Найвідоміші картини у світі. Найвідоміші та найзначущіші для історії мистецтва картини світу «Демон сидячий», Михайло Врубель

№20. 75 100 000 доларів. «Королівський червоний та синій», Марк Ротко, продано у 2012 році.

Величне полотно увійшло до восьми робіт, обраних художником власноруч для своєї епохальної персональної виставки в Інституті мистецтв Чикаго.

№19. 76700000 доларів. "Побиття немовлят", Пітер Пауль Рубенс, створена в 1610 році.

Картину придбав Кеннет Томпсон на аукціоні «Сотбі» в Лондоні в липні 2002 року. Яскраве та драматичний твірРубенса може боротися за звання "найнесподіваніший успіх". «Крісті» оцінив це полотно лише у 5 млн. євро.

№18. 78 100 000 доларів. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр-Огюст Ренуар, написана в 1876 році.

Роботу продали в 1990 році, на той момент вона вважалася другою найдорожчою картиною у світі з будь-коли проданих. Власником шедевра став Ріоєї Саїто, голова компанії Daishowa Paper Manufacturing Co. Він хотів, щоб полотно кремували разом з ним після його смерті, але компанія зіткнулася з фінансовими труднощами за кредитними зобов'язаннями, тому картину довелося використовувати як майнову заставу.

№17. 80 мільйонів доларів. «Бірюзова Мерилін», Енді Ворхол, написана 1964 р., продана 2007 р.

Придбав пан Стів Коен. Ціну не підтвердили, але цю цифру прийнято вважати правдивою.

№16. 80 мільйонів доларів. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана 1959 р.

Картина належала Девіду Геффену, який продав її Генеральному директоруінвестиційної групи Citadel, Кеннету С. Гріффіну. Вона визнана найдорожчою картиною, яку вдалося продати за життя художника, культового майстра Джаспера Джонса.

№15. 82500000 доларів. "Портрет доктора Гаше", Вінсент Ван Гог, 1890 рік.

Японський бізнесмен Ріоеї Саїто придбав картину 1990 року на аукціоні. На той час вона була найдорожчою картиною у світі. У відповідь на резонанс, що виник у суспільстві з приводу побажання Сайто кремувати витвір мистецтва разом з ним після смерті, бізнесмен пояснив, що, таким чином, він висловлює свою беззавітну прихильність до картини.

№14. 86300000 доларів. "Триптих", Френсіс Бекон, 1976 рік.

Цей шедевр Бекона із трьох частин побив попередній рекорд його проданих робіт (52.68 млн. дол.). Картину придбав російський мільярдерРоман Абрамович.

№13. 87900000 доларів. "Портрет Адель Блох-Бауер II", Густав Клімт, 1912 рік.

Єдина модель, що двічі зображена Клімтом і продана через кілька місяців після першої версії. Це портрет Блох-Бауер з чотирьох картин, за які в 2006 році виручили в цілому 192 млн. дол. Покупець невідомий.

№12. 95 200 000 доларів. "Дора Маар з кішкою", Пабло Пікассо, 1941 рік.

Ще одна картина Пікассо, яка пішла з молотка за нечуваною ціною. У 2006 році її придбав загадковий російський анонім, прикупивши заодно роботи Моне та Шагала загальною вартістю 100 мільйонів доларів.

№11. 104200000 доларів. «Хлопчик із трубкою», Пабло Пікассо, 1905 рік.

Це перший живопис, який подолав бар'єр у 100 млн. дол. у 2004 році. Як не дивно, ім'я людини, яка виявила такий живий інтерес до портрета Пікассо, так і не оприлюднили.

№10. 105400000 доларів. "Аварія срібної машини (подвійна катастрофа)", Енді Ворхол, 1932 рік.

Це найдорожча робота відомої легенди поп-арту, Енді Воргола. Картина стала зіркою сучасного мистецтва, вийшовши з молотка на аукціоні «Сотбіс».

№9. 106500000 доларів. «Оголена, зелене листя і бюст», Пабло Пікассо, 1932 рік.

Цей чуттєвий і барвистий шедевр став найдорожчою роботою Пікассо з проданих на аукціоні. Картина полягала в колекції пані Сідні Ф. Броуді та не виставлялася на публіці з 1961 року.

№8. 110 млн. дол. «Прапор», Джаспер Джонс, 1958 рік.

«Прапор» - найвідоміша робота Джаспера Джонса. Художник намалював свій перший американський прапор у 1954-55гг.

