Антон Давидянц: «Вихід на сцену не дуже відрізняється від усього того, що я роблю – дихаю чи ходжу. Антон Давидянц - Все про джаз у Вірменії та про вірменів у джазі - Антон Давидянц All About Jazz In Armenia А зараз ви повернулися, значить усвідомили

Пам'ятайте, як 12 травня музиканти проекту Dam'nсoна чолі з барабанщиком Дам'єном Шміттомрозкачали манірний зал ЦДХ на Кримському валу? «Нове обличчя французького джазу» явно припало до смаку московській публіці: багато хто назвав видовище з передбачуваною назвою « From Paris With Loveнайкращим за останні кілька років. Організатори – клуб Олексія Козлова та його арт-директор Араїк Акопян – не помилилися ні з майданчиком, ні з запрошеною командою. Відразу після закінчення дійства колектив відлетів до Самари, де відбувся фінальний концерт «російського» туру гурту. Звідти французи взяли курс на Париж, а єдиний російський учасник проекту та його продюсер – басист – після численних гастролей нарешті повернувся до Москви, де дав ексклюзивне інтерв'ю «Джаз.Ру», розповівши не лише про гру з Dam'nсo, але й про інші віхи своєї непростої музичної біографії.

Антоне, які враження у команди після великого турне?

Воно було не таким вже й великим: ми відвідали всього чотири російські міста, хоча емоцій справді отримали як від світового туру. Краснодар, Пітер, Москва та Самара зустрічали нас більш ніж тепло, мої французькі друзі залишилися дуже задоволені. Це не перший наш проект із Дам'єном, але безперечно найкращий, тому що ми любимо піднімати планку – так цікавіше. І я радий, що наші захоплення збігаються з глядацькими.

Ви привезли проект на свій страх та ризик. Чи подобається виступати в ролі продюсера?

Не сказав би. Але я не маю іншого виходу: ніхто не займається прокатом артистів у жанрі ф'южн, і, якщо я хочу пограти саме з цим складом, змушений щось придумати.

Як вам вдалося підбити французів на не самий, будемо реалістами, прибутковий тур?

Головне, що не збитковий ( сміється). Та й не лише грішми вимірюється успіх шоу, все це чудово знають. Кожна новий майданчикприносить щось безцінне. У Петербурзі, наприклад, ми зняли відео концерту із восьми камер. Скоро випустимо добрий тизер.

Dam'nco за участю Антона Давидянця у ЦДХ (стоп-кадр з YouTube)

А як познайомилися з Дам'єном?

Ця історія розпочалася у 2010 році. Ми з гітаристом Федором Досумовимзаснували тріо, але барабанщики постійно змінювалися - одні самі надовго не затримувалися, інші нам не підходили, знайома ситуація. А ми з Федіком, як творчі люди, були, звичайно ж, у постійному пошуку нових нюансів. І одного разу вирішили спробувати іншу школу. Вийти інший рівень як майстерності, а й стилю. Я знав, що Франція в цьому сенсі дуже багата. Не применшуючи переваг фьюжн-сцен Німеччини, Іспанії з її Барселоною, Латвії та Португалії, скажу, що такої кількості зірок і такого рівня гри, як у Парижі, я не зустрічав більше ніде.
ДАЛІ: продовження інтерв'ю Антона Давидянця, ВІДЕО

Назвіть хоча б кілька назв.

2007-го я познайомився з творчістю Адрієна Феро (Hadrien Feraud), який одразу став моїм улюбленим бас-гітаристом світу, та пристойною кількістю його колег - Рішаром Бона (Richard Bona), Лінлі Мартом ( Linley Marthe). З чудовими гітаристами Бірелі Лягреном (Bireli Lagrene) та Сільвеном Люком (Sylvain Luc). А потім і з приголомшливими барабанщиками, серед яких Пако Сері (Paco Sery), який грав з Joe Zawinul Syndicate, Ніколя Віккаро (Nicolas Viccaro) - з ним ми виступили на фестивалі JazzMayу Пензі 21 травня, - і однофамілець Дам'єна Йоан Шмідт(Yoann Schmidt). Ну і, нарешті, сам Дам'єн Шмітт, почувши якого, я відразу запропонував Феді: «Давай його покличемо!».

Щоб покликати француза – це ж мовою Бальзака та Камю треба володіти…

А я тоді, згадати смішно, і англійської толком не знав! Мови мені даються важко. Проте нотні тексти запам'ятовую відразу і назавжди; у моїй пам'яті – тисячі сторінок партитур, безліч зіграних програм, справжнє сховище. Англійську ж довелося вивчати з самих простих фраз, вже спілкуючись із іноземними музикантами у справі. Більшість французів та італійців на ньому чудово говорить. А я вже спокійно розмовляю та роблю переклад для російськомовної аудиторії, не замислюючись над побудовою фраз, але це все прийшло з досвідом і почалося з першого туру з Дам'єном у 2010 році. Ми грали старі композиції, які ми вже мали з Федором Досумовим. Роком пізніше створили групу Impact Fuze- «Ударний підривник» - і разом із Дам'єном записали альбом « Москва», з яким гастролювали протягом двох наступних років. А потім зустрічалися в різних складах: я запрошував його зіграти кілька концертів з фантастичним гітаристом Алексом Хатчінгсом (Alex Hutchings), гастролі якого організовував у Росії, а одного дня Дам'єн приїхав до Росії з легендарним скрипалем Жаном-Люком Понтіі покликав мене допомогти: через неймовірну випадковість його басистові відмовили в російській візі.

Ви продовжуєте грати з Федором?

Федір Досумов – видатний музикант, яких мало у світі. Будучи більше рок-і ф'южн-гітаристом, він дуже багато почерпнув від джазу. І світова музична еліта це оцінила: саме йому адресував свій лист Стів Уай, побачивши в мережі наш із Федором та Дам'єном кліп. Створення відео, та ще й такого резонансного - нас переглянуло понад 400 тисяч осіб - теж рідкість для жанру фьюжн. Здійснити цю масштабну та затратну ідею допоміг справжній меценат – архітектор та меломан. Володимир Юданов, власник студії Majorна території комплексу Artplayна Курській. Щодо питання… З Федором ми зараз, на жаль, не граємо зовсім. Але неодмінно будемо! Поки що у нього просто немає часу: він зайнятий у колективі Григорія Лепса.

Відмінне працевлаштування.

Непогане, згоден ( посміхається). Але й у поп-командах часто збираються музиканти найвищого класу. Нам такий досвід буває досить корисним. Я зараз сесійно працюю із гуртом «БІ-2», до цього грав із Батирханом Шукеновим, а ще раніше був частиною колективу Миколи Носкова. Шкода, що Батира більше немає з нами, а Миколі Івановичу бажаю здоров'я та довгих роківтворчості Обох завжди поважав як професіоналів та абсолютно музичних людей.

А починали ви, наскільки я знаю, у групі свого дядька, Андрія Давидяна, якого, на жаль, теж нещодавно не стало.

Так, Андрій мені дав можливість спробувати себе у розкрученому колективі. Рідкісної обдарованості людина, яка мала унікальний голос, поліглот, в 2002 році він запросив мене до свого Sound Cake. До цього я, навчаючись у ГМКЕДІ, близько року грав по якихось підвальних рок-клубах у гіршому значенні слова «андерграунд», набираючись досвіду, а з проектом дядька потрапив у справжню еліту - ми були резидентами клубу «Форте», нас запрошували на статусні корпоративи, ми літали на гастролі до Києва, загалом, з того часу я рідко сидів без діла та без басу. До речі, я спочатку піаніст! Бас-гітару вперше взяв до рук 16 років, а займатися почав у 18 років.

