Ігор грабар лютнева. Твір-опис картини І.Е.

Багатомудрий Літрекон розуміє, що твір-опис хлопчики та дівчатка пишуть по-різному, тому пропонуємо Вам два варіанти есе: один для представниць прекрасної статі, інший – для сильної половини людства. Але якщо Вам все ж таки щось не підійшло, ласкаво просимо в коментарі, викладіть суть проблеми.

Варіант 1 (чоловічий)

(177 слів) І. Е. Грабар - російський художник і мистецтвознавець. Він писав не лише картини, а й статті на тему мистецтва, а після революції зробив багато чого, щоб зберегти творчу спадщину художників та іконописців.

Картина « Лютнева блакить» написана 1904 року. Художник був на дачі у друзів. Він прогулювався і раптом помітив чудовий краєвид, який настільки вразив І. Е. Грабаря, що той одразу ж побіг додому робити малюнок, а наступного дня вкопав мольберт просто в заметі на вулиці і почав писати. Вийшла масштабна картина, яку зараз виставлено у Третьяковській галереї.

«Лютнева блакить» створена в стилі імпресіонізму. Мазки фарби створюють відчуття краси, легкості та свіжості. Перед глядачем березовий гай, освітлений яскравим сонцем. У лютневий день сонце світить особливо яскраво, вже гріє так, що сніг потроху тане (на картині видно, що він уже став зернистим). За деревами видно блакитне чисте небо. Відразу зрозуміло, що наближається весна. Дивлячись на цю картину, стає радісно, ​​відчуває наснагу.

Мені подобається це полотно, бо митець знайшов гарне у звичайному і показав це своїм глядачам. Картина дарує настрій свята та надихає на пошуки прекрасного у повсякденному житті.

Варіант 2 (жіночий)

(203 слова) І. Е. Грабар багато зробив для російської живопису. Він не тільки сам створював чудові твори, а й уберіг багато картин від знищення після революції, допомагав відновлювати ікони та монастирі.

Картина «Лютнева блакить» написана ще до всіх потрясінь ХХ століття. На початку 1904 року митець вирушив у гості до друзів. Він гуляв вулицею і раптом упустив ціпок. Звичайна людина вилаялася б і незадоволено підняла палицю. Але талановитий художникраптом глянув навкруги і побачив неймовірну красу, картину зовсім близького оновлення, швидке свято весни. І ось уже готовий ескіз, а незабаром і за ним пішов краєвид.

На полотні зображено ліс. Він сягає глибини картини, відразу видно його масштабність. Блакитне небо, зернистий сніг – все це каже, що зима потроху залишає це місце. У природі йде щомиті і циклічна робота: оживання, зростання, дозрівання, в'янення. І так знову і знову. Момент оживлення найбільш святковий, картина передає не сюжет, а відчуття. Не суцільні лінії, а мазки створюють силуети беріз, що надає більше ніжності і крихкості весні-красуні. Поєднання блакитного, білого та коричневого посилює це враження.

Мені подобається ця картина за її відчуття щастя та радості, цього іноді так не вистачає у житті. Художник зумів показати красу ранньої весни, в якій звичайна людина бачить лише сльоту під ногами.

1. Вступ ( Цікаві фактипро художника);
2. Основна частина (Історія створення картини та опис полотна);
3. Висновок (Моя думка про пейзаж Грабаря)

Учень Рєпіна, видатний художник та невтомний культурний діяч Ігор Еммануїлович Грабар за свою тривалу кар'єру створив чимало шедеврів живопису. Основними жанрами, у яких працював художник, є портрет та пейзаж. Майже всі пейзажі, написані Грабарем, оспівують красу російського краю. Однією з найзнаменитіших його робіт є картина «Лютневий блакить», написана в 1904 році.

Біографія автора

До навчання в Імператорській Академії мистецтв І. Е. Грабар успішно здобув юридичну та філологічну освіту в Університеті Санкт-Петербурга. У 1894 р. Грабар почав навчатися живопису у вищому училищі при академії мистецтв, де його прямим наставником був сам І. Є. Рєпін. Грабар продовжував вивчати живопис до 1901 р. Кілька років він провів за кордоном, у Мюнхені та Парижі.

За свої довгі 90 років життя Ігор Еммануїлович Грабар впливав на розвиток російського живописута культури, не тільки створюючи безліч але й будучи активним діячем різних мистецьких об'єднань, а також творцем реставраційних майстерень, піклувальником та директором Третьяковської галереї.