№7. 119900000 доларів. "Крік", Едвард Мунк, 1895 рік.

Це унікальна та наймальовничіша робота з чотирьох версій шедевру Едварда Мунка «Крік». Лише одна з них залишається у приватних руках.

№6. 135000000 доларів. "Портрет Аделі Блох-Бауер I", Густав Клімт.

Марія Альтман в судовому порядку домагалася права мати картину, оскільки Аделі Блох-Бауер заповідала її державної галереї Австрії, а її чоловік пізніше скасував дарування на тлі подій Другої світової війни. Вступивши у законні права, Марія Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, який виставив її у своїй галереї у Нью-Йорку.

№5. 137500000 доларів. "Жінка III", Віллем де Кунінг.

Ще одна картина, продана Геффеном у 2006 році, але цього разу покупцем виступив мільярдер Стівен А. Коен. Ця дивна абстракція увійшла до серії з шести шедеврів Кунінга, написаних у період з 1951 по 1953 роки.

№4. 140000000 доларів. "№ 5, 1948", Джексон Поллок.

Як повідомили в New York Times, кінопродюсер і колекціонер Девід Геффен продав цю картину Девіду Мартінесу, партнеру FinTech Advisory, що управляє, хоча останній інформацію не підтвердив. Правда огорнута таємницею.

Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.

Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися і зникали, і про найважливіші історичних подіях, які завжди знаходили свій відбиток у мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з морської піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.

"Собаки грають у покер"

Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї доби.

Портрет мадам Рекам'є

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле платтябез рукавів. Це яскравий приклад неокласицизму в портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, які колись були продані американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магриттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника у чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.

"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")

Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.

"Неділя на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна і дуже популярна картина зображує розслаблену атмосферу вихідного дня великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є витвором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі простого будинку з вікнами в готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.

"Мати Вістлера"

Також відома як "Аранжування у сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Вістлера. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.

"Постійність пам'яті"

Це - культове твір щонайменше культового Сальвадора Далі, знаменитого весь світ іспанського сюрреаліста, виведеного цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.

"Портрет художника без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки зображує живописця без звичної всім бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Одне з перших художніх творіву стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана у золотих тонах. Картина Густава Клімта - один із найяскравіших творів стилю.

"Бал у Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна із найдорожчих у світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом явно є коханкою, не завуальованої міфами. класичного періоду. Це одна з ранніх робіт у стилі реалізму.

"Третє травня 1808 року в Мадриді"

У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина одна із найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крік"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Гарлачики"

"Гарлачики", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені у різних художніх музеях світу.

"Зоряна ніч"

"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень у сучасній культурі. Нині вона виставлена ​​у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, що ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сикстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Крім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією з перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного іспанського міста під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображує фашизм, нацизм та їхні ідеї.

"Дівчина з перловим сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не лише через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини та вирази облич її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Аристотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон – Леонардо да Вінчі, Геракліт – Мікеланджело, Евклід – Браманте.

"Мона Лізу"

Найімовірнішою картиною у світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.

Сьогодні до вашої уваги представляємо двадцять картин, які варті уваги та впізнаваності. Ці картини написали знамениті художники, і їх має знати не тільки та людина, яка займається мистецтвом, а й прості смертні люди, оскільки мистецтво фарбує наше життя, естетика поглиблює наш погляд на світ. Дайте належне місце у своєму житті мистецтву.

1. «Таємна вечеря». Леонардо Да Вінчі, 1495 - 1498

Монументальний розпис роботи Леонардо да Вінчі, що зображує сцену останньої трапези Христа зі своїми учнями. Створена в 1495-1498 роках у домініканському монастирі Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані.

Розпис був замовлений Леонардо його патроном, герцогом Лодовіко Сфорца та його дружиною Беатріче д'Есте. Гербом Сфорца розписані люнети над розписом, утворені стелею із трьома арками. Розпис було розпочато 1495 року і завершено 1498 року; робота йшла з перервами. Дата початку роботи не є точною, оскільки «архіви монастиря були знищені, і нікчемна частина документів, які ми маємо, датується 1497 роком, коли розпис був майже закінчений».

Розпис став віхою історія Ренесансу: правильно відтворена глибина перспективи змінила напрям розвитку живопису Заходу.

