Малювання поетапного персонажа аніме олівцем для початківців. Вибери свій стиль малювання аніме Легкі малюнки аніме олівцем

Широкою популярністю у дорослих та дітей користується японський стильмалюнку – аніме. Багато хто хотів би опанувати таку техніку.

На цю тему випущено безліч посібників та самовчителів, спрямованих на досягнення єдиної мети – поетапно навчити людину правильно виконувати малюнок, спочатку олівцем, потім фарбами.

Мистецтво аніме виникло Японії наприкінці шістдесятих років минулого століття і спочатку використовувалося виключно мультиплікації.

З впровадженням сучасних технологійз'явилася можливість швидко і легко створювати комп'ютерне графічне зображення, а й шанувальники рукотворного жанру залишилися.

Розглянемо, як навчитися намалювати в стилі аніме той чи інший малюнок із нуля.

Як навчитися малювати у стилі аніме з нуля?

Важкий і хитромудрий малюнок при детальному розборі виявляється зовсім простим.

Щоб подолати техніку японського малюнка, слід набратися терпіння, проявити посидючість і, дотримуючись методики у посібнику, поетапно освоювати виконання аніме з нуля.

Для початку необхідно підготуватися та ознайомитись з деякими вимогами, наведеними нижче в таблиці:

• Йогонаносять гостро заточеним олівцем, правильно виконуючи штрихування.
• Перший етап- Нанесення контуру. Для цього спочатку можна скористатися лінійкою або учнівським зошитом, роблячи структури по клітинах.
• Вибранідеталі картинки зображуються близько одна від одної, інакше не буде цілісності.
• Штрихівкавиконується на мінімальній відстані ліній, не допускаючи відхилень від паралельності.
• Тінінаносити шляхом розтирання накришеного грифеля туалетним папером або сухим пальцем.
• Обережнопрацювати гумкою, використовуючи тільки м'який. Слід пам'ятати, що намалювати гарний малюнокна пошкодженій поверхні паперу неможливо.
• Щобвидалити зайві штрихи або зменшити тіні малюнка, скористайтеся спеціальною масою, що стирає, зовні схожою на пластилін.

  Вона легко впорається з поставленим завданням. Якщо такої у вас немає, можна застосувати хлібний м'якуш.

Ознайомившись із головними правилами техніки аніме, приступаємо до самого малюнку. Не слід одразу братися за виконання складної композиції. Починати треба завжди з найпростішого.

Головне, правильно поставити руку та навчитися виконувати нескладні фігури.

Поступово прийде розуміння техніки малюнка, наб'ється рука і можна буде пробувати складніше елементи: казкових героїв(В анфас або профіль), природу, машини.

В останню чергу, вигостривши навички, приступають до зображення портретів людей. Це дуже складне завдання, особливо якщо хочете висловити людські емоції при поцілунку, гніві, радості та інших почуттях та станах.

Як красиво малювати аніме обличчя?

Красиво зобразити обличчя людини – завдання не з легких, але суворо дотримуючись запропонованого нижче керівництва стане простим і приємним.

Поетапна інструкція виконання малюнка людини:

1. Циркулеммалюємо коло – це буде голова.
2. Отриманаколо ділиться вертикально навпіл.
3. Знаходитьсяцентр та виконується вертикальна розміточна осьова лінія.
4. Коженодержану вертикальну ділянку також розділяємо відрізками.
5. Разом:три вертикальні лінії. Вони необхідні, щоб правильно намалювати очі, волосся та лоб.
6. Приступимодо нанесення особи.

   Для цього потрібно продовжити наше коло на дві третини вниз, наносячи вертикальні лінії на нижньому відрізку з двох сторін на висоту, що дорівнює заявленій довжині.

   Середню вертикальну лінію слід продовжити остаточно відрізка.

7. Отриманівідрізки розділимо вертикально: перший – кінцева нижня точка кола, другий – закінчення заявленої розмітки, посередині – осьова.
8. На цихділянках будуть розташовуватися ніс та губи людини.
9. Приступаємодо форм особи. Від того, як ми виведемо їх, залежить тип персонажа.

   Для цього починаючи з нижньої горизонтальної лінії кола прокладаємо дві вертикальні під кутом, що сходяться в нижній точці середньої вертикальної лінії, зображуючи букву V.

10. Перед тим,як почати малювати очі, необхідно переконатись, що вони будуть рівномірно розташовані на обличчі.

    Очі можуть бути широко розкриті, або зображуватись у вигляді вигнутої лінії. Різних варіантівзображення очей незліченна безліч, так само, як і способів виконання.

11. У нижньомувідділення кола малюємо ніс. Форма його залежить від того, якого персонажа зображатимемо. Головне, це зробити симетрично центральної вертикальної осі.
12. Рот та губинаносяться строго під носом, не вилазячи за межі отриманої літери V.
13. Наступниметапом зображуються щоки. Від того, як їх намалювали, залежить, чи буде персонаж худим або товстим.

