Вічний Рим: як дивитися шедеври Ватикану в Третьяковці. Ангели з риму Виставка пінакотека

Друзі, добрий день. У суботу нам пощастило відвідати унікальну виставку шедеврів Ватикану, у вас ще є можливість протягом двох місяців побачити її, не пропустіть.

Виставка проходить в Інженерному корпусі Державної Третьяківської галереї (Лаврушинський провулок, 12) з 25 листопада 2016 по 19 лютого 2017 року. На жаль купити квитки через сайт вже не вийде, але ви спокійно можете прийти в музей і купити квиток прямо на місці, в касах незважаючи на велику кількість відвідувачів, ми не побачили черг.

Режим роботи:

вівторок, середа, неділя з 10.00 до 18.00 (вхід до 17.00)

четвер, п'ятниця, субота з 10.00 до 21.00 (вхід до 20.00)

понеділок – вихідний.

На огляд виставки закладайтеся на кілька годин, однієї години явно мало.

Чесно кажучи, я досі перебуваю під великим враженням, навіть не знаю з чого почати. Подано роботи з XII по XVIII ст. Це десята частина зборів, що включає 460 творів. Цікаво, що ряд картин вперше покинули рідні стіни, враховуючи, що далеко не кожен у світлі посилення економічної політики може собі дозволити виїхати за кордон, вважаю, що нам пощастило і рекомендую використати цей шанс, ви точно не залишитеся байдужими. На жаль, фотографувати на виставці суворо заборонено, тому всі фотографії я взяла з Інтернету, а опис із брошури з виставки та пам'яті те, що встигла запам'ятати з аудіогіду.

Виставка починається з рідкісної стародавньої ікони «Христос Благословляючий», створеної в другій половині XII століття майстром, що працював у Римі, під впливом візантійського живопису. До вступу до Пінакотеки вона знаходилася в церкві Санта Марія ін Кампо Марціо, однією з найстаріших у Римі. Римський майстер представив Ісуса Христа в образі Пантократора, тобто повелителя Всесвіту, і ікона, будучи аналогією давньоруських зображень Спаса Вседержителя, зберігає спогад про єдність християнської церкви до схизми, тобто до поділу її на католицьку та православну, і показує пряму спорідненість італійської та російської мистецтва, що виходять з одного кореня.

Продовжує експозицію Маргаритоне ді Маньяно, прозваний Маргаритоне д'Ареццо прибл. 1216-1290).
Святий Франциск Ассизький. 1250–1270. Вівтарний образ. Дерево, темпера, золото. 127,2 х 53,9 см.
«Маргарітоне д'Ареццо, який народився раніше за Джотто і Дуччо, — один із найбільших живописців середньовічної Італії. Картина увійшла у всі підручники з історії мистецтва як видатний зразок пізнього романського стилю, але вона цікава ще й тим, що є одним із найраніших зображень святого Франциска Ассизького, зроблених невдовзі після його канонізації у 1228 році. Святий Франциск зіграв найважливішу роль історії західної церкви, недарма його ім'я вибрав нинішній папа, який став першим Франциском історія Ватикану. Ця робота, можливо, була саме тією, яку Вазарі в „Життєписі Маргаритоні“ охарактеризував як написану з натури, тож її можна вважати чи не одним із перших портретів в італійському живописі».

Мене вразили як самі ікони, так і їх збереження, вдумайтеся, адже це 12-13 століття!

Я не зупинятимуся на всіх експонатах, відзначу лише ті, які найбільше запали мені в душу і вразили своєю майстерністю. Продовжуючи огляд першого залу, хотілося б звернути увагу на три фрески Мелоццо дельї Амброзі, прозваний Мелоццо і Форлі (1438-1494).
Ангели грають на лютні. 1480. Фрагменти фрески, знятої зі стіни. Розмір правого: 117 93,5 см.
Художник «…запрошено до Риму папою Сікстом IV. Він створив безліч фресок у римських церквах, тому саме Мелоццо може вважатися засновником римської школи, що розквітла в XVI-XVII століттях. Три музикуючі ангели — фрагменти його розпису купола церкви Санті Апостолі, величезної багатофігурної композиції „Піднесення Христа“.
Фреска сприймалася сучасниками як торжество папської влади, яка відродила Рим. Божественний оркестр ангелів символізував неземну красу раю, а абстрактне поняття „музика небес“ пов'язане з філософськими побудовами моделі світу, про яку говорили піфагорійці та платоніки. Мелоццо, як художник Ренесансу, у своєму творі поєднує античну та християнську традиції. Його ангели, які прославляють Господа за словами Біблії: «Хай хвалять ім'я Його з ликами, на тимпані та гуслях нехай співають Йому, бо Господь благоволить до народу Свого, прославляє смиренних спасінням», ідеальні, як античні статуї, і в той же час життєві — вони схожі на молодих пажів при дворах ренесансних правителів».