Не вірю. Відчуття, що ви народилися з бас-гітарою у руці.

Ні, я народився в сім'ї піаністки - моя мама чудовий музикант, та й бабуся по лінії тата теж, тому вибору не було. Я закінчив музичну школу імені М'ясковського, яку згодом перейменували в училище ім. Шопена. В училищі я вже займався у педагога Євгенія Лібермана, учня великого Генріха Нейгауз. Педагог був серйозний, а я – ні. Подумував стати лікарем, бачив себе студентом медінституту. Кінець цим мріям поклало знайомство з бас-гітарою. Я займався по 10 годин щодня протягом трьох місяців, після яких вступив у джазове училищена Ординці на єдине бюджетне місце. Там я став справжнім бас-гітаристом, познайомився з Федіком та багатьма іншими музикантами, ну а далі ви знаєте.

Багато басисти володіють також контрабасом.

Був і в мене такий досвід, щоправда, недовгий. Можу щось зіграти, є кілька записів із моєю участю, але контрабас – це окремий інструмент. Єдина спільність - однаковий устрій. А ось техніка інша, і драйв також. Є басисти, які майже рівною мірою володіють обома інструментами - скажімо, Антон Ревнюк у Росії, Джон Патітуччі на Заході, - але у кожного все одно є перевага в той чи інший бік.

Де найближчими місяцями вас можна буде побачити і почути?

27 червня ми з Анною Рокитавиступимо у клубі Олексія Козлова, а на початку липня у московському клубі «Есе» я візьму участь у проекті Authentic Light Orchestraз однієї з двох моїх улюблених співачок - Веронікою Стадлер.

Хто ж другий?

Бразильянка Тетяна Парра. Обидві дуже освічені, інструментально мислячі; блискуче володіють фортепіано, а Вероніка ще й скрипкою. Обох відрізняє феноменальна техніка, культура співу, коли все максимально інтелігентно і при цьому пробирає до мурашок. У Парра цікавий дует із вірменським піаністом Варданом Овсепяном.

А самі співати не куштували?

Поки немає. Знаю, що ніколи не пізно розпочати, але проблема в тому, що я самокритичний і люблю ставити високі цілі. Отже, треба захотіти опанувати мистецтво вокалу так само, як колись грою на бас-гітарі. І тоді мене нічого не зупинить.

ВІДЕО: Dam'nco у ЦДХ 12 травня 2017(аматорська зйомка)

Дует майстрів сучасного джазу, віртуозів, визнаних у Росії та її межами, запрошених учасників кращих джаз-, фьюжн- і world music-колективів, як вітчизняних, і західних.

Музиканти представлять нову програму- Вибрані, найкрасивіші композиції з репертуару, що підкорив публіку кількох країн.

До публіки Клубу вийдуть:

Антон Давидянц – топ-басист Росії, автор проекту «Impact Fuze», музикант із безмежною творчою фантазією, найвищим рівнем техніки та рідкісною сценічною чарівністю. Співпрацював з багатьма музичних колективівта артистів, серед яких: Ігор Бутман, Олег Бутман, Сергій Манукян, Маріам Мерабова, Валерій Гроховський, Данило Крамер, гуртами «Zventa Sventana», «Маша та Ведмеді», Юта, Мара, Микола Носков, Аніта Цой, Ялинка та іншими . Має великий досвід роботи з зарубіжними корифеями, такими як Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati та багатьма іншими. В останні роки дуже вдало працює як продюсер.

Анна Рокита – скрипалька, композитор та аранжувальник, випускниця МГК ім. П.І. Чайковського, лауреат міжнародних конкурсівта фестивалів. Співпрацювала з Рішадом Шафі (великий барабанщик легендарних «Гунеш»), грала на майстер-класі метра Жан-Люка Понті, записала партію сольної скрипки для альбому «Спогади про минуле» Полада Бюль-Бюль огли, партію скрипки для саундтреків », «Казус Кукоцького». Нині виступає з Владі (група "Каста"), Олегом Чубикіним, Олександром Івановим ("Рондо"), хором "Пересвіт" та іншими.

– Цього разу 3 вересня ви виступите в Омську разом із скрипалькою, композитором, аранжувальником Анною Рокитою. Розкажіть яку програму ви приготували для омичів? Чим дивуватимете своїх постійних слухачів?

Музика, яку я виконую з Анною, є здебільшого нашими авторськими композиціями, які ми розбавляємо невеликою кількістю обробок маловідомих творів. Нам так цікавіше, не хочеться грати Summer Time у сто п'ятдесят тисячний раз. До того ж, таким чином ми знайомимо наших слухачів з музикою, яку щиро любимо. Наприклад, для нас величезним джерелом натхнення по ансамблевій грі, композиції та виконанню в цілому є дует фантастичних музикантів – Вардана Овсепяна (уродженець Єревана, який нині проживає в Лос-Анжелесі) та Тетяни Парри (співачка з Бразилії). Вони грають музику, яку прийнято називати «третьою течією» – якусь помісь класики та джазу. Тим, хто читатиме це інтерв'ю, наполегливо рекомендую ознайомитися з їхньою творчістю, це шалено красиво та талановито! А дивувати нам особливо нічим, ми просто намагатимемося добре грати. І, мабуть, одне це вже для когось видасться дивовижним.

- А як вас і Ганну звела доля?

– Історія нашого знайомства дуже цікава. Влітку 2013 року я отримав несподівану пропозицію зіграти концерт у Санкт-Петербурзі з найбільшим і всесвітньо відомим джазовим скрипачом Jean Luc Ponty. Його постійному басисту відмовили у російській візі, а концерт уже було заплановано і його треба було рятувати. Барабанщик Жан Люка Damien Schmitt запропонував маестро мою кандидатуру. Понті спочатку боявся, і це зрозуміло - звідки йому було знати, що в Росії є музиканти, здатні впоратися зі складним музичним завданням, особливо в найкоротший термін. Тим не менш, можу сказати, що я не вдарив обличчям у бруд, добре підготувався, ми зустрілися за день до концерту в північній столиці, порепетирували і маестро залишився дуже задоволений. Наступного дня ми зіграли чудовий концерт, після якого Жан Люк також сказав мені багато теплих слів. Через деякий час після вищеописаних подій у Понті був майстер-клас у Москві, на якому була Анна. Вона пограла для маестро, і після майстер-класу у них відбулася розмова, в якій Жан Люк запитав Аню, чи грає вона з кимось, чи має бенд. Аня сказала, що нікого не знає в Москві з навколоджазової тусовки, з ким можна було б втілити в реальність її творчі ідеї. На що Понті сказав їй, що є такий басист у Москві Антон Давидянц, і що він би дуже підійшов для такого завдання. Ось така кумедна історія. Нас познайомила французька легенда джазової скрипки. І це при тому, що обидва ми живемо в Москві.

– З чого починалася ваша співпраця?

– Почали ми грати напевно у 2015 році, а через рік створили дует, з яким виступаємо й досі. І обов'язково розвиватимемо цей проект. Концертів стає дедалі більше. Я взагалі хотів би зробити цей проект одним з основних своїх занять, він дуже зручний – лише дві людини, мінімальний райдер та відносно невеликі витрати, якщо порівнювати з квартетом чи квінтетом.