    Вони виконуються симетрично осьової лінії від нижнього кута до початку ліній, що прилягають до кола.

14. Вухаперсонажа розташовуються у верхніх ділянках прямокутника, що прилягає до кола. Вони повинні бути на рівні очей.
15. Приступимодо волосся. Вони повинні починатися від перетину верхньої горизонтальної лінії із середньою вертикальною (осьовою).

    Конфігурація зачіски визначається залежно від типу персонажа.

16. Необхідноприділити увагу очам, намалювавши райдужну оболонку, зіниці та відблиски, якщо цього вимагає малюнок.

Аніме – творчість душі. Від того, як ви розмістите лінії один щодо одного, якому вигину віддасте перевагу, залежить тип особи, що вийшла, і персонажа в принципі.

Як поетапно намалювати аніме дівчину на повний зріст?

Якщо вирішили намалювати дівчину аніме в повний зрістслід враховувати, що малюнок повинен мати схожість з живою людиною.

Тому необхідно дотримуватися наступної послідовності:

• Спершумалюємо комірцеву лінію разом із хребтом, плечима та ногами. Тут відразу можна вирішити, чи малюнок буде в динаміці, і визначитися з позою.
• Далітонкими лініями накидається скелет – це схематичне зображення з колами у місцях розташування суглобів та інших частин тіла.
• Голова.Її малюємо, як було сказано вище. Але треба пам'ятати, що риси обличчя на малюнку мають бути виразними, очі – більшими.
• Волосся.Вибирається будь-яка зачіска та виконується за вказаними раніше правилами.
• Схематичнезображення описується реальними формами, але не варто забувати, що дівчата мають велику витонченість, в порівнянні з хлопцями, тому виводиться струнка талія і пишні стегна.

  Особливу увагуприділяється грудях – вона має виглядати максимально природно.

• Вибираєтьсяодяг - це може бути гарна сукня або стрункий костюм, вибір за вами.
• Кінцівкидівчата завжди тонші, ніж у чоловіка. Слід пам'ятати, що руки та ноги не можуть бути ідеально рівними – необхідно виконувати вигини.
• Зображеннястоп та рук. Не забудьте про виділення ліктьових та зап'ясткових суглобів.
• Допоміжнілінії стираються – це завершення роботи.

Як намалювати аніме тварин олівцем?

Аніме – універсальна техніка малювання. Навчившись зображати щось одне і освоївши техніку, можна намалювати все, що завгодно.

Особливо цікаво навчати дітей такій методиці на прикладі малювання різних казкових персонажівта тварин:

• Вовка.
• Собаки.
• Поні.
• Ангела.
• Лисиці та ін.

Розберемо цю техніку малювання простим олівцемдля початківців на прикладі кішки:

• Для початку необхідно намалювати великий овал – це буде голова тварини. Вона розмічається за таким самим принципом, як і для людини, допоміжними лініями, з вушками, очками, носиком, ротом.
• Далі малюється менший овал, що безпосередньо перетинається з великим в області шиї – це корпус. Виводяться лапки та хвостик.
• Необхідно пам'ятати, що очі у кішки великі та розташовуються симетрично осьової лінії; Серед неї, трохи нижче, малюється круглий ніс, вушка виконуються за верхньою межею овалу і мають гостру форму.
• Залишилося прикрасити кошеня, що вийшло, розкішними вусами, пухнастою шерстю, доповнивши малюнок яскравими фарбами.

Будь-яке малювання, а тим більше аніме, — захоплююче дозвілля не тільки для дітей, а й дорослих. Вчіться, малюйте та отримуйте задоволення.

Корисне відео

Перед вами кілька поетапних лінійних побудов героїв манги для вправ у малюванні та розмальовці. Зверніть увагу на зачіски - зачіски героїв є своєрідною торговою маркою манги - найчастіше герої впізнаються тільки за зачісками:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тим, як малювати волосся, намалюйте основу – голову, плечі, обличчя тощо.
Намалюйте потилицю, щоб знати, де закінчується голова.

2) Зараз намалюйте всі частини волосся, що нев'ються. Наприклад, я намалювала цій дівчинці пряму чубчик.
У вас вже має бути ідея, яку зачіску ви хочете зробити своєму персонажу. Хвостик, кіски чи розпущене волосся – мати уявлення вже зараз це хороша ідея(можете зробити грубий малюнок якщо треба)

3) Це кінець моїх приготувань до малювання самих кучериків. Я заплела волосся моєї дівчинки у вузли (або оданго — називайте його як хочете) і додала кілька пасм, щоб створити враження, що волосся туго стягнуте.
Ви не зобов'язані робити своє волосся також, як я, це лише один із прикладів, як приготувати ваш персонаж до кучерявого етапу.