Фреска «Ангел, що грає на віолі», до нас дійшло не так вже й багато робіт Мелоццо, більшість його фресок загинула при перебудовах, але з того, що залишилося, можна судити про масштаби його обдарування. Мелоццо, звернувшись до середньовічних зразків, вдихнув у них нове життя, передбачивши і Мікеланджело, і Рафаеля, і Корреджо, і розписи куполів барокових церков.

Також звертає він увагу робота Джентиле да Фабриано (бл. 1370-1427).
Сцени житія святого Миколая Чудотворця: святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель. Ок. 1425. Меж. Дерево темпера. Але цікава вона не так своїм сюжетом, як тим, що автор зображує тут землю круглою, що для тих часів безумовне новаторство. Подивіться на лінію горизонту.

Ну і не можу не звернути увагу на одну із центральних експонатів першої зали Джованні Белліні (бл. 1432-1516). Оплакування Христа з Йосипом Аримафейським, Никодимом та Марією Магдалиною. Ок. 1471-1474. Вівтарне наверші. Дерево, олія. 107×84 див.
«Белліні – найбільший художник венеціанської школи XV століття. Ця картина – один із його шедеврів. Вона була навершием великого вівтаря, і у своїй композиції Белліні робить рішучий крок до спокійній величі Високого Ренесансу, обігнавши багатьох сучасних йому флорентійських художників. Твір авангардний вже одним тим, що він написаний олією, у новій для Італії техніці, щойно завезеної до Венеції з Нідерландів. Оригінальна та іконографія. Зазвичай головна особа у сцені оплакування — Діва Марія. Тут же зображені тільки Йосип Аримафейський, який підтримує Ісуса ззаду, святий Никодим і Марія Магдалина. Задумливе мовчання, в яке занурені персонажі, підкреслене напругою сплетених рук, надає цій сцені рідкісної психологічної гостроти».

Розглядаючи картину Карло Кривеллі (1435–1494). Оплакування. 1488. Люнетта. Дерево, темпера, золото. Я взагалі довго не могла зрозуміти техніку, в якій вона була виконана, настільки тут тонка робота, що здається що картина зіткана з парчі, це дивно, я нічого подібного раніше не зустрічала.
«Карло Кривеллі, венеціанець за народженням, рано залишив рідне місто і прославився в Марці. За життя він був популярний, але надалі його забули і знову відкрили лише в наприкінці XIXстоліття. Ця люнетта, що вінчала великий вівтар, - один з найбільш приголомшливих його творів. Заради виразності художник йде на явні порушення пропорцій, і, щоб сплести руки Ісуса, Діви Марії та Магдалини воєдино, Кривеллі робить праву руку Христа набагато довшою за ліву. Обличчя Магдалини, що схилилося над вузлом з долонь, спотворене плачем, стає емоційним центром картини. У творі відчувається сильний вплив північної готики, і йому властива та неймовірна напруженість психологічного переживання, що характерна для містичних релігійних течій XV століття».

більшість робіт своїми сюжетами переносять нас у , де відбулося Народження Христа та інші події

Переходячи до другої зали виставки, хочу почати з опису картини, що найбільше вразила мене, а саме картина Гвідо Рені «Святий Матвій і ангел», 1635-1640. Розмір картини 85×68 см, полотно, олія. Святий Матвій, первісне ім'я Левій, один із дванадцяти апостолів та автор першого Євангелія. Рені писав цю картину протягом близько п'яти років вже у зрілому віці. «Святий Матвій та ангел» вважається однією з найзначніших робіт митця в останній період його творчості. Вражає магія погляду Матвія та ангела, як один слухає іншого, з якою вражаючою точністю та витонченістю художник зміг передати складну гаму почуттів обох саме в їхніх поглядах.

