Le constructivisme dans la créativité d'Oleksandr Rodchenko. Histoires de grands photographes

Et Alexander Rodchenko était l'un des fondateurs du constructivisme et les créateurs de la première publicité Radian. Il a travaillé sur des affiches de propagande, écrit des abstractions, illustré des livres et utilisé la photographie artistique, qui est aujourd'hui populaire.

"Je suis un homme de main." Connaître l'avant-garde

Alexander Rodchenko est né le 5e anniversaire de 1891 à Saint-Pétersbourg, dans la famille de Mikhail et Olga Rodchenko. Ma mère travaillait comme blanchisseuse et mon père comme fabricant d'accessoires de théâtre. Les puants vivaient dans un petit appartement juste au-dessus du théâtre ; Pour entrer dans la rue, il fallait immédiatement traverser la scène. À M petite enfance Le garçon s’est déroulé dans un environnement « en coulisses ». Mikhaïlo Rodchenko ne voulait pas que son fils suive ses traces et a insisté pour créer un « vrai métier ». Immédiatement après avoir terminé quatre classes de l'école paroissiale, le garçon Pishov a commencé à travailler comme prothésiste dentaire et a toujours travaillé comme prothésiste. Cependant, en 1911, la famille commença à ne plus entendre parler de l’école d’art de Kazan, où la patrie de Rodchenko s’était alors installée. Varvara Stepanova a débuté dans la même école et est devenue plus tard la compagne d'armes de Rodchenko, Nous sommes connus en tant qu'artiste et un designer.

En 1914, à l'heure de la tournée panrusse, des futuristes sont venus à Kazan - Volodymyr Mayakovsky, Vasil Kamensky et David Burliuk. Ce soir, j'étais très hostile à Alexandre Rodtchenko : il s'est rendu compte qu'il voulait s'engager dans un mysticisme futuriste.

À la fin de 1915, Alexandre et sa suite déménagent de Kazan à Moscou. Là, grâce à des amis, nous avons fait la connaissance de l'artiste Volodymyr Tatlin, l'un des fondateurs du mouvement d'avant-garde. Tatline a encouragé Rodchenko à prendre le sort de l'exposition d'art futuriste « Shop ». L'adjoint aux frais d'entrée, Oleksandr Rodchenko, a aidé à organiser l'entrée : vente des billets et information des invités sur la présentation de l'œuvre.

« J'ai tout commencé depuis [Tatline] : du travail à la profession, en passant par les discours, le matériel, la nourriture et toute la vie, et cela a laissé une trace sur toute vie... De tous les artistes actuels, comme moi sais, je n’ai pas d’égal.

Alexandre Rodtchenko

Kazimir Malevitch. Blanc sur blanc. 1918. Musée de New York mystère momentané, New York

Alexandre Rodchenko. Chorne sur noir. 1918. Musée d'art de Viatka nommé d'après V.M. je suis.

Vasnetsovykh, Kirov La famille Rodchenko possède une créativité directe importante. Inspiré par le tableau « Bile on White » de Malevitch (« Carré blanc sur puceron blanc »), il crée une série d'œuvres « Noir sur noir ». Cependant, comme la peinture de Malevitch s’inspire de formes géométriques ah et gri vidtinkiv, alors le principalà notre manière

pour Rodchenko, c'est devenu une texture - il a lui-même créé une composition tridimensionnelle.

Illustrateur, décorateur, maître de l'affiche d'avant-garde Alexander Rodchenko est devenu l'un des fondateurs du constructivisme, dont le travail s'inspire du laconisme et du géomètre. L'artiste a illustré des livres, travaillé sur des décors pour productions théâtrales

C'est pour cette raison que les affiches de films sont devenues les plus populaires. En plus des techniques traditionnelles de peinture et de graphisme, Rodchenko a choisi le photomontage, créant des collages laconiques et informatifs.

L'artiste a réalisé toute une série d'affiches publicitaires en collaboration avec Volodymyr Mayakovsky : il chante dans un court fondu qu'on oubliera. Les affiches constructivistes s’inscrivent parfaitement dans l’idéologie révolutionnaire du jeune État radien. Ils interpellaient et éclairaient, informaient, agitaient.

En utilisant la technique du photomontage, Rodchenko a créé non seulement des larmes, mais aussi des illustrations pour des livres et des magazines. Zokrema avant de manger « À propos de Tse » de Maïakovski.

Oleksandr Rodchenko, Volodymyr Mayakovsky. "Nide, près de Mosselprom." 1925. Image : n-europe.eu

Oleksandr Rodchenko a commencé à photographier en 1924. À cette époque, j'étais non seulement artiste, mais aussi enseignant, ayant travaillé à l'Institut d'art et technique de Moscou. Rodchenko a découvert son travail pour la première fois afin de collecter de nouveaux matériaux pour les collages et, au fil des années, ses robots innovants sont devenus encore plus populaires. Rodchenko a utilisé des angles inhabituels, c'est pourquoi ses robots sont imprégnés d'une dynamique et d'un réalisme particuliers. Les photographies avec une composition diagonale semblaient plus efficaces pour les prises de vue silencieuses si la prise de vue était effectuée de bas en bas ou de bas en haut. De telles méthodes ont remplacé les canons du photomystère instantané. L'accueil d'Oleksandr Rodchenko est devenu populaire parmi ses collègues, et nombre d'entre eux sont admirés par la photographe professionnelle Donina. Les protéens critiquaient ses expériences. Par exemple, le robot « Pioneer Trumpeter » : un garçon avec une corne est photographié sous un angle inférieur. On disait du garçon qu'il ressemblait davantage à un « bourgeois bien nourri » ou à un pionnier de Radian.

