Балет Ігоря Мойсеєва: світове зізнання. Балет ансамбль ігоря Мойсеєва Хореографічний ансамбль Мойсеєва

Ігорем Олександровичем Мойсеєвим. ГААНТ імені Моїсеєва - перший у світі професійний хореографічний колектив, який займається художньою інтерпретацією та пропагандою танцювального фольклору народів світу, зокрема єврейських, мексиканських, грецьких танців, а також танців народів СНД.

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ Український танець "Гопак". Балет Ігоря Моїсеєва

✪ "Яблучко". Балет Ігоря Моїсеєва.

✪ ГААНТ імені Ігоря Моїсеєва. Одноактний балет "Ніч на лисій горі".

✪ Сюїта грецьких танців "Сіртакі". Балет Ігоря Моїсеєва.

✪ Хореографічна картина "Футбол". ГААНТ імені Ігоря Моїсеєва

Субтитри

Історія колективу

ГАНТ імені Ігоря Моїсеєва було засновано 10 лютого 1937 року, в день, коли в московському будинку хореографа за адресою Леонтьєвський провулок, будинок 4 відбулася перша репетиція трупи з 30 осіб. Завдання, яке Мойсеєв поставив перед молодими артистами, полягало в тому, щоб творчо обробляти і представляти на сцені зразки фольклору СРСР, що існували на той час. З цією метою учасники ансамблю вирушали у фольклорні експедиції країною, де відшукували, вивчали та фіксували зникаючі танці, пісні та обряди. В результаті першими програмами танцювальної трупи стали "Танці народів СРСР" (1937-1938) та "Танці прибалтійських народів" (1939). З 1940 року ансамбль отримав можливість репетирувати та виступати на сцені зали імені Чайковського, саме цей театр і став рідним будинком для колективу на довгі роки.

Для досягнення максимальної виразності та експресивності танцювального дійства Ігорем Мойсеєвим були використані всі засоби сценічної культури: всі види та пологи танців, симфонічна музика, драматургія, сценографія та акторська майстерність Крім цього Мойсеєв взяв за основу принцип рівності артистів ансамблю, в колективі з самого початку не було солістів, провідних танцюристів та кордебалету – будь-який учасник міг виконувати як головну, так і другорядну рольу постановці.

Важливим етапом у творчому розвитку колективу стало освоєння та оновлена ​​інтерпретація європейського фольклору. Програма «Танці слов'янських народів» (1945) створювалася в унікальних умовах: не маючи змоги виїхати за кордон, Ігор Мойсеєв відтворював зразки танцювальної творчості, консультуючись із музикантами, фольклористами, істориками, музикознавцями. На гастролях у 1946 році у Польщі, Угорщині, Румунії, Чехословаччині, Болгарії, Югославії глядачі були здивовані точністю постановок та вірним художнім змістом сценічних творів ансамблю. За значною участю відомих балетмейстерів та знавців фольклору Міклоша Рабаї (Угорщина), Любуші Гінькової (Чехословаччина), Ан Сон Хі (Корея), яких Ігор Мойсеєв залучав до роботи, було створено програму «Світ і Дружба» (1953), де зразки європейського та азіатського танцювального фольклору одинадцяти країн.

З початку Великої Вітчизняної війни Ансамбль народного танцюпід керівництвом Мойсеєва гастролював Сибіром, Забайкаллем, Далеким Сходом, Монголією.

У 1955 році ансамбль став першим радянським колективом, що виїхали на закордонні гастролі до Франції та Великобританії . У 1958 році ансамбль також першим із радянських колективів виїхав на гастролі до США.

Квінтесенція творчого шляхуГААНТ імені Моїсеєва став клас-концерт "Дорога до танцю" (1965), який наочно демонструє шлях розвитку колективу від освоєння окремих елементів до створення повномасштабних сценічних полотен. У 1967 році за програму «Дорога до танцю» ГААНТ першим з ансамблів народного танцю був удостоєний звання академічного, а Ігор Моїсеєв – Ленінської премії.