Другою картиною за силою впливу на мене стала картина, що приписується Пенсіонері дель Сарачені «Зречення святого Петра». Картина до 1943 вважалася роботою Караваджо, але потім була приписана учневі Карло Сарачені, одного з головних представників раннього караваджизму. Ім'я учня поки що не встановлено, і його умовно називають «Пенсіонером дель Сарачені», що по-італійськи означає «гість Сарачені». Його полотна виділяються серед робіт інших караваджистів: художник не занурює фон у темряву, але висвітлює всю картину рівним переливчастим світлом. Сюжет картини євангельська історія про зречення апостола Петра. У ніч перед взяттям під варту Ісус передрік йому, що він тричі зречеться перших півнів. До Петра, який чекав звісток біля воріт будинку первосвященика, куди був відведений арештований Ісус, підійшла служниця і, дізнавшись його, сказала: "І та з Ісусом Галілеяном», але апостол зрікся. На картині обличчя Петра перебуває в тіні, ніби приховуючи його сором. .

Однією з центральних робіт другого залу є робота Мікеланжело Мерізі, прозваного Караваджо, «Положення у труну», яку художник написав для римського храму Санта-Марія делла Валічелла. Її вважають однією з найкращих у його творчості. Композиція «Положення в труну» побудована так, що глядач на неї глядач мимоволі стає частиною картини. Кам'яна гробниця, в яку хочуть покласти Христа, одним із кутів повернута до глядача — цей кут ніби прориває тонку перешкоду між світом картини та звичайною реальністю. Враження посилює гострий лікоть Ісуса, що тримає за ноги Никодима. Здається, вони хочуть передати нерухоме тіло Христа тому, хто дивиться на картину.

Молода Марія завмерла в безмовному крику, піднявши руки до неба, її волосся стирчить у різні боки — мабуть, вона рвала їх у стогнаннях. Голова Марії Магдалини скорботно опущена, він приховує свої сльози, переживаючи втрату. Мати Ісуса не плаче і не кричить, вона мовчки дивиться на обличчя свого сина, знаючи, що більше ніколи не побачить його. Особи чоловіків зосереджені та скорботні.

Іоан, хмурячись, вдивляється в неживе обличчя свого Вчителя, а сильний і кряжистий Никодим дивиться вниз, на дно гробниці, напружуючись під вагою тіла Ісуса. Тіло Христа позбавлене якихось трупних відтінків, воно бліде, наче втратило всі фарби життя.

Звичайно ж одними з найзначніших експонатів виставки є два невеликі гризайлі роботи Рафаеля Санті, що становили межу вівтарного образу для церкви Сан Франческо аль Прато в Перуджі, відомого як вівтар Бальйоні, в центрі якого знаходилося «Положення в труну», яке тепер зберігається в Галереї Борзі. «Віра», бічна частина межі, постає у вигляді жіночої фігури з потиром у руці, путті в бічних нішах тримають таблички з мограмами імені Ісуса.

У Третьому залі нам представлено серію «Астрономічні спостереження», Сонце, Місяць, Меркурій, Венера, Марс, Юпітер, Сатупн, Комета. Незвичайна серія картин, вставлених в одну раму, що зображує нічні спостереження всіх відомих на той час планет Сонячна система, створена болонським художником Донато Креті на замовлення графа Луїджі Фердинандо Марсілі, астронома-аматора. Граф вирішив надіслати картини папі Клименту 11 в надії в такий спосіб переконати його виділити гроші на будівництво обсерваторії в Болоньї і досяг своєї мети, кошти були виділені.

Ще багато гідних та унікальних робіт представлено на виставці і у вас, друзі, є ще два місяці, щоб відвідати її та побачити всі ці творіння на власні очі, бажаю вам удачі.