Знамениті твори

Найбільш широко відомі роботи художника виставлені у Третьяковській Галереї, серед них картина «Лютнева блакить», а також полотна «Березневий сніг», «Неприбраний Стіл» та «Хризантеми». Усі вищезгадані твори були написані у 1900-ті роки. - період, визнаний найбільш натхненним та продуктивним у художній кар'єрі І. Е. Грабаря.

Багато з ранніх робіт художника характеризуються реалізмом, властивим Академічній школі, проте протягом навчання та подальшої кар'єри Грабар вибрав найбільш підходящий для себе художній метод- Дивізіонізм. Усі роботи художника написані саме в цьому стилі.

Дивізіонізм у живописі

Дивізіонізм є відгалуженням мальовничого методу під назвою «пуантилізм», основою якого є манера письма чи малювання крапками. Крапки можуть бути ізольованими одна від одної та неізольованими.

Дивізіонізм став окремим стилем завдяки складному, практично математичному підходу до створення зображення. Особливою характеристикою стилю є практично стовідсоткова відмова В основі дивізіонізму лежить поділ складного кольору або відтінку на ряд «чистих кольорів» та нанесення їх на полотно мазками правильної форми(Необов'язково крапками). Мазки наносяться з точним розрахунком на те, що в результаті глядач побачить саме той відтінок, який спочатку був розбитий на спектр його кольорів.

Історія створення «Лютневої блакиті»

Ігор Еммануїлович Грабар - один із тих художників, які не бояться зійти з вторинної стежки і прагнуть забарвити звичне новими фарбами.

Ще під час навчання Грабар проявляв інтерес до особливо тих, які відкривають глядачеві просту красу російської зими. Сніг дозволяє максимально вдало використати візуальну перевагу техніки дивізіонізму.

Картина (Грабар) «Лютнева блакить» була натхнена моментом. Гуляючи зимовим Підмосков'ям, Грабар задивився на гарну, високу березу, з неймовірно стрункими майже симетричними гілками. Автор підняв голову і побачив над собою каскад квітів і відтінків - диво природи, створене березовими гілками, небесною блакиттю та безліччю неймовірних, якихось не зимових відтінків. Це видовище настільки вразило художника, що під впливом миті було написано його найзнаменитішу картину.

Картина «Лютнева блакить»: опис та аналіз

І сам автор картини, і багато критиків вбачають у простому, невигадливому зображенні щось фантастичне, казкове. Береза, мов чарівний птах, розкинула свої багаті крила по простору небесної синяви. Яскраві вкраплення зеленого, коричневого і створюють відчуття весни, що наближається - вона ще не тут, але немов ось-ось вийде з-за кута.

Чому названо картину «Лютнева блакить», а не якось інакше, пояснюється технікою виконання. У дивізіонізмі митці намагаються не змішувати фарби, а необхідні відтінки створюються у процесі стратегічно розрахованого поєднання мазків, виконаних «чистими» кольорами. У «Лютневій блакиті» небесна синь, на тлі якої сяють райдужні берізки - та сама блакить.

Відмінною рисою художника І. Е. Грабаря було вміння перетворювати звичайні пейзажі, звичні російській людині речі та образи у чарівні картини та казкові полотна, наповнені кольором, повітрям та глибоким трепетним коханням до рідному краю. Картина (Грабар) «Лютневий блакить» є яскравим тому підтвердженням.

Почесне звання Заслуженого митця було встановлено в нашій країні в 1928 році, і першим з художників його отримав Ігор Еммануїлович Грабар. Дійсно, заслуги його перед російським та радянським мистецтвом дуже значні. Чудовий художник та видатний реставратор, невтомний дослідник та активний організатор Товариства з охорони пам'яток старовини, музейний діяч – такий далеко не повний перелік тієї діяльності, в якій виявився талант І. Грабаря. Сам він говорив: "Як не міг я жити без мистецтва, так не міг дня прожити без праці".

Автопортрет в капелюсі. 1921
Картон, олія. 65 x 51 см
Приватні збори

І. Грабар служив мистецтву як художник і художник, як історик мистецтва як і його критик. Шлях його як живописця дуже довгий, і трохи знайдеться художників, які можуть показати свої роботи, написані протягом більш як шістдесяти років. А І.Е. Грабар на своїй ювілейній виставці у 1951 році продемонстрував і твори кінця минулого століття, і ті, на які були покладені останні мазки перед вернісажем.

