Celui qui a volé la révolution française sur les barricades. Liberté, alors que nous dirigeons le peuple

Le jeune Eugène Delacroix écrivait à son élève le 9 mai 1824 : « Je me sentais obligé d'écrire sur des sujets quotidiens. » Dans une phrase étrange, un mois plus tôt, il avait écrit la même phrase : « Je veux écrire sur les sujets de la révolution ». L'artiste a déjà parlé à plusieurs reprises de l'importance d'écrire sur ces jours, mais réalisant rarement vos rêves. C'est ce que disait Delacroix : « … la nécessité de tout sacrifier au nom de l'harmonie et de la transmission réelle de l'intrigue. On peut se débrouiller avec des tableaux sans modèles. Un modèle vivant ne représente pas exactement l’image que l’on veut véhiculer : le modèle est soit vulgaire, soit sans valeur, et sa beauté est si différente et si profonde qu’il faut tout changer.

Beaux modèles vivants, l'artiste représente des scènes de romans. « Quelles preuves faudrait-il rassembler pour découvrir le complot ? - Posez-vous la question une fois. « Ouvrez le livre, respirez et faites confiance à votre humeur ! » Et nous luttons religieusement pour atteindre notre propre objectif : avec chaque destin, le livre devient de plus en plus une source de thèmes et d'intrigues pour une nouvelle génération.

Ainsi le mur s’agrandit et s’agrandit régulièrement, ce qui démontre le mysticisme de Delacroix du fait de son efficacité. Ainsi, s'étant enfermé dans sa confiance en lui, la révolution de 1830 le trouva. Tout ce qui, il y a quelques jours à peine, faisait sensation dans la vie de la génération romantique a été rejeté très en arrière et a commencé à « paraître frivole » et inutile devant la grandeur du monde qui était né.

L’excitation et l’enthousiasme vécus aujourd’hui envahissent la vie fortifiée de Delacroix. La réalité dépense sa coquille irritante de vulgarité et de vie quotidienne, ce qui est d’une grande importance, car elle n’est pas du tout basée sur les poèmes de Byron, les chroniques historiques, la mythologie antique et sur Skhid.

Les jours de lime ont rempli l'âme d'Eugène Delacroix d'un plan nouvelles peintures. Les batailles de barricades qui ont duré 27, 28 et 29 ans dans l’histoire de France étaient le résultat d’un coup d’État politique. Ces jours-ci, le roi Charles X, dernier représentant de la dynastie des Bourbons, détesté du peuple, est tombé. Ce qui vient en premier pour Delacroix, ce n'est pas l'intrigue historique, littéraire ou similaire, mais la bonne vie. Cependant, la première idée a pris racine et nous devons parcourir un chemin de changement long et complexe.

R. Esokol, biographe de l'artiste, écrit : « Aux oreilles mêmes, PID du premier ennemi du taxé, Delacroix n'est pas un homme du Namir pour être la liberté du milieu semant... vin hotiv c'est juste un des lipnevich Epіzodiv, le chemin, la mort de d'Arcol”. Il y a donc eu beaucoup d’exploits et de sacrifices. La mort héroïque de d'Arcole est liée à l'enterrement de l'hôtel de ville parisien par les insurgés. Le jour où l'armée royale détruisait sous les bombardements la pendaison de Grevsky, un garçon apparut et se précipita à la mairie. Vin hulula : « Si je meurs, souviens-toi que je m'appelle d'Arcole. » En vérité, il y a eu des meurtres, mais les gens ont commencé à vouloir les suivre et la mairie a été prise.

Le hérisson de Delacroix, ayant récupéré les petits avec un stylo, est peut-être devenu le premier croquis du prochain tableau. Pour ceux qui ne sont pas un petit enfant ordinaire, nous pouvons parler du choix exact du moment, de l'achèvement de la composition, des accents réfléchis sur certaines figures, et du corps architectural, organiquement combiné avec l'action, et d'autres détails. Ce petit pourrait effectivement servir d'esquisse pour un futur tableau, ou de connaissance mystique. Kozhina appréciait d'être si perdu dans une simple esquisse, qui n'a rien à voir avec cette toile, comme l'écrivait Delacroix plus tôt.

L’artiste ne se contente plus de voir seulement d’Arcole, qui se précipite et écrase les rebelles de son élan héroïque. Qiu transfère le rôle central d'Eugène Delacroix à Svoboda.

L’artiste était un révolutionnaire et il le reconnaissait lui-même : « Je suis un rebelle, mais pas un révolutionnaire ». La politique n’a eu que peu d’effet sur lui, c’est pourquoi il veut décrire non seulement le dernier épisode terrible (n’oublions pas la mort héroïque de d’Arcoles), mais non pas le même fait historique, mais le caractère de cette histoire. Ainsi, de la ville de Paris, on ne peut juger que par ce qui est écrit en arrière-plan de l'image à droite (dans les profondeurs de la glace, on peut voir les enseignes dressées sur la façade de la cathédrale Notre-Dame), et par les petits stands. L'échelle, en raison de l'intangibilité et de l'ampleur de ce qui se passe, est l'axe que Delacroix transmet à sa toile majestueuse et quelle que soit l'image d'un épisode privé, sans parler du grand.