Вважається, що в цій картині приховано безліч секретів та натяків – наприклад, є припущення, що образ Ісуса та Юди списані з однієї людини. Коли Да Вінчі писав картину, у його баченні Ісус уособлював добро, тоді як Юда був справжнім злом. І коли майстер знайшов «свого Юду» (п'яницю з вулиці) виявилося, що, згідно з істориками, цей п'яниця за кілька років до цього послужив прототипом для написання образу Ісуса. Таким чином, можна сказати, що ця картина відобразила людину в різні періодийого життя.

2. "Соняшники". Вінсент Ван Гог, 1887 рік

Назва двох циклів картин нідерландського художника Вінсента Ван Гога. Перша серія виконана у Парижі 1887 року. Вона присвячена квітам, що лежать. Друга серія виконана за рік, в Арлі. Вона зображує букет соняшників у вазі. Дві паризькі картини придбав друг ван Гога Поль Гоген.

Художник писав соняшники одинадцять разів. Перші чотири картини були створені в Парижі в серпні – вересні 1887 р. Великі зрізані квіти лежать, подібні до якихось дивовижних істот, що вмирають на наших очах.

3. "Дев'ятий вал". Іван Костянтинович Айвазовський?, 1850 рік.

Одна з найвідоміших картин російського художника-мариніста Івана Айвазовського зберігається в Російському музеї.

Живописець зображує море після найсильнішого нічного шторму та людей, які зазнали аварії корабля. Промені сонця висвітлюють величезні хвилі. Найбільша з них - дев'ятий вал - готова впасти на людей, які намагаються врятуватися на уламках щогли.

Незважаючи на те, що корабель зруйнований і залишилася щогла, люди на щоглі живі і продовжують боротися зі стихією. Теплі тоникартини роблять море не таким суворим і дають глядачеві надію, що людей буде врятовано.

Створена в 1850 картина «Дев'ятий вал» відразу стала найзнаменитішою з усіх його марин і була придбана Миколою I.

4. «Маха оголена». Франциско Гойя, 1797-1800 pp.

Картина іспанського художника Франсіско Гойї написана близько 1797-1800 років. Складає пару з картиною Маха одягнена (La maja vestida). На картинах зображено маху - іспанська городянка XVIII-XIX століть, одне з улюблених об'єктів зображення художника. «Маха оголена» є одним із ранніх творів західного мистецтва, що зображують повністю оголену жінку без міфологічних чи негативних конотацій.

5. "Політ закоханих". Марк Шагал, 1914-1918 рр.

Робота над картиною «Над містом» розпочалася ще 1914 року, а останні штрихи майстер наніс лише 1918 року. За цей час Белла з коханої перетворилася не тільки на обожнювану дружину, а й матір їхньої дочки Іди, назавжди ставши головною музою живописця. Союз багатої доньки спадкового ювеліра і простого єврейського юнака, чий батько заробляв на життя, розвантажуючи оселедець, інакше як мезальянсом не назвеш, але кохання було сильніше, і побороло всі умовності. Саме це кохання і окриляло їх, підносячи до небес.

Карина зображує одразу дві любові Шагала – Беллу та дорогий серцю Вітебськ. Вулиці представлені у вигляді будиночків, розділених високим темним парканом. Не відразу глядач помітить цапа, що пасуться в лівій стороні від центру картини, і простого мужика зі спущеними штанами на передньому плані – гумор від живописця, що виривається із загального контексту та романтичного настрою роботи, але в цьому весь Шагал…

6. "Обличчя війни". Сальвадор Далі, 1940 рік.

Картина іспанського художника Сальвадора Далі, написана 1940 року.

Картина була створена дорогою до США. Вражений трагедією, що розігралася у світі, кровожерливістю політиків, майстер розпочинає роботу ще на пароплаві. Знаходиться в Музеї Бойманса-ван Бенінгена в Роттердамі.

Втративши будь-яку надію на нормальне життя в Європі, художник із улюбленого Парижа їде до Америки. Війна накриває Старий Світ і прагне захопити весь світ, що залишився. Майстер ще не знає, що перебування у Новому Світі протягом восьми років зроблять його по-справжньому знаменитим, а його роботи – шедеврами світового живопису.

7. "Крік". Едвард Мунк, 1893 рік

«Крік» (норв. Skrik) – створена у проміжку між 1893 та 1910 роками серія картин норвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка. На них зображена людська фігура, що кричить у відчаї, на тлі криваво-червоного неба і вкрай узагальненого пейзажного фону. У 1895 р. Мунк створив літографію той самий сюжет.