4) Тепер починаємо завивати. Намалюйте кілька зігнутих ліній, які будуть зображати задню шість першого завитка. Мій завиток розділився на тонку та товсту частини, але ви можете робити один товстий, якщо хочете.

5) Тепер намалюємо передню частину. Зробіть легке закруглення на одній стороні, щоб надати деяку вагу та товщину. Переконайтеся, що ви закрили лінії намальовані за 4 кроки, щоб вийшов закінчений завиток.

6) Намалюйте задню частину другої кучері. Т.к. це волосся буде дуже вільним і «пружиноподібним», я залишаю достатньо місця між завитками.

7) Намалюйте передню половину завитка, цього разу додаючи закруглення за ним, на відміну від попереднього завитка. Зверніть увагу на різну товщину кожного завитка.

8) Зробіть ще один набір завитків, цього разу ближче другдо друга — якщо ви хочете зробити тугі кучері, то малюйте їх близько всього замість того щоб залишати відстані як це роблю я.

9) Продовжуйте робити завиток за завитком варіюючи товщину та відстань між ними. Можна додати кілька ліній на задню частину завитка.

10) Продовжуйте завивати. Переконайтеся, що ви знаєте де зупинитися (коротко це теж добре!)

11) Закінчіть невеликим завитком.

12) Повторіть весь процес із іншого боку голови. Намалюйте всі передні кучері перед тим, як братися за задні.

13) Тепер приступимо до задніх. Якщо ви починаєте плутатися, спробуйте малювати їх із меншим натиском олівця. Це може допомогти якщо кучерів багато.

14) Це закінчена версія з усіма кучерями! Все ще не вистачає кількох дрібниць. Давайте додамо їх зараз.

15) Просто додайте кілька маленьких завитків (типу тих, якими ми закінчували кожен ряд).
Нарешті! Малюнок готовий!

16) Тепер обведення. Робіть лінії різної товщини. Так само як на начерку, спробуйте робити передні ряди першими, і робіть кожен завиток окремо, щоб не заплутатися.

17) Це закінчені обведені кучері. Чергуйте тонкі та товсті лінії.
Тут я домалювала персонажа, щоб показати як виглядатиме все зображення. Але ви можете намалювати ваш персонаж повністю до того, як ви почнете робити кучері. Буде прикро, якщо після цієї роботи вам не сподобається решта картинки. ;р

18) Тепер ви можете додати колір!
Я використовую для розмальовки маркери, шар за шаром додаючи все темніші відтінки для тіней.
Т.к. це не урок з розмальовки, я не говоритиму, що вам робити. Експериментуйте або знайдіть урок.

Так виглядає картинка зараз. Далека від завершення.
Сподіваюся цей урок допоможе вам зрозуміти, як я малюю кучеряве волосся своїм персонажам.
Пам'ятайте, що це лише вказівки. Ви можете використовувати їх для практики та розвитку власного стилю.
Успіхів!

Переклад: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходити до основ!
Що Ви робите не так, як треба?

Візьміть, наприклад, три точки А, В і С нижче.
На що Ви дивитеся, коли малюєте пряму лінію – В та вигнуту лінію – С – В? На олівець? Або на точки С чи В?

Коли Ви малюєте картину, Ви повинні бачити напрямок лінії, яку Ви малюєте, дивитися не тільки на точку олівця, а однаково на всі три точки А, В і С. Люди не можуть малювати форми належним чином, якщо вони дивляться тільки на точку олівця.

Потім дивіться на 7 випадкових точок нижче. Що ви бачите?
Лише група точок? Або Ви можете розрізнити форму?

Давайте пронумеруємо точки навмання. Ви все ще не набули бажаної форми?

Давайте перенумеровувати точки, щоб дати їм значення, за якими ваші очі автоматично йдуть за формою. Ті, хто може розібрати форму від на точки таким чином, здатні малювати форми.

Зрештою точки з'єднані. Випадкові лінії поєднуються, щоб створити форму, талановиті люди при малюнку можуть відчувати приховані лінії в межах картини та простежувати їх. Ваша здатність малювати форми залежить від того, чи дійсно Ви можете візуалізувати точки в правильному порядку.

2. Як намалювати хорошу картину? «

Що робить хорошу роботу? Ескіз? Цікава деталь? Проект? Тема? Склад? Всі ці компоненти важливі, але якщо ви хочете чути позитивні відгуки про вашу роботу від інших, ви повинні створити враження і передати ваші почуття. Іншими словами, Ви повинні бути здатні зв'язатися підсвідомим способом із тими, хто бачить вашу роботу.
Початок, намалюй квадратну коробку. Це — графічне випробування.

