Romanas ir Prancūzija. Anatole France - biografija, informacija, ypatingi gyvenimo bruožai

en.wikipedia.org

Biografija

Tėvas Anatolijus France buvo knygų meistras, kurio specializacija buvo Didžiojo istorijai skirta literatūra Prancūzų revoliucija. Anatole'as France'as priverstinai baigė koledžą, kurį pradėjo labai nenoriai ir, kelis kartus neišlaikęs baigiamųjų egzaminų, žuvo daugiau nei 20 žmonių.

1866 m. Anatolijus France nusprendė užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo karjerą kaip bibliografas. Greitai susipažino su to meto literatūriniu gyvenimu, tapo vienu ryškiausių Parnos mokyklos dalyvių.

1870–1871 m. Prancūzijos ir Prūsijos karo valandą. Prancūzija gerą valandą tarnavo kariuomenėje, o po demobilizacijos toliau rašė ir dirbo įvairius redakcinius darbus.

1875 m. jis turėjo pirmąją galimybę parodyti save kaip žurnalistą, kai Paryžiaus laikraštis „Time“ („Le Temps“) paskelbė kritinių straipsnių ciklą apie šiuolaikinius rašytojus. Jau prasidėjus likimui, venos tampa laidžios literatūros kritikasŠis laikraštis turi savo rubriką pavadinimu „ Literatūrinis gyvenimas».

1876 ​​metais jis buvo pripažintas ir Prancūzijos Senato bibliotekos direktoriaus globėju, o ateinančius keturiolika metų ėjo šias pareigas, o tai suteikė galimybę ir galimybę užsiimti literatūra.

1896 m. Prancūzija tapo Prancūzų akademijos nare.

1921 metais gavo Nobelio literatūros premiją.

1922 m. jo darbai buvo įtraukti į katalikų „gynybos knygų rodyklę“.

Bendrijos veiksmai Prancūzijai

Tapo Prancūzijos geografų asociacijos nariu.

1898 m. Prancūzija aktyviai dalyvavo Dreyfuso revoliucijoje. Prancūzija, veikiama Marcelio Prousto, pirmoji pasirašė garsųjį Emilio Zolos manifestą „Aš skambinu“.

Nuo šių valandų Prancūzija tapo žymia reformistų, o vėliau ir socialistų stovyklos nare, dalyvavo valstybiniuose universitetuose, skaitė paskaitas darbininkams, dalyvavo kairiųjų jėgų organizuojamuose mitinguose. Prancūzija tampa artima socialistų lyderio Jeano Jaurèso drauge ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

Prancūzijos kūrybiškumas

Ankstyvas kūrybiškumas

1881 m. išleistas romanas, sulaukęs populiarumo, „Silvestro Bonnardo nusikaltimas“ yra satyra, kurioje lengvumas ir gerumas vyrauja prieš atšiaurų sąžiningumą.

Su didele erudicija ir subtiliu psichologiniu jautrumu pastarieji Prancūzijos pasakojimai ir pasakojimai atspindi skirtingų istorinių epochų dvasią. „Karalienės žąsio pėdos smuklė“ („La Rotisserie de la Reine Pedauque“, 1893 m.) – satyrinis pasakojimas apie XVIII amžiaus skonį su originalia centrine abato Jerome'o Coignard'o figūra, pamaldžiu, tačiau nuodėmingu gyvenimu ir tikrai mūsų „žlugimas“ tiems, kurių smarvė kiekvienam įskiepis nuolankumo dvasią. Tą patį abatą Prancūziją galima išvysti pono Jerome'o Coignard'o filme „Sudzhenya“ (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).

Žemesniu požiūriu, iš rinkinio „Perlų ekrano motina“ („L'Etui de nacre“, 1892), Prancūzija atskleidžia aiškią fantaziją; Man patinka tema - pagonių ir krikščionių sektantų vaizdavimas pirmųjų krikščionybės amžių istorijose arba ankstyvas gimtadienis. Gražiausi tokio pobūdžio vaizdai yra „Šventasis Satyras“. Kas dėl to kaltas Dmitrijus Merežkovskis? Apsakymas „Thais“ („Thais“, 1890 m.) – pasakojimas apie garsiąją senovės kurtizanę, tapusią šventąja, buvo parašyta ta pačia epikūrizmo ir krikščioniškos labdaros dvasia.

Romane „Chervona Lilia“ („Lys Rouge“, 1894) ji pakabinta ant amarų. meniniai aprašymai Florencijai ir primityvų tapybai atstovauja paryžietiška svetimavimo drama Dusie Bourget (dėl kaltės nuostabūs aprašymai Florencija ir paveikslai).

Socialinių romanų laikotarpis

Tada Prancūzija pradėjo savo gostropolitinių romanų seriją viršelio pavadinimu „Histoire Contemporaine“. Tai istorinė kronika su filosofinėmis įžvalgomis. Kaip tikrovės istorikė, Prancūzija atskleidžia ilgamečio įpėdinio skvarbumą ir skubumą bei subtilią skeptiko, žinančio žmonių jausmų ir įsipareigojimų vertę, ironiją.

Vigadana romanų romanų siužetas suspensijos, Viborcho Agitatsky zikonimai, biurokrato intrigas, intsitrivistas Drayfuso procese, vulichny manIfestatsiy. Čia aprašome fotelio mokslininko mokslinius tyrimus ir abstrakčias teorijas, namų gyvenimo bėdas, draugo džiaugsmą, protingo ir kiek trumparegio mąstytojo psichologiją kasdienybėje.

Šios serijos romanuose glūdinčių minčių centre yra vienas žmogus – antikos istorikas Bergere, įkūnijantis filosofinį autoriaus idealą: saldžiai skeptišką požiūrį į veiksmą, ironiškus nekaltumo vertinimus apie gyvenimo pokyčius. susvetimėję žmonės.

Satyriniai romanai

Kitas rašytojos kūrinys – dviejų tomų istorinis veikalas „Žanos d’Ark gyvenimas“ (“Vie de Jeanne d’Arc“, 1908), parašytas istoriko Ernesto Renano įtakoje – buvo prastai įvertintas visuomenės. Dvasininkai priešinosi Jeannie demistifikacijai, o istorikai šią knygą laikė nepakankamai ištikimu vertimu.

Taip pat prancūzų istorijos parodija „L'Ile de pingouins“, taip pat išleista 1908 m., buvo sutikta su dideliu entuziazmu. „Pingvinų saloje“ trumparegis abatas Maelis maloniai supainiojo pingvinus su žmonėmis ir juos pakrikštijo, taip paminėdamas beveidžius sunkumus danguje ir žemėje. Toliau Prancūzija savo unikalia satyrine maniera aprašo privačios valdžios ir valdžios iškilimą, pirmosios karališkosios dinastijos atsiradimą, viduramžius ir Renesansą. Didžioji knygos dalis skirta dabartiniams Prancūzijos įvykiams: bandymui J. Boulanger perversmui, dvasininkų reakcijai, Dreyfuso revoliucijai ir Waldecko-Rousseau kabinetui. Galiausiai pateikiama niūri ateities prognozė: finansinių monopolijų ir civilizaciją griaunančio atominio terorizmo galia.

Kitas puikus rašytojo meninis kūrinys – romanas „Dievų godumas“ („Les Dieux ont soif“, 1912), skirtas Prancūzijos revoliucijai.

Jo romanas „Angelų maištas“ („La Revolte des Anges“, 1914) yra socialinė satyra, parašyta su žaidimų mistikos elementais. Danguje dūsauja ne visapusiškas Dievas, o piktasis ir nekompetentingas Demiurgas ir šėtonas, kuris bando sukelti naują sukilimą, tarsi savotišką socialinio revoliucinio judėjimo Žemėje veidrodinį atvaizdą.

Po šios knygos Prancūzija visiškai atsigręžia į autobiografines temas ir rašo apie vaikystę ir vaikystę, kuri vėliau tapo romanų „Mažasis Pjeras“ („Le Petit Pierre“, 1918) ir „Gyvenimas spalvotai“ La Vie en fleur tema, 1922)).

Prancūzija ir operos mistika

Prancūzijos kūriniai „Thais“ ir „Dievo Motinos žonglierius“ buvo kompozitoriaus Jules Massenet operų libretas.

Prancūzijos šviesos charakteristikos iš Brockhaus enciklopedijos

Prancūzija yra filosofas ir dainuoja. Šis lengvabūdiškas požiūris sumažinamas iki rafinuoto epikurizmo. Griežčiausia iš prancūzų kritikų yra betarpiška veikla, be ištroškusio sentimentalumo, kuri atskleidžia žmogaus prigimties silpnybes ir moralinį nuosmukį, santuokinio gyvenimo kruopštumo ir nuolaidžiavimo stoką, kaip antai Tai įprasta tarp žmonių; Tačiau savo kritikoje turėtumėte įvesti ypatingą susitaikymą, filosofinį supratimą ir neramumą, kuris atneša meilę iki silpnos žmonijos. Jis neteisia ir nemoralizuoja, o įsiskverbia į neigiamų reiškinių jausmą. Tai ironijos derinys su meile žmogui, su meniniu grožio supratimu visose gyvenimo ir tapsmo apraiškose būdingas ryžiams Prancūzijos darbai Prancūzijos humoras slypi tame, kad jo herojus naudoja tą patį metodą keistai atrodančių reiškinių susekimui. Tas pats istorinis kriterijus, pagal kurį vyno amžių galima spręsti Senovės Egiptas, tarnauti yomu nuosprendžiui dėl Dreyfuso teisingumo ir її santuokos antplūdžio; Tas pats analitinis metodas, kuriuo kreipiamės į abstrakčius mokslinius dalykus, padeda paaiškinti mūsų nuomonę pakeitusius draugystės pokyčius, o mus supratę dainuoti ramiai, nekaltindami ir net atlaidžiai.
Rašydamas šį straipsnį panaudojau medžiagą iš Brockhauso ir Efrono enciklopedinio žodyno (1890–1907).

Sukurti

Šiandieninė istorija (L'Histoire contemporaine)

* Po pasaulio guobomis (L'Orme du mail, 1897).
* Ievos manekenė (Le Mannequin d'osier, 1897).
* Ametisto žiedas (L'Anneau d'amethyste, 1899).
* Pan Bergeret Paryžiuje (Monsieur Bergeret a Paris, 1901).

Autobiografinis ciklas

* Mano draugo knyga (Le Livre de mon ami, 1885).
* Pierre'as Noziere'as (1899).
* Mažasis Pjeras (Le Petit Pierre, 1918).
* Gyvenimas spalvoje (La Vie en fleur, 1922).

romų

* Jocaste (Jokaste, 1879).
* "Plonasis banginis" (Le Chat Mayor, 1879).
* Zlochin Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
* Jeano Servien aistra (Les Desirs de Jean Servien, 1882).
* Grafas Abelis (Abeille, conte, 1883).
* Tajų (tajų, 1890).
Karalienės taverna žąsies letenos (La Rotisserie de la reine Pedauque, 1892).
* Pan Jerome Coignard Sudzhennia (Les Opinions de Jerome Coignard, 1893).
* Chervona Lilia (Le Lys rouge, 1894).
* Epikūro sodas (Le Jardin d'Epicure, 1895).
* Teatro istorija(Histoires comiques, 1903).
* Ant balto akmens (Sur la pierre blanche, 1905).
* Pingvinų sala (L'Ile des Pingouins, 1908).
* Dievai ištroškę (Les dieux ont soif, 1912).
* Angelų maištas (La Revolte des anges, 1914).

Romanų rinkiniai

* Balthasar (1889).
* Perlamutro ekranas (L'Etui de nacre, 1892).
* Šventosios Klaros šulinys (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
* Clio (Clio, 1900).
* Judee prokuroras (Le Procurateur de Judee, 1902).
* Crainquebille, Putois, Rique ir daugelis kitų ėsdinančių paskyrų (L'Affaire Crainquebille, 1901).
* Jacques'o Tournebroche rožės (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
* Šis Signa Borod būrys (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgija

* Velnias nekepa (Au petit bonheur, un acte, 1898).
* Crainquebille (gabalas, 1903).
* Ievos manekenė (Le Mannequin d'osier, komedija, 1908).
* Komedija apie žmogų, kuris su ja susidraugavo (La Comedie de celui qui epousa une femme muette, deux actes, 1908).

Ese

* Žanos d'Ark gyvenimas (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
* Literatūrinis gyvenimas (Critique literaire).
* Lotynų genijus (Le Genie lotin, 1913).

Poezija

* Valgome auksą (Poemes dores, 1873).
* Korinto vesilė (Les Noces corinthiennes, 1876).

Kūrinių vaizdai į rusų kalbą

* 8 tomų kūrinių rinkinys. - M., 1957-1960 m.
* Kūrinių rinkinys 4 tomais. – M., 1983-1984.

Michailas Kuzminas Anatole France

Pažodžiui apie Anatole France mirtį galima pasakyti: „Mirė paskutinis prancūzas“. Būtų teisinga, tarsi supratimas apie prancūzą nepasikeitė, nes ėmė ryškėti visi supratimai, kartais išeidami už savo periferijos ribų.

Prancūzija yra klasikinis ir aukštas prancūzų genijaus įvaizdis, norintis harmoningai dalytis galia, kuri pažįsta vienas kitą. Gali būti, kad yra įstatymas, kad kartumas, atneštas į kraštą, virsta ant lovos.

Būdama susieta gilių ir stiprių prancūzų tautybės šaknų, Prancūzija yra subtili ir išplečia šį nacionalinį elementą iki pasaulinio tarptautiškumo.

Prancūzija, būdama antireliginė mąstytoja, laikoma antibažnytine, įkvėpimo ir minčių semiasi tik iš senosios bažnyčios ir bažnyčios dogmų.

Išjuokdamas įvairius istoriografijos metodus, savo darbuose, kurie, atrodo, turi istorinį pobūdį, iškelia į juos.

Prancūzija, principinga tradicijų pažeidėja, šventai ir neliečiamai jų laikosi.

Priešas, kaip skeptikas, yra fanatizmas ir entuziazmas, ir aš noriu visiems suteikti užsidegimo. Žinoma, užsidegimas yra mažiausiai svarbi Prancūzijos kūrybiškumo savybė. Šiluma, žmogiškumas, liberalizmas, ironija, dainingumas – kartėlio ašis, kurią galima atspėti paklausus Prancūzijos vardo. Žodžiai ne šalti, ne karšti – jie šilti, skatinantys žmogaus gyvenimą, bet nešvaistontys savo laiko. Nelaimių metu nepriimtina. Apokalipsės valandomis, iškilmingą akimirką, Prancūzija buvo „išmesta“, kaip Laodikėjos bažnyčios angelas, kuriam nebuvo nei karšta, nei šalta. Tokie žmonės Apokalipsei netinka, kaip ir Apokalipsės jėgos kaip ir žmonės jie negali paliesti sielos. Tai ne ta pati atmosfera, galite užuosti smarvę kaip žuvis vandenyje. Taip vadinasi snigimo era, kad būtų galima įveikti vibracijas – valanda skepticizmui; susprogdinti spinduliai laiko seną dvasią, vėjas dainuoja, vis dar pučia, bet nepakankamai stiprus, gali sakyti „taip“ arba „ne“ arba „taip“ arba „ne“ ir objektyviai ne eik bet kur visnovku. Karingus žmones jaudina ne tik karas, bet ir kiekviena daina bei galingas veiksmas. Prancūzija buvo giliai pilietiškas žmogus ir žodžių žinovas. Stačiatikybė įveda dogmą apie skaistyklą (nei taip, nei), bet ir apie piktogramas pabaigos diena Kartais jose sielos vaizduojamos nuogų žmonių pavidalu, tarsi klajojančios vėjyje, nuodėmės neleidžia pasiekti dangaus, bet gėris pabėga nuo karščio. Tai atrodo kaip aš ir Prancūzija. Tik ne trypkite, o valdykite kabantį Epikūro žuvų tvenkinį ir racionaliai bei liberaliai išblėskite apie visas kalbas, kol likusio teismo trimito riaumojimas užgožia žmonių žodžius ir nebus matomas nuožmiam ir dieviškam šauksmui. Zoyka, žinoma, Prancūzija neturėtų būti įleista. Jei nenori, negali. Tačiau intelektualinių žmogaus savybių – spindesio, žmogiškumo ir mąstymo platumo, sumanumo, švelnumo, jautrumo, grožio ir didžiausio žmogaus talento artumo, harmonijos ir pavydo – vis dar pakanka – Prancūzija nėra lygiavertė. Kieno nors dainavimo garsas yra įmonė, kuri ateityje pasmerkta žlugti. Galvoju apie anekdotą apie išminčius, kuris iš ko nors išmoko: draugauti ar ne. „Daryk, kaip nori, visada atgailaus“. Prancūzija į viską atsakė: „Daryk taip, kaip turi būti: vis tiek būsi gailestingas“. Saldūs ir sunkūs visada nupiešti aštriai ir subtiliai, bet negali pasakyti, kur jie yra. Nieko nelaikant savaime suprantamu dalyku. Norėtume padėti jums tai sugadinti, bet būkite atsargūs ir neįdėkite viso to į savo naują gyvenimą. Kad ir kaip būtų, visada abejosite, ar daugiau nenukentėsite. Budinkovas, kuris nebūtų pratęsęs griuvėsių, nemanau. Tai netinka jokiai valandai, bet meilė neįmanoma amžinai.

Tuo tarpu juokdamiesi stebėkitės, kaip aistrų, draudimų, filosofinių pradų, valdymo, imperijų ir miegančių sistemų. Beveik viskas – vis dėlto pagarbiai iš dainavimo pusės. Žinoma, tai net beviltiška. Jei logiška nublankti, tai visų pirmas dalykas yra pasikarti, o tada pamatysime. Prancūzija nublanksta logiškiausia, apgailėtinai logiška, siaubingai logiška. Nenoriu šitaip blaškytis. Ne tam, kuris mielai šypsodamasis dainuoja motuzką ir liepia nuplauti motuzką, o tam, kuris už žmogaus proto ribų, „viską suprantantis“ su prabangia logika, jaučia, kad viskas gyva. Skeptikas, ateistas, tikintysis ir tt – visa tai yra, bet dažnai visa tai yra pozicija, kaukė, kuri yra pati vertingiausia, ko Prancūzija niekada nepripažino, todėl, ko gero, norėčiau, kad galėčiau nužudyti seno žmogaus skeptiškas paltas. Galbūt dėl ​​meilės aš nežinau ir nenoriu matyti slaptų vietų. Ale von ir apipjausto visas Prancūzijos sporas, nepaisant jo plačios šypsenos. Kartais, kaip „Angeluose maištininkai“, priartėjus prie jo, žodis yra pasirengęs ištrūkti iš jūsų lūpų, kitaip vėl bandysite sabotuoti žudiką, vėl pateksite į bėdą, vėl - niekaip, ne. Rakto raktą duoda „Šventasis satyras“, kurio autorius netapatina su savimi.

