Головна Рецепти Біографія наді рушовий. Надя рушева- найюніша художниця ссср

Біографія наді рушовий. Надя рушева- найюніша художниця ссср

Старші Москвичі ще пам'ятають черги до Пушкінського музею на виставку графіки 17-річної московської школярки, яку весь Союз знав як геніальну юну художницю Надю Рушеву. Вона була автором тисяч чудових малюнків, у тому числі ілюстрацій до «Майстра та Маргарити» - найкращих із усіх існуючих, на авторитетну думку вдови Булгакова. 31 січня 2017 року їй могло б виповнитись 65 років. На жаль, вона померла, коли їй було лише 17. У день народження Наді Рушевої «Вибране» вирішило відновити хроніку життя та творчості неймовірно талановитої дівчинки.

1. Мама Наді Рушева була першою тувінською балериною

Надя Рушева народилася 31 січня 1952 року ціна в Улан-Батор | Її батьком був радянський художник Микола Костянтинович Рушев, а матір'ю – перша тувинська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа.Рушова.

Батьки Наді познайомилися у серпні 1945 року. Микола Рушев жив у Москві, до Туви приїхав у відрядження. Він завжди цікавився сходом, але з цієї поїздки привіз не лише враження та книги, а й екзотичну східну красуню. На старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. Восени 1946 року вони одружилися.

2. Малювати Надя почала у п'ять років

Її ніхто цьому не вчив, вона просто взяла в руки олівець та папір і більше ніколи в житті з ними не розлучалася. Якось вона намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, у той час, поки батько читав цю казку вголос. Надя розповідає:

«Спочатку були малюнки до казок Пушкіна. Тато читав, а я малювала тим часом - малювала те, що зараз відчуваю<...>Потім, коли сама навчилася читати, робила вже до „ Мідному вершнику“, „Повістям Бєлкіна“, до „Євгена Онєгіна“ ...»

Маленька Надя Рушева з батьками

3. Надя ніколи не користувалася гумкою

Особливість стилю Наді Рушової полягала в тому, що дівчинка ніколи не робила ескізів і не використовувала гумку для олівця. Штрихування і виправлених ліній у малюнках теж практично немає. Вона завжди малювала з першої спроби, начебто обводила на листку видимі лише їй контури. Саме так вона сама описувала процес малювання:

«Я їх бачу заздалегідь... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести».

На її малюнках немає жодної зайвої риси, але у кожній роботі художниця віртуозно передає емоції – найчастіше кількома лініями.

Наталія Гончарова, дружина Пушкіна - мабуть, найвідоміший малюнок Наді Рушевої

4. Батько вирішив не віддавати дівчинку до художньої школи

Надя майже ніколи не малювала з натури, не любила та не вміла це робити. Батько боявся зруйнувати муштрою дар дівчинки і прийняв найважливіше рішення - не вивчати її малюванню. Він вважав, що головне в таланті Наді – її дивовижна уява, якій навчити неможливо.

Ліцеїсти-вільнодумці: Кюхельбекер, Пущин, Пушкін, Дельвіг. Із серії «Пушкініана»

5. Перша виставка Наді відбулася, коли їй було лише 12 років

У 1963 році її малюнки були надруковані в «Піонерській правді», а ще через рік відбулися перші виставки - в редакції журналу «Юність» і в «Клубі мистецтв» МДУ.

Протягом наступних п'яти років пройшло ще 15 персональних виставок – у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії та Індії.

Пушкін читає. Із серії «Пушкініана»

6. «Браво, Надя, браво!», - написав на одній із її робіт італійський казкар Джанні Родарі

В оцінці її творчості прості глядачі та мистецтвознавці були одностайні - чиста магія. Як можна за допомогою паперу та олівця чи навіть фломастера передати найтонші рухи душі, вираз очей, пластику?.. Пояснення було одне: дівчинка – геній.

«Те, що це створила геніальна дівчинка, стає ясним з першого малюнка», - писав Іраклій Луарсабович Андроніков, розмірковуючи про цикл «Пушкініана»

«Я не знаю іншого такого прикладу в історії образотворчих мистецтв. Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж - ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності», - захоплювався Надей доктор мистецтвознавства Олексій Сидоров.

"Аполлон і Дафна", 1969.
Німфа Дафна дала обітницю цнотливості. Втікаючи від Аполлона, що запалився пристрастю, вона попросила богів про допомогу. Боги перетворили її на лаврове дерево, як тільки закоханий Аполлон доторкнувся до неї.