У номерах 1-6 нова інформація поступово додавалася до коробки. Кількість інформації, що містилася в малюнках, створених на рівні абсолютного новачка, відмінно: від простої коробки до просунутої. Це ілюстровано різницю між номерами 1 і 8.

Спостерігач (людина, яка поставила завдання намалювати коробку), очікувала б побачити тільки те, що питала, квадратна коробка номер 6 — 8 перевищує ці очікування. Ви не можете сказати, що номер 6 – 8 – помилки. Ефективний ключ – показати індивідуальну інтерпретацію.

Необхідно дати малюнку елемент несподіванки та включити додаткову інформацію до нього, що робило б його цікавішим. Звичайно, щоб зробити це, Ви повинні бути здатні до ескізу. Але на додачу, Ви повинні також придумати цікаву тему, позу персонажа та проект.

Хоча персонаж у прикладі 9 і 10 є одним і тим же, Ви можете бачити, як вони відрізняються не лише за проектом, але й за індивідуальністю. Це є підсвідома передумова у думці читача про головне anime, та manga персонажа, щоб бути привабливим. Це те, що очікується, додаючи глибину до їхньої привабливості. Ми можемо здивувати читача, перевершуючи їхні очікування, це є першим кроком коли хтось говорить, що ваш малюнок «добрий», але реальний початок, коли вони кажуть, це «чудово».

Ви можете також малювати відповідно до очікувань читача подібно до журналів гуртка.
Наприклад, дивлячись на коробки, хоча аніматор може малювати рівня 8, цього робить, оскільки читачі очікують бачити рівень 6 малюнка. Так само аніматор, замість малювати реалістичні ілюстрації, малює manga з простими лініями і створює відповідні персонажі типу Простого спотворення (SD).

Насамперед, малюйте квадратні коробки.
Що? Знову!
Ми маємо вивчити основи!

Як малювати з точною перспективою пояснюється в спеціальних книгах, але Вам не обов'язково малювати з точністю подібно до архітектора. Як тільки Ви звикнете до цього, Ви не довго малюватимете або думати про зникаючу точку.
Малюйте прямі лінії від руки (без лінійки та шаблонів). Малюйте лінію на чистому аркуші паперу від однієї точки до іншої, уявляючи кінцевий результат у вашій свідомості. Ви робите те саме з вашими ескізами, тільки в більшому масштабі.

3. Перш ніж Ви починаєте.
Почніть малювати! Але перед цим.

Це добре сказано, що ви почнете малювати, але що ви збираєтеся малювати?
Ви опанували олівцем волею-неволею? Ви збираєтесь малювати RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя у боротьбі? Або, Ви плануєте малювати ілюстрацію чи емблему? Діаграми Основних Виразів персонажів? Не має значення, якщо Ви малюєте — каракулі. Тільки, переконайтеся, що Ви маєте конкретний образ персонажа, місця та пози. Гарні картини починаються із проекту.
Як тільки це вирішено, Ви малюєте контур руху, щоб створити загальне зображення, в якому Вас не повинні хвилювати чистота малюнка чи достатньо місця для ніг на сторінці, хороша картина має тверду схему. Це перший крок в ескізі

Тепер викладіть деталі контур!

Взагалі люди думають, що отримати гармонійний ескіз дуже важко, якщо малювати прості багатокутники. Справді, коли ви малюєте ілюстрацію, ви не малюєте квадрат. Однак, Ви повинні вирішити, в якому положенні кожна частина тіла. І коли Ви розберетеся з цим, Ви будете добре та швидко малювати.

Поки що Ви можете малювати квадратні коробки, але скоро Ви будете здатні малювати персонажів.

4. Давайте переходити до основ

Настав час подумати про розміри тіла.

4. Shoujo Manga (Комічні Дівчатка)
Персонаж з дуже тонкою талією та з довгими ногами. Для дівчаток контури тіла визначені пропорційно, але голова маленька. Хлопчики намальовані майже також, але з ширшими плечима.

5. Смішний SD персонаж
Цей тип виглядає смішним з маленьким тілом, але великими руками, ногами та головою.

6. Реалістичний тип.
Довжина тулуба, тіла і ніг пропорційні — грубо ті самі дівчата, крім перебільшеної вузької талії.

Малюнок персонажа відрізняється зі стилем. Це — не просто зміна пропорції тіла, залежно від того, чи це є manga або ілюстрація, наприклад, той самий персонаж буде мати різні особливості. Порівняйте різні малюнкиодного й того ж персонажа нижче, особливо дивіться способи, якими були намальовані очі й руки. Ви помічаєте, як деякі деталі були змальовані докладно, в той час як інші були опущені.