Pirminės autoriaus tapatybės: abatas Coignard, Bergeret, mažasis Pierre'as. Visų pirma, vaikystėje Prancūzija slapta priimtai sveikai širdžiai suteikia dar didesnę sveiką širdį, natūralią ir tikrą. Sąžiningai, tai poleminė technika, panaši į Levo Tolstojaus poleminę techniką, kuri, jei reikia, atrodo visiškai patikima. Atėjo polemiško naivumo etapas – šuo Rikė yra pats Prancūzijos veidas. Visos asmenybės, kaip ir visi romanai, turi būti sunaikinti. Prancūzijos interesų skaičius yra netgi didelis, ir jis negaišta laiko aiškindamas savo mintis, pateikdamas savo apšviestą citatą, užmirštų faktų atskleidimus ir kaustinį anekdotą. Šiuo atžvilgiu geriausias naujų grožinės kūrybos formų pavyzdys gali būti keli „Dabartinės istorijos“ tomai. Žinoma, daugelyje knygų yra ne vienas romanas. Tai feiletonija, ekskursija į istoriją, teologas, etnografija, vasarnamių paveikslai. Per trumpą laiką slaptas kovos už vyskupų sostą siužetas ir P. Bergeret šeimos istorija nubrėžiama pačioje aršiausio konflikto pradžioje. Šios istorijos Prancūzijai tokios vertingos, kad jis be jokių pakeitimų jas kartoja daugelyje knygų. Šis bejėgiškumas ne iš karto patvirtina šios vietos ypatumus Prancūzijos kūryboje.

Prancūzijos enciklopedizmas yra jo didžioji erudicija. Puikus skaitytojas. Sistemos skvarba jo skaityme suteikia jo žinioms šviežumo ir platumo, o kartu, žinoma, lygina jį su antikos kūrėjais apie Aulo Gelliaus personažą. Ši sistema, privesta iki absurdo populiarinimo, yra beprotiška vesti į dienos kalendorių su informacija kiekvienai dienai. Skaitant Prancūziją bus reikalingas dalyko rodiklis ir žinomų autorių sąrašas. „Abato Coignardo mintys“ ir „Epikūro sodas“, kurių siužetas visiškai pagailėtas, nėra tokie prieštaringi kaip kiti romanai, kurių pėdsakai būtų atskleisti. Nauja forma – „Ant balto akmens“, beprotiškai poetiškas, fantastinis kūrinys, kuris tikrai nėra romanas, kurio žodžio reikšmė paimta iš išorės.

Citata, paimta iš knygos, yra gyva, kartais reikšminga, bet ne vietoje, gyvenime. Vaughn suteikia erdvės mąstymui ir mąstymui. Epigrafas nuo labai abejotinos reikšmės kūrinių perėmė eilutes prie prieštaravimo ir aukštinimo. Šis keistas psichologinis reiškinys puikiai žinomas Prancūzijai, jis greitai išnaudoja savo charakterį, juolab kad nepasitenkinimo išoriniu aiškumu autorius ugdo kaip principą.

Prancūzija turėtų aiškiai žiūrėti iš arti, antraip žmogus yra fiziškai trumparegis. Peržiūrėkite puikių eilučių skaičių. Fantazija, kuri neturi galios prieš lotynų rases, Prancūzijoje pasireiškia silpnai. Paruoštų mitologinių ir legendinių straipsnių, paremtų angelų, nimfų ir satyrų kompozicija, kūrimas, akivaizdžiai be pėdsakų, laikomas fantastišku elementu. Lengvai atsigauti po patologijos ir telepatijos neįmanoma pasiekti ribos. Prancūzija yra genijus, natūralus. Tik talento galia reikia išnaudoti jo natūralumą priešpriešą kitokiems genijams, kurie nušviečia jų nenatūralumą kaip natūralumą.

Prancūzijoje nėra daug utopinių pasaulių, o visi kvapai panašūs į pasaką apie baltą botagą. Taigi tiek „Baltajame akmenyje“, tiek „Pingvinų saloje“ socialistinės harmonijos paveikslas baigsis anarchiniais sukilimais, spalvingų rasių, griuvėsių, pastatų ir tos pačios kultūros naujadarų atsiradimu. Ryšio tarp savybių dėsnis ypač ryškus „Angeluose maištininkai“, nes iš karto po Liuciferio pergalės prieš Jahvę dangiškoji būtybė bijo būti engėja, o puolusį despotą nuleidžia maištininkas, taigi būtina ištverti išorinį maištą tarp savęs ir savo odos, pirmiausia, svarbiau ir lengviau. Bet kokio sunkumo centro perkėlimas į minties ir jausmų, o ne sėkmingų ir galingų protų sritį, dažnai susilieja su Tolstojaus idėjomis, dažnai kartoja senovės graikų „pažink save“, o tai gali patenkinti bet kokius prašymus. forma teritorinis anatomijos ir biologijos tyrimas arba švinas mistiškai beviltiškoje netroje. Ir vis dėlto ši formulė, panaši į dvigubą Vyslos orakulo reikšmę, galbūt buvo vienintelė Prancūzijos forma.

Suprantame didžiųjų paslaptingų linijų ir perspektyvų sumažinimą vaizduojamose istorinėse epochose ir taip vedame į didvyriškumo iškėlimą ir duoto likimo (bent jau potencialo) heroizavimą. Priežasčių nereikšmingumas, palikimų ir pasekmių didybė. Prabėgomis atpažįstame Tolstojaus (Napoleono, Kutuzovo) „Karą ir taiką“ ir Puškino užrašus iš „Grafo Nulino“ dramos. O kas, jei Lukrecija tiesiog nusišypsojo Tarkvinui? Prancūzijai Tarkvinija yra ne kas kita, kaip grafas Nulinas, o istorija tampa itin kaustiška, artima ir dabartinis personažas. Mūsų gyvenimo detalės turi projekcijas į pasaulio istoriją.

Panašų požiūrį į istoriją jau galima pastebėti ir Niebuhre, o ypač Taine, kurio sausa ir putojanti dvasia net artima Prancūzijai. Tena vzagali galima rezervuoti Prancūzijos skaitytojams.

Volteras, Ten ir Renanas.

Salonas, prisiekęs pasityčiojimas, iškylančių idealistinių prielaidų analitinis ištvirkimas ir seminarija, klierikų maištas prieš bažnyčią, pagrindinį slaptos institucijos rangą. Volteras, Ten ir Renanas paveikė Prancūzijos stilių ir kalbą.

Frazė aiški, aiški, liūdna, toks nuolankumas, kuris visada plūsta į socialumą; sausas ir aiškus, niūrus ir ėsdantis, materialistinis, kartaus, saldymedžio, medaus ir yalin, kai prancūzų kalba virsta vargonais, arfa ir fleita, bažnytiniais pasaulietiniais pamokslais ir antkapiais, Massillon ir Bourdalou – mielaliežuvis Renanas .

Voltero romanai yra tiesioginiai turtingų Prancūzijos romanų („Marškiniai“) ir epopėjos „Pingvinų sala“ protėviai.

„Dievų troškulys“ yra artimas Tenovo „Šiuolaikinės Prancūzijos tyrinėjimui“ ir iki jo laikų Prancūzija dažnai naudojo tą patį metodą. „Tomas Grandoržas“ – vienintelis išgalvotas Teno liudijimas, beprotiškai susijęs su Prancūzijos kūrybos veiksmais.

Renano ir Prancūzijos aistros, be mielos, darnios kalbos lyrinėse ir filosofinėse vietose, peizažinės tapybos ir vietos atmosferos (ta pati „Joan of Arc“ burbuolė su Renano palestiniečių peizažais).

Prancūzijos puolimo ir persekiojimo objektai humanitarinėje srityje: istoriografijos metodas, etnografijos metodas ir tautosakos bei legendų diskreditavimas. Mano proto artumas ir žaidimas šiose situacijose yra nepalyginami. Ale, kaip aš pats kartojau ne kartą, senų skerdyklų nebepakeičia naujos. Taigi vietoj jo išjuoktos istorijos, etnografijos ir legendų galime įdėti galią, tiesą, žavesį, lengvumą, bet vis tiek pasakas ir fantazijas.

Yra didžiuliai reglamentai, kurių Prancūzija nekenčia (net jei neapykanta, jam daug karščiau) – teismas, bažnyčia ir valstybė. Išsirenka jau paruoštus, vos tik atsiranda smarvė, jis yra antiklerikalas ir socialistas. Na, aš galvoju, kad jie jų neatpažįsta, iš esmės jie paskendo tarsi save patvirtinantis reiškinys. Nekarinis anarchistas, ko gero, yra tikslesnis nei Prancūzijos pavadinimas. Jis įveda anarchizmo ir komunizmo elementų ankstyvuoju krikščionybės laikotarpiu ir su Pranciškaus Asizkio („Žmogaus tragedija“) ypatumais sukuria figūrą, kuri netgi puikuojasi savo šviesa.

Nei karšta, nei šalta, šilta. Taip Prancūzija nunešė save iki galo, stebėdamasi, kaip tokio svarbaus ir ūgio žmogus gali šypsotis ir išblykšti. Ašyje slypi Prancūzijos paslaptis, kuri taip netinkama paslaptingojo vaidmeniui. Tai ne tiek paslaptis, kiek kūno figūra. Neišsakyti žodžiai. Traukimai duodami, net atsargiai, netgi duodami. Ir šią valandą šis žodis laiko Prancūziją nepasiekiamame aukštyje. Gali būti, kad mums bus atleista, kad pasirodėme ir apkvailinome daugybę itin protingų minčių apie puikų rašytoją.

Prancūzija Anatole

Prancūzija Anatole (slapyvardis; nuoroda – Anatole François Thibault; Thibault) (1844 04 16, Paryžius, – 1924 10 12, Saint-Cyr-sur-Loire), prancūzų rašytojas. Prancūzų akademijos narys nuo 1896 m. Syn naudotų knygų rašytojas. Literatūrinė veikla prasidėjo nuo žurnalisto ir dainavimo. Suartėjęs su Parnaso grupe, išleido knygą „A de Vignies“ (1868), rinkinį „Eilėraščio auksas“ (1873, vertimas į rusų k. 1957) ir dramatišką „Korinto vesilė“ (1876, vertimas į rusų k. 1957). 1879 m. parašė apsakymus „Jocasta“ ir „Plonasis banginis“, kuriuose vaizdavo pozityvizmo ir gamtos mokslų lobius. Populiarumas sulaukė po romano „Sylvesterio Bonnardo blogis“ (1881 m., rusų patarl. 1899) išleidimo. 70-80-ųjų uolose. Rašęs straipsnių, peržiūrėjo prancūzų literatūros klasiką, kuri vėliau tapo rinkiniu „Lotynų genijus“ (1913). Pagal J. E. Renano F. filosofijos infuziją devintajame dešimtmetyje. supriešina buržuazinės veiklos vulgarumą ir menkumą su dvasinėmis vertybėmis ir jautriais džiaugsmais (romanas „Tailandas“, 1890, vertimas į rusų kalbą 1891). Didžiausia išorinė F. filosofinio požiūrio išraiška buvo aforizmų rinkinyje „Epikūro sodas“ (1894 m., ankstyvas vertimas į rusų kalbą, 1958). F. nemeilė buržuazinei veiklai pasireiškia skeptiškos ironijos forma. Šios ironijos reiškėjas – abatas Coignardas, knygų „Žąsų karalienės letenų smuklė“ (1892 m., Rusijos provincija pavadinimu „Salamandra“, 1907) ir „Sero Džeromo Koinardo nuosprendis“ (1893 m., rusų k.) herojus. Provincija 1905). Remdamasis karališkojo XVIII amžiaus gyvenimais, F. ironizuoja ir praeities tvarką, ir dabartinę Trečiosios Respublikos socialinę tikrovę. Novelėse (rinkiniai „Balthasar“, 1889; „Perlamutrinė ekranėlis“, 1892; „Šv. Klaros šulinys“, 1895; „Clio“, 1900) F. yra purslūs spiva, genialus stilistas ir stilistas. . Smerkdamas fanatizmą, veidmainystę, rašytojas tvirtina prigimtinių gyvenimo dėsnių didybę, žmogaus teisę į džiaugsmą ir meilę. Humanistinės ir demokratinės F. pažiūros stojo prieš dekadentišką literatūrą, iracionalizmą ir mistiką.

Kaip 90-aisiais. Ryšium su sustiprėjusia reakcija, iš kurių viena buvo „Dreifuso dešinė“ (Dreifuso dieviškumas dešinėje), F. parašė aštrią ir juokingą satyrą – tetralogiją „Dienos istorija“, kurią sudaro romanai „Pakelėje“. “ kalba“ (1897, Rusijos provincija 1905), „Antroji manekenė“ (1897), „Ametisto žiedas“ (1899, Rusijos provincija 1910) ir „Pan Bergere Paryžiuje“ (1901, Rusijos provincija 1907). Šiuo satyriniu požiūriu į F. dokumentiniu tikslumu jis sukūrė XIX amžiaus pabaigos politinį gyvenimą. Per visą šią tetralogiją driekiasi autoriui brangios humanistės, mokslininkės-filologės Bergerės įvaizdis. Socialinė tema būdinga ir daugumai rinkinio „Krenkebil, Putois, Rike ir daugelis kitų istorinių pasakojimų“ (1904). Tos pačios istorijos herojaus žalumynų prekybininko Krenkebilio, tapusio laivo svavilės – negailestingos valstybės mašinos – auka, akcija buvo iškelta į didžiulę socialinę degradaciją.

20 šaukštų vienai burbuolei. F. suartėjo su socialistais, su J. Jaurèsu; laikraštyje „Humanite“ už 1904 m. Išleidus socialinį-filosofinį romaną „Ant balto akmens“ (toks pat kaip ir 1905 m.), pagrindinė mintis – socializmo, kaip natūralaus ir vienodai teigiamo ateities idealo, įtvirtinimas. F.-publicistas nuosekliai pasisakė prieš klerikalinę-nacionalistinę reakciją (knyga „Bažnyčia ir Respublika“, 1904). Labai motyvuotas F. žurnalistinės veiklos, susijusios su 1905–2007 m. revoliucija Rusijoje, jis yra Rusijos žmonių ir tautų, pažįstamų su Rusija, partnerystės vadovas (1905). 1898–1906 m. jo publicistika dažnai išaugo iki rinkinių „Socialiniai pokyčiai“ (1902), „Iki trumpiausių valandų“ (1906). Revoliucijos pralaimėjimas buvo svarbus smūgis F. F. kūryboje taip pat buvo skaudžių prieštaravimų, abejonių ir kritikos buržuazinei viršenybei: romanuose „Pingvinų sala“ (1908, rus. prov. 1908), „Mažų sukilimas. Angelai“ („Angelų maištas“) iv“). 1914 m., užaugo. Prov. Istoriniame romane „Dievų troškulys“ (1912 m., vertimas į rusų kalbą 1917) F., parodydamas žmonių didybę, jakobinų atsidavimą sau, kartu sustiprina pesimistinę revoliucijos uždarumo idėją. . 1-ojo pasaulinio karo pradžioje 1914-18 F. valandai pateko į šovinistinės propagandos antplūdį, o paskui 1916 m. atsižvelgiant į imperialistinį karo pobūdį.

Naujas požiūris į publicistinę ir įtemptą F. veiklą sieja su revoliucinėmis priežastimis 1917 m. Rusijoje, kuri pavertė rašytojo tikėjimą revoliucija ir socializmu. F. tapo vienu pirmųjų jaunos Radjanskio Respublikos draugų ir rėmėjų, protestuojančių prieš įsikišimą ir blokadą. F. kartu su A. Barbusse yra manifestų ir sąjungos „Clarte“ deklaracijos autorius. 1920-aisiais buvau visiškai solidarus su gerai įkurta Prancūzijos komunistų partija. Su likusiais likimais F. užbaigė spėliojimų apie vaikystę ir vaikystę ciklą – „Mažasis Pjeras“ (1919) ir „Gyvenimas Kitoje“ (1922), prieš parašydamas „Mano draugo knygą“ (1885) ir „Pjerą“. Nosier“ p“ (1899); dirba prie filosofinio „Dialogų po Trojos“ (1917–24, išleista 1925 m.). Nobelio premija (1921)

F. vaikščiojo svarbiai ir grakščiai kaip rafinuotas senukas, skeptikas ir satyrinio rašytojo stebėtojas, pilietis, pripažinęs revoliucinę proletariato kovą, socializmo šviesą. F. knygų vertė slypi drąsioje, negailestingoje buržuazinio klestėjimo ydų kritikoje, aukštų humanizmo idealų, originalumo ir subtilaus meninio meistriškumo patvirtinime. M. Gorkis vadino F. tarp didžiųjų realistų; Jogas labai tsinuvav A.V. Lunacharsky.

Kūriniai: CEuvres užbaigia iliustracijas, v. 1-25, ., 1925-1935; Vers les temps meilleurs, Trente ans de vie sociale, v. 1-3, ., 1949-1957; tarp rusų. Prov. - Povni kolekcijos, red. A. V. Lunacharsky, t. 1-14; t. 16-20, M. - L., (1928)-31; Zibr. TV., t. 1-8, M., 1957-1960.

Prancūzų literatūros istorija, t. 3, M., 1959; Lunacharsky A. St, ironijos ir vilties rašytojas, savo knygoje: Statti apie literatūrą, M., 1957; Dinnik St, Anatole France. Kūryba, M. – L., 1934; Fried Y., Anatole France ir jo valanda, M., 1975; Corday M., A. France d'apres ses sidents et ses suvenyrai, ., (1927); ; Yogo, A. France par luimeme, (., 1963); dedikacijų A. Prancūzijai skaičius); , ., 1954; Levaililant J., Les aventures du scepticisme.

aš. A. Lileeva.

Pingvinų sala. Abstraktus

Anatole France yra prancūzų literatūros klasikas, filosofinio romano meistras. „Pingvinų saloje“ groteskiškai pavaizduota žmonijos sėkmės istorija nuo pradžios iki šių dienų. Tobulėjant romano siužetui, vis daugiau dėmesio skiriama naujajai satyrai apie dabartinę prancūzų buržuazinės santuokos rašytoją. Istorijos gilumas ir socialinių charakteristikų ryškumas suteikia knygai šviežumo.

