Une courte biographie du français Schubert. Biographie de Schubert : l'importance de la vie du grand compositeur Schubert composé

Franz Schubert est reconnu dans l'histoire de la musique comme le premier des grands compositeurs romantiques. Dans cette « ère du désenchantement », qui allait au-delà Révolution française, un respect si naturel était accordé aux gens approfondis avec leurs passions, leurs indulgences et leurs joies - et cette « chanson l'âme humaine" a été rapidement soustrait aux œuvres de Schubert, privées de l'aspect " chanté " des grandes formes.

Patrie de Franz Schubert – Lichtental, banlieue de Vidnya – la capitale européenne de la musique. Dans la famille aisée, les professeurs de l’école paroissiale appréciaient la musique : le père de Volodyov jouait du violoncelle et du violon, et son frère aîné Franz jouait du piano, et ils devinrent les premiers mentors du garçon talentueux. Depuis le XVIIe siècle, j'ai commencé à jouer de l'orgue avec le chef d'orchestre de l'église et à chanter avec le régent. Une voix assourdissante lui permit de devenir élève à l'âge de onze ans au Konvikt - un internat qui préparait les spivaks pour la chapelle de la cour. Ici, l'un de mes mentors était Antonio Salieri. En jouant dans l'orchestre de l'école, où ils ont commencé à faire confiance au viconn de l'orchestre, Schubert s'est familiarisé avec une richesse de chefs-d'œuvre symphoniques, particulièrement impressionnés par ses symphonies.

Konvikt Schubert a créé ses premières œuvres, notamment. Vaughn était dédié au réalisateur Konvikt, mais le jeune compositeur n'éprouvait aucune sympathie particulière pour ce personnage, ni pour la promesse initiale qu'il avait faite : Schubert était accablé à la fois par sa discipline et sa sagesse, et non loin Les plus beaux vins avec des mentors - donner toute la puissance de la musique sans ajouter respect particulierà d'autres disciplines élémentaires. Schubert n'a pas été félicité pour son échec uniquement parce qu'il a soudainement perdu le Convikt de lui-même.

Avant même le début de l’heure, Schubert avait des conflits avec son père : mécontent des succès de son fils, Schubert Sr. l’empêchait de rester à la maison le week-end (les reproches furent réglés le jour des funérailles de sa mère). Un autre conflit sérieux surviendra s'il y a une question de choix le chemin de la vie: Malgré son intérêt pour la musique, le père de Schubert ne se souciait pas du métier de musicien. activités quotidiennes. Je souhaite que mon fils exerce le métier d'enseignant, ce qui garantit un revenu, certes modeste, mais fiable, avant de servir dans l'armée. les jeunes J'ai eu la chance de m'adapter. À l'école, nous avons travaillé sur de nombreux rochers, mais nous n'avons pas été inspirés pour créer beaucoup de musique - opéras, symphonies, mélodies, sonates, chansons tristes. Si les opéras de Schubert sont oubliés et que dans les œuvres instrumentales de ces rochers il y a un fort afflux de classicisme de Vidensky, alors dans les chansons Riz individuel La créativité du compositeur s'est révélée dans toute sa splendeur. Parmi les œuvres de ces rochers figurent des chefs-d'œuvre tels que "", " Rosochka ", " ".

Schubert subit alors l’une des déceptions les plus importantes de sa vie. Yogo Kohana Teresa Truna hésitait à se soumettre à sa mère, car elle ne voulait pas faire de son gendre un enseignant avec un salaire d'un sou. Les larmes aux yeux, la jeune fille s'est retrouvée avec d'autres et a vécu une vie longue et prospère en tant qu'amie d'un éventuel bourgeois. Il est impossible d’imaginer à quel point elle était heureuse, mais le bonheur particulier de Schubert lui était inconnu.

Les obligations scolaires fastidieuses qui pesaient sur la création musicale devinrent de plus en plus lourdes pour Schubert et, en 1817, il quitta l'école. Papa ne voulait presque pas parler de son fils. A Vidnya, le compositeur vit tantôt comme un seul ami, tantôt comme artistes, chanteurs et musiciens qui n'étaient pas très riches pour eux-mêmes. Schubert ne pouvait souvent pas économiser un centime pour écrire sur une partition - il écrivait ses pensées musicales dans les journaux. Mais la pauvreté ne nous a pas empêché de froncer les sourcils et de froncer les sourcils - nous avons encore une fois perdu la vie et nos amis.

Il n'a pas été facile pour le compositeur de se frayer un chemin dans le monde musical de Vidnya - il n'était pas un virtuose viconavien et, ayant avoué une extrême modestie, les sonates et symphonies de Schubert n'ont pas gagné en popularité au cours de la vie de l'auteur, mais étaient largement connues. entre amis Lors de réunions amicales, dont les âmes étaient des Schubert (on les appelait « Schubertiades »), on discutait de mysticisme, de politique et de philosophie, et une partie invisible de ces soirées était la danse. Schubert improvisait de la musique pour les danses et enregistrait ses découvertes ultérieures - c'est ainsi que les valses, les landlers et les éco-séquences de Schubert étaient populairement célébrés. L’un des participants aux « Schubertiades » – Michael Vogl – célébrait souvent les chansons de Schubert sur scène, devenant ainsi un promoteur de sa créativité.

Des heures d’épanouissement créatif attendent le compositeur des années 1820. Puis il crée deux autres symphonies - des sonates, des ensembles de chambre, ainsi que des moments musicaux et impromptus. En 1823 L'une de ses plus grandes créations est populaire : le cycle vocal « Nimechchina », une sorte de « roman de chansons ». Irrespectueux sur issue tragique, le cycle ne le prive pas du désespoir.

Cependant, les motifs tragiques de la musique de Schubert sonnent plus clairement. Au milieu se trouve un autre cycle vocal (le compositeur lui-même l'a qualifié de « gourmand »). Il revient souvent à l'œuvre de Heinrich Heine - un certain nombre de chansons d'autres poètes créées à son sommet ont été vues à titre posthume dans la collection "Nimechchina".

En 1828 r. Les amis du compositeur ont organisé un concert de ses œuvres, ce qui a fait la grande joie de Schubert. Malheureusement, le premier concert s'est avéré être le dernier qu'il a enduré dans sa vie : le compositeur est décédé des suites d'une maladie du même sort. Sur la pierre tombale de Schubert sont écrits ces mots : « La musique a béni ici de riches trésors et des espoirs encore plus beaux ».