La composition de l'image est encore plus dynamique. Au centre de l'image, il y a un groupe de personnes en colère devant un simple garçon, effondré au premier plan de l'image et droitier. À travers la fumée de la poudre à canon, on ne peut pas voir la zone, ni la taille du groupe lui-même. L’assaut qui remplit les profondeurs du tableau résout la pression interne toujours croissante qui menace inévitablement de percer. Le 1er axe, avançant, dans la pénombre, nous atteignons le sommet de la barricade prise, et écrasons largement le rocher. belle femme avec un enseigne républicain tricolore à droite et une serviette avec un sac à main à gauche. Sur sa tête se trouve un bonnet phrygien rouge des Jacobins, des vêtements majeurs, des seins nus, son profil ressemble au riz classique de Vénus Miloska. Tsé force maximale Et voici la Liberté, alors que la main décisive et courageuse montre le chemin aux combattants. Conduisant les gens à travers les barricades, Freedom ne punit pas et ne commande pas – elle encourage et décourage les rebelles.

Pendant l'heure de travail sur le tableau, Delacroix aux yeux brillants tomba sur deux des protileurs en épi- La tension est susceptible d'être efficace, mais d'autre part, elle est depuis longtemps enracinée dans l'évidence d'une méfiance à l'égard de cette action. Je ne crois pas que la vie puisse être belle en elle-même, que les images humaines et les compétences purement picturales puissent transmettre pleinement l’idée d’un tableau. Cette méfiance a dicté à Delacroix la figure symbolique de la Liberté et d’autres précisions allégoriques.

L'artiste transfère toute l'histoire à la lumière de l'allégorie, l'idée s'exprime de la même manière que Rubens l'a créé et adoré (Delacroix a dit au jeune Edouard Manet : « Il faut apprendre Rubens, il faut devenir Rubens, il faut copie Rubens, car Rubens est ton dieu") x compositions, abstraites je comprends. Ale Delacroix ne suit toujours pas exactement son idole : la liberté en lui n'est pas symbolisée par une divinité ancienne, mais par une simple femme, qui devient cependant royalement majestueuse.

La Liberté Alégorique est basée sur la vérité de la vie ; les colonnes de révolutionnaires avancent rapidement, les réclamant derrière elles, ce qui entraîne un plus grand sens de la lutte – la puissance de l'idée et la possibilité de la victoire. Si l’on ne savait pas que Nika Samothrace disparaîtrait de la terre après la mort de Delacroix, on aurait pu supposer que l’artiste avait exhalé ce chef-d’œuvre.

De nombreux érudits mystiques ont loué et critiqué Delacroix pour le fait que toute la grandeur de sa peinture ne peut être défendue par l'ennemi, puisque la glace apparaît au début. Nous parlons de la connaissance de l'artiste de la douleur prolongée qui a perdu sa trace et dans la toile achevée, la sculpture de Delacroix entre des tâches de grande envergure montre l'action (quelle est la différence) et le gaspillage éphémère. Nous ne pouvons pas les élever jusqu'au des hauteurs, entre les lourds, à la peinture de l'émotionnel, de l'entre-deux et de l'écart, du sonique. Avant la tradition artistique, les riches ne savaient pas que le réalisme le plus extrême, qui incite au public bien intentionné des Salons artistiques, se joint à ce tableau avec une beauté inimaginable et idéale. De manière significative, tout comme la vitalité de l’authenticité de la vie, qui n’avait jamais été vue auparavant dans l’œuvre de Delacroix (et ne s’est jamais répétée), les gens ont été critiqués pour le caractère formel et symbolique de l’image de la Liberté. Parallèlement, pour la reconnaissance d'autres images, l'artiste estime que la nudité naturaliste du cadavre au premier plan est adjacente à la nudité de la Liberté.

Cette dualité n’a pas léché ni les compagnons de Delacroix ni les réformateurs et critiques ultérieurs. Après 25 ans, alors que le public a déjà atteint le naturalisme de Gustave Courbet et de Jean François Millet, Maxime Ducamp est toujours fou devant « La Liberté sur les Barricades », oubliant tous les flots de mots : « Ah, parce que la Liberté c'est comme ça. » Ivyka pieds nus, seins nus, pour courir en criant et en agitant une serviette, alors nous n’en avons pas besoin. Nous n’avons rien à craindre avec cette putain de renarde ! »

Bonjour, cher Delacroix, que faire contre sa peinture ? La révolution de 1830 a été influencée par la créativité d’autres artistes. Après cela, Louis-Philippe monta sur le trône royal, espérant marquer son arrivée au pouvoir non seulement grâce à la révolution. Nombreux sont les artistes qui se sont engagés dans une telle démarche avant ceux qui ont détruit le moindre support sur leur chemin. La révolution, comme un mouvement populaire spontané, comme un soulèvement populaire grandiose, ces maires se taisent. Ils sont pressés d'oublier tout ce qui se passait dans les rues parisiennes à proximité du calcaire en 1830, et « trois jours glorieux » resteront à leur image de l'activité tout à fait invétérée des parisiens, enthousiasmés par cela, comme dès que vous aurez un nouveau roi pour remplacer celui déchu. Parmi ces œuvres, on peut citer le tableau de Fontaine « La Garde qui vote le roi Louis-Philippe » ou le tableau d’A. Berne « Le duc d’Orléans qui enlève le Palais Royal ».