Garsusis satyrikas Anatole France buvo patyręs paradoksų meistras. Išraiškos trumpomis maksimomis, paaštrintos iki deimantinio aštrumo, persmelktos ištisų scenų, situacijų, siužetų atsiradimu, kurie dažnai rodo kūrybinę idėją, paradoksai persmelkia prancūzų kūrybiškumą, suteikdami jai artumo originaliam meilikavimui. Tai visai nėra įkyraus vėpla paradoksas. Šia chimerine forma Prancūzija vaizdavo kontrburžuazinį buržuazą. Prancūzijos paradoksai – tai ne niūrūs kibirkštys, o kibirkštys, kylančios iš šios valandos socialinės netiesos, kai smarkiai susiduriama su humanistinėmis idėjomis, brangiomis rašytojo protui ir širdžiai.

„Pingvinų sala“ yra išradingiausias Anatole France'o romanas. Saldus fantazijos žaismas, nekenksmingas pažįstamų vaizdų posūkis, teismų priimtų teisėjų pagražinimų garsas, visos komedijos briaunos – nuo ​​buferio iki subtiliausių pašaipų, visi vikrity bruožai – nuo ​​plakato spalvos piršto iki gudrus Viešpaties akių raizgymas, Keičiasi stiliai, nesusikerta, sklaida greitai susilanksto į vieną meninę visumą. Knygos idėja ta pati, autoriaus intonacija ta pati. „Pingvinų sala“ yra puikios prancūziškos ironijos vaikas, nors ir smarkiai skiriasi nuo kitų vyresnių vaikų, tokių kaip, pavyzdžiui, „Sylvesterio Bonaro blogis“ ar „Šiandien“ istorijoje“, tačiau išlaiko neabejotiną „šeimą“. panašumas į juos.

Anatole'as France'as (1844-1924) per savo ilgą gyvenimą rašė grožinę literatūrą, apsakymus, pasakas, dainas, „vaikystės pasakas“ (dėl šių legendų nepatikimumo galima eiti į letenas), politinę ir literatūrinę-kritinę statistiką. i; Jis parašė istoriją apie Žaną d'Ark ir daug daugiau, tačiau pagrindinis viso jo kūrybos tikslas priklauso filosofiniam romanui. Coignaret, „Raudonųjų lelija“, „Dienos istorija“, „Dievai trokšta“, „Angelų maištas“) yra pagrindiniai jo ideologinio ir mistinio šurmulio etapai.

Galbūt labai teisingai galima pavadinti ir „Pingvinų salą“ (1908), kuri groteskiškai karikatūriškai pristato žmonijos civilizacijos istoriją, filosofiniu liudijimu. Istoriniai faktai ir būdingi skirtingų epochų bruožai Prancūzija, kurios nenuilstantis senovinių spaudinių ir retų rankraščių rinkinys, subtilus praeities ženklas, siekiant sukurti tolimas valandas, išsisklaido „Pingų salose“ su a. dosni ranka. Tačiau visa tai „Pingvinų salos“ visiškai nepaverčia istoriniu romanu. Pati istorija, meniškai iš naujo interpretuota didžiojo prancūzų satyriko, yra tramplinas satyriniams išpuoliams prieš šiuolaikinę kapitalistinę civilizaciją.

Ugningame vedamajame prieš romaną Prancūzija kalbame apie vieną filosofą Jaco, autorių komiškas liudijimas apie žmonijos veiklą, įskaitant daugybę faktų iš jos tautos istorijos, kuri neatitinka Žako filosofo istorijos, ir prieš „Pingvinų salą“, kurią parašė Jacques-Anatole Thibault (Prancūzijos tėvas) ? Ar nemanote, kad Prancūzija ketina pristatyti Jaco Filosofą kaip savo menininką „draugą aš“? (Prieš kalbą, o pavadinimas „Filosofas“ dar reikšmingesnis.) Įvairių epochų – nuo ​​naujausių iki moderniųjų – vardinis skambutis tema (valdžia kaip smurto palikimas, kolonializmas, karai, religija ія tada. bud. ), ir і turėti pasaką apie Šv. Orbrosijaus kultą pirmąją valandą ir šio kulto atnaujinimą politikų bei naujosios valandos šventųjų) tarnauti Prancūzijai kaip vienai iš tikinčiųjų meninius sugebėjimus filosofiniam kasdienybės supratimui, įskaitant aktualiausią prancūzų veiklos medžiagą. Pačių civilizacijos srovių vaizdavimas, atskleidžiantis pingvinų istoriją, vis konkrečiau siejamas su Prancūzijos istorija, suteikiant jai išsamesnį charakterį, įsitvirtinantį toli už Prancūzijos sienų, kad atimtų iš jo sąstingį iki visos išnaudojamosios viršenybės. kaip visuma, - ne be reikalo Jaco Filosofas , skaičiais nesvarbus prieš tėvynės gyvenimo faktus, savo kūrybą vadina žinute apie visų žmonių, o ne tik vienos tautos veiklą. Toks ryšys tarp plataus sociofilosofinio supratimo ir specifinių prancūzų gyvenimo epizodų išsaugomas meninis pasaulis„Pingvinų salos“ – abstrakcijos nuodėmė, tokia nuobodi filosofinių romanų kūrėjams. Be to, filosofiniame romane sunku sukurti tokį ryšį, nes nieko nuostabaus išgirdus tokią rimčiausio literatūros žanro charakteristiką.

Organiškas išmintingųjų ir giliai mąstančių pyktis nėra naujiena Prancūzijos mistikoje. Netgi „Dabartinėje istorijoje“ jis ne tik pavaizdavo monarchinį protestą prieš Trečiąją Respubliką kaip juokingą farsą, kuris naujoje eroje sumaišė erotinę visuomenės damų naudą su politikų osmovnikovo machinacijomis, - tai šio farso rezultatas ir gilios sociofilosofinės idėjos apie pačią buržuazijos prigimtį. Juokingos ir rimtos Prancūzijos pripažinimo pagrįstumas, jau pirmajame jo romane prabilęs velionio Sylvesterio Bonaro žodžiais, yra susitaikymo istorija, kad piktos žinios pasirodo gyvos ir sveikos tik džiaugsminguose protuose, kurie tik pasirodo. Ir jūs galite tai teisingai perskaityti. Paradoksalia forma (ir net savaip juokingai!) jis išreiškia ne tik turtingą pedagoginę mintį, bet ir ramiai humanistinį požiūrį į žinių gyvybingumą.

Gyvo juoko, palaimos jausmo ir socialinių-filosofinių idėjų pažinimo galios suderinamumas aiškiai įlietas į XVI amžiaus humanistinį epą – didžiojo Rablė „Gargantua ir Pantagruelis“. Prancūzijos filosofiniai romanai atėmė įvairių šio žanro meistrų – Voltero ir Montesquique, Rablė ir Svifto – tradicijas. Tačiau 1893 m. knygose - „Karalienės žąsies letenų smuklė“ ir „Pono Jerome'o Coyap'yar sprendimai“ - Prancūzija aiškiausiai jaučia šviesuolių, ypač Voltero, dvasią tiek kompozicijoje, tiek kūryboje. nuotykių kupinas siužetas, o ironija – tada „Pingvinų saloje“ švenčiama Rablė tradicija, kuri kartais susiliejo su Svifto tradicija. Džiaugsmingą Voltero juoką čia vėl ir vėl užgožia rabelaijietiškas čiurlenimas, o kartais – visą gyvenimą trunkantis Swiftie juokas.

Rabelais Prancūzijai buvo mylimiausias prancūzų revoliucijos rašytojas, o viduryje visų šių metų mirė jo literatūros mylėtojai, paaukoję vietą galbūt net Racine'ui. Rablė, galima sakyti, buvo visų palydovas kūrybinis gyvenimas Prancūzija Prancūzijai patiko ne tik gobšus jo fantazijos žaismas „Gargantua ir Pantagruelis“, bet ir pasakojimai apie įtemptą paties Rablė gyvenimą. Dar prieš „Pingvinų salą“ Prancūzijos kūrybiškumas dažnai mėgavosi Rabelaiso groteskiškumu. Rablė fantazija, kurios kaltė prieš save atrodytų nebaigtos koncepcijos, neliečiamos instaliacijos, stebuklingas nerūpestingumas kuriant vaizdus ir situacijas – visa tai atsispindėjo prancūzų „Pingų salose“ інів“, o ne tam tikrus epizodus ir tam tikrus bruožus. iš esmės visa meninė knygos prigimtis.

Pagrindinė „Pingvinų salų“ tema iškyla jau priešakyje, de France duoda sugniaužtą piktos satyros kumštį oficialiam istoriniam pseudomokslui. Ironiškai komišku tonu, parodijuodamas moksliškus sprendimus ir pseudoakademinę savo kolegų, kurie niekada nesikreipė į juos patarimo, kalbą, perteikia visus kvailius, visas kvailystes, o ne tamsumą ir tamsumą bei rekomendacijas savo laikui. pingvinų istorikas - propagandoje propaguoti vargšų nuolankumą, kuris nustato bet kokios rūšies santuokos pagrindus, su ypatinga pagarba aiškina valdžios, aristokratijos, žandarmerijos santykius ir neišmeta antgamtinės burbuolės perdavimo žemė. panašiais principais. Vin nusprendžia susidoroti su iliuzijomis, kurios yra oficialiai įgyvendinamos, skatinamos valdžios iškilimo, viešosios tvarkos, religinių legendų, karų, moralinių apraiškų ir kt. ta in. Viskas sukonstruota taip, kad atšiaurų ir šiurkštų satyrikas suvartotų džiaugsmingas rikošetas pačiose kasdieninės kapitalistinės partnerystės tradicijose, ne tik kasdienėje, bet ir visos kapitalistinės partnerystės ateityje: Net romane yra istorijų. apie ateitį. Prancūzijos vaizde šios tradicijos atrodo apgailėtinai tuščios, jų absurdiškumą sustiprina mėgstamas autoriaus meninis stilius – groteskas.

Įžanga į didžiulį vargo katalogą, kuriame žmonijos istorija atkuriama po Anatole France'o plunksna, yra istorija apie pingvinų kaltę, apie jų civilizuoto gyvenimo pradžią. Pingvinus staiga pakrikštijusio silpnaprotio Maelio, krikščionių tikėjimo uolumo, atleidimas, supainiojęs juos su žmonėmis iš toli, yra tokio grandiozinio neapdairumo, kurį pingvinai priverčia savo pažįstamiems žmonijai, ašis. Visų pirma, pingvinai, nors ir labai panašūs į žmones, rašytojas iš savo užduoties atima visą aktorių lavoną už pradėtą ​​farsą – turtingos žmonių civilizacijos vaizdavimą.

Tokiame farse Anatole France, seniai atgaivinęs valdovo valdžią, įsiskverbia į pačią jos esmę, nuplėšia nuo valdžios visus buržuazijos ideologų paruoštus fariziejiškus viršelius ir parodo tai kaip savotiškus užgrobimus, dėl žiauraus smurto stva. Perspėjimas, kaip atsijungęs pingvinas, Dievo valia jau pavirtęs žmogumi, dantimis daužo gentainiui į nosį, švelnus senukas Maelis savo sielos paprastumu nesupranta. tokių žiaurių smulkmenų prasmė; Jo bendražygis atėjo į pagalbą nuostabiems vyresniesiems, paaiškindamas, kad šioje laukinėje kovoje yra padėti galios pamatai, taigi ir ateities suvereniteto pamatai.

Tokiose scenose atsiranda didelių prancūziškų paradoksų tikrų vaizdų vis dar nugalėti savo menkas jėgas.

Taigi prancūziškas groteskas reiškiasi santykyje su religija ir bažnyčia. Antikrikščioniška tema persmelkia visą Prancūzijos kūrybą. Tačiau niekada anksčiau ateistinės ir antibažnytinės interpretacijos, kurios yra neatsiejama šio ateisto „tikėjimo simbolio“ dalis, nebuvo išreikštos tokiais karčiais sarkazmais kaip „Pingvinų saloje“.

Vedama juokingo silpno pamokslininko atleidimo, Prancūzija surengia paskutinę debatą danguje, kurioje dalyvauja bažnyčios tėvai, krikščionių tikėjimo skaitytojai, šventieji asketai ir pats Dievas. Temperamentingoje varžovų argumentacijoje, gerbiančių kokybišką Biblijos kalbą su oficialiu teismo darbuotojų raudonumu ir net grubiu mugės lankytojų žodynu, Prancūzija sąveikauja tarpusavyje. Dogmos gyvenimas Krikščionybė ir Katalikų Bažnyčios įsitvirtinimas, demonstruojantis jų paviršių. Dar daugiau erdvės antireliginiam patosui suteikia Orbrosi, turtingo pingvino šventojo, pasakojime, kurio kultas yra rezonansinės niūrios apgaulės ir tankaus nežinojimo garbinimo rezultatas. Rašytojas šaiposi iš kulto Šv. Ženeva, kurią Katalikų bažnyčia laiko Paryžiaus globėja, tarsi virto panašių legendų raundais.

Religija kaip politinės reakcijos priemonė, Katalikų Bažnyčia kaip Trečiosios Respublikos rasistų ir monarchinių nuotykių ieškotojų sąjungininkė, kaip stebuklų kūrėja, blaškanti liaudies sąmonę, „Suchasn“ jau pasidavė sarkastiškam požiūriui istorija." Prieš kalbą, o Orbrosi tema jau nubrėžta: įsiutusi mergaitiška Onorna turi nutildyti sudirgusias ausis beprotiškais spėliojimais apie savo „dubenį“, kad išviliotų dalomąją medžiagą, kuri bus dalijama su užtrauktuku medvilniniu Izidoru ant juodo. turgus o meilės skanėstas. Tačiau ištvirkimo ir išdykimo tema, kuri daroma religinių piktadarybių sąskaita, „Pingvinų saloje“ iškyla kur kas įmantresnėje ir netradicinėje interpretacijoje: Šv. Orbrosie čia individualiai atgaivina pasaulietine naujos valandos juoda spalva, kad pasitarnautų teisingai. Prancūzija religinėms temoms prideda didžiausią aktualumą.

Interpretuojant saugoma pati šių dienų istorinių ir politinių klausimų sintezė kariniai tie. Čia ypač pastebimas idėjinis-mistinis Anatole'o France'o artumas François Rabelais: už senųjų ir naujųjų laikų karių pingvinų pečių galima išvysti karalių Pecrocholį su savo sekėjais ir kariais, o tai reiškia ganebą su savo prekės ženklu „Gargantua ir Pantagruel“. “. „Pingvinų saloje“ smarkiai suaktyvėja Prancūziją jau seniai kamavusi karo tema. Tai pirmiausia pasirodė Napoleono atvaizde. Napoleonas, galima sakyti, buvo įkyrus Prancūzijai rangas, – Prancūzija niekada neatpažino neblėstančio ypatingo būrėjos. „Pingvinų saloje“ satyrikas atseka pulkininko Napoleono šlovę iki imperatoriaus statulos, esančios ant didžiosios kolonos, iki alegorinių Triumfo arkos dirbinių. Kaip visada, nenormalu stebėti savo dvasinio nepilnavertiškumo demonstravimą. Be to, Napoleonas praranda savo reprezentatyvumą ir įgauna viliojančią personažo išvaizdą kokioje nors parodoje. Greičiausiai jo vardas „Pingvinų saloje“ pakeistas blogu pseudonimu Trenko.

Panašiai groteskiškai redukuojant Prancūzijos įvaizdį, dekonstruojamas ne tik Napoleonas, bet ir su juo siejamos karinės šlovės karinės apraiškos. Rašytojas atlieka savo satyrinę užduotį, pasakodamas apie tam tikro malajų volodaro kelionę į pingvinų šalį, o tai suteikia jam galimybę užčiaupti seną tradiciją pašventinti istoriją apie karinius žygdarbius Tai švieži mandrevniko skoniai, nesaistomas europietiškų mentalitetų ir – indėnų būdu. Persų kalba iš Montesquique „Persų lapų“ – savo naivia nuostaba padeda autoriui atskleisti pačią knygos esmę. Pasiduodamas tokiam išbandytam diskreditavimo metodui, Prancūzija ragina skaitytoją pažvelgti į Džambi maharadžos akių karinę šlovę, o vietoj herojiškos sargybos į efektingas mūšio scenas, įvairius priekyje esančio vado gestus. apie jį Išnyra apgailėtino karo kasdieninio gyvenimo paveikslas, neišvengiamos fizinės ir moralinės jų valdovų karo politikos pasekmės.

„Pingvinų saloje“ Prancūzija įtikinamai parodė neatskiriamą vidinį imperialistinės politikos ir šiuolaikinio kapitalizmo ryšį. Kadangi Obnyubil vyksta į Naująją Atlantidą (kur galima nesunkiai atpažinti senovės Amerikos valstijas), svarbu pažymėti, kad šiame regione yra kaltos ir keistos pramonės šakos. Man nėra vietos piktam ir beširdžiui kultui. karo, su kuriuo negalime susitaikyti Pingvine. Deja, gaila, kad visos jo nuostabios iliuzijos tuoj pat išsisklaidė, atėjo laikas Naujojo Atlanto parlamento posėdžiui ir pamatyti, kaip galingieji balsavo už apsvaigintą Smaragdo Respublikos karą namuose, yra lengva hegemonija prekyboje stegentais ir ešeriais. Obnubilės kelionė į Naująją Atlantidą suteikia autoriui galimybę dar labiau patobulinti savo satyrinį požiūrį į modernumą.

Tai, ką Anatole France, kaip ir filosofas Jaco, daug semiasi „iš savo galingos žemės istorijos“, paaiškinama ne tik autoriaus noru rašyti apie jam pažįstamą gerą gyvenimą, bet ir cinišku tipiško kapitalizmo nuogumu, buvo būdinga Trečiajai Respublikai. Monarchinis Boulangerio nuotykis Dreyfuso dešinėje, valdovų ir valdininkų korupcija, netikrų socialistų įniršis, policijos atsiųstų rojalistinių banditų pavardės – šio slapto reakcinių jėgų pandemonijos prašė tie Taigi susprogdintas satyrikas Prancūzija buvo užantspauduotas. O meilė Prancūzijai ir jos žmonėms suteikė šiam sarkazmui ypatingo skonio.

