Що таке скульптура у стародавній греції. Скульптура стародавньої греції класичного періоду

Які особливості давньогрецької скульптури?

Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один із найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка… створюється з образів, накиданих розумом». Усі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Кращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені в V ст. до н.е. Але до нас дійшли й більш ранні твори. Статуї VII-VI ст. до н.е. симетричні: одна половина тіла – дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті в посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.

Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшого розмаїття форм.

Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідженняте, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу.

Який стосунок має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвідношення частин кожного предмета, в тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка більша частина, с - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списоносця (V ст. до н.е.), яку називають «Дорифор» («Списоносець») або «Канон» - за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптури.

Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине миттєво і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів.

На відміну від сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Діскобол» (V ст. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.

Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармурову скульптуру Парфенон. У його скульптурах особливо відбито, що боги у Греції не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни – Парфенон.

Скульптура Парфенону дуже постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки- Уособлення Афін.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Багато історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що в його автора відразу з'явилося багато заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору та шукали різні причиниза якими можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.

Досягнення Фідія у Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н. На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавню Грецію. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.

Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбства грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були з блискучого золота.

Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, пригнічені горем, шукали втіхи у спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».

Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображували гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу.

Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у суспільних течіях на той час.

Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру – представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше «людське тіло, його будова та податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одязі».

Д ля скульптури Стародавню Грецію епохи класики, періоду розквіту поліса, характерні такі особливості. Головним об'єктом зображення, як і раніше, залишається людська фігура. Але порівняно з архаїчною скульптурою зображення стає динамічнішим і анатомічно правильним. Але фігури та обличчя скульптур, як і раніше, позбавлені індивідуальних рис: це узагальнені, абстрактні образи важкоозброєних воїнів, атлетів, спортсменів, богів та героїв

Знамениті скульптори Стародавньої Греції

Розвиток скульптури безпосередньо з іменами трьох знаменитих скульпторів Стародавню Грецію — Мирона, Поліклета і Фідія.

Мирон- Скульптор Стародавньої Греції V ст. до н.е. працював у бронзі. Як художник він ставив своїм головним завданням відбиток моментів переходу від одного руху до іншого, помітити кульмінаційні моменти в цих рухах. Для свого знаменитого «Дискобола», з яким ми знайомі з пізньої римської мармурової копії, характерна ретельна, але дещо узагальнена передача анатомії людського тіла, холодна краса ліній фігури. У ній Мирон повністю відмовився від урочистої нерухомості своєї моделі.

Інша робота Мирона - групова композиція «Афіна та Сілен Марсій»на Афінському акрополі. У ній художник спробував передати кульмінаційні точки руху людського тіла: Афіна, що стоїть у спокійній позі, кидає винайдену їй флейту, а дикий лісовий демон показаний у русі, він хоче схопити флейту, але Афіна його зупиняє. Динаміка руху тіла Марсія пригнічується нерухомістю та скутістю пози фігури богині Афіни.

Поліклет— інший давньогрецький скульптор, який жив також у V столітті до н.е., він працював в Аргосі, Афінах та Ефесі. Йому належать численні зображення атлетів-переможців у мармурі та бронзі. Поліклет у своїх скульптурах зміг передати образ ідеалізованих та мужніх воїнів-гоплітів, членів цивільного ополчення полісу. Поліклету належить також «Діадумен»— статуя юнака, який обв'язує голову пов'язкою переможця.

Інша тема його творчості - зображення юнаків-воїнів, які втілювали уявлення про доблесть громадянина. Для герайона в Аргосі він створив зображення богині Гери зі слонової кістки. Для скульптур Поліклета властива пропорційність, визнана сучасниками стандартом.

Фідій- Знаменитий скультор Стародавньої Греції V століття до н.е. Він працював в Афінах і . Фідій брав активну участь у реконструкції в Афінах. Він був одним із керівників будівництва та прикраси Парфенона. Він створив для Парфенона статую Афіни заввишки 12 метрів. Основи статуї дерев'яні фігури. На обличчя та оголені частини тіла накладалися платівки зі слонової кістки. Одяг та озброєння були вкриті майже двома тоннами золота. Це золото служило недоторканним запасом у разі непередбачених фінансових криз.

Вершиною творчості Фідія стала його знаменита статуя, заввишки 14 метрів. Вона зображала громовержця, що сидить на багато прикрашеному троні, його верхня частина торса оголена, а нижня закутана в плащ. В одній руці Зевс тримає статую Нікі, в іншій символ влади жезл. Статуя була виконана з дерева, фігуру покривали пластини слонової кістки, а одяг — тонкі золоті листи. Тепер ви знаєте які були скульптори у Стародавній Греції.

Є багато історичних фактів, що стосуються грецьких Статуїв (у яких ми не заглиблюватимемося в цій добірці). Однак, не обов'язково мати диплом історика, щоб захопитись неймовірною майстерністю виконання цих чудових скульптур. Справді нескінченні витвори мистецтва, ці 25 найвідоміших грецьких статуй - шедеври різних пропорцій.

Атлет з Фано

Відома італійським ім'ям Атлет з Фано, Звитяжна молодість - грецька бронзова скульптура, яка була знайдена в морі Фано на Адріатичному узбережжі Італії. Атлет з Фано був побудований між 300 і 100 роками до н. Історики вважають, що статуя була одного разу частиною групи скульптур переможних атлетів в Олімпії та Дельфі. Італія досі хоче повернути скульптуру та заперечує її вивезення з Італії.

Посейдон з мису Артемісіон
Стародавня грецька скульптура, яка була знайдена та відновлена ​​біля моря Миса Артемісіон. Бронзовий Артемісіон, як вважають, репрезентує або Зевса, або Посейдона. Все ще ведуться дебати з приводу цієї скульптури, тому що її відсутні удари блискавки виключають можливість, що це - Зевс, в той час як її тризуб, що не вистачає, також виключає можливість, що це - Посейдон. Скульптура завжди пов'язувалася з давніми скульпторами Майроном та Онатасом.

Статуя Зевса в Олімпії
Статуя Зевса в Олімпії - 13-метрова статуя, з гігантською фігурою, що сидить на троні. Ця скульптура була створена грецьким скульптором на ім'я Фідій і зараз перебуває в Храмі Зевса в Олімпії, Греція. Статуя зроблена зі слонової кістки та деревини і зображує грецького бога Зевса, що сидить на кедровому троні, прикрашеному золотом, чорним деревом та іншими дорогоцінними каменями.

Афіна Парфенонська
Афіна Парфенонська - гігантська статуя із золота та слонової кістки грецької богині Афіни, виявленої в Парфеноні, що в Афінах. Зроблена зі срібла, слонової кістки та золота, вона була створена відомим давнім грецьким скульптором Фідієм і розглядається сьогодні як найвідоміший культовий символ Афін. Скульптура була зруйнована пожежею, яка мала місце в 165 до н.е., але була відновлена ​​і розміщена в Парфеноні в 5-му столітті.

Дама з Осера
75-сантиметрова Дама з Осера - критська скульптура, в даний час розміщена в Луврі в Парижі. Вона зображує архаїчну грецьку богиню протягом шостого століття, Персефон. Зберігач з Лувру на ім'я Максим Коліньйон знайшов міні-статую в сховищі Музею Осера в 1907 році. Історики вважають, що скульптура була створена протягом 7-го століття в грецький перехідний період.

Антіна Мондрагон
Мармурова статуя 0.95 метра заввишки зображує бога Антиноя серед масивної групи культових статуй, побудованих, щоб поклонятися Антиною, як грецькому богу. Коли скульптура була знайдена у Фраскаті протягом 17-го століття, то була ідентифікована через його смугасті брови, серйозний вираз і погляд, який був спрямований вниз. Цей витвір був куплений в 1807 році для Наполеона і в даний час показується в Луврі.

Аполлон Странгфорда
Стародавня грецька скульптура зробила з мармуру, Странгфордський Аполлон був збудований у період між 500 і 490 до н.е. і був створений на честь грецького бога Аполлона. Його виявили на острові Анафі і назвали на честь дипломата Персі Сміта, 6-го віконта Странгфорда та справжнього власника статуї. Аполлон зараз розміщується в 15-ій кімнаті британського Музею.

Кройсос з Анавісоса
Виявлений в Аттиці, Кройсос з Анавісоса – мармуровий курос, який колись служив надгробною статуєю для Кройсоса, молодого та шляхетного грецького воїна. Статуя є відомою своєю архаїчною посмішкою. 1.95 метра заввишки, Кройсос - автономна скульптура, яка була побудована між 540 і 515 до н.е. і в даний час показується в Національному Археологічний музейАфін. Напис під статуєю свідчить: “Зупиніться і засмутьте біля надгробка Кройсоса, якого вбив шалений Арес, коли він був у передніх рядах.”

