Караваджо твори. Де подивитись картини Караваджо в Римі? Останні роки життя Караваджо

Караваджо (Caravaggio; справжнє ім'я та прізвище Мікеланджело да Мерізі, Michelangelo da Merisi), італійський художник. Найбільший представник мистецтва епохи бароко. До початку 1590-х років навчався у міланського художника С. Петерцано; в 1592 р. поїхав до Риму, по дорозі, можливо, відвідав Венецію. Сформувався під впливом північно- італійських майстрів(Дж. Савольдо, А. Моретто, Дж. Романіно, Л. Лотто). Деякий час працював помічником римського художника-маньєриста Дж. Чезарі (Кавалер д'Арпіно), у майстерні якого виконав свої перші твори («Хлопчик з кошиком фруктів», 1593-94; «Хворий Вакх», близько 1593, обидва – у галереї Борзі , Рим). Завдяки торговцю картинами маестро Валентино Караваджо познайомився з кардиналом Франческо Марія дель Монте, який став покровителем майстра і ввів його в художнє середовище Риму. Для кардинала дель Монте були написані кращі картини раннього римського періоду: "Вакх" (1595-97, галерея Уффіці, Флоренція), "Лютніст" (1595-97, Ермітаж, Санкт-Петербург), "Кошик з фруктами" (1598-1601) , Пінакотека Амброзіяна, Мілан). У творах кінця 1590-х років майстерність ілюзіоністичної передачі речовинності (що особливо помітно в натюрмортах, які художник включає до своїх картин) сполучається з її поетизацією. Повні поетичної чарівності та класичних ремінісценцій міфологічні образи-алегорії («Концерт», 1595-97, Метрополітен-музей, Нью-Йорк; «Амур-переможець», близько 1603, Картинна галерея, Берлін) крім буквального несуть і прихований зміст, зрозумілий римській публіці на той час і часто недоступний сучасному глядачеві.

У цей час Караваджо відкриває нові можливості живопису, вперше звернувшись до натюрморту та «авантюрного» жанру («Гадалка», близько 1596-97, Лувр, Париж), який отримав подальший розвитоксеред його послідовників і став дуже популярним у європейському живописі 17 століття, а також до зображення міфологічного образу як простонародного типажу («Нарцис», 1598-99, Національна галерея старого мистецтва, Рим). У його ранніх релігійних творах поетичне трактування сюжету як морального прикладу («Св. Марфа розмовляє з Марією Магдалиною», близько 1598, Інститут мистецтв, Детройт; «Св. Катерина Олександрійська», близько 1598, збори Тіссен-Борнемісу, Мадрид), як глибоко душевного переживання («Св. Марія Магдалина», близько 1596-97, галерея Доріа-Памфілі, Рим; «Екстаз св. Франциска», 1597-98, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, США), як явленої божественної присутності у світі (« на шляху до Єгипту», 1596-97, галерея Доріа-Памфілі, Рим) поєднується з повними драматизму сценами насильства і смерті («Юдіф», близько 1598, Національна галерея старого мистецтва, Рим; «Жертвопринесення Авраама», 1601-0 Уффіці.

Першим великим церковним замовленням Караваджо став цикл картин для капели французького кардинала Маттео Контареллі у церкві Сан-Луїджі-деї-Франчезі (1599-1600) у Римі. У сценах покликання і мучеництва апостола Матвія Караваджо принципово оновлює концепцію релігійної картини, в якій особливу роль починає відігравати світло, яке перетворює і драматизує євангельську подію. У «Покликанні апостола Матвія» (дивися ілюстрації до статті Ісус Христос) світло, що прорізає темряву кімнати, має як реальну фізичну природу, так і метафоричний зміст (світло Божественної істини, що освітлює шлях до спасіння). Чарівна промовистість картин Караваджо будується на вмінні точно передати реальний мотив, при цьому не зводячи його до буденності. Перший варіант вівтарної картини для капели «Св. Матвій і ангел» (1602, загинула в Берліні під час 2-ї світової війни) був відкинутий замовниками через надмірно простонародний вигляд апостола. В остаточному варіанті (1602-03) Караваджо домігся більшої злагодженості та урочистості композиції, зберігши живу безпосередність у вигляді та русі двох фігур.

В 1601 Караваджо написав дві картини - «Навернення Савла» і «Розп'яття апостола Петра» для капели Т. Черазі в церкві Санта-Марія-дель-Пополо в Римі. У них, як і в циклі для капели Контареллі, виявилося нове релігійне світовідчуття, характерне для часу Контрреформації: звичайна повсякденність людського буття перетворюється на Божественну присутність; щира віра бідняків і страждаючих проявляється у благочестя, у чистоті народного милосердя. Кожен твір Караваджо - це живий фрагмент реальності, зображений з максимальною достовірністю і глибоко пережитий художником, який намагається осмислити події християнської історії, зрозуміти їх спонукальні причини та втілити свої роздуми в пластичні форми, що підкоряються законам образної драматургії. Реалізм релігійних творів Караваджо, далекий від ідеалів прекрасного, вироблених майстрами Відродження, близький до релігійної етики святого Карла Борромея і народного благочестя Ф. Нері, що особливо помітно в таких творах римського періоду, як «Христос в Еммаусі» (1601, Національна галерея, Лондон) , «Упевнення Хоми» (1602-03, палац Сан-Сусі, Потсдам), «Мадонна з паломниками» (1604-05, церква Сант-Агостіно, Рим) та «Мадонна зі змією» (1605-08, галерея Боргезе), "Святий Ієронім" (1605-06, галерея Боргезе). Драматичною силою відрізняються кращі роботиКараваджо цього часу: «Стан у труну» (1602-04, Пінакотека Ватикану) і «Успіння Марії» (близько 1600-03, Лувр, Париж), у яких досягає повноти творчої зрілості. Потужні контрасти світла і тіні, простонародна невибагливість образів, виразний лаконізм жестів при енергійному ліпленні пластичних об'ємів і насиченості звучного колориту дозволяють художнику добиватися небувалої глибини та щирості у передачі релігійного почуття, спонукають глядача до співпереживання.