Незважаючи на те, що в 2007 році ансамбль втратив свого керівника та ідейного натхненника, ГААНТ імені Моїсеєва продовжив виступати та гастролювати по всьому світу. За свою концертну діяльність, яка триває понад 70 років, ансамбль нагороджений орденом Дружби народів. ГААНТ є єдиним у своєму роді колективом, що виступав в Опері Гарні (Париж) і Ла Скала (Мілан). За кількістю гастролей він занесений до російської Книги рекордів Гіннесса як ансамбль, який побував у більш ніж 60 країнах. .

За найкраща вистава 2011 року ансамбль отримав гран-прі хореографічної премії Anita Bucchi (Італія), а на прем'єрній програмі 20 грудня 2011 року в рамках тріумфальних паризьких гастролей ЮНЕСКО нагородила ансамбль Медаллю п'яти континентів.

Оркестр

У перші роки існування ансамблю концерти проходили у супроводі групи народних інструментів та групи музичних національних інструментів під керуванням Є.Авксентьєва. З кінця 1940-х років у зв'язку з розширенням репертуару ансамблю та появи в ньому циклу «Танці народів світу» був створений малий симфонічний оркестріз залученням групи національних інструментів. Основна заслуга у його створенні належить диригенту Самсону Гальперін.

На сьогоднішній день концерти ансамблю відбуваються у супроводі малого симфонічного оркестру у складі 35 осіб. Оригінальні аранжування народних мелодій у різні рокибули створені диригентами Євгеном Авксентьєвим, Самсоном Гальперіним, Миколою Некрасовим, Анатолієм Гусем, музикантом Володимиром Жмиховим.

Артисти оркестру також беруть участь у постановках ансамблю. Наприклад, у сюїті молдавських танців «Хора» та «Чиокірліє» на сцені грає скрипаль у національному костюмі. «Калмицький танець» супроводжується звучанням саратівської гармоніки, артист оркестру при цьому одягнений у смокінг. Одноактний балет «Ніч на лисій горі» розпочинається з виходу сценічного оркестру у національних українських костюмах.

Школа-студія

«Школа-студія при Державному академічному ансамблі народного танцю під керівництвом Ігоря Моїсеєва» була утворена у вересні 1943 як навчальна група при ансамблі. Займається підготовкою артистів та є основним джерелом кадрів для поповнення трупи. До програми навчання входять спеціальні дисципліни: класичний танець, народно-сценічний танець, дуетний танець, джаз-танець, гімнастика, акробатика, акторська майстерність, гра на фортепіано та народних музичні інструменти, історія музики, історія театру, історія балету, історія живопису, історія ансамблю

У 1988 році школа набула статусу середнього спеціального навчального закладу.

Репертуар

Репертуар ансамблю становлять близько 300 хореографічних творів, створених Ігорем Мойсеєвим, починаючи з 1937 року. За жанровою ознакою всі танці поділяються на хореографічні мініатюри, танцювальні картини, сюїти танців та одноактні балети. Тематично танці об'єднані в цикли «Малюнки минулого», «Радянські картинки» та «По країнах світу». У списку наведені найчастіше виконувані хореографічні номери.

Хореографічні мініатюри

• Боротьба двох малюків
• Естонська «Полька через ніжку»
• Полька-лабіринт

Танцювальні картини

• Футбол (музика А.Цфасмана)
• Партизани
• Табакеряска
• Скоморохи (музика М.Римського-Корсакова)

Одноактні балети

• Половецькі танці (музика А.Бородіна)
• На ковзанці (музика І.Штрауса)
• Ніч на лисій горі (музика М.Мусоргського)
• Іспанська балада (музика Пабло ді Луна)
• Вечір у таверні

Сюїта російських танців

• Вихід дівчат
• Коробочка
• Травка
• Чоловічий танець
• Загальний фінал

10 лютого 1937 року було засновано Державний академічний ансамбль народного танцю імені Ігоря Мойсеєва— колектив, який досі не має аналогів у світі. Мойсеєв створив власну техніку та унікальний метод творчої інтерпретації фольклору: у його постановках поєднуються всі види танців, драматургія, симфонічна музика та акторська майстерність. Тому навіть зараз, через багато років, ансамбль продовжує гастролювати — і скрізь збирає повні зали. АіФ.ru пропонує згадати кілька цікавих фактів із його історії.