Бітон та Клеобіс
Створені грецьким скульптором Полімідісом, Бітон і Клеобіс - пара архаїчних грецьких статуй, створених Аргів'янами в 580 до н.е., щоб поклонятися двом братам, пов'язаним Солоном у легенді під назвою Історії. Статуя тепер знаходиться в Археологічному Музеї Дельфі, Греція. Спочатку побудовані в Аргосі, Пелопоннесі, пара статуй була знайдена в Дельфі з написами на основі, що ідентифікують їх, як Клеобіс і Бітон.

Гермес з немовлям Діонісом
Створений на честь грецького бога Гермеса, Гермес Праксителя представляє Гермеса, який несе іншого популярного персонажа в грецькій міфології, немовлят Діоніса. Статую зробили із Паросського мармуру. Як вважають історики, вона була збудована стародавніми греками під час 330 до н.е. Вона відома сьогодні як один з більшості оригінальних шедеврів великого грецького скульптора Праксителя і в даний час розміщується в Археологічному Музеї Олімпії, Греція.

Олександр Великий
Статую Олександра Великого було виявлено у Палаці Пелли у Греції. Покрита мармуровим напиленням і зроблена з мармуру, статуя була побудована в 280 до н. Статуя Олександра Великого наразі демонструється серед грецьких колекцій витворів мистецтва Археологічного Музею Пелли у Греції.

Кора в Пеплосі
Відновлена ​​з Афінського Акрополя, Кора в Пеплосі – стилізоване зображення грецької богині Афіни. Історики вважають, що статуя була створена, щоб служити виконаною за обітницею пропозицією під час давніх часів. Зроблена під час Архаїчного періоду грецької історії мистецтв, Кора характеризується жорсткою та формальною позою Афіни, її величних локонів та архаїчної посмішки. Статуя спочатку з'явилася в багатьох кольорах, але тільки сліди її оригінальних кольорів можуть спостерігатися сьогодні.

Ефеб з Антикитери
Зроблений із прекрасної бронзи, Ефеб з Антикитери - статуя молодої людини, бога чи героя, що тримає сферичний об'єкт у його правій руці. Будучи творінням пелопоннесської бронзової скульптури, цю статую відновили в області аварії корабля біля острова Антикитера. Як вважають, вона є однією із робіт відомого скульптора Ефранора. Ефеб зараз показується в Національному Археологічному Музеї Афін.

Дельфійський візник
Найбільш відомий, як Хеніокос, Возничий Дельфі - одна з найпопулярніших статуй, що пережили Стародавню Грецію. Ця бронзова статуя в натуральну величину зображує водія колісниці, який був відновлений в 1896 році в Притулку Аполлона в Дельфах. Тут він спочатку встановлений протягом 4-го століття, щоб увічнити пам'ять перемоги команди колісниці в стародавніх спортивних змаганнях. Спочатку частина масивної групи скульптур Дельфійський Возничий тепер показаний в Археологічному Музеї Дельф.

Гармодій та Аристогітон
Гармодій та Аристогітон були створені після заснування демократії у Греції. Створені грецьким скульптором Антенором, статуї було зроблено із бронзи. Це були перші статуї у Греції, за які заплатили з державних коштів. Метою створення було вшанувати обох чоловіків, яких давні Афіняни прийняли як визначні символи демократії. Початковим місцем встановлення був Керамеікос у 509 році нашої ери, поряд з іншими героями Греції.

Афродіта з Кнідосу
Відомий, як одна з найпопулярніших статуй, створених древнім грецьким скульптором Праксітелем, Афродіта з Кнідоса була першою виставою в натуральну величину голої Афродіти. Пракситель збудував статую після того, як він був уповноважений Косом створити статую, що зображує гарну богиню Афродіту. Окрім статусу культового зображення, шедевр став пам'яткою у Греції. Його оригінальна копія не пережила масивну пожежу, яка одного разу мала місце у Стародавній Греції, але її точна копія нині виставлена ​​у Британському Музеї.

Крилата Перемога Самотраки
Створену у 200 році до н.е. Крилату Перемогу Самотраки, що зображує грецьку богиню Ніку, розглядають сьогодні як найбільший шедевр елліністичної скульптури. Вона зараз показується в Луврі серед найзнаменитіших оригінальних статуй у світі. Вона була створена в період між 200 і 190 до н.е., але не для того, щоб вшанувати грецьку богиню Ніку, а на честь морської битви. Крилату Перемогу було встановлено македонським генералом Деметріусом, після його військово-морської перемоги на Кіпрі.

Статуя Леоніда I у Фермопілах
Статуя Спартанського короля Леоніда Першого у Фермопілах була встановлена ​​в 1955, на згадку про героїчного короля Леонідаса, що відзначився під час Бої проти персів у 480 до н.е. Знак був поміщений під статуєю, яка говорить: "Прийди та Візьми". Саме це сказав Леонідас, коли король Ксеркс і його армія попросили, щоб вони склали свою зброю.

Поранений Ахіллес
Поранений Ахіллес є зображенням героя Іліади на ім'я Ахіллес. Цей стародавній грецький шедевр передає його муки перед смертю, будучи пораненим смертельною стрілою. Зроблена з алебастрового каменю, оригінальна статуя в даний час розташована в резиденції Achilleion королеви Єлизавети Австрійської в Кофу, Греція.

Вмираючий Гал
Також відомий як Смерть Галатиана, або Гладіатор, що вмирає, Вмираючий Гал - стародавня елліністична скульптура, яка була створена в період між 230 до н.е. та 220 до н.е. для Атталуса І з Пергамона, щоб святкувати перемогу його групи над галлами в Анатолії. Вважається, що статуя була створена Епігонусом, скульптором династії Атталід. Статуя зображує вмираючого кельтського воїна, що лежить на його щиті, що впав, поряд з його мечем.

Лаокоон та його сини
Статуя, в даний час розташована у Ватиканському Музеї в Римі, Лаокоон та його Сини, також відома як Група Лаокоона і була спочатку створена трьома великими грецькими скульпторами з острова Родос, Агесендером, Полидоросом і Атенодоросом. Ця статуя в натуральну величину зроблена з мармуру і зображує троянського священика на ім'я Лаокоон, разом із його синами Тімбреусом та Антифантесом, задушеними морськими зміями.

Колос Родоський
Статуя, що зображує грецького Титану на ім'я Геліос, Колос Родоський був спочатку встановлений у місті Родос у період між 292 і 280 до н.е. Визнана сьогодні, як одне із Семи Чудес Стародавнього Світу, статуя була побудована, щоб святкувати перемогу Родосу над правителем Кіпру протягом 2-го сторіччя. Відома, як одна з найвищих статуй Стародавньої Греції, оригінальна статуя була знищена землетрусом, який вразив Родос у 226 р. до н.е.

Дискобол
Побудований одним із найкращих скульпторів Стародавньої Греції протягом 5-го століття - Мироном, Дискобол був статуєю, спочатку вміщеною біля входу на Стадіон Панатінайкон в Афінах, Греція, де перший захід Олімпійських Ігор було проведено. Оригінальна статуя, виготовлена ​​з алебастрового каменю, не переживала руйнування Греції і ніколи не відновлювалася.

Діадумен
Знайдений біля острова Тілос Діадумен - давня грецька скульптура, створена протягом 5-го століття. Оригінальна статуя, яка була відновлена ​​у Тілосі, нині входить до колекції Національного Археологічного Музею в Афінах.

Троянський кінь
Зроблений з мармуру і покритий спеціальним бронзовим напиленням, троянський кінь - Стародавня грецька скульптура, яка була побудована між 470 до н.е. і 460 до н.е., щоб представляти троянського коня в Іліаді Гомера. Оригінальний шедевр пережив спустошення Стародавньої Греції і зараз знаходиться в Археологічному Музеї Олімпії, Греція.

