Жінка в синій картини гейнсборо опис. Томас Гейнсборо: портрет у сріблясто-блакитних тонах

Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – відомий англійський портретист 18 століття. Один із найпоетичніших художників, визнаний голова англійської школи, улюбленець англійських аристократів, які навперебій замовляли йому свої портрети.
Сьогодні ближче познайомимося з однією з найзнаменитіших його робіт, яка знаходиться в Ермітажі ДАМА В ГОЛУБОМУ.

Написаний близько 1780 року, у період найвищого розквіту його художньої майстерності. Знаходиться у Державному Ермітажі у Санкт-Петербурзі (єдиний твір художника у музеях Росії).

ОБЛИЧЧЯ НА ПОРТРЕТІ

На думку деяких дослідників, на портреті зображена дочка адмірала Боскауена Єлизавета, заміжня герцогиня Бофорт, якій тоді має бути близько 33 років (народилася 28 травня 1747). Ця версія не є безперечною, проте альтернативна назва картини з французьким варіантом титулу "Портрет герцогині де Бофор" нерідко використовується у мистецтвознавстві.

ОПИС

Картина відноситься до часу розквіту таланту Гейнсборо, коли він створив цілу низку поетичних жіночих портретів у стилі Ван Дейка. Художнику вдалося передати витончену красу та аристократичну елегантність дами, граціозність руху руки, що підтримує шаль.
Тонкими та ніжними переливами блакитного кольору відзначено атласний шарф, що лежить поверх тонкого напівпрозорого білої сукні, маленький витончений капелюшок, і здається, що навіть у напудреному волоссі присутні відсвіти блакитного
Інший мистецтвознавець пише:

"Передано не стільки настрій моделі, скільки те, що сам художник у ній шукає. У „Дами в блакитному" мрійливий погляд, м'яка лінія плечей. квітка на тонкому стеблі. Побудований на вишуканій гармонії холодних тонів, портрет здається зітканим з легких мазків, різноманітних за формою та щільністю.

СУДОВИЙ ПОзов ЕРМІТАЖУ

У 2005 році Ія Йоц, власниця петербурзького дизайнерського магазину одягу «Iya Yots», замовила у художника-оформлювача стилізовану одноколірну похідну роботу від картини «Дама в блакитному», при цьому слід надати портретної схожості з особою замовниці.

Така робота була виконана за контрактом. Копії зображення далі використовувалися як декор на вході в магазин і всередині нього, у термінах судової постанови «почала використовувати малюнок з метою створення сприятливої ​​атмосфери в приміщенні, в якому знаходиться її колекція»

Суд проходить зі змінним успіхом. Досі немає остаточного рішення.
Позиція Ермітажу залишається твердою. За словами представника прес-служби музею: «Щоб використати для якихось речей наше зображення (будівель, інтер'єрів чи картин), треба просити дозвіл Музею. Це закон"

Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057

«Портрет жінки в блакитному»написаний у період найвищого розквіту художньої майстерності Томаса Гейнсборо– одного з найвідоміших англійських портретистів та пейзажистів. Це єдина його робота, яка перебуває у Росії. У той же час це і одна з найзагадковіших картин Ермітажу. Досі тривають суперечки у тому, ким була незнайомка, зображена цьому портреті.

«Гейнсборо, подібно до інших великих поетів, був природженим живописцем, – пише Тікнесс. - Так, він розповідав мені, що в дитинстві, коли ще й не думав стати художником, на кілька миль в окрузі не було такої мальовничої групи дерев, чи навіть самотнього прекрасного дерева, чи зеленої огорожі, яру, скелі, придорожнього стовпа на повороті стежки , які не закарбувалися б у його уяві настільки, щоб він не міг замалювати їх з усією точністю напам'ять».

