Présentation musicale sur le thème "le jazz et sa diversité". Le jazz et votre histoire Comment tirer profit de votre présentation ou de votre projet

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Légendes avant les diapositives :

« Oh, ce jazz » La présentation a été préparée par la professeure de musique Tetyana Mikhailovna Shiryaeva.

Genre jazz-SPIRITAUX -RAGTIME -BLEUS

Discours - chants d'anciens nègres américains avec une place religieuse. Ils étaient chantés en chœur par les ouvriers des plantations, héritant des hymnes spirituels des colons blancs. Le blues est une chanson folk des noirs américains avec une touche sombre et sombre. Le Ragtime est une musique de danse d'une nature rythmique particulière. Dès le début, il a été créé comme un son de piano.

«Prière» spirituelle - de Viconn Mahelia Jackson

Louis Armstrong (1901-1971) chanteur et trompettiste nègre "KING OF JAZZ"

« Le blues des banlieues »

Duke Ellington (1899-1974)

"Rhapsodie en bleu" George Gershwin (1898-1937)

MOU ZOSH Urshelska École intermédiaire Chirkunova O. V. Jazz Orchestra-BIG BAND Trombone Clarinette Trompette

Orchestre de Jazz-BIG BAND Saxophone Royal Contrebasse

Orchestre de Jazz-BIG BAND Banjo Batterie Guitare

JAZZ EN RUSSIE Isaac Osipovich Dunaevsky « La marche des joyeux gars » I. Dunaevsky aux paroles de V. Lebedev-Kumach.

Leonid Utyosov (1895-1982) Acteur, interprète, chanteur de l'Orchestre Tea-Jazz En 1934, un orchestre de jazz participe au tournage du film « Merry Lads »

Larissa Dolina

1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 G 8 RÉVISEZ-VOUS

1.Groupe instruments de musiqueà l'orchestre de jazz. 4. Auteur de la musique du film "Merry Lads". (Dunaevsky) 5. Chanteur Radyansky, acteur, musicien dans un orchestre de jazz. (Utyosiv) 6. Prière nègre (spirituelle) 7. Un regard sur la scène russe qui célèbre le jazz. (Valley) 8. Le style balayant dans le jazz (Dixieland) 9. À quoi ressemble le son des instruments de musique dans le jazz (Rozmova)

Élèves de 7e – année B
Chevtchouk Yani

« Ce que vous nourrissez, vous ne le comprendrez jamais », a déclaré Louis Armstrong.
"Le jazz ne pourra plus jamais être appelé musique - c'est une sorte de chant, c'est l'échange mutuel d'émotions humaines, c'est le flux simultané de fluides du sol et de la scène" - Dave Brubeck.
Qu'est-ce que le jazz ?

Jazz - vue mystique musicale. Vinik le jour des USA (Nouvelle-Orléans) du début du 19ème siècle au début du 20ème siècle. fruit des relations mutuelles entre les pays africains et européens cultures musicales.
Le nom est comme le jazz
voir mot anglais le jazz
signifie joyeux
viguk parmi les Afro-Américains.
Comme le jazz

rythme gostra ta gnuchka, basé sur le principe de syncope ;
une gamme plus large d'instruments à percussion;
s'excusant vivement pour l'épi d'improvisation ;
Le style de la chanson est remarquable, ce qui se reflète dans une grande expression et une grande tension sonore.
Principes de base du jazz

Le jazz classique (traditionnel), remplacé par le quotidien, s'est formé sur la base de l'impersonnalité des mouvements de genre, principalement associés à la musique afro-américaine : musique spirituelle, ragtime et blues.
Genres de jazz

La traduction de l'anglais signifie spirituel. Chants spirituels africains à fond spirituel, dont les intrigues sont tirées de la Bible. Il s'agit d'un genre de chant et de danse religieux, qui s'accompagne de coups dans la vallée, d'ennui, de mouvements immobiles du corps. Les premiers chants étaient choraux, les derniers étaient solos et la musique classique se caractérisait par les lignes inhabituelles du soliste, qui variaient avec des phrases similaires à celles du chœur. Les plus célèbres : « Rivière Noire », « Quand je me sens nue », « Parfois je me sens orphelin » et d'autres. Dans les années 1920, le rock a commencé à succomber au genre plus rythmé et de Noël de la musique gospel.
Spirituel