À partir de la fin des années 1930, Oleksandr Rodchenko cesse d’expérimenter les thèmes et les genres. Il a peu appris et peint, et a même conçu les livres avec son équipe.

Après le grand jour La Grande Guerre Patriotique l'artiste a embrassé le pictorialisme. Ces photographies ressemblaient directement à celles du robot d'un garçon. Les photographes ont obtenu cet effet grâce à des ajustements spéciaux de l'éclairage et de l'habillage des fenêtres. Au cours de cette période, Alexander Rodchenko s'est impliqué dans le cirque et le théâtre et, dans le style du pictorialisme, il a souvent recruté des artistes.

L'artiste est décédé le 3 janvier 1956. Avant l'ouverture de sa première exposition photo, son équipe l'a organisée. Aujourd’hui, le nom de Rodchenko est porté par l’École de photographie et de multimédia de Moscou, dont fait partie son onuk Oleksandr Lavrentiev.

Oleksandr Mikhailovich Rodchenko (23 feuilles (5e anniversaire) 1891, Saint-Pétersbourg – 3e anniversaire 1956, Moscou) – Peintre Radyansky, graphiste, sculpteur, photographe, artiste de théâtre et de cinéma. L'un des fondateurs du constructivisme, fondateur du design et de la publicité en URSS.

Biographie d'Olexandre Rodchenko

Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891. Père - Mikhailo Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), accessoiriste de théâtre. Mère - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), blanchisseuse. En 1902, ma famille a déménagé à Kazan et en 1905, ils ont obtenu leur diplôme du Collège paraffial de Kazan.

En 1911-1914, il entre à l'école d'art de Kazan sous la direction de N.I. Feshin, où en 1914 il fit la connaissance de Varvara Stepanova. Depuis 1916, Rodchenko et Stepanova ont été dépossédés salonà Moscou.

En 1917, il fut chef du gouvernement du train sanitaire du Zemstvo de Moscou. Né en 1917, immédiatement après Révolution du luth

Une école professionnelle de peintres est en cours de création à Moscou. Rodchenko devient secrétaire de la Jeune Fédération et s'occupe principalement d'organiser la vie et le travail normaux des jeunes artistes.

Parallèlement, tout en travaillant au Commissariat du Peuple, j'ai développé une série d'œuvres minimalistes géométriques abstraites graphiques, caricaturales et spacieuses.

Depuis 1916, il commence à participer aux expositions les plus importantes de l'avant-garde russe (à l'exposition « Boutique », organisée par Volodymyr Tatline) et à des concours d'architecture.

La créativité de Rodchenko

À la hauteur de la découverte de nouvelles formes et possibilités, considérant ma créativité comme une grande expérience, dans laquelle la peau représente un élément minimal derrière la forme et est entourée de différentes méthodes.

En 1917-1918, ils travaillaient avec un carré, en 1919 ils écrivaient « Black on Black », les robots étaient principalement basés sur la texture, en 1919-1920 il y avait des lignes et des points comme petites formes indépendantes, en 1921 dans l'exposition « 5× 5” =25" (Moscou) montrant un triptyque de trois couleurs monochromes (jaune, rouge, bleu).

En plus de la peinture et du graphisme, je me suis impliqué dans des structures spacieuses.

Le premier cycle - « Plier et démonter » (1918) - à partir d'éléments plats en carton, le deuxième - « Des avions qui battent la lumière » (1920-1921) - des mobiles qui pendent librement, à partir de formes concentriques en contreplaqué (colo, carré, ellipse , trikutnik et shestikutnik), le troisième - « Derrière le principe des nouvelles formes » (1920-1921) - des structures spacieuses constituées de blocs de bois standards, liées au principe combinatoire. En 1921, après avoir rempli le sac de ses plaisanteries pittoresques et annoncé le passage au « mysticisme virtuel »

L'homme du feu

Devenu un artiste miraculeux du livre : un chef-d’œuvre de poétique créatrice d’images de l’absurde sur la base du dadaïsme, paraissent ses collages de photos pour le livre de Maïakovski Proce (1923, Musée Maïakovski, Moscou). Artiste de grande envergure, Rodchenko a également réformé le style du mobilier (un projet pour le club robotique pour l'Exposition internationale mystères décoratifs

Il apporte également une contribution significative à la scénographie d'avant-garde (mobilier et costumes pour la pièce The Bedbug au Théâtre V.E. Meyerhold, 1929 ; idem). En 1926-1928, elle travaille dans le cinéma en tant que décoratrice de films. Votre ami L.V. Koulechova, 1927 ; Moscou près de Zhovtni B.V. Barnet, 1927 ; Albidum S.S. Obolenski, 1928 ; Lyalka iz millions S.P. Komarova, 1928.

A 30 ans, la créativité du maître va doubler. D'une part, il est engagé dans une propagande visant le programme du réalisme social (conception de livres collectifs Canal Mer Blanche-Baltique du nom de I.V. Staline, 1934 ; Chervona Armiya, 1938 ; Radyanska Aviats Iya, 1939 ; et in.).

Sinon, économisez votre argent liberté intérieure, dont un symbole pour les nouveaux rochers du milieu des années 1930 est l'image du cirque (dans les reportages photo, ainsi que dans la peinture de chevalet, jusqu'à laquelle tourne cette période). Dans les années 1940, touchant au « mysticisme non officiel », Rodchenko écrit une série de « compositions décoratives » dans l’esprit de l’expressionnisme abstrait.

Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg, berceau des accessoiristes et blanchisseuses de théâtre. Papa a réussi à exercer le métier de médecin.