Народний артист СРСР, художній керівник Державного академічного ансамблю народного танцю СРСР Ігор Моїсеєв, 1966 рік. Фото: РІА Новини / Умнов

Готуючи нові номери, учасники колективу їздили до фольклорних експедицій.

Коли Ігор Моїсеєв наприкінці 1930-х створював свій ансамбль, перед артистами стояло важливе завдання: танцюристи мали відображати на сцені все різноманіття фольклору СРСР. Трупа їздила по всьому Союзу, вивчала зникаючі пісні, танці та обряди, а потім творчо інтерпретувала їх та включала до своєї програми.

В ансамблі Мойсеєва всі танцюристи рівні

Одною з відмінних рисколективу є у ньому солістів і кордебалета. Один артист може виконувати і провідні, і другорядні ролі.

Український танець у виконанні ансамблю народного танцю під проводом Ігоря Мойсеєва. Фото: РІА Новини / Володимир В'яткін

Не маючи можливості виїхати за кордон, Ігор Мойсеєв достовірно відтворив низку східноєвропейських танців

У 1940-х художник ансамблю поставив програму «Танці слов'янських народів» — до неї входили болгарські, угорські, румунські та інші танці. Оскільки виїзд за кордон у ті роки було закрито, Мойсеєв під час роботи консультувався з істориками, фольклористами та музикознавцями. А коли в 1946 трупа нарешті вирушила на гастролі, глядачі з Польщі, Угорщини, Чехословаччини та інших країн були вражені точністю постановок.

Єгипетський танець у виконанні солістів ансамблю народного танцю імені Ігоря Моїсеєва. Виступ у Концертному заліімені П. І. Чайковського Московської державної академічної філармонії 2009 рік. Фото: РІА Новини / Володимир В'яткін

Ансамбль Мойсеєва був першим радянським колективом, який виїхав на гастролі до Франції, Великобританії та США.

1955-го колектив «прорубав» залізну завісу, вирушивши на гастролі до Парижа та Лондона. А 1958-го артисти відвідали США — теж перші з радянських танцюристів.

Під час війни на зароблені ансамблем гроші збудували танк «ГАНТ СРСР»

У 1940-х колектив Мойсеєва гастролював Сибіром, Далеким Сходом, Забайкаллю, Монголією. За свої концерти ансамбль врятував близько півтора мільйона рублів — на ці гроші було збудовано танк «ГАНТ СРСР» (« Державний ансамбльнародного танцю СРСР») для Радянської армії.

Ігор Моїсеєв на репетиції. 1984 рік. Фото: РІА Новини / В. Малишев

Ігор Мойсеєв очолював ансамбль упродовж 70 років

Балетмейстер Мойсеєв керував трупою протягом 70 років - практично до самої смерті. Коли артист пішов із життя у віці 101 року, його місце у колективі посіла Олена Щербакова. Вона прийшла в ансамбль 16-річною дівчиною, понад двадцять років танцювала у трупі, а згодом працювала педагогом у школі-студії при ГААНТ.

Дочка балетмейстера – педагог Ольга Моїсеєва, та директор ансамблю народного танцю імені Ігоря Моїсеєва Олена Щербакова, 2013 рік. Фото: РІА Новини / Володимир В'яткін

Колектив Мойсеєва виступав у Ла Скала та Опера Гарньє

ГААНТ - єдиний професійний колектив народного танцю, який виступав на сцені міланського театру Ла Скала та паризької Опери Гарньє (вона ж Гранд Опера).

За кількістю вистав ансамбль народного танцю потрапив до Російської книги рекордів Гіннесса.

Колектив об'їздив із гастролями понад 60 країн та потрапив до Російської книги рекордів.