Класичний період давньогрецької скульптури посідає V - IV ст.до н.е. (рання класика або «строгий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. до н.е.; висока - 450 - 430/420 рр. до н. е.; «багатий стиль» - 420 - 400/390 рр.. до н. - бл. 320 мм. до зв. е.). На рубежі двох епох - архаїчної та класичної - стоїть скульптурний декор храму Афіни Афайї на острові Егіна . Скульптури західного фронтону відносяться до часу заснування храму (510 - 500 років. до зв. е.), скульптури другого східного, що замінили колишні, - до ранньокласичного часу (490 - 480 рр. До н. Е..). Центральна пам'яткадавньогрецької скульптури ранньої класики - фронтони та метопи храму Зевса в Олімпії (близько 468 - 456 р. до зв. е.). Інший значний твір ранньої класики - так званий «Трон Людовізі», прикрашений рельєфами. Від цього часу дійшла також низка бронзових оригіналів - «Дельфійський возник», статуя Посейдона з мису Артемісій, Бронзи з Ріаче . Найбільші скульптори ранньої класики - Піфагор Регійський, Каламід та Мирон . Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів. Висока класика представлена ​​іменами Фідія та Поліклета . Її короткочасний розквіт пов'язаний із роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенону (Дійшли фронтони, метопи і зофор, 447 - 432 рр. До н. Е..). Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, хрісоелефантинні статуї Афіни Парфенос та Зевса Олімпійської роботи Фідія (обидві не збереглися). «Багатий стиль» властивий творам Каллімаха, Алкам'яна, Агоракріта та інших скульпторів до. V ст. до зв. е.. Його характерні пам'ятники - рельєфи балюстради невеликого храму Нікі Аптерос на афінському Акрополі (близько 410 р. до н. е.) і ряд надгробних стел, серед яких найбільш відома стела Гегесо . Найважливіші твори давньогрецької скульптури пізньої класики - декорація храму Асклепія в Епідаврі (близько 400 - 375 рр. до н. е..), храму Афіни Алей у Тегеї (близько 370 – 350 рр. до н. е.), храму Артеміди в Ефесі (близько 355 – 330 рр. до н. е.) та Мавзолею у Галікарнасі (бл. 350 р. до н. е.), над скульптурною декорацією якого працювали Скопас, Бріаксід, Тимофій та Леохар . Останньому приписуються також статуї Аполлона Бельведерського та Діани Версальської . Є й низка бронзових оригіналів IV в. до зв. е. Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел', Скопас і Лісіпп, багато в чому передбачили наступну епоху еллінізму.

Грецька скульптура частково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відома нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але не передавали краси оригіналів. Римські копіїсти їх огрубляли і засушували, а переводячи бронзові вироби в мармур, спотворювали їх незграбними підпорами. Великі постаті Афіни, Афродіти, Гермеса, Сатира, які ми зараз бачимо в залах Ермітажу, це лише бліді переспіви грецьких шедеврів. Проходиш повз них майже байдуже і раптом зупиняєшся перед якоюсь головою з відбитим носом, зі зганьбленим оком: це грецький оригінал! І разючою силою життя раптом повіяє від цього уламка; сам мармур інший, ніж у римських статуях, не мертвенно-білий, а жовтуватий, прозорий, світлоносний (греки ще натирали його воском, що надавало мармуру теплий тон). Такі ніжні переходи світлотіні, таке благородне м'яке ліплення обличчя, що мимоволі згадуються захоплення грецьких поетів: справді ці скульптури дихають, справді вони живі* * Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. – М., 1988. С. 52.

У скульптурі у першій половині століття, коли йшли війни з персами, переважав мужній, строгий стиль. Тоді була створена статуарна група тирановбивць: зрілий чоловік і юнак, стоячи пліч-о-пліч, роблять рвучкий рух уперед, молодший заносить меч, старший затуляє його плащем. Це пам'ятник історичним особам- Гармодії та Аристогітону, які вбили кількома десятиліттями раніше афінського тирана Гіппарха, - перший у грецькому мистецтві політичний монумент. Він водночас висловлює героїчний дух опору та волелюбності, що спалахнув за доби греко-перських воєн. "Не раби вони у смертних, не підвладні нікому", - говориться про афінян у трагедії Есхіла "Перси".

Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. На фронтонах храму Афіни в Егіні – боротьба греків із троянцями. На західному фронтоні храму Зевса в Олімпії – боротьба лапіфів із кентаврами, на метопах – усі дванадцять подвигів Геракла. Інший улюблений комплекс мотивів - гімнастичні змагання; в ті далекі часи фізична тренованість, майстерність рухів тіла мали вирішальне значення і для результату битв, тому атлетичні ігри були далеко не тільки розвагою. Ще з 8 століття до зв. е. в Олімпії проводилися раз на чотири роки гімнастичні змагання (початок їх згодом стали вважати початком грецького літочислення), а в V столітті вони святкували з особливою урочистістю, причому на них були присутні і поети, які читали вірші. Храм Зевса Олімпійського - класичний доричний периптер - був у центрі священного округу, де відбувалися змагання, вони починалися з жертвопринесення Зевсу. На східному фронтоні храму скульптурна композиція зображала урочистий момент перед початком кінських ристалищ: у центрі - постать Зевса, по сторонах від неї - статуї міфологічних героїв Пелопа і Еномая, головних учасників майбутнього змагання, по кутах - їх колісниці, запряжені четвіркою коней. Згідно з міфом, переможцем був Пелоп, на честь якого і були засновані Олімпійські ігри, відновлені згодом, як свідчило переказ, самим Гераклом.

Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, у метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Архаїчна застиглість постатей була подолана. Тепер вони діють, рухаються; з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив аттичний скульптор Мирон. Найголовнішим завданням Мирона було висловити можливий повний і сильний рух. Метал не допускає такої точної та тонкої роботи, як мармур, і, можливо, тому він звернувся до пошуку ритму руху. (Під ім'ям ритму мається на увазі сукупна гармонія руху всіх частейтела.) І дійсно, ритм був чудово уловлений Мироном. У статуях атлетів він передавав як рух, а й перехід від однієї стадії руху до інший, ніби зупиняючи мить. Такий його знаменитий "Діскобол". Атлет нахилився і розмахнувся перед кидком, секунда – і диск полетить, атлет випростається. Але на цю секунду його тіло завмерло в становищі дуже складному, але зорово врівноваженому.

Рівнавага, великий «етос», зберігається в класичній скульптурі суворого стилю. Рух фігур не буває ні безладним, ні надмірно збудженим, ні надто стрімким. Навіть у динамічних мотивах сутички, бігу, падіння не втрачається відчуття «олімпійського спокою», цілісної пластичної завершеності, самозамкненості. Ось бронзова статуя «Возничого», знайдена в Дельфах, - один з небагатьох грецьких оригіналів, що добре збереглися. Вона належить до раннього періоду суворого стилю - приблизно близько 470 року до зв. е.. Цей юнак стоїть дуже прямо (він стояв на колісниці і правил квадригою коней), ноги його боси, складки довгого хітону нагадують про глибокі каннелюри доричних колон, голова щільно охоплена срібною пов'язкою, інкрустовані очі дивляться як живі. Він стриманий, спокійний і водночас сповнений енергії та волі. За однією цією бронзовою фігурою з її міцною, литою пластикою можна відчути повну міру людської гідності, як її розуміли древні греки.

У їхньому мистецтві на цьому етапі переважали мужні образи, але, на щастя, зберігся і прекрасний рельєф із зображенням Афродіти, що виходить з моря, так званий «трон Людовізі» - скульптурний триптих, верхня частина якого відбита. У його центральній частині богиня краси та любові, «пінонароджена», піднімається з хвиль, підтримувана двома німфами, які цнотливо захищають її легким покривалом. Вона видно до пояса. Її тіло і тіла німф просвічують крізь прозорі хітони, складки одягу ллються каскадом, потоком, як струмені води, як музика. На бічних частинах триптиху дві жіночі фігури: одна оголена, що грає на флейті; інша, закутана в покривало, запалює жертовну свічку. Перша - гетера, друга - дружина, хранителька вогнища, ніби два лики жіночності, обидві перебувають під заступництвом Афродіти.

Пошуки уцілілих грецьких оригіналів тривають і зараз; Іноді щасливі знахідки виявляються то землі, то дні моря: так, 1928 року у морі, поблизу острова Евбеи, знайшли чудово збережену бронзову статую Посейдона.

Але загальну картину грецького мистецтва епохи розквіту доводиться подумки реконструювати і домальовувати, нам відомі лише розрізнені скульптури, що випадково збереглися. А вони існували в ансамблі.

Серед відомих майстрів ім'я Фідія затьмарює всю скульптуру наступних поколінь. Блискучий представник століття Перікла, він сказав останнє словопластичної техніки, і досі ніхто ще не зважувався з ним зрівнятися, хоча ми знаємо його лише за натяками. Уродженець Афін він народився за кілька років до Марафонської битви і, отже, став якраз сучасником святкування перемог над Сходом. Спершу виступи лвін як живописець, а потім перейшов на скульптуру. По кресленнях Фідія та її малюнкам, під особистим його спостереженням, споруджувалися перикловские будівлі. Виконуючи замовлення за замовленням, він створював чудові статуї богів, уособлюючи в мармурі, золоті та кістках абстрактні ідеали божеств. Образ божества вироблявся їм як за його якостям, а й стосовно мети вшанування. Він глибоко переймався ідеєю того, що уособлював цей ідол, і воював його з усією силою та могутністю генія.