– Важко працювати із жінкою-музикантом?

З жінкою-музикантом, можливо, працювати і непросто, але тільки не в тому випадку, якщо жінка-музикант – ваша краща подруга. У нас просто чудові взаємини та повне взаєморозуміння. І ми дружимо не лише у музиці, а й у житті. Здзвонюємося і списуємося щодня, підтримуємо один одного у всьому. Загалом справжні друзі. Так що це рідкісне поєднання і невимовне задоволення. Зазвичай буває або друг, або музикант. Доводиться обирати. Але в нашому випадку всі частини мозаїки збіглися.

– Антоне, сьогодні ви маєте у своєму багажі масу регалій, вас називають найкращим бас-гітаристом країни. Як ви почуваєтеся в такому статусі?

– Я завжди відповідаю у таких випадках, що мені, безумовно, дуже приємно, що мене таким вважають. Але це не дає мені ні найменшого права зупинитися, зазірнути і розслабитися. Бо як відомо: що більше ми знаємо, то більше розуміємо, що не знаємо нічого. Чим глибше я поринаю в музичний світ, тим сильніше розумію, наскільки цей світ нескінченний і абсолютно не існує точки, до якої в результаті можна дійти і зупинитися. Ми навчаємось протягом усього життя. Головним джерелом натхнення особисто для мене є, власне, любов до музики. Це моє повітря, без якого неможливо жити. Ще я надихаюся улюбленими музикантами, які спонукають мене до постійного розвитку та роботи над собою.

– В одному зі своїх інтерв'ю минулих років ви, говорячи про улюблених музикантів, виділили французького бас-гітариста Адрієна Ферро, що «поки він грає краще за вас, ви прагнутимете тільки вперед». Як і раніше, він є для вас таким серйозним суперником, чи час іде, вже з'явилися інші?

– Так, Адрієн, як і раніше, є для мене ідеалом у мистецтві гри на бас-гітарі. Нічого не змінилося за останні 10 років, відколи я його дізнався. Але також з'явилося чимало серйозних музикантів. Особливо я хотів би відзначити двох бразильців Michael Pipoquinha та Junior Rebeiro Braguinha. Ще з'явилася фантастична басистка з Індії Mohini Dey. Їй зараз 20 років, до речі. Ми дуже дружимо. Загалом з'являються нові молоді неймовірні музиканти, але Hadrien, як і раніше, залишається татом.

– Багато музикантів мають передконцертні ритуали. Наприклад, читала, що американський рок-музикант Дейв Грол та його товариші перед виходом на сцену обов'язково випивають кілька чарок лікеру Jägermeister під музику Майкла Джексона. Антоне, чи є у вас подібні ритуали?

У мене абсолютно ніяких ритуалів немає, але Jagermeister дуже люблю. Взагалі все залежить від концерту. До більшості концертів я спеціально ніяк не готуюся і перед ними не налаштовуюсь. І це не тому, що мені все одно, а тому що вже є величезний досвід, і вихід на сцену не дуже відрізняється від усього того, що я роблю - дихаю чи ходжу пішки. Також часто це відбувається. Проте іноді трапляються виступи, перед якими я хвилююся. Особливо якщо граю з легендарними музикантами – є трепет перед ними. Або з Анею ось коли ми граємо, я теж трохи хвилююсь. Але, скоріше, тільки тому, що в цьому дуеті на бас покладена (я ж мною) величезна відповідальність. І щоб добре грати нашу програму, потрібно бути в супер тонусі. З ритуалів єдине, що ми робимо з музикантами, яких я запрошую, – це встаємо в коло перед концертом, обіймаємо один одного і говоримо «Let's kill the place» або щось таке.

– Постійна концертна діяльність потребує чималих зусиль. Як ви вважаєте за краще розслаблятися?

- Розслаблятися мені дуже рідко вдається. Тим не менш, найбільше люблю подорожувати. Це дає мені величезну кількість енергії та натхнення. Завжди подорожую дикуном, ніколи не купую пакетні тури. Максимум – квитки на літак, а решта – на місці. Люблю їзду мотоциклом. У ці моменти я особливо добре відпочиваю та розслабляюся. Взагалі, моє життя дуже насичене, часом я літаю просто щодня, міняю країни та часові пояси. Це фізично важко, але в емоційному сенсі набагато цікавіше, ніж сидіння на одному місці. Я не можу затримуватись останнім часом в одному місці більше, ніж на 2 тижні. Обов'язково візьму квиток на літак і злету кудись. Якщо, звісно, ​​буде така можливість.

– Антоне, в інтерв'ю у 2010 році, коли вам було ще 26 років, ви говорили, що хочете поїхати на постійне місце проживання до Парижа, бо ви вже переросли московський рівень. Що вас зупинило виїхати за кордон, чому продовжили працювати у Росії? Чи приходять зараз думки про переїзд?

– Думки про переїзд постійні. І це неодмінно станеться. Просто все елементарно впирається в гроші, точніше за їх відсутності. В усьому винна моя організаторська діяльність та постійні «привози» некомерційних ф'южн колективів. Якби я цього не робив, то давно зміг би собі дозволити виїхати. Моя мрія – це Лос Анжелес. Це епіцентр величезної кількості геніальних людей. Але для цього потрібно дуже багато вільних грошей, бо роботи одразу там точно не буде. А ще ймовірніше – не буде взагалі. Навіть найбільші музиканти сучасності сидять там без концертів та заробляють гастролями Європою. Ще Нью-Йорк. Але в Нью-Йорку ще більше музикантів, конкуренція просто шалена. І також мало роботи.

- А як же Париж?

– Щодо Парижа я охолонув, поспілкувавшись із великою кількістю моїх французьких друзів. Там теж дуже важко. Та й взагалі це стосується майже всього світу – роботи стало дуже мало у музикантів, які займаються справжнім мистецтвом. Все-таки період розквіту джазу і ф'южн музики був у 60-70-80-ті роки. Тепер народ цікавить винятково попса. Часи, коли піонери фьюжн Weather Report збирали стадіони, на жаль, минули. І я не бачу поки що позитивних змін у цьому напрямі найближчими роками. Але загалом це дуже довга тема для окремого інтерв'ю.

При цьому я таки постійно літаю по всьому світу, так що не можна сказати, що я «залишився в Росії». Я ніби базуюся в Москві, але за останній рік, наприклад, загалом у столиці я пробув максимум 2 місяці. У серпні ось 3 дні, дай боже, набереться. Всю зиму я пересидів на Кіпрі, хоч і літав до Росії щонайменше раз на тиждень. До цього довго був у Бангладеш, Китаї та Нідерландах. Не сидиться мені на місці, тут уже нічого не вдієш. І я хочу бути постійно в такому оточенні для того, щоб перманентно зростати та розвиватися. Тому що я таки люблю перш за все музику, а потім уже все інше.

Ура! Нам дав інтерв'ю один із моїх улюблених басистів, музикант, який має у своєму багажі стільки регалій, спільних проектів зі світовими знаменитостями та інших доказів величезного таланту та постійної роботи над собою, а також просто дуже хороша, скромна людина – Антон Давидянц.

Якщо ви за якимось випадковим збігом обставин не знаєте його – наберіть його ім'я та прізвище у будь-якій пошуковій системі – і все вам одразу стане зрозуміло!