Артисти ансамблю народного танцю імені Ігоря Моїсеєва виконують молдавські танці на відкритті 77-го сезону у Концертному залі імені П. І. Чайковського. 2013 рік. Фото: РІА Новини / Володимир В'яткін

Усі концерти ансамблю супроводжує малий симфонічний оркестр

Спочатку колективу вистачало групи народних та національних інструментів, але наприкінці 1940-х у зв'язку з розширенням репертуару при ансамблі створили малий симфонічний оркестр. Зараз усі концерти трупи відбуваються у супроводі оркестру з 35 осіб, причому іноді музиканти беруть участь у виставі на сцені.

Репертуар колективу складається із приблизно трьох сотень номерів

За 77 років Ігор Мойсеєв поставив близько 300 номерів: хореографічних мініатюр, танцювальних картин, одноактних балетів, різних сюїтів. Деякі з них були створені ще в довоєнні роки, але й досі йдуть з аншлагами.

26-27 вересня у Ташкенті пройде одна з найочікуваніших культурних подій, довгоочікуване свято для поціновувачів мистецтва танцю та музики – на сцені Палацу Форумів виступить легендарний Державний академічний ансамбль народного танцю імені Ігоря Моїсеєва. Щоб приголомшити ташкентських глядачів красою танців народів світу, приїхали 80 артистів балету.

Напередодні благодійних концертів нам вдалося поговорити з художнім керівникомансамблю – Оленою Щербаковою. Вона розповіла про історію створення колективу, репертуар, важкі будні та гастролі, творця ансамблю - хореографа і балетмейстера Ігоря Мойсеєва і поділилася своїми враженнями про Ташкента, який відвідувала 36 років тому.

Про історію появи ансамблю та його творця

Ансамбль було створено 1937 року. Ігор Олександрович Моїсеєв – великий балетмейстер, режисер, філософ, творець жанру народно-сценічної хореографії, який переніс народний танець на професійну сцену, та зробив його професійним видом мистецтва на основі своєї власної унікальної хореографії, яка підпорядкована законам сценічного мистецтва. Ігор Мойсеєв створив власну школу при ансамблі, яка була заснована у найважчий час – у розпал Великої Вітчизняної війни, у 1943 році. Сьогодні 99% артистів ансамблю – найкращі випускники нашої школи. Цього року школа-студія при ансамблі відзначить своє 75-річчя.

Червоною ниткою через усю унікальну творчість Ігоря Моїсеєва проходить його філософія добра, яка сьогодні не тільки повністю зберігає, а й примножує Балет Ігоря Моїсеєва – нести людям добро, незалежно від політичних режимів, етнічної приналежності, віросповідання.

Як навчаються майбутні артисти ансамблю

До школи ми приймаємо дітей віком від 12 до 14 років, після 8 класу загальноосвітньої школи.

Ми не наголошуємо на тому, щоб діти виступали з першого року навчання – свій перший концерт вони демонструють уже перед самим випуском, бо найголовніше для нас – навчити їх основам класичної танцю, азам акторської майстерності та, звичайно, Мойсеївській школі танцю. Без цього вихід на велику сцену неможливий. Головне наше завдання, щоб учні розуміли, що все, що вони танцюватимуть на сцені, було зрозуміло глядачеві. Кожен рух голови, руки, ноги має щось говорити, про щось розповісти. Народний танець не буває без теми.

Про трудові будні «моїсеївців»

Робочий тиждень у «моїсеївців» шестиденний, лише один вихідний день. Наш робочий день починається о 10-й ранку, з уроку класичного танцю для підготовки артиста до репетицій і триває до 15.00, а потім з 19.00 до 21.00. Між нашими репетиціями відбуваються заняття школи у наших залах. На жаль, свого власного будинку вона досі не має.

Про артистів балету

Загалом в ансамблі 90 артистів балету, їхній середній вік – 23-25 ​​років. Але ми маємо унікальний артист, Рудій Ходжоян, Народний артист Росії, кавалер багатьох орденів і медалей, який у свої 75 років чудово виконує головну партію «Батька» в єврейській сюїті «Сімейні радості», поставленої саме на нього Ігорем Мойсеєвим у 1994 році. Рудій Ходжоян також є акомпаніатором усіх східних та кавказьких танців в ансамблі. Він є педагогом-репетитором танцю аргентинських пастухів «Гаучо». візитної карткиансамблю.