Trečiosios Respublikos nariai vadovauja niekšiškai grupei „Pingvinų salose“. Pateikti vardai neperteikia ryšio tarp prancūzų personažų ir realių situacijų, paimtų iš paties gyvenimo: Emiralą Chatilloną galima nesunkiai iššifruoti kaip generolą Boulanger, „dešinėje Pirot“ – kaip Dreyfuso dešinėje, grafą Dandulenksą – kaip grafą Esterhazy. , kokius pėdsakus būtų galima pasėti ant Dreyfuso kaltinamųjų lavos, Robino Medotochivy - kaip žiniasklaidos ministro pirmininko, Lapersono ir Larnve - kaip Mllierano ir Aristide'o Briando ir kt.

Prancūzija semiasi įkvėpimo iš jo informacinės medžiagos, o dažni erotiniai epizodai knygoje suteikia dar pompastiškesnį charakterį. Pavyzdžiui, toks yra epizodas, kuriame nuolankioji Vicontessa Olive dalyvauja ruošiant Chatillon. Tokia meilė scena ant „mėgstamiausių sofos“ tarp ministro Sereso ir ministro pirmininko viziro būrio, dėl kurios žlugo ministerija. Tokia yra karališkojo konsteblio princo Agariko kelionė su dviem merginomis, kurios princo Crucho automobilyje elgėsi abejotinai.

Atrodo, kad Prancūzija nėra atimta iš visų kampelių, kur galėtų susijungti satyriko gardumas, moralinis ir politinis kompleksiškumas, godumas ir žmonijai pavojingas reakcingų jėgų agresyvumas. Prancūzijos įsitikinimas, kad kapitalistinė santuoka yra neteisinga, nebeleido jam čia (kaip buvo „Sylvesterio Bonardo išdykėse“) apeliuoti, įskaitant humanizmo priesakus, ar guosti savęs (panašiai kaip Bergeris knygoje „Šiuo metu ir istorijos“). ) apie socializmą, kuris pakeis tikrąją harmoniją „su gailestinga gamtos malone“. Būdinga, kad ilgametis, mylimas Prancūzijos personažas – intelektualinio meistriškumo ir humanistinių pasiekimų žmogus – „Pingvinų saloje“ gali net suvokti, kad neatsižvelgia į kelis epizodus. Šiuose epizoduose prancūzų herojus vaizduojamas visiškai kitaip. Humoras, kuris anksčiau nugalėjo tokias figūras, suteikdamas jiems ypatingo virulentiškumo stoką, o „Pingvinų saloje“ įgauna visiškai kitokią formą, kuri sustiprina jų funkciją - jų negalimumą egzistuoti, jų idėjų neapibrėžtumą ir pasireiškimas, jų bejėgiškumas prieš puolimą.

Patys šių epizodinių veikėjų vardai taip pat įvardijami kaip humoras: Obnubilė (lot. obnubilis) – išskyros su niūrumu, kvepia rūku; Kokiy (prancūzų coquille) - kriauklė, šukutės; Talpa (lot. talpa) – kreta; Colomban (iš lotynų kalbos Columba) – mėlynas, balandis arba balandis. Ir veikėjai išduoda savo vardus tikrus. Jis aktyviai sklando Naujojo Atlanto pseudodemokratiją idealizuojančioje niūrybėje, metraštininkas Johnas Talpa tikrai aklas, kaip kretas, ramiai rašo savo kroniką, nepastebėdamas, kad viskas dingo, atstatė karas; Colombanas (kurį Prancūzija vaizduoja su ypač karčiu humoru – net Emilio Zolos įspūdžiais, pelniusio begalinę Prancūzijos pagarbą už savo veiklą Dreyfuso vardu) ir tikrai grynas, kaip mėlynas, ale ir kaip mėlynas, sausas prieš nusivylusį politikų vaidmenį. gauja.

Prancūzija netrukdo humoristiškai iš naujo įvertinti savo mylimą herojų: Bido-Koki idėjos atrodo karikatūriškiausios: šiuolaikinių astronominių skaičiavimų ir minčių šviesoje, kur Bodo-Koki ateities troškimai yra tarsi kriaukle, Vinnas apgailestauja dėl jausmo. teisingumo, veržiasi į patį kovos įkarštį „pasitikrink su Piro“, priešingu atveju, pasitaręs su juo, naiviai bandydamas guostis su viltimi, kad vienu smūgiu įteisi teisingumą pasaulyje, einu į vėl mano kriauklė. Šis trumpas įsiveržimas į politinį gyvenimą parodo visą jo pasireiškimo iliuziškumą. Prancūzija negaili Bideau-Kokia, kuri nerimauja dėl savo farsiško romano su senu cocotte patirtimi, nusprendusia pasipuošti herojiško „hulko“ aureole. Prancūzija sau nekenkia, nes joje gausu ryžių Bideau-Kokiy personažui, kuris neabejotinai yra autobiografinis (verta pažymėti, kad dalis veikėjo slapyvardžio yra panaši į slapyvardį Thibault, tą patį paties rašytojo slapyvardį) . Tačiau pats gyvenimo faktas taip linksmai papūga galingas humanistines iliuzijas yra tikras simptomas to, kad Prancūzija jau eina jo kulno kelyje. Mav maršrutas nėra lengvas.

Ieškant tikrojo vyro idealasŠiuo metu prancūzų socialistai negalėjo padėti Prancūzijai, nes jų oportunistinės nuotaikos buvo akivaizdžios ir nesugebėjimas sugėdinti revoliucinio Prancūzijos darbo žmonių judėjimo. Apie tai, kad Prancūzija yra apgailėtina nesantaika, kuri apibūdina prancūzų socialistų ideologiją ir politinius veiksmus, žiūrėkite daugybę „Pingvinų salų“ pusių (ypač 6-osios knygos VIII skyrius) ir daugybę romano veikėjų y (Feniksas). , Sapor, Laperson, Larive ir in. ).

Įsitikinęs, kad jo svajonė apie sąžiningą santuokos sistemą yra nepagrįsta demokratinėmis save vadinančiose galiose, daktaras Obnyubilas liūdnai galvoja: „Išmintingas žmogus gali sukaupti dinamito, kad sunaikinti šią planetą. Jei jis išsibarstys į gabalus po atviru dangumi, pasaulis neišvengiamai subyrės ir pasaulio sąžinė bus patenkinta, tačiau jos nėra. Obnyubilio mintį apie tuos, kad supuvusią kapitalistinę civilizaciją sunaikinusi žemė nusipelno išorinio skurdo, lydima dar svarbesnių skeptikų sargybinių – apie tokio skurdo kvailumą.

Ši pikta išraiška ir šis skeptiškas sargybinis kažkokiu būdu perteikia niūrų finalą visai kūrinijai. Klasikinis Prancūzijos stilius čia sužadina apokalipsės intonacijas, išliedamas socialinį rašytojo pyktį. 1 vandens valanda paskutinis žodis„Pingvinų saloje“ pasimetė dėl neišsenkančios Prancūzijos ironijos. Aštuntoji knyga pavadinimu „Maybutne“ turi reikšmingą paantraštę: „Istorija be pabaigos“. Tegul socialinės katastrofos paversti pingvinai ir toliau gyvena ramų piemenų gyvenimą ant milžiniškų milžiniškų sporų griuvėsių, - šioje šalyje vėl prasiveržia smurtas ir skerdynės - pirmieji būsimo nežmoniškumo ir „civilizacijos“ ženklai. Ir vėl žmonija eina savo istoriniu keliu šiuo labai uždaru kuolu.

Pati Prancūzija, pasidavusi skeptiškai sunkios, niūrios prielaidos, kad kapitalistinė civilizacija bus išnaikinta, analizei, lieka šalta. Skepticizmas dabar yra kūrybinis skepticizmas: padedantis rašytojui suvokti ne tik savo, bet ir savo gyvenimą. vidinė šviesa, leidęs tau pasitenkinti anarchiška zagalo griuvėsių idėja, nors buvai neramus.

Prancūzijai atsiveria „Pingvinų sala“. naujas laikotarpis Ieškant socialinės tiesos šis laikotarpis gali būti pats sunkiausias. Dėl anarchinio civilizacijos griuvėsių idėjos, pristatytos „Pingvinų salose“, jo eksperimentinė mintis sprogo į revoliuciją. Kaip ir Anatole'o France'o romane „Dievų troškulys“ (1912), jis dar nežinojo išeities iš įtemptos kovos, tačiau Žovtnevo revoliucija jam padėjo. Ir yra gili prasmė tame, kad didysis skeptikas, buržuazinės civilizacijos skvarbus satyrikas, tikėjo radianiška socialistine kultūra.

(80 akmenų)

Enciklopedinis „YouTube“.

• 1 / 5

  Tėvas Anatolijus France buvo knygų meistras, specializuojasi literatūroje, skirtoje Didžiosios Prancūzijos revoliucijos istorijai. Anatole'as France'as priverstinai baigė koledžą, kurį pradėjo labai nenoriai ir, kelis kartus neišlaikęs baigiamųjų egzaminų, žuvo daugiau nei 20 žmonių.

  Nuo 1866 m. Anatolijus France pradėjo užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo karjerą kaip bibliografas. Pamažu susipažino su to meto literatūriniu gyvenimu, tapo vienu ryškiausių Parnos mokyklos dalyvių.

  Anatole France mirė 1924 m. Po jo smegenų mirties tai pastebėjo prancūzų anatomai, kurie, pasak Zokremos, nustatė, kad jo svoris – 1017 gramų. Pohokhovaya na tsvintarі, Neile-sur-Seine.

  bendruomenės veikla

  1898 m. Prancūzija perėmė svarbiausią Dreyfuso revoliucijos dalį. Marcelio Prousto įtakoje Prancūzija pirmoji pasirašė garsųjį Emilio Zolos manifestą.

  Nuo šių valandų Prancūzija tapo žymia reformistų, o vėliau ir socialistų stovyklos nare, dalyvavo valstybiniuose universitetuose, skaitė paskaitas darbininkams, dalyvavo kairiųjų jėgų organizuojamuose mitinguose. Prancūzija tampa artima socialistų lyderio Jeano-Jaurèso drauge ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

  Kūrybiškumas

  Ankstyvas kūrybiškumas

  Man išpopuliarėjęs romanas „Sylvesterio Bonnardo piktasis“ (Prancūzų kalba) rusų 1881 metais išleista satyra, kurioje lengvumui ir gerumui teikiama pirmenybė prieš atšiaurų sąžiningumą.

  Su didele erudicija ir subtiliu psichologiniu jautrumu pastarieji Prancūzijos pasakojimai ir pasakojimai atspindi skirtingų istorinių epochų dvasią. "Taverna, karalienės, žąsys, letenos". (Prancūzų kalba) rusų(1893 m.) - satyrinis pasakojimas apie XVIII a. pasimėgavimą su originalia centrine abato Jerome Coignard figūra: pamaldus, bet nuodėmingas gyvenimas ir jo „nuopuolio“ tiesa, kad smarvė susilpnintų jo dvasines vertybes. . Tą patį abatą Prancūziją galima išvysti pono Jérôme'o Coignardo filme „Sudzhenya“ (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).

  Apskritai kolekcijoje „Perlas ir ekranas“ yra žema nuomonė, iš arti (Prancūzų kalba) rusų(1892), Prancūzija atskleidžia ryškią vaizduotę; Mėgstamiausia jo tema – pagoniškos ir krikščioniškos pasaulėžiūros pristatymas pirmųjų krikščionybės ar ankstyvojo Renesanso amžių liudijimais. Gražiausi tokio pobūdžio vaizdai yra „Šventasis Satyras“. Kieno vynas dainingai sužavėjo Dmitrijų Merežkovskį. Romanas "Tais" (Prancūzų kalba) rusų(1890) – garsiosios, senovės kurtizanės, tapusios šventąja, istorija, tos pačios moters raštai apie epikuratiją ir krikščionišką labdarą.

  Šviesos charakteristikos iš Brockhauso ir Efrono enciklopedijos

  Prancūzija yra filosofas ir dainuoja. Šis lengvabūdiškas požiūris sumažinamas iki rafinuoto epikurizmo. Griežčiausia iš prancūzų kritikų yra betarpiška veikla, be ištroškusio sentimentalumo, kuri atskleidžia žmogaus prigimties silpnybes ir moralinį nuosmukį, santuokinio gyvenimo kruopštumo ir nuolaidžiavimo stoką, kaip antai Tai įprasta tarp žmonių; Tačiau savo kritikoje turėtumėte įvesti ypatingą susitaikymą, filosofinį supratimą ir neramumą, kuris atneša meilę iki silpnos žmonijos. Jis neteisia ir nemoralizuoja, o įsiskverbia į neigiamų reiškinių jausmą. Tai ironijos šventė su meile žmonėms, su meniniu grožio supratimu visose gyvenimo apraiškose ir su būdingu Prancūzijos kūrinių stiliumi. Prancūzijos humoras slypi tame, kad jo herojus pasisako už patį keistai atrodančių reiškinių susekimo metodą. Tas pats istorinis kriterijus, pagal kurį vynas sprendžia įvykius senovės Egipte, yra pagrindas sprendžiant apie Dreyfuso įstatymą ir jo įplauką į santuoką; Tas pats analitinis metodas, kuriuo kreipiamės į abstrakčius mokslinius dalykus, padeda paaiškinti mūsų nuomonę pakeitusius draugystės pokyčius, o mus supratę dainuoti ramiai, nekaltindami ir net atlaidžiai.

  Citata

  „Religijos, kaip chameleonai, žievės nuo dirvožemio, kuriame gyvena, spalvos.

  „Nėra magijos, stipresnės už žodžių magiją“.

  "Vapadok nėra Dievo pseudonimas, jei nenorite pasirašyti savo galingo vardo"

  Sukurti

  Šiandieninė istorija (L'Histoire contemporaine)

  • „Po pasaulio guobomis“ (L'Orme du mail, 1897).
  • „Kaukojanti manekenė“ (Le Mannequin d'osier, 1897).
  • Ametisto žiedas (L Anneau d'amethyste, 1899).
  • Pan Bergeret Paryžiuje (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  Autobiografinis ciklas

  • „Mano draugo knyga“ (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre'as Nozière'as (1899).
  • Mažasis Pjeras (Le Petit Pierre, 1918).
  • Gyvenimas spalvoje (La Vie en fleur, 1922).

  romų

  • Jocaste (1879).
  • "Plonasis banginis" (Le Chat Mayor, 1879).
  • Zlochin Sylvestre Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • Jeano Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882) aistra.
  • Grafas Abelis (Abeille, conte, 1883).
  • Thais (1890).
  • Karalienės žąsies letenų smuklė (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Pan Jérôme Coignard nuosprendis (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Chervona Lilia (Le Lys rouge, 1894).
  • Epikūro sodas (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • Teatro istorija (Histoires comiques, 1903).
  • Ant balto akmens (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Pingvinų sala (L'Île des Pingouins, 1908).
  • Dievai yra ištroškę (Les dieux ont soif, 1912).
  • Angelų maištas (La Révolte des anges, 1914).

  Romanų rinkiniai

  • Balthasar (1889).
  • Perlamutro ekranas (L'Étui de nacre, 1892).
  • Šventosios Klaros šulinys (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Judée prokuroras (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Rique ir daugelis kitų istorijų (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • Jacques'o Tournebroche rožės (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • Tai Sinoy Borod būrys.

  Dramaturgija

  • Velnias nekepa (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebile, gabalas, 1903 m.
  • Ievos manekenė (Le Mannequin d'osier, komedija, 1908).
  • Komedija apie žmogų, kuris su ja susidraugavo (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Ese

  • Žanos d'Ark gyvenimas (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Literatūrinis gyvenimas (Critique littéraire).
  • Lotynų kalbos genijus (Le Genia latin, 1913).

  Poezija

  • Suvalgykime aukso (Poèmes dorés, 1873).
  • Korinto vesilė (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Kūrinių vaizdai į rusų kalbą

  • Prancūzija O. Kūrinių rinkinys aštuonių tomų. - M.: Derzhavne Vidavnitstvo grožinė literatūra, 1957-1960.
  • Prancūzija O. Kūrinių rinkinys keturiais tomais. - M.: Meninė literatūra, 1983-1984.
  
  

  Anatole France gimė kelerius metus prieš 1848 m. Prancūzijos revoliuciją. O išgyvenę visą dešimtmetį juos drebina politinės aistros, sukilimai, perversmai ir karai. Dainuoja, publicistas, romanistas, satyrikas, vyndarys aktyvioji specializacija Tas gamtos originalumas protui parodė nepaprastą vertę. Tokia buvo pati literatūrinė kūryba – šališka, sarkastiška, organiškai susiliejanti su humoru, poetiniai kūriniai į gyvenimą.

  Anatole France buvo vadinamas „prancūziškiausiu rašytoju, paryžietiškiausiu, klampiausiu“. O Levas Tolstojus, kaltindamas jo tikrumą ir stiprų talentą, apie jį pasakė: „Europoje dabar trūksta tikro menininko-rašytojo, kaip Anatole France“.
  Anatole France (tikrasis vardas Anatole François Thibault) gimė 1844 m. balandžio 16 d. Paryžiuje senų knygų rašytojo François Noël ir Antoinette Thibault šeimoje.

  Jo pseudonimas, jau garbingas rašytojas, Prancūzija paaiškino, kad jo tėvas François Noël Thibault buvo panašus į senovės Angevino vyndarius, kurių regione visas jų gyvenimas buvo vadinamas Prancūzija.

  Anatole'as labai domėjosi knygų atmosfera ir visomis išgalėmis domėjosi profesiniu susidomėjimu, o galiausiai knygynas buvo „iždo dėžė“, kaip jis vėliau rašė savo turtuose. Jau visais laikais mažasis Anatole'as sudarė kasdienių aforizmų rinkinį (galų gale, perskaitęs „La Rochefoucauld“) ir pavadino jį „naujomis krikščioniškomis mintimis ir maksimomis“. Visą šią knygą jis skyrė „brangiai mamai“, palydėdamas raštelį ir įpareigojimą pamatyti šią knygą, jei jis bus užaugęs.

  Stanislovo katalikiškoje kolegijoje Anatolijus, įgijęs klasikinį išsilavinimą, šiek tiek mokėsi iš teologų. Dauguma jo kolegijos bendražygių gyveno kilniose ir turtingose ​​tėvynėse, o berniukas kentėjo nuo pažeminimo. Galbūt taip yra todėl, kad jis tapo priekabiautoju ir pašaipu, anksti pradėjo rašyti knygas. Koležas visą gyvenimą pavertė būsimą rašytoją maištininku, suformavęs nepriklausomą, pajėgų ir nepagarbaus personažą.