Афіна, яку він зробив на замовлення Платеї і яка коштувала цьому місту дуже дорого, зміцнила популярність молодого скульптора. Йому було замовлено для Акрополя колосальна статуя Афіни-покровительки. Вона сягала 60 футів висоти і перевищувала всі навколишні будівлі; здалеку, з моря, вона сяяла золотою зіркою і панувала над усім містом. Вона була акролітної (складеної), як Платейська, але вся лита з бронзи. Інша статуя Акрополя, Афіна-дівина, зроблена для Парфенона, складалася із золота та слонової кістки. Афіна була зображена у бойовому костюмі, у золотому шоломі з горельєфним сфінксом та грифами з боків. В одній руці вона тримала спис, в іншій постать перемоги. Біля ніг її вилася змія - хранителька Акрополя. Статуя ця вважається найкращим запевненням Фідія після його Зевса. Вона стала оригіналом для незліченних копій.

Але верхом досконалості із усіх робіт Фідія вважається його Зевс Олімпійський. То справді був найбільший працю його життя: самі греки віддавали йому пальму першості. Він справляв на сучасників неперевершене враження.

Зевса було зображено на троні. В одній руці він тримав скіпетр, в іншій – зображення перемоги. Тіло було зі слонової кістки, волосся – золоте, мантія – золота, емальована. До складу трону входили і Чорне дерево, і кістка, і дорогоцінне каміння. Стінки між ніжок були розписані двоюрідним братом Фідія Паненом; підніжжя трону було дивом скульптури. Загальне враження було, як справедливо висловився один німецький вчений, справді демонічне: цілій низці поколінь бовван здавався справжнім богом; одного погляду на нього було достатньо, щоб угамувати всі прикрощі та страждання. Хто вмирав, не побачивши його, вважав себе нещасним* Гнедич П.П. Світова історія мистецтв. - М., 2000. С. 97...

Статуя загинула невідомо, як і коли: ймовірно, згоріла разом з олімпійським храмом. Але, мабуть, чари її були великі, якщо Калігула наполягав будь-що перевезти її до Риму, що, втім, виявилося неможливим.

Схиляння греків перед красою і мудрим пристроєм живого тіла було таке велике, що вони естетично мислили його не інакше як у статуарній закінченості та завершеності, що дозволяє оцінити величність постави, гармонію рухів тіла. Розчинити людину в безформному злитому натовпі, показати його у випадковому аспекті, видалити вглиб, занурити в тінь - суперечило б естетичному символу віри еллінських майстрів, і вони цього ніколи не робили, хоча основи перспективи були їм зрозумілі. І скульптори і живописці показували людину з граничною пластичною виразністю, крупним планом (одну фігуру або групу з кількох фігур), прагнучи розташувати дію на передньому плані, як на вузьких підмостках, паралельних площині фону. Мова тіла була мовою душі. Іноді кажуть, що грецьке мистецтво цуралося психології чи не доросло до неї. Це не зовсім так; Можливо, мистецтво архаїку було позапсихологічно, але з мистецтво класики. Справді, воно не знало того скрупульозного аналізу характерів, того культу індивідуального, що виникає в новітні часи. Невипадково портрет у Стародавню Грецію розвинено порівняно слабо. Але греки володіли мистецтвом передачі, якщо можна сказати, типової психології,-- вони висловлювали багату гаму душевних рухів з урахуванням узагальнених людських типів. Відволікаючись від відтінків особистих характерів, еллінські художники не нехтували відтінками переживань і вміли втілювати складний лад почуттів. Адже вони були сучасниками та співгромадянами Софокла, Євріпіда, Платона.

Але все ж таки виразність полягала не так у виразах осіб, як у рухах тіла. Дивлячись на таємничо-безтурботних мойр Парфенона, на швидку жваву Ніку, що розв'язує сандалію, ми мало не забуваємо, що у них відбиті голови,- так промовиста пластика їх фігур.

Кожен суто пластичний мотив - це граціозна рівновага всіх членів тіла, опора на обидві ноги або на одну, перенесення центру тяжіння на зовнішню опору, голова, схилена до плеча або відкинута назад, - думався грецькими майстрами як аналог духовного життя. Тіло і психіка усвідомлювалися у нероздільності. Характеризуючи в «Лекціях з естетики» класичний ідеал, Гегель говорив, що в «класичній формі мистецтва людське тіло в його формах вже не визнається лише чуттєвим існуванням, а визнається лише існуванням і природним виглядом духу».

Справді, тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені. Французький скульптор Роден сказав про одну з них: «Цей юнацький торс без голови радісніше посміхається світлу і весні, ніж могли б це зробити очі та губи»* * Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. – М., 1988. С. 76.

Рухи та пози в більшості випадків прості, природні і не обов'язково пов'язані з чимось піднесеним. Ніка розв'язує сандалію, хлопчик виймає скалку з п'яти, юна бігунья на старті готується до бігу, дискобол Мирона метає диск. Молодший сучасник Мирона, прославлений Поліклет, на відміну Мирона, ніколи не зображував швидких рухів і миттєвих станів; його бронзові статуї молодих атлетів перебувають у спокійних позах легкого, розміреного руху, що хвилеподібно пробігає по фігурі. Ліве плече злегка висунуто, праве відведено, ліве стегно подалося назад, праве піднесене, права нога стоїть твердо на землі, ліва - трохи позаду і трохи зігнута в коліні. Цей рух або не має жодного «сюжетного» прийменника, або привід незначний - він самоцінний. Це пластичний гімн ясності, розуму, мудрої рівноваги. Такий Доріфор (списоносець) Поліклета, відомий нам за мармуровими римськими копіями. Він ніби і крокує, і водночас зберігає стан спокою; положення рук, ніг та торса ідеально збалансовані. Поліклет був автором трактату «Канон» (що не дійшов до нас, про нього відомо за згадками античних письменників), де і теоретично встановлював закони пропорцій людського тіла.

Голови грецьких статуй, як правило, імперсональні, тобто мало індивідуалізовані, приведені до небагатьох варіацій загального типу, але цей загальний тип має високу духовну ємність. У грецькому типі обличчя тріумфує ідея «людського» у його ідеальному варіанті. Особа ділиться на три рівні по довжині частини: лоб, ніс та нижня частина. Правильний, ніжний овал. Пряма лінія носа продовжує лінію чола та утворює перпендикуляр лінії, проведеної від початку носа до отвору вуха (прямий лицьовий кут). Довгастий розріз очей, що досить глибоко сидять. Невеликий рот, повні опуклі губи, верхня губа тонша за нижню і має красивий плавний виріз на кшталт амура. Підборіддя велике і кругле. Хвилясте волосся м'яко і щільно облягає голову, не заважаючи бачити округлу форму черепної коробки.

Ця класична краса може здатися одноманітною, але, являючи собою виразний «природний образ духу», вона піддається варіюванню і здатна втілювати різні типи античного ідеалу. Трохи більше енергії в складі губ, у підборідді, що виступає вперед - перед нами строга незаймана Афіна. Більше м'якості в обрисах щік, губи трохи напіввідкриті, очні западини затінені - перед нами чуттєве обличчя Афродіти. Овал обличчя більш наближений до квадрата, шия товстіша, губи більші - це вже образ молодого атлета. А в основі залишається все той же суворо пропорційний класичний вигляд.

Однак у ньому немає місця чомусь, на наш погляд, дуже важливому: чарівності неповторно індивідуальної, краси неправильної, торжества духовного початку над тілесною недосконалістю. Цього давні греки дати не могли, для цього первісний монізм духу і тіла повинен був порушитися, і естетична свідомість вступити в стадію їхнього роз'єднання - дуалізму, - що сталося набагато пізніше. Але й грецьке мистецтво поступово еволюціонувало у бік індивідуалізації та відкритої емоційності, конкретності переживань та характерності, що стає очевидним уже в епоху пізньої класики, у IV столітті до н. е.