Він ніколи не міг просто споглядати навколишній світі завжди прагнув сфотографувати його в фарбах. Для І. Грабаря-художника характерні переважно два живописних жанру - пейзаж і портрет. Він відкрив новий російський пейзаж, і не кожному живописцеві дано щастя побачити по-новому колишнє, показати незвичайне у звичайному.

Дахи під снігом. 1889
полотно, олія, 25x33.5

Свої сили в області пейзажу І. Грабар почав пробувати ще наприкінці 1880-х років, коли їм було написано "Дах зі снігом". Це полотно є однією з основних тем пейзажного живопису І. Грабаря - тему російської зими і російських снігів.

Ця тема особливо сильно захопила художника в перше десятиліття ХХ століття, та й згодом неодноразово нагадувала себе. За словами самого І. Грабаря, він завжди прагнув "об'єктивної правди в живописі"; ставив собі як навчальну завдання " передати натуру до повної ілюзії, до неможливості відрізнити, де натура, де полотно з живописом " .

Основні ранні пейзажі І. Грабаря створені в 1903-1908 роки. Особливо успішним для художника виявився 1904 рік, коли їм були написані такі картини, як "Грачині гнізда", "Березневий сніг" та "Лютнева блакить". Саме ці пейзажі насамперед і зупиняли увагу глядачів на виставці "Союзу російських художників" 1904 року. Полотна І. Грабаря критика називала чи не найкращими на виставці, бо рідко у кого зустрічається така, як у нього, передача натури. Адже він тоді був молодим художником, який лише розпочинав свій творчий шлях.

Успіх у публіки і в критиків був особливо важливий ще й тому, що "Союз російських художників" був на той час провідним виставковим об'єднанням, що включав до своїх лав найбільш обдарованих художників.

«Лютнева блакить»
1904р
Полотно, олія. 141 x 83 см
Державна Третьяківська галерея

А писав свою "Лютневу блакить" І. Грабар взимку-навесні 1904 року, коли гостював у друзів у Підмосков'ї. Під час однієї зі своїх звичайних ранкових прогулянок він був вражений святом весни, що прокидається, і згодом, будучи вже маститим художником, дуже жваво розповідав історію створення цього полотна.
"Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного по ритмічному будові гілок. Зазирнувшись на неї, я впустив палицю і нахилився, щоб її підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обомлів від відкритого передо мною: якісь передзвони й перекликання всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Не дивно, що художнику пристрасно захотілося передати "хоч десяту частку цієї краси".

І. Грабар неодноразово зізнавався, що з усіх дерев середньої смугиРосії він найбільше любить березу, а серед беріз - "плакучий" її різновид. І справді, у "Лютневій блакиті" береза ​​- єдина основа художнього образу. У самому образі цього дерева, в умінні побачити її чарівність у загальному ладі російського пейзажу далося взнаки радісне сприйняття художником природи російського краю, яке відрізняло І. Грабаря-пейзажиста в усі періоди його творчості.

Цього разу митець швидко повернувся додому за полотном, а потім одного сеансу з натури накидав ескіз майбутньої картини. Наступного дня, взявши інше полотно, він почав писати з того ж місця етюд, який і з'явився всіма улюбленою "Лютневою блакиттю".

Над цією картиною І. Грабар працював на відкритому повітрі, у глибокій траншеї, яку він спеціально викопав у снігу. Художник писав "Лютневий блакит" "з парасолькою, пофарбованою в блакитний колір, і полотно поставив не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але повернув його лицьовою стороною до синяв неба, через що на нього не падали рефлекси від гарячого під сонцем снігу, і він залишався в холодній тіні, змушуючи... потроювати силу кольору передачі повноти враження".

У "Лютневій блакиті" І. Грабар досяг граничної колірної насиченості, писав цей пейзаж чистим кольором, завдаючи мазки щільним шаром. Саме такі дрібні мазки виявили і обсяги стовбурів дерев, і візерунки гілок, і горбики снігу. Низька думка відкрила перед художником можливість передати всі градації блакитного кольору - від світло-зеленого внизу до ультрамаринового нагорі.