Cependant, tout en soulignant le caractère allégorique de l'image principale, les chercheurs oublient de noter que le caractère allégorique de la Liberté ne crée aucune dissonance avec les personnages principaux de l'image, cela se voit au premier coup d'œil ; Aje reshta beaucoup de personnages dans leur essence et dans leur rôle, ils sont aussi allégoriques. Ce personnage, Delacroix veut mettre en avant les forces qui ont créé la révolution : les ouvriers, l'intelligentsia et la plèbe de Paris. Le roboticien à la blouse et l'étudiant (ou l'artiste) de la rashnitsya sont les représentants de toute une gamme de grands exploits du mariage. Ce sont bien sûr des images vivantes et fiables, et c’est ainsi que la formalité de Delacroix est ramenée aux symboles. Et c'est dans l'État de la Liberté que le caractère allégorique de ce phénomène, comme on le sent déjà clairement, atteint son plus grand développement. C'est une déesse terrible et belle, et tout à l'heure la Parisienne la louait. Et l'ordre est d'enlever les pierres, en criant à travers l'enterrement et en agitant des pistolets (nibi dirigeant les bras) un garçon agile et habile - le petit génie des barricades parisiennes, que, après 25 ans, Victor Hugo appelait Gavroche.

Le tableau « La liberté sur les barricades » met fin à la période romantique de l’œuvre de Delacroix. L'artiste lui-même, ayant tant aimé sa peinture, en a fini avec beaucoup d'argent et est allé jusqu'au Louvre. Cependant, après avoir été enterrée par la monarchie bourgeoise, l'exposition de ce tableau a été enterrée. Ce n'est qu'en 1848 que Delacroix décide d'exposer à nouveau son tableau, et à cette époque très difficile, mais après le déclenchement de la révolution, il est de nouveau transporté au dépôt. La véritable signification de l’œuvre de Delacroix est indiquée par un autre nom, non officiel : on a longtemps appelé ce tableau la « Marseillaise de la peinture française ».

Eugène Delacroix. Liberté, alors que nous conduisons le peuple sur la barricade

Le jeune Eugène Delacroix écrivait à son élève le 9 mai 1824 : « Je me sentais obligé d'écrire sur des sujets quotidiens. » Ce n’était pas une phrase spontanée, mais un mois plus tôt, il avait écrit une phrase similaire : « Je veux écrire sur les sujets de la révolution ». L'artiste a déjà parlé à plusieurs reprises de l'importance de l'écriture sur la vie quotidienne, mais réalise rarement son désir. Cela est dû à ce que disait Delacroix : « … il faut tout sacrifier au nom de l'harmonie et de la transmission réelle de l'intrigue. Nous sommes coupables de nous passer de modèles dans nos tableaux, et la beauté du tableau est différente et. minutieux, qui doit être modifié."

Beaux modèles vivants, l'artiste représente des scènes de romans. " Que faudrait-il faire pour connaître l'intrigue ? - Posez-vous la question une fois. - Ouvrez le livre, respirez et faites confiance à votre humeur ! " Et nous luttons religieusement pour atteindre notre propre objectif : avec chaque destin, le livre devient de plus en plus une source de thèmes et d'intrigues pour une nouvelle génération.

Ainsi le mur s’agrandit et s’agrandit régulièrement, ce qui démontre le mysticisme de Delacroix du fait de son efficacité. Ainsi, s'étant enfermé dans sa confiance en lui, la révolution de 1830 le trouva. Tout ce qui, il y a quelques jours à peine, faisait sensation dans la vie de la génération romantique a été rejeté très en arrière et a commencé à « paraître frivole » et inutile devant la grandeur du monde qui était né.

L’excitation et l’enthousiasme vécus aujourd’hui envahissent la vie fortifiée de Delacroix. La réalité dépense sa coquille irritante de vulgarité et de vie quotidienne, ce qui est d’une grande importance, car elle n’est pas du tout basée sur les poèmes de Byron, les chroniques historiques, la mythologie antique et sur Skhid.

Les jours du citron vert revivent dans l'âme d'Eugène Delacroix avec l'idée d'un nouveau tableau. Les batailles de barricades qui ont duré 27, 28 et 29 ans dans l’histoire de France étaient le résultat d’un coup d’État politique. En ce jour de sa chute, le roi Charles X est le dernier représentant de la dynastie des Bourbons, détesté du peuple. Ce qui vient en premier pour Delacroix, ce n’est pas l’intrigue historique, littéraire ou similaire, mais la vérité de la vie. Cependant, la première idée a pris racine et nous devons parcourir un chemin de changement long et complexe.

R. Esokol, biographe de l'artiste, écrit : « Aux oreilles mêmes, PID du premier ennemi de la queue, Delacroix n'est pas un fondeur à la Namirah de la liberté du milieu semant... vin hotiv n'en est qu'un au lipnevich Epizodiv, la mort, la mort de l'Arkol , puis il y a eu beaucoup d'actes héroïques et de sacrifices. Le jour où l'armée royale détruisait la pendaison de Grevsky sous le feu, un garçon est apparu et s'est précipité vers. la mairie en criant : « Dès que je périrai, ils se souviendront. Allez, comment je m'appelle Arcol ? Il y a eu des tueries efficaces, mais les gens ont commencé à se précipiter et la mairie a été prise.

