Головна Своїми руками Давньогрецькі скульптори та їх роботи. Скульптура стародавньої греції

Давньогрецькі скульптори та їх роботи. Скульптура стародавньої греції

Тема: Видатні скульпториСтародавню Грецію.

Ціль:Вивчення основних етапів розвитку давньогрецької скульптури.

Нові слова:

«МІМЕСІС»- подоба.

Калокагатія (грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий).

Куроси та кори –створені за доби архаїки мужс. та жіночий. фігури (до 3 м) Мімесіс –подібність. Каріатида (грец. karyatis) – скульптурне зображення жіночої фігури, що стоїть, яка служить опорою балки в будівлі (або образно виражає цю функцію).

Герми – кам'яні пілони з "руками", що ставилися біля парадного входу в будинок.

Запитання.

Скульптурні канони Поліклета та Мирона.

Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

Лісіпп і Леохар.

Скульптура еллінізму.

Хід уроку.

1. Актуалізація знань учнів про архітектуру Стародавню Грецію.

2. Повідомлення теми, цілі уроку.

Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість неодмінна умова та основа ідеальної людини.Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(грец. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.

За всієї схожості скульптур VI і V ст. до н.е., є у них і характерні відмінності:

Вже немає заціпенілості, схематизму архаїчних скульптур;

Статуї стають реалістичнішими.

Скульптурні канони Поліклета та Мирона .

1. Гімн величі та духовної могутності Людини;

2. Улюблений образ – стрункий юнак атлетичної статури;

3. Духовний і фізичний образ гармонійні, немає нічого зайвого, нічого надміру.

Найбільш відомими скульпторами доби Високої класики є Поліклет та Мирон.

Поліклет - Давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював в Аргосі у 2-й половині V століття до н.

Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою, спеціалізувався на зображенні спортсменів, олімпійських переможців.

«Дорифор»(«Списоносець»)

Поліклет першим додумався надавати фігурам такої постановки, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. (Ранній приклад класичного контрапоста – Доріфор). Поліклет умів показувати людське тіло в стані рівноваги – його людська постать у спокої чи повільному кроці здається рухливою та жвавою завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні.

Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж "Списоносця". Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів.

Твори:

2.«Діадумен» («Юнак, що пов'язує пов'язку»).

«Поранена амазонка»,

Колосальна статуя Гери в Аргосі. Була виконана у хрісоелефантинній техніці та сприймалася як пандан Зевсу Олімпійському Фідія.

Скульптури були втрачені і відомі за давньоримськими копіями, що збереглися.

1.На замовлення жерців храму Артеміди Ефеської бл. 440 до н. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце у конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій та Кресилай. Уявлення про неї дають копії – рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї у Берліні, Копенгагені та музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені так само, як у Доріфора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не взяв до уваги те, що якщо під правими грудьми людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше ніж сюжет чи передача почуттів. Тієї ж турботою перейнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.

2. Потім Поліклет працював в Афінах, де бл. 420 до н. їм був створений Діадумен, юнак із пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використано мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки піднято і тримають пов'язку, – рух, до якого більше підійшло б спокійне і стійке становище ніг. Протилежність правої та лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя та пишні локони волосся набагато м'якші, ніж у попередніх роботах. Найкращі повторення Діадумена - копія, знайдена на Делосі і що знаходиться зараз в Афінах, статуя з Везона у Франції, яка зберігається в Британському музеї, і копії в Мадриді та в музеї Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових та бронзових статуеток. Найкращі копії голови Діадумена знаходяться у Дрездені та Касселі.

3. Близько 420 до н. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрісоелефантинну (із золота та слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця статуя, що загинула в давнину. Поруч із Герою стояла Геба, створена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. Поліклет мав численних учнів і послідовників аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета і замінив його своїм власним.

Мирон створював статуї атлетів-переможців, правильно та природно передавав людську фігуру, відкрив таємницю пластичної концепції руху. Але (!!!) його роботи мають лише одну точку перегляду. До найвідоміших його робіт належить скульптурна композиція.

«Афіна та Марсій», а також «Діскобол».

Мирон був старшим сучасником Фідія і Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторівсвого часу. Працював у бронзі, проте жоден із його творів не зберігся; вони відомі головним чином копій. Саме відомий твірМирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений у складній позі у момент найвищої напруги перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху у кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що бігун, що важко дихає, переданий надзвичайно жваво. Скульптурна група Мирона Афіна і Марсій, що стояла на Афінському акрополі, відзначена такою ж майстерністю в передачі руху.

2.Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.

IV ст. до н.е.

1. Прагнули передачі енергійних дій;

2. Передавали почуття та переживання людини:

Пристрасть

Мрійливість

Закоханість

Шаленство

Розпач

Страждання

СКОПАС (Розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор і архітектор, народився на острові Парос бл. 420 е., можливо. Перший відомий нам твір Скопаса – храм Афіни Алєї у Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Скопас входив до групи з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені і оточені важкими складками повік.Жвавість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра.

Найзнаменитішим твором Скопаса були:

- Скопас . "Амазономахія".

- Битва греків з амазонками. Фрагмент фризу Галікарнаського Мавзолею. Мармур. Близько 350 до н. е. Лондон. Британський музей.

Чудовий рельєф, який зображує воїна, що різко відкинувся назад, намагається протистояти натиску амазонки, що схопила його однією рукою за щит, а іншою завдає смертельного удару. Ліворуч від цієї групи зображена амазонка, що скаче на розпаленому коні. Вона сидить обернувшись назад і, мабуть, метає дротик у ворога, що переслідує її. Кінь майже наїжджає на воїна, що відкинувся назад. Різке зіткнення протилежно спрямованих рухів вершниці та воїна та незвичайна посадка амазонки своїми контрастами посилюють загальний драматизм композиції.

Скопас. Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Алеї у Тегеї.Мармур. Перша половина 4 ст. до зв. е. Афіни. Національний музей.

Скопас. Менад.Середина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова римська копія зі втраченого оригідала. Дрезден. Альбертінум.

Мармурова «Менада», що дійшла до нас у невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Не втілення образу героя, здатного впевнено панувати над своїми пристрастями, а розкриття надзвичайної екстатичної пристрасті, що охоплює людину, притаманно «Менади». Цікаво, що Менада Скопаса, на відміну скульптур 5 в., розрахована на огляд з усіх боків.

ПРОКСИВАЛЬ (4 ст до н.е.),

Пракситель - давньогрецький скульптор, один із найбільших аттичних скульпторів IV століття до н. е. Автор знаменитих композицій «Гермес із немовлям Діонісом», «Аполлон, що вбиває ящірку». Більшість робіт Праксителя відомі за римськими копіями або за описами античних авторів. Скульптури Праксителя розмальовував афінський художник Нікій.

Пракситель - перший скульптор, який максимально реалістично зобразив оголену жінку: скульптура Афродіта Книдська, де оголена богиня притримує рукою одежу, що впала.

Пракситель. Голова Афродіти Кнідської (Афродіта Кауфмана).До 360 до н. е. Мармурова римська копія з втраченого оригіналу. Берлін. Зібр. Кауфман.

Статуя Афродіти Книдської вважалася в давнину не лише найкращим творінням Праксителя, а й взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибував до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому її відкинули мешканці Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдських монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них знаходиться зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна.

Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії),яка була знайдена під час розкопок у храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на сумніви, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н. Гнучка постать Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рухи обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Мабуть, у його правій, не збереглася руці була кисть винограду, якою він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тяглося. Фігура Гермеса пропорційно складена і добре опрацьована, обличчя усміхнене повно жвавості, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі та губи, а також ремінці сандалів були розфарбовані.

Гірше представлені інші статуї Афродіти, що приписуються Праксителю. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки і що зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фріну. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи з пози, у лівій руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що одягає намисто, але в них знову ж таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.

Пракситель. Артеміда з Габію.Близько 340-330 років. до зв. е. Мармурова римська копія зі втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

У статуї Артеміди бачимо приклади рішення мотиву драпірованої людської постаті. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плече покрив, принесений жінкою як дар за успішний дозвіл від тягаря.

Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів, і навіть сатирів молодими; у його творчості на зміну величності та височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість та мрійлива ніжність.