Le ragtime doit sa popularité au talentueux pianiste et compositeur afro-américain Scott Joplin (« le roi du ragtime »).
Scott Joplin (1868-1917)
« Ragtime » dans la traduction signifie « rythme irrégulier », heure « irrégulière », tandis que syncope est la chanson au piano d'un personnage qui danse. L'apparition du ragtime est associée à la musique de cul fin du XIX siècle (le piano était l'instrument le plus populaire).
"Rag-time"

Blues est une chanson solo mélancolique. Le nom du genre signifie en anglais. virazi : tomber bleu - "buti summim", ou diables bleus - "mélancolie", "rate". Le mot bleu a aussi une autre signification – « blakitny ». Les stars sont dites « mélancoliques », « tristes », « tristes ». Les paroles du blues sont pessimistes, mettant l'accent sur le thème de la souffrance, de la misère, de la colère, du désespoir et du désespoir.
Le blues était chanté avec l'accompagnement d'une guitare, d'un piano et parfois d'un harmonica, ou au son d'une feuille de bois (les doigts dans des dés à coudre étaient déplacés en rythme le long de celle-ci). Le terme « blues » a été inventé en 1912.
Bleus

Georges Gershwin
(1898 – 1937)
À la croisée du jazz et du monde universitaire européen
Un classique de la musique américaine, dont le rôle peut être comparé à celui des fondateurs des écoles nationales de composition. Ayant tenté de dépasser le « respect » du jazz et de le porter sur le devant de la scène mondiale musique académique, combinant le langage du jazz avec les genres européens, élargissant la portée du jazz, le croisant avec les derniers genres classiques européens d'opéra et de concerto.

« L’or a cent ans pour le jazz »
Le « Centenaire d’or du jazz » des années 1920 est associé à l’apparition des « orchestres légers » (doux). Des groupes jouent de la musique de danse dans les halls des hôtels et restaurants de luxe.
La pénétration dans le milieu du jazz des musiciens et orchestres blancs, pour la plupart afro-américains, ne s'appelait pas jazz, mais Dixieland (« Dixie land » - le nom collectif des États modernes des États-Unis).

L'ère des big bands
Les années 1930 constituent l'un des sommets les plus colorés de l'évolution du jazz - l'ère des big bands (« grands orchestres »), composés de trois quatuors à vent (trompettes, trombones, saxophones) et de sections rythmiques (guitare, ano, contrebasse et tambours) . L'ajout stylistique le plus important au jazz est le swing (swing), qui est une manière de jouer forte, une sorte de rubato (adoucissement d'une pulsation précise) avec un arrangement de rythme pointé. Parmi les big bands célèbres figurent les orchestres de Fletcher Henderson, Chuck Webb, Duke Ellington et Count Basie.

Prenons une vue imprenable sur la bataille des orchestres. Les solistes des orchestres, avec leurs improvisations, ont amené les spectateurs au malheur. Il y a eu beaucoup de rires ! A partir de cette époque, le big bandy devient une tradition du jazz.
L'ère des big bands
Orchestre Duke Ellington

Ses amis et collègues l'appelaient « Dipper, Dippermouth », qui a été transformé en Satchmo, et ces surnoms reflètent la forme et la force de ses lèvres.
Dans le futur, ma voix rauque et le son clair et perçant de ma trompette d'or se perdront dans ma mémoire.
Louis Armstrong
« Tout comme le mot « génie » signifie dans le jazz, il signifie Armstrong. »
(J. Collier)

« Jazz et moi sommes nés en même temps et avons grandi côte à côte dans la pauvreté et l’incertitude. Je connaissais le jazz bien avant, car il est devenu doux et souple après de nombreux premiers succès. Je suis fier, car j'ai marché pieds nus sur les trottoirs tachés de crachats et j'ai commencé à porter des bottines... Je suis fier, car j'ai commencé ma carrière dans une entreprise sombre et j'ai eu de nombreuses morts dans un mariage sale. Peu d’entre nous, vieux amis, se souviennent du bon garçon que nous avons connu dans les honky-tonks de la Nouvelle-Orléans, sur les bateaux à vapeur du Mississippi et dans les salles de danse du South Side de Chicago. »
(Armstrong L. Ma vie avec la musique).