Це інтерв'ю унікальне тим, що Антон писав його понад 2 місяці, перебуваючи майже весь цей час на гастролях. Ще раз велике спасибі йому, за це цілковите і гранично докладне інтерв'ю, яке я коли-небудь бачив! Не полінуйтеся прочитати його до кінця!

Ви дізнаєтесь багато подробиць життя професійного музиканта, а так само зрозумієте, що потрібно робити, щоб стати справжнім профі! Занурюйтесь!

Антоне, розкажи, як ти почав грати на басу. Чому саме бас? Хто тобі допомагав і навчав азам? Хто твої бас кумири? Яка музика впливала на тебе, як на музиканта у процесі твого музичного розвитку? Розкажи про свою музичну освіту.

Відповідаючи на перше запитання, я, напевно, розповім свою історію з самого початку, і, таким чином, відповідь на це питання буде найбільш розгорнутою. Я народився у музичній сім'ї. Моя мама, Елеонора Теплухіна, що активно концертує приголомшлива класична піаністка світового рівня! Мій дядько Андрій Давидян дуже відомий у музичних колах Москви. Він співає у знаменитому клубному московському кавер-гурті Soundcake вже близько 20 років! Мій дідусь Сергій Давидян був також чудовим відомим естрадним співаком. Він викладав у Московському Державному УніверситетіКультури та Мистецтв, який я закінчив у 2009-му році. Ще дід відомий за старим фільмом "Пісні першого кохання". Усі пісні, які там звучать, заспівав, а відповідно й озвучив Сергій Давидян.

Так що мій шлях із самого початку був зумовлений, тільки я про це дізнався набагато пізніше. Звичайно, батьки віддали мене в 7-річному віці в музичну школу до класу фортепіано. І музику я ненавидів із дитинства))). Займався вкрай неохоче і абсолютно не розумів навіщо мене мучать. Скажу чесно, що я взагалі не любив вчитися, а коли дізнався, що окрім освітньої школи, мені доведеться ходити ще й до музичної, то зовсім поник... Але, проте, мені фортепіано давалося досить легко, при тому, що я майже не займався. Займався лише власне на заняттях за фахом. Виграв кілька конкурсів (а мешкав я в місті Петушки до 11-ти років) з Володимирської області.

Коли мені виповнилося 11 років, мама перевезла мене до Москви і я вступив до музичної школи імені Мясковського (пізніше імені Шопена) до 5-го класу. Але музика, як і раніше, не цікавила мене і завжди залишалася мукою. Ближче до 7-го класу я почав замислюватися про вступ до медичного коледжу. На той момент мене дуже зацікавив цей напрямок. Але все-таки мама відмовила мене, і після закінчення музики, я вступив до однойменного училища імені Шопена до класу професора Євгена Яковича Лібермана, який був прямим учнем патріарха фортепіанної школи та виконавчої майстерності Генріха Нейгауза! І ось тут і починається найцікавіше!

То справді був 1999 рік. Хочеться сказати, що за рік до цього я вперше дізнався про існування такого інструменту, як бас-гітара. Тобто до цього все своє дитинство я був абсолютно "темним" і не знав жодної музики, окрім класичної! 1998-го я вперше почув Nirvana і просто зафанател від цього гурту! У принципі мій прихід у світ "естрадної" музики пов'язаний саме з цією подією. І ось тоді я побачив у одного з друзів своєї мами бас-гітару. Це був Павло Виноградов, приголомшливий бас-гітарист (єдиний, до речі, хто мені по-справжньому подобається в Москві!), і про нього я обов'язково розповім трохи пізніше.

Бас-гітара мені АБСОЛЮТНО не сподобалася! І думаю мене можна зрозуміти, тому що після такого інструменту, як фортепіано, на якому можна зіграти абсолютно все (тут у вас і фактура, і багатоголосся, і віртуозні можливості), 4 струни виглядають вкрай непереконливо! Мені не сподобалася теситура, в якій перебуває бас гітара. Здалося що це дуже обмежений інструмент, на якому можна грати тільки "До-сіль" і не більше того! Тобто звучить дуже низько, струн дуже мало, грати складно ... Незрозуміло було навіщо такий інструмент в принципі потрібен!

Зате мені тоді дуже сподобалася гітара, і я почав паралельно із ф-но грати на ній. Грав я природно пісні Нірвани і співав їх. Тобто мої знання в галузі електро-гітари обмежилися грою акордів Em і G. Ну і ще кількох ... Отже це теж було несерйозно і було для мене приємним хобі. Але хоч би приємним, бо ф-но я взагалі ненавидів! І так тривало до квітня 2000 року, до того моменту, як мене відрахували з училища Шопена за неуспішність... Я не здав жодного технічного заліку, просто повністю "забив" на фортепіано.

Моя мама якраз повернулася тоді з гастролей з Японії, на яких була більше місяця. Приїхала, а синочок ніде вже не вчиться. І взагалі-то не хоче. Вона, звісно, ​​була в шоці! І в той момент щось трапилося, я точно не пам'ятаю, як саме мене пронизало, але я реально захотів навчитися грати саме на бас-гітарі. Щось я розгледів у цьому інструменті, причому несподівано для себе! І почав займатися з неймовірною старанністю! Мінімум по 10 годин на день! МІНІМУМ! У мене з'явилася мета вступити до ГМУЕДІ (державне музичне училищеестрадно-джазового мистецтва).

Залишалося 3 місяці на те, щоб навчитися грати достатньо для того, щоб вступити до єдиного бюджетного місця. Грошей особливо не було, а коштувало комерційне дуже дорого! Загалом у результаті я вступив на бюджет у клас знаменитого легендарного радянського джазмена Анатолія Васильовича Соболєва! Мабуть, це був мій перший вольовий вчинок у житті. Я обійшов усіх, хто ходив на підготовчі курси по 3-4 роки. І зробив це за 3 місяці! І ось у той момент я повірив у себе, і зрозумів, що нічого неможливого для мене немає, потрібно лише полюбити те, чим ти займаєшся! І тоді лінь, яка переслідувала мене все життя, відпаде сама собою. Я ПОЛЮБИВ МУЗИКУ! І покохав її з того часу на все життя, і тепер не уявляю, як я міг би жити інакше!

Отже, хто мені допомагав і хто мене вчив... Я можу виділити 3-х осіб, головних педагогів у моєму житті. Хотів би сказати, що вступив я до училища абсолютно ненавидячи джаз! Звичайно ж це пов'язано в першу чергу з тим, що я просто не розумів цей жанр, оскільки мої знання музики як такої були дуже обмежені. До того моменту для мене головними групами були Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn та інший важкий чоловік. Дуже кумедно те, що для вступу потрібно було грати одну класичну річ (я грав якийсь концерт Філіпа Еммануїла Баха для віолончелі з оркестром) та "Антропологію" Чарлі Паркера.

З класикою було зрозуміло спочатку і мені не склало великих проблемзіграти концерт досить пристойно. Але ось з джазовою річчю все було інакше. Адже я зовсім не вмів імпровізувати, цей світ був абсолютно для мене незвіданий. І кумедно саме те, що окрім теми, я вивчив соло напам'ять і акомпанемент(!). Тобто свінгову лінію, чверті я грав теж по нотах. Звичайно, я не міг ще тоді будувати акомпанемент за гармонією.