3. Леохар та Лісіпп. Найбільш послідовно мистецтво фальшивокласичного напряму розкрилося у творчості Леохара,Леохар, афінянин за походженням, став придворним художником Олександра Македонського. Саме він створив ряд хрісоелефантинних статуй царів Македонської династії для Пилипейона. Холодний і пишний класицизирующий, тобто зовні наслідує класичним формам, стиль творів Леохара задовольняв потребам монархії Олександра, що складається. Уявлення про стиль творів Леохара, присвячених звеличенню Македонської монархії,дає нам римська копія з його героїзованого портретного зображення Олександра Македонського. Гола постать Олександра мала абстрактно-ідеальний характер.

Леохар. Аполлон Бельведерський . Близько 340 до н. е. Мармурова римська копія зі втраченого бронзового оригіналу. Рим. Ватикан.

Найзначнішою серед робіт Леохара була статуя Аполлона – знаменитий «Аполлон Бельведерський» ( «Аполлон Бельведерський» - назва римської мармурової копії, що дійшла до нас, з бронзового оригіналу Леохара, що містилася один час у ватиканському Бельведері (відкритій лоджії)).

Проте образ Аполлона швидше зовні ефектний, ніж внутрішньо значний. Пишність зачіски, гордовитий поворот голови, відома театральність жесту глибоко чужі справжнім традиціям класики.

До кола Леохара близька і знаменита статуя «Артеміди Версальської», сповнена холодної, дещо гордовитої величі.

Леохар. Артеміда Версальська. Третя чверть 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія зі втраченого оригіналу. Париж. Лувр.

Лісіпп.. У мистецтві Лісіпа вирішувалася завдання розкриття внутрішнього світулюдських переживань та відомої індивідуалізації образу людини. Водночас Лісипп вніс нові відтінки у вирішення цих художніх проблем, а головне, він перестав розглядати створення досконалого образу. прекрасної людинияк основне завдання мистецтва. Лисипп як художник відчував, нові умови життя позбавляли цей ідеал будь-якої серйозної життєвої грунту.

По перше, Лісіпп знаходить основу для зображення типового в образі людинине в тих рисах, які характеризують людину як члена колективу вільних громадян поліса, як гармонійно розвинену особистість, а в особливостях його віку, роду занять, приналежності до того чи іншого психологічного складу характеру. Особливо важливою новою рисою у творчості Лісіпа є інтерес до розкриття характерно-виразного, а не ідеально-досконалого в образі людини.

По-другеЛісипп певною мірою підкреслює у своїх творах момент особистого сприйняття, прагне передати своє емоційне ставлення до зображуваної події. За свідченням Плінія, Лісипп говорив, що коли давні зображували людей такими, якими вони були насправді, то він, Лісипп, - такими, якими вони здаються. Лісіпп. Апоксіомен. Голова (див. мал. 215).

Особливо яскраво розуміння Лісиппом образу людини втілилося в його знаменитій у давнину бронзовій статуї "Апоксиомен".Лісіпп зобразив юнака, який скребком зчищає з себе пісок арени, який пристав до його тіла під час спортивного змагання. У цій статуї художник дуже: виразно передав стан втоми, який охопив юнака після пережитого ним напруги боротьби.

В Апоксиомені Лісіпп хоче показати не внутрішній спокій та стійку рівновагу, а складну та суперечливу зміну відтінків настрою.

Лісіпп. Відпочиваючий Гермес . Третя чверть 4 ст. до зв. е. Бронзова римська копія зі втраченого оригіналу. Неапіль. Національний музей.

Гермес наче на мить присів на край скелі. Художник передав тут спокій, легку втому та водночас готовність Гермеса продовжити стрімко швидкий політ.

У цю ж серію входила і група, що зображує боротьбу Геракла з німейським левом, що теж дійшла до нас у римській копії, що зберігається в Ермітажі.

Лісіпп. Геракл із левом . Друга половина 4 в. до зв. е. Зменшена мармурова копія римського часу із втраченого бронзового оригіналу. Ленінград. Ермітаж.

Особливо велике значення мала творчість Лісіпа для подальшої еволюції грецького портрета.

Голова Олександра Македонського з острова Коса. Найбільш яскраво своєрідність і сила портретної майстерності Лісіпа втілилися в його портретах Олександра Македонського.

Вольовий, енергійний поворот голови, різко відкинуті пасма волосся створюють загальне відчуття патетичного пориву. З іншого боку, скорботні складки на лобі, страждальний погляд, вигнутий рот надають образу Олександра рис трагічної сум'ятості. У цьому портреті вперше в історії мистецтва виражені з такою силою напруження пристрастей та їхня внутрішня боротьба.

4.Скульптура еллінізму.

1. Схвильованість та напруженість осіб;

2. Вихор почуттів та переживань в образах;

3. Мрійливість образів;

4. Гармонічну досконалість та урочистість

Елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типудо розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси й зростаюче увага до його психології, л інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особистості.

Все сказане не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів та їх пам'яток мистецтва. Більше того, вона створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують найвищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками.

Афродіта Мелоська,

Ніка Самофракійська , вівтар Зевса у Пергамі. Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого чи майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.

Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).

Вдачі та форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися.

5.Висновок.Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.

Ми розглянули твори видатних скульпторів Стародавньої Греції протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики.Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах.

Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не скульпторували, вони відливали в бронзі. У століттях, що пішли за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплавленню на куполи або монети, а пізніше на гармати. У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими напрацюваннями і досягненнями, античні канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

6. Будинок. Завдання: гл.8, ст.84-91., Завдання ст.91.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

1. Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002

2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М.: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997

3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972

4. Гнєдіч П.П. Всесвітня історія мистецтв - М., 2000

5. Грибуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, у 4-х частинах. Частини 1, 2. - Твер, 1993

6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988

Вищої точки економічного, політичного та культурного піднесення Греція досягла в середині V ст. до н.е. після перемоги, здобутої спілкою грецьких міст над могутньою Персією.
У стилі грецької класики злиті чуттєва посередність та раціональність.
"Ми любимо красу без вибагливості та мудрість без зніженості"- казав Перікл. Греки цінували розумність, рівновагу та міру, але, водночас, визнавали силу пристрастей та чуттєві радості.
Коли зараз ми говоримо "античне мистецтво", нам представляється музейні зали, заставлені статуями і обвішані по стінах уламками рельєфів. Але тоді все виглядало інакше. Хоча у греків і були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), у переважній масі витвори мистецтва вели музейний спосіб життя. Статуї стояли на відкритому повітрі, осяяні сонцем, біля храмів, на площах, на березі моря; біля них проходили ходи та свята, спортивні ігри. Як і епоху архаїки, скульптура розцвічувалася. Світ мистецтва був живим світлим світом, але досконалішим.

Грецька скульптурачастково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відомі нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але часто не передавали краси оригіналів. Римляни переводили бронзові вироби в білий мармур, але й сам мармур грецьких статуй був інший - жовтуватий, світлоносний (його натирали воском, що надавало йому теплий тон).
Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. Наприклад, знамениті екземпляри грецької скульптури в скарбниці Сифноса у Дельфах. Північний фриз якої присвячений гігантомахії: битві богів із Гігантами. Гефест роздмухує горн, щоб підняти вітри проти Гігантів, Кібела править колісницею, запряженою левами, один з яких терзає Гіганта. Близнюки Артеміда та Аполлон борються поруч...

Інший улюблений комплекс мотивів – спортивні змагання. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Наразі з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив виступив аттичний скульптор Мирон.Такий його знаменитий "Дискобол". Атлет нахилився і розмахнувся перед кидком, секунда – і диск полетить, атлет випростається. Але на цю секунду його тіло завмерло у становищі дуже складному, проте врівноваженому.

Бронзова статуя "Возничий", Знайдена в Дельфах, - один з небагатьох грецьких оригіналів, що добре збереглися. Вона відноситься до раннього періоду суворого стилю - приблизно бл. 470 р. до н. Цей юнак стоїть дуже прямо (він стояв на колісниці і правив квадригою коней), ноги його боси, складки довгого хітону нагадують про глибокі каннелюри доричних колон, голова щільно охоплена срібною пов'язкою, інкрустовані очі дивляться, як живі. Він стриманий, спокійний і водночас сповнений енергії та волі. Як будь-яка видатна скульптура, "Возничий"у різних ракурсах відкриває зовсім різні ступені зосередженості та грані передачі емоцій. В одній цій бронзовій фігурі з її міцною, литою пластикою можна відчути повну міру людської гідності, як її зрозуміли давні греки.