"Quand j'avais 14 ans, je suis monté dans la maison d'été et j'ai écrit dans de petits livres, ressentant l'embarras et la tension de mon statut d'inconnu, je voulais étudier les plus petits, mais j'ai été formé comme prothésiste dentaire..." , a déclaré Rodchenko dans les notes graphiques de la voiture.

À l'âge de 20 ans, Rodchenko quitte la faculté de médecine et entre à l'école d'art de Kazan.

En 1916, Rodchenko est appelé dans l'armée. Nous sommes en charge de l'état du train sanitaire. Le personnel médical dit donc qu'il a été envoyé au front.

Au début des années 20, Rodchenko-Stepanov crée l'une des équipes créatives les plus célèbres. La puanteur était si forte qu’elle ressemblait à « une nouvelle maison pour une nouvelle vie » et inspirait l’impersonnalité des mystères et des techniques artistiques. Rodchenko devient professeur au département de dessin animé de VKHUTEMAS et, lors de la célèbre exposition « 5x5=25 », il présente un triptyque de trois couleurs monochromes « Smooth Color ».

Et en 1923, Rodchenko-Stepanov a conçu un nouveau type de vêtements - des combinaisons, conçues pour étudier l'activité professionnelle et reconnaître les différences entre les sexes entre les personnes du futur.

En 1925, la vie de Rodchenko devient le premier et le dernier « zakordon » : il est envoyé à Paris pour décorer la section Radian de l’Exposition internationale des arts décoratifs et des métiers d’art. Rodchenko va rester plusieurs mois à Paris, rapporter de son voyage beaucoup de vêtements féculents, six paires de panchos pour ses amis, beaucoup de matériel de travail et le concept de camarades-discours.

Au début des années 30, Rodchenko crée un groupe photo au sein de la légendaire association créative « Zhovten ». Yogo " carte de visite" sont devenues appelées " photographies en perspective ", prises à partir d'un point inhabituel, le plus souvent non répété.

Le sort de l’après-guerre s’est transformé pour Rodchenko en une tragédie sans fin. Le shoddennik n'a pas de casier noir.

"Le Grand Expérimentateur", décerné au collectionneur G.D. Kostaki. Blagues continues dans la galaxie de la peinture cubo-futuriste et non objective, appréciant beaucoup K.S. Malevich et V.Y. Tatlin (dans sa jeunesse, il était considéré comme son professeur), de 1917 à 1921. ayant créé un système original et radical de mysticisme abstrait, basé sur une structure géométrique et des méthodes d'expression minimales, qui a atteint les maîtres faisant autorité des années 1920.

Né à Saint-Pétersbourg, dans l'ancien théâtre de la perspective Nevski, mon père travaillait comme accessoiriste. Z premiers rochers Après avoir créé des costumes uniques, l'apparition de la lumière, de la couleur et de l'air. Après que sa famille ait déménagé à Kazan, il a commencé à travailler comme prothésiste dentaire, puis a choisi la carrière d'artiste. L'École d'art de Kazan (1911-1914) avait une oreille attentive, ajoutant des cours et des travaux de conception pour l'Université de Kazan. Parmi les déposants, N.I. Feshin a été particulièrement apprécié. Artistes préférés : Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Vous avez été inspiré par la pureté des lignes des estampes japonaises d'Utamaro et de Hokusai. Il aimait la littérature, écrivait de la poésie, illustrait les chansons de Wilde, aimait la poésie de Baudelaire et les poètes russes du Saint Âge de Brioussov et de Balmont. À Kazan, nous avons rencontré l'artiste V.F. Stepanova de la nouvelle équipe.

O.M. Rodchenko. Composition non objective n° 65.1918. Toile, Oliya. 90×62. PGKG

O.M. Rodchenko. Composition.

1919. Toile, Oliya. 160x125. ЄМІЇ

O.M. Rodchenko. Lignes sur pucerons verts n°92. 1919. Toile, Oliya. 73x46. KOHM

O.M. Rodchenko. Composition 66/86. Force et humidité. 1918. 122,3 × 73. Galerie Tretiakov

S'installant à Moscou en 1916, il commence à étudier à l'École centrale d'art et commence à exposer en tant qu'artiste (exposition « Boutique ». 1916). Devant les plaisanteries des artistes de l'avant-garde russe, Rodchenko s'est rapproché des années 1910, sans se répéter, reconnaissant avec respect que le créateur de la peau est précieux par son témoignage créatif puissant et original.

Ayant survécu aux révolutions sociales de 1917, il milite activement pour la liberté de créativité. Il a participé à l'Union professionnelle des artistes et peintres de Moscou (1918), devenant secrétaire de la Fédération des jeunes (de gauche) (dirigée par Tatline) de l'Union professionnelle. Agissant pour une mise en scène créative de l'innovation, les articles et les bêtes qui furent publiés en 1918 dans la rubrique « Créativité » du journal « Anarchie », appelant les artistes à être doux et intransigeants dans leur recherche. Il a travaillé pour Veddily du NCP dans le département du commerce artistique, puis, de 1919 à 1921, comme chef du bureau des musées du NCP. Dans les années 1920-1924, il était membre d'Inkhuk, participant aux discussions du groupe d'analyse objective sur la conception et la composition, du groupe établi des constructivistes. Promouvoir une orientation démocratique vers le constructivisme et le mysticisme créatif. Ce projet du « Robotnik Club », présenté à l'Exposition internationale de Paris en 1925, est le rêve d'une vie organisée de manière pratique et rationnelle. La devise des années 1920 : « La vie est organisée, capable d’apprendre et de construire, et est un mystère actuel. »

La créativité de Rodchenko, à commencer par les compositions graphiques linéaires-circulaires de 1915, s’est développée jusqu’à devenir une base d’abstraction géométrique. En 1916 travaillant sur une série de compositions cubo-futuristes. En 1917-1918, il développe des méthodes de représentation picturale des plaines et de l'espace interpénétrés, montrant les applications de sa créativité à la 5e Exposition d'État (1918. Moscou). En 1918, il crée un cycle de compositions aux formes rondes pour mettre en valeur la « Concentration de Couleur ». 1919 – le début d’une ligne victorieuse en tant que forme précieuse de mysticisme. Ayant fixé son credo créatif dans les textes manifestes « Tout – suivre » et « Ligne » (1920). Après avoir attendu l’aube de nouvelles formes et possibilités, considérer sa créativité comme une grande expérience, dans laquelle sa créativité est limitée de différentes manières.