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Franz Peter Schubert (31 juin 1797, Himmelpfortgrund, Autriche - 19 novembre 1828, Widen) - Compositeur autrichien, l'un des fondateurs du romantisme en musique, auteur de près de 600 chansons, de neuf symphonies et également d'une grande partie de la musique de chambre et de piano solo. L'intérêt pour la musique de Schubert sera mort pour sa vie, et cela signifie à titre posthume. Les œuvres de Schubert n'ont pas encore perdu de leur popularité et comptent parmi les images les plus connues de la musique classique.
Biographie
Franz Schubert(1797-1828), compositeur autrichien. Franz Peter Schubert, le quatrième fils du professeur d'école et violoncelliste amateur Franz Theodor Schubert, est né le 31 juin 1797 à Liechtental (banlieue de Widnia). Les lecteurs ont donné une légèreté vraiment impressionnante avec laquelle le garçon a acquis des connaissances musicales. Grâce à ses succès, Schubert, qui débuta en 1808 avec sa voix criarde, fut admis à la Chapelle Impériale et au Konviktu - le meilleur du pensionnat occidental. Entre 1810 et 1813, il écrit de nombreuses œuvres : opéras, symphonies, pièces pour piano et chansons. A. Salieri devient un jeune musicien, de 1812 à 1817. Schubert commence à composer avec lui. En 1813, sa famille entra au séminaire des professeurs et, de l'autre côté de la rivière, commença à enseigner à l'école, lui servant de père. À la fin de la journée, j'ai vu mon premier mois et mon goût pour la musique des vers de Goethe Gretchen derrière le brin - c'était le premier chef-d'œuvre de Schubert et la première grande chanson allemande.
Les roches de 1815-1816 se distinguent par la productivité phénoménale du jeune génie. En 1815, après avoir écrit deux symphonies, deux chansons, plusieurs opéras, un sprat quatuors à cordes cela fait près de 150 chansons. En 1816, deux autres symphonies parurent - Tragic Piata en bémol majeur, qui sonne souvent Piata, ainsi que des mois et plus de 100 chansons. Parmi les chants de ces destins figurent le Vagabond et le célèbre Tsar de la Forêt. Grâce à son meilleur ami J. von Spaun, Schubert a rencontré l'artiste M. von Schwind et l'éventuel poète amateur F. von Schober, qui était le partenaire de Schubert avec le célèbre baryton M. Vogl. La puanteur de la chanson viconnienne très parfumée de Schubert Vogl a gagné en popularité dans les salons de Viden. Le compositeur lui-même continua à pratiquer à l'école, mais mourut dans le tilleul en 1818. quittant le service et se rendant à Želizu, la résidence d'été du comte Johann Esterházy, après avoir terminé ses fonctions de professeur de musique. Au printemps, la Symphonie Shosta fut achevée et Zhelizi Schubert écrivit Variations sur une chanson française, op. 10 pour deux pianos dédiés à Beethoven. De retour à Viden, Schubert abandonna ses projets d'opéra intitulé Les Frères Jumeaux. Il fut achevé jusqu'au début de 1819 et se termina au "Kärtnertorteatr" au début des années 1820. Pendant les vacances d'été de 1819, Schubert voyagea avec Vogl en Haute-Autriche, où il forma le célèbre quintette avec piano Forel.
Les destins à venir se sont avérés importants pour Schubert, car en raison de son caractère, il ne pouvait pas se permettre la gentillesse des figures musicales populaires de Vidensky. Romance Tsar de la Forêt, publié sous le titre op. 1, démarrant une apparition régulière des œuvres de Schubert. Au cours de la cruelle année 1822, il achève l'opéra Alfonso ta Estrella ; La lumière s'est éteinte et la symphonie est inachevée. La prochaine étape de la biographie de Schubert reflète les maladies et le malheur du compositeur. L'opéra Yogo a été mis en scène ; Il y a deux autres membres - Zmovniki et F'ierrabras, et ils ont subi le même sort. Un merveilleux cycle vocal. La belle meunière est miraculeusement acceptée par les auditeurs de musique jusqu'à ce que la chanson dramatique de Rosemonde témoigne que Schubert n'a pas abandonné. Au début de 1824, il travaille sur les quatuors à cordes en la mineur et ré mineur ainsi que sur l'octuor en fa majeur, lorsqu'il devient professeur. la famille Esterhazy. Un séjour d'été chez Zhelezia a eu un effet bénéfique sur la santé de Schubert. Il y écrit deux opus pour piano dans les mêmes mains : la sonate Grands Coups en do majeur et les Variations sur un thème original en la bémol majeur. En 1825, ils combattirent à nouveau aux côtés de Vogl près de la Haute-Autriche et leurs amis furent chaleureusement accueillis.
En 1826 Schubert s'efforçait de lui confier le poste de chef d'orchestre dans la chapelle de la cour, mais l'agitation n'était pas satisfaite. Ce quatuor à cordes restant et des chansons basées sur les paroles de Shakespeare sont apparus lors du voyage d'été à Vering, un village près de Vidnym. À cette époque, les chansons de Schubert étaient largement connues et appréciées ; Des soirées musicales étaient régulièrement organisées dans des cabines privées, dédiées notamment à sa musique. En 1827, le cycle vocal Winter Ways et les cycles de chansons pour piano sont écrits.
En 1828, apparaissent des signes alarmants de maladie qui se préparent ; Le rythme fébrile de l'activité de composition de Schubert peut être considéré à la fois comme le symptôme d'une maladie et comme la raison qui a précipité l'issue fatale. Chef-d'œuvre après chef-d'œuvre : la grande Symphonie en do majeur, un cycle vocal, une interprétation posthume intitulée Swan Song, un quintette à cordes en do majeur et les trois sonates pour piano restantes. Comme auparavant, ils étaient convaincus que les frères des grandes œuvres de Schubert étaient mal payés ; Je n'étais pas bien et j'ai décidé d'aller à Pest pour un concert. Schubert meurt du typhus le 19 novembre 1828. Schubert a rendu hommage à Beethoven, décédé plus tôt. Le 22 septembre 1888, les cendres de Schubert furent enterrées dans le quartier central de Vidnya.
Genre chanson-romance L'interprétation de Schubert présente des similitudes avec les contributions originales de la musique du XIXe siècle, qui peut être considérée comme une forme particulière de vin, généralement désignée par le mot allemand Lied. Les chansons de Schubert - plus de 650 d'entre elles - offrent d'innombrables possibilités pour cette forme, mais une classification ici est difficilement possible. Le principe du Lied a deux types : strophique, dans lequel tous et même tous les vers sont chantés sur la même mélodie ; « skrіzna », de quelle manière vous pouvez prendre votre décision musicale. La Troyenne de Paul est une bête de première espèce ; La jeune myrtille est une amie. Les deux officiels ont chanté l'éclosion du Lied : une expansion du piano et une épanouissement de la poésie lyrique allemande. Schubert a su créer quelque chose que ses prédécesseurs n'avaient pas tenté : écrire sur un texte poétique chanté, utiliser sa musique pour créer un contexte qui donne au mot une nouvelle place. Il peut s'agir d'un contexte sonore - par exemple, le bruit de l'eau dans les chants du Beau Moulin ou la danse de la roue brin par brin dans Gretchen, ou d'un contexte émotionnel - par exemple, des accords qui transmettent l'ambiance respectueuse de le soir, au coucher du soleil ou dans la fièvre nocturne de Twin. Inodes entre Avec le paysage et l'ambiance, le don particulier de Schubert est ainsi imprégné d'un lien mystérieux : ainsi, l'imitation du bourdonnement monotone du joueur d'orgue dans le Moulin à orgue transmet miraculeusement à la fois la sauvagerie du paysage hivernal et l'apparition d'un mandrin sans abri. . La poésie allemande, qui connaît alors son épanouissement, devient pour Schubert une source de croissance inestimable. Ceux qui fondent sur cette base le goût littéraire douteux du compositeur se trompent, car parmi les six cents textes poétiques exprimés par lui, il y a même des vers faibles - par exemple, qui se souviendrait de la série poétique des romans de Trout ou de Do music, peut-être pas le génie de Schubert ? Cependant, les plus grands chefs-d'œuvre ont été créés par le compositeur sur les textes de ses poètes préférés, sommités de la littérature allemande - Goethe, Schiller, Heine. Les chansons de Schubert - même s'il est l'auteur des paroles - se caractérisent par un manque de neutralité pour l'oreille : en effet, devant le génie du compositeur, l'oreille devient immédiatement non pas une observatrice, mais une suiveuse.