7. Лише у серії «Пушкініана» понад 300 малюнків

Серед робіт Наді Рушевої – ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Лева Толстого, Михайла Булгакова. Загалом дівчинка проілюструвала твори 50 авторів. Найвідоміші малюнки Наді - це серія ілюстрацій до казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері, до роману у віршах «Євгеній Онєгін» Пушкіна та до «Майстра та Маргарити» Булгакова.

Пушкіну, якого Надя називала «найріднішим поетом», художниця присвятила близько 300 малюнків.

Їй пророкували кар'єру ілюстратора, але вона сама хотіла стати мультиплікатором, готувалася вступати до ВДІКу.

Пушкін та Ганна Керн (із серії «Пушкініана»)

Інші відомі цикли Наді Рушевої – «Автопортрети», «Балет», «Війна та Світ» та ін.

8. Малюнки Наді високо оцінила вдова письменника Олена Сергіївна Булгакова

Напівзаборонений у СРСР роман «Майстер і Маргарита» Надя прочитала однією диханні. Книжка повністю захопила її. Вона відклала всі інші проекти і якийсь час буквально жила у створеному Булгаковому світі. Разом з батьком вони гуляли місцями, де розгорталася дія роману, і результатом цих прогулянок став приголомшливий цикл малюнків, в якому Надя Рушева виявилася вже як художник, що практично відбувся.

Неймовірно, але ці створені півстоліття тому малюнки залишаються й донині, мабуть, найвідомішими ілюстраціями до роману Булгакова – і найвдалішими, багато в чому пророчими. Жодного разу не бачачи Олену Сергіївну Булгакову, вдову письменника та прототип Маргарити, Надя надала своїй Маргариті схожість із цією жінкою – дивовижна прозорливість, якість генія. А Майстер вийшов схожим на самого Михайла Опанасовича.

Не дивно, що Олена Сергіївна була зачарована роботами Наді:

«Як вільно!.. Зріло!.. Поетична недомовленість: чим більше дивишся, тим більше затягує... Яка амплітуда почуттів!.. Дівчинка у 16 років чудово все зрозуміла. І не тільки зрозуміла, а й переконливо, чудово зобразила».

Майстер і Маргарита

Перша зустріч Майстра та Маргарити

Маргарита вихоплює рукопис із вогню

Поет Бездомний

9. Буквально напередодні смерті Надя їздила до Ленінграда, де про неї знімали документальний фільм

Наприкінці лютого 1969 року кіностудія «Ленфільм» запросила 17-річну художницю взяти участь у зйомках біографічного фільму про себе. На жаль, лишився незавершеним. Надя повернулася додому за день до смерті.

Один із найвражаючих епізодів десятихвилинного незавершеного фільму - ті кілька секунд, коли Надя малює гілкою на снігу профіль Пушкіна.

Надія Рушева. Автопортрет

10. Вона померла несподівано

5 березня 1969 року Надя як завжди збиралася до школи і раптом знепритомніла. Її відвезли до Першої Міської лікарні, де вона померла, не приходячи до тями. З'ясувалося, що вона жила з уродженою аневризмою судин головного мозку. Тоді це лікувати не вміли. Більше того, лікарі говорили, що це диво – дожити до 17 років із таким діагнозом.

Ніхто не знав, що у Наді аневризма - вона ніколи не скаржилася на здоров'я, була веселою та щасливою дитиною. Смерть настала від крововиливу в мозок.

Жорстокість долі вирвала з життя щойно розквітлий талант геніальної московської дівчинки Наді Рушевої. Так, геніальної, - тепер нема чого боятися передчасної оцінки.
- З посмертної статті академіка В.А. Ватагіна у журналі «Юність»

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – близько 12 000 малюнків. Точну їх кількість неможливо підрахувати - значна частка розійшлася в листах, сотні аркушів художниця подарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт з різних причинне повернулося із перших виставок. Багато її малюнків зберігаються в музеї Льва Толстого в Москві, в музеї-філії імені Наді Рушевої в місті Кизили, в Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та Державний музейА.С. Пушкіна у Москві.

Журналіст і письменник Дмитро Шеваров у своїй статті про Наду Рушеву говорить про те, що творчість радянської художниці виявилася надзвичайно близькою до японської класичної естетики.

«Японці досі згадують Надю, видають її малюнки на листівках, – пише Шеваров. - Приїжджаючи до нас, вони дивуються, що в Росії немає рушівського музейного центру, що роботи Наді лежать у запасниках, а наша молодь здебільшого про Рушеву нічого не чула. „Це ж ваш Моцарт у образотворчому мистецтві!“ - кажуть японці і здивовано знизують плечима: мовляв, як багаті талантами ці росіяни, що можуть дозволити собі забувати навіть про свої генії ».