У 13 років Томас вмовив батька відпустити його до Лондона вчитися живопису. І на цьому занятті він досяг успіху – вже у 18 років Гейнсборо оселився у своїй майстерні. Через рік він повінчався із позашлюбною дочкою герцога Бофора Маргарет Бур. Основний заробіток художнику приносила робота над портретами, він казав: «Пишу портрети, оскільки треба на щось жити, пейзажі – тому що люблю їх писати, музикою ж займаюся з веління серця». Одним із найвідоміших став передбачуваний портрет герцогині де Бофор – пані в блакитному.
Насправді про жінку, яка позувала для цього портрета, нічого не відомо. Найпоширенішою є версія про те, що це була дочка адмірала Боскауена, яка вийшла заміж за герцога де Бофора, тому друга, неофіційна назва картини – портрет герцогині де Бофор. На момент написання картини їй мало виповнитися 33 роки. Однак деякими дослідниками ця гіпотеза піддається сумніву. Найсміливішу версію висуває мистецтвознавець І. Чижова: вона припустила, що на портреті зображено авантюристку, яка видавала себе за князівну Тараканову, принцесу Володимирську.
Прекрасна незнайомка видається загадковою та магічно привабливою ще й завдяки особливій техніці листа Гейнсборо. Мистецтвознавці вважають, що він створив особливий тип портрета: «Не втрачаючи репрезентативності та парадності, його портрети здаються більш легкими, витонченими та витонченими». Ю. Шапіро пише: «Герої його картин сповнені внутрішньої схвильованості та по-справжньому поетичні. Одухотвореність образів особливо відчутна завдяки зовнішній стриманості у вираженні почуттів та свідомої «недомовленості» у міміці, а й у характері пейзажного фону. Він написаний зазвичай легкими, що «тануть» мазками і є своєрідним акомпанементом, що підкреслює ліричне звучання твору».

Біографія англійського художника Томаса Гейнсборо не відзначена значними подіями. Він народився в провінційному містечку Садбері, далеко від Лондона, і хот рано став виявляти інтерес до мистецтва, систематичного. художньої освітиотримати йому не довелося.

Колись містечко Садбері було одним із центрів торгівлі вовною та сукном. Тут процвітали не тільки прядіння, ткацтво та фарбування, а й оздоблення готового вже товару. Але до часу народження Т. Гейнсборо розквіт Садбері був далеко позаду.

У шкільні рокиТ. Гейнсборо часто просив вчителя, щоб той відпустив його з уроків. Якщо це виходило, він тікав на околиці Садбері, на річку або на луки - малювати. І не було в окрузі такої мальовничої групи дерев (або навіть самотньої, але чудово дерева, що стоїть), зеленої огорожі, яру або скелі, навіть придорожнього стовпа на повороті стежки, які не закарбувалися б у його пам'яті. Причому запам'яталися так, що юний Т. Гейнсборо міг з усілякою докладністю та точністю замалювати їх напам'ять.

Він сам зробив себе художником, йому не довелося пройти якусь серйозну художню школу, тому він уважно вивчав усі необхідні секрети та таємниці майстерності у роботах попередників. Лише деякі художні навички Т. Гейнсборо отримав під час недовгого навчання у французького гравера Гравелло (що проживав в Англії) та процвітаючого портретиста та декоратора Ф. Хаймена. У двадцятирічному віці він уже почав самостійно працювати у себе на батьківщині, займаючись переважно пейзажним живописом. Все життя Т. Гейнсборо вважав себе передусім пейзажистом, і навіть перші портрети друзів та сусідів були написані ним на лоні природи, яка допомагала художнику повніше розпізнати та розкрити характери людей.

Портрети Т. Гейнсборо зазвичай нехитрі за своїм композиційним рішенням. Найчастіше художник просто ставить фігури посеред полотна, майже не переймаючись тим, щоб якось варіювати їхні пози. Головна чарівність портретів Т. Гейнсборо полягає в поетичному розкритті внутрішнього світупортретованих, що досягається художником за допомогою чисто мальовничого рішення - красою колориту та вільними легкими мазками, що створюють враження живого та трепетного життя.