До Третьяківки за 8 тисяч рублів. Перекупники розповіли Business FM про особливості свого бізнесу: Ми даємо касирам 5 000 рублів. Вони нам дають квитки. Ми їх продаємо по 7500, по 8000»

За 8 тисяч рублів перекупники продають квитки на виставку із колекції Ватикану у Третьяківці. До того ж, що квитки коштували 500 рублів. Наскільки вигідна справа бути перекупником, і як влаштований цей бізнес?

На виставку шедеврів Ватикану до Третьяківки зараз не потрапити: квитків немає. У день продажу сайт Третьяковки впав, а в живій черзі в тисняві падали бабусі. Галерея проводила цілу кампанію боротьби з перекупниками: директор Зельфіра Трегулова особисто спіймала перекупника і здала його в поліцію, було введено іменні квитки та звільнено співробітників музею, спійманих на спекуляції. Але в результаті квитки все одно перекупники мають. Причому за ціною до 8 тисяч рублів – за ці гроші за бажання можна доїхати до самого Ватикану. Володимир, який продає квитки на сайті VIP-Teatres. Com, докладно пояснює, чому так дорого та звідки ці квитки.

Володимир продавець квитків на сайті VIP-Teatres. Com«Звідки маю квиток? Ха, ну давайте я вам розповім. Я йду до каси, плачу касирці приблизно 5 000, та вона мені дає квиток. Раніше ми давали їм лише 1 000, вони нам давали квитки. Потім усіх вигнали касирку. Прийшли нові. Вони кажуть: «За 1000 ми більше не ризикуватимемо». Тепер ми даємо 5000 ім. Вони нам дають квитки. Ми їх продаємо по 7500, по 8000. Я вам більше скажу, у січні були іменні квитки. Наші будуть каламутити, продавати, напевно, по 12-15, прибирати ім'я-прізвище. Все одно продаватимуть, тільки ціна зросте в 1,5 рази. Купа людей, які просто не бажають стояти 8 годин, взагалі нічого не бажають. Вони хочуть білет. Вони дзвонять і кажуть: "Принеси квиток!" Не має значення скільки він коштує. От і все. У Москві багато багатих людей, ми за рахунок цього живемо».

У двох компаніях - Bilet2u.ru і bileta.net - запропонували купити не звичайні квитки, а деякі запрошення. На час і без імені. А на запитання – чому так дорого – менеджер Bilet2u Едуард відповів так:

«Ми ці квитки знімаємо із закритої броні, відповідно, теж не за номінальною вартістю. Наша націнка – 10% від вартості, за якою ми знімаємо з броні. Ми в адміністраторів Третьяковської галереї знімаємо з броні».

У Третьяківці кажуть, що до перекупників могли втекти запрошення, які галерея надає своїм партнерам. Але на касирів та адміністраторів спекулянти намовляють, упевнена заступник директора з розвитку Третьяковської галереї Тетяна Мрдуляш.

Тетяна Мрдуляш заступника директора з розвитку Третьяковської галереї«Було дуже прикро почути звинувачення цих недобросовісних людей на адресу наших співробітників, бо зрозуміло, що адміністратор, касири, служба безпеки та поліція — перші люди, які перебувають на передовій боротьбі з перекупниками. І перекупники не втрачають шансу очорнити їхню репутацію і сказати, що вони з ними пов'язані».

Business FM вдалося поспілкуватися з дівчиною, яка багато років працювала перекупником: стояла перед входом на концерти відомих музикантів. Поліна каже, що є дві схеми роботи: по-перше, викуповувати квитки за найнижчою ціною відразу, як вони з'явилися, а по-друге, намагатися дістати запрошення у когось, хто близький до організатора. Браслети на танцпол, у VIP-ложу: якщо домовитися на місцевому рівні з охоронцем, або навіть з гардеробником, можна примудритися провести по одному браслету чотири особи. Звичайно, завжди є ризик, що не вдасться скинути всі куплені квитки, або що правоохоронцям доведеться дати більше, ніж розраховував. Але в середньому Полина має непоганий заробіток.

Поліна перекупниця «Мінімальний виторг, який можна собі покласти в кишеню, від одного концерту, — це десь у районі 5-7 тисяч рублів. Максимальної немає. Грубо кажучи, можна покласти собі в кишеню до 40 000 за один концерт. Конкуренція, природно, висока, і якщо, наприклад, помічають якесь нове обличчя, тобто люди, які підходять і розмовляють. Люди мають свій дах».

