційні танці» Тетяни Баганової, в Єкатеринбурзі. Як Ви стали режисером у московських театрах?

— Я переїхав до Москви 2006 року і розпочав співпрацю зі студією Володимира Панкова «SounDrama» як артист та хореограф. Потім Театр ім. Пушкіна запросив мене хореографом до однієї зі своїх драматичних спектаклів. Відбувся чудовий досвід у роботі над рухом із молодими артистами театру, хотілося якогось продовження, але було неясно, в якому вигляді воно може відбутися, на яких умовах.

— Незабаром один із артистів театру запропонував мені подумати над постановкою «Материнського поля» Чингіза Айтматова. Коли я прочитав повість, то одразу зрозумів – це гарна основа для пластичної драми. Потім ми розпочали переговори з художнім керівником театру Євгеном Писарєвим, і мені ніяк не вдавалося пояснити, що це буде: не сучасний танець, і не балет, і не театр міміки та жесту.

— У результаті нам дали випробувальний місяць, як кажуть, на заявку до вистави. За цей місяць ми пройшли великий шлях, з боку артистів було багато ентузіазму та мотивації. Ми зробили ескізи сцен, які поки що не були цілісним твором, і показали їх. Тільки після цього мистецьке керівництво схвалило роботу над виставою та включило нас до репертуару.

Вистава взяла приз на «Золотій Масці»?

— Ні, для нас там поки що немає номінації. Наскільки мені відомо, в експертній раді премії обговорювалося, номінувати виставу чи ні, бо номінації «драма» чи «сучасна хореографія» не пасували. Мені здається, що експертам «Маски» має сенс подумати про номінацію «пластична драма», оскільки вже багато театрів йдуть на такі експерименти. Хоча задовго до рішення експертної ради вистава «Материнське поле» була включена до програми Russian case і потім, у рамках фестивалю « Золота Маска» був показаний у містах Росії та за кордоном.

Дозвольте закінчити трохи пафосним, але важливим питанням: у чому ви бачите свою місію як Художник, Людина Мистецтва та Людина Театру?

— Мені подобається традиція говорити «служить у театрі» про роботу актора, режисера, будь-якого співробітника, хто стосується творчості. Мені близько за змістом слово «служіння», служіння Муз, яке, як ми пам'ятаємо з класика, не терпить суєти. Не йти на компроміс із громадською думкоюі вульгарним смаком, поважати свого глядача, показуючи йому справжній театр, високе мистецтво, - ось завдання будь-якої людини, яка творить. Перфекціонізм та вимогливість до всіх учасників постановки, включаючи себе. І багато-багато праці. Ось і вся місія.
І справді пафосно, але якось так ...)))

Розмовляла Вероніка Чернишова.

Режисер – хореограф

Народився у місті Челябінськ.
У 2002 році закінчив Челябінську Державну Академіюкультури та мистецтв (за спеціальністю хореографія). Навчався на майстер-класах європейських та американських педагогів та хореографів.
У період 2001-2005 р. був танцівником театру "Провінційні танці" (Єкатеринбург). Працював як асистент хореографа під час постановки «Осінь» Тетяни Баганової для ABCDancecompany (постановка ABCD Company, Австрія, 2003) та опери-балету І. Стравінського «Соловей».

Працював над спектаклем "На дорозі" хореографа Й. Шлемера (Німеччина), а також над спектаклем "STAU" хореографа з Голландії Анук Ван Дайк (проект реалізований у липні 2004 р. у Москві).
У листопаді 2005 р. у компанії «Кислотний Дощ» (м. Челябінськ) поставив спектакль The FABULOUS.
З 2006 року постійно співпрацює зі студією SounDrama як актор і хореограф проектів.