Але як? Звідки? Чому замість скакалок та класиків - книги, біографії та години копіткої роботи без відпочинку та перерви. Роботи, до якої ніхто не примушував. І чому стародавня Еллада, біографія Пушкіна та «Абідоська наречена» Байрона цікавили 12-річну дитину більше, ніж ігри та балачки з подругами? На жаль, на ці питання вже ніхто вже не відповість. Дівчинка начебто поспішала виконати одній їй відому місію і, завершивши її, пішла з життя.

Пам'ятаю, я була в гостях у Поліни, сиділа в її кімнаті на килимі, навпроти книжкової шафи та гортала книжки. Одна з них виявилася тоненьким художнім альбомом. "Графіка Наді Рушевої" - так він називався. З однієї сторінки на мене глянули чудово-недешеві очі світловолосого хлопчика. Чомусь я одразу впізнала в ньому Маленького принца. З наступного малюнка дивилося скорботне обличчя Лиса (він був зображений у вигляді людини), тонкі руки, які не хочуть відпускати, що востаннє обіймають Маленького принца, який зараз піде назавжди…

І я чомусь заплакала. Вперше за все моє 18-річне життя, я плакала побачивши малюнки — звичайні графічні малюнки.

На одних — плавні лінії химерно перепліталися, розпускаючись, мов квіти; на інших – були уривчастими, розірваними, нервовими. І лише одне їх поєднувало – вони були гранично простими. Рука художника не вимальовувала, не вивіряла їх старанно і довго, не стирала гумкою, не перекреслювала. А лінії виходили напрочуд закінченими, чіткими…

…Балерина на малюнку настільки втомлена, що фізично відчувалося тремтіння від напруги в її опущених руках. Маленька Наташа Ростова, що тільки-но увірвалася до кімнати – на аркуш альбому, заразливо голосно сміється. У красуні з томно опущеними очима одразу можна дізнатися Наталю Гончарову. Навіть якщо ти не читав «Майстра і Маргариту», за ілюстраціями стає зрозуміло, що худий, довгоносий тип на лавці – хитрий, спритний, і мерзенний. А поряд — гарна молода жінка, добропорядна москвичка, що напружено стиснула сумочку в руках. Азазелло та Маргарита в Олександрівському саду.

Колючі очі, чорний чоловік у плащі нещадний і страшний. Воланд.

Тонка, прозора, з розлитим по обличчю тихим сумом – дівчина у річці під водою. Офелія.

Хлопчик, що задумається, покусує перо для письма. Сашко Пушкін!

Тетяна Ларіна з листом Онєгіна, скривджений малюк-кентавренок, ластовити Сергій Єсенін з травинкою.

Мені всі знайомі, я пізнаю всіх. Тільки одне мені неясно, тільки одна загадка мене мучить — як вдалося передати це у кількох зігнутих лініях? Як це спромоглася вивести рука звичайної московської школярки? Як можна сказати ТАК багато через кілька помахів олівцем або ручкою?

Я важко відклала книгу, вмилася, і, шморгаючи носом, пояснила подрузі, що нічого більш проникливого і прекрасного, ніж малюнки Рушевої, я не бачила.

- Мені теж подобається. Мій тато бував на її виставках. Талановита дівчинка. Тільки померла вона дуже рано – у 17 років.

- Як померла?! О 17?

… По-монгольськи ім'я Надія – Найдан означає «вічно живе».

Довгоочікувана дитина – дівчинка Надя народилася 31 січня 1952 року в Монголії, в Улан-Баторі. Її батько – Микола Костянтинович працював художником – інструктором театру та педагогом у художньому училищі, а мати – Наталія Дойдалівна (відома балерина Туви) – балетмейстером.

Надя почала малювати із п'яти років. У семирічному віці вона накидала в альбомчику 36 цікавих ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна. Це вона зробила за раз, поки батько не поспішаючи і з виразом читав їй улюблену казку.

Потім Надя з батьками переїхала до Москви. Вона співала у хорі, брала участь у групових танцях, любила вірші та казки. Мама показувала їй нескладні балетні вправи, дідусь трохи навчив грі на фортепіано. А ось малювати її ніхто не вчив, дівчинка почала цим займатися сама, без допомоги дорослих.

Малювала вона легко, граючи, ніби обводячи лише одній їй видимі образи.

… «Якась слива виходить… Чи ні? Це, мабуть, пароплав. А-а, це точка. А ось Ємелька дві подушки поклав і пішов ... » Це була радісна гра в малювання, простір уяви маленької дівчинки. Прийшовши зі школи додому і зробивши уроки, вона із задоволенням бралася за уподобане фантазування, благо під рукою у неї завжди були маленькі альбомчики або обрізки паперу різного формату та кольору. Спочатку вона приділяла цій забаві не більше півгодини на день. А потім це стало щоденною Надіною потребою на все життя.