У тому мистецтві цьому етапі переважали образи мужні, але, на щастя, зберігся і прекрасний рельєф із зображенням Афродіти , що виходить із моря - скульптурний триптих, верхню частину якого відбито.

У центральній частині богиня краси і любові, "пінонароджена", піднімається з хвиль, що підтримується двома німфами, які цнотливо захищають її легким покривалом. Вона видно до пояса. Її тіло і тіла німф просвічують крізь прозорі хітони, складки одягу ллються каскадом, як струмені води, як музика. На бічних частинах триптиху дві жіночі фігури: одна оголена, що грає на флейті; інша, закутана у покривало, запалює жертовну свічку. Перша - гетера, друга - дружина, хранителька вогнища, як два лики жіночності, обидві перебувають під заступництвом Афродіти.

Схиляння греків перед красою та мудрим пристроєм живого тіла було велике. Мова тіла була мовою душі. Греки володіли мистецтвом передачі " типової " психології- вони висловлювали багату гаму душевних рухів з урахуванням узагальнених людських типів. Невипадково портрет у Стародавню Грецію розвинено порівняно слабо.

Велика майстерність, досягнута грецьким мистецтвом у V ст., жваво й у IV, отже найбільш натхненні художні пам'ятки пізньої класики відзначені тим самим печаткою вищої досконалості.

Скопас, Пракситель та Лісіпп- найбільші грецькі скульптори пізньої класики. За впливом, який вони вплинули на подальший розвиток античного мистецтва, творчість цих трьох геніїв може зрівнятися зі скульптурами Парфенона. Кожен із них висловив своє яскраве індивідуальне світовідчуття, свій ідеал краси, своє розуміння досконалості, яка через особисте, тільки ними виявлене, досягає вічних – загальнолюдських, вершин. Причому знову-таки у творчості кожного це особисте співзвучне епосі, втілюючи ті почуття, ті бажання сучасників, які найбільше відповідали його власним. Духовна стійкість і бадьора енергія, якими дихає мистецтво ранньої та зрілої класики, поступово поступаються місцем драматичному пафосу Скопаса або ліричної споглядальності Пракителя.
Художників IV ст. приваблюють вперше красу дитинства, мудрість старості, вічну чарівність жіночності.

Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю у холодному мармурі передати теплоту живого тіла. Єдиним вцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую "Гермес із Діонісом", знайдену в Олімпії
Майже також мало залишилося справжніх творів різця Скопаса, але навіть за цими уламками – дихають пристрасть та порив, занепокоєння, боротьба з якимись ворожими силами, глибокі сумніви та скорботні переживання. Все це було, очевидно, властиво його натурі і водночас яскраво виражало певні настрої його часу. Частково збереглися рельєфи фризу мавзолею в Галікарнасі (Мала Азія).

Великою славою у сучасників мала "Менада". Скопас зобразив бурю діонісійського танцю, що напружує все тіло Менади, що вигинає торс, закидає голову. Містерії Діоніса дозволялося влаштовувати лише раз на два роки і тільки на Парнасі, але зате в цей час шалені вакханки відкидали всі умовності та заборони.
Ці свята були звичаєм дуже давнім, як і сам культ Діоніса, проте в мистецтві стихія раніше не проривалася з такою силою та відкритістю, як у статуї Скопаса, і це, очевидно, було симптомом часу.

Лісіпп створював скульптури у складних рухах, розраховуючи на обхід статуї навколо, обробляючи їх поверхні з рівною ретельністю. Розворот фігури у просторі був новаторським завоюванням Лісіпа. Він був невичерпно різноманітний у винаході пластичних мотивів і дуже плідний. Працюючи виключно в бронзі, Лісіпп в сюжетному планівіддавав перевагу чоловічим фігурам; улюбленим героєм його був Геракл.
Не збереглося жодного справжнього твори скульптора, але є досить багато копій і повторень, дають приблизне уявлення про стиль майстра.
Інші скульптори намагалися підтримувати традиції зрілої класики, збагачуючи їх великою витонченістю та складністю.

Цим шляхом йшов Леохар, який створив статую Аполлона Бельведерського. Довгий час ця скульптура оцінювалася як вершина античного мистецтва, "бельведерський кумир" був синонімом естетичної досконалості. Як це часто буває, високі похвали згодом викликали протилежну реакцію. Її стали знаходити помпезною та манірною. Між тим Аполлон Бельведерський- Твір дійсно видатний за своїми пластичними достоїнствами; у постаті і ходи повелителя муз поєднуються сила і грація, енергія і легкість, крокуючи по землі, він водночас ширяє над землею. Для досягнення такого ефекту, потрібна була витончена майстерність скульптора; біда лише тому, що розрахунок ефект дуже очевидний. Аполлон Леохара ніби запрошує милуватися його красою, та й за доби пізньої класики віртуозне виконання дуже цінувалося.

1.1 Скульптура у Стародавній Греції. Передумови її розвитку

Серед усього образотворчого мистецтва стародавніх цивілізацій мистецтво Стародавню Грецію, зокрема, її скульптура, займає особливе місце. Живе тіло, здатне на будь-яку м'язову справу, греки ставили найвище. Відсутність одягу нікого не шокувала. До всього ставилися дуже просто, щоб соромитися чого б там не було. І водночас, звичайно, цнотливість від цього не програвала.

1.2 Скульптура Греції доби архаїки

Період архаїки - це період становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміле прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке повною мірою виявилося у творах пізнішої епохи, але надто важко було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і постаті цього періоду завжди статичні.

Перші пам'ятки давньогрецької скульптури доби архаїки визначаються геометричним стилем (VIII ст.). Це схематичні фігурки, знайдені в Афінах, Олімпії. , у Беотії. Архаїчна епоха давньогрецької скульптури посідає VII - VI ст. (рання архаїка - близько 650 - 580 рр.. до н. е.; висока - 580 – 530 рр.; пізня - 530 – 500/480 рр.). Початок монументальної скульптури у Греції належить до середини VII ст. до зв. е. і характеризується орієнталізуючими стилями, з яких найбільше значеннямав дедалівський, пов'язаний з ім'ям напівміфічного скульптора Дедала . До кола «дедалівської» скульптури належить статуя Артеміди Делоської та жіноча статуя критської роботи, що зберігається в Луврі («Дама з Оксера»). Серединою VII ст. до зв. е. датуються і перші куроси . До цього ж часу відноситься перша скульптурна храмова декорація - рельєфи та статуї з Прінії на острові Крит. Надалі скульптурна декорація заповнює поля, виділені у храмі самою його конструкцією - фронтони. та метопи вдоричному храмі, безперервний фриз (Зофор) - в іонічному. Найбільш ранні фронтонні композиції у давньогрецькій скульптурі походять з афінського Акрополя та з храму Артеміди на острові Керкіра (Корфу). Надгробна, присвятна та культова статуї представлені в архаїці типом куроса та кори . Архаїчні рельєфи прикрашають бази статуй, фронтони та метопи храмів (надалі на місце рельєфів у фронтонах приходить кругла скульптура), надгробні стели . Серед знаменитих пам'яток архаїчної круглої скульптури – голова Гери, знайдена біля її храму в Олімпії, статуї Клеобісу та Бітона з Дельф,Мосхофор («Тільценосець») з афінського Акрополя, Гера Самоська , статуї з Дідими, Нікка Архерма та ін. Остання статуя демонструє архаїчну схему так званого «уклінного бігу», що використовувався для зображення фігури, що летить або біжить. В архаїчній скульптурі прийнято ще цілу низку умовностей - наприклад, так звана «архаїчна посмішка» на обличчях архаїчних скульптур.