La peau du robot Rodchenko constitue une preuve minimale de la composition du type de matériau utilisé. Ce sera une composition basée sur la couleur dominante, en répartissant sa surface avec des transitions. Fixez-vous la tâche de créer un solide, où le principal élément créateur de forme est la texture - une intrigue d'un tableau, écrite farboy noir, remplis de vernis, d'autres – extrêmement mats (œuvres « Noir sur noir », 1919, basées sur un dessin texturé, présentées à la 10e Exposition d'État « Créativité et suprématisme sans objet » (1919. Moscou). Rencontre du brillant et du nouveau on est populaire de différentes manières Effet viral Le cordon de textures est pressé entre les formes.

Nareshti, 1921 Rodchenko complète son système pictural avec trois toiles également peintes : rouge, jaune et bleu (triptyque « Smooth Color ». Exposition « 5×5=25 ». 1921. Moscou). Dans le prospectus de l'automonographie de 1922, Rock Vin écrit : « Je considère l'étape passagère du mysticisme comme importante pour le développement du mysticisme sur les chemins de l'industrie innovante, chemins que la nouvelle génération n'aura pas besoin de parcourir. » C’est le début de la transition vers la « mystique vierge ».

Dosvid Rodchenko a repensé pour créer des schémas de composition universels (verticaux, horizontaux, diagonales, en forme de croix, zigzag, coupe, etc.). L'amélioration des schémas de composition, l'identification des principes géométriques de la composition quotidienne deviennent l'essence de mes expériences photographiques avec la perspective.

En plus de la peinture et du graphisme de Rodchenko, il s’est impliqué dans des structures spacieuses. Ayant créé trois cycles, il fonctionne en introduisant le principe de structure et de comportement géométrique naturel. Le premier cycle - «Pliage et Dépliage» - avec des éléments plats en carton assemblés sur des inserts (1918). L'autre est « Avions qui font ressortir la lumière » - des mobiles qui pendent librement - des visages en contreplaqué aux formes concentriques (colo, carré, ellipse, tricut et six-cut) (1920-1921). Le troisième – « Derrière le principe des nouvelles formes » – des structures spacieuses réalisées à partir de blocs de bois standards, selon le principe combinatoire (1920-1921).

Les créations de Rodchenko, dont les conceptions linéaires structurelles et géométriques ont influencé la formation d’un style constructiviste caractéristique dans les graphismes de livres et de magazines, les affiches, la conception d’objets et l’architecture. Tout comme Tatline a directement indiqué le constructivisme avec son Monument à la Troisième Internationale, Rodchenko a donné une méthode basée sur la forme linéaire structurelle-géométrique et le combinatoire.

En 1919-1920, il participe aux travaux du Zhivsculptarch (la commission de Viddilu IZ NCP a été créée par N.A. Ladovsky, avec la participation des architectes V.F. Krinsky et G.M. Mapu, du sculpteur B.D. Korolyov, des peintres Rodchenko et A.V. Shevchenko), fantasmant sur les nouvelles structures architecturales et les types d'habitation – kiosques, immenses bâtiments, cabines de grande hauteur. Ayant élargi le concept de « lieu à façade supérieure », ayant pris en compte l'avenir, en lien avec le développement de l'aéronautique, le lieu deviendra non pas par le bas, à partir du niveau de la rue, mais par des animaux survolant l'endroit et en passant par certains des Maidans touristiques. Il fallut déblayer le terrain pour la rivière et les piétons, et sur les routes, diverses structures, passages et blocs furent conçus pour s'accrocher, qui formeraient cette nouvelle « façade supérieure du lieu ».

En 1920, il était professeur au département de peinture effilochée, de 1922 à 1930, il fut professeur au département de métallurgie de Vkhutemas-Vkhutein, ayant de facto fondé l'une des premières écoles de design. Ayant amené les étudiants à concevoir des objets richement fonctionnels pour énorme budgetі vie courante, compte tenu de la diversité des formes de la structure du design révélé et des différentes entrées des structures en cours de transformation.

Rodchenko a collaboré avec des membres du cinéma d'avant-garde de gauche : A.M. Gan, Dzigoya Vertov (générique de « Kinopravda », 1922), S.M. Eisenstein (affiches du film « Battleship Potomkin », 1925), L.Sh. scénographe et chef décorateur du film « Your Knowledge », 1927). La cinématographie a reçu Rodchenko comme une nouvelle maîtrise technique.

Les premiers photomontages et collages de 1922 sont publiés dans la revue Kino-Phot. L'ayant vu, Gan est réalisateur et architecte, théoricien du constructivisme, auteur du premier livre sur les objectifs du constructivisme, dont la couverture a été créée par Rodchenko. Gan a eu Rodchenko et Stepanova dès le premier numéro. Il a écrit sur le générique de Rodchenko avant la « Kinopravda » (série de films chroniques) de Vertov, publiant les conceptions expérimentales de Rodchenko et ses projets architecturaux lieux du futur, les caricatures de Charlie Chaplin par Stepanova. La culture visuelle de l’avant-garde en matière de cinéma, de photographie, d’architecture et de design était la même. Le livre d’I. G. Yerenburg sur le cinéma, conçu par Rodchenko en 1927, s’intitulait « Matérialisation de la fiction ». Ces mots peuvent être imprégnés de la devise de l'artiste lui-même.