Незалежний характер Караваджо часто приводив його до зіткнень із законом. У 1606, під час гри в м'яч, Караваджо в сварці скоїв вбивство, після чого втік з Риму до Неаполя, звідки в 1607 перебрався на острів Мальта, де був прийнятий в рицарський орден Мальтійський. Однак після сварки з високопоставленим членом ордена митець було кинуто до в'язниці, звідки втік на острів Сицилія. Через переслідування з боку Мальтійського ордену, який вигнав його зі своїх рядів, у 1610 р. вирішив повернутися до Риму, сподіваючись на допомогу впливових покровителів, проте по дорозі помер від лихоманки. У період поневірянь Караваджо створив ряд видатних творіврелігійного живопису У Неаполі в 1606-07 він написав для церкви Сан-Доменіко-Маджоре великі вівтарні картини «Сім діл милосердя» (церква Піо-Монте-делла-Мізерикордія, Неаполь), «Мадонна чоток» (Мистецький музей) Бічування Христа» (музей Каподімонте, Неаполь); на Мальті в 1607-08 - "Усікнення глави Іоанна Хрестителя" і "Святий Ієронім" (обидві - до церкви Іоанна Хрестителя, Валлетта); на Сицилії 1609 - «Поховання св. Лючиї» для церкви Санта-Лючія (Регіональний музей Палаццо Белломо, Сіракузи), «Воскресіння Лазаря» для генуезького купця Ладзарі та «Поклоніння пастухів» для церкви Санта-Марія-дельї-Анджелі (обидві – у Національному музеї, Мессіна). Напружений драматизм, властивий мистецтву художника, набуває у його пізніх роботах характеру епічної трагедії. Монументальні полотна, побудовані на співвідношенні глухого, темного фону і великих фігур першого плану, осяяних спалахами пульсуючого світла, мають незвичайну силу емоційного впливу, залучають глядача до зображених подій. До останніх років життя Караваджо відноситься також картина "Давид з головою Голіафа" (близько 1610, галерея Боргезе, Рим), де у вигляді Голіафа, голову якого Давид тримає на витягнутій вперед руці, вгадуються риси обличчя самого художника.

Творчість Караваджо вплинула на сучасне йому мистецтво не лише Італії, а й Європи в цілому, торкнувшись більшості художників, які тоді працювали (дивись Караваджизм).

Marangoni М. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Знамеровська Т. П. Мікеланджело і Караваджо. М., 1955; Всеволожська С. Мікеланджело і Караваджо. М., 1960; Röttgen Н. Il Caravaggio: ricerche е interpretazioni. Roma, 1974; Мікеланджело і Караваджо. Документи, спогади сучасників. М., 1975; Hibbard Н. Caravaggio. L., 1983; Лонгі Р. Караваджо // Лонгі Р. Від Чимабуе до Моранді. М., 1984; Caravaggio е il suo tempo. Cat. Napoli, 1985; Marini М. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi М. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti М. Caravaggio: la vita е l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y., 1994; Бонсанті Дж. Караваджо. М., 1995; Свідерська М. І. Караваджо. Перший сучасний художник. СПб., 2001; Ламбер Ж. Караваджо. М., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung/Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Видатний італійський художник Караваджо (1571-1610 рр.) відомий як тим, що став засновником реалізму у живопису. Справа в тому, що на заході сонця з'явився, найвизначнішим представником якого і був Мікеланджело Мерізі да Караваджо (не плутати з ).

Портрет Караваджо роботи Оттавіо Леоні, 1621 рік

Якщо вам подобаються цікаві фактитоді короткий описжиття геніального майстра з його неймовірними пригодами, однозначно принесе вам задоволення.

Відразу слід сказати, що картини Караваджо по-справжньому вражають навіть тих, хто не сильний у мистецтві. Справа в тому, що художник використовував техніку «кьяроскуро», яка полягає у різкому протиставленні світла та тіні. Саме за рахунок цього прийому маестро особливо підкреслював емоції та переживання своїх героїв.

Цікавий факт, що Караваджо, за своє недовге життя (а прожив він лише 38 років), не залишив жодного малюнка чи ескізу. Іншими словами, він усі свої, навіть найскладніші ідеї, реалізовував одразу ж на полотні, без жодних попередніх етапів.

Юний Караваджо

Народившись у невеликому італійському містечку Караваджо, яке розташоване неподалік, Мікеланджело Мерізі у віці 13 років йде в майстерню Петерцано. Там він знайомиться з мистецтвом живопису, і вже до 20 років свого життя молодий художник Караваджо подає великі надії.

Однак його надзвичайно різкий та запальний характер заважає йому будувати кар'єру. Постійні скандали, бійки та ув'язнення супроводжували його все життя. З Мілана він змушений був терміново виїхати до Риму після того, як карткова гра закінчилася скандалом і вбивством.

Життя у Римі

Тут дуже примітно спостереження італійського священика Борромео, який, познайомившись із Караваджо, охарактеризував його так:

«Людина необтесана і груба, що вічно блукає вулицями і спляча де доведеться, вона малює волоцюг, жебраків і п'яниць, і здається цілком щасливою людиною».

Перші роботи Караваджо виконані під помітним впливом та . Цікавим є факт, що саме в Римі Мікеланджело Мерізі отримує прізвисько «Караваджо» за назвою міста, в якому він народився. З того часу в мистецтві він відомий саме під ним.

Після чергової бійки Караваджо знову потрапляє до в'язниці, де зустрічається з Джордано Бруно. У 1593 він кілька місяців був на межі життя і смерті, оскільки серйозно захворів на римську лихоманку (малярія). На стадії одужання він пише свій перший автопортрет. Картина називається «Хворий Вакх».

Найбільше слави йому принесли картини на біблійні сюжети. Незрозуміло, яким чином Караваджо примудрявся поєднувати їх із розгульним життям та постійними скандалами. Він без розбору кидався зі шпагою на будь-кого, хто погано відгукувався про його художні твори.

Втеча з Риму

У 1606 році маестро був оголошений папою Павлом V (його портрет є внизу) поза законом. А це означало, що будь-яка людина могла його не лише вбити, а ще й отримати за це нагороду. Звичайно, для такого серйозного рішення у тата були підстави.

Сталося так, що під час гри в м'яч розпочалася бійка між двома компаніями. В одній керував Караваджо, а в іншій — Рануччо Томасоні. Зрештою, Рануччо Томассоні було вбито, а художника звинуватили у злочині.

Піддавшись у бігу, він ховається в маєтку Колона, де пише похмурі картини«Святий Франциск у роздумі» та «Вечеря в Еммаусі».

Після цього він переїжджає до Неаполя, а через рік – на . Але тут він знову виявляється причетним до якогось скандалу, і знову потрапляє до в'язниці. Його посадили в так званий кам'яний мішок, але він якимось чином примудрився звідти втекти.

У 1608 р. Караваджо приплив на Сицилію до міста Сіракузи. Переїжджаючи сицилійськими містами, він пише свої знамениті картини.