У скульптурі архаїчної епохи переважають статуї струнких оголених юнаків та задрапірованих молодих дівчат - куроси та кори. Ні дитинство, ні старість тоді не привертали уваги митців, адже лише у зрілій молодості життєві сили перебувають у розквіті та рівновазі. Раннє грецьке мистецтво створює образи Чоловіки та Жінки у їхньому ідеальному варіанті. У ту епоху духовні горизонти надзвичайно розсунулися, людина ніби відчув себе стоячи віч-на-віч зі світобудовою і захотів осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Подробиці вислизали, уявлення про конкретний "механізм" всесвіту були найфантастичніші, але пафос цілого, свідомість загального взаємозв'язку - ось що становило силу філософії, поезії та мистецтва архаїчної Греції *. Подібно до того, як філософія, тоді ще близька до поезії, проникливо вгадувала загальні принципи розвитку, а поезія - сутність людських пристрастей, Образотворче мистецтвостворило узагальнений людський образ. Подивимося на куросів, чи, як їх іноді називають, «архаїчних Аполлонів». Не так важливо, чи мав намір художник зобразити справді Аполлона, чи героя, чи атлета. Людина молода, оголена, і її цнотлива нагота не потребує сором'язливих прикриттів. Він завжди стоїть прямо, його тіло пронизане готовністю до руху. Конструкція тіла показана та підкреслена з граничною ясністю; відразу видно, що довгі м'язові ноги можуть згинатися в колінах і бігати, м'язи живота - напружуватися, грудна клітка - роздмухуватися в глибокому диханні. Особа не висловлює жодного певного переживання чи індивідуальних рисхарактеру, а й у ньому приховані можливості різноманітних переживань. І умовна «усмішка» - трохи підняті кути рота - лише можливість усмішки, натяк на радість буття, закладену в цій, наче щойно створеній людині.

Статуї куросів створювалися переважно у місцевостях, де панував дорійський стиль, тобто біля материкової Греції; жіночі статуї – кори – головним чином у малоазійських та острівних містах, осередках іонійського стилю. Прекрасні жіночі постаті знайшли при розкопках архаїчного афінського Акрополя, зведеного VI столітті до зв. е., коли там правив Пісістрат, і зруйнований під час війни з персами. Двадцять п'ять століть були поховані в «перському смітті» мармурові кори; нарешті їх витягли звідти, напіврозбитими, але не втратили своєї незвичайної чарівності. Можливо, деякі з них виконувалися іонічними майстрами, запрошеними Пісістратом до Афін; їхнє мистецтво вплинуло на атичну пластику, яка відтепер поєднує в собі риси дорічної суворості з іонійською грацією. У корах афінського Акрополя ідеал жіночності виражений його первозданної чистоті. Посмішка світла, погляд довірливий і як би радісно здивований видовищем світу, фігура цнотливо задрапірована пеплосом - покривалом, або легким шаткою - хітоном (в епоху архаїки жіночі фігури, на відміну від чоловічих, ще не зображалися голими), волосся струмує по плечах. Ці кори стояли на постаментах перед храмом Афіни, тримаючи в руці яблуко чи квітку.

Архаїчні скульптури (як, втім, і класичні) були такими одноманітно білими, як ми представляємо їх нині. На багатьох збереглися сліди забарвлення. Волосся мармурових дівчат були золотистими, щоки рожевими, очі блакитними. На тлі безхмарного неба Еллади все це мало виглядати дуже святково, але водночас і суворо завдяки ясності, зібраності і конструктивності форм і силуетів. Надмірної кольористості та строкатості не було. Пошуки раціональних основ краси, гармонія, заснована на мірі та числі - дуже важливий момент в естетиці греків. Філософи-піфагорійці прагнули вловити закономірні числові відносини в музичних співзвучтях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що музична гармонія відповідає природі речей, космічному порядку, «гармонії сфер». Художники шукали математично вивірені пропорції людського тіла і «тіла» архітектури. У цьому вже раннє грецьке мистецтво принципово відрізняється від крито-мікенського, далекого від всякої математики.

Дуже жива жанрова сцена:Таким чином, в епоху архаїки було закладено основи давньогрецької скульптури, напрямки та варіанти її розвитку. Вже тоді були зрозумілі основні цілі скульптури, естетичні ідеали та прагнення давніх греків. У більш пізні періодивідбувається розвиток та вдосконалення цих ідеалів та майстерності древніх скульпторів.

1.3 Скульптура Греції епохи класики

Класичний період давньогрецької скульптури посідає V - IV ст.до н.е. (рання класика або «строгий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. до н.е.; висока - 450 - 430/420 рр. до н. е.; «багатий стиль» - 420 - 400/390 .до н.е.; - бл. 320 мм. до зв. е.). На рубежі двох епох - архаїчної та класичної - стоїть скульптурний декор храму Афіни Афайї на острові Егіна . Скульптури західного фронтону відносяться до часу заснування храму (510 - 500 років. до зв. е.), скульптури другого східного, що замінили колишні, - до ранньокласичного часу (490 – 480 рр. до н. е.). Центральна пам'ятка давньогрецької скульптури ранньої класики - фронтони та метопи храму Зевса в Олімпії (близько 468 - 456 р. до зв. е.). Інший значний твір ранньої класики - так званий «Трон Людовізі», прикрашений рельєфами. Від цього часу дійшла також низка бронзових оригіналів - «Дельфійський возник», статуя Посейдона з мису Артемісій, Бронзи з Ріаче . Найбільші скульптори ранньої класики - Піфагор Регійський, Каламід та Мирон . Про творчість уславлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями та пізніми копіями їх творів. Висока класика представлена іменами Фідія та Поліклета . Її короткочасний розквіт пов'язаний із роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенону (дійшли фронтони, метопи та зофор, 447 - 432 рр. до н. е.). Вершиною давньогрецької скульптури були, мабуть, хрісоелефантинні статуї Афіни Парфенос та Зевса Олімпійської роботи Фідія (обидві не збереглися). «Багатий стиль» властивий творам Каллімаха, Алкам'яна, Агоракріта та інших скульпторів до. V ст. до зв. е.. Його характерні пам'ятники - рельєфи балюстради невеликого храму Нікі Аптерос на афінському Акрополі (близько 410 р. до н. е.) та ряд надгробних стел, серед яких найбільш відома стела Гегесо . Найважливіші твори давньогрецької скульптури пізньої класики – декорація храму Асклепія в Епідаврі (близько 400 - 375 рр. до н. е.), храму Афіни Алєй у Тегеї (близько 370 – 350 рр. до н. е.), храму Артеміди в Ефесі (близько 355 – 330 рр. до н. е.) та Мавзолею у Галікарнасі (бл. 350 р. до н. е.), над скульптурною декорацією якого працювали Скопас, Бріаксід, Тимофій та Леохар . Останньому приписуються також статуї Аполлона Бельведерського та Діани Версальської . Є й низка бронзових оригіналів IV в. до зв. е. Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел', Скопас та Лісіпп, багато в чому передбачили наступну епоху еллінізму.

Грецька скульптура частково вціліла в уламках та фрагментах. Більшість статуй відома нам за римськими копіями, які виконувались у безлічі, але не передавали краси оригіналів. Римські копіїсти їх огрубляли і засушували, а переводячи бронзові вироби в мармур, спотворювали їх незграбними підпорами. Великі постаті Афіни, Афродіти, Гермеса, Сатира, які ми зараз бачимо в залах Ермітажу, це лише бліді переспіви грецьких шедеврів. Проходиш повз них майже байдуже і раптом зупиняєшся перед якоюсь головою з відбитим носом, зі зганьбленим оком: це грецький оригінал! І вражаючою силою життя раптом повіяє від цього уламка; сам мармур інший, ніж у римських статуях, не мертвенно-білий, а жовтуватий, прозорий, світлоносний (греки ще натирали його воском, що надавало мармуру теплий тон). Такі ніжні переходи світлотіні, таке благородне м'яке ліплення обличчя, що мимоволі згадуються захоплення грецьких поетів: справді ці скульптури дихають, справді вони живі*. У скульптурі першої половини століття, коли йшли війни з персами, переважав мужній, суворий стиль. Тоді була створена статуарна група тирановбивць: зрілий чоловік і юнак, стоячи пліч-о-пліч, роблять рвучкий рух уперед, молодший заносить меч, старший затуляє його плащем. Це пам'ятник історичним особам- Гармодії та Аристогітону, які вбили кількома десятиліттями раніше афінського тирана Гіппарха, - перший у грецькому мистецтві політичний монумент. Він водночас висловлює героїчний дух опору та волелюбності, що спалахнув за доби греко-перських воєн. "Не раби вони у смертних, не підвладні нікому", - йдеться про афінян у трагедії Есхіла "Перси". Бої, сутички, подвиги героїв... Цими войовничими сюжетами переповнено мистецтво ранньої класики. На фронтонах храму Афіни в Егіні – боротьба греків із троянцями. На західному фронтоні храму Зевса в Олімпії – боротьба лапіфів із кентаврами, на метопах – усі дванадцять подвигів Геракла. Інший улюблений комплекс мотивів – гімнастичні змагання; в ті далекі часи фізична тренованість, майстерність рухів тіла мали вирішальне значення і для результату битв, тому атлетичні ігри були далеко не тільки розвагою. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань у бігу, у метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Архаїчна застиглість постатей була подолана. Тепер вони діють, рухаються; з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив аттичний скульптор Мирон. Найголовнішим завданням Мирона було висловити можливий повний і сильний рух. Метал не допускає такої точної та тонкої роботи, як мармур, і, можливо, тому він звернувся до пошуку ритму руху. Рівнавага, великий «етос», зберігається в класичній скульптурі суворого стилю. Рух фігур не буває ні безладним, ні надмірно збудженим, ні надто стрімким. Навіть у динамічних мотивах сутички, бігу, падіння не втрачається відчуття «олімпійського спокою», цілісної пластичної завершеності, самозамкненості.