5. Малюнок Деталей
Малюнок персонажа
Поки Ви дивилися на окремі персонажі, але мультиплікація або робота manga не можуть бути зроблені лише з одним героєм. Ви також маєте вміти малювати персонажів підтримки.
Також дивіться на те, як малювати персонажів підтримки. Ви повинні виразити індивідуальність кожного з точністю. Є дві речі, які Ви повинні зробити, змусіть провідних героїв виділитися та забезпечте персонажів підтримки достатньою індивідуальністю, щоб зробити їх цікавими. Думайте про особистий фон (їхнє минуле, їх вірування, їхні стосунки з головним героєм тощо) для кожного персонажа, а потім передайте цю інформацію в роботі через такі речі як їх вирази, зачіска, костюм та приладдя.

Персонажів номер 3-7 набагато важче малювати, ніж привабливих головних героїв. Малюнок старших людей вдихне життєву реалістичність у вашу роботу та персонажів.

Лиходії

1- Ворожий Радник:Чарівник (персонаж №1) Старий із зігнутою спиною.
2- Ворожий Керівник.Впертий.
Його плечі є вужчими, ніж у Сильного Солдата на стороні Позитивних героїв.
3 - Ворожий Радник:погана Відьма (персонаж №2) той самий розмір як у відьми на боці Позитивних героїв, але вона не стоїть у жіночій позі.
4 - Ворожий керівник номер 2.Голова вищий ніж у Героя, але худший за Ворожого Керівника. Привабливі персонажа.
5- Жіночий ворожий персонаж
Владна поза незалежний від мене тип жанру. Трохи вище за Героя.
6 - Ворожий Шпигун.Мавпячий тип (Низький з довгими руками)
Кроки подібно до ніндзя.
7 – Монстр.Величезні руки підкреслять його силу.
8 - Домашня тварина Вілленса
Ніяке специфічне значення історія не несе.
В історії, щоб наголосити на обробці диявола.

6. Шукаємо відповідну позу.

Переклад: Alevtina

Крок 1: Основи

1) Я починаю малювати з хребта, оскільки це допомагає мені визначити вигини тіла. Починаю зверху і проводжу плавну криву у формі S вниз, до того місця, де, ймовірно, у нас кінець хребта (кіпчик).

2) Потім накидаю торс із деталями (головою, руками та контурами талії). Форми грудей поки не намічаю, це тільки початок.

3) Після отримання гарного пружного начерку тіла, намічаємо зовнішні межі грудей легкими кривими лініями (червоні лінії). Не забудьте намітити крихітні складочки шкіри там, де руки та груди (пахви) з'єднуються.

4) Починаю додавати деталі. Об'єм грудей можна показати напрямними лініями. Пам'ятайте, що сиськи кріпляться до тіла і якщо ви обведете контуром повністю всю масу грудей, вона виглядатиме суцільною масою з грудною клітиною, а не випирає.

5 та 6)У цих двох кроках я намагаюся визначити місце розташування сосків. У 6 пункті я використовую невеликий прийом, щоб визначити центр кожної груди. У цьому вам допоможе уявлення грудей як тривимірного об'єкта: проведіть вертикальні лінії, що ніби ділять кожну груди навпіл, від подключичной ямочки через центр грудей і трохи сходяться внизу біля підстави. Пам'ятайте: лише плавні криві лінії!

7) Оскільки не буває людей без жирових відкладень, я малюю тіло в 7 пункті з невеликими округлостями на стегнах та тулубі нижче грудей.

8) Грубий малюнок великих грудейна тому самому тулубі. Використовую той же принцип для розміщення сосків, тільки з поправкою: соски масивніші і більшого діаметру, і розташовуються нижче через вагу та об'єм грудей.

9) Маленькі груди на тому ж тулубі. Застосовується те правило: менше груди, соски менше і розташовуються вище.

Крок 2: Ракурси!

Жінка може бути великою або маленькою, і груди потрібно намагатися малювати прапорційно. Навіть у більшості мультяшних стилів застосовують це правило. На прикладі ліворуч: груди схожі на бейсбольні м'ячі і виглядають відокремленими від тулуба. Праворуч: вони виглядають гармонійно. Пам'ятайте, якщо змінюється вигин тіла, то й лінія грудей змінюється. Тут я накидав невелику схемку: уклав основні частини тіла як би в коробки і розкреслив серединними лініями для наочності. І запам'ятайте: цицьок двіі треба кожну малювати окремо, вони ніколи не здавлюються в єдину масу!

Коли руки підняті, груди трохи розтягуються розходяться убік. Коли одна рука піднята, то груди будуть розташовуватися трохи на різних рівнях(Ближня підтягнеться вгору за рукою). Не забудьте намітити маленькі криві лінії під пахвами, коли обидві руки піднято над головою.

Крок 3: Форма грудей та Методи впливу на неї!