Про репертуар

Ми зберегли весь репертуар Ігоря Мойсеєва, який йшов у Останніми рокамийого життя, і навіть примножили його. Нині у нашому репертуарі – 200 унікальних номерів. Ми постійно змінюємо та оновлюємо програму – так, до вже існуючої додалося 7 нових танців та одна міні спектакль – «Танго Del Plata» у постановці аргентинського хореографа Лаури Роатта, прем'єра якого відбулася у травні 2018 року.

Про феномен ансамблю

Ми повністю зберегли всю унікальну спадщину Ігоря Моїсеєва, усі традиції закладені майстром, моїсеївську школу танцю. Наші виступи відрізняються тим, що все, що відбувається на сцені, – це правда. До того ж, наші артисти мають унікальну енергетику, здатність розпалювати запал у публіки. Навіть флегматичні глядачі на наших концертах стають темпераментними. Ансамбль Ігоря Моїсеєва єдиний колектив, який має свій малий симфонічний оркестр (32 особи). Усі музичні опрацювання написані спеціально для складу нашого оркестру. У репертуарі є унікальні одноактні балети, поставлені Ігорем Мойсеєвим музикою російських композиторів-симфоністів – Бородіна, Мусоргського, Глінки, Римського-Корсакова.

Про власний творчий шлях

Я прийшла в ансамбль (1969 р.) після закінчення хореографічного училища при Великому театріНині це Академія хореографії. Побачивши ансамбль, ще будучи студенткою, я вирішила, що якщо мене не потраплю в ансамбль, то танцювати не буду і відразу піду на педагогічне відділення ГІТІСу. Мені пощастило. Ігор Мойсеєв прийняв мене до ансамблю. Пропрацювавши 23 роки, ставши солісткою ансамблю, перед відходом на творчу пенсію, Ігор Олександрович запропонував мені спробувати себе як педагога в нашій школі, а через два роки, 1994-го, зробив мені пропозицію стати директором ансамблю. Час був дуже важкий, 90-ті роки, перебудова, нікому не було справи до мистецтва. Але ми зуміли зберегти ансамбль у первозданному вигляді!

Олена Щербакова та Ігор Мойсеєв

Про мистецтво у сучасному світі

2 листопада 2018 року буде 11 років, як з нами немає нашого творця, але планку ми тримаємо найвищу, все, як було за Ігоря Олександровича. На жаль, сьогодні є тенденція включати в народні танці естрадні елементи та сучасну музику. Я цього не сприймаю. Я за чистоту жанру. Я за те, щоб кожен народ зберігав та передавав із покоління в покоління народні танці. Для мене народний танець та слово «шоу» несумісні.

Крім цього, технології, що розвиваються, іноді не кращі супутники для мистецтва, оскільки вони забивають духовність. Люди перестають читати книги – за них мислить інтернет.

Сьогодні дуже модне прикраса – багато вогнів, світлові декорації, костюми із блискітками. Але ж у народі все було по-іншому. Девіз моїсеївців – мінімум прикраси – максимум виконавства.

Про Ташкент і узбецький танець

Я вражена красою Ташкента, як і всі наші артисти, які тут уперше. На кожному розі відчувається східна гостинність. Повернути ансамбль до Узбекистану давня мрія та її змогли втілити – «Газпромбанк», АТ «Узбекнафтогаз», Міжнародна нафтосервісна компанія Eriell Group, за що їм велике спасибі.

Я була в Ташкенті 36 років тому, під час наших гастролей, і це дуже довгий термін з огляду на те, що ми пропагуємо культуру Узбекистану по всьому світу. У репертуарі ансамблю є узбецький танець зі стравами, поставлений Ігорем Мойсеєвим ще 1937 року. Нині він має величезний успіх. Цього року в Італії узбецькому танцю глядачі аплодували стоячи.

Мойсеєв вніс незамінний внесок у хореографію не лише своєї країни, а й усього світу загалом. Все життя він присвятив творчості і досяг небувалих успіхів у розвитку майстерності хореографії. На даний момент складно передати всю талановитість майстра навіть найякіснішими та найрізноманітнішими спектаклями.