Червоне, вогненно-гаряче небо накрило холодний фіорд, який, у свою чергу, породжує фантастичну тінь, схожу на якесь морське чудовисько. Напруга спотворила простір, лінії зламалися, кольори не узгоджуються, перспектива знищується.

Багато критиків вважають, що сюжет картини – плід хворої фантазії психічно хворої людини. Хтось бачить у роботі передчуття екологічної катастрофи, хтось вирішує питання, яка саме мумія надихнула автора на цю роботу.

8. «Дівчина з перловим сережкою». Ян Вермеєр, 1665

Картина "Дівчина з перлиною сережкою" (нідер. "Het meisje met de parel") написана близько 1665 року. В даний час зберігається в музеї Мауріцхейс, місто Гаага, Нідерланди, і є візитною карткоюмузею. Картина, що отримала прізвисько голландської Мони Лізи, або Мони Лізи Півночі, написана у жанрі Tronie.

Завдяки фільму Пітера Веббера «Дівчина з перлиною сережкою» 2003 року, величезну кількість людей, далеких від живопису, дізналися про чудового нідерландського художника Яну Вермеєра, а також про його найвідомішу картину «Дівчина з перлиною сережкою».

9. "Вавилонська вежа". Пітер Брейгель, 1563 рік

Відома картина художника Пітера Брейгеля. Художник створив щонайменше дві картини на цей сюжет.

Картина знаходиться Музей історії мистецтв, Відень.

У Біблії є розповідь про те, як жителі Вавилону спробували збудувати високу вежу, щоб дістатися до неба, але бог зробив так, що вони заговорили різними мовами, перестали розуміти один одного, і вежа залишилася недобудованою.

10. "Алжирські жінки". Пабло Пікассо, 1955 рік

«Алжирські жінки» – серія з 15 полотен, створена Пікассо у 1954–1955 роках за мотивами живопису Ежена Делакруа; картини розрізняються за присвоєними художником літерами від А до О. "Версія О" була написана 14 лютого 1955; Якийсь час вона належала відомому американському збирачеві мистецтва XX століття Віктору Ганцю.

Картину Пабло Пікассо "Алжирські жінки (версія О)" було продано за $180 млн.

11. "Нова планета". Костянтин Юон, 1921 рік

Російський радянський живописець, майстер пейзажу, театральний художник, теоретик мистецтва. Академік АХ СРСР. Народний художникСРСР. Лауреат Сталінської премії першого ступеня. Член ВКП із 1951 року.

Це дивовижна, створена в 1921 році і зовсім не характерна для художника-реаліста Юона, картина "Нова планета" - одна з яскравих робіт, що втілили образ змін, якими у другому десятилітті XX століття стала Жовтнева революція. Новий лад, новий лад і новий спосіб мислення радянського суспільства, що тільки-но зародився. Що чекає тепер на людство? Світле майбутнє? Про це тоді ще не думали, але те, що Радянська Росія і весь світ вступає в епоху змін, очевидно, як і стрімке народження нової планети.

12. "Сікстинська Мадонна". Рафаель Санті, 1754 рік

Картина Рафаеля, яка з 1754 року знаходиться у Галереї старих майстрів у Дрездені. Належить до загальновизнаних вершин Високого Відродження.

Величезне за розмірами (265-196 см, так позначено розмір картини в каталозі Дрезденської галереї) полотно було створено Рафаелем для вівтаря церкви монастиря Святого Сікста в П'яченці на замовлення папи Юлія II. Існує гіпотеза, що картина була написана в 1512-1513 роках на честь перемоги над французами, які вторглися в Ломбардію в ході Італійських воєн, і подальше включення П'яченці до складу Папської області.

13. “Мая Магдалина, що кається”. Тіціан (Тіціано Вечелліо), написана близько 1565

Картина, написана близько 1565 року італійським художником Тіціаном Вечелліо. Належить Державному Ермітажу у Санкт-Петербурзі. Іноді дата створення вказується як "1560-ті роки".

Моделью картини стала Джулія Фестіна, яка вразила художника копою волосся, що відливає золотом. Готове полотно дуже вразило герцога Гонзага, і він вирішив замовити його копію. Пізніше Тіціан, змінюючи фон та позування жінки, написав ще пару подібних робіт.

14. "Мона Ліза". Леонардо Да Вінчі, 1503-1505 р.р.

Портрет пані Лізи дель Джокондо (італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), одне з самих відомих творівживопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503-1505 року.

Згідно з однією з версій, «Мона Ліза» - автопортрет художника.