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Légendes avant les diapositives :

Le jazz est l'un des styles musicaux 20 cuillères à soupe, quel est le vin aux USA ; Le jazz se caractérise par le grand rôle de l'improvisation et la complexité du rythme. Riz caractéristique le jazz comporte un élément d'improvisation, une production sonore spécifique sur les instruments de musique, un phrasé différent de la musique académique, ainsi qu'une structure rythmique et un mode d'intonation complexes et richement planifiés,

Les Européens n’avaient probablement pas réalisé qu’ils y avaient apporté la culture musicale africaine à partir d’esclaves transportés vers le continent américain, comme en témoigne le respect timide envers rythme musical. Dans la patrie africaine, la musique était une composante indispensable de divers rites. Le rythme de la gueule revêt ici une importance énorme, étant la base de la danse collective, de la prière collective, autrement dit du rituel collectif.

Les traits caractéristiques de la musique folklorique africaine sont la polyrythmie dont la richesse rythmique est le rythme croisé. La musique africaine est plus riche et laisse plus de place à l'improvisation. Avec les esclaves noirs, les Européens ont apporté sur le continent américain ce qui est devenu la base rythmique du jazz.

Le rôle de la culture musicale européenne dans le jazz façonné L'Europe a introduit la mélodie et l'harmonie, les standards mineurs et majeurs, un épi mélodique salé dans le jazz.

L'héritage de la Patrie au jazz est devenu les Recettes des États d'Amérique

Deux longues pensées Jazz sont apparues dans la nuit des États-Unis, et déjà au XVIIIe siècle, les missionnaires protestants anglais et français ont commencé à exterminer les noirs de la foi chrétienne. C'est de là que vient le genre musical particulier des « esprits » - ces chansons spirituelles que les anciens noirs américains ont commencé à produire. Les chansons étaient caractérisées par une émotivité limite et un caractère largement improvisé. De ces chansons au fil des années, et du vin du jazz. Le jazz apparaît dans les célébrations aux États-Unis, où la majorité des Européens sont catholiques. Les odeurs ont été présentées aux Africains de cette culture avec une laideur et une laideur particulières, ce qui a joué un rôle positif dans la préservation de l'originalité du folklore musical africain. La culture musicale afro-américaine des esclaves noirs a été introduite par les Européens, qui ont préservé son authenticité. Le jazz s'est formé sur la base de rythmes africains authentiques.

Directeur du New York Institute of Jazz Research Marshall Stearns - auteur de la monographie "The History of Jazz" (1956) - montrant qu'il y a beaucoup de pliages à droite. Ayant noté que la base de la musique jazz est l'interpénétration des rythmes ouest-africains, des chants ouvriers, des chants religieux des noirs américains, du blues, du folklore africain du passé, compositions musicales musiciens ambulants et fanfares de rue.

Fanfares de rue après la fin Guerre Gromadienne Aux États-Unis, de nombreuses fanfares ont été dissoutes et les instruments ont été vendus. Lors des reventes d'instruments à vent, vous pourrez l'obtenir gratuitement. De nombreux musiciens sont apparus dans les rues en jouant des instruments à vent. Parallèlement à la vente d'instruments à vent, il existe dans les groupes de jazz un ensemble traditionnel : saxophone, trompette, clarinette, trombone, contrebasse. La base est bien sûr la batterie.

La Nouvelle-Orléans bénéficie d'une situation géographique avantageuse. Ce sont des esprits favorables à la synthèse des cultures musicales. Un fil spécial s'est formé style jazz, qui porte le nom de jazz de la Nouvelle-Orléans, le 26 1917, ici au studio Victor, a été enregistré le premier enregistrement de ce à quoi ressemblait la musique jazz.

Ces dernières années, le jazz est devenu marginal. directivité musicale Il existait un courant musical sérieux qui touchait les esprits et les cœurs du grand public du continent américain.

Dans les années 20 et 30 du siècle dernier, le centre du jazz est devenu Chicago, puis New York. Associé aux noms des grands maîtres du jazz Louis Armstrong, Eddie Condon, Jimmy Mac Partland, Art Hodes, Barrett Deems et surtout Benny Goodman.