Avec ses photographies, ses photomontages et ses compositions graphiques, Rodchenko a influencé les réalisateurs et les caméramans, créant des affiches de films pour les documentaires de Vertov, les papes du cinéma d'Eisenstein, dont on se souviendra, et faisant la publicité des longs métrages du réalisateur D.N. Basaligo sur le thème révolutionnaire.

Rodchenko était l'artiste principal du groupe littéraire et artistique Lef, concevant les livres de B.I. (1927-1928). Avec Stepanova et Han, ils ont participé au développement de la littérature technique et scientifique populaire. Dans le graphisme des livres, la conception des affiches publicitaires, des dépliants, des packagings, plusieurs principes sont suivis : l'ordre de la solution compositionnelle du schéma graphique et du champ structurel (module), le choix de la police découpée, le remplissage maximum de l'espace avec des formes, sélection d'accents graphiques (flèches et grêles). Introduit le photomontage dans la conception de livres (vu pour la première fois dans « About Tse », 1923), de magazines et d'affiches.

Avec Maïakovski (texte) avec plus d'une centaine de dépliants publicitaires, affiches, panneaux pour entreprises d'État, fiducies, sociétés par actions : « Dobrolit », « Rezinotrest », Derzhvidav, GUM, qui ont développé un programme unique de soins de la peau, ce qui signifiait sa singularité graphique. La flamboyance, la postérité et la brutalité de la publicité dans la première moitié des années 1920 et les débuts du constructivisme.

En 1925, Rodchenko se rend à Paris pour l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'artisanat et, dans la section Radyansky, présente son projet de décoration d'intérieur au Robotic Club. L'espace du club a été conçu de manière globale, avec plusieurs espaces fonctionnels (tribune et écran, bibliothèque, salle de lecture, salle d'entrée et d'information, salle Lénine, espace pour jouer aux échecs avec une table d'échecs spécialement conçue), dont ій couleurs colorées(rouge, blanc, gris, noir, ces couleurs ont également été utilisées dans le pavillon de K.S. Melnikov pour la proposition de Rodchenko).

Rodchenko se lance dans la photographie en 1924. Vues de ses portraits psychologiques d'êtres chers (« Portrait d'une mère », 1924), d'amis et de connaissances de Lef (portraits de Maïakovski, L.Yu. et O.M. Brik, Asieva, Tretiakov), d'artistes et architectes (A. A. Vesnina, Ghana, L. S. Popova). En 1926, il publie ses premières photographies en perspective de Budivel (la série « Budinok on Myasnitsky », 1925 et « Budinok Mosselpromu », 1926) dans la revue « Radianske Kino ». Les articles « Les voies de la photographie quotidienne », « Contre le portrait incliné pour une photo instantanée » et « Un grand analphabète et un guide convivial » ont promu une vision nouvelle, dynamique et documentaire du monde, face à la nécessité de maîtriser le sommet. et les points inférieurs de la vision de la photographie. Il participe à l'exposition « Radyan's Photography for 10 Rocks » (1928. Moscou).

Dans le magazine « Radianske Kino », il y a une page « Photos au cinéma », ainsi que des articles sur la photographie quotidienne dans le magazine « Noviy Lef ». D'après la section photo de l'association créative « Zhovten » en 1930. Après avoir créé un groupe photo du même nom, qui réunissait les maîtres les plus avant-gardistes de la photographie radienne : B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gruntal, M.A. Kaufman. En 1932, il rejoint le SG de Moscou en tant qu'artiste du livre. Récemment, il a travaillé au Présidium de l'Union des photographes et cinéastes et a été membre du jury des expositions de photos envoyées en Europe, en Amérique et en Asie dans les années 1930 par le VOKS.

De la fin des années 1920 au début des années 1930, il fut photojournaliste pour le journal « Soir de Moscou », les magazines « 30 jours », « Daesh ! », « Pionnier », « Vognik » et « Radioslukhach ». Parallèlement, il travaille au cinéma (artiste des films « Moscou à Zhovtni », 1927, « Votre connaissance », 1927, « Lyalka avec des millions » et « Albidum », 1928) et au théâtre (productions « Inga » et « Punaise de lit », 1929). Sa scénographie se caractérise par le laconisme et la pureté. Les meubles et les costumes issus du constructivisme tardif peuvent être utilisés comme expressions rationnelles de la fabrication. La dynamique et la transformation étaient toujours présentes dans les modèles vestimentaires.

En 1931, lors de l'exposition du groupe Zhovten près de Moscou à Budinka, la main présenta un certain nombre de points de discussion - tirés du point inférieur "Pioneer" et "Pioneer Trumpeter", 1930 ; une série de prises de vue dynamiques « La scierie de Vakhtan », 1931 – est devenue l’objet d’énormes critiques à mesure que la référence de Rodchenko au formalisme et au défavorable devenait cohérente avec les préceptes de la photographie prolétarienne.