Проживши неповних 17 років, Надя залишила по собі величезне багатство. понад 10 000 малюнків.Остаточне число їх ніколи не буде підраховано – значна частка розійшлася у листах, сотні аркушів художниця роздарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт із різних причин не повернулася з перших виставок. Виконуючи свої композиції переважно чорнилом і тушшю, Надя майже досконало опанувала техніку лінійної графіки. Надя створила ілюстрації до творів 50 авторів, серед яких Шекспір, Рабле, Байрон, Діккенс, Гюго, Марк Твен, Гоголь, Лермонтов, Булгаков, Лермонтов та нескінченно коханий нею Пушкін.

Малюючи «на уяву», вона створила крім цього, масу казок свого твору, розкадрування ніким ще в ті роки не поставлених балетів, фантазійних сцен. Серед Надих замальовок є кілька таких, на яких зображено балет «Анна Кареніна». Вже після смерті художниці ця вистава-балет справді була поставлена, і головну рольу ньому грала Майя Плісецька.

У чотирнадцять років Надя розпочала роботу над серією малюнків до роману Л. Н. Толстого «Війна та мир». У цих композиціях художниця використала вже іншу техніку малювання, використовуючи акварель. Надя ніколи не користувалася гумкою. Її малюнки народжувалися без ескізів, відразу набіло. «Я їх бачу заздалегідь… Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести», — зізнавалася Надя. Вона багато читала і всі її враження від прочитаного вихлюпувалися на папір.

«Пушкініана» Наді – це не лише ілюстрації до творчості, а ще й усе життя поета, його друзі, близькі. «Схожість» імпровізацій Наді на малюнки самого Пушкіна навели найстарішого пушкініста А.І.Гессена на думку запропонувати художниці проілюструвати його книгу «Життя поета». Отже, з'явилося дуже багато робіт, присвячених Пушкіну.

Число персональних виставок Наді з часом перевищило 160. Малюнки московської школярки полюбили в Артеку, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії, Індії, Японії, Монголії. Багато хто з них був навіяний пушкінською поезією. У зв'язку з цим у 1969 р. на Ленфільмі почалися зйомки документального фільму «Тебе, як перше кохання…», присвяченого пушкінській теміу творчості Наді.

З 1996 року основним хранителем творчості Нади став Державний музей ім. Пушкіна.

Після закінчення школи вона збиралася вступати до ВДІКу: мріяла стати мультиплікатором. Життя Наді обірвалося на зльоті - 6 березня 1969, воно як завжди, зібралося до школи, нахилилося, щоб застебнути чобітки і впало, втративши свідомість. швидку допомогу», Надю відвезли до Першої Міської лікарні.

Врятувати її не змогли… Лікарі називали дивом те, що дівчинка дожила до 17 років із тяжкою вродженою патологією — аневризмою судин головного мозку. Діти з таким дефектом (а виявити його за життя тоді було неможливо) доживають, як правило, до 7 років.

…Я прочитала коротку Надіну біографію, ще раз переглянула малюнки в альбомі і попросила його на пару днів у Поліни – відксерокопіювати. З того часу я дбайливо зберігала відксерокопійовані листочки з малюнками Наді. І мріяла, що колись дізнаюся про неї більше. Допоміг всемогутній Яндекс – через 6 років я опинилася в школі № 470 на м. «Кантемірівська», яка тепер носить її ім'я. У школі, де навчалася геніальна дівчинка, створено меморіальний музей Наді Рушевої.

Ми розмовляємо з керівником музею – Наталією Володимирівною Усенкою.

– Розкажіть, будь ласка, як давно існує музей, хто був ініціатором створення, як усе почалося?

– Музей існує з 1971 року. Папа Наді Микола Костянтинович прийшов до школи з цією ідеєю, передав кілька справжніх малюнків у музей. Разом із Ніною Георгіївною (зараз вона директор школи) — вони удвох і розпочинали. Перший музей був взагалі у спальні для групи продовженого дня. Там стояли ліжечка, на них спали діти, а довкола висіли малюки Надіна. І навіть був якийсь поет, який прийшов до цього музею, і після цього написав вірш — як діти сплять і бачать сни, навіяні Надіними малюнками. А за деякий час музей отримав окреме приміщення. Микола Костянтинович проводив сам перші екскурсії, перший музейний актив, створений з дітлахів, він навчав сам. Тоді інформації було значно більше, все це було з перших рук, бо Микола Костянтинович, як то кажуть, міг розповідати про кожен малюнок дуже довго, всі подробиці, як створювався, з приводу чого і так далі.