  Anatolijus net vaikystėje mėgavosi literatūrine kūryba. Jau XII amžiuje Virgilijaus skaitymai originale buvo atkurti, kaip ir anksčiau tėvas, jis kūrė istoriją, o jo stalinė knyga m. jaunatviškos uolos tapęs Servanteso romanu „Don Kichotas“. 1862 metais Anatole baigė koledžą ir studijavo bakalauro studijose be nesėkmių, gavęs nepatenkinamus matematikos, chemijos ir geografijos pažymius. Prancūzija vis dėlto tapo bakalauru, 1864 m. vėl baigusi Sorboną.

  Iki tol Prancūzija jau buvo neblogai uždirbanti profesionali kritikė ir redaktorė. Mokėsi dviejuose bibliografiniuose žurnaluose, taip pat išbandė jėgas literatūroje, kritikoje, dramos žanre. 1873 metais Buvo išleista pirmoji prancūzų knyga „Aukso valgymas“, kurioje buvo tyrinėjama gamta, meilė, diskutuota eilė minčių apie gyvenimą ir mirtį.
  1876 ​​metais Po dešimtainio Prancūzijos atnaujinimo jis buvo įtrauktas į Senato bibliotekos darbuotojus - tėvas buvo labai patenkintas: Anatole rado pareigas ir stabilias pajamas.

  Kvitnoje 1877 r. Anatole François Thibault tapo draugais. Tai buvo tradicinė buržuazinė meilė: sužadėtiniai turėjo susituokti, o sužadėtiniai – pažinti šeimą. Dvidešimtmetė Marie-Valérie de Sauville, puikaus Finansų ministerijos valdininko dukra, buvo pavydėtinas vakarėlis naudotų knygnešių ir vieno iš kaimo piemenų sūnui. Prancūzija rašė kaip savo būrio šeimos vadovas, užspringęs jų baime ir emocionalumu. Tiesa, vėliau paaiškėjo, kad būrio draugiškumas paaiškinamas jo, kaip rašytojo, talento neišmanymu ir šios profesijos neišmanymu.

  Valerie Pishov turėjo svarbią užduotį papuošti dvarą gatvėje netoli Bois de Boulogne. Čia Prancūzija pradėjo daug šokti. Senato bibliotekininkė išgarsėjo kaip lėta darbuotoja, tačiau, be literatūrinės praktikos, rašytojas nesilaikė to paties leidėjų pasiūlymo, vienu metu dirbdamas su penkiomis dešimtimis žurnalų. Redagavo klasiką, parašė daugybę straipsnių – ne tik apie literatūrą, bet ir apie istoriją, politinę ekonomiją, archeologiją, paleontologiją, žmonijos istoriją ir kt.
  1881 metais Prancūzija tapo tėvu ir susilaukė dukters Suzanos, kuri labai mylėjo jo gyvenimą. Rusijos žmonės išleido pirmąją Prancūzijos knygą, kurioje jie pažįsta savo herojų Sylvesterį Bonnardą ir tuo pačiu savo individualų stilių. Knyga „Instituto nario Sylvesterio Bonnardo blogis“ pelnė Prancūzijos akademijos premiją. Akademija apie premiją sakė: ji skirta „rafinuotam, iškiliam, galbūt viniatkoviškam“ kūriniui.

  1883 metais Prancūzija tapo nuolatine žurnalo „Iliustruotas pasaulis“ metraštininke. Pasirodo ši „Paryžiaus kronikos“ apžvalga, apimanti įvairius prancūzų gyvenimo aspektus. Nuo 1882 iki 1896 m Parašysite per 350 straipsnių ir piešinių.
  Dėl „Sylvesterio Bonnardo“ sėkmės ir itin didelio „Paryžiaus kronikos“ populiarumo Prancūzija įžengia prieš didesnė santuoka. 1883 metais Sutikome Leontiną Armandą de Caiave, kurio salonas buvo vienas nuobodžiausių literatūros, politikos ir meno salonų Paryžiuje. Qia yra protingas, kilnus aristokratas ir tokio pat amžiaus kaip Prancūzija. Iš jos tie, kurie taip reikalavo namuose, nujautė, ko nori: trokštamo savo darbo įvertinimo. Maištinė, pavydi, tironiška Leontinos ištikimybė amžiams išliks ypatingame rašytojos gyvenime. Ir jo būrys, Valerie France, su odos likimu, mes vis labiau suprantame, kad karys turi nusiimti savo šimtą šimtų šimtų metų ir pastatyti savo rakhunki. Svetimas savo vyro dvasiniam gyvenimui, ji nusprendė užsidirbti pragyvenimui svetima Prancūzijai ir jos vyrui Vlasny Budinok, kuriame gausu knygų, paveikslų, graviūrų ir senovinių žolelių kolekcija. Padėtis kabinoje tapo tokia karšta, kad Prancūzija užsiliepsnojo ir nustojo kalbėtis su savo būriu, tik perduodavo jiems pastabas. Kartą susitikusi, nepraleisdama ritmo, Valerija paklausė vyro: „Kur buvai vakar vakare? Pokalbio su Prancūzija metu merginos iš kambario ir iš namų buvo apsirengusios chalatu, su tamsiai raudona oksamito „kardinole“ kepuraite ant galvos, su padėklu prie rankos, ant kurio buvo rašalinė ir prasidėjo straipsnis. Taip iššaukiančiai vaikščiojęs Paryžiaus gatvėmis, jis užėmė įrengtą kambarį Žermeno dvare. Tokiu ne visai unikaliu būdu išėjome iš namų, palikdami likusius šeimos užrašas, bandydamas išgelbėti visus likusius likimus dėl mano dukters dukters.

  1892 metais Anatole'as France įformino išsiskyrimą. Ambicingoji Leontina nuo šiol tapo jo ištikima ir atsidavusia drauge. Vaughn padarė viską, kad Prancūzija išgarsėtų: ieškojo bibliotekų naujos medžiagos, vertėjo, tvarkė rankraščius, skaitė korektūras, noriai užbaigė darbus, kurie jai atrodė varginantys. Ji padėjo suorganizuoti nedidelę Bois de Boulogne pusėje esančią vilą, kuri staiga virto muziejumi, pripildyta įvairių amžių meno ir baldų bokštelių, krašto ir mokyklos.

  1889 metais Viyshovo romaną „Tais“, kuris netrukus išgarsėjo. Naujoji Prancūzija ras geriausią saviraiškos būdą, kur būsite lygūs. Intelektualiai tai būtų galima pavadinti intelektualia proza, kurioje realaus gyvenimo vaizdai sujungiami su autoriaus mintimis apie savo vietą.

  Išleidus romanus "Dievų troškulys", "Angelų maištas" ir "Raudonųjų lelija", Anatole'o France'o šlovė pradėjo skambėti. Iki šiol naujienos ėmė ateiti ne tik garsiam romanistui, bet ir išminčiam bei filosofui. Skaitmeniniuose portretuose rašytojas prote atrodo ne didingai, o gana elegantiškai.

  Pokyčiai, deja, abejonės, įstrigo ypatingame rašytojos gyvenime. Prancūzijos dukra, jo „švelnioji dukra Suzon“, 1908 m., jau išsiskyrusi su savo pirmuoju vyru, ištekėjo už garsaus religijos filosofo Renano sūnaus Michelio Psicary ir tapo jo draugu. Anatole France nemėgsta šios sąjungos. Jis išsiskyrė su dukra ir, kaip paaiškėjo, kitą dieną. Džiaugėmės šimtmečiais su Leontina de Kayave. Ilgas laikas Ji puoselėjo ir puoselėjo Prancūzijos dovaną, kalbėjo apie jo sėkmę, rašė apie tai, kas jai padeda, žinodama, ką ji turėtų mylėti. Italijoje jie greitai pabrango ir ne kartą lankėsi Graikijoje. Tačiau iki senatvės Leontina darosi vis girtesnė ir pavydesnė. Vaughn norėjo suvaldyti savo draugo odą, dėl kurios Prancūzija pradėjo sirgti ir pavargti. Liūdna rašytojo nuotaika tapo beveik kalta. Dešinėje, geros sveikatos Leontini, jau vokietė, buvo pagrobta 1909 m. skrydžio metu, kai prieš pat ją Prancūzija, plaukdama garlaiviu į Braziliją, skaityti paskaitų apie Rablė, neatsilaikydama prieš koketeriją. penkiasdešimtainis aktorius prancūzų kokios komedijos . Pavydi Leontina supyko. „Šis vaikas, – pasakė ji savo draugei, – tarsi žinotum, kokia ji silpna ir naivi, kaip lengvai ją galima apgauti! Grįžusi į Paryžių, Prancūzija nusilenkė jo nemokšiškam lengvabūdiškumui. Kartu su Leontyna nuvykome į Kapianą, kur ponia de Caiave susirgo šia liga ir mirė 1910 m. birželio 12 d.

  Prancūzijai Leontini mirtis buvo didžiulė emocinė trauma. Sielvartauti padėjo kita moteris Ottilia Kosmutze, kuri savo tėvo gyvenime rašė ugrų raštus namuose, pasivadinusi Sandor Kemeri pseudonimu. Vaughn vienu metu buvo rašytojo sekretorė ir savo išradingumu bei gerumu padėjo „atrasti puikų intelektą“ nuo depresijos.

  Pirmojo pasaulinio karo uolos senino Anatolijų Prancūziją. Iš Paryžiaus jis persikėlė į nedidelį Bechelrie sodą, esantį netoli Turaine provincijos, kur gyveno Emma Laprevot, didžiąją Leontinie de Caiave rūmus. Ši moteris sirgo ir vargšė. Prancūzija paguldė ją į gydytojo kabinetą, o apsirengusi tapo raštininko namų tvarkytoja, prisiimdama visus su juo susijusius darbus. 1918 metais Prancūziją ištiko naujas sielvartas – jo dukra Suzanne Psikari mirė nuo gripo. Jų trylikametis sūnus Liusjenas tapo našlaičiu (1917 m. kare žuvo Michelis Psikari), o Prancūzija savo mokiniu pasiėmė kohano onuką, kuris vėliau tapo vieninteliu rašytojo palikuoniu.

  1921 metais Prancūzija buvo apdovanota Nobelio literatūros premija „už puikius literatūros pasiekimus, išsiskiriančius meniniu stiliumi, giliai paveikusį humanizmą ir tikrai gališką temperamentą“.

  Per savo ilgą gyvenimą Anatolijus France retai kentė sveikatos problemų. Iki aštuoniasdešimties metų gali ir nesirgti. Tačiau gimimo data yra 1922 m. Skrandžio spazmas jį paralyžiavo maždaug metams. Ir rašytojas suprato, kad nebegalime praktikuoti kaip anksčiau. Iki pat mirties jis išsaugojo savo dvasios gyvybingumą ir nepaprastą efektyvumą. Apsilankę Briuselyje ar Londone, užbaikite filosofinių dialogų knygą „Sous la rose“, kurią galima išversti „Ne pašaliniams“.
  U lipnya 1924 m. France Zlig serga likusios išsėtinės sklerozės stadijos diagnoze. Gydytojai liepė draugams ir artimiesiems parašyti apie tuos, kurie švenčia jubiliejų. Prancūzija Birželio 12 d. Prancūzija juokdamasi pasakė: „Tai paskutinė diena! Taip ir atsitiko. 1924 metų spalio 13 d. „Pats prancūziškiausias, paryžietiškiausias, įmantriausias rašytojas“ mirė.

  Pasakęs apie nogo rašytoją Dushaną Breschi: „Esu nekviestas kritiško Modi, Anatol Franc Zapzhdim, vadovaujančio b laidos, didžiojo epochos satyriko, Molleno, įstatyme Aš Volteras, nibilų prancūzų groomerių jakas.

  Prancūzų prozininkas ir galusų literatūros kritikas Anatole France gimė 1844 m. Referencinis rašytojo vardas yra François Anatole Thibault, Paryžiaus miestas, Prancūzija. Anatolijaus France biografija apima tarnybą Prancūzijos kariuomenėje, darbą bibliografu, žurnalistu, Prancūzijos Senato bibliotekos direktoriaus pavaduotoju, naryste Prancūzijos geografinėje partnerystėje. 1896 metais rašytojas tapo Prancūzų akademijos nariu, o 1921 metais už Anatole'o France'o nuopelnus buvo įteikta Nobelio literatūros premija, aukojant pinigus Rusijos gyventojams.

  Knygnešio šeimoje gimė rašytojas. Tėviškai didžiausia pagarba buvo skirta literatūrai, nes kitaip ji buvo susijusi su revoliucijos Prancūzijoje istorija, tokia buvo knygų specializacija. Jaunystėje Anatole'as France'as su dideliu aplaidumu pradėjo studijuoti kolegijoje, tačiau po kelių studijų baigimo egzaminų nesėkmių jas priverstinai baigė. Rašytojui jau buvo 20 metų, kai jis nusprendė užbaigti savo pastangas.

  1866 m. pats Anatolijus France pradėjo užsidirbti, dirbdamas bibliografu. Žingsnis po žingsnio prie to meto literatūros stulpų jis tapo aktyviu Parnasian mokyklos dalyviu. Tada raštininkas kas valandą tarnauja armijoje, o po demobilizacijos vėl pradeda rašyti daryk savo geriausią ir užsiimkite redakciniu darbu.

  1875 m. Paryžiaus laikraštis „Valanda“ paprašė Anatole'o France'o parašyti kritiškus straipsnius apie kasdienį gyvenimą. literatūrinės srovės ir autoriai. Atėjo laikas rašytojui parodyti savo žurnalistinę atmintį. Jau keletą mėnesių vedu populiarią rubriką „Literatūrinis gyvenimas“.

  Nuo 1876 m. ir per 14 metų rašytojas eina bibliotekos direktoriaus užtarėjos pareigas Prancūzijos Senate, situacija susiklostė. aukščiausias rangas. Dabar Prancūzija turėjo galimybių ir galimybių užsiimti jo mylima kūryba – literatūrine veikla.

  Rašytojas turėjo kitokias mintis nei bažnyčia. 1922 m. buvo sukurta katalikiška „Užsienio knygų rodyklė“.

  Anatole France yra aktyvus milžiniška veikla atimdamas savo likimą iš Dreyfuso teisingumo. 1898 m. rašytojas, įkvėptas Marcelio Prousto, pirmasis pasirašė garsųjį Emilio Zolos manifestą „Aš skambinu“. Po to aktyviai dalyvavau reformistų, o paskui socialistų stovykloje, skaičiau paskaitas darbininkams, priėmiau sprendimus iš valdančių valstybinių universitetų ir iš kairiųjų jėgų mitingų. Artimas Prancūzijos draugas – socialistų lyderis Jeanas Jaurès’as, rašytojas tampa idėjų skleidėju, Prancūzijos socialistų partijos meistru.

  Anatole'o France'o kūrybinis kelias praėjo per ankstyvą lengvaatletį satyriniai romanaiį subtilias psichologines istorijas, socialinius romanus ir socialinę satyrą. Didžiausias kūrinys, atnešęs autoriaus populiarumą, buvo 1881 m. romanas „Piktas Sylvesterio Bonnardo veiksmas“. Tai satyra, kuri perteikia lengvumą ir gerumą, jos pranašumą prieš brutalų sąžiningumą.

  Naujausi pasakojimai ir pranešimai liudija didelę autoriaus erudiciją ir subtilų psichologinį jautrumą. 1893 m. buvo išleista „Žąsų karalienės smuklė“ - satyrinė istorija, būdinga XVIII a. Pagrindinis asmuo čia yra abatas Jerome Coignard. Tai pamaldųjų vardas, tačiau lengva gyventi nuodėmingą gyvenimą, suvokiant tiesą, kad jis turi tarnauti nuolankumo dvasiai stiprinti. Tas pats veikėjas pasirodo „Ponas Džeromo Koignardo sudženjakas“. Šiuose darbuose Prancūzija meistriškai sužadino praeities istorinių lobių dvasią.

  Daugelyje autoriaus Zokremo kūrinių 1892 m. roko kolekcijoje „Pearl Screen“ iškelta jo mėgstamiausia tema. Rašytojas pristato pagonišką ir krikščionišką pasaulėžiūrą, ankstyvojo Renesanso ir pirmųjų krikščionybės amžių istorijose Prancūzijos pasakojimai net praskaidrina fantaziją. Taip buvo parašytas „Šventasis satyras“, kurio motyvas Dmitrijus Merežkovskis, taip pat romanas „Tais“ (rusų k., 1890), pasakojantis apie garsiąją senovės kurtizanę, kuri buvo laikoma šventąja. Čia autorius demonstruoja nuostabią epikuriškumo ir krikščioniškos meilės sumą.

  Romanas „Červonos lelija“ (rus. 1894 m.) – tai tipiška paryžietiška svetimavimo drama, paremta Bourget klasika, puošnių ir rafinuotų Florencijos meninių paveikslų bei žmogaus prigimties pagrindo tapybos paveldu.

  Anatole'o France'o socialinius romanus autorius renka serijoje „Dienos istorija“. Ši istorinė kronika pateikiama iš filosofinio požiūrio perspektyvos. Romani buvo smarkiai pripildytas nesveiko Prancūzijos Jako Pothennoi-Odoslidnik, Istorika Sustanosti ir tokio subtilaus skeptiko, izho-ilonizu virš žmogaus dirvožemio, ir ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї.

  Šių romanų spėlionių siužetas persipynęs su iš tikrųjų nutikusiomis istorijomis. Vaizduojama rinkimų kampanija, visur esančios biurokratijos intrigos, Dreyfuso teismo įvykiai ir gatvių protestai. Ale France taip pat aprašo mokslinę veiklą, Anotacija iš „fotelio“ mokslininko, turinčio tam tikrą gyvenimo siaurumo ir trumparegiškumo, teorijos veiksmingumo, turinčio daug problemų savo gyvenime, draugų neištikimybę, o psichologija rodo, kad jis yra nepretenzingas gyvybei kūnui

  Pagrindinis asmuo, kuris išgyvens visus serijos romanus, yra senovės istorikas Bergeretas. Tai yra autoriaus filosofijos idealas iš palaimingo-skeptiško požiūrio į efektyvumą, ironišką nekaltumą ir humoro jausmą vertinant, kai nėra kitų.

  1908 m. buvo išleistas Anatole'o France'o satyrinis romanas, dviejų tomų „Žanos d'Ark gyvenimas“. Jis demistifikavo Joaną, o istorinės tiesos požiūriu knyga buvo nepakankamai tiksli. ją prastai priėmė visuomenė.