Les œuvres vocales richement sonores de Schubert sont moins expressives, moins romantiques. Ensembles vocaux Il y a de belles histoires à raconter, sauf peut-être le Non à cinq voix, seulement celui qui, ayant connu, ne chantera pas autant à l'oreille qu'une romance. L'opéra spirituel inachevé La Résurrection de Lazare est plutôt un oratorio ; La musique ici est magnifique et la partition est un mélange de certaines techniques de Wagner.
Schubert a écrit six mois. Ils ont également des parties très brillantes, mais chez Schubert, ce genre n'atteint pas les sommets de minutie atteints dans les œuvres de Bach, Beethoven et plus tard Bruckner. Dans le reste du monde, le génie musical de Schubert étend son attention aux textes latins.
Musique orchestrale. Dans sa jeunesse, Schubert aimait l'orchestre des étudiants et le dirigeait. En même temps, ayant perdu la maîtrise des instruments, la vie lui permettait rarement d'écrire pour l'orchestre ; Après six symphonies de jeunesse, seules une symphonie en si mineur et une symphonie en do majeur furent créées. Une série de premières symphonies a un point final (en si mineur), et seule l'Inachevée de Schubert nous fait découvrir un nouveau monde, une vision lointaine. styles classiques prédécesseurs du compositeur. Comme chez eux, le développement des thèmes et des textures dans Unfinished montre un éclat intellectuel, mais en raison de la force de l’infusion émotionnelle, Unfinished est proche des chansons de Schubert. Dans une grande symphonie en do majeur, ces figures apparaissent encore plus clairement.
Parmi d'autres œuvres orchestrales, il y a des ouvertures. Deux d'entre eux, écrits en 1817, ont une infusion de J. Rossina, et dans leurs sous-titres il est écrit : « en Style italien" Trois ouvertures d'opéra sont également intéressantes : Alfonso ta Estrella, Rosamunda ta Ferrabras - la représentation la plus complète de cette forme chez Schubert.
Genres de chambre et instrumentaux. Les chambres s'ouvrent le plus lumière intérieure compositeur; De plus, ils ont clairement l’esprit de leur Journée bien-aimée. La tendresse et la nature poétique de Schubert se reflètent dans les chefs-d'œuvre appelés « les sept étoiles » de sa destruction de chambre. Le Trout Quintet est le précurseur d’une nouvelle lumière romantique dans le genre instrumental de chambre ; Des mélodies charmantes et des rythmes entraînants ont apporté une grande popularité à l'œuvre. Cinq ans plus tard, deux quatuors à cordes apparaissent : le quatuor en la mineur, perçu comme aussi riche que le témoignage du compositeur, et le quatuor La Jeune Fille et la Mort, où la mélodie et la poésie se conjuguent à une profonde tragédie. Le dernier quatuor de Schubert en do majeur est la quintessence de la maîtrise du compositeur ; L’ampleur du cycle et la complexité des formes conduisent à une transition dans la popularité de cette œuvre, et le reste du quatuor, ainsi que la Symphonie en ut majeur, constituent le summum absolu de la créativité de Schubert. Le caractère lyrique-dramatique des premiers quatuors et du quintette en do majeur, mais ne peut être comparé en détail avec le quatuor en do majeur.
Créez du piano. Schubert sklav richa p'es pour piano 4 mains. Il y en a beaucoup - une musique enchanteresse à écouter à la maison. C’est la partie médiane de la chute du compositeur et de ses œuvres sérieuses. Telle une sonate en Grand Duo avec son ampleur symphonique, des variations en la bémol majeur au caractère propre et une fantaisie en fa mineur op. 103 - produit de première classe et largement reconnu. Près de deux douzaines de sonates pour piano de Schubert sacrifient leur sens à celui de Beethoven. Près d’une douzaine de jeunes sonates revêtent une grande importance pour les maîtres de la mystique schubertienne ; D'autres sont visibles dans le monde entier. Les sonates en la mineur, ré majeur et sol majeur démontrent la compréhension du compositeur du principe de la sonate : les formes de danse et de chant sont ici combinées avec des techniques classiques et le développement de thèmes. Dans les trois sonates parues peu avant la mort du compositeur, les éléments du chant et de la danse apparaissent sous une forme épurée et présentée ; La lumière émotionnelle de ces œuvres est plus riche, plus faible dans les premières œuvres. La sonate restante en si bémol majeur est le résultat du travail de Schubert sur la thématique et la forme du cycle de sonates.
La créativité
La disparition créatrice de Schubert embrasse différents genres. Il a créé 9 symphonies, plus de 25 œuvres instrumentales de chambre, 15 sonates pour piano, une pièce muette pour piano à deux mains, 10 opéras, 6 musiques, un certain nombre d'œuvres pour chœur, pour ensemble vocal, environ 60 0 chansons. Pour sa vie et pour endurer une heure difficile après la mort du compositeur, il s'est vu attribuer le premier rang en tant qu'auteur de chansons. Depuis le XIXe siècle, les prédécesseurs ont commencé à évaluer progressivement leurs réalisations dans d’autres domaines de la créativité. Zavdiaki à Schubert La chanson est d’abord devenue l’égale d’autres genres importants. Ces images poétiques ne reflètent pas toute l'histoire de la poésie autrichienne et allemande, y compris auteurs étrangers. Dans le domaine du chant, Schubert devient le défenseur de Beethoven. Tout le genre de Zavdyaki Schubert est revigoré Je peins la forme, enrichissant l'espace concert musique vocale. Le don musical de Schubert était également évident dans la musique pour piano. Cette Fantaisie en do majeur et fa mineur, impromptue, moments musicaux, sonates est la preuve la plus riche des témoignages d'une grande sagesse harmonique. Dans la chambre musique symphonique- quatuor à cordes en ré mineur, quintette en do majeur, quintette avec piano "Forellenquintett", "Grande Symphonie" en do majeur et "Symphonie inachevée" en si mineur - successeur de Schubert et Beethoven. Parmi les opéras en cours d'achèvement à cette époque, Schubert convenait le mieux à "La Famille Suisse" de Joseph Weigl, "Médée" de Luigi Cherubina, "Jean de Paris" de François Adrian Boildieu, "Cendrillon" d'Edward et surtout " Iphigénie en Tauride » » Gluck. Schubert ne s'intéressait guère à l'opéra italien, alors très en vogue ; Seuls « Le Barbier de Séville » et quelques leçons de « Othello » de Gioachino Rossini l'ont essayé.
Symphonie inachevée
La date exacte de composition de la symphonie en si mineur (Inachevée) est inconnue. Vaughn se consacre à l'interprétation musicale amateur à Gracia et Schubert présente deux parties en 1824. Le manuscrit a été conservé pendant plus de 40 ans par l'ami de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, jusqu'à ce que le directeur de Widen, Johann Herbeck, le découvre et le consacre lors d'un concert en 1865. La symphonie a été publiée en 1866. J’ai perdu le secret de Schubert lui-même, c’est pourquoi je n’ai pas terminé la symphonie « Inachevée ». Il semble que nous ayons l'intention de les mener à une conclusion logique, les premiers scherzos étant complètement terminés, et les autres se révélant sous forme d'esquisses. D'un autre point de vue, la symphonie « Inachevée » est un achèvement complet de l'ensemble, mais seulement deux parties de ses développements. Ainsi, à une certaine époque, Beethoven créait des sonates à partir de deux mouvements, et plus tard, de telles œuvres devinrent un phénomène courant parmi les compositeurs romantiques.