Афіна, яку він зробив на замовлення Платеї і яка коштувала цьому місту дуже дорого, зміцнила популярність молодого скульптора. Йому було замовлено для Акрополя колосальна статуя Афіни-покровительки. Вона сягала 60 футів висоти і перевищувала всі навколишні будівлі; здалеку, з моря, вона сяяла золотою зіркою і панувала над усім містом. Вона була акролітної (складеної), як Платейська, але вся лита з бронзи. Інша статуя Акрополя, Афіна-дівина, зроблена для Парфенона, складалася із золота та слонової кістки. Афіна була зображена у бойовому костюмі, у золотому шоломі з горельєфним сфінксом та грифами з боків. В одній руці вона тримала спис, в іншій постать перемоги. Біля ніг її вилася змія - хранителька Акрополя. Статуя ця вважається найкращим запевненням Фідія після його Зевса. Вона стала оригіналом для незліченних копій. Але верхом досконалості із усіх робіт Фідія вважається його Зевс Олімпійський. То справді був найбільший працю його життя: самі греки віддавали йому пальму першості. Він справляв на сучасників неперевершене враження.

Зевса було зображено на троні. В одній руці він тримав скіпетр, в іншій – зображення перемоги. Тіло було зі слонової кістки, волосся – золоте, мантія – золота, емальована. До складу трону входили і Чорне дерево, і кістка, і дорогоцінне каміння. Стінки між ніжок були розписані двоюрідним братом Фідія Паненом; підніжжя трону було дивом скульптури. Схиляння греків перед красою і мудрим пристроєм живого тіла було таке велике, що вони естетично мислили його не інакше як у статуарній закінченості та завершеності, що дозволяє оцінити величність постави, гармонію рухів тіла. Але все ж таки виразність полягала не так у виразах осіб, як у рухах тіла. Дивлячись на таємничо-безтурботних мойр Парфенона, на швидку жваву Ніку, що розв'язує сандалію, ми мало не забуваємо, що у них відбиті голови, - так промовиста пластика їх фігур.

Справді, тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені. Французький скульптор Роден сказав про одну з них: «Цей юнацький торс без голови радісніше посміхається світлу та весні, ніж могли б це зробити очі та губи». Рухи та пози в більшості випадків прості, природні і не обов'язково пов'язані з чимось піднесеним. Голови грецьких статуй, як правило, імперсональні, тобто мало індивідуалізовані, приведені до небагатьох варіацій загального типу, але цей загальний тип має високу духовну ємність. У грецькому типі обличчя тріумфує ідея «людського» у його ідеальному варіанті. Особа ділиться на три рівні по довжині частини: лоб, ніс та нижня частина. Правильний, ніжний овал. Пряма лінія носа продовжує лінію чола та утворює перпендикуляр лінії, проведеної від початку носа до отвору вуха (прямий лицьовий кут). Довгастий розріз очей, що досить глибоко сидять. Невеликий рот, повні опуклі губи, верхня губа тонша за нижню і має красивий плавний виріз на кшталт амура. Підборіддя велике і кругле. Хвилясте волосся м'яко і щільно облягає голову, не заважаючи бачити округлу форму черепної коробки. Ця класична краса може здатися одноманітною, але, являючи собою виразний «природний образ духу», вона піддається варіюванню і здатна втілювати різні типи античного ідеалу. Трохи більше енергії у складі губ, у підборідді, що виступає вперед, - перед нами строга незаймана Афіна. Більше м'якості в обрисах щік, губи трохи напіввідкриті, очні западини затінені - перед нами чуттєве обличчя Афродіти. Овал обличчя більш наближений до квадрата, шия товстіша, губи більші - це вже образ молодого атлета. А в основі залишається все той же суворо пропорційний класичний вигляд.

Після війни .... Змінюється характерна поза фігури, що стоїть. У період архаїки статуї стояли цілком прямо, фронтально. Зріла класика оживляє та одушевлює їх збалансованими, плавними рухами, Зберігаючи рівновагу і стійкість. А статуї Праксителя – відпочиваючий Сатир, Аполлон Сауроктон – з лінивою грацією спираються на стовпи, без них їм довелося б впасти. Стегно з одного боку вигнуте дуже сильно, а плече опущене низько назустріч стегну - Роден порівнює це положення тіла з гармонікою, коли хутра стиснуті з одного боку і розсунуті з іншого. Для рівноваги потрібна зовнішня опора. Це поза мрійливого відпочинку. Пракситель слідує традиціям Поліклета, використовує знайдені ним мотиви рухів, але розвиває їх отже у яких просвічує вже інший внутрішній зміст. «Поранена амазонка» Поліклетай теж спирається на півколону, але вона могла б встояти і без неї, її сильне, енергійне тіло, навіть страждаючи від рани, міцно стоїть на землі. Аполлон Праксителя не вражений стрілою, він сам цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева, - дія, здавалося б, вимагає вольової зібраності, проте тіло його нестійке, подібно до стебла, що коливається. І це не випадкова частковість, не примха скульптора, а свого роду новий канон, в якому знаходить вираз змінився погляд на світ. Втім, як характер рухів і поз змінився у скульптурі 4 століття до зв. е. У Праксителя іншим стає коло улюблених тем, він уникає героїчних сюжетів у «легкий світ Афродіти та Ерота». Він створив знамениту статую Афродіти Кнідської. Пракситель та художники його кола не любили зображати м'язисті торси атлетів, їх вабила ніжна краса жіночого тіла з м'якими перетіканнями об'ємів. Вони віддавали перевагу типу юнака, - відрізняється «першої молодості красою женоподібною». Пракситель славився особливою м'якістю ліплення та майстерністю обробки матеріалу, здатністю в холодному мармурі передавати теплоту живого тіла2.

Єдиним уцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую «Гермес з Діонісом», знайдену в Олімпії. Голий Гермес, спершись на стовбур дерева, куди недбало кинутий його плащ, тримає на одній зігнутій руці маленького Діоніса, а в іншій - гроно винограду, до якої тягнеться дитина (рука, що тримає виноград, втрачена). Все Чарівність мальовничої обробки мармуру є в цій статуї, особливо в голові Гермеса: переходи світла і тіні, найтонше «сфумато» (димка), якого, через багато століть, домагався в живопису Леонардо да Вінчі. Всі інші твори майстра відомі лише за згадками античних авторів та пізніших копій. Але дух мистецтва Праксителя віє над IV століттям до зв. е.., і найкраще його можна відчути не в римських копіях, а в дрібній грецькій пластиці, в танагрських глиняних статуетках. Вони виготовлялися наприкінці століття у великій кількості, це було своєрідне масове виробництво з головним центром у Танагрі. (Дуже хороша їхня колекція зберігається в ленінградському Ермітажі.) Деякі статуетки відтворюють відомі великі статуї, інші просто дають різноманітні вільні варіації задрапірованої жіночої фігури. Жива грація цих фігур, мрійливих, задумливих, пустотливих, - луна мистецтва Праксителя.