15. "Ранок у сосновому лісі", Шишкін Іван Іванович, 1889 рік.

Картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький написав ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков стер його підпис, тож автором картини часто вказується один.

Задум картини був підказаний Шишкіну Савицьким, який пізніше виступив у ролі співавтора і зобразив постаті ведмежат. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах. Тварини вийшли в Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним.

16. "Не чекали". Ілля Рєпін, 1884-1888 гг.

Картина російського художника Іллі Рєпіна (1844-1930), написана у 1884-1888 роках. Вона є частиною зборів Державної Третьяковської галереї.

Картина, показана на XII пересувній виставці, входить у оповідальний цикл, присвячений долі російського революціонера-народника.

17. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр Огюст Ренуар, 1876 рік.

Картина, написана французьким художником П'єром Огюстом Ренуаром у 1876 році.

Місце, де знаходиться картина – Музей д'Орсе. Мулен де ла Галетт це недорогий шинок на Монмартрі, де збиралися студенти та трудова молодь Парижа.

18. "Зоряна ніч". Вінсент Ван Гог, 1889 рік.

De sterrennacht- картина нідерландського художника Вінсента Ван Гога, написана в червні 1889 року, з видом досвітнього неба над вигаданим містечком зі східного вікна житла художника в Сен-Ремі-де-Провансі. З 1941 року зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. Вважається однією з кращих робітВан Гога та одним із найзначніших творів західного живопису.

19. "Створення Адама". Мікеланджело, 1511 рік.

Фреска Мікеланджело написана близько 1511 року. Фреска є четвертою із дев'яти центральних композицій стелі Сикстинської капели.

"Створення Адама" - одна з найвидатніших композицій розпису Сікстинської капели. У нескінченному просторі летить Бог-Батько, оточений безкрилими ангелами, з риючим білим туніком. Права рука витягнута назустріч руці Адама і майже торкається її. Тіло Адама, що лежить на зеленій скелі, поступово починає рухатися, прокидається до життя. Уся композиція сконцентрована на жесті двох рук. Рука Бога дає імпульс, а рука Адама сприймає його, даючи всьому тілу життєву енергію. Тим, що їхні руки не стикаються, Мікеланджело наголосив на неможливості з'єднання божественного та людського. У образі Бога, за задумом художника, переважає не чудовий початок, а величезна творча енергія. В образі Адама Мікеланджело оспівує силу та красу людського тіла. Фактично, маємо постає не саме створення людини, а момент, коли той отримує душу, пристрасне шукання божественного, спрагу пізнання.

20. «Поцілунок у зоряному небі». Густав Клімт, 1905-1907 рр.

Картина австрійського художника Густава Клімта, написана у 1907-1908 роках. Полотно належить до періоду творчості Клімта, названого «золотим», останній твіравтора у його «золотому періоді».

На скелі, на краю квіткової галявини, в золотій аурі, стоять повністю занурені один одного, відгороджені від усього світу закохані. Через невизначеність місця, що відбувається, здається, що зображена на картині пара переходить у непідвладний часу та простору космічний стан, по той бік усіх історичних та суспільних стереотипів та катаклізмів. Повна усамітнення та повернене назад обличчя чоловіка лише підкреслюють враження ізоляції та відчуженості до спостерігача.

Джерело – Вікіпедія, muzei-mira.com, say-hi.me

20 картин, які має знати кожен (історія живопису)оновлено: 23 листопада, 2016 автором: сайт

Величний і різноманітний російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю та досконалістю художніх форм. У цьому вся особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетного ставлення до почуттів та відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники часто зображали портретні композиції, у яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недаремно Максим Горький колись сказав, що митець – це серце своєї країни, голос усієї епохи. Справді, величні та елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно до прагнень знаменитого автора Антона Чехова, багато хто прагнув внести в російські картини неповторний колорит свого народу, а також незгасну мрію про прекрасне. Важко недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну чи символізму – всі вони й досі несуть радість та натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить у них щось більш ніж колоритні кольори, витончені лінії та неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, така різноманітність форм і образів, якими дивує російська живопис, пов'язані з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що у кожній нотці пишної природи закладено величну і незвичайну палітру фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю та привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, російською художньому світізародився та швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію

«Кожен портрет, написаний із почуттям, є, по суті, портрет художника, а не того, хто йому позував»Оскар Уайльд