Люди часто забувають одну важливу річ: груди виготовлені не з пластмаси! Вона не тверда. Її форма скоріше як гірка, ніж куля. Думайте про груди, як про міхур, наповнений водою: коли міхур висить вільно, він схожий на маятник, але якщо ви натиснете на груди, то отримаєте вм'ятину в місці натискання і збільшення об'єму по краю вдавлювання.

Навіть деякий одяг може здавити груди або змусити її випирати у різних місцях. Груди не бувають округлими весь час і рідко бувають округлими взагалі. (Якщо звичайно, вони не з силікону).

На схемі до уваги я показую, як рухи рук впливають на зміну форми грудей. На лівій - грудях у спокої. Праворуч — їх стиснули або натиснули. Вертикальна складка між грудьми та тулубом подовжується, груди притиснуті до тіла.

Крок 4: Підказки

Зліва направо — маленькі, середні та великі груди. Останній малюнок — це те, якими грудьми бути не повинні. Подивіться уважніше, червона лінія під кожними грудьми позначає складочку шкіри між грудьми та грудною клітиною. Найкращі груди праворуч майже не мають ваги, тому і складки там немає. Але пам'ятайте, що навіть найменші груди мають вагу!

Розглянемо якого кольору бувають соски. Не треба робити їх дуже рожевими. Вони мають тон тіла, тільки більш червоні, коричнюваті, оранжеві.
Принаймні я яскраво-рожевих сосків не зустрічав.
(Прим. перекл.: наївний автор, ніколи не смикав дівчат за соски))

Поруч: вид соска збоку. Майте на увазі, що соски не завжди стирчать перпендикулярно до грудей. Як правило, вони можуть бути досить плоскими і не виділятися, але іноді стирчать дуже зухвало!
(Прим. перекл.: ага, якийсь досвід у цій справі у автора все ж таки є)

Переклад: Хлоя

Як намалювати аніме кішку

Крок 1. Отже, почнемо. Малюємо овал як базу для голови. Потім малюємо лицьовий напрямні лінії. Вони допоможуть вам пропорційно розмістити деталі мордочки. Додаємо невеликі деталі носика, рота та очей. Переходимо до тіла. Малюємо серце витягнутої форми, це буде груди нашої кішечки. Від серця проводимо вниз дві лінії. Це будуть передні лапки нашого кошеня. Після цього проводимо дві вигнуті лінії з боків, це задні лапки. Не забудемо провести ще одну вигнуту довгу лінію справа, хвостик.

Крок 2. Починаємо крок із оформлення нижньої частини мордочки. Позначаємо вигнутими дугами ока. Далі проводимо лінії - замальовки лапок та хвоста.

Крок 3. Промальовуємо шерсть на грудці, хвості. Додаємо деталі на мордочці, вухах. Деталізуємо лапки.

Крок 4. Додаємо вуса, промальовуємо очі. Деталізуємо вухо. Закінчуємо лапки та додаємо позначки на грудях. Готово!

Крок 5. Ось так виглядає наша кішка після стирання зайвих ліній. Підсумковий варіант. Якщо хочете, можете не малювати позначку на грудях або додати щось своє. Я постаралася зробити урок якомога простіше.

(3 оцінок, середнє: 5,00 із 5)

Як намалювати аніме дівчину олівцем.

У наш час багато хто ставиться до аніми як до виду мистецтва. Найголовніша відмінність, що характеризує даний стиль - це гіпертрофовані особливості тіл головних героїв і істот, а саме: великі очі, пишне (найчастіше яскраве) волосся і витягнуті кінцівки. Тим не менш, цей стиль завоював безліч сердець по всьому світу і багато хто хоче навчитися малювати аніме. У даному уроціви дізнаєтеся, як у вподобаному багатьом стилі намалювати школярку, дівчину в купальнику, дівчину-підлітка і дівчинку. Після цих уроків ви зможете намалювати Аніме малюнки олівцем.

Перед початком обов'язково прочитайте про поради щодо малювання олівцем.

І так, давайте приступимо.

Дівчина в стилі аніме.

1. Намалюйте ескіз, використовуючи геометричні фігури, але зверніть увагу на голову – щоб зберегти стиль, голова має бути великою. Так в анімі зображуються молоді дівчата та діти.
2. Додайте до ескізу фігури, щоб отримати обриси тіла
3. Продовжуйте малювати тіло дівчини, використовуючи геометричні фігури, як показано на прикладі
4. Додайте волосся, одяг та аксесуари
5. Промалюйте дрібні деталі, використовуючи більш тонкі інструменти для малювання
6. Обведіть контур навколо малюнка
7. Зітріть ескізні нариси
8. Розфарбуйте готовий малюнок

Школярка в стилі аніме.