Обдарованість Т. Гейнсборо та його майстерність повною мірою з'явилися, коли художник переїхав у Бат - модний і багатий Курорт на південному заході Англії, а потім до Лондона. Краєвиди у нього ніхто не купував, тодішня англійська знати не цікавилася природою та селянським життям, і Т. Гейнсборо став писати портрети Особливого багатства вони йому не принесли, зате поставили його в один ряд із видатними живописцями світу.

До таких шедеврів належить і " Портрет герцогині де Бофор " ( " Дама в блакитному " ), написаний наприкінці 1770-х років. У цьому вся полотні відчувається вплив портретів Ван Дейка - однієї з улюблених Т. Гейнсборо художників. Саме портрети, написані Ван Дейком (і ще Рубенсом), допомогли Т. Гейнсборо уникнути певної сухості і пов'язаності, властивих його раннім роботам. Пензлик художника став більш впевненим і легким, і "Дама в блакитному" приваблює не так зовнішньою ефектністю, як поетичною одухотвореністю.

На цьому портреті глядач бачить молоду жінку у білій відкритій сукні. Її напудрене, зачесане вгору волосся укладене в складну зачіску і увінчане маленьким капелюшком зі страусовим пір'ям і блакитною стрічкою. До плечей спускаються локони, на тонкій шиї - чорна стрічка, з кінця якої звисає золотий хрестик. Вологі губи напіввідкриті, карі очі під темними бровами спрямовані у простір. Рука з браслетом підтримує на грудях блакитний шарф, що зісковзує з плечей.

Ми нічого не знаємо про жінку, яка послужила моделлю Томасу Гейнсборо. Можливо, це була дочка адмірала Боскауена, яка в 1766 вийшла заміж за герцога де Бофора і померла згодом у глибокій старості. Лише портрет, виконаний Т. Гейнсборо, дозволяє скласти враження про чарівну леді в її юні роки. Витончена скромність образу, незворушність погляду, вишукана стриманість пози роблять світську даму поетичним втіленням юності та краси.

Зовнішній мрійливий погляд, обриси рожевих губ, ось-ось готових посміхнутися, ледь помітний поворот голови... Образ герцогині де Бофор пліток із незавершених, ледь намічених художником рухів, саме це і робить його особливо живим і чарівним.

Там, де треба було підкреслити характерне, Т. Гейнсборо наполегливо посилює виразність прийомів, урізноманітнюючи і ускладнюючи їх. Так, наприклад, художником переконливо розроблений недбалий жест руки, що ледве стосується тканини: рожеві пальці, що звужуються на кінцях її готові зісковзнути, ніби не в силах утримати щільні складки шарфа.

Блакитні, сірі, рожеві та білі тони непомітно переходять одна в одну, не створюючи для глядача різких контрастів. Напівпрозора сукня герцогині зливається з її шкірою, ніби складаючи єдине ціле з тілом. Сірувато-біле пір'я, блакитна стрічка на капелюшку і напудрене волосся створює своєрідний ореол навколо юного обличчя з його свіжим рум'янцем. "Портрет герцогині де Бофор" здається блакитним (звідси його друга назва), тому що світлі, сяючі фарби з перламутровими відблисками переливаються, як вода, що відбиває хмари.

Шар живопису Т. Гейнсборо у тому творі настільки тонкий, що крізь нього просвічує плетіння полотна. Живопис його побудований на найтонших кольорових співвідношеннях, а вільна, трохи рвучка техніка майстра надає портрету трепетне дихання. Наприклад, хвилясті, що іноді перетинають один одного, але в основному паралельні сині, чорні та сірі штрихи навіть дозволяють відчути під нальотом пудри живу будову волосся. Вони злегка натягнуті над чолом і скронями, а на пишних локонах їхня природна пружність відчувається сильніше. Дотикаються з волоссям завитки страусового пір'я (дрібніші, ніж волосся) піняться, як вода прибою, не розриваючи загальної форми довгого вигнутого пера.