Балет Ігоря Моїсеєва – унікальний високопрофесійний академічний ансамбль танцю. Він зумів передати у танцювальному русі різні образита фольклор народів світу.

початок

Танцю майбутній артист навчився випадково. Його тато віддав його в танцювальну студіютільки для того, щоб на ньому не виявилася негативна дія вулиці. Хлопчик показав свої здібності досить швидко. Помітивши це, його викладач, колишня балерина Віра Мосолова, привела його до школи балету при Великому театрі. Ігоря оцінили одразу, під своє крило його взяв головний хореограф закладу. Ігор дуже швидко сформувався у танцювальній сфері.

Великим проривом у його кар'єрі стала постановка параду на Червоній площі. Для цього він задіяв учнів училища. Виступ був більш ніж успішним, він захопив багатьох. Після нього на Ігоря просто посипалися замовлення найвищого рівня. Навіть Сталін захоплювався його постановками та допоміг із приміщенням для роботи колективу.

Європейський фольклор

Значним періодом у його діяльності було вивчення та творче трактування європейського фольклору. Не маючи нагоди виїхати за кордон, балет Ігоря Моїсеєва "Танці слов'янських народів" поставив виключно вдома. Для цього керівник консультувався у багатьох спеціалістів. Успіх не змусив на себе чекати.

На гастролях в Угорщині, Чехословаччині, Румунії, Польщі глядачі просто зачаровані ансамблем. Так правильно були зроблені постановки і вірно передано художній зміст сценічних творів. Навіть сьогодні балет Ігоря Мойсеєва є безцінним прикладом та школою для хореографів багатьох країн.
Творіння Мойсеєва стали своєрідним хореографічним посібником, яким користуються різні народи. Він поставив програму "Світ і дружба", в ній зібрав образи танцювального фольклору одинадцяти країн, серед яких європейські та азіатські. Країни Європи брали приклад із танцювальних постановок Ігоря Моїсеєва та створювали свої хореографічні колективи.

Завжди перші

На той момент у країні панувала не дуже сприятлива обстановка у розвиток творчості. Балет Ігоря Моїсеєва був першим танцювальним колективом, якому надали дозвіл гастролювати за кордоном Виступи ансамблю були успішними, це стало першим кроком до міжнародної розрядки.

У 1955 році артисти вперше виступили в Лондоні та Парижі. А 1958-го вони стали одними з перших вітчизняних колективів, які показали свій виступ у США. Успішні гастролі в Америці преса оцінила та проклала дорогу до довіри СРСР.

Як і багато десятиліть, аншлаг супроводжує балет Ігоря Моїсеєва. Афіша концертів це показує. Графік виступів було розписано кілька років уперед.

Школа Мойсеєва

Мойсеївська школа танцю була унікальною та єдиною у своєму роді. Вона відрізнялася професіоналізмом вищого ступеня, віртуозністю та відмінною імпровізацією. Вихованці великого майстра були не просто акторами – це високоосвічені універсальні лицедії. Вони бездоганно володіли будь-яким видом танцю, дивовижно втілювали усі художні образи.

Звання танцівника Мойсеївської школи є найкращою рекомендацією в будь-якій країні в хореографічному колективі різних напрямків. Творча дорога та характер виховання учнів показані у програмі "Дорога до танцю", в ній детально висвітлено весь шлях, який пройшов балет імені Ігоря Моїсеєва. За цю постановку майстер отримав "Ленінську премію", а його ансамбль був удостоєний звання "Академічного".

70 років визнання у всьому світі

Сценічна діяльність колективу триває вже понад 70 років, він нагороджений орденомМожна абсолютно чесно назвати візитівкою нашої країни балет Ігоря Моїсеєва. Квитки, що продаються в касах, розкуповуються миттєво.

За безцінний внесок у мистецтво танцю Ігоря Мойсеєва було нагороджено премією "Оскар". І навіть після своєї смерті він живе в серці свого ансамблю, що тримає відповідний рівень і є бездоганним зразком.