– А як Ви відкрили для себе творчість Наді?

- Надю Рушева я для себе відкрила теж випадково. Прийшла до музею Булгакова «Погана квартира» років десять тому. У музеї продавався альбом Наді. Він мене вразив. Я тоді ще в інституті вчилася, про цю школу навіть не знала. А потім я випадково потрапила до цієї школи. Потрібно було підготувати якесь свято у день народження Наді, мене попросили допомогти, я написала сценарій, і з того дня якось усе пішло. Виставу про Надю ми зробили, він називається - «Трохи про щастя» - про артеківські дні Наді. І я вирішила тут лишитися.

– Може, згадаєте якісь відчуття від вперше побачених її малюнків? Чим вони вразили?

Я не мистецтвознавець, не художник, можу оцінити на рівні «подобається – не подобається». А Надя не лише малюнками, напевно, вражає. Особисто мене насамперед не малюнками, не талантом, не своєю знаменитою лінією, а мене вона вражає найбільше як людина, і мені дуже подобається, як вона передає момент, почуття… Мої улюблені малюнки Надіна – це серія «Сучасність». Вона схоплює якісь риси характеру, настрої і буквально в кількох лініях їх передає. Є, наприклад, малюнок «На дитячому майданчику». Там просто дитячий майданчик, на ньому матусі сидять і дітлахи в пісочниці. І видно, яка мама — яку дитину, бо там описано вираз обличчя, поведінку. Одна мама сидить і лається, і в неї слина бризкає, крапельки намальовані. І дитина її така ж — забіяка, замахується лопаткою на іншого. Тобто вона ось цими дрібницями передає настрій. А знамениті «Модники на Калініському проспекті» так тонко написано, з іронією. У нас є малюнок у музеї, він на звороті зошита з арифметики Рушової Надії, тобто, мабуть, під час уроку, теж кількома штрихами. Там три постаті, я навіть не сказала б, що це люди, дуже схематично. І сонце. І знову-таки видно: у цих трьох постатей абсолютно різні характери. Можна дивитися на цей малюнок та вигадувати цілу історію. І якщо кілька людей писатимуть цю історію, будуть різні історії.

Її малюнки змушують фантазувати, думати. Для мене краса в цьому. Я можу дітей водити музеєм, скільки вони витримають, тому що ми можемо біля кожного малюнка зупинятися і розмірковувати. Я їм не розповідатиму про техніку, їм це особливо не цікаво, а от поміркувати, що добре, що погано, який характер у того героя, який у цього – можна. Коли дивишся на картини відомих художників- Так, краса, цікаво - тіні накладені, така фарба, інша фарба, але не міркується. А тут саме думки дуже опуклими виходять.

Ще відомі і такі цікаві факти- Надя якось зобразила булгаковського Майстра з перстнем на пальці. У романі про персні – жодного слова. А Михайло Опанасович Булгаков, як з'ясувалося, завжди носив його вдома, коли писав «Майстра та Маргариту». Надя мріяла зустрітися з Оленою Сігіївною Булгаковою – вже зустріч була призначена, але Надя не встигла… І Олена Сергіївна розповідала, що Надіна «Маргарита преображена» дуже схожа на неї, на Олену Сергіївну, хоча Надя ніколи її не бачила…

А талант Наді для Вас у чому полягає?

Надя була дуже цілісною людиною, у неї вчинки, дії, думки, малюнки - вони настільки всі єдині. Вона була досить вільнодумною, як не дивно, на той час, не зашореною. Насправді вона набагато більше розуміла, судячи з її малюнків. Наприклад, у Наді є серія, яка для мене поки що залишається незрозумілою, — «Мати і дитя». Дитина в 14, 15, 16, 17 років – вона малювала ці малюнки. По ідеї дівчинки ще про це не замислюються. Чому вона має цю серію? Здебільшого це щасливі матері, мабуть, як у неї в сім'ї було. Але десь є й трагедія, коли намальовано воєнний час. Ось ця тема – «Матері» – це не властиво дітям, вони не цінують того, що роблять для них мами. Тільки в якомусь дорослому стані, можливо, вони це оцінять по-справжньому. А Надя саме це розуміла. Має малюнок «Знову летять бомби». І ось там матері намагаються захистити своїх дітей від бомб. Саме це відчуття матері, призначення матері вона відчула та передала. Є малюнок «Жирафіха і маленький жирафенок», де мама-жирафіха вигинає шию до цього маленького жирафіка, щоб його приголубити, і видно, що їй незручно, просто видно, але вона це робить.