Le big bandy est devenu la base du jazz dans les années 30-40 et 20e siècles. L'orchestre était apprécié par Duke Ellington, Count Basie, Chuck Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glen Miller, Woody Herman et Stan Kenton. Prenons une vue imprenable sur la bataille des orchestres.

Vikonala Tokareva Maria élève de 6ème École MKOU Toguchinskaya n°4

Quels sont les types de Jazz ?

Jazz de la Nouvelle-Orléans, Swing, Bebop, Big bandy, Mainstream, Jazz populaire, Stride Style de Kansas City, Zahidny Uzberezhzhya Jazz, Cool (cool jazz) Jazz Progressif, Hard Bop Jazz frette (modal), Soul jazz Groove, Free Jazz, Créatif, Fusion, Post-bop, Acid-jazz, Smooth-jazz, Jazz-manush, jazz latino-américain, Jazz in au monde actuel

Au début des années 1930, les Américains ont donné un coup de pied au camp crise économique. Cette crise de 1929 entraîne la désintégration d'un grand nombre d'ensembles de jazz poursuivant la ligne traditionnelle (Dixieland, Chicago Straight), et de nombreux orchestres des débuts de l'ère du jazz. Les orchestres les plus importants qui jouaient de la musique de danse commerciale pseudo-jazz ne sont plus à flot. Le début d'un développement important dans le style de développement a commencé dans la première moitié des années 30 et la plupart des musiciens l'ont développé. La musique n’a pas connu une révolution, mais plutôt un processus évolutif. Chez de nombreux jazzmen noirs, la musique a été épurée, lissée et présentée sous le nouveau nom de « swing » (anglais : « swing »). Alors les managers ont essayé de se débarrasser des absurdités en chantant du négatif (en socialement significatif) un soupçon du mot d'argot "jazz"

Jazz soul

Jazz soul ( Anglais âme - âme ) - la musique soul est largement utilisée pour désigner toutes les musiques noires associées à la tradition du blues. Il se caractérise par son recours aux traditions du blues et du folklore afro-américain.

Parent proche bop dur , les performances de soul jazz sont petites, basées sur l'orgue et les mini-entrepôts, qui se trouvent au milieu 1950 -x et a continué à entrer dans 1970 -e. Basé sur bleus і chansons gospel la musique soul-jazz vibre de spiritualité afro-américaine

Le style sonore du boogie-woogie est apparu en épi XXe siècle par la nécessité d'embaucher des pianistes au lieu d'orchestres dans des cafés bon marché comme " honky tonk», dans des bars comme le « Barrelhouse » et d'autres lieux où le public était accueilli lors de fêtes et de réceptions. C’est la période après laquelle le monde a pris connaissance des premiers records. Original Dixieland le jazz Groupe", la musique syncopée et énergique commença à être à la mode, qui prit le nom de " le jazz" Le ton de ce courant changea et la manière de jouer des musiciens de salon, parvenus à un tel calme et musique calme. Pour remplacer tout l'orchestre, des pianistes sont venus différentes façons gri rythmé. A cette époque, les Vikonavians étaient déjà devenus très populaires. rag-time, Les premiers qui ont arrêté d'utiliser ce qu'on appelle le « piano stride », lorsque la main gauche caresse continuellement le clavier, captant soit une note de basse, soit son deuxième accord.

MOU ZOSH École secondaire Urshel Professeur de musique Chirkunova O. V.

Diapositive 2

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Genre de musique jazz

SPIRITUEUX

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Discours - chants d'anciens nègres américains de lieu religieux. Ils étaient chantés en chœur par les ouvriers des plantations, héritant des hymnes spirituels des colons blancs.

Le blues est une chanson folk des noirs américains avec une touche sombre et sombre.

Le Ragtime est une musique de danse d'une nature rythmique particulière. Dès le début, il a été créé comme un son de piano.

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Spirituels

«Prière» - de Vikonanne Mahelia Jackson

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Louis Armstrong (1901-1971)

Chanteur et trompettiste nègre "KING OF JAZZ"

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« Le blues des banlieues »

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Duke Ellington (1899-1974)

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"Rhapsodie en bleu" George Gershwin (1898-1937)

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Orchestre de Jazz-BIG BAND

• Trombone
• Clarinette
• Tuyau