Le hérisson de Delacroix, ayant récupéré les petits avec un stylo, est peut-être devenu le premier croquis du prochain tableau. Pour ceux qui ne sont pas un petit enfant ordinaire, nous pouvons parler du choix exact du moment, de l'achèvement de la composition, des accents réfléchis sur certaines figures, et du corps architectural, organiquement combiné avec l'action, et d'autres détails. Ce petit pourrait effectivement servir d'esquisse pour un futur tableau, ou de connaissance mystique. Kozhina appréciait d'être si perdu dans une simple esquisse, qui n'a rien à voir avec cette toile, comme l'écrivait Delacroix plus tôt.

L'artiste ne se contente plus du seul rôle de d'Arcole, qui se précipite et écrase les rebelles de son élan héroïque. Le rôle central d'Eugène Delacroix est transféré à Svoboda lui-même.

L’artiste était un révolutionnaire et il le reconnaissait lui-même : « Je suis un rebelle, mais pas un révolutionnaire. » La politique n'a eu que peu d'effet sur lui, c'est pourquoi nous voulons décrire non seulement le terrible épisode récent (n'oublions pas la mort héroïque d'« Arcol »), mais plutôt le personnage de toute l'histoire de Paris, on ne peut le juger que pièce par pièce. pièce, écrite dans le fond de l'image du côté droit (près des profondeurs de la glace on peut voir les enseignes dressées au sommet de la cathédrale Notre-Dame), et dans les petits bâtiments d'un épisode privé, disons génial.

La composition de l'image est encore plus dynamique. Au centre de l'image, il y a un groupe de personnes en colère devant un simple garçon, effondré au premier plan direct de l'image et droitier.

À travers la fumée de la poudre à canon, on ne peut pas voir la zone, ni la taille du groupe lui-même. L’assaut qui remplit les profondeurs du tableau résout la pression interne toujours croissante qui menace inévitablement de percer. Le 1er axe, ouvrant la marche, regardant sombrement le haut de la barcade prise, une belle femme avec une enseigne républicaine tricolore à droite et une serviette avec un sac à main à gauche, marchait largement.

Sur sa tête se trouve un bonnet phrygien rouge des Jacobins, des vêtements majeurs, des seins nus, son profil ressemble au riz classique de Vénus Miloska. Nous disposons de force et de liberté, tandis que la main décisive et souriante indique le chemin aux combattants. Conduisant les gens à travers les barricades, Freedom ne punit ni ne commande – elle encourage et décourage les rebelles.

En s'exerçant sur l'image, le regard de Delacroix révéla deux épis de longue durée - une poussée venant de l'autre côté, longtemps enracinée dans sa connaissance de la méfiance à l'égard de cette activité. Je ne crois pas que la vie puisse être belle en elle-même, que les images humaines et les compétences purement picturales puissent transmettre pleinement l’idée d’un tableau. Cette méfiance a dicté à Delacroix la figure symbolique de la Liberté et d’autres précisions allégoriques.

L'artiste transfère toute l'histoire à la lumière de l'allégorie, l'idée s'exprime de la même manière que Rubens l'a créé et adoré (Delacroix a dit au jeune Edouard Manet : « Il faut apprendre Rubens, il faut devenir Rubens, il faut copie Rubens, car Rubens est ton dieu") x compositions, abstraites je comprends. Ale Delacroix ne suit toujours pas son idole : la liberté des temps modernes n'est pas symbolisée par une divinité ancienne, mais par une simple femme, qui devient pourtant royalement majestueuse.

La liberté allégorique est basée sur la vérité de la vie, à un rythme rapide, les colonies de révolutionnaires marchent en avant, les enterrant en elles-mêmes, et le sens de la lutte le plus significatif - le pouvoir de l'idée et la possibilité de victoire. Si l’on ne savait pas que la Nice de Samothrace disparaîtrait de terre après la mort de Delacroix, on aurait pu supposer que l’artiste avait exhalé ce chef-d’œuvre.

De nombreux érudits mystiques ont loué et critiqué Delacroix pour le fait que toute la grandeur de sa peinture ne peut être défendue par l'ennemi, puisque la glace apparaît au début. Nous parlons de la connaissance de l'artiste de la douleur prolongée qui a perdu sa trace et dans la toile achevée, la sculpture de Delacroix entre des tâches de grande envergure montre l'action (quelle est la différence) et le gaspillage éphémère. Nous ne pouvons pas les élever jusqu'au des hauteurs, entre les lourds, à la peinture de l'émotionnel, de l'entre-deux et de l'écart, du sonique. Avant la tradition artistique, les riches ne savaient pas que le réalisme le plus extrême, qui incite au public bien intentionné des Salons artistiques, se joint à ce tableau avec une beauté inimaginable et idéale. De manière significative, tout comme la vitalité de l’authenticité de la vie, qui n’avait jamais été vue auparavant dans l’œuvre de Delacroix (et ne s’est jamais répétée), les gens ont été critiqués pour le caractère formel et symbolique de l’image de la Liberté. Parallèlement, pour la reconnaissance d'autres images, l'artiste estime que la nudité naturaliste du cadavre au premier plan est adjacente à la nudité de la Liberté.