Тканина сукні Т. Гейнсборо написав ніби навмисне безладними мазками, але вони передають тонкість матерії, яка слухняно наступає за обрисами фігури. Удари тонкого пензля були настільки бездоганні, що перетворювали олійну фарбув якусь подобу прозорої акварелі, що струмує. Інакше, ніж прозора сукня, трактований щільний шовковий шарф: його товсті складки стовбурчаться і гнуться, показуючи крихкість тканини.

У своїй книзі про скарби Ермітажу (саме там знаходиться "Портрет герцогині де Бофор") Л.М. Вороніхіна пише: "Передано не стільки настрій моделі, скільки те, що сам художник у ній шукає. У "Дами" мрійливий погляд, м'яка лінія плечей. Її тонка шия ніби не в змозі винести тягар зачіски, і голова трохи схиляється, як екзотична квітка на тонкому стеблі. Побудований на вишуканій гармонії холодних тонів, портрет здається зітканим з легких мазків, різноманітних за формою та щільністю. Створюючи "Портрет герцогині де Бофор", Т. Гейнсборо пофарбував її вигляд ніжною романтичною серпанком і світлою мрійливістю. Він, не прагнучи спеціально розкрити всю глибину людської душі, створив справді велике творіння.

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough)- відомий англійський портретист та пейзажист. Його творча натура стала виявлятися ще в ранньому дитинстві, коли він робив перші спроби робити замальовки видів природи та ліпити тварин.

У 13-річному віці Томас поїхав до Лондона, де навчався живопису у знаменитого портретиста Френсіса Хаймена. Але на стиль юного художника великий вплив зробив, відомий своєю картиною «Капризниця». Крім нього, Гейнсборо наслідував, не менше популярному художникутого часу. Знайомство з його творчістю допомогло Томасу зрозуміти, наскільки важливою у живопису схожість з оригіналом і вміння зобразити персонаж у природній повсякденній обстановці.

У 1745 році з'явився ранній твір автора: портрет бультер'єра на тлі пейзажу. На полотні тоді ще юний майстер зробив приписку: «Чудово розумний пес».

Починаючи як пейзажист, він переходить до портрета. Але у 70 роках з'являється відоме полотно«Хлопчик у блакитному», на якому художнику вдалося об'єднати краєвид та портрет хлопчика у костюмі блакитного кольору.

Позував художнику Джонатан Баттол. Томаса притягло нервове бліде обличчя підлітка. На картині Гейнсборо передав меланхолійний настрій юнака на тлі природи, що хвилюється. Портрет виконаний у блакитних та оливкових тонах, що надає легкості та одухотвореності образу героя.

Згодом сріблясто-блакитна гама стала улюбленою у живописця. Добре відома ще одна робота – «Дама у блакитному». Численні відтінки білого, перлинного, блакитного кольорів створюють витончений та благородний образ прекрасної жінки.

Як у багатьох інших мальовничих шедеврів, у портрета є своя таємниця: ім'я дівчини, котра позувала майстру, досі невідома. Дослідники мали припущення, що таємнича красуня – це герцогиня де Бофор. Але достовірних підтверджень цій гіпотезі так і не знайшлося.

Окрім одиночних портретів, Томас Гейнсборо писав групові. Найчастіше вони більше схожі на сцени з життя, ніби художник, як фотограф, змальовував фрагменти якоїсь ситуації, яка потім застигала на полотні. Особливо вдало у нього виходили сімейні портрети. Йому вдавалося зобразити особливі споріднені відносини, теплоту і близькість людей, що пов'язують.

Як приклад можна навести чуттєвий портрет сквайра Халлета та його дружини, який отримав назву «Ранкова прогулянка».

Поетичність у полотнах Томаса Гейнсборо є однією з відмінних рис, рідні художник з письменниками і поетами. Реалізм його полотен пом'якшений гармонією світлих пастельних фарб.