Є малюнок "Мати Гамлета". Цілком простий, там лінії порахувати можна. Але в цієї матері такі порожні очі! Видно, що у цієї людини в душі взагалі нічого не лишилося. Це треба ж у такому віці це все відчути! І такого в неї багато. Олена Сергіївна Булгакова, наприклад, зазначала, що є малюнок із серії «Майстер і Маргарита», коли Маргарита схиляється над сплячим хлопчиком. На мою думку, це теж не дуже чітко описано в романі, але знову ж таки, Олену Сергіївну вразило те, як Надя саме це материнське почуття, материнську ласку зуміла передати. Є у неї малюнки, присвячені біблійним мотивам – «Мучениця та ангели», Богоматір.

– Дивно – під час розквіту соціалізму – і раптом – Богоматір…

— Так, я запитувала спеціально — ні, у сім'ї Наді не пропагувався комунізм, але й релігійних традицій теж не дотримувалося. Вона, певне, сама про це читала, сама про це думала. І в Миколи Костянтиновича – він теж художник – немає таких мотивів малюнків, принаймні, з того, що я бачила. Хоча вони дуже багато ходили монастирями, батько Наді любив монастирську архітектуру. У Наді є один-єдиний малюнок олією – вони з татом малювали в Коломенському, стоячи поряд. Два однакові малюнки – один татовий, інший Надін. У нас вони у свій час висіли, коли була виставка Миколи Костянтиновича, і всі відвідувачі вгадували, який татовий, який Надін. Вони не підписані, розрізняє їх лише Наталія Дойдалівна за силою мазка.

- На Вашу думку, що сучасних дітей найбільше приваблює в Наді, в її малюнках?

Знаєте, діти починають їй творити. Я — вчитель російської та літератури і після екскурсій музеєм ми довго з ними розмірковуємо, думаємо. Хлопці починають писати вірші... Тому що, загалом, сама Надя дуже багато читала. Батько Наді у своїй книзі « Останній рікНадії», наводить витяг з її щоденника – Надя вела щоденник, де записувала, що вона за місяць прочитала, побачила – вона багато була в кіно, у театрах, на виставках. Наталія Дойдалівна згадує, що в Ленінграді вона ніяк не могла забрати маленьку доньку з Ермітажу. Ще Надіна мама любить згадувати, що коли донька була маленькою, вона могла залишити вдома одну. Ставила перед нею стос книжок і йшла. "Де доньку посадиш - там і знайдеш, у книгах."

Мені, дорослій людині, третини не зробити того, що Надя встигала, бо нею було прочитано неймовірну кількість книг. Вона встигала дуже багато. При цьому вона була дитиною дуже живою, зовсім не «ботанічним», як діти кажуть, не замкненою, не зашореною. Вона дуже любила танцювати, погуляти з дівчиськами, пограти. Якось їй удавалося все. Таке відчуття, ніби Надя знала, що їй недовго жити і прагнула побільше встигнути… Хоча ось цієї ось друку долі, скажімо так, не було — як бачиться з її листів та малюнків… Взяти, наприклад, ту саму Ніку Турбіну, видно, — що дівчинка з непростим світосприйняттям, із трагічним. У Наді цього не було. Ніка темна, з надривом, а Надя дуже світла. Вона своєї винятковості не відчувала, дуже просто завжди трималася. І, мені здається, дітей вражає саме це. Вони не здатні, як дорослі, сприйняти лінію, їм просто подобається, як Надя зображує тих самих кентавратів. Вони люблять Надін малюнок морської свинки - улюблений малюнок всієї школи.

Дітям дорослішим – подобається містицизм Булгакова, їх це найбільше цікавить. Хлопчаки до мене весь час забігають, я відкриваю музей під час екскурсії, і на перервах і ось вони всі заглядають, їм цікаво. Один 12-річний хлопчик, недавно Наді таке послання написав: «Надя, я дуже люблю твої малюнки, я тебе дуже люблю, цілую».

-Я знаю, що кілька учнів допомагають Вам у музеї.

– Мої головні активісти, на жаль, зараз уже пішли, вони закінчили минулого року 11 клас. Зараз одна закінчує 11 клас цього року. Вона у нас грає Надю у виставі вже протягом багатьох років.

Зараз діти в основному для себе все роблять, і якось залучити їх до того, що їм невигідно, дуже складно. А ось тут якраз осідають ті, що живуть не лише для себе. У Наді є знаменита фраза, — з листа до її артеківського друга Аліка Сафаралієва: «якщо хочеш, щоб вони трохи пітліли, гори до тла сам, це страшно важко, але потрібно, не можна тільки для себе». Ця фраза стає девізом деяких дітей.

– Наталія Дойдалівна розповідала про свій улюблений малюнок доньки?