І ось на цей рік 2000 рік і припадає мій основний стрибок в освіті. Із самого початку мені потрапив приголомшливий викладач ансамблю Валерій Павлович Мелехін. Це просто геній педагогіки, справжній фанат своєї справи! Ми, як і раніше, з ним у чудових відносинах. 10 років тому він розглянув у мені талановитого хлопця та визначив відразу у велику кількість ансамблів.

Тут я відразу хотів би сказати, напевно, лейтмотив всього інтерв'ю, що найголовніше в навчанні-це практика! І чим її більше, тим краще! Я почав ходити на його заняття з ансамблю. Спочатку було дуже важко, тому що я не знав, як будуються лінії, як потрібно акомпанувати. І тим більше не знав, як грати соло. Але поступово почав втягуватися, розібрався з літерними позначеннями акордів. Бачачи, як мені непросто, Валерій Павлович почав займатися зі мною індивідуально(!), причому абсолютно безкоштовно!

Ми займалися близько двох разів на тиждень по 2 години. Займалися якраз гармонією, обіграванням акордів і читкою з листа. І вже через півроку я грав практично будь-які ноти (тобто читав "цифрування") і в будь-яких темпах! Принаймні саккомпанувати я вже міг усе що завгодно. Це був дуже серйозний поштовх! До другого курсу я був задіяний майже у всіх училищних ансамблях, а їх було близько 10-ти. Часто бувало так, що я приходив в училище до 10-ї ранку і йшов о 8-й вечора, і весь цей час грав в ансамблях! На другому курсі я майже повністю звільнений від основних предметів на користь ансамблю. І ось це і є найкраща школа!

Якщо педагоги, скажімо, по ОБЖ побачать моє інтерв'ю, то вирішать мене напевно. Але я стверджую, що швидко навчився грати я саме через те, що нікуди не ходив, а займався лише спеціальністю! А ті, хто скрізь ходили та відрізнялися загальною успішністю, так і не навчилися...

З другим педагогом у своєму житті я теж познайомився в училищі на першому курсі. Звати його Влад Шошин. Влад викладав вокал, і в нього були найкращі учні на Ординці. Це ті, хто згодом стали зірками нашої справжньої андеґраунд-сцени. Тобто не "співачки", а справжні музиканти! Це Тіна Кузнєцова, яка має свій приголомшливий проект Zventa Sventana. Це Наталя Блінова з ансамблем "Прет". Лаура Гріг, яка має свій клубний хаус-проект.

Влад має приголомшливу здатність доносити суть того, що відбувається в музиці не звичайними "важелями" впливу, а якимось алегоричним способом. Тобто він ніколи мені не говорив: "Антон, тут потрібно зіграти таку ноту, і щоб вона була другою шістнадцятою в третьому такті." Він говорив: "Зіграй так, щоб навколо розпустилися квіти ..." Або ж, на його думку, драйв - це той стан, коли тебе "притискає" до стінки і не може більше відпустити. Або він мені пояснював суть музичного " колеса " , коли музика поступово хіба що закручується...

Дуже складно описати словами те, що він мені пояснював і що розповідав. Але я точно знаю, що розкрив мене саме він. Тобто приголомшливу теоретичну підготовку дав мені Валерій Павлович Мелехін, а решту, саме музичну, Влад. Після спілкування та занять із ним я почав розуміти, що саме таке грати з драйвом! Влад, дякую тобі за те, що допоміг мені стати музикантом, а не просто голим професіоналом!

Отже, залишилася ще одна, остання складова. Я розповів про тих людей, які допомогли мені в теорії та музиці. Але залишилася ще й техніка, тобто безпосереднє володіння інструментом. І ось тут має допомагати людина компетентна у цих питаннях, тобто саме бас-гітарист! Ним став Паша Виноградов, якого я вже згадував, і з якого почалося моє знайомство з бас-гітарою 1998 року. Це також геній викладання! Йому не потрібно багато слів вимовляти для того, щоб пояснити найголовніше! Відразу хотів би сказати, що мені вистачило близько 5-ти уроків із ним на все життя! І далі я пішов сам.

Він мене заразив трьома пальцевою технікою (сам він грає трьома пальцями) і я зараз дуже йому за це вдячний, бо вмію грати багато того, що неможливо зіграти двома пальцями! Сам він грає чудово! По груву та студійній роботі Паша, на мій погляд, номер ОДИН у Москві! Сам я досі беру з нього приклад... Особливо в умінні придумати партії, які точно працюватимуть у пісні. Чому ж саме бас? Ну, по-перше, мені дуже сподобався цей інструмент. До того ж, я досить швидко зрозумів, що конкуренція серед бас-гітаристів не така шалена, як, наприклад, у піаністів. І той самий Павло Виноградов сказав мені, що без роботи я точно не залишусь.

Багато хороших піаністів, гітаристів, саксофоністів, а от сильних басистів дуже мало. Це теж відіграло чималу роль у моєму виборі. Тепер я хотів би розповісти про те, яка на мене впливала музика у процесі мого розвитку. Як я вже казав, почав я з важкого року, металу та інших брутальних стилів. До моменту вступу до ГМУЕДІ я слухав тільки це і ненавидів джаз! І ось у процесі моїх індивідуальних занять із Валерієм Павловичем Мелехіним став потроху втягуватися в джаз. І нарешті почав потихеньку розуміти, що ж там такого, від чого всі так кайфують.

Звичайно ж, першим моїм "богом" став Жако Пасторіус. Я почав слухати всі записи, у яких він брав участь. Особливо мені сподобалися його сольний альбом з однойменною назвою Jaco Pastorius та записи з Джоні Мітчел. Я досі вважаю, що саме в альбомі Джоні Мітчел він грає просто недосяжно! І досі ніхто не зміг перемогти його в акомпанементі. Ну і, звичайно, Weather Report. Потім досить незабаром я дізнався про Гарі Вілліса, Скота Хендерсона та їх групу Tribal Tech. І ось від неї я зовсім зафанатів!

Наступні роки 3 це була для мене найголовніша група! Далі список можна розширювати, але тоді мені здається, що люди не зможуть дочитати навіть першу відповідь у цьому інтерв'ю. Назву лише найголовніших та найулюбленіших для мене. З басистів це: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (улюблений контрабасист), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (він досі мій улюблений басист, який грає слепом!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe та Hadrien Feraud. На останньому хотів би наголосити.

Адрієн Феро - молодий 26-річний бас-гітарист, який живе в Парижі і грає з Джоном МакЛафліним. На даний момент це мій найулюбленіший басист у світі! Вважаю його абсолютним генієм бас-гітари, який досяг таких високих результатів у такому молодому віці. Особисто для мене саме він є стимулом постійного самовдосконалення! Тим, хто не чув його, рекомендую ознайомитися! Ну і звичайно я ніколи не "зациклювався" тільки на басистах, щоб навчитися азам виконання на бас-гітарі.

Останні 7 років я взагалі майже нічого не знімаю, а намагаюся придумати щось своє, на базі терабайтів прослуханої музики. Мені подобається, що я дуже універсальний музикант. І зумовлено це тим, що я люблю абсолютно ВСІ стилі та ВСЮ музику! Звичайно, крім відвертого г...на. Мені однаково подобається і джаз і рок! У мене навіть є улюблений гурт Death, який грає в стилі Death-metal. Вони родоначальники та королі цього жанру.