Смерть та помилування

Через кілька років кардинал Гонзага починає вести переговори з римським папою Павлом V про те, щоб помилувати Караваджо. В надії на позитивне рішення художник планує таємно перебратися ближче до Риму.

Однак відпливши від Неаполя, він пропадає, і про подальшу його долю нічого не відомо. Є лише відомості, яким не всі історики довіряють, що його, нібито, було затримано у фортеці Пало, а потім пішки вирушив у Порто-Ерколі.

Саме там 18 липня з невідомих причин майстер помер у віці 38 років. А вже 31 липня оприлюднили указ про помилування Караваджо. Паралельно з ним було опубліковано повідомлення про смерть художника.

Як ми вже говорили, Караваджо вплинув на мистецтво взагалі, і на творчість багатьох видатних художників зокрема. Однак його буйний і неймовірно запальний характер став притчею в мовах.

Очевидці розповідають, що коли він писав картину «Воскресіння Лазаря», йому потрібні були реальні образи. Будучи фанатом своєї справи, він наказав принести в майстерню нещодавно вбиту людину, яку викопали з могили.

Два найняті натурники навідріз відмовилися позувати, разом з трупом, який почав розкладатися. Недовго думаючи, Караваджо вихопив кинджал, і силою змусив їх підкоритися своїй волі.

Картини Караваджо

Нижче наводимо найбільш відомі картиниКараваджо. Зверніть увагу на їх дивовижний реалізм, приголомшливу гру світла та тіні, а також точність у передачі найменших емоцій. Таке враження, що герої сюжетів живуть своїм життям, і лише на мить завмерли.

Шулери (1594)
«Хлопчик із кошиком фруктів»
«Хворий Вакх» (фрагмент) (1593)
«Ворожниця» (1594)
«Кошик із фруктами» (1596)
«Лютніст» (Ермітаж)
«Покликання апостола Матвія» (1600)
«Хлопчик, укушений ящіркою»
"Амур-переможець", (бл. 1603) Портрет папи Павла V пензля Караваджо. Той самий тато, який оголосив художника поза законом.

Мікеланджело Мерізі та Караваджонародився 1571 року в Італії в Ломбардії. Досі невідомо ні де народилася ця визначна людина, ні дата її народження. Вчені припускають, що він міг народитися в Мілані або в невеликому містечку неподалік Мілана - Караваджо. Мікеланджело був найстаршим сином у сім'ї. У нього було троє братів і сестра, яка була наймолодша. Їхній батько займався будівництвом, і мав хорошу платню та освіту.

Коли в 1576 почалася епідемія чуми, сім'ї Мікеланджело довелося переїхати з Мілана знову в Караваджо. У 1577 році помер його батько, і тоді в сім'ї почалися деякі проблеми. У цей період більше нічого невідомо про біографію Мікеланджело Мерізі.

Наступна дата, 1584 рік, перервала цей період. Мікеланджело став учнем міланського художника Сімоне Петерцано. Після навчання цього несправедливо забутого всіма живописця, Мікеланджело мав отримати звання художника, але жодних підтверджуючих фактів з цього приводу, на жаль, не збереглося.

В 1592 сім'я Караваджо знову пережила чергову трагедію - померла мати. Після цього випадку вся спадщина батьків була поділена між дітьми. Мікеланджело отримав добру частку, якої вистачило, щоб залишити своє рідне місто та перебратися до Риму. За деякими відомостями, Мікеланджело не просто так втік із Мілану. Багато біографів вважають, що він убив людину, чи дуже серйозно поранив, тому, йому було необхідно переїхати.

Перший час перебування в столиці Італії Мікеланджело Мерізі да Караваджо відчував труднощі з пошуком роботи, але незабаром він влаштувався підмайстром у Джузеппе Чезарі, який вважався на той час одним із найкращих художників Італії. Але їхня співпраця була недовгою. Караваджо потрапив до лікарні через те, що його дуже сильно вдарив кінь. Після свого одужання він вирішив працювати сам.

Тоді на шляху Мікеланджело зустрівся кардинал Франческо дель Мойте. До нього потрапило кілька картин Караваджо і дуже сподобалося. Мийте був освіченим і культурною людиною, цінував мистецтво та дружив із Галілеєм. У 1597 році кардинал узяв молодого художника до себе на службу, забезпечивши йому гарну платню. Так минули ще 3 роки з біографії Мікеланджело, і вони не пройшли даремно. Художника помітили, і він почав отримувати дедалі більше замовлень. Саме в цей час їм написані такі картини як «Покликання апостола Матвія» та «Мучеництво апостола Матвія», а також «Розп'яття апостола Петра».

Сучасники Каравджо були вражені його талантом. Він малював дуже реально, його картини були сповнені драматизмом і були дуже оригінальні. Він малював попри релігійні стандарти, які існували на той час. Звісно ж, були і противники його творчості, які вважали, що він зображує святих дуже приземлено. Так, його картина «Святий Матвій та ангел» була відкинута служителями церкви як недостойна. Саме цю картину і придбав відомий колекціонер на той час маркіз Вінченцо Джустініані, який купив у Караваджо згодом понад 15 картин. Відкинуте церквою полотно Мікеланджело переписав.

До 1604 Мікеланджело Мерізі да Караваджо став самим відомим художникомІталіїсвого часу, але мало того, він був відомий і як найскандальніший художник, бо навколо його картин завжди розгорялися спекотні суперечки. Але з ім'ям Караваджо була пов'язана і дурна слава, слава правопорушника. Його ім'я з'являлося більше 10 разів у списку тих, хто порушує закон, своїми необережними витівками. З них можна перерахувати такі як носіння холодної зброї без дозволу (Караваджо носив із собою величезний кинжал), шпурляння в обличчя офіціанту тацю, розбиття скла у будинку. Художник навіть якийсь час був у в'язниці. 28 травня 1606 Мікеланджело Мерізі да Караваджо вбив людину. Якщо раніше, коли він жив ще у себе на батьківщині, цей факт не підтверджувався, то цього разу це відомо достеменно. Після бійки, яка виникла під час гри в м'яч, сталося це нещастя. Мікеланджело довелося втекти. 4 роки свого життя йому довелося провести у вигнанні.

Спочатку він знаходився неподалік Риму. Він усе ще сподівався, що його помилують. Зрозумівши, що це неможливо, він вирушив до Неаполя. І навіть там він знайшов замовників. Проживши 9 місяців, він перебрався до Мальти. На Мальті Караваджо працював дуже продуктивно, і за заслуги перед Мальтійським орденом Мікеланджело Мерізі та Караваджо був присвячений його лицарям. Але не могло бути все так гладко, характер художника дав про себе знати. Після чергової сутички з високопоставленим радником ордена, Мікеланджело потрапив до в'язниці, з якої втік до Сицилії.