Ігор Мойсеєв. Фото – ІТАР-ТАРС/ Олексій Панов

Ім'я Ігоря Моїсеєва давно стало не просто ім'ям, а брендом визначних досягнень нашої країни.

Легендарний балетмейстер створив ансамбль, який виконує народні танці, доведені до досконалості рукою майстра.

Він народився 21 січня 1906 року. За сімейною легендою, балетом став займатися на вимогу батька. Одного разу той став свідком бійки у підворітті і, коли прийшов додому, сказав синові, що він не битиметься, а займатиметься балетом. І негайно, буквально завтра, піде до балетної школи.

Сьогодні ні в кого немає сумнівів, що народні танці - це мистецтво. Це здається простою істиною. Парадокс у тому, що цю істину до нас доніс саме Мойсеєв. Адже до нього нікому не доводилося розглядати народний танець нарівні з класичним танцем.

Чому цього не відбувалося раніше – дивувався сам маестро.

«Народні танці народжуються у кожного народу за тими законами, за якими народжується мова народу. Отже, по суті, це справжнє явище мистецтва. Чому це ніхто не міг зрозуміти раніше, я не знаю. Так вийшло, що я це зрозумів раніше за інших і вирішив це оголити і виявити народний танець як певну національну систему, як національну мову»,

Говорив Мойсеєв.

1. «Сіртакі»

Як відомо, «Сіртакі» – це не народний грецький танець. Але в Мойсеєва це був один із тих номерів, на якому вчили танцювати в ансамблі. Відомий вислів Мойсеєва:

«Хто назве себе солістом, того я звільню з ансамблю».

У маестро було особливе ставлення до солістів. Він вчив не проявляти себе, а діяти всім колективом. У його колективі були лідери, які танцювали краще за інших, але особливість ансамблю була і в тому, що будь-якого соліста можна було замінити і будь-який учасник колективу міг виконати сольну партію.

2. «Яблучко»

В ансамблі впевнені, що школа Мойсеєва може бути альтернативою службі в армії. Тут кажуть:

«Віддайте дитину до школи Мойсеєва, і, дай Боже, вона пропрацює рік чи два. Ви отримаєте дисциплінованого, освіченого, вихованого чоловіка».

За системою Мойсеєва танцюристу потрібно розвивати не лише ноги, а й, наприклад, акторські навички. Для народного танцю це важливо, і не випадково у кожному творі, навіть у найменшій мініатюрі, є акторські образи.

На кожній репетиції Мойсеєв радив своїм учням «вмикати голову». Вивозячи колектив на гастролі, Мойсеєв особисто водив свій ансамбль по найкращим музеямта картинним галереям.

3. «Угорський танець»

Мойсеєв багато їздив країною і світом, він особисто шукав і знаходив потрібні оберти, руху, настрої. Танці ансамблю – це не в чистому вигляді народні танці.

Вони опрацьовані майстром, причому сам Мойсеєв говорив, що вміння додумувати в тому ключі, в якому створено музичний твірвимагає особливого чуття. Обов'язковою умовою створення народного танцю уславлений балетмейстер вважав радість.

«Народний танець відбувається, коли на серці легко та весело. Людина має бути оптимістом, вона народжена бути оптимістом. А песимістом нас роблять навколишні обставини».

Мойсеєв зізнавався, що часом для того, щоб випромінювати радість та оптимізм, йому доводилося вчиняти «насильство над душею». Особливо тоді, коли передумов оптимізму був. Але це було потрібно, адже чим більше песимізму у світі, тим більше оптимізму треба було дати людині мистецтво.

4. «Татарочка»

Виконавці танцю казали, що «Татарочка» - один із найскладніших танців, у якому їм доводилося довго, до нудоти, виконувати величезну кількість дрібних рухів ногами. Майстер був упертий. Один і той самий рух танцюристи могли відточувати місяцями.

«Товариші, що ви як сонні мухи?»

Раз у раз повторював строгий Мойсеєв. Він рідко хвалив. Найвищою похвалою в нього була фраза:

"Ну, тепер як у дорослих".