1. Зробіть малюнок дівчини, використовуючи прямі лінії та геометричні фігури. По-перше, намалюйте коло для голови. Додайте кутову форму в нижній частині кола для підборіддя та щелепи. Використовуйте коротку лінію для шиї. Накресліть вигнуту лінію від шиї вниз, де буде таз. Намалюйте чотири загострені форми для грудної клітки та додайте лінії для кінцівок. Використовуйте трикутники як основу для рук.
2. Використовуйте намальований ескіз як основу для тіла дівчини. Додати геометричні фігури до малюнка, поступово вимальовуючи деталі. Зверніть увагу на пропорції у тих місцях, де розташовані суглоби. Додайте лінію, що перетинає, від обличчя до грудної клітини. Це допоможе вам зберегти пропорції тіла.
3. Придумайте зачіску для вашого персонажа. На даному прикладі зображено звичайну зачіску, яка малюється дуже легко з використанням розкосих штрихів. Крім цього ви можете додати квітку, шпильку або будь-який інший аксесуар у волосся дівчини.
4. Вирішіть, у що одягнений ваш персонаж. Якщо ми малюємо школярку – не будемо далеко уникати стандартів, зобразимо стандартний піджак, сорочку та спідницю.
5. Розфарбуйте малюнок. Ми радимо вибрати нейтральні тони, які добре поєднуються один з одним. Не робіть малюнок надто яскравим, інакше це буде сильно впадати у вічі.
6. На основі цих зображень спробуйте намалювати інший одяг для ваших персонажів, не відходячи від шкільної тематики.

Як намалювати аніме (відео)

Дівчина-підліток у стилі аніме.

1. Намалюйте ескіз, яким будуватимете подальше зображення.
2. Додайте в ескіз фігури, щоб отримати контури тіла.
3. Продовжуйте малювати тіло дівчини, використовуючи геометричні фігури, як показано на прикладі.
4. Додайте волосся, одяг та аксесуари.
5. Промалюйте дрібні деталі за допомогою тонших інструментів для малювання.
6. Обведіть контур навколо зображення.
7. Зітріть ескізні нариси.
8. Розфарбуйте готовий малюнок.

Дівчина в купальнику в стилі аніме. (Аніме малюнки олівцем)

1. Зробіть малюнок дівчини, використовуючи прямі лінії та геометричні фігури. По-перше, намалюйте коло для голови. Додайте кутову форму в нижній частині кола для підборіддя та щелепи. Використовуйте коротку лінію для шиї. Накресліть вигнуту лінію від шиї вниз, де буде таз. Намалюйте форму перевернутого бані для грудної клітки і додайте більше ліній для кінцівок. Використовуйте трикутники як основу для рук.
2. Використовуйте намальований ескіз як основу для тіла дівчини. Додати геометричні фігури до малюнка, поступово вимальовуючи деталі. Зверніть увагу на пропорції у тих місцях, де розташовані суглоби. Додайте лінію, що перетинає, від обличчя до грудної клітини. Це допоможе вам зберегти пропорції тіла. З урахуванням того, що персонаж буде в купальнику, намітте те місце, де будуть груди (використовуйте для цього дві краплинні фігури). Позначте місце пупка.
3. Накидайте ескіз очей. Розташуйте їх умовно за допомогою схрещених ліній. Додати маленькі вигнуті штрихи для брів. Намалюйте куточок носа та вигнуту лінію для рота.
4. Визначтеся з зачіскою для вашого персонажа. Використовуйте вигнуті штрихи, якщо хочете, щоб волосся було хвилястим. Вуха зобразіть у формі літери «С», щоб вони виглядали через локонів нашої героїні.
5. Обведіть контури тіла та придумайте дизайн купальника. Стандартне рішення – це купальник, що складається із двох половинок.
6. Підкресліть деталі та зітріть ескізні начерки.
7. Розфарбуйте готовий малюнок.

Ось ще кілька варіантів, які можна використовувати у цьому напрямку.

Це звично, зручно та практично. Однак більшість малюнків у стилі малюються тушшю. Саме її використовуються мангаки (автори коміксів, з урахуванням яких створюються мультфільми). Ще одна хороша альтернатива – графічний планшет. Він дозволяє створювати відразу на комп'ютері, що помітно полегшує процес редагування та розфарбовування.

Уроки

На даний момент існує сотні уроків, які вчать зображати ті чи інші елементи у стилі аніме. Сюди відносяться не лише очі, волосся, одяг, а й оточення, пейзажі, а також композиція. Спочатку пройдіть якнайбільше таких уроків. Особливу увагу приділіть зображенню людей, оскільки це є основою будь-якого малюнка в жанрі аніме.

Зверніть увагу, кожен автор зображує персонажів по-різному. Звичайно, є подібні риси, але відмінностей все ж таки більше. Тому повністю копіювати чийсь стиль не варто. Постарайтеся зберігати тільки загальні обриси на кшталт виразних очей і яскравих фарб.