Але Євген Фінкельштейн, президент медіахолдингу PMI та компанії «Планета Плюс», яка привозила до Росії Мадонну, Леді Гагу та Джастіна Тімберлейка, вважає, що проблема — це не концертні, а театральні перекупники.

Євген Фінкельштейнпрезидент медіахолдингу PMI та компанії «Планета Плюс»«Перекупники квитків існують лише у Москві та невелика частина у Петербурзі. Вони здебільшого працюють на театрах, бо знають, є якісь театри, є програми, які викуповують частину квоти найкращих квитків та створюють із театрами штучний ажіотаж на ці квитки, які продають і в два, і втричі вищі ціни. Так, існує така хибна практика нашої країни. Топові театри, які існують, безумовно, працюють із спекулянтами».

З іншого боку, самі театри постійно запроваджують нові заходи боротьби з перекупниками. Зовсім подолати не виходить. На новорічний «Лускунчик» у Великій спекулянті продавали квитки за 80 тисяч. А купують вони їх за звичайними цінами у звичайній черзі, продовжує театральний оглядач Марина Райкіна.

Марина Райкіна театральний оглядач«В Великому театрідобре організовані студенти. Вони стоять у черзі, купують два квитки, одержують вони за це свої 500, а іноді 300, а іноді 200 рублів».

Перекупники купують квитки, які могли б купити ви. При цьому, природно, не сплачують податки, принаймні ті з них, хто стоїть біля входу в театр або концертна зала. Ті, хто має масштаби більше, хто має власні сайти і видає покупцю чек, податки платять, хоча, можливо, і не всі. У будь-якому разі покарати їх майже неможливо, каже адвокат Товариства захисту прав споживача Дмитро Лесняк.

Дмитро Лесняк адвокат Товариства захисту прав споживача«Що стосується відповідальності перекупника, то вона прагне нуля. Якщо він вам квиток передав, а не просто поклав суму до кишені, то жодних законів він не порушує, а ціна така, на яку ви домовились. З погляду відповідальності за незаконне підприємництво, ну це практично неможливо, тому що слідчий орган має виявити несплачений податок на суму 500 тисяч, як мінімум, протягом року. Зрозуміло, що такі матеріали не мають у нас правоохоронних органів».

Дефіцитними театральними квиткамище будучи студентом, торгував нинішній другий номер у російському списку Forbes Михайло Фрідман. Система була така: студенти з ночі займали чергу біля кас, зранку до них приєднувалися їхні товариші та в результаті скуповували величезну кількість квитків, далі їх обмінювали на інший дефіцит. Зі спекуляції театральними квитками, як писали ЗМІ, починав і Володимир Гусинський. З перекупників наших часів Business FM вдалося зв'язатися з одним із великих гравців, який володіє кількома сайтами з перепродажу квитків, він відмовився від інтерв'ю, сказавши лише, що справи йдуть погано.

Третьяковська галерея в Лаврушинському провулку представляє унікальний проект: вперше Музеї Ватикану показують у Росії найкращу частину своєї колекції — шедеври XII-XVIII століть, у тому числі роботи Джованні Белліні, Мелоццо да Форлі, Перуджіно, Рафаеля, Караваджо, Гвідо Рені, Гвідо Рені .

На виставці, куратором якої виступив Аркадій Іполитов (Державний Ермітаж), представлено 42 мальовничі твори. Ніколи раніше Музеї Ватикану, що входять до десятки найбільших світових зборів, не вивозили за свої межі одночасно таке значне число видатних творівз постійної експозиції, тож виставка стала подією не лише для Росії та Європи, а й для всього світу.

«Roma Aeterna...» — частина великого проекту: у 2017 році у Ватикані пройде виставка у відповідь, істотну частину її експонатів складуть твори російського живопису на євангельські сюжети з колекції Третьяковської галереї.

Завдання показу - уявити і збори Пінакотеки, розділу Музеїв Ватикану, і дух Риму, великого міста. Колекція Пінакотеки створювалася як колекція держави, главою якої є духовна особа, що й відбилося на її складі — це найбільші збори релігійного живопису. Релігія ж є формою усвідомлення світу, тому релігійне мистецтво не зводиться до набору біблійних чи євангельських сюжетів, і збори Пінакотеки Ватикану саме про це нам і говорять. Воно так само різноманітне, як і культура Риму, тому в назву виставки включено латинський вираз Roma Aeterna, "Вічний Рим".