1.4 Скульптура Греції епохи еллінізму

У понятті «еллінізм» міститься непряме вказівку перемогу еллінського початку. Навіть у віддалених областях елліністичного світу, у Бактрії та Парфії (нинішня Середня Азія), з'являються своєрідно втілені античні форми мистецтва. А Єгипет важко дізнатися, його нове місто Олександрія - це вже справжній освічений центр античної культури, де розквітають і точні, і гуманітарні науки, і філософські школи, які беруть початок від Піфагора та Платона. Елліністична Олександрія дала світові великого математика та фізика Архімеда, геометра Евкліда, Аристарха Самоського, який за вісімнадцять століть до Коперника доводив, що Земля обертається навколо Сонця. Шафи знаменитої Олександрійська бібліотека, позначені грецькими літерами, від альфи до омеги, зберігали сотні тисяч сувоїв - «творів, що просіяли у всіх галузях знання». Там височіло грандіозний Фароський маяк, що зараховується до семи чудес світу; там було створено Мусейон, палац муз – прообраз усіх майбутніх музеїв. Порівняно з цим багатим і пишним портовим містом, столицею птолеміївського Єгипту, міста грецької метрополії, навіть Афіни, мабуть, виглядали скромними. Але ці скромні, невеликі міста були головними джерелами тих культурних скарбів, які в Олександрії зберігалися і шанувалися тих традицій, яким продовжували слідувати. Якщо наука еллінізму була багатьом зобов'язана спадщині Стародавнього Сходу, то пластичні мистецтва зберегли переважно грецький характер.

Основні формотворчі принципи йшли від грецької класики, зміст ставав іншим. Відбувалося рішуче розмежування державної та приватного життя. У грецьких монархіях встановлюється культ одноосібного правителя, прирівняного до божества, на кшталт того, як було в давньосхідних деспотіях. Але подібність відносна: «приватна людина», якої політичні бурі не торкаються або лише злегка зачіпають, далеко не така безособова, як у стародавніх східних державах. Він має своє життя: він купець, він підприємець, він чиновник, він учений. До того ж він часто грек за походженням - після завоювань Олександра почалося масове переселення греків на схід - йому не чужі поняття про людську гідність, виховані грецькою культурою. Нехай він віддалений від влади та державних справ - його приватний світ вимагає і знаходить для себе художнє вираження, основою якого є традиції пізньої грецької класики, перероблені в дусі більшої інтимності та жанровості. А в мистецтві «державному», офіційному, у великих громадських спорудах та монументах, ті ж традиції переробляються, навпаки, у бік помпезності.

Помпезність та інтимність - риси протилежні; елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Світ став складнішим, різноманітнішим за естетичні запити. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типу до розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси і зростаюча увага до її психології, інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших ознак особистості. Але оскільки все це виражалося мовою, успадкованою від класики, що не ставила перед собою подібних завдань, то в новаторських творах епохи еллінізму відчувається якась неорганічність, вони не досягають цілісності і гармонії своїх великих предтеч. Портретна голова героїзованої статуї Діадоха не в'яжеться з його оголеним торсом, що повторює тип класичного атлета. Драматизму багатофігурної скульптурної групи «Фарнезський бик» суперечить «класична» репрезентативність постатей, їхні пози і рухи надто красиві та плавні, щоб можна було повірити в істинність їх переживань. У численних паркових і камерних скульптурах традиції Праксителя дрібнішають: Ерот, «великий і владний бог», перетворюється на пустотливого, грайливого Купідона; Аполлон - у кокетливо-зніженому Аполліно; посилення жанровості не йде їм на користь. А відомим статтям еллінізму старих, що несуть провізію, п'яної старої, старого рибалки з в'ялим тілом бракує сили образного узагальнення; мистецтво освоює ці нові йому типи зовні, не проникаючи в глибину,- адже класична спадщина не давало до них ключа. Статуя Афродіти, традиційно звана Венерою Мілоською, була знайдена в 1820 році на острові Мелос і одразу здобула всесвітню популярність як досконале створення грецького мистецтва. Цю високу оцінку не похитнули багато пізніших знахідок грецьких оригіналів - Афродіта Мілоська посідає серед них особливе місце. Виконана, мабуть, у II столітті до зв. е. (Скульптором Агесандром або Олександром, як говорить напівстерлий напис на цоколі), вона мало схожа на сучасні їй статуї, що зображають богиню кохання. Елліністичні афродити найчастіше сходили до типу Афродіти Книдської Праксителя, роблячи її чуттєво-спокусливою, навіть трохи манірною; така, наприклад, відома Афродіта Медіцейська. Афродіта Мілоська, оголена тільки наполовину, задрапірована до стегон, сувора і спокійна. Вона уособлює не так ідеал жіночої краси, скільки ідеал людини в загальному і вищому значенні. Російський письменник Гліб Успенський знайшов вдалий вираз: ідеал «розпрямленої людини», Статуя збереглася добре, але в неї відбиті руки. Висловлювалося багато припущень про те, що робили ці руки: чи богиня тримала яблуко? чи дзеркало? чи вона тримала край свого одягу? Переконливої реконструкції не знайдено, по суті, у ній немає потреби. «Безрукість» Афродити Мілоської з часом стала ніби її атрибутом, вона анітрохи не заважає її красі і навіть посилює враження величності фігури. І оскільки не збереглося жодної неушкодженої грецької статуї, то саме в такому, частково пошкодженому стані Афродіта постає перед нами як «мармурова загадка», загадана нам античністю, як символ далекої Еллади.