Що потрібне для того, щоб бути художником? Просту імітацію роботи не можна вважати мистецтвом. Мистецтво це те, що йде зсередини. Авторська ідея, азарт, пошуки, бажання та смутку, що втілюються на полотні художника. За всю історію людства написано сотні тисяч, а може й мільйонів картин. Деякі з них, дійсно, шедеври, відомі у всьому світі, їх знають навіть люди, які не мають відношення до мистецтва. Чи можна серед таких картин виділити 25 найвидатніших? Завдання дуже складне, але ми спробували…

✰ ✰ ✰

25

«Постійність пам'яті», Сальвадор Далі

Завдяки цій картині Далі став відомим у досить молодому віці, йому було 28 років. Картина має ще кілька назв — «М'який годинник», «Твердість пам'яті». Цей шедевр привернув увагу багатьох мистецтвознавців. Здебільшого їх зацікавила інтерпретація картини. Говорять, що ідея полотна Далі пов'язана з теорією відносності Ейнштейна.

✰ ✰ ✰

24

«Танець», Анрі Матіс

Анрі Матіс не завжди був художником. Він виявив любов до живопису після здобуття наукового ступеня у сфері юриспруденції у Парижі. Він вивчав мистецтво так завзято, що став одним із найвидатніших художників у світі. Ця картина має дуже мало негативної критики мистецтвознавців. У ній відбито поєднання язичницьких ритуалів, танцю та музики. Люди танцюють у трансі. Три кольори – зелений, синій та червоний, символізують Землю, Небо та Людство.

✰ ✰ ✰

23

«Поцілунок», Густав Клімт

Густава Клімта часто критикували за оголеність з його картинах. "Поцілунок" був помічений критиками, тому що в ньому злилися всі форми мистецтва. Картина могла б бути зображенням самого художника та його коханої Емілії. Клімт написав це полотно під впливом візантійської мозаїки. Візантійці у своїх картинах використали золото. Так само Густав Клімт змішував золото у своїх фарбах, щоб створити свій власний стиль живопису.

✰ ✰ ✰

22

«Спляча циганка», Анрі Руссо

Ніхто, крім самого Руссо, не зміг описати цю картину краще. Ось його опис — циганка, що кочує, яка співає свої пісні під мандолину, спить на землі від втоми, поруч лежить її глечик з питною водою. Лев, що проходить повз, підійшов обнюхати її, але не торкнувся. Все залито місячним світлом, дуже поетична атмосфера». Примітно, що Анрі Руссо – самоучка.

✰ ✰ ✰

21

«Страшний суд», Ієронім Босх

Без зайвих слів - картина просто чудова. Цей триптих - найбільше з полотен Босха, що збереглися. На лівій стулці показано історію Адама та Єви. Центральна частина– це « страшний суд»з боку Ісуса - хто має йти на небеса, а хто має вирушити в пекло. Земля, яку ми бачимо, горить. На правій стулці зображено огидний образ пекла.

✰ ✰ ✰

20

Всім знайомий Нарцис з грецької міфології— людина, яка була одержима своєю зовнішністю. Далі написав свою власну інтерпретацію Нарциса.

Історія така. Прекрасний юнак Нарцис легко розбивав серця багатьом дівчатам. Боги втрутилися і, щоб покарати його, показали його відображення у воді. Нарцис закохався в себе і в результаті помер, тому що так і не зміг обійняти себе. Потім Боги пошкодували, що зробили це з ним і вирішили його увічнити у вигляді квітки нарциса.

На лівій частині картини зображено Нарцис, що дивиться на свій відбиток. Після чого він і закохався у самого себе. Права панель показує події, що розгорнулися після, у тому числі й квітка, що вийшла, — нарцис.

✰ ✰ ✰

19

Сюжет картини заснований на біблійному побитті немовлят у Віфлеємі. Після того, як від волхвів стало відомо про народження Христа, цар Ірод доручив вбити всіх маленьких дітей чоловічої статі та немовлят у Віфлеємі. На картині бійня знаходиться на своєму піку, останні кілька дітей, яких відібрали у матерів, чекають на свою нещадну смерть. Також видно трупи дітей, для яких уже все позаду.

Завдяки використанню багатої колірної гами, картина Рубенса стала всесвітньо відомим шедевром

✰ ✰ ✰

18

Роботи Поллока дуже відрізняються від інших художників. Він розміщував своє полотно на землі і рухався навколо полотна і ходив по ньому, капаючи фарбу зверху на полотно за допомогою палиць, пензликів та шприців. Завдяки такій унікальній техніці у мистецьких колах його прозвали «Джек-розбризкувач». Деякий час ця картина утримувала звання найдорожчої картини у світі.