Franz Schubert (1797-1828), compositeur autrichien.

Né le 31 sichnya 1797 r. près de Likhtental près de la journée scolaire. Le père et les frères aînés de Franz lui ont appris à jouer du violon et du piano.

3 1814 r. Schubert écoutait son père à l'école, même s'il ne percevait aucune compétence particulière à cet égard. En 1818 en vous privant de travail et en devenant plus créatif. En seulement une heure d'absence de l'école, Schubert a créé près de 250 chansons, parmi lesquelles le chef-d'œuvre des paroles vocales légères « Le Roi de la forêt » (1814 ; au sommet de I. V. Goethe).

Le compositeur était entouré de personnes partageant le même esprit, partisans et promoteurs de sa créativité. Les zusillas eux-mêmes, avant Schubert, étaient célèbres et reconnus. Et lui-même est devenu frustré par les difficultés pratiques de la vie.

La base de la créativité de Schubert était la chanson. Il a écrit plus de 600 œuvres dans ce genre. Parmi eux, le cycle vocal « La belle femme de Miller » (1823 ; au sommet de V. Muller) est simple et histoire dévastatrice l'amour de l'humble maître assistant et gentleman Mlin. Il s'agit de l'un des premiers cycles vocaux de l'histoire de la musique.

En 1823 Schubert est devenu membre honoraire des groupes musicaux de Styrie et de Lintsky. En 1827 Il a écrit un autre cycle vocal sur les vers de Müller - "Winter Way". Déjà à titre posthume, en 1829, le dernier recueil vocal du compositeur, « Swan Song », fut publié.

En plus de ses œuvres vocales, Schubert a beaucoup écrit pour le piano : 23 sonatis (dont 6 inachevées), la fantaisie « Mandrivnik » (1822), « Impromptu », « Moments musicaux », etc. Dans la période de 1814 à 1828. écrit 7 et « German Requiem » (1818) - les principales œuvres de Schubert pour solistes, chœur et orchestre.

Pour l'ensemble de chambre, le compositeur a créé 16 quatuors à cordes, 2 cordes et 2 trios avec piano et autres. Vin a également écrit des opéras (« Alfonso et Estrella », 1822 ; « F'era bras », 1823).

P.S. Coussin de soufflerie Olena L. a ajouté un commentaire court, éminent et merveilleux. Je mettrai à jour et signerai sous la peau. Oléna, wow !
Je vole! Du dynamisme de Schubert : comment ne pas parler au lecteur de son chef-d’œuvre « La Troisième Chanson d’Hélène », plus connu du grand public sous le nom d’« Ave Maria » ? Et il est facile de dire que cette musique immortelle a été écrite par un garçon du peuple il y a 30 ans.
P.P.S. Je ne publierai pas le commentaire lui-même pour éviter les répétitions.