— Вона любить чомусь «Офелію, що тоне». Цей малюнок зараз у Музеї Реріха. Любить «Тувінську матір» та «Маленького Принца». У неї мрія зробити настінний календар із Маленьким Принцем, із цією серією малюнків.

— Тепер відомо, що у Наді була вроджена патологія судин головного мозку, що й спричинило її смерть. Але доводилося чути і таку думку — оскільки дівчинка була геніальною, весь час заохочували її розвиток таланту. Їй постійно повторювали, що треба працювати, треба вдосконалюватися, свій талант розвивати, і, зрештою, Надя не витримала.

– Це абсолютно не так. Я знову проведу паралель із Нікою Турбіною. Вона має надлом, це зламана дитина. Надя абсолютно такого враження не справляє. Вона не має в малюнках якоїсь вимушеності. Для неї малювання було формою життя, вона малювала завжди. Вона навіть не виходила із дому без блокнотика. Надя стояла в автобусі і малювала, якщо їй щось на думку прийшло. Якщо взяти її оригінали, там і на татовому малюнку, на звороті намальовано, і на зошиті, і на промокашці, і на шпаргалці, і чи не на шпалерах. Погодьтеся, якби її спонукали до творчості, то, напевно, це було б зроблено хоча б на А4, звичайному білому аркуші, або десь так, щоб це можна було виставити, показати. А тут малюнки саме зібрані, десь пом'яті. Вона малювала, викидала, а тато ходив, підбирав. Він не спонукав її до творчості, він підтримував її талант. Її ніхто малювати не вчив, бо Ватагін Василь Олексійович, відомий скульптор та друг сім'ї сказав якось: «Надю вчити не треба. Це тільки зіпсує її талант, його первозданність. Вона сама собою. Їй, взагалі, навіть краще цієї академічності не набувати», тобто не йти до художнього вишу надалі, бо тоді може загубитися первозданність її таланту.

Я теж в Інтернеті читала, що деякі люди вважають, що Надю просто, грубо кажучи, добре «пропіарили»… Одна дама написала так: «Я теж добре малювала, нічим не гірша за Надю, але мій тато сказав, що не дасть зіпсувати дитинство дитинство. І не став моїх виставок влаштовувати. А тут вирішили на дитину зробити собі славу. Адже це абсолютно не так! Тому що, по-перше, окрім слави, у Наді були й якісь негативні відгуки, безумовно. Наприклад, якщо взяти виставку у музеї Толстого, яка відбулася, коли Наді було 16 років. На цій виставці мало відбутися обговорення за участю знаменитих товстознавців, багато з яких громили Надю вщент, говорячи про те, що нездатна дівчинка в 16 років зрозуміти великого Толстого. Були, звісно, і позитивні відгуки, але й такі. І тоді Микола Костянтинович пише у своєму щоденнику: "Я дуже злякався за Надю, як вона зараз на це зреагує". А Надя встала і спокійно сказала: «Так, можливо, я не розумію всієї глибини Толстого, але я малювала для себе і своїх ровесників так, як розумію це зараз я». Для неї ця слава не грала ролі. Визнають її малюнки або не визнають - вона, звичайно, хвилювалася, як будь-яка людина хвилювалася, але трагедії для неї не було, вона малювала не для цього. Вона малювала справді для себе, не чекаючи жодних похвал, жодного зізнання.

Я дивилася фільм, де Надя прутиком на снігу малювала профіль Пушкіна, слухала її тихий, дзвінкий голос. Я довго розглядала дитячі фотографії художниці. Наді. Круглий сміючись дівчинка з бантом на голові, сидячи у високій траві. Ось Надя в чорних косах гладить козочку на дачі Ватагіна. Такий живий, такий близький, легкий птах Найдан, що летить, як колись Маленький принц, що зуміла передати у своїх малюнках щось невловиме, скороминуще і дуже важливе.

Поки я не розгадала Надін талант… І не знаю – чи це можливо взагалі?

Художниця Надя Рушева прожила лише 17 років. Коли їй було 12, у МДУ відбулася її перша виставка, а журнал "Юність" опублікував про неї статтю. За своє недовге життя вона створила близько 12 тисяч малюнків, у СРСР та за кордоном пройшло 15 персональних виставок її робіт. Більшість їх нині зберігається у Державному музеї А.С. Пушкіна. Разом із порталом «Культура.РФ» згадуємо ілюстрації юної художниці Наді Рушової.