Я трохи зустрічав людей, які знають Zawinul Syndicate та гурт Death, або навпаки. І однаково люблять і те, і те... Так що я дуже ціную в собі цю якість. Це називається open mind, тобто відкритий до всього. Але все-таки я вважаю себе ф'южн-музикантом більшою мірою. І можу перерахувати кілька улюблених гуртів та музикантів, які працюють у цьому напрямі. Це Weather Report, з якого розпочався ф'южн як такий. Це гурт Tribal Tech, хто продовжив справу Завінула.

Ну і найголовнішим ф'южн-музикантом та гітаристом для мене був і залишається Allan Holdsworth. Я вважаю його невизнаним генієм. Адже його не знає ніхто, крім гітаристів, та тих, хто цікавиться ф'южном. Запитайте у співачки, навіть хорошої, хто такий Аллан Холдсворт! Відповіді ви швидше за все не отримаєте... Так само це Frank Gambale, Brett Garsed, група Planet X (це вже прогресив-фьюжн), Chick Corea та Electric Band, Sixun (паризька група), Brecker Brothers... Перераховувати можна нескінченно, тому краще не загострювати зараз у цьому увагу. Зайдіть на мою сторінку в контакті, там вказано більшість моїх улюблених виконавців))) На всіх цих виконавцях та групах я навчався, і продовжую робити це досі.

Ну і відповідаючи на останній пункт першого питання, розповім про свою офіційну музичну освіту. Наголошую на слові "офіційне", тому що реально воно мені не дало практично нічого в сенсі музики. Я навіть вступив до інституту лише для того, щоб не йти до армії... Не давайте читати це викладачам ВНЗ!))) Отже, спершу це музична школаімені М'ясковського, де я навчався на фортепіано. Потім один незакінчений курс училища імені Шопена, також з фортепіано. 2000-го я вступаю в ГМУЕДІ на бас-гітару і з успіхом закінчую його 2004-го року. І відразу ж вступаю до МДУКІ, який я закінчив минулого 2009-го року. Поки що все, і вчитися я більше напевно ніде не буду...

Тебе вважають найкращим молодим басистом Росії. Скажи, як тобі відчувається у такому статусі?

Звичайно, мені приємно від думки, що я далеко не останній бас-гітарист! І я усвідомлюю, хто я, не принижуючи себе і, при цьому, не завищуючи свій реальний рівень. Іншими словами, ціную себе рівно настільки, наскільки я цього заслужив. Я неймовірно критичний до себе, і завжди всім незадоволений! Мабуть тільки в останні роки 2 мені потроху подобається те, що я витягаю з бас-гітари. До цього був взагалі жах! Звичайно, все пізнається в порівнянні.

Для когось жах це щось зовсім інше, ніж для мене. Але я радий, що ще далеко не досяг своєї стелі, і постійно продовжую рости і вдосконалюватися! Мені часто кажуть, мовляв: "Молодець, Антохо! Тільки дивись не зазнайся!". Я на це завжди відповідаю однаково, що якби хотів зазнатись, то давно б це вже зробив! Адже я став дуже затребуваним у досить молодому віці! Мені було всього 17 років, коли я почав працювати зі своїм дядьком у групі Soundcake! А 2003-го року я став володарем гран-прі на всеросійському конкурсі "Багатолика гітара", який і досі проходить у нас в училищі на Ординці.

До того моменту я грав лише 3 роки на басу! Чи не правда, це привід для того, щоб дізнатися! Ось тоді такий стрімкий успіх і міг запаморочити мені голову, якби я був цьому схильний! Мені було дуже приємно, що все виходить досить швидко, швидше, ніж у багатьох інших. Але я все одно не зазнався, тому що з самого початку знав СКІЛЬКИ ще доведеться працювати! Я знаю це досі і цей процес нескінченний! З кожним днем ​​я розумію, що потрібно займатися ще більше, тому що стає все складніше і складніше зростати та створювати щось нове.

Раніше це виходило швидко, бо я був як білий лист, на якому ще немає нічого! Як пластилін, з якого можна ліпити все, що завгодно. Але з кожним роком стає все важче! Тому що чим більше знаєш, тим складніше вигадувати щось нове. Звісно, ​​є люди, які вважають мене пафосним. Але ті, хто знає мене досить близько, точно знають, що це не так! І, звичайно, радіти особливо нема чому. У Росії я може і дуже сильний, але є в Парижі хлопець, якому 26 років, як і мені, але він реально є найкращим у світі на мою думку! Це Адрієн Феро. І ось поки він грає краще за мене, я не заспокоюся і прагнутиму тільки вперед! Це здорові амбіції, що дозволяють постійно зростати і не зупинятися на досягнутому.

Розкажи, як ти займаєшся на інструменті, що робиш, щоб розвиватися? Викладачі, заняття вдома, джеми та інше!

Я не розповідатиму чим я займаюся, перераховуючи які лади граю, які граю вправи тощо, тому що про це безглуздо і неможливо розповідати в інтерв'ю. Тому просто перерахую основні загально-важливі способи мого розвитку. Тут усе у комплексі. Перше, що хотів би сказати з цього приводу, головне грати з музикантами і не бути "домашнім" гітаристом, який сидить нескінченно вдома та вчить мінуса.

Повірте, від цього немає ніякої користі! Звичайно потрібно обов'язково виділяти час для домашніх занять, тільки для того, щоб вирішувати свої суто індивідуальні проблеми. Це - безпосередньо техніка виконання, володіння інструментом, читка з аркуша і т.д. Але все інше потрібно робити в контакті з живими музикантами, в процесі гри з ними. Для мене є головне правило (ну і не тільки для мене) - намагатися ГРАТИ З МУЗИКАНТАМИ, ЯКІ СИЛЬНІШЕ ТЕБЕ!

У жодному разі не грати з поганими, принаймні намагатися цього не робити. Звичайно ж у тому випадку, якщо ви дійсно хочете навчитися по-справжньому грати! Коли я потрапив до училища, для мене були створені саме ці умови! Я грав з музикантами, які вже тоді ставали зірками, а я тільки починав. Це, наприклад, мій близький другАндрій Красильников, приголомшливий саксофоніст, який уже давно живе у штатах. Це Женя Янін, барабанщик, який зараз живе в Німеччині. Костя Саф'янов, вундеркінд саксофона, та багато інших.

Всі ці люди були сильнішими за мене, їм звичайно було важкувато з людиною, яка крім Сепультури та Пантери нічого не знає. І лише десь випадково почув ім'я Чарлі Паркера. А мені було ще важче... Пам'ятаю такий переломний момент, як Тіма Хазанов (теж чудовий саксофоніст, який навчався у ГМУЕДІ) якось сказав на репетиції ансамблю, в якому грав я: "Це неможливо! Я не можу нічого зіграти, бо басист все тягне назад! Грати нестерпно просто! Йшлося про якийсь швидкий бі-боп типу "Cherokee". А я справді не вигрібав лінію (крочачий бас) у темпі під 400... Я неймовірно образився!

Подумав: "Ну невже не можна не говорити такі речі ось так от, при всіх?!" Але саме такі ситуації і загартовують музиканта! Якщо в нього, звичайно, вистачить духу не поникнути, а навпаки продовжити займатися ще більш завзято. І тоді Тіміно висловлювання на мою адресу пробудило в мені здорову агресію, і я почав займатися ще лютішим, більшим і продуктивнішим! Незабаром зі мною вже можна було грати в темпі 400... Ось такі струс дуже потрібні! Звичайно я завдячую своїм рівнем тому колосальному досвіду, який стався зі мною за 10 років, з того моменту, як я вперше взяв бас-гітару в руки! Я дуже багато займався індивідуально, багато знімав, багато слухав абсолютно різної гарної музики! Але головне я постійно грав у величезній кількості різних колективів! Від джазу до року.