Zmist statі

SCHUBERT, FRANCE(Schubert, Franz) (1797-1828), compositeur autrichien. Franz Peter Schubert, le quatrième fils du professeur d'école et violoncelliste amateur Franz Theodor Schubert, est né le 31 juin 1797 à Liechtental (banlieue de Widnia). Les lecteurs ont donné une légèreté vraiment impressionnante avec laquelle le garçon a acquis des connaissances musicales. Grâce à ses succès, Schubert, qui débuta avec la voix bienveillante de Volodia, fut adopté en 1808 devant la Chapelle Impériale et devant le Convikt - le meilleur internat d'Occident. Entre 1810 et 1813, il écrit d'innombrables œuvres : un opéra, une symphonie, des pièces pour piano et des chansons (dont Skargu Hagari, Hagars Klage, 1811). A. Salieri devient un jeune musicien, de 1812 à 1817. Schubert commence à composer avec lui.

En 1813, sa famille entra au séminaire des professeurs et, de l'autre côté de la rivière, commença à enseigner à l'école, lui servant de père. À la fin de la journée, j'ai écrit mon premier essai et j'ai mis la musique de Goethe Gretchen aux écluses (Gretchen am Spinnrade, 19 juin 1813) – c’est le premier chef-d’œuvre de Schubert et la première grande chanson allemande.

Les années 1815-1816 sont marquées par la productivité phénoménale du jeune génie. En 1815, il écrit deux symphonies, deux opéras, plusieurs quatuors à cordes et environ 150 mélodies. En 1816, deux autres symphonies paraissent. Tragique Et des talons en bémol majeur, que l'on entend souvent, ainsi que des mois et plus de 100 chansons. Parmi les chants de ces destins - Vagabond (Le vagabond) et célèbre Tsar de la Forêt (Erlkönig); Les chansons offensées sont soudainement devenues connues en secret.

Grâce à son meilleur ami J. von Spaun, Schubert a rencontré l'artiste M. von Schwind et l'éventuel poète amateur F. von Schober, qui était le partenaire de Schubert avec le célèbre baryton M. Vogl. La puanteur de la chanson viconnienne très parfumée de Schubert Vogl a gagné en popularité dans les salons de Viden. Le compositeur lui-même continua à pratiquer à l'école, mais mourut dans le tilleul en 1818. quittant le service et se rendant à Želizu, la résidence d'été du comte Johann Esterházy, après avoir terminé ses fonctions de professeur de musique. La Symphonie Shosta a été achevée ce printemps et, dans Zhelizia, Schubert a écrit Variations sur une chanson française, op. 10 pour deux pianos dédiés à Beethoven.

Après s'être tourné vers Widen, Schubert a retiré sa demande d'une opérette (Singspiel) sous le nom Frères jumeaux (Le frère Zwillings). Il fut achevé jusqu'au début de 1819 et se termina au "Kärtnertorteatr" au début des années 1820. Truite(Un important).

Les destins à venir se sont avérés importants pour Schubert, car en raison de son caractère, il ne pouvait pas se permettre la gentillesse des figures musicales populaires de Vidensky. Romance Tsar de la Forêt, publications comme op. 1 (peut-être en 1821), marquant le début d'une apparition régulière des œuvres de Schubert. Au cours de la cruelle année 1822, il termina l'opéra Alfonso ta Estrella (Alfonso et Estrella); la lumière de la femme s'est éteinte Symphonie inachevée(si mineur).

La prochaine étape de la biographie de Schubert reflète les maladies et le malheur du compositeur. L'opéra Yogo a été mis en scène ; vyn sklav deux de plus - Zmovniki (Les Verschworenen) que F'ierrabras (Fierrabras), mais c’est le même sort qui les a engloutis. Cycle vocal monstrueux La femme du meunier est belle (La belle Müllerin) et la musique et les chansons dramatiques sont bien accueillies par les auditeurs Rosamonde (Rosamonde) témoigne que Schubert n'a pas abandonné. Pour un épi 1824 frotter. travaillant sur des quatuors à cordes en la mineur et ré mineur ( Jeune fille et mort) et sur l'octuor en fa majeur, en raison du souci de sa nouvelle position de professeur pour la famille Esterhazy. Un séjour d'été chez Zhelezia a eu un effet bénéfique sur la santé de Schubert. Vin y a écrit deux opus pour piano de la même main - une sonate Super souffle (Grand Duo) Do majeur i Variations sur un thème original Un bémol majeur. En 1825, ils combattirent à nouveau aux côtés de Vogl près de la Haute-Autriche et leurs amis furent chaleureusement accueillis. Chansons basées sur les paroles de W. Scott (il est également célèbre Ave Maria) et la sonate pour piano en ré majeur inspirent le renouveau spirituel de son auteur.

En 1826 Schubert s'efforçait de lui confier le poste de chef d'orchestre dans la chapelle de la cour, mais l'agitation n'était pas satisfaite. Ce quatuor à cordes restant (en do majeur) et des chansons basées sur les paroles de Shakespeare (parmi lesquelles La sérénade de Rankov) est apparu lors d'un voyage d'été près de Vering, un village proche de Vidnyom. À cette époque, les chansons de Schubert étaient largement connues et appréciées ; Des soirées musicales étaient régulièrement organisées dans des cabines privées, dédiées inclusivement à sa musique - ce qu'on appelle. Schubertiadi. En 1827, un cycle vocal est écrit, au milieu d'un autre Zimovy Chlyakh (Voyage d'hiver) et des cycles de chansons pour piano ( Instants musicauxі Impromptu).

En 1828, apparaissent des signes alarmants de maladie qui se préparent ; Le rythme fébrile de l'activité de composition de Schubert peut être considéré à la fois comme le symptôme d'une maladie et comme la raison qui a précipité l'issue fatale. Chef-d'œuvre suivant chef-d'œuvre : grande symphonie en do majeur, cycle vocal, visions posthumes sous le nom chant du cygne, quintette à cordes en do majeur et trois sonates pour piano restantes. Comme auparavant, ils étaient convaincus que les frères des grandes œuvres de Schubert étaient mal payés ; Je n'étais pas bien et j'ai décidé d'aller à Pest pour un concert. Schubert meurt du typhus le 19 novembre 1828.

On se souvient de Schubert aux côtés de Beethoven, décédé mortellement plus tôt. Le 22 septembre 1888, les cendres de Schubert furent enterrées dans le quartier central de Vidnya.

LA CRÉATIVITÉ

Genres vocaux et choraux.