І. Грабаря називали (і сам він не заперечував цього) останнім із пленеристів Росії. Але, освоївши найкращі досягнення імпресіонізму, знайшов свій художній стиль мистецтво - неповторний і своєрідний. Природа Росії набула у його пейзажах зовсім нового вигляду, заіскрилася райдужними фарбами, наповнилася відчуттям простору та світла. У цьому плані І. Грабар продовжив і розвинув початку, що виявилися ще творчості І. Левітана, У. Сєрова, До. Коровіна та інших видатних російських пейзажистів.

Вже неодноразово повторювалося, що І. Грабар увійшов історію російської живопису як поет російської зими (хоча він писав і весну, і осінь). Але зими І. Грабаря, його берези, сніг мислимі тільки тут, лише у Росії. Художник завжди вважав цю картину найзадушевнішим і найтіснішим твором своєї зрілої творчості.

"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р

Назва картини:Лютнева блакить

Місце експонування:постійна експозиція Третьяковської галереї у Лаврушинському провулку, 10, зал 38

Художник створював картину під безпосереднім враженням від натури. Писав свою "Лютневу блакить" Ігор Грабар взимку-навесні 1904 року, коли гостював у друзів у Підмосков'ї. Під час однієї зі своїх звичайних ранкових прогулянок він був вражений святом весни, що прокидається, і згодом, будучи вже маститим художником, дуже жваво розповідав історію створення цього полотна.

“Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного за ритмічною будовою гілок. Задивившись на неї, я впустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від видовища фантастичної краси, що відкрився переді мною: якісь передзвони та перегуки всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Природа ніби святкувала якесь небувало свято блакитного неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу.“. Не дивно, що художнику пристрасно захотілося передати “ хоч десяту частку цієї краси“.

І. Грабар не раз зізнавався, що з усіх дерев середньої смуги Росії він найбільше любить березу, а серед беріз – “плакучий” її різновид. На цей раз художник швидко повернувся додому за полотном, а потім одного сеансу з натури накидав ескіз майбутньої картини.Наступного дня, взявши інше полотно, він почав писати з того ж місця етюд, який і з'явився всіма улюбленою "Лютневою блакиттю". В подальшому над цією картиною І. Грабар працював на відкритому повітрі, у глибокій траншеї, яку він спеціально викопав у снігу.

У "Лютневій блакиті" І. Грабар досяг граничної колірної насиченості, писав цей пейзаж чистим кольором, наносячи мазки щільним шаром. Саме такі дрібні мазки виявили і обсяги стовбурів дерев, і візерунки гілок, і горбики снігу. Низька думка відкрила перед художником можливість передати всі градації блакитного кольору – від світло-зеленого внизу до ультрамаринового нагорі.

Ігор Грабар, освоївши найкращі досягнення імпресіонізму, знайшов свій художній стиль у мистецтві – неповторний та своєрідний. Природа Росії набула у його пейзажах зовсім нового вигляду, заіскрилася райдужними фарбами, наповнилася відчуттям простору та світла. У цьому плані Грабар продовжив і розвинув початку, що виявилися ще творчості І. Левітана, У. Сєрова, До. Коровіна та інших видатних російських пейзажистів.

Біографія Ігоря Грабаря

Ігор Еммануїлович Грабар народився 13 березня 1871 року в Будапешті, в сім'ї російського громадського діяча Е. І. Грабаря. У 1876 р. його батьки, що були серед прихильників слов'янського визвольного руху, переїжджають до Росії.

Дитинство Ігоря було нелегким. Хлопчик часто розлучався з батьками, залишаючись під опікою чужих людей. З дитинства він мріяв про живопис, намагався бути ближчим до художніх кіл, відвідував усі виставки, вивчав колекцію Третьяковської галереї.

З 1882 по 1989 Грабар навчається в московському ліцеї, а з 1889 по 1895 в Санкт-Петербурзькому університеті відразу на двох факультетах – юридичному та історико-філологічному. Після закінчення університету, він вступив до петербурзької Академії Мистецтв

1895 він навчався в майстерні Іллі Рєпіна, де в цей же час навчалися Малявін, Білібін і Сомов.

Літо 1895 року під час канікул Грабар подорожує Європою, відвідує Берлін, Париж, Венецію, Флоренцію, Рим, Неаполь.