✰ ✰ ✰

17

Також відома як «Танці у Ле Мулен де ла Галетт». Ця картина вважається однією з найрадісніших картин Ренуара. Ідея картини полягає в тому, щоб показати глядачам веселий бік паризького життя. При детальному вивченні картини можна побачити, що Ренуар помістив на полотно кілька своїх друзів. Оскільки картина здається трохи розмитою, спочатку вона критикувалася з боку сучасників Ренуара.

✰ ✰ ✰

16

Сюжет узятий із Біблії. На картині " таємна вечеря» зображено останню вечерю Христа до арешту. Він щойно розмовляв зі своїми апостолами і сказав їм, що один з них зрадить його. Усі апостоли засмучені і кажуть йому, що це, звісно, ​​не вони. Саме цей момент красиво зобразив да Вінчі завдяки своєму живому зображенню. Великому Леонардо знадобилося чотири роки, аби закінчити цю картину.

✰ ✰ ✰

15

"Водяні лілії" Моне можна зустріти всюди. Ви, мабуть, бачили їх на шпалерах, постерах та обкладинках художніх журналів. Справа в тому, що Моне був одержимий ліліями. Перш ніж він почав їх малювати, він виростив незліченну кількість цих кольорів. Моне побудував міст у японському стиліу своєму саду над ставком із лілій. Був наскільки задоволений тим, що йому вийшло, що намалював цей сюжет сімнадцять разів протягом одного року.

✰ ✰ ✰

14

У цій картині є щось зловісне та таємниче, навколо неї відчувається аура страху. Тільки такий майстер, як Мунк, зміг зобразити страх на папері. Мунк зробив чотири версії «Кріка» олією та в техніці пастель. Згідно з записами в щоденнику Мунка, досить очевидно, що він сам вірив у смерть та духів. На картині "Крік" він зобразив себе в момент, коли одного разу, гуляючи з друзями, відчув страх і хвилювання, які й захотів намалювати.

✰ ✰ ✰

13

Картина, яка зазвичай згадується як символ материнства, не повинна була стати ним. Кажуть, що модель Вістлера, яка мала позувати для картини, не прийшла, і він вирішив замість неї намалювати свою матір. Можна сказати, що тут зображено сумне життя матері художника. Цей настрій обумовлений темними кольорами, які використані у цій картині.

✰ ✰ ✰

12

Пікассо зустрів Дору Маар у Парижі. Кажуть, що вона була інтелектуально ближча до Пікассо, ніж усі його попередні коханки. Використовуючи кубізм, Пікассо виявився спроможним передати рух у своєму творі. Здається, що обличчя Маар, повертається праворуч, личить Пікассо. Художник зробив присутність жінки майже реальною. Можливо, він хотів відчувати, що вона поряд завжди.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог написав «Зоряну ніч», перебуваючи на лікуванні, де йому дозволялося малювати лише під час покращення стану. Раніше цього ж року він відрізав собі мочку лівого вуха. Багато хто вважав художника божевільним. З усієї колекції робіт Ван Гога «Зоряна ніч» набула найбільшої популярності, можливо, за рахунок незвичайного сферичного світла навколо зірок.

✰ ✰ ✰

10

У цій картині Мане відтворив «Венеру Урбінську» Тіціана. Художник мав погану славу, зображуючи повій. Хоча панове тоді відвідували куртизанок досить часто, вони не думали, що комусь спаде на думку малювати їх. Тоді для художників краще було малювати картини на історичні, міфічні чи біблійні теми. Проте Мане, йдучи всупереч критиці, продемонстрував глядачам їхню сучасникницю.

✰ ✰ ✰

9

Ця картина – історичне полотно, у якому зображено завоювання Наполеоном Іспанії.

Отримавши замовлення на картини, що відображають боротьбу народу Іспанії з Наполеоном, художник не малював героїчно-патетичні полотна. Він вибрав момент розстрілу іспанських повстанців французькими солдатами. Кожен із іспанців переживає цей момент за своїм, хтось вже змирився, а для когось головна битва тільки настала. Війну, кров та смерть, ось що насправді зобразив Гойя.