En 1932, il quitte « Zhovtnya » et commence à travailler comme photojournaliste à Moscou pour « Izogiza ». En 1933, il fut le concepteur du magazine "SRSR sur Budivnytsia", des albums photo "10 Rochers d'Ouzbékistan", "First Kina", "Chervona Army", "Radyansk Aviation" et d'autres (notamment Stepanova). Ayant été membre du jury et artiste qui a conçu de nombreuses expositions de photos, il entre dans l'entrepôt du Présidium de la Section Photo du Collège Professionnel des Praticiens du Cinéma et de la Photo. En 1941, la famille est évacuée vers l'Oural (Ocre, Perm). En 1944, Budinka travailla comme artiste en chef de la technique. Par exemple, dans les années 1940, avec Stepanova, il crée un album photo : « L'histoire cinématographique de notre patrie », « Le Kazakhstan », « Moscou », « Métro de Moscou », « Le 300e anniversaire de la réunification de l'Ukraine avec la Russie ». Il y a eu 1952 exclusions du MOSH, 1955 renouvellements.

Il est décédé d'un accident vasculaire cérébral et est décédé dans le district de Don, près de Moscou.

Les œuvres de Rodchenko sont en possession de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée national russe, du Musée national d’art MLK, du Musée national de la photographie, de la Budinka de la photographie de Moscou, du MoMA, du Musée Ludwig de Cologne et d’autres collections.

5e anniversaire 1891 dans la belle Saint-Pétersbourg. Sa mère était une ouvrière primaire et son père était un employé de théâtre qui prenait des accessoires. Lorsque le garçon a eu 11 ans, ma famille a déménagé pour vivre dans un endroit merveilleux - Kazan, où Alexandre a obtenu son diplôme après 3 ans. école en torchisà la paroisse de l'église.

En 1911, les jeunes entrent à l’école d’art qui porte son nom. N.I. Feshin, dans lequel dans 3 ans je rencontrerai une belle fille nommée Varvara Stepanov. La famille 23-River commence une vie heureuse après avoir déménagé à Moscou. Dont la personne est enrôlée dans l'armée, auquel cas elle a servi encore 3 ans. Le photographe Mayday était sous la direction d'un train sanitaire relevant du Zemstvo de Moscou.

Après l'armée, Rodchenko commence à travailler avec l'armée professionnelle d'artistes et de peintres à Moscou, où il organise un travail normal pour tous les jeunes et tous les débutants. Parallèlement, Oleksandr et ses collègues travaillent à la décoration d'un café local appelé « Pittoresque ».

A travers la rivière, Oleksandr commence à développer une série d'œuvres graphiques puissantes, spacieuses, caricaturales, abstraites et géométriques. Cela met également directement l’accent sur le minimalisme. En une heure, Rodchenko a commencé à participer à des expositions régulières de l'avant-garde russe et à des concours consacrés à des thèmes architecturaux.

Dans leurs petits textes intitulés «Tout est suivi» et «Ligne», ils capturent une créativité particulièrement ciblée pour les plus petits destins. Sa production avant son époque était tout simplement phénoménale, Rodchenko qualifiant les textes de quelque chose de nouveau dans sa vie qui ne pourrait jamais être oublié.

Pour lui, tout était une grande capacité d'expression et de plénitude de soi, les fragments de peau investis dans son travail, la partie artistique était un micro-élément de sa grande et bonne âme.

En 1918, Oleksandr Rodchenko a écrit deux tableaux hostiles, « Bile Kolo » et « Black on Black » – le reste du Vikonan incluant les farbs oliginaux.

Dans l'esprit du destin, l'artiste a travaillé à la création d'une mystique composée de trois parties, comme un vicon de couleurs monochromes.

Il expérimentait constamment et découvrait quelque chose de nouveau par lui-même. Tout ce qu’il a acquis de la mystique et de la peinture de Galusa l’a conduit à la construction d’objets pertinents. Devant lui se trouvait la tâche la plus complexe et la plus importante : créer un discours nouveau et unique à partir de pensées et de pensées puissantes.

En 1919, Oleksandr travaillait sur des robots fabriqués à partir d'éléments plats en carton. Cette composition s'appelait « Pliage et dépliage ». Dans les années 1920, sa famille a commencé à accrocher des mobiles en contreplaqué aux formes géométriques simples, qu'il appelait « des avions qui captent la lumière ».

Et déjà en 1921, des structures spacieuses ont émergé à partir de lattes de bois de base, ce qui a donné naissance au projet « Sur le principe de nouvelles formes ». Fort de ce destin, l'artiste oscille directement entre les deux et décide de passer au mysticisme créatif.

Loin de la carrière et du développement de la spécialité

Environ une heure plus tard, Rodchenko commence à donner des conférences dans les départements de menuiserie et de métallurgie du Vkhutemas-Vkhutein de Moscou. Pendant dix ans, il a travaillé comme professeur et a initié des jeunes à la conception et à la création d'objets richement fonctionnels qui seront utiles aux gens aussi bien dans la vie quotidienne qu'à des fins à grande échelle.

Il a montré comment donner à tout objet préparé sa forme expressive unique et originale, tout comme donner au discours original une fonction qui se transforme. Pendant toute la période de ses activités d'investissement, Oleksandr Rodchenko a travaillé à l'Institut culture artistiqueà l'atterrissage des chefs de la commission.

Entre 1923 et 1930, Oleksandr était membre des groupes « Lef » et « Ref », et derrière son travail, l'artiste a travaillé dans deux magazines populaires : le nom unique « Lef » et « New Lef ».

Il participe activement à l'« Union des architectes modernes » et, en 1925, il est envoyé à Paris pour organiser professionnellement la section Radian de l'« Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ». C'est là que le photographe réalise son premier projet avec Internet, « Robot Club ».

C'est le même Alexandre, médaillé à l'exposition de Paris pour ses plus belles affiches publicitaires, qui est également à l'origine des célèbres panneaux de ce même Budinka Mosselprom près de Kalashnoy Provulk à Moscou.