Le genre chanson-romance dans l'interprétation de Schubert est similaire aux contributions originales à la musique du XIXe siècle, nous pouvons donc parler du genre d'une forme particulière, qui est généralement désignée par le mot allemand Lied. Les chansons de Schubert - plus de 650 d'entre elles - offrent d'innombrables possibilités pour cette forme, mais une classification ici est difficilement possible. Le principe du Lied a deux types : strophique, dans lequel tous et même tous les vers sont chantés sur la même mélodie ; « skrіzna » (durchkomponiert), quelle peau peut prendre sa propre décision musicale. Polova Troianka (Haidenröslein) – premier aperçu du stock ; Jeune bleuet (La jeune Nonne) - Un autre.

Les deux officiels ont chanté l'éclosion du Lied : une expansion du piano et une épanouissement de la poésie lyrique allemande. Schubert a su créer quelque chose que ses prédécesseurs n'avaient pas tenté : écrire sur un texte poétique chanté, utiliser sa musique pour créer un contexte qui donne au mot une nouvelle place. Cela aura un contexte de création sonore - par exemple, le bruit de l'eau dans les chansons La belle femme du meunier ou des brins de roues dzizhchannya dans Gretchen aux écluses, ou le contexte émotionnel - par exemple, des accords qui transmettent l'ambiance respectueuse de la soirée, Coucher de soleil (Je m'appelle Abendroth) ou pіvnіchnyi zha Jumeaux (Le sosie). Cependant, entre le paysage et l’ambiance, le don particulier de Schubert est toujours lié à un lien caché : par exemple, l’imitation du bourdonnement monotone d’un orgue de Barbarie dans Broyeur d'orgue (Le Leiermann) transmet miraculeusement à la fois la sauvagerie du paysage hivernal et la beauté d'un mandarin sans abri.

La poésie allemande, qui connaît alors son épanouissement, devient pour Schubert une source de croissance inestimable. Ceux qui fondent sur cette base le goût littéraire douteux du compositeur se trompent, car parmi les quelque six cents textes poétiques exprimés par lui, il y a des vers encore plus faibles, par exemple, qui se souviendraient de la série poétique de romances. Truite ou sinon Avant la musique (Une musique die), Schubert n'est-il pas un génie ? Mais les plus grands chefs-d'œuvre ont été créés par le compositeur sur les textes de ses poètes préférés, sommités de la littérature allemande - Goethe, Schiller, Heine. Les chansons de Schubert - même s'il est l'auteur des paroles - se caractérisent par un manque de juste milieu pour l'oreille : en effet, grâce au génie du compositeur, l'oreille devient immédiatement non pas une observatrice, mais une suiveuse.

Les œuvres vocales richement sonores de Schubert sont moins expressives, moins romantiques. Les ensembles vocaux présentent de belles histoires, mais nous attendons aussi d'eux, peut-être, une Pas seulement celui qui savait (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), l’auditeur n’enterrera pas les fragments de romance. Opéra spirituel inachevé Dimanche de Lazare (Lazare) est plutôt un oratorio ; La musique ici est magnifique et la partition est un mélange de certaines techniques de Wagner. (C'est notre heure d'opéra Dimanche de Lazare a été complété par le compositeur russe E. Denisov et avec le succès du concert dans plusieurs pays.

Schubert a écrit six mois. Ils ont également des parties très brillantes, mais chez Schubert, ce genre n'atteint pas les sommets de minutie atteints dans les œuvres de Bach, Beethoven et plus tard Bruckner. Ce n'est que pendant le mois restant (mi bémol majeur) que le génie musical de Schubert étend son attention aux textes latins.

Musique orchestrale.

Dans sa jeunesse, Schubert aimait l'orchestre des étudiants et le dirigeait. En même temps, ayant perdu la maîtrise des instruments, la vie lui permettait rarement d'écrire pour l'orchestre ; Après six symphonies de jeunesse, seule une symphonie en si mineur fut créée ( Inachevé) cette symphonie en do majeur (1828). Une série de premières symphonies ont une note spéciale (en si mineur), et seule celle de Schubert Inachevé nous fait découvrir un nouveau monde, loin des styles classiques des prédécesseurs du compositeur. Ce qu'ils contiennent, le développement de thèmes et de textures Inachevé vikonno bonheur intellectuel, mais derrière le pouvoir de l'afflux émotionnel Inachevé proche des chansons de Schubert. Dans une grande symphonie en do majeur, ces figures apparaissent encore plus clairement.

Musique avant Rosamonde Il y aura deux entractes (si mineur et si majeur) et de charmantes scènes de ballet. Le premier entracte a un ton sérieux, mais toute la musique qui précède Rosamonde- Le mérite de Schubert pour la fraîcheur du langage harmonique et mélodique.

Parmi d'autres œuvres orchestrales, il y a des ouvertures. Deux d’entre eux (do majeur et ré majeur), écrits en 1817, ont une infusion de G. Rossina, et dans leurs sous-titres (pas de Schubert) il est indiqué : « à l’italienne ». Trois ouvertures d'opéra sont également intéressantes : Alfonso ta Estrella, Rosamonde(dès le début, il était destiné à la création précoce Harpe enchanteresse – Le Zauberharfe) que F'ierrabras- L'illustration la plus complète de cette forme est celle de Schubert.

Genres de chambre et instrumentaux.

Les chambres de l'œuvre révèlent le plus la lumière intérieure du compositeur ; De plus, ils ont clairement l’esprit de leur Journée bien-aimée. La tendresse et la nature poétique de Schubert se reflètent dans les chefs-d'œuvre appelés « les sept étoiles » de sa destruction de chambre.

Quintette Truite– c'est le signe avant-coureur d'une nouvelle lumière romantique dans le genre instrumental de chambre ; Des mélodies charmantes et des rythmes entraînants ont apporté une grande popularité à l'œuvre. Cinq jours plus tard, deux quatuors à cordes paraissent : le quatuor en la mineur (op. 29), qui est largement considéré comme le témoignage du compositeur, et le quatuor Jeune fille et mort, où la mélodie et la poésie se conjuguent à une profonde tragédie. Le dernier quatuor de Schubert en do majeur est la quintessence de la maîtrise du compositeur ; L’ampleur du cycle et la complexité des formes deviennent un facteur clé de la popularité de cette œuvre, et le reste du quatuor, ainsi que la Symphonie en do majeur, constituent le summum absolu de la créativité de Schubert. Le caractère lyrique-dramatique des premiers quatuors et du Quintette en do majeur (1828), bien qu'ils ne puissent être comparés en profondeur avec le Quatuor en do majeur.