Наприкінці V століття до зв. е. похитнулася політична могутність Афін, підірвана тривалою Пелопоннеською війною. На чолі супротивників Афін стояла Спарта; її підтримували інші держави Пелопоннесу та надавала фінансову допомогу Персія. Афіни програли війну і змушені були укласти невигідний собі мир; вони зберегли самостійність, але Афінський морський союз розпався, грошові запаси вичерпалися, посилилися внутрішні протиріччя поліса. Демократія афінська зуміла встояти, проте демократичні ідеали потьмяніли, вільне волевиявлення стало припинятися жорстокими заходами, приклад тому - суд над Сократом (399 р. е.), який виніс філософові смертний вирок. Дух згуртованої громадянськості слабшає, особисті інтереси та переживання відокремлюються від суспільних, тривожніше відчувається нестійкість буття. Зростають критичні настрої. Людина, за заповітом Сократа, починає прагнути «пізнати себе» - себе, як особистість, а як частина суспільного цілого. До пізнання людської природи та характерів спрямована творчість великого драматурга Евріпіда, у якого особистісний початок набагато акцентується більше, ніж у його старшого сучасника Софокла. За визначенням Аристотеля, Софокл «представляє людей такими, якими вони мають бути, а Евріпід такими, якими вони є насправді».

У пластичних мистецтвах узагальнені образи досі переважають. Але духовна стійкість і бадьора енергія, якими дихає мистецтво ранньої та зрілої класики, поступово поступаються місцем драматичному пафосу Скопаса або ліричної, з відтінком меланхолії, споглядальності Праксителя. Скопас, Пракситель і Лисипп - ці імена пов'язуються у нашому уявленні й не так з певними художніми індивідуальностями (їх біографії незрозумілі, які справжніх творів майже збереглося), як із головними течіями пізньої класики. Так само, як Мирон, Поліклет та Фідій уособлюють риси зрілої класики.

І знову показниками змін у світовідчутті є пластичні мотиви. Змінюється характерна поза фігури, що стоїть. У період архаїки статуї стояли цілком прямо, фронтально. Зріла класика оживляє та одушевлює їх збалансованими, плавними рухами, Зберігаючи рівновагу і стійкість. А статуї Праксителя – відпочиваючий Сатир, Аполлон Сауроктон – з лінивою грацією спираються на стовпи, без них їм довелося б впасти.

Стегно з одного боку вигнуте дуже сильно, а плече опущене низько назустріч стегну - Роден порівнює це положення тіла з гармонікою, коли хутра стиснуті з одного боку і розсунуті з іншого. Для рівноваги потрібна зовнішня опора. Це поза мрійливого відпочинку. Пракситель слідує традиціям Поліклета, використовує знайдені ним мотиви рухів, але розвиває їх отже у яких просвічує вже інший внутрішній зміст. «Поранена амазонка» Поліклетай теж спирається на півколону, але вона могла б встояти і без неї, її сильне, енергійне тіло, навіть страждаючи від рани, міцно стоїть на землі. Аполлон Праксителя не вражений стрілою, він сам цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева, - дія, здавалося б, вимагає вольової зібраності, проте тіло його нестійке, подібно до стебла, що коливається. І це не випадкова частковість, не примха скульптора, а свого роду новий канон, в якому знаходить вираз змінився погляд на світ.

Втім, як характер рухів і поз змінився у скульптурі 4 століття до зв. е. У Праксителя іншим стає коло улюблених тем, він уникає героїчних сюжетів у «легкий світ Афродіти та Ерота». Він створив знамениту статую Афродіти Кнідської.

Пракситель та художники його кола не любили зображати м'язисті торси атлетів, їх вабила ніжна краса жіночого тіла з м'якими перетіканнями об'ємів. Вони віддавали перевагу типу юнака, - відрізняється «першої молодості красою женоподібною». Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю в холодному мармурі передавати теплоту живого тіла2.

Єдиним уцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую «Гермес з Діонісом», знайдену в Олімпії. Голий Гермес, спершись на стовбур дерева, куди недбало кинутий його плащ, тримає на одній зігнутій руці маленького Діоніса, а в іншій - гроно винограду, до якої тягнеться дитина (рука, що тримає виноград, втрачена). Все Чарівність мальовничої обробки мармуру є в цій статуї, особливо в голові Гермеса: переходи світла і тіні, найтонше «сфумато» (димка), якого, через багато століть, домагався в живопису Леонардо да Вінчі.

Всі інші твори майстра відомі лише за згадками античних авторів та пізніших копій. Але дух мистецтва Праксителя віє над IV століттям до н. е.., і найкраще його можна відчути не в римських копіях, а в дрібній грецькій пластиці, в танагрських глиняних статуетках. Вони виготовлялися наприкінці століття у великій кількості, це було своєрідне масове виробництво з головним центром у Танагрі. (Дуже хороша їхня колекція зберігається в ленінградському Ермітажі.) Деякі статуетки відтворюють відомі великі статуї, інші просто дають різноманітні вільні варіації задрапірованої жіночої фігури. Жива грація цих фігур, мрійливих, задумливих, пустотливих, - луна мистецтва Праксителя.

Майже так само мало залишилося справжніх творів різця Скопаса, старшого сучасника та антагоніста Праксителя. Залишилися уламки. Але й уламки говорять багато. За ними постає образ митця пристрасного, вогняного, патетичного.

Він був не лише скульптором, а й архітектором. Як архітектор, Скопас створив храм Афіни в Тегеї і він керував його скульптурним оздобленням. Сам храм зруйновано давно, ще готами; деякі фрагменти скульптур знайдені під час розкопок, серед них чудова голова пораненого воїна. Подібних їй був у мистецтві V століття до зв. е.., не було такої драматичної експресії в повороті голови, такого страждання в особі, у погляді, такої душевної напруги. В ім'я його порушено гармонійний канон, прийнятий у грецькій скульптурі: очі посаджені надто глибоко і злам надбрівних дуг дисонує з обрисами повік.

Яким був стиль Скопаса в багатофігурних композиціях, показують рельєфи, що частково збереглися, на фризі Галікарнаського мавзолею - споруди унікального, що зараховується в давнину до семи чудес світу: периптер був поставлений на високий цоколь і увінчаний пірамідальним дахом. Фріз зображував битву греків з амазонками - воїнів-чоловіків із жінками-войовницями. Скопас працював над ним не один, спільно з трьома скульпторами, але, керуючись вказівками Плінія, що описав мавзолей, та стильовим аналізом, дослідники визначили, які частини фризу зроблено у майстерні Скопаса. Більше за інших вони передають хмільний запал бою, «захват у бою», коли і чоловіки, і жінки віддаються йому з рівною пристрастю. Рухи фігур поривчасті і майже втрачають рівновагу, спрямовані не тільки паралельно до площини, а й усередину, в глибину: Скопас вводить нове відчуття простору.

Великою славою у сучасників мала «Менада». Скопас зобразив бурю діонісійського танцю, що напружує все тіло Менади, що конвульсивно вигинає торс, що закидає голову. Статуя Менади не розрахована на фронтальний огляд, її треба дивитися з різних боків, кожна думка відкриває щось нове: то тіло уподібнюється своїм вигином натягнутій цибулі, то здається вигнутим по спіралі, мов полум'я. Мимоволі здається: мабуть, неабиякими були діонісійські оргії, не просто розваги, а справді «шалені ігри». Містерії Діоніса дозволялося влаштовувати лише раз на два роки і тільки на Парнасі, але зате в цей час шалені вакханки відкидали всі умовності та заборони. Під удари бубнів, під звуки тимпанів вони мчали і кружляли в екстазі, доводячи себе до несамовитості, розпустивши волосся, розриваючи на собі одяг. Менада Скопаса тримала в руці ніж, а на плечі у неї було роздерте нею козеня 3.

Діонісійські свята були звичаєм дуже давнім, як і сам культ Діоніса, однак у мистецтві дионісійська стихія раніше не проривалася з такою силою, з такою відкритістю, як у статуї Скопаса, і це, очевидно, симптом часу. Тепер над Елладою згущалися хмари, і розумна ясність духу порушувалася прагненнями забути, скинути пута обмежень. Мистецтво, як чуйна мембрана, відгукувалося зміни суспільної атмосфери і перетворювало її сигнали у свої звучання, свої ритми. Меланхолійна томність створінь Праксителя та драматичні пориви Скопаса – лише різна реакція на загальний дух часу.

Колу Скопаса, а можливо, і йому самому, належить мармуровий надгробок юнака. Праворуч від юнака стоїть його старий батько з виразом глибокого роздуму, відчувається, що він запитує: навіщо пішов у розквіті юності його син, а він, старий, залишився жити? Син же дивиться перед собою і вже ніби не помічає батька; він далеко звідси, у безпечних Єлисейських полях - обителі блаженних.

Собака біля його ніг - один із символів потойбічного світу.