  Jau artėjančią Prancūzijos revoliuciją – Prancūzijos istorijos parodiją „Pingvinų sala“ visuomenė ir kritikai priėmė net šaltai. Siužetas sukasi apie tai, kad trumparegis abatas Maelis maloniai priėmė pingvinus ir juos pakrikštijo, šaukdamas rūstybę tiek iš dangaus, tiek iš žemės. Be to, Prancūzija satyriškai aprašo privačios valdžios ir valdžios atsiradimą, pirmiausia karališkąją dinastiją, paskui viduramžius ir Atgimimą.

  Pagrindinė knygos dalis yra apie autoriaus likimą: J. Boulanger perversmą, Dreyfuso revoliuciją ir Waldecko-Rousseau kabineto poziciją. Pabaigoje autorius pateikia niūrią ateities prognozę: finansinių monopolijų iškilimą ir atominį terorizmą, kuris sukels civilizacijos mirtį. Tačiau rezultatas turi galimybę gimti iš naujo, kad vėl patektų į panašų finalą – čia yra akivaizdus autoriaus postūmis link potraukio keisti pingvino (žmogaus) prigimtį.

  Romanas „Dievų godumas“ buvo kitas puikus rašytojo meninis kūrinys. Čia buvo sunaikinta Prancūzijos revoliucijos mityba. Paskui buvo romanas „Angelų maištas“ (1914) – socialinė satyra su apgaulės. Romano siužetas: danguje dūsauja ne visapusiškas Dievas, o piktasis ir nepilnas Demiurgas, prieš kurį šėtonas maištauja, kaip žemėje kyla socialinis revoliucinis judėjimas. Tai išliko Anatole'o France'o socialinis-satyrinis kūrinys, o autorius išsiplėtė iki autobiografinės kūrybos, kurdamas piešinius apie vaikystės ir jaunystės likimus, nukeliavusius į romanus „Mažasis Pjeras“ ir „Gyvenimas spalvotai“.

  Anatole France mirties data yra 1924-10-12.

  Vertiname, kad Prancūzijos Anatole biografija pristato svarbiausius jo gyvenimo momentus. Šioje biografijoje gali būti keletas nedidelių gyvenimo įvykių.

  V skyrius.

  ANATOLE PRANCŪZIJA: DUMA POETIKA

  Auštant literatūrinė veikla: dainininkė ir kritikė - Ankstyvieji romanai: liaudies proza. - Amžiaus pabaigoje: nuo Coignard iki Bergères. – Šimtmečio pradžioje: nauji horizontai. - "Pingvinų sala": istorija satyros veidrodyje, - Vėlyvoji Prancūzija: patriarcho ruduo. - Prancūzijos poetika: „mąstymo paslaptis“.

  Literatūra, kuri įžūliai plinta tarp žmonių, yra tarsi šaknų išplėštas daigas. Žmonių širdis – poezijos ir kaltųjų mistikos ašis semtis jėgų, kad tuoj sužaliuotų ir žydėtų, Tai jiems gyvojo vandens rezervuaras.

  „Prancūziškiausio rašytojo“ Anatole France'o kūrybiškumas yra giliai įsišaknijęs nacionalinėje kultūroje ir tradicijose. Rašytojas, sulaukęs 80 metų, tapo ilgaamžių nacionalinės istorijos dienų liudininku. Šešis dešimtmečius intensyviai kūrėme ir naikinome didįjį nuosmukį: romanus, istorijas, pasakojimus, istorinius ir filosofinius veikalus, socialinius mokslus, kritiką, publicistiką. Rašytojas intelektualas, mokslininkas, filosofas ir istorikas, tinkamu laiku perlipo savo knygas. Prancūzija susitaiko su tuo, kad šedevrai „gimsta spaudžiant nepriekaištingai neišvengiamybei“, kad rašytinis žodis yra „veiksmas, kurio galią sukuria apstatymas“, kad kūrybos vertė yra „santykiuose su gyvenimu“.

  Literatūrinės veiklos aušroje: dainininkė ir kritikė

  Ankstyvosios uolos. Anatole France (Anatole France, 1844–1924) gimė 1844 m. knygnešio François Thibault šeimoje. Tėtis jaunystėje dirbo ūkio darbininku, o vėliau tapo socialiniu darbuotoju ir persikėlė į sostinę. Z patys jaunos uolos kabindamasis senovinių tomų pasaulyje būsimasis rašytojas tapo raštininku. Prancūzija padėjo jo tėvui rinkti katalogus, bibliografinius vadovus, kurie leido jam palaipsniui plėsti istorijos, filosofijos, religijos, mistikos ir literatūros žinias. Viskas, ką aš pradėjau, buvo kritiškai vertinama mano analitinio proto.

  Knygos tapo „universitetais“. Smarvė pažadino jame potraukį kūrybai. Ir kol mano tėvas kūrė pamatus jam plėtoti literatūrinį kelią, prancūzų noras rašyti tapo kasdiene būtinybe. Kaip savo ilgaamžiškumo ženklą, tėvas Vinas savo leidinius pasirašo pseudonimu France, sutrumpintu jo vardą.

  Prancūzijos motina, religinga moteris, išsiuntė jį į katalikišką mokyklą, o paskui į licėjų, kur po 15 metų Prancūzija gavo premiją už jo istorinių ir literatūrinių pomėgių atvaizdavimą – „Šventojo Rodagundo legenda“.

  Kūrybiškumo išsiliejimas. Prancūzijos kūrybiškumas išaugo iš gilių meninių ir filosofinių jo regiono tradicijų. Jis tęsė Rablė renesanso literatūroje ir Voltero Apšvietos epochos literatūroje pateiktą satyrinę liniją. Tarp Prancūzijos stabų taip pat buvo Byronas ir Hugo. Iš dabartinių mąstytojų Prancūzija buvo artima Auguste'ui Renanui, kuris pasisakė už mokslo ir religijos sąjungą (knyga „Jėzaus gyvenimas“), „Dievui sieloje“, rodančiam skepticizmą panašių tiesų atžvilgiu. Kaip ir Apšvietos epocha, Prancūzija pasmerkė visas dogmatizmo ir fanatizmo formas, vertindama literatūrą kaip savo „pradinę“ misiją. Jo darbuose dažnai pateikiami įvairūs požiūriai, o vienas pagrindinių aktyvių bruožų yra žmogaus intelektas, gebantis atpažinti melą ir atskleisti tiesą.

  Dainuoja. Debiutuojanti Prancūzija dainuoja4 artimai grupei „Parnas“, kuriai priklausė Anatolijus France, Lecomte'as de Lisle'as, Charlesas Baudelaire'as, Théophile'as Gautier ir kt. Kaip ir visi „parnasiečiai“, Prancūzija nusilenkia prieš „dievišką žodį“, kuris „praryja pasaulį“, šlovindamas aukštą poeto misiją:

  Adomas gavo viską, vadindamas viską vynu iš Mežirichčių,
  Taip gali ir dainuoti, ir pasaulio veidrodyje
  Pasaulis taps amžinai, nemirtingas, šviežias ir naujas!
  Laimingi Volodarai, Zora ir Movi! (Išvertė V. Dinnikas)

  Prancūzijos rinkinyje „Paauksuoti eilėraščiai“ (1873) yra daugiau nei trisdešimt eilėraščių, iš kurių daugelis yra susiję su peizažine lyrika (“ Jūros peizažas, „Medžiai“, „Apleistas ąžuolas“ ir kt.) Jų viršūnės įkvėptos galingos „parnasiečių“ estetikos, formų tikslumo, vaizdų statiškumo, pernešančio knyginius ir istorinius-mitologinius užkratus. Pastebėsiu jaunos Prancūzijos kūrybiškumo vaidmenį, nes senoviniai vaizdai ir motyvai vaidino „Parnasiečius“. Apie tai – dramatiška poema „Korinto pūslelė“ (1876).

  Kritikas. Prancūzija davė puikių rašytinės kritikos žvilgsnių. Erudicija, kartu su subtiliu literatūriniu pomėgiu, reiškė šių kritinių kūrinių, skirtų literatūros istorijai ir vykstančiam literatūros procesui, svarbą.

  Nuo 1886 iki 1893 m. Prancūzija kritiškai žiūrėjo į laikraštį „Tan“ ir iškart pasirodė kitų periodinių leidinių puslapiuose. Šie kritiniai leidiniai sudarė tomą „Literatūrinis gyvenimas“ (1888–1892).

  Žurnalisto darbas buvo paremtas jo rašymo stiliumi. Prancūzija nuolat buvo vėlyvojo amžiaus literatūrinių, filosofinių diskusijų ir politinių problemų centre, o tai reiškė jo turtingų meninių darbų ideologinį intensyvumą ir poleminį tiesmukaumą.

  Prancūzija buvo viena pirmųjų prancūzų kritikų, rašiusių apie rusų literatūrą. Turgenevo straipsnyje (1877 m.) Prancūzija jau įvertino jo kūrybiškumą, sakydama, kad prozos rašytojas „neteko dainos“. Prancūzijos racionalizmas negerbia Turgenevo „poetinio realizmo“, kad atsispirtų šių rašytojų „bevaikiškam“ natūralizmui ir beprasmybei, kurie nėra kaip „žemės syva“.

  Svarbus Prancūzijos ir Tolstojaus estetikos formavimo vaidmuo. Rusų rašytojo atminimui skirtoje reklamoje (1911 m.) jis sakė: „Tolstojus – puiki pamoka. „Gyvenime išreiškiu platumą, tiesumą, tiesumą, tvirtumą, ramų ir pastovų herojiškumą, turiu suprasti, kad reikia būti teisingam ir stipriam“.

  Ankstyvieji romanai: liaudies proza

  „Sylvesterio Bonaro blogis“. 1870-ųjų pabaigoje Prancūzija pradėjo rašyti grožinę prozą, net neįsipareigodama kritikuoti ir žurnalistikai. Jo pirmasis romanas „Sylvesterio Bonaro išdykėlis“ (I881) sulaukė didelio populiarumo. Sylvesteris Bonardas – tipiškas prancūzų herojus: mokslininkas-humanitaras, šiek tiek nuovokus raštininkas, geraširdis žmogus, aistringas praktiniam gyvenimui, dvasiškai artimas rašytojui. Save teisus žmogus, senas bakalauras, užsiimantis „grynu“ mokslu, išėjęs iš kabineto ir susidūręs su proziška tikrove atrodo nuostabiai.

  Romanas susideda iš dviejų dalių. Pirmajame aprašoma pokštų istorija ir senovės šventųjų gyvenimo rankraščio „Auksinė legenda“ herojaus atradimas. Kita dalis atskleidžia herojaus vaidmenį prieš Jeannie, Klementinos anūkę – moterį, kuri be atsako pamilo Bonarą. Jeannie globėjai, bijodami greitos mirties, nuvežė mergaitę į Bonaro pensioną, iki miego momento, padėdami Jeannie pabėgti, o po to jie kviečia į blogiausią ir sunkų nusikaltimą - pavogtus vaikus ї.

  Prancūzija romane stovi kaip satyrikas, atskleidžiantis santuokos bejausmiškumą ir veidmainystę. Prancūzijos susižavėjimas šiuo reiškiniu atsiskleidžia, kai romano pavadinimas suteikiamas kaip pakaitalas: bajoras Bonaras laikomas blogiu.

  Romanas buvo apdovanotas Akademijos apdovanojimu. Kritikoje rašoma, kad Prancūzija buvo pasiryžusi uždirbti Bonarą „visaverčiu gyvenimo būdu, kuris išauga iki simbolio lygio“.

  „Tais“: filosofinis romanas. Naujajame romane „Tais“ (1890 m.) rašytoja atsisakė pirmųjų krikščionybės amžių atmosferos. Romanas tęsė ankstesnės Prancūzijos poemos „Linksmasis korintietis“ temą, kuri su meile, jautria ir džiaugsminga draugyste tvirtino religinio fanatizmo kvailumą.

  „Tailandą“ pati Prancūzija įvardijo kaip „filosofinę istoriją“. Jos centre yra dviejų ideologijų, dviejų civilizacijų mišinys: krikščioniškoji ir pagoniškoji.

  Dramatiška religinės fanatiko Pafnutijos ir niūrios kurtizanės tajų santykių istorija įsiliepsnoja gausiai parašytame IV amžiaus Aleksandrijos kultūriniame ir istoriniame fone. Tai valanda, kai praėjo pagonybė, susidūrusi su krikščionybe. Istorinio kolorito kūrimo meistriškumu Prancūzija kasmet seka Floberą, romanų „Salammbô“ ir „Švento Antano stipinai“ autorių.

  Prabudimų romanas priešingai. Vienoje pusėje priešais mus yra Aleksandrija – stebuklinga senovinė vieta su rūmais, baseinais, masiniais vaizdais, persmelkta pagoniško jausmingumo. Kitoje pusėje – dykumos, krikščionių krikščionių atsiskyrėliai, religinių fanatikų ir asketų užkampiai. Tarp jų yra garsusis Pafnutijus, vienuolyno abatas. Geriausias būdas atlikti dievobaimingą poelgį – pasiųsti gražią kurtizanę į krikščioniškojo pamaldumo kelius. Thais yra šokėja ir aktorė, kurios pasirodymai Aleksandrijoje sukuria sensaciją ir išmuša žmones iš kojų. Išpūstas savo aistringo susitaikymo jėgos, Thaisas spontaniškai atsisako ydų ir nuodėmės, kad krikščionių Dievo tarne pasiektų didžiausią palaimą. Vienuolis veda Taisą iš vietos į moterų vienuolyną, kur jis eina iki negailestingo kūno numarinimo. Paphnuty nugrimzta į pastą: jis yra bejėgis prieš kūnišką trauką, palaidojęs jį prie Taiso. Gražios moters įvaizdis neatima dykumos, o prieš ją ateina Paphnuty, linkėdamas Kohanos tuo metu, jei Tali guli mirties patale. Tajus nebegirdi Pafnutijos žodžių, beviltiškas denonsavimas šaukia iš nevilties kupinų šauksmų, mėnulio šauksmų: „Vampyras! Vampyras! Herojus netenka jokio komforto sau. Asketiška Pafnutijaus doktrina, prieštaraujanti tikrajai, gyvai veiklai, pripažįsta žiaurų pralaimėjimą.

  Romantikoje pastebima filosofo Nikiaso figūra, kuri atlieka globėjo vaidmenį. Niekas nepalaiko Epikūro „dieviškosios nuodėmės“ filosofinių idėjų ir etikos. Reliatyvistei ir skeptiškai Nikiai viskas pasaulyje aišku, įskaitant religines interpretacijas, kurias galima vertinti iš amžinybės pozicijų. Žmonės laimingi, nes savaip supranta savo odą.

  „Taisjoje“ formuojasi svarbiausias Prancūzijos meninės sistemos elementas – dialogo, kaip filosofinio ir publicistinio žanro, panaudojimas. Atsirado filosofinio dialogo tradicija, kuri siekia Platoną tolimesnis vystymas Lucian, plačiai atstovaujama XVII – XVIII amžių prancūzų literatūroje: B. Pascal („Palieka provincijolui“), F. Fenelon („Senųjų ir naujųjų mirusiųjų dialogai“), D. Diderot („The Ankstyvasis sūnėnas“). Dialogas leidžia aiškiai atskleisti veikėjų požiūrį į ideologinius ginčus.

  „Taiso“ motyvais buvo sukurta to paties pavadinimo J. Massenet opera, o pats romanas išverstas į daugybę kalbų.

  Šimtmečio pabaigoje: nuo Coignard iki Bergeret

  Likę dešimtmečiai XIX a. buvo prisotinti aršios politinės kovos, Prancūzija atsidūrė centre. Prancūzijos evoliucijos atlygį ideologas randa savo kūrybiškumu: jo herojus pradeda rodyti didelį socialinį aktyvumą.

  Dialogas apie abatą Coignardą. Svarbus Prancūzijos kūrybos etapas buvo du romanai apie abatą Jerome'ą Coignardą „Karalienės žąsio pėdos smuklė“ (1893) ir vėlesnė jo knyga „Monsieur Jerome Coignard sprendimai“ (1894), kurioje surinkti Coignard'o darbai iš įvairių šaltinių. , socialinė etinė Šios dvi knygos kuria savo dialogą. Naudingas „Žąsies karalienės letenų smuklės“ siužetas tampa gilus, paremtas filosofiniu pagrindu – paremtas abatu Coignardu.

  Kaimo smuklės vadovas Jerome Coignard yra filosofas, klajojantis teologas, sodinimui atsidavęs dėl priklausomybės nuo žavingo vyno statuso. Žmonės yra „nesvarūs ir vargšai“, tačiau yra apdovanoti svetingumu ir svetingumu kritiškas protas, Jérôme Coignard yra vidutinio amžiaus, išbandęs daugybę profesijų, knygų graužikas, laisvamanis ir gyvenimo mylėtojas.

  Romanas „Pono Jerome'o Coignardo sprendimai“ sudarytas iš žemų scenų, dialogų, turinčių didžiausią ir galingiausią pagrindinio veikėjo supratimą. Coignardo įvaizdis, kurio šviesi padėtis suteikia vienodumo šiems epizodų rinkiniams, kurių nejungia siužetas. M. Gorkis rašė, kad viskas, apie ką kalbėjo Coignardas, „virto paraku“ – tiek, kad „Prancūzijos logikos smūgiai buvo stiprūs prieš tiesas ir šiurkščią vaikščiojančių tiesų odą“. Čia Prancūzija veikė kaip Flobero, ironiškojo „Didžiųjų tiesų leksiko“ kūrėjo, tradicijų pasekėja. Įtikinami prancūzų XVIII amžiaus realijų vertinimai, kuriuos pateikė Dani Coignard, XIX amžiaus pabaigoje buvo labai svarbūs Prancūzijai. Romane yra užuominų apie grobuoniškus kolonijinius karus, kuriuos Prancūzija kariavo Pietų Afrikoje, į prakeiktą Panamos sukčiavimą, į bandymą 1889 m. įvykdyti generolo Boulanger monarchinį perversmą. Tekste pateikiami kaustiniai Coignardo nuosprendžiai apie militarizmą, klaidingą patriotizmą, religinę neteisybę, kuri baudžia vargšus ir slepia turtinguosius.

  Tuo metu, kai buvo kuriami šie romanai, Prancūzijoje, siejant su Didžiosios Prancūzijos revoliucijos šimtmečiais (1889 m.), kilo karštos diskusijos apie pakartotinės santuokos problemas. Teigiama, kad prancūzų herojus, apie kurį sakoma, „savo principais labiausiai skiriasi nuo revoliucijos principų“. „Revoliucijos Dievas slypi tame, kad ji norėjo žemėje įtvirtinti sąžiningumą“, – sušunka Coignardas. „Ir jei nori padaryti žmones maloniais, protingais, laisvos dvasios, nuobodžiais, dosniais, tada neišvengiamai bandai juos nužudyti iki vieno. Robesp'eris tikėjo sąžiningumu ir sukūrė terorizmą. Maratas tikėjo teisingumu ir nužudė du šimtus tūkstančių galvų. Kaip paradoksalu, kad Prancūzijos ironiškas sprendimas nevienodai atitinka XX amžiaus totalitarizmą?