До кінця життя художника влада його вже не шукала, тепер у нього була інша небезпека – помста госпітальєрів. Восени 1609 Мікеланджело сильно постраждав, йому понівечили обличчя. У 1610 році, іронія зіграла злий жарт з художником, він потрапив до в'язниці, але помилково! Його невдовзі випустили. Але захворівши на малярію, він помер 18 липня 1610 року у віці 39 років.

Знаменитий італійський художник, Мікеландже Мерізі да Караваджо (італ. Michelangelo Merisi da Caravaggio) відомий як найяскравіший реформатор живопису на рубежі XVI - XVII століть (роки життя: 1571 - 1610 рр..).

Караваджо досягає такої майстерності у використанні контрастів світла та тіні у своїх картинах, що після нього виникає навіть ціле покоління художників-«караваджистів». Караваджо не визнавав існуючих правил про те, що за допомогою малюнка необхідно створювати ідеалізовані образи на полотнах – зображував на своїх картинах справжніх людей: вуличних хлопчаків, куртизанок, людей похилого віку.

Майстер не залишив нащадкам жодного начерку – творив одразу на полотні.

Художник народився у передмісті Мілана, де після епідемії чуми рано залишився без батька, і мати переїхала з дітьми до містечка Караваджо. Талановитий юнак мав складний невживаний характер. У 1591 році йому довелося втекти до Риму, після трагічних розбірок з картковими гравцями, зображеними потім у роботі Шулера.

До речі, в різні колотнечі він потраплятиме ще не раз протягом усієї кар'єри. Караваджо неодноразово був під слідством, проте слава скандаліста та бешкетника не заважала йому бути затребуваною.

У столиці помітили його дар живописця, давши заступництво та базові навички – у майстрів школи. Так як в історії мистецтва вже був геній на ім'я, наш художник вибрав інший шлях - він взяв собі прізвисько «Караваджо», копіюючи назву рідного міста.

У Римі він залишив світові найкращі полотна у період творчості з 1592 по 1606 роки.

29 травня 1606 року в житті Караваджо сталася трагічна випадковість – під час вуличної гри в м'яч було вбито Рануччо Томассоні, а винним у вбивстві вважали великого майстра. Щоб не бути засудженим, художник подався в бігу, залишивши Рим.

Дорогий читачу, для пошуку відповіді на будь-яке питання відпочинку в Італії, скористайтесь . Я відповідаю на всі запитання у коментарях під відповідними статтями щонайменше раз на добу. Ваш гід в Італії Артур Якуцевич.

Потім він переїхав до Ла-Валетти ( Valletta, столиця Мальти), і вступив до Мальтійського ордену. Однак його поневіряння не припинялися до кінця життя. У результаті митець помер від малярії в 39 років, забутий і знехтуваний, залишивши світові десятки своїх шедеврів.

Пензлі Караваждо належать перші натюрморти в італійському живописі – «Кошик з фруктами» – один з найвідоміших натюрмортів майстра, де фрукти зображені настільки точно, начебто це макрозйомка.

Але плоди він почав зображувати трохи раніше, на портретах підлітків – це «Юнак з кошиком фруктів», «Вакх».

Деякі найбільш вдалі сюжети живописець повторював 2-3 рази, на замовлення багатих вельмож - "Гадалка", "Хлопчик, що чистить фрукти" (один із перших шедеврів). Жінок він зображував рідко – «Мадаліна, що кається», «Юдіф, що вбиває Олоферна», «Мадонна і немовля зі святою Анною» та ще кілька робіт.

Рим на початку XVII ст. став своєрідною школою для європейських художників. Згодом майстер техніки «кьяроскуро» відкрив власну майстерню, де мав чимало талановитих учнів, таких як Маріо де Фьорі, Спада, та Бартоломео Манфреді.

Згодом наслідування «к'яроскуро» Караваджо стало очевидним у полотнах Веласкеса та Рубенса, Рембрандта та Жоржа де Латура.

Частина робіт художника безповоротно втрачено, проте в Римі залишилося безліч картин Караваджо, бачити які можна безкоштовно в церквах і платно в музеях і приватних колекціях. Далі ми наводимо повний списоккартин із адресами для справжніх шанувальників творчості великого майстра.

Безкоштовно

Церква Сан-Луїджі-дей-Франчезі

• Адреса: Piazza di S. Luigi de Francesi, 00186 Roma

Любителі полотен Караваджо найчастіше заходять до святої обителі Сан-Луїджі-деї-Франчезі (San Luigi dei Francesi) – однієї з «перлин» Риму, але з назви зрозуміло, що церква була відкрита для французької громади. Вона була побудована як данина поваги французькому монарху Людовіку IX (1214-1270), який зумів покласти край непримиренній ворожнечі церкви та світського керівництва.
А у Візантії правитель зміг домовитися про викуп священної реліквії всього християнського світу – Терновий вінець Спасителя (зберігається у Франції).

Церква стала черговим «довгобудом», проте за 70 років наповнену шедеврами святу обитель завершили до 1589 року. Тут усе пронизане духом шанування Святої Марії, як і личить у католицизмі. Однак зовні будівля виглядає досить скромно, якщо не брати до уваги статуї, а вся розкіш – усередині. Фрески Домінікіно, оздоблення кольоровим мармуром, образ у позолоті.

Тут у Капелі Контареллі (ліворуч від головного вівтаря) можна подивитися 3 роботи великого Мерізі та Караваджо зі зображеними сценами з життя Святого Апостола Матвія. Художник змінив попереднього майстра, і після Кавальєро д'Арпіно щось довелося завершити, а щось переробити. Ті люди, що найняли працювати Караваджо, ризикували, оскільки майстер не любив ескізи, працював під пучком спрямованого світла і вибудовував композицію інакше, ніж багато його сучасників.

Але ризик був виправданий, і ми маємо можливість бачити «Покликання Апостола Матвія». «Покликання Апостола Матвія» (полотно 322 x 340 см, написане 1599 р.) – це відомий сюжет про покликання збирача податків Ісусом в учні, згодом митар Левій став Апостолом та автором «Євангелія від Матвія».Два добре одягнені юнаки, що присіли біля митаря, з непідробною цікавістю вдивляються в образ Спасителя, який закликає вказівним пальцем обраного Ним. У роботі відчувається вплив попередників, наприклад, характерна кисть руки Господа з

відомого полотна

Мікеланджело у .

Цікаво відзначити, що святий Матвій є покровителем податкових органів чи не у всіх країнах світу.