5. «Калмицький танець»

Всупереч віруванням калмиків-буддистів Мойсеєв достеменно знав, що душа безсмертна і у кожному новому житті вона втілюється в нове жива істота. Він вважав, що талант - це знання, накопичене душею у минулому житті.

«Духовне багатство, отримане через мистецтво та культуру, - це те єдине, що ми можемо забрати з собою. Це те, що живить душу. Після смерті людина не втрачає це, і в інший раз народжується з тим нажитим духовним багатством, яке він придбав раніше»,

Говорив маестро.

6. «Фінська полька»

Колеги Мойсеєва дивувалися, коли майстер задумав поставити фінський танець. Їм здавалося, що фінські народні танці – це нудно та одноманітно. Але не тут було. Працюючи над рухами, майстер довів їх абсурду.

«Абсурд – це те, що любить публіка. Подивіться, як логічно і добре один абсурдний рух походить з іншого!»

7. Танець аргентинських пастухів «Гаучо»

Цей танець вважається Мойсеєвським шедевром. Дивлячись на цих молодців, важко повірити, що їхнє виконання давалося нелегко.

Як згадував соліст Рудій Ходжоян, одяг аргентинського пастуха був страшенно незручний, а шпори на чоботях - неймовірно важкі. Простій людиніу такому вбранні і ходити було б складно, не те що танцювати.

8. «Ніч на Лисій горі»

Цей танець на музику Мусоргського – ще одна невипадкова ланка у творчості великого Мойсеєва. Майбутній балетмейстер народився у Києві. Його батьком був дворянин, адвокат Олександр Моїсеєв, а матір'ю – француженка-модистка. Батько та мати познайомилися в Парижі, в кафе, куди забігали швачки перекусити під час обідньої перерви.

Ігор Мойсеєв довгий часвиховувався у французькому пансіоні, досконало знав Французька мова. Сім'я жила дві країни. Якоїсь миті вони вирішили остаточно перебратися до Франції, і навіть був куплений квиток, але почалася перша світова війна, і Мойсеєві залишилися у Росії.

9. "Російський танець"

У 1955 році ансамбль викликав фурор у Франції. Французи й гадали, що у Радянському Союзі може існувати таке мистецтво. Такого не було з часів «Російських сезонів» Дягілєва. На концерти колективу шикувалася черга, а сам колектив виступав у «Гранд Опера» - нечувана честь, якої ні до, ні після не удостоювався жоден народний колектив.

«Якщо концерти не змусять вас шаленіти, значить, ви ненормальний»,

Писали французькі газети.

З того часу колектив дедалі частіше почали випускати за кордон. Мойсеєв згадував, що йому заздрили:

«Що ж ви, товаришу, все закордонними відрядженнями роз'їжджаєте!»

Невдоволено тягли партійні боси. Втім, їм не було на що скаржитися. З відряджень Мойсеєв привозив до держскарбниці чеки на мільйон доларів.

10. Виступ ансамблю Мойсеєва на «Євробаченні»

У 2009 році ансамбль Мойсеєва феєрично виступив на "Євробаченні", що проходив у Москві. Щоправда, у ложі вже не було батька-засновника колективу. Легендарний хореограф помер 2007 року. Доля щедро відміряла йому 101 рік.

Вражаюче визнання Мойсеєва, що ансамбль він організував «не від доброго життя», а через те, що його вижили з Великого. Ще зовсім хлопцем він став балетмейстером. Поставив "Спартака", але втрутилася заздрість колег.

«Мені сказали: можете танцювати, а ставити не дамо. Для мене це була трагедія. Творчість мені була важливіша за виконавство»,

Згадував Мойсеєв.

Хореограф пішов та організував власний ансамбль.

Йшла війна, але Мойсеєву дали грошей на ансамбль. А далі – воля провидіння. Якось Мойсеєву пощастило зустрітися із самим Сталіним, і вождь розпорядився виділити молодому педагогові найкраще у Москві приміщення для ансамблю.

Що це? Везіння? Успіх? Мойсеєв посміхнувся і говорив:

«Ви ж знаєте, везіння не існує. Є душевна праця та душевний досвід, який передається з кожним наступним переродженням душі».