Під цим мається на увазі те величезне культурне єдність, яким став Рим історія людства, місто водночас стародавнє і сучасне, об'єднав у єдине ціле настільки різні епохи, як Античність, Середньовіччі, Відродження і бароко. Рим - центр імперії, центр релігії та центр мистецтва: можна сказати, що поняття Roma Aeterna є однією з найважливіших ідей світової культури. Саме цій ідеї і присвячена виставка у Третьяковській галереї.

Кожен твір, представлений на виставці, є виключно. Починається вона з рідкісного зразка римської школи XII століття, образу «Христос Благословляючий», який раніше ніколи не експонувався на тимчасових виставках і не залишав Ватикану межі. За цим чином, що зберігає спогад про єдність християнства до схизми, слідує робота Маргаритоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький» (XIII століття).

Вона увійшла у всі підручники з історії мистецтва і цінна тим, що є одним із найраніших зображень святого, який відіграв важливу роль в історії західної церкви. Саме його ім'я вибрав нинішній тато, який став першим Франциском історії Ватикану. Також представлені твори готичних майстрів, украй нечисленні в російських зборах. Серед них «Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, який своєрідно перегукується з знаменитою картиноюМиколи Ге.

Дві межі, що розповідають історії з житія Миколи Чудотворця, архієпископа Мир Лікійських, так само шанованого православною і католицькою церквоюстоять на кордоні готики та Відродження. Одна з них належить пензля Джентіле да Фабріано, який завершує епоху міжнародної готики в Італії, чиї твори не тільки відсутні в російських зборах, а й взагалі не виставлялися в Росії, друга — пензля Фра Беато Анджеліко, великого флорентійця Раннього Відродження.

До розквіту Відродження відносяться дві картини: «Чудеса святого Вінченцо Феррера» Ерколь де Роберті, одна з найбільш цікавих робітнайбільшого майстра ферарської школи, та «Оплакування» венеціанця Джованні Белліні. Роботи обох у Росії відсутні.

Найбільшою удачею є те, що на виставці будуть показані фрески із зображенням ангелів роботи Мелоццо да Форлі, які Пінакотека надає для експонування іншим музеям у поодиноких випадках. Розписи цього художника, який вважається одним із найбільших живописців кватроченто, були зняті з купола апсиди під час розбудови церкви Санті Апостолі в Римі і тепер прикрашають особливу залу Пінакотеки.

Роботи Мелоццо да Форлі настільки рідкісні, що за цінністю вони наближаються до найвідоміших творів Сандро Боттічеллі та П'єро делла Франческа. Будучи відтворені у величезній кількості на різних сувенірах, його ангели стали візитною карткоюРиму. Високий Ренесанс, тобто XVI століття, представлений шедеврами Перуджіно, Рафаеля, Корреджо та Паоло Веронезе.

Найбільшої могутності папський Рим досяг у XVII столітті, в епоху бароко, і папські збори репрезентують живопис саме цього століття найбільш повно та блискуче. Шедевр цього часу на виставці – «Положення у труну» Караваджо. Вівтарний образ Нікола Пуссена «Мучеництво святого Еразма», саме великий твірхудожник написаний спеціально для собору Святого Петра. Ця робота була однією з найзнаменитіших картин собору та викликала захоплення багатьох російських художників, які жили в Римі.

До епохи бароко також відносяться твори караваджистів та художників болонської школи (Лодовико Карраччі, Гвідо Рені, Гверчино), які чудово представлені в папських зборах. Виставка закінчується серією картин XVIII століття, власне, останнього століття, коли папство відігравало державну роль. Ця серія болонця Донато Креті присвячена астрономічним спостереженням і логічно завершує історію Lo Stato Pontificio, Папської області, яка незабаром припинила своє існування і перетворилася на Ватикан, Lo Stato della Città del Vaticano.