L'octuor est une romance romantique du genre classique. L'utilisation de bois supplémentaires donne au compositeur la possibilité de créer des mélodies destructrices, créant des modulations barvy qui ont la Gemütlichkeit - le charme bon enfant et calme de l'Ancien Temps. Trio Obidva Schubert – op. 99, si bémol majeur et répétition. 100, mi bémol majeur – les forces et les faiblesses se profilent : l'organisation structurelle et la beauté de la musique des deux premières parties soutiennent l'oreille, de sorte que les finales des deux cycles semblent trop légères.

Créez du piano.

Schubert sklav richa p'es pour piano 4 mains. Il y en a beaucoup (marches, polonésies, ouvertures) - une musique charmante à écouter à la maison. C’est la partie médiane de la chute du compositeur et de ses œuvres sérieuses. C'est la sonate Grand Duo Le Simphon Romarin (forcément, le yak était déjà parlé, considérable, le cycle est brouillé par la localisation de Vyguggi Simphoni), les guerres-Bemol Majorus sont la caractéristique du fantasme du fantasme tha Minor Or. 103 - produit de première classe et largement reconnu.

Près de deux douzaines de sonates pour piano de Schubert sacrifient leur sens à celui de Beethoven. Près d’une douzaine de jeunes sonates revêtent une grande importance pour les maîtres de la mystique schubertienne ; D'autres sont visibles dans le monde entier. Les sonates en la mineur, ré majeur et sol majeur (1825-1826) démontrent clairement la compréhension du compositeur du principe de la sonate : les formes de danse et de chant sont ici combinées avec des techniques classiques et le développement de thèmes. Dans les trois sonates parues peu avant la mort du compositeur, les éléments du chant et de la danse apparaissent sous une forme épurée et présentée ; La lumière émotionnelle de ces œuvres est plus riche, plus faible dans les premières œuvres. La sonate restante en si bémol majeur est le résultat du travail de Schubert sur la thématique et la forme du cycle de sonates.

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  Franz Peter Schubert est né dans la banlieue de Vidnya dans la famille de Lichtenthal, professeur à l'école parajuridique de Liechtenthal et musicien amateur. Mon père, Franz Theodor Schubert, était issu d'une famille de villageois moraves ; sa mère, Elisabeth Schubert (née Fitz), était la fille d'un plombier silésien. Parmi eux, quatorze enfants, neuf sont morts en début de la vie, et l’un des frères de Franz, Ferdinand, se consacre également à la musique.

  Franz est arrivé tôt caractéristiques musicales. Ses premiers mentors furent les membres de sa famille : son père apprit à jouer du violon et son frère aîné Ignatz, le piano. Il y a six ans, il a débuté à l'école de parachutisme de Lichtenthal. Depuis sept ans, je prends des cours d'orgue auprès du chef d'orchestre de l'église de Liechtental. Le régent de l'église paroissiale, M. Holzer, a lu sa prière.

  Grâce à sa voix hautaine, Franz fut accepté à onze reprises comme « un garçon adorable » à la chapelle de la cour de Vidensky et au Konvikt (un internat). Là, Joseph von Spaun, Albert Stadler et Anton Holzapfel devinrent ses amis. Wenzel Ružička a contribué à la basse générale de Schubert, puis Antonio Salieri a pris Schubert en main, ajoutant du contrepoint et de la composition (jusqu'en 1816). Schubert ne s'est pas seulement mis au chant, mais s'est également familiarisé avec les œuvres instrumentales de Joseph Haydn et de Wolfgang Amadeus Mozart, devenant finalement un autre violon de l'orchestre du Konvikt.

  Soudain, le talent du compositeur se révèle. De 1810 à 1813, Schubert écrit un opéra, une symphonie, des pièces pour piano et des chansons.

  Le mentor de Schubert était bon en mathématiques et en latin et, en 1813, il fut retiré du chœur parce que sa voix était cassée. Schubert rentra chez lui et entra au séminaire des professeurs, où il obtint son diplôme en 1814. Ensuite, j'ai porté mon portefeuille à l'école, travaillant pour mon père (il a travaillé dans cette école jusqu'en 1818). Pendant mon temps libre au travail, j'écris de la musique. Vivchav important Gluck, Mozart et Beethoven. Les premières œuvres indépendantes - l'opéra « Le Château Rozhzalny de Satan » en fa majeur - ont été écrites en 1814.

  Maturité

  L'œuvre de Schubert ne répond pas à ses attentes et il tente de s'imposer comme compositeur. Ils étaient sur le point de publier son travail. Au printemps 1816, elle fut embauchée comme chef d'orchestre à Laibach (à Ljubljana). Nezabar Joseph von Spaun a appris Schubert du poète Franz von Schober. Schober a joué Schubert avec son célèbre baryton Johann, Michael Vogl. Les chansons de Schubert chez Vikonanna Vogl ont commencé à gagner en popularité dans les salons de Viden. Le premier succès de Schubert vint de la ballade de Goethe « Le Roi de la forêt » (« Erlkonig »), qu’il mit en musique en 1816. En 1818, paraît la première composition de Schubert - chanson Lac Erlaf(en complément de l'anthologie éditée par F. Sartori).

  Parmi les amis de Schubert se trouvaient le fonctionnaire J. Spaun, le musicien amateur A. Holzapfel, le chanteur amateur F. Schober, le chanteur I. Mayrhofer, le chanteur et comédien E. Bauernfeld, les artistes M. Schwind et L. Kupelwieser, les compositeurs A. Hüttenbrenner et J. Schubert, spivachka A. Milder-Hauptmann. Les puants étaient les promoteurs de la créativité de Schubert et lui fournissaient périodiquement une aide matérielle.

  En 1823, sa famille fut nommée membre honoraire du corps musical de Styrie et de Lenck.

  Dans les années 1820, Schubert commence à avoir des problèmes de santé. En 1822, le bébé tomba malade, mais après une visite médicale au printemps 1823, sa santé commença à décliner.

  Rochers d'Ostanni

  En 1897, Breitkopf et Hertel publient une édition scientifique des œuvres du compositeur, avec Johannes Brahms comme éditeur principal. Les compositeurs du XXe siècle, tels que Benjamin Britten, Richard Strauss et George Crum, ont été soit des promoteurs de la créativité de Schubert, soit ils ont créé des allusions à son œuvre dans leur musique. Britten, qui était un merveilleux pianiste, accompagnait de nombreuses chansons de Schubert et composait souvent ses solos et duos.