Cette dualité n’a pas léché ni les compagnons de Delacroix ni les réformateurs et critiques ultérieurs. Après 25 ans, alors que le public a déjà atteint le naturalisme de Gustave Courbet et Jean François Millet, Maxime Ducamp est toujours fou devant « La Liberté sur les Barricades », oubliant tout le flot des mots : « Oh, comme la Liberté est comme ce vka pieds nus, seins nus, courir en criant et en agitant une serviette, alors nous n'en avons pas besoin.

Bonjour, cher Delacroix, que faire contre sa peinture ? La révolution de 1830 a été influencée par la créativité d’autres artistes. Après cela, Louis-Philippe monta sur le trône royal, espérant marquer son arrivée au pouvoir non seulement grâce à la révolution. Nombreux sont les artistes qui se sont engagés dans une telle démarche avant ceux qui ont détruit le moindre support sur leur chemin. La révolution, comme un mouvement populaire spontané, comme un soulèvement populaire grandiose, ces maires se taisent. Ils sont pressés d'oublier tout ce qui se passait dans les rues parisiennes à proximité du calcaire en 1830, et « trois jours glorieux » resteront dans leur esprit, figurés par l'activité invétérée des parisiens, alors qu'ils se redécouvriraient. roi pour remplacer celui évincé. Parmi ces œuvres, on peut citer le tableau de Fontaine « Les gardes qui votèrent le roi Louis-Philippe » ou le tableau d’O. Berne « Le duc d’Orléans qui vota le Palais Royal ».

Cependant, tout en soulignant le caractère allégorique de l'image principale, les chercheurs oublient de noter que le caractère allégorique de la Liberté ne crée aucune dissonance avec les personnages principaux de l'image, cela se voit au premier coup d'œil ; Même les décisions des personnages d'action, dans leur essence et pour leur rôle, sont également allégoriques. Ce personnage, Delacroix veut mettre en avant les forces qui ont créé la révolution : les ouvriers, l'intelligentsia et la plèbe de Paris. Le roboticien à la blouse et l'étudiant (ou l'artiste) de la rashnitsya sont les représentants de toute une gamme de grands exploits du mariage. Ce sont bien sûr des images vivantes et fiables, et c’est ainsi que la formalité de Delacroix est ramenée aux symboles. Et c'est dans l'État de la Liberté que le caractère allégorique de ce phénomène, comme on le sent déjà clairement, atteint son plus grand développement. C'est une déesse terrible et belle, et tout à l'heure la Parisienne la louait. Et un garçon agile et nerveux gratte constamment les pierres, hurle à travers l'enterrement et agite ses pistolets (ou bouge ses bras) - le petit génie des barricades parisiennes, que Victor Hugo a appelé pendant 25 ans Gavroche.

Le tableau « La liberté sur les barricades » met fin à la période romantique de l’œuvre de Delacroix. L'artiste lui-même, ayant tant aimé sa peinture, en a fini avec beaucoup d'argent et est allé jusqu'au Louvre. Cependant, après avoir été enterrée par la « monarchie bourgeoise », l’exposition de ce tableau a été enterrée. Ce n'est qu'en 1848 que Delacroix décide d'exposer à nouveau son tableau, et à cette époque très difficile, mais après le déclenchement de la révolution, il est de nouveau transporté au dépôt. La véritable signification de l’œuvre de Delacroix est indiquée par un autre nom, officieux : quelque chose que l’on entend depuis longtemps dans ce tableau est « la Marseillaise de la peinture française ».

« Cent grands tableaux » de N. A. Ionin, Maison d'édition Viche, 2002.

Ferdinand Victor Ezhen Delacroix (1798—1863) — peinture française ce graphique, un groupe de directives romantiques dans la peinture européenne.

100 chefs-d'œuvre de la peinture. Le plus beau voir les images dans le monde

...ou « Liberté sur les barricades » est un tableau de l'artiste français Eugène Delacroix. Il semble qu’ils aient été créés d’un seul coup. Delacroix a créé un tableau basé sur les motifs de la révolution calcaire de 1830, qui a mis fin au régime de la Restauration de la monarchie des Bourbons.
C'est l'assaut final. Allons regarder la sombre scie en la balançant. Vona traverse la barricade et arrive au camp des gardes. Où devons-nous nous situer au centre de la femme ? Déesse mythique, elle les conduit vers la Liberté. Les soldats se couchent devant leurs jambes. L'action s'élève selon une pyramide à deux plans : des figures horizontales au sommet de la base et des figures verticales, en gros plan. L'image devient un monument. Le rythme rapide et le rythme rapide sont équilibrés. L'image contient des accessoires et des symboles - histoire et indices, réalité et allégorie. Allégories de la liberté - cette fille énergique du peuple est toujours en vie, alors je vaincra les rebelles. Vêtu d'un bonnet phrygien, avec un pull, il raconte le sort de la révolution de 1789. L'enseigne, symbole de lutte, s'éclaire derrière le bleu-blanc-rouge. Il faisait sombre jusqu'à ce qu'il devienne aussi clair que la pénombre. Vous voulez une robe dont le ventre flotte dans le vent, pend plus bas derrière votre poitrine et ressemble à une draperie ancienne. La nudité est un réalisme cérotique et est associée à des victoires maléfiques. Le profil est grec, le nez est droit, la bouche est généreuse, le bas du menton est bas. L'épouse de Vinyatkov parmi le peuple, le décideur et la noblesse, tournant la tête vers eux, les conduit à une victoire résiduelle. La figure de profil est mise en évidence à droite. Se cachant sur sa peau nue la jambe gauche, Ce qui sort de cette étoffe, le feu le transforme. Alegory est un véritable héros de la lutte. La vis, telle qu'elle est suspendue à la main gauche, doit être réaliste. Droitier, devant la figure de la Liberté se trouve un garçon. Le symbole de la jeunesse est un symbole d'injustice. Et l’on reconnaît le personnage de Gavroche dans le roman « Les Maladies » de Victor Hugo. D’abord, « La liberté guidant le peuple » fut exposé au Salon de Paris à Travnia en 1831, où le tableau fut enterré, accepté et immédiatement acheté par l’État. En raison du complot révolutionnaire, la toile n’a été exposée au public qu’au début du siècle. Au centre de l’image se trouve une femme symbolisant la liberté. Sur sa tête se trouve un bonnet phrygien, à sa droite un enseigne de la France républicaine, à sa gauche une serviette. Les seins nus symbolisent le dévouement des Français de cette heure-là, qui allaient vers l'ennemi « seins nus ». Les personnages autour de la Liberté - l'ouvrier, le bourgeois, la classe moyenne - symbolisent l'unité du peuple français à l'heure de la révolution de Lime. Certains mystiques et critiques admettent que l'apparition d'un homme dans un cylindre de mal personnage principal l'artiste s'est représenté.