Тут доречно сказати про грецькі надгробки взагалі. Їх збереглося порівняно багато, від 5-го, а головним чином, від 4 століття до зв. е.; творці їх, зазвичай, невідомі. Іноді рельєф надгробної стели зображує лише одну постать - померлого, але найчастіше поруч із ним зображені його близькі, одне чи двоє, які з ним прощаються. У цих сценах прощання та розставання ніколи не виражається сильна скорбота та горе, а лише тиха; сумна задумливість. Смерть – це спокій; греки уособлювали її над страшному скелеті, а фігурі хлопчика - Танатоса, близнюка Гіпноса - сну. Сплячий малюк зображений і на скопасовському надгробку юнака, у куточку біля його ніг. Родичі, що залишилися живими, дивляться на померлого, бажаючи зафіксувати в пам'яті його риси, іноді беруть його за руку; сам він (або вона) на них не дивиться, і в його постаті відчувається розслабленість, відчуженість. У відомому надгробку Гегесо (кінець 5 ст до н. е.) служниця подає своїй пані, яка сидить у кріслі, скриньку з коштовностями, Гегесо бере з нього намисто звичним, машинальним рухом, але вигляд у неї відсутній і пониклий.

Справжній надгробок 4 століття до зв. е. роботи атичного майстра можна побачити в Державному музеї образотворчих мистецтвім. А.С. Пушкіна. Це надгробок воїна - він тримає в руці списа, поруч його кінь. Але поза не войовнича, члени тіла розслаблені, голова опущена. По другий бік коня стоїть прощається; він сумний, проте не можна помилитися в тому, яка з двох фігур зображує померлого, а яка живого, хоча вони, здавалося б, схожі й однотипні; грецькі майстри вміли дати відчути перехід померлого в долину тіней.

Ліричні сцени останнього прощаннязображалися і на похоронних урнах, там вони лаконічніші, іноді просто дві постаті - чоловік і жінка, - руки, що подали один одному.

Але тут завжди видно, хто з них належить царству мертвих.

Якась особлива цнотливість почуття є в грецьких надгробках з їхньою благородною стриманістю у вираженні смутку, щось зовсім протилежне вакхічному екстазу. Надгробок юнака, що приписується Скопасу, не порушує цієї традиції; воно виділяється з інших, крім своїх високих пластичних якостей, лише філософською поглибленістю образу старця, що замислився.

При всій протилежності художніх натур Скопаса і Праксителя їм обом властиво те, що можна назвати наростанням мальовничості в пластиці, - ефекти світлотіні, завдяки яким мармур здається живим, що й підкреслюють щоразу грецькі епіграматисти. Обидва майстри віддавали перевагу мармуру бронзі (тоді як у скульптурі ранньої класики бронза переважала) і в обробці його поверхні досягали досконалості. Силі враження сприяли особливі якості сортів мармуру, якими користувалися скульптори: прозорість і світлоносність. Паросський мармур пропускав світло на 3,5 сантиметри. Статуї з цього благородного матеріалу виглядали і людсько-живими і божественно-нетлінними. Порівняно з творами ранньої та зрілої класики, пізньокласичні скульптури щось втрачають, у них немає простої величі дельфійського «Возничого», немає монументальності Фідієвих статуй, зате вони виграють у життєвості.

Історія зберегла ще багато імен видатних скульпторів 4 століття до зв. е. Інші з них, культивуючи життєподібність, доводили його до тієї межі, за якою починається жанровість і характерність, передбачаючи тим самим тенденції еллінізму. Цим вирізнявся Деметрій із Алопеки. Він надавав мало значення красі і свідомо прагнув зображати людей такими, якими вони є, не приховуючи великих животів і лисин. Його фахом були портрети. Деметрій зробив портрет філософа Антисфена, полемічно спрямований проти портретів, що ідеалізують, 5 століття до н. е.,-- Антисфен у нього старий, обляпаний і беззубий. Одухотворити некрасивість, зробити її чарівною скульптор не міг, таке завдання було неможливим у межах античної естетики. Некрасивість розумілася і зображувалась просто як фізичний недолік.

Інші, навпаки, намагалися підтримати та культивувати традиції зрілої класики, збагачуючи їх великою витонченістю та складністю пластичних мотивів. Цим шляхом йшов Леохар, який створив статую Аполлона Бельведерського, що стала еталоном краси багатьом поколінь неокласицистов до кінця ХХ століття. Йоган Вінкельман, автор першої наукової «Історії мистецтва давнини», писав: «Уява не зможе створити нічого, що перевершило б ватиканського Аполлона з його більш ніж людською пропорційністю прекрасного божества». Довгий часця статуя оцінювалася як вершина античного мистецтва, «бельведерський кумир» був синонімом естетичної досконалості. Як це часто буває, надмірно високі похвали згодом викликали протилежну реакцію. Коли вивчення античного мистецтва просунулося далеко вперед і було відкрито багато його пам'яток, перебільшена оцінка статуї Леохара змінилася применшеною: її почали знаходити помпезною та манірною. Тим часом Аполлон Бельведерський - твір справді видатний за своїми пластичними достоїнствами; у постаті і ходи повелителя муз поєднуються сила і грація, енергія і легкість, крокуючи по землі, він водночас ширяє над землею. Причому його рух, за висловом радянського мистецтвознавця Б. Р. Віппера, «не зосереджується щодо одного напрямі, а хіба що променями розходиться у різні боки». Щоб досягти такого ефекту, потрібна була витончена майстерність скульптора; біда лише тому, що розрахунок ефект дуже очевидний. Аполлон Леохара ніби запрошує милуватися його красою, тоді як краса кращих класичних статуй не заявляє про себе привселюдно: вони прекрасні, але не красуються. Навіть Афродіта Книдська Праксителя хоче швидше приховати, ніж продемонструвати чуттєву чарівність своєї наготи, а більш ранні класичні статуї сповнені спокійного самозадоволення, що виключає будь-яку демонстративність. Слід тому визнати, що у статуї Аполлона Бельведерського античний ідеал починає ставати вже чимось зовнішнім, менш органічним, хоча свого роду ця скульптура чудова і знаменує високий рівень віртуозної майстерності.

Великий крок у бік «натуральності» зробив останній великий скульптор грецької класики - Лісіпп. Дослідники відносять його до аргоської школи і запевняють, що він мав зовсім інший напрямок, ніж у школі афінській. По суті, він був прямим її послідовником, але, сприйнявши її традиції, зробив крок далі. Йому в молодості художник Євпомп на його запитання: Якого вибрати вчителя? - відповів, вказуючи на натовп, що тіснився на горі: «Ось єдиний учитель: натура».

Слова ці запали глибоко у душу геніального юнака, і, не довіряючи авторитету Поліклетова канону, взявся за точне вивчення природи. До нього ліпили людей, відповідаючи принципам канону, тобто у повній впевненості, що справжня краса полягає у пропорційності всіх форм і пропорції людей середнього зростання. Лісіпп віддав перевагу високому, стрункому стану. Кінцівки в нього полегшали, стан вищий.

На відміну від Скопаса і Праксителя, він працював виключно в бронзі: тендітний мармур вимагає стійкої рівноваги, а Лісіпп створював статуї та статуарні групи в динамічних станах, у складних діях. Він був невичерпно різноманітний у винаході пластичних мотивів і дуже плідний; говорили, що після закінчення кожної скульптури він клав у скарбничку золоту монетуІ всього таким чином у нього набралося півтори тисячі монет, тобто він нібито зробив півтори тисячі статуй, деякі дуже великих розмірів, у тому числі 20-метрову статую Зевса. Не збереглося жодного його твори, але досить багато копій і повторень, висхідних або до оригіналів Лісиппа, або до його школи, дають приблизне уявлення про стиль майстра. У сюжетному плані він явно вважав за краще чоловічі постаті, тому що любив зображати важкі подвиги чоловіків; коханим героєм його був Геракл. У розумінні пластичної форми новаторським завоюванням Лісіпа з'явився розворот фігури в просторі, що оточує її з усіх боків; іншими словами, він мислив статую не на тлі якоїсь площини і не припускав одну, головну точку зору, з якою вона повинна виглядати, а розраховував на обхід статуї навколо. Ми бачили, що вже «Менада» Скопаса була побудована за таким же принципом. Але те, що у колишніх скульпторів було винятком, у Лісіпа стало правилом. Відповідно, він надавав своїм фігурам дієві пози, складні розвороти та обробляв їх з рівною ретельністю не лише з лицьового боку, а й зі спини.