Повернувшись у 1901 році до Росії, художник був знову вражений красою російської природи. Він зачарований красою російської зими, захоплений «грацією» та «магнетизмом» чарівного дерева берези. Його захоплення Росією після довгої розлуки виявилося у картинах: « Біла зима», «Лютнева блакить», «Березневий сніг» та багатьох інших.

У 1910-1923 роках він відійшов від живопису та захопився архітектурою, історією мистецтва, музейною діяльністю, охороною пам'яток.

Він замислює і здійснює видання першої «Історії російського мистецтва» у шести томах, пише для неї найважливіші розділи, публікує монографії про Ісака Левітана та Валентина Сєрова. Ігор Грабар також випускав і інші мистецтвознавчі видання.

У період із 1913 по 1925 рік художник очолює Третьяковську галерею. Тут Грабар зробив реекспозицію, розмістивши і систематизувавши всі витвори мистецтва в історичній послідовності. 1917 року він видав каталог галереї, який має значну наукову цінність.

Ігор Еммануїлович є одним із засновників музеєзнавства, реставраційної справи та охорони пам'яток мистецтва та старовини. 1918 року художник створює Центральну реставраційну майстерню. Він допоміг врятувати багато творів давньоруського мистецтваі результатом проведеної роботи майстерень було відкриття численних видатних пам'яток стародавнього російського мистецтва - ікон і фресок у Новгороді, Пскові, Володимирі та інших містах.

З 1924-го і до кінця 1940-х років Грабар знову повертається до живопису, особливу увагуприділяє портрету, зображуючи своїх близьких, науковців та музикантів. Серед його знаменитих портретів "Портрет матері", "Світлана", "Портрет доньки на тлі зимового пейзажу", "Портрет сина", "Портрет академіка С. А. Чаплигіна". Широко відомі і два автопортрети художника «Автопортрет із палітрою», «Автопортрет у шубі».

У радянські часи Грабар захопився творчістю Андрія Рубльова та І. Є. Рєпіна. У 1937 році він створив двотомну монографію «Рєпін». Ця робота принесла Грабарю Сталінську премію. З 1944 Грабар був директором інституту історії мистецтв Академії наук СРСР.

У шостому класі середньої школина уроках російської пропонується написати твір по картині І. Е. Грабаря "Лютнева блакить".

Ця стаття може використовуватися як додаткового матеріалупід час підготовки для виконання роботи учнями. Біографічні відомості про художника, а також історія створення картини "Лютнева блакить" стануть у нагоді також педагогам для складання конспекту уроку.

Дитинство

Ігор Еммануїлович Грабар з'явився на світ у Будапешті в сім'ї, де обидва батьки займалися дипломатичною діяльністю. У ранньому дитинствімайбутній художник разом із батьком і матір'ю перебрався до Росії, до Рязанської губернії. Там Еммануїл Грабар отримав посаду викладача французької мови у гімназії невеликого містечка.

До того періоду відносяться перші спогади хлопчика, пов'язані з враженнями від художньої творчості. Одного разу батько Ігоря взяв сина в гості до свого приятеля, педагога, який викладав у тій самій гімназії.

Дитина була настільки вражена красою картин, що виходили з-під пера свого старшого товариша, і незвичайністю інструментів: пензлів, мольберту та інших, що попросила батьків подарувати йому приладдя для цього заняття. Незабаром мама та тато купили сину бажаний набір для малювання.

Вибір життєвого шляху

Майбутній автор картини "Лютнева блакить" закінчив гімназію, де працював викладачем його батько. Після цього він поїхав навчатися до столиці. Кар'єра художника представлялася його батькам і йому самому нездійсненною мрією, тому перша освіта, яку здобув юнак, була юридичною.

Але працювати на цій ниві, йому не судилося. Відразу після отримання диплому, він вступає до Санкт-Петербурзьку Академію мистецтв.

У цьому навчальному закладі його наставником стає видатний російський художник, талановитий педагог, який виховав багатьох митців, Ілля Рєпін. Через кілька років молодик на деякий час переїжджає до Мюнхена, де продовжує освоювати різні техніки малювання.

Історія створення картини "Лютнева блакить"

Повернувшись до Росії, художник, живучи у Петербурзі, часто відвідує своїх друзів із Підмосков'я. Одного разу, гостя в одного зі знайомих, який теж мав відношення до образотворчому мистецтву, Ігор Еммануїлович захопився тривалими прогулянками в навколишніх лісах Цьому сприяла м'яка безвітряна погода останнього зимового місяця.