Першим гуртом, у якому я грав, була Santa Maria, група виконуюча melodic-speed metal! Я грав у ній із зими 2000-го року по літо 2002-го. Це був перший мій період, коли я ще не був бажаним учасником багатьох гуртів, особливо джазових, і лише вчився грати. 2002-го, восени стався важливий момент у моєму житті-мене взяв у свій знаменитий у Москві гурт Soundcake мій рідний дядько Андрій Давидян. Це було щось приголомшливе! Я якраз відіграв останній концерт із Санта Марією у чудовому клубі "Сміттєзвалище", а через 2 тижні грав уже свій перший концерт із Саундкейком в елітному клубі Форте! Тобто раптово в моєму житті все якісно змінилося.

Я перестав грати в фатальних дешевих пивничках, де не важливо як ти граєш, а важливо як ти трусиш своєю патлатою головою (а це в мене непогано виходило робити волоссям, яке було мені тоді по попу). І почалося зовсім інше життя! У принципі я почав потихеньку "розкручуватися" саме завдяки гурту Soundcake, так як на концерти мого дядька ходили в основному розбірливі пристойні люди, які люблять дійсно хорошу і якісну живу музику. І почалися запрошення, одне за одним. І досі їх кількість лише зростає!

У той же період я став постійним учасником гурту Мірайф з приголомшливою співачкою Маріам. Почалися якісь джазові роботи, студійний досвід та інше. Я повністю поринув у музичний світ і досі з нього не повертаюся. І концерти в мене досі майже щодня! На даний момент налічується приблизно тридцять з лишком колективів, в яких я так чи інакше беру участь! Крім студійних робіт, "випадкових" складів, які збирають часто саме під певний гіг. Все це в комплексі і дає приголомшливу школу!

Я радий, що я сесійний музикант, мені цікаво грати з багатьма музикантами, грати різну музику! І я завжди з ентузіазмом ставлюся до нових пропозицій. Мене навіть часто запитують: "Антоне, як ти все це пам'ятаєш? Адже ти одночасно граєш із 30-ма групами і нічого не забуваєш і не плутаєш!". Тут є такий парадокс, що чим більше твій мозок "завантажений" - тим легше засвоювати щось нове додатково до того, що ти вже знаєш! Це можна порівняти з тим, що людям, які знають наприклад вже 4 мови, не важко вивчити ще 3! Чим більше мозок працює- тим більше він перебуває в тонусі, і тим простіше йому засвоювати інформацію ще й ще!

З викладачами я не займаюся, тільки тому що ні з ким. Із задоволенням би поставив кілька запитань тому ж Адрієну Феро чи Метью Гаррісону. Але для цього треба їхати "туди", що я збираюся зробити дуже скоро. Хочу поїхати пожити до Парижа, тому що у Москві мій розвиток неминуче падає та зупиняється. Не хочу здатися пафосним, але я "переріс" уже Московський рівень і вважаю, що тут мені більше нічого робити. Тому що головне в зростанні, як я вже казав-це СЕРЕДА! І мені постійно потрібно перебувати в середовищі, де є чому повчитися. Це також нескінченний процес. Інакше настає інформаційний голод та гальмування розвитку...

Ти частий гість на джаз фестивалях, розкажи найбільш "великі концерти", що запам'ятовуються, і про твою співпрацю з зірками.

У мене не так багато було аж таких великих і незабутніх концертів. Занадто мало колективів, працюючи з якими я отримую справжнє задоволення! Я можу перерахувати проекти, концерти, з якими для мене завжди свято! Мені дуже подобається проект мого друга і гітариста Павла Чекмаковського! У нього просто чудова програма, що складається здебільшого з його авторських композицій. З ним грають чудові музиканти, всі мої улюблені у Москві! Костянтин Саф'янов на саксофоні (з Костею ми разом навчалися в училищі на Ординці), супер-барабанщик Сергій Остроумов, який 8 років жив у Голландії та набув там безцінного досвіду гри, власне я та піаніст Олексій Беккер. З Олексієм ми мали проект під назвою Ambient Level. У ньому брали участь також чудові музиканти: Федір Досумов, я і Едсон (барабанщик, з яким ми разом грали у Миколи Носкова). На жаль, ми зараз не граємо через надзвичайну зайнятість кожного з учасників. Адже дуже складно працювати і збиратися тільки на голому ентузіазмі.

А такі проекти передбачають практично повну відсутність грошей і роботи як такої... Але ми зробили кілька непоганих записів, і користувачі сайту "vkontakte.ru" можуть набрати Ambient Level і послухати їх))). З Чекмаковським ми граємо, хоч і дуже рідко. І такі концерти для мене-це ковток свіжого повітря, серед нескінченних "халтур" та антимузичних проектів... Минулого року ми виступали з Павлом на чудовому фестивалі у Казані "Джаз у садибі Сандецького".

Це був концерт, що запам'ятовується! Я 2 роки грав у гурті Zventa Sventana. Знову ж таки ми разом навчалися з головною дівчиною цього проекту співачкою Тіною Кузнєцовою. Взагалі мені дуже пощастило на однокурсників. Всі найсильніші музиканти зараз навчалися в той же час, коли я навчався. Всі концерти з Тіною теж запам'ятовувалися. Останнім часом я часто граю із молодшим братом Ігоря Бутмана Олегом Бутманом, який грає на барабанах. Олег постійно привозить "заморських" артистів зі штатів. Спілкування з ними є дуже цінний досвід для мене!

Я переграв з багатьма співаками та співачками Нью-Йоркської джазової сцени. Ці імена навряд чи щось скажуть музикантам Москви, але в Нью-Йорку вони дуже котируються! Це співачки Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (співачка, що працює зі Стінгою та Чакой Хан, з Адою у нас склалися дуже теплі дружні стосунки, ми часто переписуємось у неті), співаки Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah та інші. Але найдивовижніший досвід я отримав від спілкування з Еріком Маріенталем (Eric Marienthal) у 2008-му році. Мене тоді вперше покликав Олег Бутман на гастролі. І тоді він привіз Еріка. Просто чудова людина, абсолютно позбавлена ​​всякого пафосу, снобізму та інших безглуздих якостей! Дуже щирий та позитивний! Можу розповісти історію як ми записували Еріка до нашого проекту з Федором Досумовим та Денисом Поповим ALKOTRIO.

Взагалі Ерік приїхав у травні 2008 року, а ми вже записали наш дебютний альбом "Baranina" у лютому того ж року. Але у нас утворилося вікно в гастролях з Еріком і в нього видався абсолютно вільний день. І ми з Федею подумали, що було б непогано записати Еріка в пару наших треків. Так ми зробили. Просто "вирізали" соло гітари в композиції "Blues" та прибрали гітарне проведення теми та соло у п'єсі "S prazdnikom". Я написав Еріку ноти, просто уртектс (тобто голі ноти, без штрихів), і був просто вражений, що Маріенталь зіграв з першого разу з аркуша саме так, як було задумано нами з Федіком! Загалом нічого не довелося пояснювати! Було зіграно просто ідеально! Далі почалося найцікавіше. Ерік зробив пару дублів соло на композицію Blues.