Третьяковська галерея запрошує відвідати нову виставку – «Roma Aeterna. Шедеври Ватикану Пінакотеки. Белліні, Рафаель, Караваджо». Вона пройде з 25 листопада 2016 року по 19 лютого 2017 року в Інженерному корпусі (Лаврушинський провулок, будинок 12). Цей найбільший за Останніми рокамиі безпрецедентний міжнародний проект стане подією як для Росії, так і для всього світу. А у 2017 році Третьяковська галерея покаже у Ватикані твори російського живопису на євангельські сюжети зі своєї колекції.

Вперше Музеї Ватикану, що входять до десятки найбільших світових зборів, привезли до Росії найкращу частину своєї колекції — шедеври XII-XVIII століть. Серед 42 полотен роботи Джованні Белліні, Мелоццо і Форлі, Перуджино, Рафаеля, Караваджо, Гвідо Рені, Гверчіно, Нікола Пуссена.

Назва виставки містить латинський вислів Roma Aeterna — «Вічний Рим». Воно відображає сприйняття цього міста в історії людства — стародавнього і молодого водночас, що об'єднало такі різні епохи, як Античність, Середні віки та Відродження. Вічне місто стало центром імперії, релігії та мистецтва, а поняття Roma Aeterna – однією з найважливіших ідей світової культури. І сама колекція різноманітна, як культура Риму.

Кожен твір, який побачать відвідувачі, є виключно. Відкриває експозицію рідкісна робота римської школи XII століття — образ Христос Благословляючий, який раніше ніколи не залишав Ватикану. Він близький до візантійського живопису і демонструє загальне коріння італійського та російського мистецтва.

Робота XIII століття Mаргаритоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький» увійшла до всіх підручників з історії мистецтва і є одним із найраніших зображень святого, який відіграв важливу роль в історії західної церкви. Його ім'я вибрав собі нинішній тато, перший Франциск історія Ватикану.

Є тут і рідкісні у російських зборах твори готичних майстрів. Серед таких «Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, який перегукується зі знаменитою картиною Миколи Ге.

Дві межі розповідають історії з житія Миколи Чудотворця, архієпископа Миру Лікійських, шанованого православною та католицькою церквою. До розквіту Ренесансу належать одна з найцікавіших робіт найбільшого майстра ферарської школи Еркола де Роберті «Чудеса святого Вінченцо Феррера» та «Оплакування» венеціанця Джованні Белліні. Полотен цих художників у Росії теж немає.

На фресках одного з найбільших художників Кватроченто Мелоццо да Форлі зображені ангели, які відтворені у великій кількості на сувенірах і стали візитівкою Риму. Його розписи було знято з купола апсиди під час розбудови церкви Святих Апостолів у Римі та прикрашають особливий зал пінакотеки.

Експозиція завершується серією картин XVIII ст. Картини болонця Донато Креті присвячені астрономічним спостереженням і завершують історію Lo Stato Pontificio – Папської області, яка незабаром припинила своє існування та перетворилася на Ватикан – Lo Stato della Città del Vaticano.

Виставка Roma Aeterna працює у Третьяківці з листопада. Ще до відкриття усі електронні квитки на грудень розкупили. На експозицію, втім, можна було потрапити живою чергою - от і добре, думала я, постоїмо з дитиною в новорічні канікули, з термосом і бутербродами.

Але у грудні живу чергу Третьяківка скасувала, оскільки перекупники перепродували квитки з величезною націнкою. Керівництво галереї оголосило: квитки можна буде купити лише в інтернеті чи заздалегідь, у певний день у касі, всі вони стануть іменними, а на вході треба показувати паспорт.

15 грудня Третьяковка виклала в онлайн-продаж чергову порцію квитків – вони скінчилися за день. Вже тоді любителі мистецтва скаржилися на проблеми із сайтом (він глухо зависав), і я вирішила почекати «останньої порції» у січні, сподіваючись, що на той час айтішники галереї налагодять процес.

12 січня через каси майже миттєво продали 4 000 квитків на період до кінця роботи виставки – до 19 лютого, чергу народ займав із ночі. Останній етап електронного продажу(на кону було 30 000 квитків) призначили опівдні 13 січня.

Обклавшись аж трьома комп'ютерами, я приступила до покупки. Спершу все йшло добре: на різні дні висвітлювалося чимало квитків.