L'histoire d'un chef-d'œuvre

Eugène Delacroix. "La liberté sur les barricades"

Au Salon de Paris de 1831, les Français exposent pour la première fois le tableau d’Eugène Delacroix « La liberté sur les barricades », consacré aux « trois jours glorieux » de la révolution lipnée de 1830. La puissance de la peinture, la démocratie et la douceur de la décision artistique ont vaincu l'admiration timide des gens de tous les jours. Suite aux reproches, un respectable bourgeois a crié :

« Êtes-vous le directeur de l'école ? Pour le dire plus simplement, ma tête est poignardée !

Après la fermeture du salon, il y eut un cri sale et enivrant qui ressemblait à un tableau, s'empressant de le rendre à l'auteur. A l'heure de la révolution de 1848, ils furent de nouveau mis en garde au Palais du Luxembourg. Et ils ont renversé la situation contre l’artiste. De plus, après que la toile ait été exposée à l'Exposition universelle de Paris en 1855, elle est allée au Louvre. Ici, tout est enregistré au même endroit les meilleures créations Le romantisme français est un témoignage oculaire unique et un monument éternel de la lutte du peuple pour sa liberté.

Quelle sorte de langage de l'artiste Connaissez un jeune romantique français, pour les irriter tous les deux, il semblerait que l'épi prostré - large, omniprésent et amer dans sa nudité - soit une réalité concrète ?

Paris aux temps modernes de 1830. L'air s'échappait de fumée bleue et vit. Un endroit magnifique et grandiose qui existe dans la brume de la poudre à canon. Au loin la glace est claire, mais les tours de la cathédrale se dressent fièrement Notre-Dame de Paris - symbole histoire, culture, esprit des Français

Depuis un endroit enfumé, à travers les ruines des barricades, sur les cadavres de nos camarades morts, nous décidons obstinément de devancer les rebelles. Leur peau peut mourir, mais la vie de ceux qui se lèvent sans être volés, la volonté de victoire, de liberté, leur insuffle.

Cette puissance qui respire s'infuse à l'image d'une belle jeune femme, dans un cri passionné derrière elle. Avec son énergie incroyable, son esprit libre et son esprit jeune, elle ressemble à la déesse grecque du succès, Nike. Sa forte silhouette est vêtue d'une tunique en tissu, posant avec du riz idéal, pour qu'il brûle, bestialisé aux rebelles. Dans une main, elle tient le drapeau tricolore de la France, dans l'autre, la tornade. Sur la tête se trouve un bonnet phrygien - un symbole ancienlibération de l'esclavage. Son flux est rapide et léger - c'est ainsi que marchent les déesses. En même temps, l’image de la femme est réelle : la fille du peuple français. C'est la force directe du groupe sur les barricades. De là, comme de la source de lumière et du centre d'énergie, divergent les échanges qui se chargent de feu et de volonté jusqu'à la victoire. Ceux qui sont à proximité d’elle déterminent, à leur manière, l’importance de cet appel inspirant et inspirant.

Un garçon droitier, joueur parisien, agitant des pistolets. Il est le plus proche pour tous de la Liberté et du ciel de flammes avec l'enthousiasme et la joie du libre débat. Dans le russe impatient, au rythme rapide, cotonneux, Vin est un peu en avance sur sa tension. C'est le successeur du légendaire Gavroche, représenté vingt ans plus tard par Victor Hugo dans le roman « La Maladie » :

«Gavroche, spovneniy nathnennya, syayuchy, prenant sur lui le commandement et laissant tout aller à droite. Claquer ici et là, monter, descendre, remonter, faire du bruit, s'asseoir avec joie. Il semblerait que nous serions venus ici pour les encourager tous. Quelle est la raison pour ça?

Alors bien sûr, vous êtes méchant. Chi Buli à Nyogo Kril ? Alors bien sûr, c’est amusant. C'est comme une touffe. Le ciel faisait penser au vent, présent partout à la fois... Les grandes barcades le sentaient sur leur crête.