Святий Матвій та Ангел

«Святий Матвій і Ангел» (полотно написане 1599-1602 р.) – зображений одухотворений Апостол, який слухає голос Ангела, записуючи Євангеліє від Матвія. Картина відома тим, що замовника було шоковано реалізмом образу, де Святий Апостол зображений як простолюдин, всупереч канонам.

Базиліка Святого Августина

• Адреса: Piazza di Sant’Agostino, 00186 Roma

Церква Святого Августина (Sant’Agostino) – ще одне місце у Римі, де любителі живопису мають змогу побачити шедевр Караваджо. Будівництво легко знайти на площі з тією самою назвою.

Тут можна помилуватися картиною Караваджо Мадонна ді Лорето та іншими шедеврами італійських майстрів епохи.
Реалістичність біблійних персонажів та особлива манера листа Караваджо зробили його знаменитим та добре оплачуваним. Він виконував вигідні замовлення оформлення церков. Останнім десятиліттям життя живописець писав картини переважно на сюжети з Євангелія, зображуючи біблійних персонажів.

Мадонна ді Лорето або Мати паломників

«Мадонна ді Лорето або Мати паломників» (полотно, 1604-1605г) – робота знаходиться в першій капелі ліворуч, і це найгучніше полотно майстра. Тут не обійшлося і без екстравагантних витівок – вівтарний образ Богоматері написаний із куртизанки.

Куртизанки позували завжди і всім, але він першим відмовився перетворювати звичайну натурницю на ідеалізований образ Мадонни, а залишив усе як є.

Сановники були обурені оголенням грудей до непристойності, хоча це звичайна справа для матері-годувальниці. Але саме порушенням канонів уславилися реформаторські полотна Караваджо. Деяких сучасників також бентежили брудні стопи паломників, зображені на картині, але такий закон реалізму.

Біблійні сюжети, втілені на полотнах Караваджо, були настільки вражаючими, що їх намагалися копіювати неодноразово. Однак особлива манера листа не давала шансів копійцям, а всі підробки виглядають тьмяними та блідими. Більшість робіт великого майстра «Кьяроскуро» написані на біблійний сюжет, тому були в пошані релігійної еліти.

Базиліка Санта-Марія-дель-Пополо

• Адреса: Piazza del Popolo
• Час роботи: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Ще одне місце в Римі, де виставлено два шедеври Караваджо та багато інших витворів мистецтва. Непоказна на вигляд базиліка Basilica di Santa Maria del Popolo відкрита в ранковий та вечірній годинник. Сюди легко дістатися на метро (червона гілка А) до станції Flaminio або пішки від 10 хвилин. Цей об'єкт – частина туристичного маршруту, поряд із північними воротами Риму (Porta del Popolo), де ліворуч стоїть непримітна будова, одне із святилищ Діви Марії. Скромний вигляд будівлі оманливий, але, як написано в Біблії: «Вся краса дочки Царя всередині».

Ваша мета – лівий неф біля вівтаря – полотна Анібале Карраччі та Мерізі та Караваджо.

Звернення Савла чи Павло на шляху до Дамаску

«Навернення Савла» або «Павло на шляху до Дамаску» (1601 р.) – картина ілюструє біблійну історію про початок служіння Богу Апостола Павла, колишнього Савла. Він відомий християнському світу як автор кількох Послань у Новому Завіті. Караваджо кілька разів зображував цю історію, і цей варіант найбільш реалістичний, більш відомий як композиція з конем.

Фарисей Савл (Саул), який мав доручення садити в темниці перших християн, на шляху до Дамаску мав надприродну зустріч з Ісусом, який говорив до нього з неба. Його попутники нічого не зрозуміли, але застигли в заціпенінні, а чудове світло засліпило Павла на 3 дні, що згодом призвело його до зцілення, покаяння та служіння Богові.

Розп'яття Святого Петра «Розп'яття Святого Петра» (1600-1601) – на полотні зображений Святий Апостол Петро (колишній Симон), обраний Христом, якого розпинали на хресті вниз головою.Таке неприродне становище, у якому Апостол охоче прийняв смерть – бажання мученика.

Він вважав, що недостойний бути розіп'ятим як Христос.

Саме про це розповідає картина Караваджо, великого майстра гри світла та тіней.

• Адреса:Платно
• Галерея Боргезе Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma

Вартість:

14 євро – , як купити квиток без посередників

Хлопчик та кошик з фруктами

«Хворий Вакх» (1592-1593) - відомий автопортрет живописця. Юний художник у той час тяжко хворів і не мав засобів для існування. Довелося виконувати замовлення без натурника і писати своє зелене бліде обличчя з дзеркального відображення. Один із кращих творінь майстра було продано за борги з приватної колекції його вчителя живопису в Римі Кавальєр д'Арпіно, було конфісковано та потрапило до колекції Шипіона Боргезе, племінника папи римського. Поціновувачів мистецтва живопису захоплює не лише страждальний образ напівоголеного юнака, а й майстерне зображення кистей біло-рожевого та чорного винограду.

Мадонна та немовля зі святою Анною

«Мадонна і немовля зі святою Анною» (1606 р.) – одна з найшанованіших робіт, відома як «Мадонна зі змією», де Христос і Марія наступили на голову аспіда.

Пророчиця Ганна, згідно з апокрифічними текстами – це мати Марії, бабуся Ісуса, яка благословила Немовля, коли його вперше принесли до храму, у цьому сюжеті стоїть на відстані. Робота для вівтаря церкви Св. Анни.

Святий Іоанн Хреститель

«Іоанн Хреститель» (1610 р.) – є кілька версій цього сюжету, тоді портрети багатьох оголених юнаків підписували саме так.

Манера листа живописця впізнавана за неперевершеною майстерністю зображення оголених юнаків, яскраво окреслених світлом. Хоча біблійний образ оспіваний багатьма живописцями, в повному обсязі вони відбивають суворий образ Предтечі, хрестив народні маси у Йордані. Він жив у пустелі, прикриваючи наготу шкурами тварин, їв сушені акриди та дикий мед. Щоб надати значущість своїм роботам, художники давали своїм роботам ім'я Іоанна Хрестителя. Для достовірності на полотнах зображували палицю та шкури баранів – атрибути мандрівника та аскету.

Святий Ієронім у роздумі

«Святий Ієронім у роздумі» (1606 р.) – полотно з філософським змістом, де людський череп спонукає старця до роздумів про суть буття. Говорять, що цей сюжет надихав багатьох авторів шедеврів літератури та мистецтва. Пам'ятаєте «Бути чи не бути…»?