Depuis 1924, Oleksandr Rodchenko a commencé à développer la photographie professionnelle. Ses œuvres les plus célèbres de l'époque sont "Portrait d'une mère" et des portraits de collègues de LEF, ainsi que des images dans des photographies. artistes célèbres et les architectes.

Après 2 ans, il publie les premiers plans en perspective puissants de diverses scènes dans le magazine « Radianske Kino ». Ils ont démontré leur travail pendant la séance photo de telle manière que cette puanteur est devenue une véritable propagande pour une nouvelle vision documentaire de notre monde. Et Oleksandr a toujours pris position sur la nécessité de s'entraîner et de stagner absolument tous les points de vue en photographie.

En 1928, Rodchenko participe à une exposition intitulée « Radyansk Photography for 10 Rocks ». Sa grande popularité et sa popularité mondiale résultent de ses expériences constantes avec les angles lors de la séance photo finale. De l’autre côté de la rivière, il a mis en scène un spectacle basé sur la pièce « Inga » d’A. G. Glebov au célèbre Théâtre de la Révolution de Moscou.

Au début des années trente, Oleksandr Rodchenko travaillait comme photojournaliste pour le journal «Evening Moscou», sans pour autant priver de respect les magazines populaires de l'heure Radian: «Radioslukhach», «Vognik» et bien d'autres. Activement développé et développé dans l'industrie du cinéma, du reportage, et était également un producteur talentueux de meubles originaux, de costumes inhabituels et de décors originaux.

En 1930, alors que Rodchenko avait au moins 40 ans, il devint l'un des créateurs d'un groupe photographique appelé «Zhovten», où se rendaient des photographes talentueux et professionnels partageant les principes de la photographie innovante. À travers la rivière avec Budinka, Oleksandr a publié un certain nombre de nouvelles photographies sous les titres « Pioneer » et « Pioneer Trumpeter ».

Et en 1931, les gens ont immédiatement montré leurs plus belles photos dynamiques de la « Scierie de Vakhtan », qui ont déclenché une tempête d'organisations non gouvernementales. il y a longtemps Les critiques l'appelaient aussi formalisme ; les fragments de photographie ne correspondaient pas aux préceptes de l'éthique prolétarienne.

Après avoir travaillé avec le puissant groupe photographique pour presque deux raisons, le photographe a perdu sa place et a commencé à se développer en tant que photojournaliste, responsable de la publication populaire « Izogiz ». À travers la rivière, l'un des principaux artistes du design a commencé à travailler pour le magazine sous le nom de « SRSR on Budivnytsia ».

Avec sa charmante équipe Varvara, nous avons travaillé sur les albums photo « 10 rochers d'Ouzbékistan », « Radyansky Aviation » et bien d'autres.

Travail restant et sortie de la vie

Oleksandr Rodchenko, ayant poursuivi son activité favorite de peintre, est inévitablement devenu membre du jury et artiste de nombreuses expositions, étant à l'entrepôt du Présidium de la section photo du groupe professionnel des praticiens du cinéma.

Cette personne brillante est aujourd'hui visible non seulement dans les enjeux de nombreux pays qui faisaient partie de l'URSS, mais aussi à la fin. À la fin des années vingt, ils envoyaient souvent leurs plus belles œuvres issues de séances photo en France, en Espagne, aux États-Unis, en Grande-Bretagne et en Tchécoslovaquie.

Après cela, au milieu des années trente, les roches ont été légalisées. réalisme socialiste En tant que seul style et méthode corrects pour présenter la mystique quotidienne, l'ensemble du travail d'Oleksandr Rodchenko a commencé à être durement critiqué des deux côtés.

Tout fut vain jusqu'en 1951, lorsque tout fut transporté de l'entrepôt à l'Union. Artistes radians. Et lorsque toutes ces différences se sont fait sentir et que les pensées des critiques se sont finalement réunies, il a été réintégré en tant que membre du rock de 1954.

Parallèlement à ses talents, le maître décide de se tourner vers la peinture et écrit toute une série de tableaux consacrés au cirque et à ses prêtres. Pendant toute l’heure des années 40, l’auteur a créé une variété infinie d’œuvres décoratives et non objectives.

Quand le chagrin d'un ami commence guerre mondiale, en même temps ils évacuèrent avec leur famille vers la place Ocre, puis ils s'installèrent jusqu'à Perm. En 1942, il retourne à Moscou et recommence à travailler comme artiste-concepteur de diverses expositions sur le mysticisme quotidien.

Au fil des années, il est devenu le principal peintre de la technique Budynka de la capitale. Ensuite, Rodchenko a de nouveau travaillé avec V. Mayakovsky, ils ont créé toute une série d'affiches monographiques et, avant sa mort, le photographe et son gangster Varvara Fedorovna ont écrit des croquis de décoration célèbres Chantons du grand écrivain russe sous le titre « Bien!"

Pishov de la vie du constructiviste Oleksandr Rodchenko, 3e anniversaire 1956, dans la ville aux 64 rivières près de Moscou, célèbre photographe du district du Nouveau Don.

Que penses-tu de cette vie ? Veuillez écrire dans les commentaires.

Avec une générosité absolue Maxim Izmailov.

Le maître du photomystère de Radyanski, Oleksandr Rodchenko, est connu comme l'un des fondateurs du constructivisme et de la création directe de choses complètement nouvelles : le design. Pendant de nombreuses années, il a travaillé avec son équipe d'artistes Varvara Stepanova, travaillant simultanément dans la photographie, la peinture, le graphisme, la conception de livres, la sculpture et le design publicitaire.

Dans la photographie de Rodchenko, la première priorité est la qualité documentaire et le réalisme des images créées. Il faut innover dans les expérimentations de composition angulaire du cadre et des points photographiques.