Хореограф вистав:

"Перехід". (2005 р. Центр Драматургії та режисури, Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)
"Морфій". (2006 Театр Et Cetera, Режисер В. Панков, м. Москва)
«Гоголь. Вечори» Частина I. (2007 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва).
"Після мене". 2008 р. (Компанія нестрого танцю. м. Челябінськ.)
Дует для конкурсу артистів балету "Арабеск". (2008 р. м. Перм)
«Гоголь. Вечори» Частина ІІ. (2008 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)
«Третя зміна» (2008 р. Театр ім. Йозефа Бойса, режисер Ф. Григор'ян, м. Москва)
"Територія кохання" (2009 р. "Арт-Партнер XXI", Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)
"Чукчі" (2009 р. Театр Сцена-Молот, режисер Ф. Григор'ян, м. Перм)
"Гоголь.Вечори" Частина III. (2009 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)
"Федра" (2009 р., Театр ім. А.С. Пушкіна, режисер М. Хемлеб, м. Москва)
"Les deux genres" (2009 р. Гранд-Балет гала "Шедеври", м. Москва)
«Ромео та Джульєтта» (2009 р. Театр Націй, Режисер В. Панков, м. Москва)
«Кімната» (2010 р. Арт-майданчик «Станція», м. Кострома)
«Сім місяців» (2010 р. Театр М. Вайля «Ільхом», студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Ташкент)
"Я, Кулеметник" (2010 р. Студія SounDrama, "Театральні Рішення", Режисер В. Панков, м. Москва)
"О.С."(SounDrama studio, 2011 р.)
«Місто.ОК», експериментальна програма міжнародного театрального фестивалюім. А.П.Чехова, SounDrama studio спільно зі Studio 6 (США), 2011 р.
«Лихо з розуму» (Пермський державний академічний театр"ТЕАТР", 2011 р.)
«Осіння соната» (Сучасник, 2012 р.)

«Синдром Орфея» (спільний проект театру Vidy, Швейцарія, SounDrama studio, балету Моріса Бежара та Міжнародної конфедерації театральних спілок, 2012 р.)

"Материнське поле" (філія театру ім. Пушкіна, 2012р.)
"Дама з камеліями" (театр ім.Пушкіна, 2013р.)

У театрі ім.М.Н.Єрмолової поставив виставита .

Аріна Смирнова

1 хв.

«Пластична» класика

Одному з найкращих хореографів та режисерів столиці - Сергію Землянському - під силу найскладніші завдання. Наприклад, спектакль, у якому актор мовчить, а каже – його тіло. У столичних театрах режисер «грає» постановки, які мають попит у глядача, - обговорювані та неймовірно популярні. Отже, «найвимовніші» вистави Сергія Землянського.

«Демон»

Режисер: Сергій Землянський
Де: Театр ім. Єрмолової
Головні ролі: Сергій Кемпо, Маргарита Толстоганова
Тривалість: 1 година 30 хвилин без антракту
12+

Поема М.Ю.Лермонтова «Демон» неодноразово ставилася на підмостках столичних театрів, черга дійшла до Театру ім. Єрмолової. З приходом новатора Олега Меньшикова, котрий експериментів не боїться, театр виріс і, здається, на досягнутому зупинятися не збирається.

«Демон» - це поема про кохання занепалого ангела до красуні Тамарі. Але у виставі Землянського поезія Лермонтова виявляється у світі, де все візуально, чуттєво та драматично. Загадкові мелодії, народні наспіви, псалми грузинською, труби – все тут здається чарівним. Так Землянський розповів класику мовою тіла і не втратив краси слова.

Репетиції вистави тривали трохи більше трьох місяців, і весь цей час драматичні актори займалися з хореографами, а деякі з майстрами. циркового мистецтва. Наприклад, вінок, в якому замкнена душа демона, розташований під самою стелею і треба мати відмінну фізичну підготовку, щоб під час дії паморочитися в ньому, падати і плутатися. Сергій Темпо («Легенда 17», «Екіпаж») у ролі Демона справляється з цим завданням на відмінно.

Незважаючи на те, що у виставі відсутні слова, постановка повністю розкриває сюжетну лінію, не ховає її на другий план і не заважає глядачеві, навіть не знайомому з текстом, побачити кохання, представлене в чистій красі. Н

«Для мене актори можуть передати більше, саме емоцію, стан внутрішній, душу вкласти у свого персонажа, свого героя, ніж професійні танцівники», - зазначає режисер.