Вибрала зручний час і вперлася у відоме запитання “Ви не робот?”. САРТСНА (тест, який дозволяє відрізнити програму-робота від людини) просила вибрати із 9 картинок ті, де є дорожні знаки. Ну гаразд, хай картинки - Третьяковка таки. Вибрала, ввела свою пошту і почала радісно чекати на неї коду, без якого купити квиток не можна.

У формі замовлення на сайті тим часом пішов безжальний відлік часу. На все про все відвели 2 хвилини.

Код на пошту не надійшов, замовлення анулювалося.

Спробувала знову. САРТСНА наказала то вибрати картинки з вітринами магазинів, то фотки із зеленою травою, то зображення з патіо. Патіо, панове! Стільці на розмитому фоні з басейном – це патіо? Чи в патіо басейн? Чи зовні? Але результат був один - після того, як до системи доходило: я не робот, а жінка (що вже дуже роздратована, система зрозуміти не могла), на екрані вилітало: «Ліміт квитків вичерпано».

Після години поневірянь - добре, дитина була в школі і не чула лайки - я зробила це. Знову пробилася на стадію «ждіть коду в пошту».

Диво, мрія: тепер цей чортовий код можна було ввести протягом двох годин. Тим часом на сайті написали: "Квитків немає". Жодних. Скінчилися.

Тобто залишилася остання надія: відкрите вікно замовлення, куди треба запровадити код.

Минула ще година. Я гарячково лазила в пошту з трьох комп'ютерів відразу. Фігушки. Нуль.

Більшість не змогла зробити на сайті Третьяківки взагалі нічого.

Хтось, як і я, не отримав коду.

Хтось одержав, але система відмовилася його приймати.

Хтось навіть сплатив, але підтвердження не надійшло.

Найприкольніша проблема: безкоштовний квиток на дитину сплатити неможливо, але без оплати її не отримаєш.

«Півдня сиджу біля комп'ютера як дундук, а треба готувати обід на всю родину! Зробіть що небудь!!!"

«Я з іншого міста, у мене анулювалися два замовлення – ну як же так?»

«Звертайтеся на техпідтримку», - лаконічно відповідали на крики про допомогу представники Третьяківки.

Звернулася, надіслала номер замовлення, попросила код.

Мовчання.

Лічильник часу висвітлив рокове «0:01:00». Ще хвилина – і шансів не залишиться, замовлення зникне.

Дай Боже здоров'я, дружину непитущу та дітей-відмінників аноніму, який підказав на форумі: скоріше перезавантажте сторінку із замовленням, вони збільшили очікування до 10 години. Причому з'ясував це анонім органолептичним способом – сайт Третьяковки ні про що таке не повідомляв.

Підсумок: коли я дописую ці рядки, на годиннику 17:30.

Коду в пошті не видно (я ввела її правильно! І в папці «спам» теж нічого!)

На сайті Третьяковської галереї новина: «До 19 лютого всі квитки куплені, частина – у стадії оформлення. Якщо частину замовлень не викуплять, ці квитки знову надійдуть на сайт.

Дедлайн на введення коду у мене до пів на другу ночі. Плюнути, не чекати, спати?

Правильно сказала одна дама: «Простіше, мабуть, поїхати прямо до Ватикану».

Живо представила айтішників Третьяковки. Неспішні хлопці, які зі смаком чекали Нового року і веселилися в канікули. Звичайно, ніхто не міг передбачити, що 13 січня, коли всі нормальні громадяни готуються відзначати Старий НГ, за квитками набігуть тисячі ненормальних!

Поставила знак окликуі здала було текст – але повернула.

Побачила Вконтакті, що Єлизавета Щербак, яка йшла тим самим скорботним шляхом, здається, єдина з усіх нас, удостоїлася відповіді техпідтримки: «Замість коду вводите будь-які 6 цифр».

Ввела тремтячою рукою. Дай Бог Єлизаветі чоловіка непитущого, дітей-відмінників.

Тепер маю два квитки на Roma Aeterna. Подивимося на Перуджино з Караваджо. Всього шість годин мук.

До речі, до Ватикану я одного разу стояла живу чергу. Зайняло це півтори години.

Відео наостанок.