  Symphonie inachevée

  Heure de composition de la symphonie en si mineur DV 759 (« Inachevée ») - automne 1822. Vaughn se consacre au syndicat musical amateur de Graz et Schubert présente deux parties en 1824.

  Le manuscrit a été conservé pendant plus de 40 ans par l'ami de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, jusqu'à ce qu'il soit découvert par le directeur de Widen, Johann Herbeck, et qu'il meure lors d'un concert en 1865. (Les deux premiers mouvements ont été complétés par Schubert, et au lieu des 3e et 4e mouvements, le dernier mouvement de la Troisième Symphonie en ré majeur de Schubert a été interprété.) La symphonie a été publiée en 1866 sous la forme des deux premières parties x.

  On ignore encore les raisons pour lesquelles Schubert n’a pas terminé la symphonie « Inachevée ». Nous entendons évidemment l'amener à sa conclusion logique : les deux premières parties étaient complètement achevées, et la troisième partie (qui a la nature d'un scherzo) s'est perdue dans ses grandes lignes. Tous les croquis jusqu'à la fin de la journée (sinon la puanteur aura peut-être disparu).

  J'ai longtemps pensé que la symphonie était « inachevée » - l'ensemble de l'œuvre est terminé, les fragments d'images et ses développements ne dessinent pas plus de deux parties. Comment on parlait des sonates en deux mouvements de Beethoven et de celles qui, plus tard, parmi les compositeurs romantiques, de telles œuvres sont devenues un phénomène extrême. Cependant, face à cette version, il y a celles qui complétaient les deux premières parties de Schubert et qui étaient écrites dans des tonalités différentes, loin d'être les mêmes. (De telles attaques n’ont eu lieu ni avant ni après.)

  Il y a aussi l'idée que la musique qui est devenue l'un des entractes avant « Rosamund » aurait pu être conçue comme un finale, écrit sous forme de sonate, en mineur et ayant un caractère dramatique. Hélas, cette idée n'a aucune preuve documentaire.

  Actuellement, il existe un certain nombre d'options pour compléter la symphonie « Inachevée » (y compris les options du musicologue anglais Brian Newbould et du compositeur russe Anton Safronov).

  Créer

  • Opéras - Alfonso ta Estrella (1822 ; mise en scène 1854, Weimar), F'érrabras (1823 ; mise en scène 1897, Karlsruhe), 3 inachevés, dont le comte von Gleichen, et d'autres ;
  • Singspiel (7), dont Claudina von Villa Bella (d'après le texte de Goethe, 1815, le premier des 3 actes a été sauvegardé ; production 1978, Viden), Twin Brothers (1820, Viden), Zmovniki ou Guerre intérieure(1823 ; production 1861, Francfort-sur-le-Main) ;
  • Musique pour les p'ies - Harpe enchanteresse (1820, Viden), Rosamund, princesse de Chypre (1823, ibid.) ;
  • Pour solistes, chœur et orchestre - 7 mois (1814-1828), Requiem allemand (1818), Magnificat (1815), offrandes et autres œuvres spirituelles, oratorios, cantates, dont Chanson possible de Miriam (18 28) ;
  • Pour orchestre - symphonies (1813 ; 1815 ; 1815 ; Tragique, 1816 ; 1816 ; Petite en do majeur, 1818 ; 1821, inachevée ; Inachevée, 1822 ; Grande en do majeur, 1828) ;
  • Ensembles instrumentaux de chambre - 4 sonates (1816-1817), fantaisie (1827) pour violon et piano ; sonate pour arpège et piano (1824), 2 trios avec piano (1827, 1828 ?), 2 trios à cordes (1816, 1817), 14 ou 16 quatuors à cordes (1811-1829) et (1828), octet pour cordes et vents (18 24 ), Introduction et variations sur le thème de la chanson « Withered Flowers » (« Trockene Blumen » D 802) pour flûte et piano ;
  • Pour piano 2 mains - 23 sonatis (dont 6 inachevées ; 1815-1828), fantaisie (Wanderer, 1822 et in), 11 chants impromptus (1827-1828), 6 moments musicaux (1823-1828) ta inshi p' Oui, fini 400 danses (valses, ländlers, danses allemandes, menuettes, écoses, galops et autres ; 1812-1827) ;
  • Pour piano à 4 mains – sonates, ouvertures, fantaisies, Ugric Divertimento (1824), rondos, variations, polonaises, marches.
  • Ensembles vocaux pour voix humaines, féminines et voix mixtes avec ou sans accompagnement ;
  • Chansons pour voix et piano (plus de 600), dont les cycles « La belle millwoman » (1823) et « Winter Way » (1827), le recueil « Swan Song » (1828), « La troisième chanson de Gesllen », ainsi que dit « Ave Maria de Schubert »), « Le tsar de la forêt » (« Erlkönig », au sommet de I. V. Goethe, 1816).

  Catalogue de créations

  Au cours de la vie du compositeur, très peu d'œuvres ont été publiées, même si certaines d'entre elles portent leur propre numéro d'opus, et dans ce cas, le numéro ne reflète pas avec précision l'heure de création. En 1951, le spécialiste de la musique Otto "Erich" Deutsch a publié un catalogue des œuvres de Schubert, avec toutes les œuvres du compositeur classées par ordre chronologique en fonction de l'époque de leur écriture.

  Mémoire

  En l'honneur de la chanson musicale « Rosamund » de Franz Schubert, les noms des astéroïdes (540) Rosamund, lancés en 1904 [ ] .

  Div. aussi

  Remarques

  1. , Avec. 609.
  2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Grande Encyclopédie Radian : [en 30 volumes] / ch. éd. A.M. Prokhorov. - 3 types. - M. : Encyclopédie Radyanska, 1969-1978.
  3. Schubert Franz (indéfini) . Encyclopédie de Collier. - Ouvrez le mariage. 2000. Date de naissance : 24 février 2012. Archivé le 31 mai 2012.
  4. // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 ajouts). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.
  5. Walther Dürr, Andreas Krause (éd.): Manuel Schubert, Bärenreiter/Metzler, Kassel et autres. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, p. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Dietmar Grieser : Der Onkel aus Presburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Vienne 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, p. 184
  7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten gros musiciens. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, article 169,