Ще одна чудова пам'ятка еллінізму (з тих, що дійшли до нас, а скільки зниклих!) – вівтар Зевса у Пергамі. Пергамська школа найбільш тяжіла до патетики і драматизму, продовжуючи традиції Скопаса. Її художники не завжди вдавалися до міфологічним сюжетам, як це було в класичну епоху. На площі пергамського Акрополя стояли скульптурні групи, які увічнювали справжню історичну подію - перемогу над «варварами», племенами галлів, які брали в облогу Пергамське царство. Повні експресії та динаміки, ці групи примітні ще тим, що митці віддають належне переможеним, показуючи їх і доблесними та страждаючими. Вони зображують галла, що вбиває свою дружину і себе, щоб уникнути полону та рабства; зображують смертельно пораненого галла, напівлежачого землі з низько опущеної головою. По обличчю та фігурі відразу видно, що це «варвар», іноземець, але вмирає він героїчною смертю, і це показано. У своєму мистецтві греки не принижувалися до того, щоб принижувати своїх супротивників; ця риса етичного гуманізму виступає з особливою наочністю, коли супротивники – галли – зображені реалістично. Після походів Олександра взагалі багато що змінилося стосовно іноземцям. Як пише Плутарх, Олександр вважав себе примирителем всесвіту, «примушуючи всіх пити... з однієї й тієї чаші дружби і змішуючи разом життя, звичаї, шлюби та форми життя». Вдачі і форми життя, а також форми релігії дійсно стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати та війни не припинялися. Війни Пергама з галлами – лише один з епізодів. Коли нарешті перемога над галлами була здобута остаточно, на честь її і був споруджений вівтар Зевса, закінчений будівництвом у 180 до н. е. Цього разу багаторічна війна з «варварами» постала як гігантомахія – боротьба олімпійських богів із гігантами. Згідно стародавньому міфу, гіганти - велетні, які мешкали далеко на заході, сини Геї (Землі) і Урана (Неба),- повстали проти олімпійців, але були переможені ними після запеклої битви і поховані під вулканами, в глибоких надрах матері-землі, звідти вони нагадують про себе вулканічними виверженнями та землетрусами. Грандіозний мармуровий фриз, довжиною близько 120 метрів, виконаний у техніці горельєфа, оперізував цоколь вівтаря. Залишки цієї споруди були розкопані у 1870-х роках; завдяки ретельній роботі реставраторів вдалося поєднати тисячі уламків і скласти досить повне уявлення про загальної композиціїфриза. Могутні тіла нагромаджуються, сплітаються, подібно до клубка змій, повалених гігантів терзають косматогриві леви, впиваються зубами собаки, топчуть ногами коні, але гіганти люто борються, їхній ватажок Порфиріон не відступає перед громовержцем Зевсом. Мати гігантів Гея благає пощадити її синів, але їй не слухають. Битва страшна. Є щось віщує Мікеланджело в напружених ракурсах тіл, в їх титанічній могутності та трагедійному пафосі. Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, починаючи з архаїки, їх ніколи не зображували так, як на Пергамському вівтарі, - з таким відчуттям катаклізму, що викликає здригання, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, всі демони землі та неба. Змінився лад композиції, вона втратила класичну ясність, стала клубіться, заплутаною. Згадаймо постаті Скопаса на рельєфі Галікарнаського мавзолею. Вони, при всьому їх динамізмі, розташовані в одній просторовій площині, їх поділяють ритмічні інтервали, кожна фігура має відому самостійність, маси та простір врівноважені. Інше в Пергамському фризі - тісно, що бореться тут, маса придушила простір, і всі фігури так сплетені, що утворюють бурхливе місиво тіл. А тіла все ще класично прекрасні, «то променисті, то грізні, живі, мертві, тріумфують, гинуть фігури», як сказав про них І. С. Тургенєв *. Прекрасні олімпійці, прекрасні та їхні вороги. Але гармонія духу вагається. Спотворені стражданням обличчя, глибокі тіні в очних орбітах, волосся, що змієподібно розкидалося... Олімпійці поки що тріумфують над силами підземних стихій, але перемога ця ненадовго - стихійні початки загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ. Так само як мистецтво грецької архаїки не слід оцінювати лише як перші передвістя класики, так і елліністичне мистецтво загалом не можна вважати пізнім відлунням класики, недооцінюючи того принципово нового, що воно принесло. Це нове було пов'язане і з розширенням світогляду мистецтва, і з його допитливим інтересом до людської особистості та конкретних, реальних умов її життя. Звідси, передусім, розвиток портрета, індивідуального портрета, якого майже знала висока класика, а пізня класика перебувала лише підступах щодо нього. Елліністичні художники, навіть роблячи портрети людей, яких вже давно не було в живих, давали їм психологічне тлумачення і прагнули виявити неповторність і зовнішнього і внутрішнього вигляду. Не сучасники, а нащадки залишили нам лики Сократа, Аристотеля, Евріпіда, Демосфена і навіть легендарного Гомера, натхненного сліпого оповідач. Дивовижний за реалізмом і експресією портрет невідомого старого філософа - очевидно, непримиренного пристрасного полеміста, чиє зморшкувате обличчя з різкими рисами немає нічого спільного з класичним типом. Раніше його вважали портретом Сенеки, але знаменитий стоїк жив пізніше, ніж було створено це бронзове погруддя.

Вперше предметом пластики стає дитина з усіма анатомічними особливостями дитячого віку та з усією чарівністю, їй властивою. У класичну епоху маленьких дітей якщо і зображували, то як мініатюрних дорослих. Навіть у Праксителя у групі «Гермес з Діонісом» Діоніс мало схожий на немовля за своєю анатомією та пропорціями. Здається, тільки тепер помітили, що дитина - зовсім особлива істота, швидка і лукаве, зі своїми особливими звичками; помітили і так полонилися їм, що самого бога любові Ерота стали представляти дитиною, започаткувавши традицію, що утвердилася на віки. Пухкі кучеряві діти елліністичних скульпторів зайняті всілякими витівками: катаються на дельфіні, пораються з птахами, навіть душать змій (це малюк Геракл). Особливою популярністю користувалася статуя хлопчика, що б'ється з гусем. Такі статуї ставилися в парках, були окрасою фонтанів, містилися у святилищах Асклепія, бога лікування, інколи ж використовувалися для надгробків.

Висновок

Ми розглянули скульптуру Стародавню Грецію протягом усього періоду її розвитку. Ми побачили весь процес її становлення, розквіту та занепаду – весь перехід від суворих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Скульптура Стародавньої Греції по праву вважалася взірцем, ідеалом, каноном протягом багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції у своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши ґрунт для розвитку пластики наступних епох у різних країнах. У пізніший час традиції давньогрецької скульптури були збагачені новими напрацюваннями та досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.

Зевс був царем богів, бог неба та погоди, закону, порядку та долі. Він був зображений, як царствена людина, зріла з міцною фігурою і темною бородою. Його звичайними атрибутами були блискавки, королівський скіпетр та орел. Батько Геракла, організатор Троянської війни, борець із стоголовим монстром. Він затопив світ, щоб людство почало жити наново.

Посейдон був великим олімпійським богом моря, річок, повені та посухи, землетрусів, а також покровителем коней. Він був зображений, як зрілий чоловік міцної статури з темною бородою і з тризубом. При розподілі миру Хроном між синами отримав правління над морем.

Деметра була великою олімпійською богинею родючості, сільського господарства, зерна та хліба. Вона також головувала в одному з містичних культів, які обіцяють своїм посвяченим шлях до благословенного потойбіччя. Деметра була зображена як зріла жінка, часто коронована, що тримає в руці пшеничні колосся і смолоскип. Вона принесла на Землю голод, але вона послала героя Триптолемоса вчити людей тому, як обробляти землю.

Гера була королевою Олімпійських богів і богинею жінок та шлюбу. Вона була також богинею зоряного неба. Вона зазвичай зображується, як гарна жінкав короні, що тримає королівський палицю з наконечником з лотоса. Іноді вона тримає королівського лева, зозулю або яструба як компаньйони. Була дружиною Зевса. Народила немовля-каліку Гефеста, якого скинула з Неба, лише глянувши. Він сам був богом вогню і вправним ковалем і покровителем ковальства. У Троянській війніГера допомагала грекам.

Аполлон був великим богом олімпійських пророцтв та оракулів, зцілення, чуми та хвороби, музики, пісень та віршів, стрільби з лука та захисту молоді. Він був зображений, як красивий, безбородий юнак з довгим волоссям і різними атрибутами, такими як вінок і лаврова гілка, цибуля і сагайдак, ворона, і ліра. Аполлон мав храм у Дельфах.

Артеміда була великою богинею полювання, дикої природи та диких тварин. Вона була також богинею пологів та покровителькою юних дівчат. Її близнюк - брат Аполлона, був також покровителем хлопчиків-підлітків. Разом ці два бога були також вершниками раптової смерті та хвороби – Артеміда націлювалася на жінок та дівчаток, та Аполлон на чоловіків та хлопчиків.

У стародавньому мистецтвіАртеміда, як правило, зображується у вигляді дівчини, одягненої в короткий до колін хітон і оснащеної мисливською цибулею та сагайдаком зі стрілами.

Після свого народження вона відразу ж допомогла своїй матері народити брата близнюка Аполлона. Вона перетворила мисливця Актеона на оленя, коли той побачив її, що купається.

Гефест був великим Олімпійським богом вогню, металообробки, каменотеса та мистецтва скульптури. Він зображувався, як бородатий чоловік з молотком і кліщами - інструментами коваля, і верхи на ослі.

Афіна була великою олімпійською богинею мудрих порад, війни, оборони міст, героїчних зусиль, ткацтва, гончарного та інших ремесел. Вона була зображена увінчана шоломом, озброєна щитом і списом, і одягнена в плащ, оздоблений змією, обгорнутий навколо її грудей і рук, прикрашений головою Горгони.

Арес був великим олімпійським богом війни, громадянського порядку та мужності. У грецькому мистецтві він був зображений або як зрілий, бородатий воїн, одягнений у бойові обладунки, або оголений безбородий юнак із шоломом та списом. Через відсутність відмітних ознак його часто буває важко визначити в класичному мистецтві.

Ми говорили вже про ДЖЕРЕЛА. Намічений пунктир обірвався було з об'єктивних причин, але хочу таки продовжити. Нагадую, що ми зупинилися в глибокій історії - в мистецтві Стародавньої Греції. Що пам'ятаємо ми із шкільної програми? Як правило, три імені міцно сидить у нашій пам'яті -Мірон, Фідій, Поліклет. Потім згадуємо, що був ще й Лісипп, Скопас, Пракситель і Леохар... От і подивимося, що є що. Отже, час дії 4-5 століття до нашої ери, місце дії Стародавня Греція.