Ревізор

Режисер: Сергій Землянський
Де: Театр ім. Єрмолової
Головні ролі: Крістіна Асмус, Микита Татаренков, Олена Полянська, Олег Філіпчик
Тривалість: 1 година 20 хвилин без антракту
12+

Відому комедію Н.В.Гоголя «Ревізор» у театрі Єрмолової теж поставили без слів – кумедно та весело. І це зовсім інша стилістика.

Перше, що впадає у вічі на сцені, - безліч яскравих дверей, які відкриваються з характерним звуком. У них заходять і виходять городяни - про їхній статус ми судимо з одягу та міміки акторів. У кожного, безперечно, тут свої таємниці, інтриги, секрети. І це також зрозуміло без слів. Ключову роль грає музика - без неї навряд чи був би зрозумілий сюжет - оркестр О. Меньшикова захований за лаштунками.

Складно повірити, що в акторів немає хореографічної підготовки – вони ніби ширяють над сценою: Марія Антонівна у виконанні Крістіни Асмус, як пушинка переміщається між імпровізованими дверима, Ведмедик на роликах невпевнено, але дуже пластично перетинає сцену, робить сальто на роялі і продовжує катання, а Хлестаков ширяє як птах, підноситься над рештою і у фіналі здіймається - над побутом.

«У "Ревізорі" я зважився зібрати в купу все погане в Росії, яке я тоді знав, всі несправедливості, які робляться в тих місцях і в тих випадках, де найбільше потрібно від людини справедливості, і за одним разом посміятися з усього» - так про п'єсу говорив її автор Микола Гоголь. І справді, в образі Хлестакова, який як хамелеон, може пристосуватися до будь-якої ситуації і «вийти сухим із води», спостерігається все жадібне, низьке, підле, що є в країні. І знову постановка виходить на злобу дня, і нове прочитання класичної п'єс ще раз підтверджує велич задуму автора.

Жінка з камеліями

Режисер: Сергій Землянський
Де: Театр ім. Пушкіна
Головні ролі: А. Паніна, С. Міллер, Є. Пліткін, А.Лебедєва
Тривалість: 2 год. 20 хв. з одним антрактом
18+

Театр ім. Пушкіна йде в ногу з часом і останнім часом усі постановки відбуваються з аншлагом та гучними оваціями. При оновленні репертуару художній керівникЄвген Писарєв запросив професійного та досвідченого режисера Сергія Землянського, з яким зробив не одну спільну роботу.

«Дама з камеліями» - це абсолютно нова версія класики, яка розповідає про вічному образікраси, про розбещену і водночас невинну жінку, чия історія - яскравий приклад марнославства, а сама вона – дорогий атрибут, який створив Олександр Дюма-син. На сцені це «Золоте століття», але він відступає перед силою раптового почуття, яке виражає гра акторів. Не впадає в око і зміна костюмів, що змінюють один одного в шаленому ритмі.

Це перша пластична вистава Землянського на великій сцені, репетиції тривали три місяці, підготовка була не у всіх, актори займалися балетом та йогою, і з досвідченої руки (чи ноги?) хореографа бездоганно затанцювали усі.

Землянський створив спектакль, де жести і музика Джузеппе Верді мають силу слова. Для постановки були створені неймовірної краси декорації та спеціально пошиті костюми, що передають дух XIX століття, а червоні квіти камелії ростуть прямо з вуст Маргарити Готьє.

Жанна д`Арк

Режисер: Сергій Землянський
Де: Театр ім. Пушкіна
Головні ролі: Анастасія Паніна, Олександр Дмитрієв
Тривалість: 1ч. 45 хв. без антракту
12+

Жанна д`Арк – це пластична вистава за п'єсою Бернарда Шоу «Свята Іоанна», яка йшла на сцені тоді ще Камерного Театру з А. Таїровим та А. Коонен у головних ролях.