Дивіться відеоуроки. Зверніть увагу, в якому порядку автори створюють малюнки та як вони тримають інструмент. Намагайтеся не нехтувати дрібними деталями, тому що саме вони роблять малюнки по-справжньому добрими, а персонажів виразними.

Практика

Після того, як ви навчитеся нормально зображати окремі елементи або частини малюнка, приступайте до створення власних персонажів. Продумайте всі елементи: від зачіски до взуття. Уважно поставтеся до кольорів, що вибираються. Вони мають бути яскравими та водночас реалістичними.

На анімі форумах нерідко проводяться конкурси серед та досвідчених художників. Там ви можете виставити свої роботи, отримати адекватну критику і навіть отримати якийсь приз. На анімі фестивалях також нерідко проводяться подібні змагання, але конкуренція там помітно сильніша.

Створивши кілька хороших персонажів, спробуйте намалювати свій комікс. Спочатку достатньо використовувати 3-4 кадри. Придумайте якийсь нехитрий сюжет і спробуйте правильно передати почуття героїв. Ви можете використовувати спеціальні програми на зразок MangaStudio, які помітно полегшують процес малювання коміксів.

Якщо ви хочете досягти великих висот у малюванні аніме, викладіть свої роботи на японських та англомовних ресурсах. Там по-справжньому досвідчені художники дадуть вам конкретні поради. Тим більше, багато видавництв переглядають подібні форуми, розшукуючи талановитих художників. Хто знає, можливо вони звернуть увагу саме на вас.

Поняття «аніме» прийшло з японських мультфільмів, але в даний час воно набуває більш широкого значення. Словом «аніме» називають мультфільми, комікси, персонажів, техніку малювання та багато іншого. Любителі цього стилю створюють групи в соціальних мережах, на спеціалізованих форумах обговорюють, як навчиться малювати анімелюдину, яка не має таланту художника.

Відомо, що японські мультфільми аніме орієнтовані на підліткову та дорослу аудиторії.

Хоча аніме виникло порівняно недавно, саме - на початку 20-го століття, у техніці малювання склалися певні закони, тісно пов'язані з традиціями японського мистецтва.

Характерні особливості візуального взагалі, а також мультфільмів та коміксів зокрема, - це площинна орієнтація та графічність зображень.

Щоб зрозуміти, як навчиться малювати анімебез художніх навичок, потрібно мислити узагальнено.

Одне з головних правил – це схематичність. мають округле обличчя, великі очі, маленькі рот та ніс. Існують схеми, як намалювати аніме, а саме: частини тіла, емоції, рухи. Усе це жорстко регламентується.

Друге правило – площинна орієнтація. Зображення аніме має бути об'ємним. чітким контуром, присутні лише ті, що падають, які не створюють особливого обсягу.

Подібні закони зображення людей існували у традиційній графіці та живописі Японії протягом багатьох тисячоліть.

Так як навчитися малювати аніме може будь-яка людина, для цього необхідне лише бажання.

Як навчитися малювати аніме дівчини, докладно розповість покрокова інструкція.

Почніть малювання аніме олівцем. Проведіть рівне коло, розділіть його на чотири рівні сегменти вертикальною і горизонтальною лініями. Вертикальна лінія допоможе намалювати ніс, а горизонтальна – лінії очей, брів та губ. Розділіть нижню половину кола на чотири рівні частини. Перша – лінія брів, друга – лінія верхніх вій, третя – лінія нижніх вій.

Намалюйте підборіддя. Відстань між нижнім краєм кола і низом підборіддя має дорівнювати чверті діаметра кола. Схематично зобразіть брови, очі, лінію рота та носа.

Намалюйте вуха. Верх кожного вуха повинен бути не вище середньої лінії очей, а - закінчуватися трохи вище лінії рота. Намалюйте око, виділивши відблиски. Тонкими лініями підкресліть верхні повіки.

Намалюйте шию гармонійної довжини. Верхня лінія волосся повинна бути трохи вищою від початково намальованого кола. Витонченими штрихами підкресліть чубчик і пишне волосся, що спускається до плечей.

Намалюйте олівцем пасма волосся та тінь під підборіддям.

Детально промалюйте все зображення. Виділіть очі, залишаючи білими відблиски.

Розфарбувати намальоване олівцем аніме можна аквареллю або гуашшю. Після того, як ви повністю закінчите аніме в кольорі, дайте йому повністю висохнути. Потім промалюйте олівцевими лініями чорною гелевою ручкою або рапідографом.

Як навчиться малювати аніме людині, яка ніколи не брав до рук олівець чи пензель? Використання традиційних схем для аніме дозволить не тільки зробити гарне зображення, а й дізнатися про основні закони цього стилю.