Крім того, Лісіпп створив нове відчуття часу у скульптурі. Колишні класичні статуї, навіть якщо їхні пози були динамічними, виглядали незачепленими потоком часу, вони були поза ним, вони перебували, вони спочивали. Герої Лисиппа живуть у тому реальному часі, як і живі люди, їх дії включені під час і минущі, представлений момент готовий змінитися іншим. Звичайно, у Лісіпа і тут були попередники: можна сказати, що він продовжував традиції Мирона. Але навіть Дискобол останнього настільки врівноважений і чіткий у своєму силуеті, що видається «перебуваючим» і статичним у порівнянні з Лісипповим Гераклом, що бореться з левом, або Гермесом, який на хвилину (саме на хвилину!) присів відпочити на придорожній камінь, щоб потім продовжувати політ на своїх окрилених сандалях.

Чи належали оригінали названих скульптур самому Лісиппу або його учням та помічникам, не встановлено точно, але безперечно їм самим було зроблено статую Апоксиомена, мармурова копія якої знаходиться у музеї Ватикану. Молодий оголений атлет, витягнувши вперед руки, зчищає скребком пил, що налип. Він втомився після боротьби, злегка розслабився, навіть ніби хитається, розсунувши для стійкості ноги. Пасма волосся, трактованого дуже природно, прилипли до спітнілого чола. Скульптор зробив усе можливе, щоб у рамках традиційного канону надати максимум натуральності. Втім, і канон переглянутий. Якщо порівняти Апоксиомена з Доріфором Поліклета, видно, що пропорції тіла змінилися: голова менша, ноги довші. Дорифор більш важкий і кремезний порівняно з гнучким і струнким Апоксиоменом.

Лісіпп був придворним художником Олександра Македонського і виконав низку його портретів. Улесливості або штучної героїзації в них немає; голова Олександра, що збереглася в елліністичній копії, виконана в традиціях Скопаса, чимось, нагадуючи голову пораненого воїна. Це образ людини, яка живе напружено і важко, якій нелегко дістаються її перемоги. Губи напіввідкриті, як за важкого дихання, на лобі, незважаючи на молодість, пролягли зморшки. Проте збережено класичний тип особи з узаконеними традицією пропорціями та рисами.

Мистецтво Лісіпа займає прикордонну зону межі епох класики та еллінізму. Воно ще вірне класичним концепціям, але вже підриває їх зсередини, створюючи ґрунт для переходу до чогось іншого, більш розкутого і прозаїчного. У цьому сенсі показовою є голова кулачного бійця, що належить не Лісиппу, а, можливо, його брату Лісістрату, який теж був скульптором і, як казали, першим став користуватися для портретів масками, знятими з моделі (що було широко поширене в Стародавньому Єгипті, але грецькому мистецтву зовсім чуже). Можливо, за допомогою маски було зроблено і голову кулачного бійця; вона далека від канону, далека і від ідеальних уявлень про фізичну досконалість, яку елліни втілювали образ атлета. Цей переможець у кулачному бою нітрохи не схожий на напівбога, просто розважник пустого натовпу. Обличчя його грубе, ніс розплющений, вуха розпухли. Такого типу "натуралістичні" зображення стали згодом поширеними в еллінізмі; ще більш непривабливого кулачного бійця створив аттичний скульптор Аполлоній вже у I столітті до зв. е.

Те, що заздалегідь кидало тіні на світлий лад еллінського світогляду, настало наприкінці 4 століття до зв. е.: розкладання та загибель демократичного поліса. Початок цього було покладено піднесенням Македонії, північної області Греції, і фактичним захопленням всіх грецьких держав македонським царем Пилипом ІІ. В битві при Херонеї (338 р. до н. е.), де були розгромлені війська грецької антимакедонської коаліції, брав участь 18-річний син Філіпа - Олександр, майбутній великий завойовник. Почавши з переможного походу на персів, Олександр просував свою армію далі на схід, захоплюючи міста та засновуючи нові; в результаті десятирічного походу була створена величезна монархія, що тяглася від Дунаю до Інда.

Олександр Македонський ще в юності скуштував плоди найвищої грецької культури. Його вихователем був великий філософАристотель, придворні художники - Лісіпп і Апеллес. Це не завадило йому, захопивши перську державу і зайнявши трон єгипетських фараонів, оголосити себе богом і зажадати, щоб і в Греції надавали божеські почесті. Незвичні до східних звичаїв, греки, посміюючись, казали: «Ну, якщо Олександр хоче бути богом – нехай буде» – і офіційно визнали його сином Зевса. Орієнталізація, яку став насаджувати Олександр, була, проте, справою серйознішою, ніж забаганка завойовника, сп'янілого перемогами. Вона була симптомом історичного повороту античного суспільства від рабовласницької демократії до тієї форми, яка з давніх-давен існувала на Сході, - до рабовласницької монархії. Після смерті Олександра (а він помер молодим) його колосальна, але неміцна держава розпалася, сфери впливу поділили між собою його воєначальники, так звані діадохи - наступники. Новостворені під їх правлінням держави були вже не грецькими, а греко-східними. Настала епоха еллінізму - об'єднання під егідою монархії еллінської та східної культур.

Давньогрецькі міфи пройшли крізь століття, і дійшли до наших днів як найбільша криниця мудрості та глибокого філософського сенсу. Саме культи та божественні постаті давньогрецької культури надихнули перших античних скульпторів на створення своїх чудових шедеврів, які підкорили поціновувачів мистецтва по всьому світу.

До цих пір у різних куточках планети представлені унікальні скульптурні статуї різних грецьких Богів, багато з яких свого часу були предметом поклоніння та визнані справжніми шедеврами світової скульптури. Розглянемо особливості скульптурного зображення Богів Стародавню Грецію і згадаємо найзнаменитіші роботи великих майстрів.

Зевс - Бог неба та грому. Стародавні греки вважали Зевса царем всіх Богів і поклонялися йому як наймогутнішому божественній істоті. Його ім'я часто порівнюють з ім'ям його римського еквівалента Юпітера.

Зевс – молодший із дітей Кроноса та Реї. У класичній міфології вважається, що Зевс був одружений з богиною Герою, і в результаті цього союзу на світ з'явилися Арес, Геба і Гефест. Інші джерела його дружиною називали Діону, а Іліада стверджує, що їх союз увінчався народженням Афродіти.

Зевс сумно відомий своїми еротичними витівками. Це призвело до появи численних божественних та героїчних нащадків, включаючи Афіну, Аполлона, Артеміду, Гермеса, Персефону, Діоніса, Персея, Геракла та багатьох інших.

Традиційно навіть Боги, які не мають прямого відношення до Зевса, шанобливо зверталися до нього як до батька.

Фото:

Скульптурні зображення Зевса завжди поєднуються із його класичними символами. Символи Зевса – це блискавка, орел, бик та дуб. Скульптори завжди зображували Зевса могутнім чоловіком середніх років із густою бородою, який у одній руці утримує блискавку, виправдовуючи своє звання громовержця.

Фігура Зевса зображується зазвичай досить войовничою, оскільки відомо, що саме він вважається організатором кровопролитною Троянської війни. Водночас обличчя Зевса завжди випромінює шляхетність і чесноту.

Найвідоміша статуя Зевса була споруджена в V столітті до нашої ери в Олімпії і вважається одним із Семи чудес світу. Гігантська скульптура була виготовлена ​​із золота, дерева та слонової кістки та вражала сучасників своїми неймовірними масштабами.

Статуя зображувала Зевса, який велично сидить на величезному троні. У лівій руці він утримував великий скіпетр з орлом, тоді як у другій руці мав мініатюрну скульптуру богині перемоги Нікі. Трон був прикрашений численними барельєфами та фресками, що зображають левів, кентаврів, подвиги Тесея та Геракла. Могутній Зевс був одягнений у золотий одяг і оспіваний численними сучасниками у багатьох літературних та історичних свідченнях.

На жаль, остання згадка про цю статую датується V століттям н. е. Третє диво світу за історичними даними було знищено пожежею 425 року.

Посейдон у давньогрецької міфологіївважається одним із верховних морських богів. Поряд із Зевсом та Аїдом, Посейдон входить до трійки могутніх богів-олімпійців. Згідно з міфами, Посейдон зі своєю дружиною богинею Амфітрітою та сином Тритоном мешкають у розкішному палаці на дні океану, оточені різними морськими міфічними істотами та божествами.

Могутній і великий Бог моря Посейдон надихнув багатьох скульпторів створення великих статуй і барельєфів. Одна з найзнаменитіших і визнаних статуй Посейдона «Посейдон з мису Артемісіон» — бронзова антична статуя еллінізму.

Фото:

Виявлено статую в Егейському морі біля мису Артемісіон і піднято на поверхню як одну з найбільших спадків античності, що збереглися до наших днів. Скульптура зображує Посейдона в повний зрістзамахується щоб кинути зброю, яка так і не була знайдена. Вчені припускають, що це тризуб.