Постановка у театрі ім. Пушкіна дає шанс побачити не лише справжню віру Жанни д`Арк, але й її ніжність, дізнатися про неї трохи більше. І тут, звісно, ​​не потрібно слів. У залі ніби витає магія, він таємничий і привабливий: приглушене світло, похмурість сценічних декорацій. Сходи на сцені то піднімаються в небо, то опускаються в «пекло».

Небанальні пластичні рішення, міміка акторів, ефектні костюми – стилістика витримана чудово, у трьох кольорах – червоному, чорному, білому. У цій виставі, здається, все символічно: і незайманий костюм Жанни д`Арк, і темні ковпаки катів. Жертвове багаття з червоного шовку струмує на сцені, «ллється» з колосників. Землянський вміло показує Середньовіччя, зі сцени «кричить» злидні, безграмотність, фанатизм та підлість. Агресія змінюється надією, а Орлеанська Діва символізує порятунок.

Хореограф, актор.

2002 року закінчив Челябінську Державну Академію культури і мистецтв (за спеціальністю хореографія). Навчався на майстер-класах європейських та американських педагогів та хореографів. У період 2001-2005 р. був танцівником театру "Провінційні танці" (Єкатеринбург).Працював як асистент хореографа під час постановки «Осінь» Тетяни Баганової для ABCDancecompany (постановка ABCD Company, Австрія, 2003) та опери-балету І. Стравінського «Соловей».

Працював над спектаклем "На дорозі" хореографа Й. Шлемера (Німеччина), а також над спектаклем "STAU" хореографа з Голландії Анук Ван Дайк (проект реалізований у липні 2004 р. у Москві).
У листопаді 2005 р. у компанії «Кислотний Дощ» (м. Челябінськ) поставив виставу "The FABULOUS".

З 2006 року постійно співпрацює зі студією SounDrama як актор і хореограф проектів.

Хореограф вистав:

"Перехід". (2005 р. Центр Драматургії та режисури, Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)
"Морфій". (2006 Театр Et Cetera, Режисер В. Панков, м. Москва)
«Гоголь. Вечори» Частина I. (2007 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва).
"Після мене". 2008 р. (Компанія нестрого танцю. м. Челябінськ.)
Дует для конкурсу артистів балету "Арабеск". (2008 р. м. Перм)

«Гоголь. Вечори» Частина ІІ. (2008 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)
«Третя зміна» (2008 р. Театр ім. Йозефа Бойса, режисер Ф. Григор'ян, м. Москва)
"Територія кохання" (2009 р. "Арт-Партнер XXI", Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Москва)
"Чукчі" (2009 р. Театр Сцена-Молот, режисер Ф. Григор'ян, м. Перм)
"Гоголь.Вечори" Частина III. (2009 р. Центр ім. Нд. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м. Москва)
"Федра" (2009 р., Театр ім. А.С. Пушкіна, режисер М. Хемлеб, м. Москва)
"Les deux genres" (2009 р. Гранд-Балет гала "Шедеври", м. Москва)
«Ромео та Джульєтта» (2009 р. Театр Націй, Режисер В. Панков, м. Москва)
«Кімната» (2010 р. Арт-майданчик «Станція», м. Кострома)
«Сім місяців» (2010 р. Театр М. Вайля «Ільхом», студія SounDrama, Режисер В. Панков, м. Ташкент)
"Я, Кулеметник" (2010 р. Студія SounDrama, "Театральні Рішення", Режисер В. Панков, м. Москва)
"О.С."(SounDrama studio, 2011 р.)
"Місто.ОК", експериментальна програма міжнародного театрального фестивалю ім. А.П.Чехова, SounDrama studio спільно зі Studio 6 (США), 2011 р.
«Лихо з розуму» (Пермський державний академічний театр «ТЕАТР», 2011 р.)
«Осіння соната» (Сучасник, 2012 р.)

«Синдром Орфея» (спільний проект театру Vidy, Швейцарія, SounDrama studio, балету Моріса Бежара та Міжнародної конфедерації театральних спілок, 2012 р.)

У театрі ім.М.Н.Єрмолової поставив спектаклі «Демон»(2014р.) та «Ревізор»(2015р.).