Gavroche dans le tableau de Delacroix, c’est l’isolement de la jeunesse, « une époque merveilleuse », l’éloge joyeux de l’idée lumineuse de Liberté. Deux images - Gavroche et Liberté - peuvent être comparées : l'une est le feu, l'autre est le feu d'un goudron neuf. Heinrich Heine reconnut quelle voix vile la figure de Gavroche criait aux Parisiens.

« Petit renard ! » a crié un épicier. « Ces garçons se sont battus comme des velours !Zliva est une étudiante avec une serviette. Nous avions un bachili devant nous artiste.

Il n'est pas nécessaire de regarder à nouveau la montagne, la Liberté, pour admirer et apprécier de tout son cœur la beauté que nous avons ici. Cette figure apporte un élément hostro-dramatique à la sonorité de la toile de Delacroix. Tout comme les images de Liberté, Gavroche, étudiant, ouvrier sont peut-être des symboles de l'instillation de la volonté invincible des combattants de la liberté - ils soupirent et interpellent les spectateurs, puis les blessures hurlent jusqu'à ce qu'ils s'endorment. Les gens disent au revoir à la liberté, disent au revoir à leur vie. Le vin éclate encore, s'effondre, mais déjà il s'éteint.

Yogo est transitionnel. Le regard du spectateur, devant la fascination et le désespoir de la détermination révolutionnaire de ceux qui se sont soulevés, descend jusqu'au pied de la barricade, recouverte des corps des glorieux soldats morts. La mort est présentée par l'artiste dans toute sa nudité et son évidence. Nous avons bleui les visages des Merks, leurs corps exposés : la lutte est sans merci, et la mort est la même compagne inévitable des rebelles, tout comme la belle nature de la Liberté.

La bière n'est pas tout à fait comme ça ! Depuis le spectacle terrible au bord inférieur de l'image, nous reprenons notre regard et voyons la belle jeune silhouette - non ! La vie passe à travers ! L'idée de liberté est si visiblement et distinctement inculquée dans ce monde que la mort n'y fait pas peur.Le tableau a été peint par un artiste de 32 ans, source de force, d'énergie, d'énergie, de vie et de création renouvelées. Un jeune artiste qui a fréquenté l’école de Guérin, étudiant auprès du célèbre David, après avoir étudié ses façons de faire de l’art. Petit à petit, il devient le chef du nouveau romantisme, qui remplace l'ancien classicisme. Devant ses prédécesseurs qui peignaient des embuscades rationnelles, Delacroix s'en est pris aux appels à nos cœurs. À mon avis, la peinture est coupable d'intimider presque les gens, noyant complètement leur passion, comme Volodia est un artiste. Delacroix fait ainsi vibrer son credo créatif. Vine copie Rubens, bafouille Turner, proche de Géricault, le coloriste français adoré devient le Tintoret. Le théâtre anglais, arrivé en France, l'emplit de mises en scène des tragédies de Shakespeare. Byron est devenu l'un de ses poètes préférés. De là, la lumière figurative des tableaux de Delacroix devient similaire. Nous sommes devenus obsédés par les thèmes historiques,histoires , tiré des œuvres de Shakespeare et Byron. Yogo uyav hvilyuv Skhid.

Encore une fois, la phrase apparaît dans le code :

«J'ai ressenti le besoin d'écrire sur des sujets quotidiens.»

Delacroix précise et précise :

«Je veux écrire sur les histoires de la révolution.»

Cependant, l’obscurité et l’action stupide de l’artiste, excessivement poli et romantique, n’ont pas fourni de matériau approprié.

Et la vie quotidienne dans ce monde est comme un tourbillon, comme une révolution secouée par une tempête. Tout Paris est couvert de barricades et pendant trois jours la dynastie des Bourbons est attaquée. « Jours saints du tilleul ! - vigué Heinrich Heine. Chervone Bulo Sontse, quel grand peuple parisien !

5 juin 1830 Delacroix, témoin oculaire de la révolution, écrit à ses frères :

« J'ai commencé à peindre sur un sujet actuel – « Barikadi ». Puisque je ne me suis pas battu pour la cause de mon père, je lui louerai avec honneur un tableau qui travaille dur.

C'est ce que Vinik voulait dire. Dans un premier temps, Delacroix décide de représenter un épisode précis de la révolution, par exemple « La Mort d'Arcole », un héros décédé lors de l'enterrement de la mairie. Même l’artiste fut vite convaincu d’une telle décision. Vіn cherche un gars drôleimage , qui s’injectera un remplacement plus important par rapport à ce qui est attendu. Dans le poème d'Auguste Barbie tu saisallégorie Libération du regard de «...une femme forte, aux seins puissants, à la voix rauque, aux yeux de feu…». Ce n'est pas sans raison que Barbie a inspiré l'artiste à créer l'image de la Liberté. Il savait avec quelle acharnement et quel altruisme les Françaises combattaient sur les barricades. Les Suchasniki se demandaient :

«Et les femmes, en premier lieu les femmes du peuple - enflammées, éveillées - soupiraient, voulaient, cuisaient leurs frères, hommes et enfants. Les puants aidaient les blessés sous les coups et les chevrotines et se jetaient sur leurs ennemis comme des gauchers.

Delacroix, peut-être, connaissant la jeune fille importante, a enterré une des portes. Puis, couronnés d'une couronne de laurier, ils furent portés en triomphe du fauteuil à travers les rues de Paris au milieu des cris vitaux du peuple. L'action elle-même donnait donc des symboles tout faits.