В один з днів у середині лютого і був зроблений малюнок одного з найбільш відомих полотенГрабаря. Картина "Лютнева блакить" була написана з натури. Художник, що впустив під час прогулянки свою тростину, нахилився, щоб підняти її і побачив зимові берези в блакитному інії з незвичайного ракурсу.

Дивлячись знизу вгору, Ігор Еммануїлович був вражений симетричністю обрисів самого російського з усіх дерев, і тим, як святково і ошатно воно виглядає на тлі блакитного снігу, що плавно перетікає в небо такого ж кольору. Захоплений красою зимового пейзажу, Грабар відразу ж побіг у свою кімнату, де зробив перший малюнок майбутнього полотна.

Картина, написана в окопі

Щоб мати можливість під час роботи спостерігати краєвид саме з цього погляду, майстру довелося докласти деяких фізичних зусиль. Він узяв у підсобному приміщенні будинку свого приятеля лопату і вирив яму наполовину людського зросту. Коли окоп був готовий, художник переніс туди мольберт, фарби та інше приладдя, необхідне для роботи над картиною "Лютнева блакить".

Температура повітря в цей час була не дуже низька, тому художник міг дозволити собі проводити по кілька годин на день на відкритому повітрі. Полотно він мав у своєму розпорядженні не традиційним чином, а ставлячи його під нахилом, так, щоб малюнок дивився вниз під гострим кутом.

Цим художник домігся постійної затіненості полотна. При недостатньому освітленні фарби здавались йому тьмяними, і він був змушений використовувати найяскравіші відтінки. З цієї причини картина Грабаря "Лютневий блакить" знайшла святкові, сяючі тони.

Улюблене полотно майстра

Живописець, який прожив майже 90 років, створив численні роботи різних жанрів, все ж таки, навіть на схилі своїх років зізнавався, що вважає картину "Лютнева блакить" найбільш вдалим своїм творінням.

На передньому плані полотна зображена береза, покрита блискучим інеєм, що обрамляє тонкі ажурні гілки. Трохи позаду стоять її родичі, ніби російські дівчата у святковому хороводі, у той час, коли одна з них вийшла в центр кола для сольного танцю.

Опис картини Грабаря "Лютневий блакить" було б неповним без згадки особливої ​​ролі, яку відіграють відтінки синього кольору, що переважають на тлі полотна. Такими постають перед глядачем і небо, і свіжий сніг. Здається, що якби не було лісу, що знаходиться на лінії обрію, то неможливо було б відрізнити землю від хмар. Загальний настрій цього пейзажу є дуже радісним. Ніби природа вбралася, готуючись зустріти свято приходу весни. Переважаючий на цьому полотні колір представлений його численними відтінками. Вгорі частини картини Грабаря "Лютневий блакить" небо пофарбоване в темні тони, а та його частина, яка знаходиться ближче до горизонту, зображена ніжно блакитною.

Наукова та просвітницька діяльність

Опис картини "Лютнева блакить" наводить на думку про те, що майстер, який створив цей шедевр, був великим знавцем російської та західної художньої культури, Досконало володів різними техніками малювання, як класичними, так і сучасними. Це припущення підтверджується фактами із життя майстра. Ігор Еммануїлович займався не тільки створенням мальовничих полотен, а й брав участь у складанні та редакції великої кількості енциклопедій та посібників з образотворчого мистецтва. Протягом довгих роківвін керував Третьяковською галереєю.

З його ініціативи пройшло наукове дослідженнякількох сотень картин. До цих полотн були складені докладні інструкції, що включають інформацію про осіб, які зображені на них, а також про специфічні прийоми окремих художників. В одному з листів Ігор Еммануїлович зізнавався, що щасливий займатися подібною роботою через можливість розглядати великі твори не на відстані, а перебуваючи поряд із шедеврами.

Справжній патріот

Грабаря, як людину, що істинно любила свою країну, завжди хвилювала її доля. Так, під час Великої Вітчизняної війнихудожник започаткував створення однієї з танкових колон, перерахувавши значну суму грошей на цю справу.

За цю ініціативу діяч мистецтв отримав Лист-подякавід керівників держави. Творчі заслуги Грабаря були відзначені численними преміями та нагородами.