  „Dabartinė istorija“: Trečioji respublika tetralogijoje. Dreyfuso revoliucijos laikotarpiu Prancūzija tvirtai stovi ant nugaros tų, kurie priešinosi įžūliai reakcijai, kuri pakėlė galvą šovinistams ir antisemitams. Nors Prancūzija nuo Zolos skyrėsi estetine mityba, o prancūzų romanas „Žemė“ buvo „puikus“, jo autorius Prancūzijai tapo „visko: didvyriškumo“, „šypsenančio nuoširdumo“ užpakaliu. Po Zolos priverstinio išvykimo iš Anglijos Prancūzija pradėjo rodyti didesnį politinį aktyvumą, įskaitant „Žmogaus teisių gynimo lygos“ organizavimą.

  Romanas „Dienos istorija“ (1897–1901) yra didžiausias Prancūzijos kūrinys, užimantis svarbią vietą rašytojo kūrybinėje raidoje ir jo ideologiniuose bei meniniuose ieškojimuose.

  Nauja romane yra tai, kad, priešingai nei ankstesni Prancūzijos kūriniai, nukeliantys skaitytoją į tolimą praeitį, čia rašytojas paliečia įtemptus Trečiosios Respublikos politinius konfliktus.

  Prancūzija mėgsta daugybę socialinių reiškinių: mažo provincijos miestelio gyvenimą, kurį kepa Paryžiaus vėjo politika, dvasines seminarijas, aukštuomenės salonus, „valdžios koridorius“. Yra turtinga prancūzų personažų tipologija: profesoriai, dvasininkai, lyderiai ir puikūs politikai, šių dienų lamos, liberalai ir monarchistai. Romane verda aistros, pinamos intrigos ir pinamos mintys.

  Esame nauji kaip gyva medžiaga ir kaip meninės raiškos metodas. „Šiandienos istorija“ yra didžiausias Prancūzijos kūrinys. Prieš mus – tetralogija, kurią sudaro romanai „Po guobomis“ (1897), „Antrasis manekenas“ (1897), „Ametisto žiedas“ (1899), „Panas Bergeret Paryžiuje“ (1901). Sujungusi romanus į ciklą, Prancūzija suteikė jo romanui epinį mastą; tęsęs tautinę tradiciją jungti kūrinius vienoje puikioje drobėje (žinome Balzako „Žmogiškąją komediją“ ir Zolos „Rugoną-Maccari“). Panašiai kaip Balzakas ir Zola France bradas, labai svarbus valandinis epizodas – likusį XIX a. dešimtmetį. Prancūzijos serijos romanai buvo parašyti karštame vandenyje. „Dabartinės istorijos“ aktualumas leidžia pasinaudoti tetralogija, ypač paskutine politinio lankstinuko dalimi. Pavyzdžiui, reikia apibūdinti peripetijas, susijusias su „dešine“ (atsižvelgiant į Dreyfuso teisę).

  Nuotykių ieškotojas Esterhazy, herojus, kurį sukramtė antidreifusarai, romane pasirodo pasaulietinio kairiojo tėčio vardu. Visos „Sprav“ dalyvių grupės skaičiai nukopijuoti iš konkrečių politikų ir ministrų. Nuolat vykstančiose diskusijose susijungia politinės problemos, kurias Prancūzija ir jo bendražygiai gyrė: stojimas į kariuomenę, agresyvaus nacionalizmo iškilimas, valdininkų korupcija ir kt.

  Kūrinių tetralogija turi didelę gyvąją medžiagą, su kuria siejant romanai įgyja pažintinę reikšmę. Prancūzija vikorizuoja platų mistinių bruožų spektrą: ironiją, satyrą, groteską, karikatūrą; Romane pristatomi feljetono, filosofinės ir ideologinės diskusijos elementai. Fresh Farby pristatė Prancūziją su centrinio veikėjo - Bergeret - įvaizdžiu. Liudina gostra kritines mintis eruditas, kaip spėja Sylvesteris Bonardas ir Jerome'as Coignardas. Ale, prieš juos jis tik sargas. Bergeret išgyvena evoliuciją, veikiama ypatingo ir politinio pobūdžio. Taigi, prancūzų herojus planuoja pereiti nuo minties prie veiksmo.

  Bergeret įvaizdžio aprašymas turi neįtikėtinai akivaizdų autobiografinį elementą (žr. paties Prancūzijos gyvenimo istoriją, susijusią su Dreyfuso teise). Profesorius Lucien Bergeret yra Teologijos seminarijos romėnų literatūros žinovas, filologas, daug išmanantis tokia siaura tema kaip Vergilijaus jūrinis žodynas. Šiam žmogui, skvarbiam ir skeptiškam žmogui, mokslas yra palengvėjimas nuo niūraus provincijos gyvenimo. Ši diskusija su seminarijos rektoriumi Abbe Lanteigne skirta istoriniams, filologiniams ir teologiniams klausimams, nors dažnai aptariamos ir dabarties problemos. Pirmoji tetralogijos dalis („Po augančiomis guobomis“) vaidina svarbų vaidmenį ekspozicijoje. Ji pristato provincijos miestelio jėgų pusiausvyrą, kuri atspindi slaptą situaciją regione. Svarbus yra tipiškas Worms-Clovelin, prieštaringai vertinamo politiko, kuris norėtų, kad visi sugyventų ir būtų geri santykiai Paryžiuje, matas.

  Centrinis kitos tetralogijos dalies „Antrasis manekenas“ epizodas yra pirmosios svarbios Bergerės figūros, anksčiau pasirodžiusios išskirtiniu pasaulyje, atvaizdas.

  Bergeret būrys, „malonus ir rūstus“, suerzintas vyro nepraktiškumo, romane pasirodo kaip karinio filistizmo antplūdis. Ankštame Bergeret biure ji pasideda gluosnio manekeną savo audiniams. Ši manekenė tampa gyvenimo nekompetencijos simboliu. Kai netinkamą valandą namo grįžta Bergeretas savo mokinio Jacques'o Roux kambariuose, jis išsiskiria su būriu ir palieka nekenčiamą manekenę prie durų.

  Trečioje tetralogijos dalyje „Ametisto žiedas“ - šeimos skandalas Bergereto namuose, kyla rimtų problemų.

  Mirus Turkuenskio vyskupui, jo vieta tapo laisva. Vietovėje įsiplieskia kova dėl ametisto žiedo – vyskupiškos valdžios simbolio. Nors labiausiai vertas kandidatas yra Abbe Lantaigne, slaptasis yra Guitrel. Dalis laisvų darbo vietų tenka sostinei ir ministerijai. Čia Hitlerio pasekėjams „įsakinėja“ kurtizanė, kuri intymiomis paslaugomis moka aukščiausiems pareigūnams už norimo sprendimo pagyrimą.

  Istorija apie tai, kaip Hitleris tapo vyskupu, gana groteskiška; Daina leidžia romanistui atskleisti valstybės mašinos mechanizmo turtingumą.

  Prancūzija ir gamybos „sutaiko“ technologija yra susukta taip, kad Dreyfusas susitaiko. Karinio skyriaus pareigūnai, karjeristai ir lyderiai, robotiški, arogantiški ir įžūlūs, šiurkščiai falsifikavo „dešinėje“, „darė bjauriausią ir geriausią dalyką, ką tik galima užsidirbti, mojuodami rašikliu ir tėčiais, taip pat demonstruodami pyktį ir kvailumas“.

  Bergeris persikelia į sostinę (romanas „Panas Bergeris Paryžiuje“), kur paskiriamas Sorbonos katedros vedėju. Čia Prancūzijos satyra tampa brošiūra. Atrodo, skaitymą turėtume perkelti į kaukių teatrą. Prieš mus yra galerija anti-Dreyfussards – žmonių, kurie gyvena tam, kad apgaubtų savo tikrovę po aristokratų, finansininkų, aukšto rango valdininkų, buržujų ir valstybės tarnautojų kaukėmis.

  Galiausiai Bergere tampa atkakliu anti-Dreyfusardų priešininku ir tampa Prancūzijos alter ego. Atsakydama į tai, kad dreifusarai „pavogė krašto apsaugą ir išleido šalies prestižą už kordono“, Bergere išsako pagrindinę savo tezę: „... Vlada priešinosi, stojo už gobšų neteisybę, kuri siautė kiekviena diena. nesąmonė" .

  Ant šimtmečio burbuolės: nauji horizontai

  Naujojo šimtmečio pradžioje Prancūzijos skepticizmas, jo ironija buvo derinama su pozityvių vertybių pokštais. Kaip ir Zola, Prancūzija rodo susidomėjimą socialistiniu judėjimu.

  Smurto nepripažįstantis rašytojas, Komuną vadinantis „godžiu eksperimentu“, pagirtinai svarsto galimybę pasiekti socialinį teisingumą prieš socialistinę doktriną, kuri reprezentavo „instinktyvius masių troškimus“.

  Likusioje tetralogijos dalyje – epizodinė socialisto dailidės Roupard figūra, į kurią Prancūzija įdeda tokius žodžius: „... obelys“.

  1900-ųjų pradžioje Prancūzijos pažiūros tapo radikalios. Jis įstoja į socialistų partiją ir kovoja socialistų laikraštyje L'Humanite. Rašytojas dalyvauja kuriant populiarius universitetus, skirtus intelektualiai praturtinti darbuotojus, lavinti juos literatūros ir meno srityse. Prancūzija įkvėpta 1905 m. revoliucinės dvasios. Rusijoje: tampa „Rusijos žmonių bičiulių įtampos“ aktyvistu, solidariai su Rusijos demokratija kovoja už laisvę; smerkia Gorkio suėmimą

  XX amžiaus XX amžiaus pradžios Prancūzijos žurnalistika, kuriai būdingas radikalios nuotaikos, apėmė būdingų pavadinimų rinkinį – „Geriausiomis valandomis“ (1906).

  Pačioje 1900-ųjų pradžioje Prancūzijos kūryba rodo ryškų darbščio - romano „Krenkebil“ (1901) herojaus - įvaizdį.

  Krenkebil": dalintis" maži žmonės». Ši išpažintis – vienas iš nedaugelio Prancūzijos kūrinių, kurio centre ne intelektualas, o eilinis – sostinės gatves aplenkiantis žalumynas. Vіn prisėlino prie savo traukos, kaip vergas į galeriją, ir, areštavo, turbanas mus prieš pat dalijimąsi. Bus tiek daug vargšų ir nelaimingų žmonių, kurie sužadins jame teigiamas emocijas.

  Prieš mus yra satyra ne tik apie teisingumą, bet ir apie visą suverenią sistemą. Šešiasdešimties policijos numeris, kuris nepagrįstai sulaikė Krenkebilį, yra šios sistemos sraigtelis (policininkas manė, kad žalgirietis jį mėgdžiojo). Teismo vadovas Burrishas priėmė sprendimą prieš Krenkebilą, nepaisydamas faktų, nes „šešiasdešimties policijos numeris yra suverenios valdžios atstovas“. Mažiausiai tinkamas įstatymams tarnauti yra teismas, kuris savo verdiktą duoda miglotais, aukštaūgiais žodžiais, nesuvokiamai nelaimingajam Krenkebilui, apsėstam teisminio proceso pompastiškumo.

  Žmonos patirtis, bent trumpam, daro įtaką „mažų žmonių“ gyvenimui. Iš kalėjimo išėjusi Krenkebil klientų akyse tampa įtartinu žmogumi. Galite eiti vis sunkiau ir sunkiau. Vynas nukrenta. Karčiai ironiškas apreiškimo finalas. Krenkebilas svajojo atsisukti į saulę, buvo šilta, švaru, jos nuolat augo. Herojui suteikiama vienintelė išeitis iš sunkios padėties. Deja, policininkas, kuris sviedžia į veidą lelijai drambliui, tikrindamas, ar jis suimtas, negali atsitraukti nuo Krenkebilio,

  Prancūzija, kuriai jie susitiko, pažadėjo: „Skambinu! Štai L. N. Tolstojaus, kuris įvertino prancūzų rašytoją, žodžiai: „Anatole France užpildė mane savo „Krenkebiliu“. Tolstojus išvertė savo serialo „Kolo skaitymas“, skirtą kaimo gyventojams, pasakojimą.

  „Ant baltojo akmens“: ateityje brangs. Naujojo šimtmečio pradžioje, augant susidomėjimui socialistines teorijas, Viniklai reikėjo pažvelgti į rytojų, nuspėti visuomenės raidos tendencijas. Tokią nuotaiką suteikė Anltol France, parašęs utopinį romaną „Ant baltojo akmens“ (1904).

  Romanas paremtas dialogu. Romano „kadrą“ kuria personažai, dalyvavę archeologiniuose kasinėjimuose Italijoje. Vieną iš jų slegia kasdienybės ydos: kolonijiniai karai, pelno kultas, šovinizmo ir tautinės neapykantos kurstymas, „žemesnių rasių“, bendro gyvenimo nežinojimas.
  Romane yra pasakojimas „Bramsas iš rago, eik Bramsas iš dramblio kaulo“.
  Istorijos herojus buvo prarastas 2270 m., Jei žmonės „nebėra barbarai“, bet dar netapo „išminčiais“. Vladas priklauso proletariatui, gyvenimas „turi daugiau šviesos ir grožio nei anksčiau, buržuazijos gyvenimas“. Visi dirba, palaidoti praeities socialiniai kontrastai. Tačiau pasiektas pavydas labiau panašus į „lygybę“. Žmonės vieningi, neturi slapyvardžių, o tik vardus, dėvi tuos pačius drabužius, o tai yra to paties tipo žmonės, kurie atspėja geometrinius kubus. Prancūzija su savo skvarbiu supratimu, kad tiek santuokoje, tiek žmonių santykiuose yra ne daugiau kaip iliuzija. „Žmogaus prigimčiai, – sako vienas iš herojų, – laimė buvo visiškai svetima. „Negaliu būti lengvas ir nejaučiu jokios įtampos be skausmo ir skausmo“.
  
  

  „Pingvinų sala“: istorija prie satyros veidrodžio

  Didžiulės revoliucijos nuosmukis antroje XX a. dešimtmečio pusėje, pasibaigus Dreyfuso karaliavimui, lėmė, kad Prancūzija nusivylė radikaliomis idėjomis ir politika. 1908 m. rašytojui buvo pažymėti du kūriniai, poliariški tonu ir stiliumi. Kvapai tapo nauju plačios Anatolijaus Prancūzijos kūrybos liudijimu. Ant burbuolės 1908 rub. Išleistas Prancūzijos dviejų tomų veikalas, skirtas Žanai d'Ark.

  Pasaulio istorijoje yra puikių ikoninių įrašų, kurie tampa grožinės literatūros ir mitologijos herojais. Tse Aleksandras Didysis, Julijus Cezaris, Petro I, Napoleonas ir kt. Tarp jų yra ir Žana d'Ark, tapusi nacionaliniu Prancūzijos mitu. Ji turi daug paslapčių, net stebuklų. Žanos d'Ark vardas tapo ne tik didvyriškumo simboliu ir nacionalinio pasididžiavimo objektu, bet ir karštų ideologinių diskusijų objektu.

  Prancūzija veikia kaip rašytoja ir kaip senovės istorikas. Prancūzija savo darbą grindė visu sluoksniu kruopščiai parengtų dokumentų. Atlikęs kruopščią analizę su „kritiniu požiūriu“, rašytojas bandė išvalyti Jeannie įvaizdį nuo įvairių spėlionių, legendų ir ideologinių gandų. Prancūzijos tyrimai buvo aktualūs ir šiuolaikiški, nes stojo prieš dvasininkų propagandą ir „išaukštinto patriotizmo“ antplūdį, taip pat aktyvų pergalingą „karingos mergaitės“ įvaizdį, kuris buvo pristatytas Didžiosios Jeannie France „gyvenimuose“, t. tokia ir formulė. Galvodama apie save, ji galvojo apie visus.

  Pingvinų kritimas: satyrinė alegorija. Aktuali buvo Prancūzijos istorija apie garsiąją knygą „Pingvinų sala“ (1908). Pasaulio literatūros istorijoje yra aiškių pavyzdžių, nes alegorija ir fantazija veikė kaip priemonė sukurti didelio socialinio ir istorinio masto kūrinius. Tokie yra Rabelais „Gargantua ir Pantagruelis“, Svifto „Guliverio kelias“, Saltikovo-Ščedrino „Vietos istorija“.

  Pingvino istorijoje nesunku atspėti Prancūzijos nacionalinės istorijos etapus, nes Prancūzija išvalo mitus ir legendas. „I France“ rašo šiltai, linksmai, suleisdama laisvę savo laukinei vaizduotei. „Pingvinų saloje“ rašytoja Vikoristova atrado daug naujų technikų, įtaigiai skaitydama komedijos, grotesko, parodijos elementus. Ironiškas pingvinų istorijos ryšys,

  Mieguistas kunigas Saint Mael priima saloje slampinėjančius žmones pingvinus ir pakrikštija paukščius. Pingvinai pamažu įgyja elgesio normas, priklausomai nuo vertybinės žmonių orientacijos: vienas pingvinas griauna dantis puolusiam varžovui, kitas „didžiuliu akmeniu sutraiško moters galvą“. Panašiai jie „kuria teisę, nustato valdžią, kuria civilizacijos pagrindus, santuokos pagrindus, įstatymus...“

  Viduramžiams skirtos knygos puslapiuose Prancūzija pasakoja įvairius mitus, heroizuojančius feodalus volodarus, kurie romane pasirodo drakonų pavidalu; girdi legendas apie šventuosius ir juokiasi iš bažnytininkų. Kalbant apie netolimą praeitį, nėra blogai sakyti Napoleonas; Likusios militaristo Trinko idėjos. Reikšmingas daktaro Obnubilės kelionės į Naująją Atlantidą (kurioje jie gerbia Įgytą valstybę) ir Gigantopolį (Niujorkas) epizodas.

  Dešinėje apie aštuoniasdešimt tūkstančių šieno gaminių. Šeštoje dalyje, kuri gali būti vadinama „Naująja valanda“, Prancūzija eina į modernumo tašką – ji pasirodo Dreyfuso dešinėje, kurią romanistas aprašo satyriškai. Vikrittya objektas yra militarizmas ir korumpuotas teisingumas.