Давид із головою Голіафа "Давид з головою Голіафа" (1609-1610 р) - найбільшцікава картина , яку художникдовгий час

Це одне із пізніх полотен Караваджо. Художник все ще перебував поза законом і сподівався на прощення тата. Караваджо зображує себе у вигляді Голіафа, якому Давид відрубав голову, але Давид на картині не показаний як переможець – він дивиться на відтяту голову Голіафа майже зі співчуттям. Картину Караваджо відправив до Риму, як дар кардиналу Шипіоне Боргезе, щоб отримати папське помилування і на знак цього на мечі Давида знаходяться літери "h.o.s.", що означають "скромність перемагає гордість".

Хоча нам здається, що голови непропорційні, але це не помилка художника.

У Біблії Давид описаний симпатичним білявим юнаком. Коли війська ізраїльтян і филистимлян стояли на полі бою, пастушок Давид приніс братам обід, але битва не починалася – Ізраїль не мав гідного поєдинника. А велетень Голіаф (зростом 2,5 метри) вимовляв лайки та прокляття на адресу ізраїльтян. Давида обурили зневажливий тон на адресу ізраїльтян та їхнього Бога, і він убив гордеця в лоб каменем із пращі. Потім відтяв йому голову, щоб підбадьорити Ізраїль. Тому на картині голова Голіафа така велика, а Давид зовсім молодий.

Пінакотека Ватикану

• Адреса: Viale Vaticano
• Галерея Боргезе 20 євро
• Час роботи:з 9:00 до 16:00
• з ліцензованим гідом
• у музеї Ватикану по п'ятницях

Також картини Караваджо є у пінакотеці Ватикану, яка включена до комплексу.

Поховання Христа

У Ватикані погляду численних паломників представлена ​​ілюстрація біблійного сюжету «Поховання Христа» (полотно 300 x 203 см, написане 1602-1603 р.). Цю композицію згодом копіювали багато послідовників Караваджо, вона також відома як «Положення у Христову труну».
Його зняли з хреста та поклали у печері, призначеній під місце для поховання. Один із шедеврів великого живописця, який зберігається у Ватиканській пінакотеці, спочатку був написаний для церкви К'єза Нуова (Chiesa Nuovo). Композиція вражає глибиною трагізму центральної сцени Євангелія – про розп'яття Спасителя та його поховання перед Його чудовим воскресінням. Ісус помер на хресті за гріхи всього людства, ставши досконалою спокутною жертвою Богові.

Один із найсильніших проявів трагізму в реалістичних полотнах майстра. Відомий особливий випадок, коли його відданість реалізму доходила до фанатизму.зображення мертвої

Як відомо з Євангелія, Ісус прийшов воскресати свого померлого друга, брата Марфи та Марії, на 4-й день, коли тіло «вже смердить». Натурники відмовилися позувати з трупом, що розкладається, і Караваджо змушував їх так стояти погрозами, поки не досяг мети. Але цю роботу виставлено в регіональному музеї міста Мессіна (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) на Сицилії в місті Мессіна, а не в Римі.

Палаццо Дорія-Памфілі

• Адреса: Via del Corso, 305
• Квиток: 12 євро
• Час роботи:з 9:00 до 19:00

Палаццо Дорія-Памфілі (Palazzo Doria Pamphilj) – це сіра будівля з архітектурою, що запам'ятовується, що належала кардиналам. Згодом палац перейшов у приватну власність від сім'ї Альдобрандіні до Памфілі, що породилася з ще одним благородним родом – Дорія. Їхні нащадки присвятили багато часу і сил на те, щоб поповнити сімейну колекцію шедеврів новими витворами мистецтва, включаючи 2 картини Караваджо.

Магдалина, що кається.

«Магадалина, що кається» (1595 р.) – відомий біблійний сюжет про каяття блудниці, спійманої на перелюбі, яку фарисеям і законникам Ісус не дозволив побивати камінням. Всім відомий вислів Ісуса «хто без гріха – першим кинь у неї камінь», який дав цій жінці право на життя і покаяння.

Згодом вона омила сльозами ноги Ісуса і намазала дорогоцінними пахощами напередодні розп'яття.

Відпочинок на шляху до Єгипту

«Відпочинок на шляху до Єгипту» (1595 р.) – зображено Святу Сімейство під час втечі з Немовлям, що описано у «Євангелії від Матвія». Відомий епізод із життя Йосипа та Марії, які були змушені ховатися від царя Ірода, який наказував стражникам вбивати всіх немовлят до 2-х років. Причина гніву – пророцтво про народження Месії та Спасителя, про яке розповіли волхви, які бачили Віфлеємську зірку.

Палаццо Корсіні

Палац (Палаццо) Корсіні (Palazzo Corsini) знаходиться в районі , поряд з Вілла Фарнезіна. Сади, споруди та колекція творів мистецтва належала шановній родині флорентійців, які перебралися до Риму. Тут є мальовниче полотно Караваджо.

«Іоанн Хреститель» (1603-1604 р.) – один із варіантів відомого сюжету про Іоанна Предтечу, який жив у пустелі і хрестив народ у водах Йордану. У ті часи це був один із найпопулярніших біблійних образів, тому так багато версій. Навіть Караваджо має кілька картин з однаковою назвою. Образ аскета, який у пустелі їв акриди (їстівна сарана) та дикий мед, прикриваючи наготу шкурами, хрестив маси в Йордані. Ісус називав його найбільшим пророком. Але напівоголену натуру часто малювали художники в ті часи, і коли хотіли вигідно продати картини із зображенням юнаків, образ доповнювали палицею мандрівника та шкурами баранів.

Ніхто не може з певною часткою достовірності стверджувати, чому в останнє десятиліття Караваджо писав сцени з Євангелія.

Чи було це звернення грішника, що розкаявся, до Бога, добре оплачувані замовлення художника в церквах чи читання Святого Письма – не відомо. Роботи останнього десятиліттямайстер живопису підписував літерою "F", що означало "брат" (член братства віруючих). Його полотна тим і цінні, що це не просто сценки на біблійну тему, у них відчувається вся глибина співпереживання.

Колекція Одескальки – Бальбі

• Адреса: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Звернення Савла

«Навернення Савла» (бл. 1600 р.) – один із варіантів композиції, яка вражає своєю реалістичністю – біблійний персонаж, засліплений божественним світлом з неба. У Діях Святих Апостолів розповідається про фарисея, «непомірного ревнителя батьківських переказів» та Закону Мойсеєва, який тримав у страху перших учнів Ісуса Христа. Божественне світло спочатку його засліпило, потім докорінно змінило життя, і Савл (Саул) став Павлом, найбільшим з Апостолів.