Oleksandr Mikhailovich Rodchenko, né en 1891, travaillait comme accessoiriste de théâtre. Au départ, il a commencé à se concentrer sur la technologie dentaire, mais avec une passion pour la peinture enterrée, Zashtoya, maîtrisé, et Rodchenko est entré à l'école d'art de Kazan. C'est là qu'il fait la connaissance de sa future équipe, Varvara Stepanova, qui, au fil des années, a travaillé sur de nombreux projets mystiques.

Rodchenko était activement impliqué dans la peinture et travaillait à la création de compositions abstraites. Chaque heure, je me consacrais à la soi-disant mystique artistique, qui véhiculait la création d'objets utilitaires sans aucune touche artistique.

Après la révolution de 1917, Rodchenko devient l'un des secrétaires du syndicat des artistes et peintres de Moscou, organisant les esprits nécessaires à la créativité des jeunes artistes. Durant cette période, il s'essaye au café décoré « Pittoresk » près de Moscou et dirige en même temps le bureau du musée. La vie de Mystique est constituée d’expérimentations constantes liées à la création de nouveaux projets graphiques, picturaux et spatiaux.

Dans la peinture de Rodchenko, il y a des lignes et des points comme des formes autonomes ressemblant à des garçons, et dans le galuz, il y a une création de formes spacieuses – des structures pliées et démontées à partir d’éléments plats en carton. Au début des années 20, je me suis lancé dans des activités créatives, enseignant à mes élèves les bases de la création d'objets richement fonctionnels pour la vie quotidienne et le grand quotidien.

Les expériences créatives ont progressivement conduit Rodchenko à la photographie, car il valorisait l'expression nécessaire à chacun. artiste du quotidien. Ces portraits et photographies de reportage, ainsi que divers collages avec des photographies connues, ainsi que des images de magazines, m'ont immédiatement amené à un nouveau niveau de respect.

Les photographies de Rodchenko ont commencé à apparaître dans des publications telles que "Evening Moscou", "Radyanske Photo", "Daesh", "Pioneer" et "Vognik". Réputé comme un innovateur en matière de mysticisme photographique, Oleksandr Rodchenko n’a jamais manqué de prendre position à partir des illustrations de ses livres réalisées par Volodymyr Mayakovsky. Rodchenko a rassemblé un tas de photomontages pour décorer le poème « Actes » de Maïakovski en 1923, qui est devenu le début d'un nouveau mystère directement quotidien - illustrant les livres et le design.

Deux ans plus tard, à l’Exposition internationale des mystères décoratifs et industriels actuels à Paris, les affiches publicitaires de Rodchenko reçoivent une médaille d’argent. Cette heure-ci, nous nous tournons vers les portraits classiques de la photographie - les portraits de Maïakovski, Asev, Tretiakov, Melnikov et d'autres représentants du mysticisme. En 1926, le magazine « Radianske Kino » publie également ses premières photographies en perspective du futur, dont la série de photographies « Budynok sur Myasnitsky » et « Budynok Mosselpromu ».

Qu'est-ce qui a distingué Oleksandr Rodchenko des autres photographes des années 20 ? À droite, la photographie moderne se caractérise par une image encadrée avec une composition horizontale et une perspective rectiligne. Sur la photo, il y avait des compositions sculpturales statiques, de premier ordre, qui n'évoquaient pas de grandes émotions chez le spectateur.

Rodchenko a été le premier à exiger de la photographie de Radyansky que, face à de tels dogmes, il soit nécessaire de représenter la vie de la manière la plus réaliste possible. Lui-même expérimentait constamment les angles et les points de prise de vue afin de capturer le même objet dans ces moments, ce qui deviendrait son essence, rukh.

Dans la photographie de Rodchenko, vous pouvez ouvrir l’espace du sujet et toute la boîte. Pour qui il convient de « graver » sous l’angle photographique, en choisissant des luminosités contrastées et en travaillant sur l’original compositionnel cadre.

Oleksandr Rodchenko revient sur l'histoire de la photographie naturelle et lumineuse en tant qu'auteur de photographies uniques prises sous différentes couvertures, sous un angle inhabituel et insignifiant pour l'œil humain. Notons que tout photographe est obligé « d'enlever le voile des yeux, qu'on appelle « du nombril »... et d'enlever « tout autre point que le nombril jusqu'à ce que toutes les taches soient visibles ».

Lors du 30e anniversaire, Oleksandr Rodchenko a travaillé comme photojournaliste pour la chaîne de télévision Izogiz et comme graphiste pour le magazine « SRSR sur Budivnytstvy », ce qui lui a permis de participer au voyage sur le canal Mer Blanche-Baltique, créant une série de reportages Imkiv. Après des projets de propagande de faible puissance, inspirés par l'esprit du moment et le romantisme révolutionnaire, Rodchenko devient obsédé par le sport et la photographie du monde extraordinaire du cirque.

Le sort de la guerre de la photographie s'est transformé en peinture décoration artistique. Cependant, sa créativité originale entra inévitablement en conflit avec la position des autorités officielles et, en 1951, Rodchenko fut inclus dans l'Union des artistes.

Oleksandr Rodchenko est décédé en 1956 à Moscou et est décédé dans le district du Don. Sa photographie ressemble souvent à Edward Weston et Tina Modotti. Pour cette raison, l'école de photographie Radyan a créé un certain nombre de nouveaux noms importants - Arkady Shaikhet, Max Alpert et d'autres.

En 1998, au Museum of Current Mystery de New York, a eu lieu une exposition à grande échelle de l'œuvre d'Oleksandr Rodchenko, qui comprenait tous ses les plus beaux projets en Galusia peinture, graphisme et photographie.