Також численні статуї та скульптури Посейдона можна зустріти на вулицях старовинних європейських міст – Копенгагена, Флоренції, Афін тощо. Однак найбільшого художнього відгуку цей Бог отримав при створенні фонтанів. У світі налічується сотні чудових скульптурних фонтанів, у центрі художньої композиції яких присутній Посейдон, оточений рибами, дельфінами, зміями та морськими чудовиськами.

Велика Олімпійська Богиня Деметра вважається богинею родючості, сільського господарства, зерна та хліба. Це одне з найбільш шанованих божеств олімпійського пантеону, що опікується землеробами. Богиня Деметра, як і багато інших грецьких божеств, має дві сторони – темну та світлу.

Згідно з легендами та міфами, її дочку Персефону викрав бог підземного царстваі рідний брат самої Деметри, Аїд, зробивши її своєю дружиною та царицею царства мертвих. Розгнівавшись, Деметра послала на Землю голод, який почав забирати життя людей. Однак, одумавшись і змилостивившись, вона ж послала людям героя Триптолемоса, щоб навчити їх тому, як правильно обробляти землю.

Фото:

У скульптурному та художньому втіленні Деметра зображується як жінка середнього віку, зазвичай коронована і утримує в одній руці пшеничні колосся, а в іншій факел, що горить. Найзнаменитіша Статуя богині Деметри сьогодні зберігається та виставляється у музеях Ватикану. Ця мармурова статуя лише копія грецької статуїримського періоду 430-420 років. до н.е.

Богиня зображена величною і спокійною і одягнена в традиційне давньогрецьке вбрання. Фігура набуває особливої ​​монументальності завдяки симетрично розподіленим кінцям напуску хітона.

Аполлон - один з найважливіших та шанованих Олімпійських божеств у класичній грецькій та римській релігії та міфології. Аполлон був сином Зевса і титаніди Літо та братом близнюком Артеміди. Згідно з легендою, Аполлон став уособленням Сонця та світла, тоді як його сестра Артеміда асоціювалася у стародавніх греків з місяцем.

Насамперед Аполлон вважається богом світла, а також покровителем музикантів, митців та лікарів. Як покровитель Дельфи, Аполлон був оракулом - пророчим божеством. Незважаючи на численні чесноти бога Аполлона, він також описувався як бог, який міг принести погане здоров'я та смертельну чуму.

Фото:

Одна з найвідоміших скульптур Аполлона – Аполлон Бельведерський. Ця мармурова скульптура – ​​точна копія бронзового прототипу, створеного давньогрецьким скульпторомЛеохар в 330-320 рр.. до зв. е. Скульптура зображує бога в образі молодого струнка юнака, який постає перед глядачами повністю оголеним.

Опорою правої руки бога служить стовбур дерева. Обличчя юнака зображує рішучість і шляхетність, погляд спрямований в далечінь, а рука простягається вперед. Сьогодні скульптура «Аполлон Бельведерський» виставляється у музеях Ватикану.

Артеміда була однією з найшанованіших давньогрецьких богинь. Її римський еквівалент – носить ім'я Діана. Гомер згадує її під ім'ям Артеміда Агротера як «покровительку дикої природи та господиню тварин». Аркадійці вважали, що вона дочка Деметри та Зевса.

Однак у класичній давньогрецькій міфології Артеміду зазвичай описували як дочку Зевса та Літо, а також сестру-близнюка Аполлона. Вона була еллінською богинею полювання та диких тварин. При цьому саме Артеміду давні греки вважали покровителькою молодих дівчат, хранителькою цноти і помічницею під час пологів.

Фото:

У скульптурних втіленнях Артеміда часто зображувалась як мисливець, що несе лук і стріли. Головними символами Артеміди вважалися кипарис та олень. Найзнаменитіша у світі скульптура, присвячена богині Артеміді - Діана Версальська або Діана-мисливець. Ця мармурова статуя була виконана у І чи ІІ ст. до зв. е. невстановленим точно ранньоелліністичним скульптором. Скульптура зображує молоду струнку дівчину з прибраним нагору волоссям і одягнену в класичне коротке грецьке вбрання.

Афродіта - давньогрецька богиня кохання, краси, задоволення та продовження роду. Вона ототожнюється з планетою Венера, яку названо на честь римської богині Венери, що вважається прообразом Афродіти в римській міфології.

Основні символи Афродіти - мирти, троянди, голуби, горобці та лебеді. Культ Афродіти був значною мірою заснований на культі богині фінікійської Астарте (шумерська культура). Основними культовими центрами Афродіти були Кіпр, Корінф та Афіни. Вона також була богинею-покровителькою повій, що змусило вчених протягом деякого часу пропонувати концепцію «священної проституції». В даний час ця концепція вважається хибною.

Найзнаменитіша скульптурна статуя Афродіти – уславлена ​​на весь світ статуя Венери Мілоської. Імовірно, фігура була створена близько 300 р. до н. е. невідомим нині скульптором.

Весною 1820 р. грецький селянин з острова Мілос викопав цю чудову скульптуру молодої та красива дівчинау своєму городі. Щоб підкреслити, що Афродіта – це богиня кохання, її постать зображена майстром неймовірно жіночною та привабливою. Особливістю цього чудового творіння стала відсутність рук.

Після тривалих суперечок реставратори прийняли рішення, що не відновлюватимуть руки красуні і залишать Венеру в незмінному вигляді. Сьогодні ця чудова скульптура, виготовлена ​​з білого мармуру, виставляється в Луврі і щороку приваблює сотні тисяч туристів з усього світу.

Гермес – один із наймолодших серед олімпійських богів. Він вважається сином Зевса та Плеяди Майї. Гермес досить суперечливий бог. З одного боку він вважається богом торгівлі, прибутку, спритності та красномовства, проте за легендою йому не було рівних у крадіжці та обмані. Згідно з знаменитим міфом, свою першу крадіжку Гермес здійснив ще в дитячому віці.

Міф розповідає, що він втік із колиски і викрав цілу череду корів, яку на той момент пас Аполлон. Щоб корів і його не вирахували кроками на піску, він прив'язав до копит тварин гілки дерев, які й прибрали всі сліди. Також Гермес заступається ораторам і глашатаям, і вважається богом магії та алхімії.

Фото:

Мабуть, найзнаменитішою і найталановитішою роботою скульпторів з відображення образу Гермеса стала статуя з паросського мармуру «Гермес з немовлям Діонісом». Фігура була виявлена ​​Ернстом Курцієм в 1877 при розкопках храму Гери в Олімпії. Перше, що дивує глядача при погляді на статую – її величезні розміри. Разом із подіумом висота статуї становить 370 см.

Ще одна чудова скульптура, присвячена цьому богу – Гермес Бельведерський. Довгий час цю скульптуру плутали зі статуєю Антіноя. Статуя зображує білу фігуру оголеного молодого чоловіка, який схилив голову. З плеча його недбало спадає традиційна для греків накидка. Досі багато вчених вважають, що скульптура Гермеса Бельведерського в мармурі – це лише копія втраченого бронзового оригіналу.

Діоніс – у давньогрецькій міфології це молодший із богів-олімпійців, бог вина та покровитель виноробства. Друге ім'я цього божества Бахус. Цікаво, що крім виноградарства, Діоніс також покровительствовав театру і вважався богом натхнення та релігійного екстазу. Обряди, пов'язані з шануванням Діоніса, завжди супроводжувалися річками випитого вина, шаленими танцями та захоплюючою музикою.

Вважається, що Діоніс народився від порочного зв'язку Зевса та Семели (дочки Кадма та Гармонії). Дізнавшись про вагітність Семели, дружина Зевса Гера розгнівалася і переселила дівчину подалі від Олімпу. Однак Зевс таки знайшов таємну кохану і вирвав у неї з живота дитину. Далі цей малюк був підшитий у стегно Зевса, де він його успішно і виносив. Таким незвичайним способом, згідно з грецькими міфами, з'явився на світ Діоніс.

Фото:

Найвідомішу статую Діоніса створив найбільший скульпторзі світовим ім'ям – Мікеланджело. Прагнучи підкреслити особливості особистості, майстер зобразив Діоніса оголеним із чашею у руці. Його волосся прикрашене виноградом та лозою. Поруч із головним героєм Мікеланджело розташував Сатира, який неминуче переслідує людей, які страждають різними залежностями, у тому числі й алкоголізмом.

Міфи та легенди Стародавньої Греції надали вирішальне значення у створенні унікальних скульптурних композицій у всьому світі. Усі перелічені вище шедеври світової скульптури слід обов'язково відвідати та побачити на власні очі.