✰ ✰ ✰

8

Вважається, що зображена дівчина — старша дочка Вермеєра, Марія. Її риси є в багатьох його роботах, але їх складно порівнювати. Книгу з тією ж назвою написала Трейсі Шевальє. Але версія про те, хто зображений на цій картині, у Трейсі зовсім інша. Вона стверджує, що вона взяла цю тему, тому що про Вермеєра та його картини дуже мало інформації, а саме від цієї картини віє таємничою атмосферою. Пізніше за її романом було знято фільм.

✰ ✰ ✰

7

Точна назва картини «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Стрілецька громада являла собою цивільне ополчення, яке було покликане захищати місто. Окрім ополченців Рембрандт додав до композиції кілька зайвих людей. Враховуючи, що під час написання цієї картини він купив дорогий будинок, цілком може бути правдою те, що він отримав величезний гонорар за «Нічний дозор».

✰ ✰ ✰

6

Хоча на картині є зображення самого Веласкеса, це автопортрет. Головна героїняполотна - інфанта Маргарита, дочка короля Пилипа IV. Тут зображено момент, коли Веласкес, який працює над портретом короля і королеви, змушений зупинитися і подивитися на інфанту Маргариту, яка щойно увійшла до помешкання разом зі своєю почетом. Картина виглядає майже живою, пробуджуючи у глядачах цікавість.

✰ ✰ ✰

5

Це єдина картина Брейгеля, яка була написана олією, а не темперою. Досі існують сумніви щодо справжності картини, головним чином, з двох причин. По-перше, він не писав олією, а по-друге, останні дослідження показали, що під шаром живопису міститься схематичний малюнок поганої якості, який не належить Брейгелю.

На картині зображено історію Ікара та момент його падіння. Згідно з міфом, пір'я Ікара було прикріплено за допомогою воску, і оскільки Ікар піднявся дуже близько до сонця, віск розтанув і він упав у воду. Цей пейзаж надихнув Уістена Х'ю Одена, написати свій найвідоміший вірш на цю ж тему.

✰ ✰ ✰

4

"Афінська школа", мабуть, найвідоміша фреска італійського художника епохи Відродження, Рафаеля.

На цій фресці в Афінській школі під одним дахом зібралися всі великі математики, філософи та вчені, вони діляться своїми теоріями та навчаються один в одного. Всі герої жили в різний часАле Рафаель розмістив їх усіх в одному залі. Ось деякі з постатей — Арістотель, Платон, Піфагор та Птолемей. При найближчому розгляді видно, що є на цій картині автопортрет самого Рафаеля. Кожен художник хотів би залишити свій слід, єдина відмінність полягає у формі. Хоча, може, він і себе вважав однією з цих великих фігур?

✰ ✰ ✰

3

Мікеланджело ніколи не вважав себе художником, він завжди думав про себе більше як про скульптора. Але йому вдалося створити дивовижну вишукану фреску, перед якою благоговіє весь світ. Цей шедевр знаходиться на стелі Сикстинської капели у Ватикані. Мікеланджело отримав замовлення намалювати кілька біблійних історій, одна з яких – створення Адама. У цій картині якраз і видно скульптора Мікеланджело. Людське тіло Адама передано з неймовірною точністю за допомогою яскравих кольорів та точної м'язової форми. Так що, з автором можна і погодитися, все-таки він більший за скульптора.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Ліза», Леонардо да Вінчі

Хоча це і найбільш вивчена картина, «Мона Ліза» досі залишається загадковою. Леонардо казав, що ніколи не переставав працювати над нею. Тільки його смерть, як то кажуть, завершила роботу над полотном. «Мона Ліза» – перший італійський портрет, на якому модель зображена до пояса. Шкіра Мони Лізи ніби світиться через кілька шарів прозорих масел. Будучи вченим Леонардо да Вінчі застосував усі свої знання, щоб зробити зображення Джоконди реалістичним. Що стосується того, хто саме зображений на картині, це залишається загадкою.

✰ ✰ ✰

1

На картині зображена Венера, богиня кохання, що пливе на черепашці за вітром, що роздмухується Зефіром, богом західного вітру. На березі її зустрічає Ора, богиня сезонів, вона готова одягнути новонароджене божество. Моделью для Венери вважається Сімонетта Каттанео де Веспуччі. Сімонетта Каттанео померла в 22 роки, і Боттічеллі побажав бути похованим поруч із нею. З нею його пов'язувало нерозділене кохання. Ця картина – найвишуканіший витвір мистецтва, з коли-небудь створених.

✰ ✰ ✰

Висновок

Це була стаття ТОП-25 найвідоміших картин у світі. Дякую за увагу!