Сюжет покаяння Савла у цьому варіанті – перший шедевр, відкинутий клієнтом для капели Черази у церкві про яку писали вище.

Вважається менш вдалим твором майстра «кьяроскуро», хоча неповторна гра світла і тіні тут дуже показова. Складна композиція з драматичним сюжетом відбивається у кожному жесті – засліплений Савл заплющив очі руками. Дорогою в Дамаск його засліпило божественне світло, що призвело до покаяння, після чого він став відомий як Апостол Павло, який написав значну частину Нового завіту.

Пінакотека Капітолійських музеїв

Ворожка чи Провісник долі «Провісник долі» або «Ворожка» (полотно 99 x 131 см, 1594-1595 р.).Існує кілька копій композиції, яку неодноразово повторювали його послідовники. Проте його живопис із приголомшливими ефектами світла та тіні.

неповторна, завдяки чому підробки легко відрізнити від оригіналу.

Молодий художник, котрий прибув Рим, багато експериментував, підшукуючи характерні типажі своїх полотен.

Талановитий живописець відкидав загальноприйняті прийому живопису маньєризму і зображував у картинах реальних, живих людей у ​​такому ж обстановці. Він відкидав загальноприйняту манеру листа доби бароко, йому імпонував ломбардський реалізм.

Сучасники свідчили про реальної історіїзустрічі Караваджо з циганкою, яка передбачила йому непросту долю.
Він дав їй грошей і запросив у будинок як натурницю для свого чергового шедевра «Гадалка». Чимало сюжетів на його полотнах не пов'язане з релігійною тематикою, і ці жанрові сценки сьогодні дозволяють зрозуміти, як виглядали італійці в ті часи. Його сучасники на полотнах, їх побут, одяг, посуд тамузичні інструменти

, сьогодні добре відомі за найпопулярнішими картинами, включаючи «Провісник долі».

Палац Барберіні

Palazzo Barberini туристи можуть знайти на Via delle Quattro Fontane 13, неподалік від знаменитого фонтану. Розкішний Палац у стилі бароко – одне з найбільш відвідуваних місць, де виставлено ще один видатний витвір Караваджо.

Юдіф, що вбиває Олоферна

«Юдіф, що вбиває Олоферна» (1599) - мальовнича ілюстрація до відомої легенди. На полотні все незвично і ламає класичні стереотипи живопису тих часів. Особливо цікавою є реалістична гримаса відрази іудейської вдови під час обезголовлення вавилонського полководця.

Нарцис

«Нарцис» або «Юнак, який розглядає себе у відображенні» (1599 р.) – на картині майстерно зображений юнак, який пильно дивиться на свій відбиток у воді. Сюжет картини – дуже відомий і був узятий з «Метаморфоз» Овідія: прекрасний юнак, якого полюбила німфа, відкинув її кохання, за що був покараний богами

↘️🇮🇹 На жаль, частина полотен Караваджо вкрадена чи втрачена, за деякими є копії, є картини, що приписуються пензлям Караваджо, але їх авторство оспорюється. Є й інші роботи, але вони прикрашають колекції Європи та Америки. Більшість картин у Римі, куди ми й раді вас запросити за натхненням. 🇮🇹↙️ КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ

ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ Стиль: Вплив на:

Роботи на ВікіскладіМікеланджело Мерізі да Караваджо (італ.; Michelangelo Merisi da Caravaggio 15710929 ) , Мілан - 18 липня, Гроссето, Тоскана) - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII століття, один з найбільших майстрів бароко. Один із перших застосував манеру листа «К'яроскуро». різке протиставленнясвітла та тіні.

Біографія

Син архітектора Фермо Мерізі та його другої дружини Лючиї Араторі, дочки землевласника з містечка Караваджо, неподалік Мілана. Батько служив управителем у будинку Франческо I Сфорца, маркіза де Караваджо, господаря цього містечка. Батько помер від чуми, коли Мікеланджело було п'ять років. Навчався з 1584 у Сімоне Петерцано в Мілані, але з невідомої причини закінчив навчання раніше терміну. Потім на чотири роки пропадає з поля зору і оголошується в Римі - жебраком та голодним.

Спочатку Караваджо сильно потребував. Він вступив до майстерні другорядного, але художника Чезарі д'Арпіно, який був у великій моді в Римі. За контрактом Караваджо виконував на картинах зображення квітів та фруктів. Пізніше саме він відкриє для італійського живопису жанр натюрморту. Іноді своїми замовленнями із Караваджо ділився художник Антиведіо Граматика. Борромео , що познайомився з Караваджо в пору його римського життя, описав його як «людину необтесаного, з грубими манерами, вічно одягненого в лахміття і де живе де доведеться. Малюючи вуличних хлопчаків, завсідників шинків і жалюгідних волоцюг, він виглядав цілком щасливою людиною» і визнавав, що в картинах художника йому не все подобалося. Зібравши трохи грошей, Караваджо малює картину «Шулера», яку побачив кардинал дель Монте та запросив художника на посаду домашнього художника у свій маєток.

У 1591 Караваджо переїхав до палацу свого покровителя кардинала дель Монте, де працював близько п'яти років. Одним із шанувальників живопису Караваджо та колекціонером його картин став маркіз Вінченцо Джустініані.

"Вакх" - одна з ранніх картин Караваджо, на яких імовірно зображений його співмешканець Маріо Мінніті

У 1595 році незважаючи на рекомендації, дані Джентілескі, Граматики, Просперо Орсі, Караваджо було відмовлено у прийомі до Академії Святого Луки. Головним противником прийому Караваджо до Академії був її президент - Федеріко Цуккаро. Він вважав, що ефекти живопису Караваджо були наслідком екстравагантного характеру, а успіхом його картини завдячують лише своїм відтінком новизни, яку високо цінували багаті покровителі.

Караваджо рано звик до азартним іграм, робив борги, крім того, володів запальною вдачею, що не раз приносила йому неприємності, часто затримувався римською поліцією, але покровителі захищали його, поки він не перейшов межу.

Він не дізнався, що у Римі йому даровано повне прощення.

Ранній період

Драматичне життя Караваджо, повне пригод, відповідало бунтарському духу його творчої натури. Вже у перших виконаних у Римі роботах: «Маленький хворий Вакх» (бл. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Хлопчик із фруктами» (бл. 1593, там-таки), «Вакх» (бл. 1593, Уффици) , «Ворожіння» (бл. 1594, Лувр), «Лютніст» (бл. 1595, Ермітаж), він виступає як сміливий новатор, він кинув виклик головним художнім напрямкам тієї епохи - маньєризму та академізму, протиставивши їм суворий реалізм та демократизм свого мистецтва . Герой Караваджо - людина з вуличного натовпу, - римський хлопчик або юнак, наділений грубуватою чуттєвою красою та природністю бездумно-життєрадісного буття; Герой Караваджо постає то ролі вуличного продавця, музиканта, простодушного чеголя, слухає лукавої циганці, то у вигляді і з атрибутами античного бога Вакха .