ПІФАГОР РЕГІЙСЬКИЙ
Піфагор Регійський (V століття до нової ери) – давньогрецький давньогрецький скульптор періоду ранньої класики, роботи якого відомі лише за згадками давніх авторів. Збереглося кілька римських копій його робіт, у тому числі й улюблений мною «Хлопчик, що виймає скалку». Ця робота дала початок так званій садово-парковій скульптурі.

Піфагор Регійський Хлопчик, що виймає скалку бл.сер.5 ст. до н.е. бр.рим.копія Capitoline museum

МИРОН
Мірон (Μύρων) – скульптор середини V ст. до зв. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (кінець VI – початок V ст.). Стародавні характеризують його як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який, однак, не вмів надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знаменитий його твір "Діскобол", атлет, який має намір пустити диск, - статуя, яка сягнула нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться у палаці Массімі в Римі.

Дискобол.
ФІДІЙ.
Одним із основоположників класичного стилювважається давньогрецький скульптор Фідій, який прикрасив своїми скульптурами храм Зевса в Олімпії і храм Афіни (Парфенон) в Афінському Акрополі. Уламки скульптурного фризу Парфенона знаходяться зараз у Британському музеї (Лондон).

Уламки фризу та фронтону Парфенону. Британський музей, Лондон.

Головні скульптурні роботи Фідія (Афіна та Зевс) давно втрачені, храми зруйновані та пограбовані.

Парфенон.

Існує багато спроб реконструкції храмів Афіни та Зевса. Про це можна прочитати тут:
Відомості про самого Фідії та його спадщину порівняно мізерні. Серед статуй, що існують нині, немає жодної, яка б безсумнівно належала Фідію. Всі знання про його творчість засновані на описах античних авторів, на вивченні пізніх копій, а також робіт, що збереглися, які з більшою або меншою достовірністю приписуються Фідію.

Ще про Фідія http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ну і про інших представників Давньогрецької культури.

ПОЛІКЛЕТ
Грецький скульптор другої половини V ст. до зв. е. Творець багатьох статуй, у тому числі переможців спортивних ігор, для культово-спортивних центрів Аргосу, Олімпії, Фів та Мегалопілля. Автор канону зображення людського тіла у скульптурі, відомого як "канон Поліклета", за яким голова становить 1/8 довжини тіла, обличчя та долоні 1/10, стопа - 1/6. Канон дотримувався в грецькій скульптурі остаточно, т. зв. класичної епохи, тобто остаточно IV в. до зв. е., коли Лісіпп заклав нові принципи. Найвідоміша його робота - "Дорифор" (Списоносець). Це з енциклопедії.

Поліклет. Доріфор. ДМІІ. Гіпсова копія.

ПРОКСИВАЛЬ

АФРОДИТА КНИДСЬКА (рим.копія з ориг.4.в.до н.е) Рим,Нац.музеї (голова,руки,ноги,драпірування реставрована)
Один із найславетніших творів у античної скульптури– Афродіта Книдська, перша давньогрецька скульптура (висота – 2 м), що зображує оголену жінку перед купанням.

Афродіта Кнідська, (Афродіта Браски) Римська копія, I ст. до н.е. Гліптотека, Мюнхен

Афродіта Кнідська. Середньозернистий мармур. Торс – римська копія II ст. н. егіпсова копія ДМІІ
Як розповідає Пліній, статую Афродіти для місцевого святилища замовили мешканці острова Кос. Пракситель виконав два варіанти: богиню оголену та богиню одягнуту. За обидві статуї Пракситель призначив однакову платню. Замовники не ризикнули і вибрали традиційний варіант із задрапованою фігурою. Її копій та описів не збереглося, і вона канула в небуття. А решту в майстерні скульптора Афродіту Кнідську купили жителі міста Кнід, що сприяло розвитку міста: у Кнід стали стікатися паломники, залучені знаменитою скульптурою. Афродіта стояла в храмі просто неба, оглядаючи з усіх боків.
Афродіта Книдська користувалася такою славою і так часто копіювалася, що про неї навіть розповідали анекдот, який ліг в основу епіграми: "Бачачи Кіпріду на Книді, Кіпріда сором'язливо сказала: "Горе мені, де ж голий бачив Пракситель мене?"
Пракситель створив богиню любові та краси як уособлення земної жіночності, надихаючись образом своєї коханої – красуні Фріни. Дійсно, обличчя Афродіти хоч і створене за каноном, з мрійливим поглядом важких затінених очей, несе відтінок індивідуальності, що вказує на конкретний оригінал. Створивши майже портретний образ, Пракситель зазирнув у майбутнє.
Збереглася романтична легенда про відносини Праксителя та Фріни. Розповідають, що Фріна просила Праксителя подарувати їй на знак його любові. кращий твір. Він погодився, але відмовився сказати, яку зі статуй вважає за найкращу. Тоді Фріна наказала слузі повідомити Праксітеля про пожежу в майстерні. Наляканий майстер вигукнув: «Якщо полум'я знищило і Ерота, і Сатира, то все загинуло!» Так Фріна дізналася, яку роботу вона може просити у Праксителя.

Пракситель (імовірно). Гермес із немовлям Діонісом IV в. до н.е. Музей в Олімпії
Скульптура «Гермес з дитиною Діонісом» характерна для періоду пізньої класики. Вона уособлює не фізичну міць, як було прийнято раніше, а красу та гармонію, стримане та ліричне людське спілкування. Зображення почуттів, внутрішнього життя персонажів - нове явище в античному мистецтві, не властиве високій класиці. Мужність Гермеса підкреслена дитячим виглядом Діоніса. Вигнуті лінії фігури Гермеса граційні. Його сильне та розвинене тіло позбавлене атлетизму, властивого роботам Поліклета. Вираз обличчя хоч і позбавлений індивідуальних рис, але м'який і задумливий. Волосся було розфарбоване і схоплене срібною пов'язкою.
Пракситель досяг відчуття теплоти тіла тонким моделюванням поверхні мармуру і з великою майстерністю передав у камені тканину плаща Гермеса та одягу Діоніса.

СКОПАС

Музей в Олімпії, Скопас Менада Уменьш.мрам.римская копія з оригіналу 1-ї третини 4 в
Скопас (Skopas) – давньогрецький скульптор та архітектор 4 ст. до зв. е., представник пізньої класики. Народився на острові Парос, працював у Тегес (нині Піалі), Галікарнасс (нині Бодрум) та інших містах Греції та Малої Азії. Як архітектор брав участь у спорудженні храму Афіни Алій у Тегеї (350-340 до н.е.) та мавзолею в Галікарнасі (середина 4 ст до н.е.). Серед дійсних творів, що дійшли до нас, найважливішим є фриз мавзолею в Галікарнасі із зображенням амазономахії (середина 4 ст до н. е.; спільно з Бріаксисом, Леохаромі Тимофієм; фрагменти - в Британському музеї, Лондон; див. іл.). Численні роботи С. відомі за римськими копіями ("Потос", "Молодий Геракл", "Мелеагр", "Менада", див. Ілл.). Відмовившись від властивого мистецтва 5 в. гармонійного спокою образу, С. звернувся до передачі сильних душевних переживань, боротьби пристрастей. Для втілення їх С. використовував динамічну композицію і нові прийоми трактування деталей, особливо рис обличчя: глибоко посаджені очі, складки на лобі та відкритий рот. Насичена драматичним пафосом творчість С. дуже вплинула на скульпторів елліністичної культури, зокрема на твори майстрів 3-2 ст., що працювали в м. Пергам.

ЛІСІПП
Лисипп народився близько 390 року у Сикионе на Пелопонн та її творчість вже представляє пізнішу, еллінську частину мистецтва Стародавню Грецію.

Лісіпп. Геракл із левом. Друга половина 4 в. до зв. е. Мармурова римська копія з бронзового оригіналу. Санкт-Петербург, Ермітаж.

ЛЕОХАР
Леохар – давньогрецький скульптор IV ст. до зв. е., який у 350-ті роки працював зі Скопасом над скульптурним оздобленням Мавсолею в Галікарнасі.

Леохар Артеміда Версальська (мр.рим.копія 1-2 ст.с ориг.ок.330 ст. до н.е.) Париж,Лувр