  Karo ministras Gretokas jau seniai nekentė žydo Piro (Dreyfuso) ir, sužinojęs apie aštuoniasdešimt tūkstančių sūnų vaikų egzistavimą, imasi veiksmų: pavogia juos Piro, kad jie galėtų niekam „nebrangiai parduoti“, o prisiekti. pingvinų priešai інів – delfinai. Gretokas pradeda teismą prieš Piro. Įrodymų nėra, bet provincijos ministras liepia žinoti, nes „teisingumas reikalauja“. „Šis procesas yra tiesiog kūrybos iš nieko šedevras, – sako Gretokas. Tikrasis vagis ir piktadarys Lubeck de la Duckdulenx (Dreyfuso vardu Esterhazy) yra kilmingos šeimos grafas, kuris ginčijosi su pačiais Drakonidais. Ryšyje su tuo yra gausos pėdsakas. Teismas prieš Piro buvo išgalvotas.

  Romanas atskleidžia kažko panašaus į kafkišką absurdą: atkaklus ir visur esantis Gretokas visame pasaulyje surenka tonas popieriaus makulatūros, kuri vadinama „įrodymais“, ir niekada neišpakuoja nė vienos pakuotės.

  Piro ginti stoja Kolombanas (Zola), „žemas, trumparegis žmogus surauktu veidu“, „šimto šešiasdešimties „Pingvinų sociologijos“ („Routono-Makkari“ ciklo) autorius, pats efektyviausias. ir geriausiai žinomas tarp rašytojų. Žmonės pradeda ravėti kilmingąjį Kolumbiną. Vynas skęsta kaltinamųjų lavoje, nes išdrįso mirti už nacionalinės armijos garbę ir pingvinų saugumą.

  Tada į sceną įsiveržia kitas veikėjas, Bedo-Koky, „galingiausias ir laimingiausias iš astronomų“. Toli nuo žemiškų reikalų, apsuptas dangiškų problemų, ryškių peizažų, jis nusileidžia iš savo observatorijos, pastatytos ant seno vandens siurblio, stovėti Kolumbo pusėje. Divos astronomo atvaizde išryškėja pačios Prancūzijos darbai.

  „Pingvinų sala“ liudija apie Prancūzijos nusivylimą socialistais, kurie išrinko save „suvereniaus teisingumo“ čempionais. Jų lyderiai – bendražygiai Phoenixas, Saporas ir Larine (galite atspėti už jų esančius tikrus žmones) – nėra savanaudiški politikai.

  Paskutinė, aštuntoji romano knyga „Istorija be pabaigos“.

  Pingvinija turi didelę materialinę pažangą, jos sostinė yra milžiniška vieta, o jos galia pateko į milijardierių, apsėstų kaupti atsargas, rankas. Gyventojai susiskaldę į dvi partijas: prekybos ir bankų paslaugas bei pramonės darbuotojus. Pirmiesiems reikės solidžių atlyginimų, o kitiems. Likę proletarai yra bejėgiai pakeisti savo padėtį, anarchistai atiduodami į dešinę. Jų teroristiniai išpuoliai, jei jie bus baigti, prives prie Lenkijos civilizacijos žlugimo. Tada šiose gatvėse atsiras nauja vieta, kuriai bus priskirta panaši dalis. Prancūzijos sūnus suraukia antakius: istorija griūva, civilizacija pasiekė apogėjų, gine, kad atgimęs kartotų kolosalus plakimas.

  Vėlyvoji Prancūzija: patriarcho ruduo

  „Dievai ištroškę“: revoliucijos pamokos. Po „Pingvinų salos“ prasideda naujas laikotarpis kūrybingi žmonės Prancūzija Po satyrinės fantazijos apie Pingviną seka romanas „Dievai ištroškę“ (1912), parašytas tradicine realistine vaga. Jei knygos yra įžeistos, jos yra susietos viduje. Išblėsusi dėl istorijos charakterio ir destruktyvių jėgų, Prancūzija pradėjo artėti prie Prancūzijos gyvenimo etapo – 1789–1794 m. revoliucijos. .

  „Dievų troškulys“ yra vienas didžiausių Prancūzijos romanų. Dinamiškas siužetas, stiprus ideologinio, antgamtinio, istorinio fono akcentavimas, psichologiškai patikimi pagrindinių veikėjų personažai – visa tai daro romaną savitu. darbai, ką skaityti rašymas

  Šis romanas prasideda 1794 m., likusį jakobinų diktatūros laikotarpį. Pagrindinis herojus yra jaunas, talentingas menininkas Evariste Hamelin, jakobinas, pasišventęs aukštiems revoliucijos idealams, talentams, tapybai, savo drobėse bandantis pavaizduoti valandos dvasią, pasiaukojimo patosą, žygdarbius vardan idealų. Hamelinas vaizduoja senovės dramos herojų Orestą, kuris, paklusdamas Apolono valiai, nužudo savo motiną Klitemnestrą, kuri pasigailėjo jo tėvo gyvybės. Dievai atleidžia šį blogį, bet žmonės to neatleidžia, nes Orestas su savo dalimi tapo matomas žmogaus prigimčiai, tapęs nežmogumi.

  Pats Gamelinas yra nepaperkamas ir nesavanaudiškas žmogus. Vargšui daug duonos spintelėse ir labai noriu padėti vargšams. Hamelinas susitaiko, kad reikia kovoti su spekuliantais, spoileriais, o jų yra daug.

  Jakobinai yra negailestingi, o Gamelinas, paskirtas revoliucinio tribunolo nariu, virsta apsėstu fanatiku. Be ypatingo dėmesio mirties ženklai yra antspauduojami. Po giljotina siunčiami nekalti žmonės. Šalis yra apsupta įtarimų epidemijos ir kupina pasmerkimų.

  „Meta tiesos“ principą vienas iš Konvento narių išreiškia ciniška formule: „Dėl žmonių laimės būsime kaip greitkelių plėšikai“. Pabandę nugalėti senąjį režimą, jakobinai pasmerks „senus, jaunus, valdovus ir tarnus“. Ne be apatijos vienas iš jo mokslininkų kalba apie „Ryativne, Holy Terropa“.

  Prancūzijos simpatijos romane skiriamos aristokratui Brotto, proto ir šviesuolio, revoliucijos nusiaubtam žmogui. Vin priklauso tam pačiam tipui kaip Bonar et Bergère. Filosofas, nesąžiningas Lukrecijus, pakeliui į giljotiną, nesiskirs su savo knyga „Apie daiktų prigimtį“. Brotto nepriima fanatizmo, žiaurumo, neapykantos; Jis yra malonus žmonėms, pasirengęs jiems padėti. Jis nemėgsta dvasininkų, tačiau pinigus iš savo verslo skiria benamiui princui Longmarui. Sužinojęs apie Gamelino pripažinimą tribunolo nariu, Brotto pranašauja: „Doringame, godiame“.

  Tiesa Prancūzijai akivaizdi: teroras – ne jakobinų vynas, o žmonių nebrandumo ženklas.

  Koli vlitku 1794 rub. Vyksta Thermidorian revoliucija, vakarykščiai nuosprendžiai, kurie pasiuntė žmones į giljotiną, pasiekia būtent tą dalį, nepaaukodami tos dalies ir Hamelino.

  Romano finalas – liudijimas Paryžiuje 1795 m. žiemą: „pavydas prieš įstatymą pagimdė „šahrėjų karalystę“. Spekuliantai taip pat uždirbo didelius turtus. Maratas sulaužyta krūtinė, madingi jo žudikės Charlotte Corday portretai. Elodi; Kokhan Gamlen, laikas pažinti naująjį Kokhaną.

  Šiandien Prancūzijos knyga suvokiama ne tik kaip jakobinų teroro kaltinimas, bet ir kaip pažangus romanas, pranašiškas romanas. Panašu, kad Prancūzija perkėlė didįjį ketvirtojo dešimtmečio terorą Rusijai.

  „Angelų maištas“. Prie tų revoliucijų Prancūzija grįžta romane „Angelų maištas“ (1914). Romano, kuriame pasakojama apie angelų maištą prieš Dievą Jehovą, esmė – mintis, kad vieno Volodaro pakeitimas kitiems nieko neduos, o žiaurios revoliucijos yra kvailos. Kadangi valdymo sistema yra ydinga, o pati žmonių giminė tokia nekompetentinga, reikia išrauti pasenimą, meilę valdžiai, kuri glūdi žmonių sielose.

  Likę dešimt metų: 1914 - 1924 m. Romanas „Angelų maištas“ buvo baigtas prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Įnirtingas karas užvaldė rašytoją. Prancūzija rinko patriotines nuotaikas, rašytojas išleido straipsnių rinkinį „Šlovingu keliu“ (1915), kupiną meilės gimtajam kraštui ir neapykantos vokiečių agresoriams. Vėliau jis žinojo, kad tuo metu buvo „užkrečiamo išaukštinimo gniaužtuose“.

  Žingsnis po žingsnio Prancūzija persvarsto savo poziciją prieš karą ir pereina prie antimilitaristinės pozicijos. Apie rašytoją, demonstruojantį politinę veiklą, laikraščiai rašo: „Mes vėl pažįstame poną Bergerį“. Jis solidarizuojasi su „Clartet“ grupe, pasirinkusia A. Barbusse. 1919 metais Anatole France, kaip prancūzų intelektualų lyderis, pasisako už Antantės įsikišimą prieš spindulinę Rusiją.

  „Gražus senis su žila barzda“, metras, gyva legenda, Prancūzija, nepaisant jo likimo, stebisi energija. Vin nustato simpatiją iki naujoji Rusija, rašydamas, kad „Eisiu šviesiai“, skelbia solidarumą su kairiaisiais socialistais.

  Tuo pat metu 1922 m., kaip ir daugelis Zachados intelektualų, jis protestuoja prieš socialistinių revoliucionierių teismą, ypač kai bolševikai nepakantūs bet kokiai opozicijai ir nesutarimams.

  Likusių uolų Prancūzijos kūrybiškumas yra maišų produktas. Po beveik keturiasdešimties metų pertraukos rašytojas pasuko į memuarinę-autobiografinę prozą, kuri pradėta kurti 1880-aisiais ("Mano draugo knyga", 1885; "Pierre Nozière", 1899). Naujose savo knygose – „Mažasis Pjeras“ (1919) ir „Gyvenimas spalvotai“ (1922) – Prancūzija kuria man tokį brangų vaikystės pasaulį.

  Vinas apie savo autobiografinį herojų rašo: „Aš įvedu mintis į jo gyvenimą ir šį kartą pavirstu berniuku ir jaunuoliu, kurių nebėra“.

  1921 metais A. France'as buvo apdovanotas Nobelio premija už „šviesius literatūrinius pasiekimus, išsiskiriančius meniniu stiliumi, giliai paveikusį humanizmą ir tikrai gališką temperamentą“.

  Prancūzijai sukako 80 metų. Jis labai kentėjo nuo ligos ir nepalankaus jėgų praradimo. Rašytojas mirė 1924 metų birželio 12 dieną. Atėjus laikui, Hugo buvo suplanuotos nacionalinės laidotuvės.

  Prancūzijos poetika: „mąstymo paslaptis“

  Intelektuali proza. Prancūzų prozos žanrinis diapazonas labai platus, o elementas – intelektualioji. Prancūzija plėtoja XVIII amžiaus rašytojų ir filosofų Didero ir ypač Voltero tradicijas. Mąstytojas iš didžiosios literatūros, Prancūzijos, turintis didelį autoritetą ir apšvietimą, buvo toli nuo snobizmo. Už šviesuolių artimųjų meninės šviesos ir temperamento slypėjo tezė apie „pradinę“ literatūros funkciją. Net savo rašytojo karjeros pradžioje jis buvo suvokiamas kaip „apšvietęs rašytojas, įvaldęs šimtmečio intelektualinį darbą“. France bachiv „mystetstvo formos stacionarioje Rusijoje, nenutrūkstama forma“. Yomu Buli Pritamanni gostre beveik istorijas, beveik kas valandą, supratimą apie jūsų užklausas ir paspaudimus.

  Prancūzija yra įsitikinusi „mąstymo paslaptimi“. Pasaulio pažinimo poezija, tiesos triumfas užslėptų pasaulio taškų akyse tryško džiaugsmu. Manau, kad „žmogaus proto istorija yra atskleista“, o jo gebėjimas išsklaidyti iliuzijas ir rūpesčius gali būti meninės pagarbos objektas.

  Impresionistinis būdas. Pats rašytojas, kalbėdamas apie savo kūrinių struktūrą, gyveno posakiu „mozaika“, nes juose „susimaišo politika ir literatūra“. Kurdamas savo meninę kūrybą, Prancūzija pradeda dirbti kartkartėmis nenutraukdama jo darbo. Žurnalistika ir meninė proza ​​yra tarpusavyje susijusios ir viena nuo kitos priklausomos.

  Prancūziška „mozaika“ nėra chaotiška, ji turi savo logiką. Prieš kūrinio tekstą įtraukiami siužeto elementai, įterptos novelės (pvz., „Tailanduose“, knygose apie Coignardą, „Aktualioje istorijoje“, „Pingvinų salose“). Panaši dauginimosi organizacija taip pat aptinkama Apulejus, Servantesas, Fieldingas, Gogolis ir kt. Prancūzų literatūroje amžių sandūroje ši forma atspindėjo estetines naujojo tiesioginio impresionizmo tendencijas.

  A. V. Lunacharsky Prancūziją pavadino „didžiąja impresioniste“. Prancūzija priartino prozą prie poezijos ir tapybos, sustabarėjusi impresionistinę techniką verbalinėje mistikoje, kuri buvo atskleista nuo sunkios iki eskizinės manieros. Knygoje „Gyvenimas spalvingai“, sugalvojus, kad gatavame paveiksle „sausumas, šaltis“, o eskize „intensyvesnis, beveik ugningas“, tada eskizas yra „tikras, gyvas“. .

  Prancūzijos intelektualioji proza ​​neperteikė intriguojančio siužeto. Tačiau rašytojas vis tiek nedrįso meistriškai užfiksuoti gyvenimo peripetijų, pavyzdžiui, tokiuose kūriniuose kaip „Tailandas“, „Dievų troškulys“, „Angelų maištas“. Tai daug paaiškina jo populiarumą tarp plačios skaitytojų grupės.

  Prancūzijos prozos „dviplaniškumas“. Prancūzijos darbuose galima įžvelgti du tarpusavyje susijusius lygmenis: ideologinį ir politinį. Taigi, smarvė aiškiai matoma „Dabartinėje istorijoje“. Idėjinis planas susideda iš diskusijų, kurios pratęs romaną iki Bergere su jo priešininkais, draugais ir pažįstamais. Skaitytojas, norėdamas suprasti Prancūzijos minčių gilumą, niuansus, nesusipratimus, gali pažvelgti į istorinius ir filologinius jo tekstų komentarus. Kitas planas – geresnis – yra tie, kurie yra susiję su prancūzų personažais. Dažnai ideologinis planas vaidina didesnį vaidmenį nei kitas.

  Žodžių menininkas. Prancūzija buvo Flobero, kaip stiliaus motinos, palikuonis. Jo frazė persmelkta erdvės ir emocijų, joje yra ironijos ir pašaipos, lyrizmo ir grotesko. Prancūzijos mintis, kad jis gali aiškiai parašyti apie knygą, dažnai baigiasi aforistiniu vertinimu. Čia laikomės La Rochefoucauld ir La Bruyère tradicijų. Esė apie Maupassant Prancūzija rašė: „Trys didžiausios prancūzų rašytojo savybės yra aiškumas, aiškumas ir aiškumas. Panašus aforizmas buvo suteiktas Prancūzijai.

  Prancūzija yra dialogo meistrė, kuri yra viena iš skirtingi elementai Jogo manieros. Šiose knygose herojų akys yra nukreiptos į tiesos atskleidimo būdą.

  Prancūzija savo intelektualioje prozoje perteikė svarbias XX amžiaus literatūros žanrines ir stilistines tendencijas. Šia filosofine-švietimo burbuole svarbu įkvėpti ne tik skaitytojo širdį, bet ir jo intelektą. Yra filosofinių romanų ir parabolių kūrinių bei alegorinių kūrinių, suteikiančių menines tam tikrų filosofinių postulatų išraiškas, atitinkančias egzistencializmą (F. Kafka, J. Sartre'as, A. Camus ir kt.). Tai apima „intelektinę dramą“ (G. Ibsenas, B. Shaw), parabolinę dramą (B. Brechtas), absurdo dramą (S. Beckettas, E. Ionesco, iš dalies E. Albee),

  Prancūzija Rusijoje. Kiek žinomi buvo poetai – Zola, Maupassant, Rolland, poetai-simbolistai – Prancūzija, anksti atmetusi žinomą Rusiją.

  Trumpo buvimo Rusijoje valandą 1913 m. Jis rašė: „Kadangi yra ilgesys rusiškų minčių, tokių šviežių ir gilių, rusiškos sielos, tokios jautrios ir tokios poetiškos iš prigimties, tai aš jas seniai priėmiau, paskęstu jose ir myliu „O“.

  Su puikiais protais Gromadijos karas M. Gorkis, labai vertinęs Prancūziją, iš kolegos 1918-1920 metais išleidęs „Pasaulio literatūrą“. krūva knygų. Tada pasirodė nauji Prancūzijos (1928–1931) kūrinių rinkiniai 20 tomų, kuriuos redagavo A. V. Lunacharsky ir su įvadiniu straipsniu. M. Kuzminas dainuoja labai reikšmingai: „Prancūzija yra klasikinis ir kilnus prancūzų genijaus įvaizdis“.

  Literatūra

  Meniniai tekstai

  Prancūzija A. Kūrinių kolekcija; 8 t./A. Prancūzija; led zag, red. E. A. Gunsta, V. A. Dinnikas, B. G. Reizova. - M., 1957-1960 m.

  Prancūzija A. Kūrinių kolekcija; 4 t./A. Prancūzija - M., I9S3-1984.

  Prancūzija A. Vibrani sukurti/A. Prancūzija; p_slyasl. L. Tokareva. - M., 1994. - (Serija "Nobelio premijos laureatai").

  Kritika. Vyriausiosios padėjėjos

  Yulmetova S. F. Anatole France ir realizmo evoliucijos puoselėjimo veiksmai / UV. Yulmetova, Saratovas, 1975 m.

  Frid Y. Anatole France ir jos valanda / Y. Frid. - M., 1975 m.