Delacroix a perdu la capacité de les comprendre artistiquement. Après quelques plaisanteries troublantes, l'intrigue du film s'est cristallisée : c'est formidable d'assister au flux incessant de personnes. L'artiste ne représente qu'un petit groupe de rebelles, vivants et morts. Ale zahisniki barikadi zdayutsya surnuméraire.Composition Il en sera ainsi que le groupe des tranquilles qui combattent ne soit pas délimité, ni fermé sur lui-même. Ce n’est qu’une fraction de l’avalanche interminable de personnes. L'artiste donne un fragment du groupe : le cadre du tableau coupe les figures du Mal, à droite, en bas.

L’augmentation de la couleur dans les œuvres de Delacroix évoque un son maussade et joue un rôle dominant dans la création d’un effet dramatique. Des farbies, tantôt bouillonnantes, tantôt atténuées, feutrées, créent une atmosphère tendue. "La Liberté sur les Barricades" de Delacroix suit ce principe. Très justement, choisissant le farb sans pitié, l'appliquant à grands traits, l'artiste restitue l'atmosphère de la bataille.

Étant l’une des plus belles créations et à l’origine du romantisme français, la toile de Delacroix perd son caractère unique lieu artistique. "La liberté sur les barricades" est une chose unique dans laquelle le romantisme, avec son éternel désir de grand et d'héroïque, avec son incrédulité dans l'action, s'est élevé jusqu'à cette action, qui a été tendue et a trouvé en elle quel sens artistique. Mais, en réponse à la réaction d’un moment particulier, qui a changé de manière ravissante la transition primaire de la vie de toute une génération, Delacroix a dépassé ses limites. En train de travailler sur un tableau, il laisse libre cours à ses émotions, fait ressortir tout ce qui est concret, passé, unique qui peut donner la réalité et la transforme avec une énergie créatrice.

Cette toile nous transmet le souffle chaud des jours de tilleul de 1830, la violente colère révolutionnaire de la nation française et l'incarnation artistique approfondie de la belle idée du peuple luttant pour sa liberté.

E. VARLAMOVA

Un fort afflux de peintures françaises du XIXe siècle a donné naissance à l'un des maîtres les plus célèbres du romantisme. Tim n'est pas un mensch, na Delacroix Les maîtres anciens, comme Paolo Véronèse et Rubens, et les artistes plus récents, comme Goya, y ont apporté une contribution significative. L’expressivité romantique de l’artiste est née d’une combinaison d’éléments classiques de la peinture, de couleurs baroques et d’un réalisme bref. Ce mandrvnik s'inspire des couleurs et des motifs de l'Afrique du Nord et de l'Espagne. Plus important encore, l'artiste reprend le style saisissant de la feuille grâce à sa collaboration avec les maîtres anglais John Constable et William Turner.

Synopsis

« La liberté, alors que nous dirigeons le peuple »- Cette œuvre est à la fois politique et allégorique. Le tableau, réalisé entre 1830 et 1830, est un exemple du romantisme français, mais développe également les idées du réalisme. Cette œuvre est dédiée à la révolution du calcaire de 1830, pour laquelle le roi de France Charles X fut renversé, ce qui porta sur le trône son cousin Louis Philippe Ier. Elle fut présentée pour la première fois au Salon de Paris de 1831, qui fit grand bruit dans le monde entier. la composition a démontré sa signification politique la figure allégorique de la Liberté (connue sous le nom de Marianne, symbole national de la République française), qui mène son peuple à la victoire à travers les corps de ses camarades tombés au combat. De sa main droite, elle brandit le drapeau tricolore et de sa main gauche, elle tient un mousquet avec un sac. Grâce à son influence politique, le tableau a été capturé pendant un certain temps devant les masses.

Liberté, alors que nous dirigeons le peuple

La peinture à l’intérieur de la cathédrale Notre-Dame représente des rebelles de différentes classes sociales, comme en témoignent leurs uniformes. Par exemple, la personne brandissant le sabre est un représentant de la foi ouvrière du mari et de la femme, debout au capelus est un représentant de la bourgeoisie et l'homme à genoux est un villageois et, très probablement, un gardien. . Au premier plan, deux cadavres en uniforme sont probablement ceux de soldats du régiment royal. Le petit garçon est souvent associé à Gavroche, personnage du livre de Victor Hugo, même si le tableau a été peint vingt ans avant sa publication.

La liberté domine la composition, ce qui fit scandale parmi les premiers espions. Delacroix la dépeint non pas comme une femme criarde et idéalisée, mais comme une militante plantureuse, nue et musclée qui enjambe les cadavres et ne leur montre jamais de respect. Lors d'expositions récentes à Paris, ils ont traité cette femme de marchande ou de prostituée. L'héroïne, malgré toutes les critiques, symbolise le jeune révolutionnaire et, clairement, je vais vaincre.

Des actes de mysticisme affirment que Delacroix, créant sa Liberté, a inhalé la statue de Vénus Milo (dont l'auteur est le célèbre Oleksandros Antioche), ce qui fait écho au classicisme de la composition. C'est également le cas de la draperie classique en tissu jaune. La couleur de l'enseigne est bien visible sur le puceron gris gomme colorée toiles.