До кінця життя головним коханнямхудожника були рідні краї. Сільські пейзажі, пишна зелень гаїв, нива, що жовтіє і переливається на вітрі – все це так і залишилося в серці Томаса Гейнсборо і на його полотнах.

У програмі її немає чи я не бачу. АЛЕ на іспиті у 2009 вона була. І буде тут, дуже вже я її люблю.

Поговоримо про творчість англійського художника Томаса Гейнсборо (1727–1788). Виходець із міщанських кіл, дев'ята за рахунком дитина у сім'ї, майже самоучка, Гейнсборо прославився своїми портретами британських аристократів. Проте самому художнику більше подобалося створювати пейзажі, тому своїх замовників він зображував, зазвичай, на лоні природи . Цікаво, що свої пейзажі Гейнсборо малював не з натури, а зі штучних макетів, використовуючи різні натуральні матеріали(камені, пісок, рослини тощо). Художник відмовляв англійським аристократам, які бажали отримати зображення їхніх величезних маєтків, незважаючи на великі гонорари, що пропонувалися, воліючи втілювати на полотні власні оригінальні фантазії. Абстрактне мистецтво тоді було ще не в пошані (мода на штучні пейзажі прийшла лише наприкінці XVIII століття), тому основним джерелом доходу для Гейнсборо залишалися портрети. У пейзажі Гейнсборо включав фігури людей, а людей писав і натомість пейзажів, тому живопис цього художника мистецтвознавці визначають як пейзажний портрет.
У своїй творчості Гейнсборо намагався відобразити гармонію людини та природи. Його манеру відрізняє романтичний дух, музичність (художник грав на кількох музичні інструменти), інтерес до піднесеного (проявився, скажімо, у серії гірських пейзажів) і сентиментальне ставлення до сільського життя. Художник не користувався послугами підмайстрів (практика, звичайна для тієї епохи), майстерно, зокрема, зображуючи драпірування, тканини та мережива.
На портреті, відомому як "Дама в блакитному"(1777-79; полотно, олія, 76x64 см), зображена герцогиня Елізабет де Бофор. У своїх портретах Гейнсборо намагався передати безпосереднє враження, "мить", що розкриває сутність конкретної людини. Цієї мети Гейнсборо досягав різними методами, наприклад, працюючи дуже довгими (180 см) пензлями – щоб перебувати на однаковій відстані від моделі та від полотна. Важливе значення художник надавав грі світлотіні (звідси - його експерименти з "чарівним ліхтарем": скляними картинками, за якими містилися джерела світла), у його творчості знаходять один із витоків імпресіонізму. У портреті Дами в блакитному відобразилася вся майстерність, накопичена Гейнсборо на той час: тонке виконання легкими мазками (перехід від шкіри до легкого напівпрозорого одягу практично не помітний), гармонійне поєднання тонів, вибір невимушеної та вільної пози для моделі, майстерне зображення тканини, вміла передача ліричного настрою та підкреслення природної краси жіночої молодості. Як пише відомий дослідник І.Долгополов у своїй книзі "Майстри і шедеври", "у цій перлині творчості Гейнсборо ніби зійшлися всі його мрії про безпосередність, свіжість і єдиність первинного відчуття натури". У портреті цієї жінки художник показав напруженість її внутрішнього життя, незалежність та непересічність її характеру. Є гіпотеза, що моделлю для портрета була "дочка адмірала Боскауена, яка в 1766 вийшла заміж за герцога де Бофора і померла згодом у глибокій старості. Лише портрет, виконаний Т. Гейнсборо, дозволяє скласти враження про чарівної леді в її юні роки. скромність образу, незворушність погляду, вишукана стриманість пози роблять світську даму поетичним втіленням юності і краси" (більш детальна розповідь про портрет можна прочитати тут).
Наскільки мені відомо, "Портрет Жінки у блакитному" - це єдина робота Гейнсборо в Росії, а знаходиться вона в Ермітажі.