В принципі можна було залишати одразу і переходити до іншої речі, бо було зіграно просто круто! Ми говоримо: "Все Ерік, дякую, дуже круто! Можемо писати наступну композицію". Ерік сказав, що дуже незадоволений і писатиме доти, доки йому самому не сподобається! Я шалено оцінив таке професійне ставлення! Він міг би сказати: "Хлопці, ну що, вам подобається?" Отримавши швидше за все позитивну відповідь з нашого боку, можна було б йти далі. Але він настільки відповідально ставиться до своєї роботи, що не став скористатися нашим упередженим (у хорошому сенсі) ставленням до нього! Респект, Ерік! Отже він писався близько двох з половиною годин і особисто я дуже задоволений результатом! Ось так працюють справжні сумлінні люди, які бажають отримати найкращий результат від своєї праці. А не отримати скоріше долари США...

Ще я грав із чудовою голландською трубачкою Saskia Laroo, і це теж було дуже корисно та цікаво. Але звичайно мені поки що не доводилося бути одним єдиним російським музикантом у "фірмовому" складі. І я маю намір це здійснити, переїхавши до Парижа.

Антон Давидянц - басист, музикант з величезним музичним досвідом, учасник найкращих джаз- та фьюжн-колективів, автор проекту «Impact Fuze». Під час його приїзду до Дніпра з майстер-класом ми поспілкувалися про його музичне бачення та зібрали музичне досьє на Антона Давидянця.

Скільки років ви займаєтесь музикою?

Якими інструментами володієте?

Найкраще бас-гітарою. Але оскільки я починав, як піаніст і я мав дуже довгу перерву, 15 років я взагалі не грав, поки я грав на бас-гітарі серйозно. Тобто я і зараз серйозно на бас-гітарі граю, але буквально рік тому я почав відновлювати те, що я мав з фортепіано. Я зараз займаюся і на фортепіано також. Граю класичні твориякі мені подобаються, якісь записи навіть хочу згодом зробити. Плюс, я трохи граю на контрабасі. Трохи граю на гітарі і трішки граю на барабанах, і на блокфлейті. Але серйозно я володію лише бас-гітарою, на нормальному рівніза який не соромно.

Саме в одному з інтерв'ю ви казали, що коли вас віддали до музичної школи на фортепіано, ви не розуміли, навіщо це вам.

Абсолютно.

А зараз ви повернулися, значить усвідомили?

Саме усвідомив. Ось згодом я полюбив класичну музику, нарешті. Тому що в дитинстві я не любив, бо мене змушували нею займатися, а в мене самого не було бажання нею займатися. І потім у 15 років я її не слухав. Тільки останнім часом я почав там бачити неймовірну красу. І почав займатись.

Музична освіта.

Музична школа, дві змінила. Я почав займатися у місті Пєтушки, Володимирська область. У цьому місті я жив із народження до 11 років. Коли я приїхав до Москви, я вступив до музичної школи імені М'ясковського. Дуже серйозна музична школа, яка в результаті перейменувалась на Шопена. І при ній відкрилося училище. Тому я спочатку закінчив школу імені М'ясковського, а потім вступив до училища імені Шопена, яка по суті та сама школа М'ясковського, лише училище. Там я провчився один неповний курс, і мене відрахували. Тому що я почав на бас-гітарі якраз грати і закинув фортепіано взагалі. А потім я вступив, тоді це називалося – музичне училище естрадно-джазового мистецтва на Великій Ординці у Москві. Тепер це називається державний музичний коледж естрадно-джазового мистецтва. А взагалі, це колишня Гнесинка, колишнє Гнесинське училище знамените. Я закінчив його, 4 курси. А потім я закінчив Інститут мистецтв у Москві, на лівому березі, теж бас-гітарою. Чесно скажу, це більше для того, щоби до армії не забрали. Я там уже не вчився, я літав по всій Росії із гастролями.

Розкажіть у кількох словах про основні проекти, якими ви зараз займаєтесь.

Величезна кількість, я виділив би просто кілька. Те, що цікаво особисто мені, це дует з Анною Рокитою. Анна Рокита – є така фантастична скрипалька, закінчила державну консерваторію зі скрипки. Вона також грає джаз і складає свою музику. У нас із нею велика дуетна програма на дві години. Ми її тільки розширюємо, скоро у нас будуть концерти в Омську та Новосибірську. Це один із основних проектів, який мені подобається. Ще маю дует зі співачкою зі Швейцарії Веронікою Сталдер – це одна з моїх улюблених співачок у світі зараз. У мене багато міжнародних проектів із представниками всіх країн, найкращими представниками. Ще в мене колектив із Герго Борлай – це угорський барабанщик. З ним також мені дуже подобається. І з ним у мене буде тур у листопаді цього року. І багато я записую сесійно величезній кількості людей. Я записав цілий альбом Агутіну, останній. Я записав один альбом Лепс. Я працював із пристойною кількістю наших естрадних музикантів: з Миколою Носковим, з Батирханом Шукеновим з А-Студіо, з Анітою Цою – це щодо поп-музики. І з величезною кількістю джазових музикантів. І з тими, кого ви знаєте та кого не знаєте. (посміхається) І з відомими: з Ігорем Бутманом, Данилом Крамером. І є величезна кількість хлопців, які не такі відомі, але дуже талановиті. Олексій Беккер, наприклад, піаніст. Андрій Красильников – саксофоніст. Федір Досумов, який грає з Лепсом, гітарист фантастичний. Багато. З України багато музикантів, яких я люблю. Женя Уваров, Саша Муренко – барабанщик із Києва, Кондратенко теж барабанщик із Києва. Багато, у всіх країнах я маю музикантів, яких я люблю. Я намагаюся з найкращими грати, наскільки це можливо.

Основні емоції чи почуття, які ви хочете передати, коли граєте.

Не знаю, бо це дуже індивідуальний момент. Усі сприймають взагалі по-різному музику. Хтось через призму розуму та інтелекту, та освіти. Хтось абсолютно на емоційному рівні, взагалі незалежно від голови. Тому кожен бере те, що йому потрібне з того, що я роблю. А я просто роблю це чесно та щиро, з великим коханням. Напевно, я так відповів би. Тобто, я не маю мети якісь певні почуття пробудити в людини. Він сам має право вибирати те, що йому подобається. Але найголовніше, я вважаю, що це потрібно робити чесно. Я не лукавлю, коли роблю щось по-справжньому. Тобто я роблю лише те, що я люблю. А те, що я не люблю, я теж роблю, але про це мало хто знає, ніколи про це не розповідаю. Коли просто треба щось робити.

А який мінімум і максимум збирали слухачів?

Навіть зараз бувають такі концерти. Мій рекорд за останній рік – це дві людини за квитками на моєму концерті. До клубу Олексія Козлова у Москві. А максимум, до того ж клубу, десь близько 400 осіб за квитками. Коли я привозив Верджіла Донаті – це легендарний австралійський барабанщик. Дуже по-різному завжди. Буває мало, буває дуже багато. Найчастіше щось середнє.

А якщо спробувати скласти портрет вашого слухача, хто здебільшого?

Звичайно, це просунуті люди здебільшого. Не прості хлопці та дівчата. Це ті, хто цікавляться рідкісною музикою, яка не звучить з екранів телевізора чи радіо. Це та музика, яку потрібно самому шукати. Це допитливі люди, яким цікаво нове, чого немає у широкому доступі. І це інтелігентні люди зазвичай. Такий, мабуть, основний портрет.