Ці жанрові за своєю суттю персонажі, залиті яскравим світлом, присунуті до глядача, зображені з підкресленою монументальністю і пластичною відчутністю.

Не цураючись навмисне натуралістичних ефектів, особливо в сценах насильства та жорстокості («Принесення в жертву Ісаака», бл. 1603, Уффіці; «Юдіф і Олоферн», бл. 1596, збори Коппі (зараз виставляється в Палаццо Барберіні), Рим у низці інших картин того ж періоду знаходить більш глибоке і поетично значне трактування образів («Відпочинок на шляху до Єгипту», бл. 1595 і «Мая Марія Магдалина, що кається», бл. 1596, галерея Дорія-Памфілі, Рим).

Зріла творчість

Період творчої зрілості (кінець XVI – перше десятиліття XVII ст.) відкриває цикл монументальних полотен, присвячених св. Матвію (1599-1602, церква Сан-Луїджі-деї-Франчезі, капела Контареллі, Рим). У першому і найзначнішому з них – «Покликання апостола Матвія», – перенісши дію євангельської легенди у напівпідвальне приміщення з голими стінами та дерев'яним столом, зробивши його учасниками людей з вуличного натовпу, Караваджо в той же час збудував емоційно сильну драматургію великої події – вторгнення світла Істини в самі низи життя. «Поховане світло», що проникає в темне приміщення слідом за Христом і св. Петром, висвічує фігури людей, що зібралися навколо столу, і одночасно підкреслює чудовий характер явища Христа і св. Петра, його реальність і водночас ірреальність, вихоплюючи з темряви лише частину профілю Ісуса, тонкий китиця його простягнутої руки, жовтий плащ св. Петра, тоді як постаті їх невиразно проступають із тіні.

У другій картині цього циклу – «Мучеництво св. Матвія» - переважило прагнення більш бравурному і ефектному рішенню. Третя картина – «Св. Матвій і ангел» (згодом перебувала в берлінському Музеї імператора Фрідріха і загинула під час Другої світової війни) - була відкинута замовниками, шокованими грубим, простонародним виглядом апостола. У вівтарних картинах «Мучеництво св. Петра» і «Навернення Савла» (1600-1601, Санта-Марія-дель-Пополо, капела Черазі, Рим) Караваджо знаходить баланс між драматичною патетикою і викликають натуралістичними деталями. Ще більш органічно поєднує він підкреслено плебейський образ персонажів і глибину драматичного пафосу в скорботно-урочистих вівтарних картинах «Положення в труну» (1602-1604, Ватиканська пінакотека) і «Успіння Марії» (1605-1606, Лувр) у тому числі Рубенса (на його наполягання «Успіння Марії», відкинуте замовниками, було куплено герцогом Мантуї).

Патетичні інтонації властиві і виконаному у вигнанні вівтарю «Сім діянь милосердя» (1607, Монте делла Мізерикордія, Неаполь), написаному з величезною мальовничою енергією. В останніх роботах - «Смерть Іоанна Хрестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Поховання св. Лючиї» (1608, Санта Лючія, Сіракузи), «Поклоніння пастухів» (1609, Національний музей, Мессіна) домінує неосяжний нічний простір, на тлі якого невиразно проступають контури будов і фігури дійових осіб. Мистецтво Караваджо зробило величезний вплив на творчість не тільки багатьох італійських, а й провідних західноєвропейських майстрів XVII століття - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджисти з'явилися в Іспанії (Хосе Рібера), Франції (Трофім Біго), Фландрії та Нідерландах (Герріт ван Хонтхорст, Хендрік Тербрюгген, Юдіт Лейстер) та інших країнах Європи, не кажучи про саму Італію (Ораціо Джентілескі), його до цього часу.

Відданість Караваджо до реалізму іноді заходила дуже далеко. В такий крайній випадок є історія створення полотна «Воскресіння Лазаря». Як відомо з Біблії, це сталося на третій день після поховання. Щоб досягти достовірності, Караваджо наказав двом найнятим працівникам викопати нещодавно поховане тіло і тримати його, доки малює. Не витримавши страшного запаху, працівники кинули труп і хотіли втекти. Але Караваджо, погрозивши їм ножем, змусив їх продовжити тримати труп, поки він не закінчить роботу.

Фільми про Караваджо

• "Караваджо" - британський фільм 1986 року режисера Дерека Джармена за мотивами життя художника, в ролі дорослого Караваджо - Найджел Террі
• «Караваджо» 2007 рік, режисер Анжело Лонгоні головної роліАлессіо Боні

Примітки

Література

• Махів А.Караваджо. – М.: Молода гвардія, 2009. – (Життя чудових людей). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Елізабет ЛандіТаємне життя великих митців. – М., 2011. – ISBN 978-5-98697-228-2

• Шапіро Ю.Г., Персіанова О.М., Митарева К.В., Арані Н.М.П'ятдесят коротких біографіймайстрів західноєвропейського мистецтва XIV-XIX століть. - Л.: Аврора, 1971.

Посилання

Караваджо

Юнак із кошиком фруктів (1593) · Маленький хворий Вакх (1593-1594) · Концерт (1595) · Лютніст (1595) · Юдіф та Олоферн (1599) · Покликання апостола Матвія (1599) · Мучеництво святого Матвія (1599-1602) · Святий Матвій та ангел (1599-1602) · Запевнення Хоми (1600-1602) · Мучеництво Святого Петра (1600-1601) · Вечеря в Еммаусі (1601) · Звернення Савла (1601) · Взяття Христа під варту (1602) · Іоанн Хреститель (1602) · Жертвопринесення Ісаака (1603) · Іоанн Хреститель у пустелі (1603-1604) · Становище труни (1604) · Вечеря в Еммаусі (1606) · Молитва Святого Франциска (1606) · Сім діянь милосердя (1607) · Обезголовлення Іоанна Хрестителя (1608) · Давид і Голіаф (1610)

Категорії:

• Персоналії за абеткою
• Народжені 29 вересня
• Народжені 1571 року
• Померлі 18 липня
• Померли у 1610 році
• Художники за абеткою
• Художники Італії
• Художники бароко
• Картини Караваджо

Wikimedia Foundation.