Розкадрування до «Казки про царя Салтана»

Надя Рушева. Світлина: chtoby-pomnili.com

Надя Рушева. Ілюстрація до «Казка про царя Салтана» Олександра Пушкіна

Надя Рушева в Ермітажі

Малювати Надя Рушева почала в п'ять років - батько читав їй казки, а вона в цей час переносила на папір образи, що виникали в уяві. Першими її героями стали персонажі казок Пушкіна. До «Казки про царя Салтана» вона намалювала ціле розкадрування – як до фільму чи анімації. Коли Надя навчилася читати сама, вона зробила малюнки до «Мідного вершника», «Повісті Бєлкіна», «Євгенія Онєгіна». Книги були її пристрастю – вже до 15 років вона прочитала усі трагедії Шекспіра.

Мінімалістична Тетяна

Надя Рушева. Гості Ларіних. Ілюстрація до роману Олександра Пушкіна «Євгеній Онєгін»

Надя Рушева. Тетяна Ларіна. Ілюстрація до роману Олександра Пушкіна «Євгеній Онєгін»

Надя Рушева. Тетяна на балу. Ілюстрація до роману Олександра Пушкіна «Євгеній Онєгін»

Тетяна Ларіна стала однією з найулюбленіших героїнь Рушевої. До її образу художниця поверталася часто: вона малювала Тетяну дитиною; дівчиною, яка пише лист коханому; жінка блискуча на балу. Дослідники творчості Наді Рушевої вважають, що малюнки до роману «Євгеній Онєгін» виконані з огляду на графік Пушкіна: їм також властиві легкість і мінімалізм.

Сто малюнків із Гераклом

Надя Рушева. Аполлон та Дафна

Надя Рушева. Вальс кентавриць

Надя Рушева. Геракл та Деяніра

Ще однією улюбленою темою юної художниці були герої міфів та мистецтво Стародавню Грецію. Коли Наді було вісім років, вона створила першу серію про подвиги Геракла у ста малюнках. Одна з останніх робіт - «Аполлон і Дафна» - також створена на міфологічний сюжет. Зберігач колекції Рушевої Лідія Карнаухова розповідала: «Еллада була живим та світлим джерелом її творчості, чистим та ясним. Мабуть, саме в мистецтві Стародавньої Греції вона засвоїла легкість певної лінії, гармонію пропорцій людини та тварин».

Лис у людському вигляді

Надя Рушева. Принц. Ілюстрація до повісті Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц»

Надя Рушева. Лис. Ілюстрація до повісті Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц»

Надя Рушева. Ілюстрація до повісті Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц»

У бібліотеці Наді Рушевої була книга "Маленький принц" Антуана де Сент-Екзюпері. Їй дуже подобалася сама казка, проте не подобалося, як зобразив своїх героїв Екзюпері. Лис Наді Рушевий здавався негарним, а очі Принца - маленькими «невидящими колечками». Художниця малювала героїв казки такими, якими бачила їх сама. Головний персонажу неї вийшов тендітним, великооким, з проникливим поглядом. А Лис уперше з'явився перед читачами в людському образі. Усього Надя Рушева створила близько 30 малюнків за «Маленьким принцем».

Зустріч Майстра та його Маргарити

Надя Рушева. Маргарита. Ілюстрація до роману Михайла Булгакова «Майстер та Маргарита»

Надя Рушева. Зустріч Майстра та Маргарити. Ілюстрація до роману Михайла Булгакова «Майстер та Маргарита»

Надя Рушева. Майстер. Ілюстрація до роману Михайла Булгакова «Майстер та Маргарита»

Роман «Майстер і Маргарита» Михайла Булгакова було вперше надруковано у журналі «Москва» у 1966–1967 роках. Надя Рушева прочитала його на одному подиху і одразу почала малювати. Батькові здавалося, що 15-річна дівчинка зарано взялася за таку серйозну тему, він казав, що дочка «раптом перетворилася і подорослішала». А художниця просила його знайти всю можливу інформацію про автора та працювала над малюнками із захопленням, забувши про всі інші сюжети. Створивши 200 аркушів, Рушева стала першим художником-ілюстратором книги. Її улюбленою сценою стала зустріч Майстра та Маргарити, художниця малювала її багато разів.

31 січня 2017 року їй могло б виповнитись 65 років. На жаль, вона померла, коли їй було лише 17. У день народження Наді Рушової «Вибране» вирішило відновити хроніку життя та творчості неймовірно талановитої радянської дівчинки.

Мама Наді Рушевої була першою тувінською балериною

Надя Рушева народилася 31 січня 1952 року у місті Улан-Батор у сім'ї радянського художникаМиколи Костянтиновича Рушева. Її матір'ю стала перша тувінська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа-Рушева.

Перша тувинська балерина Наталія Дойдалівна Ажикмаа-Рушева

Батьки Наді познайомилися у серпні 1945 року. Москвича Миколи Рушева, успішного театрального художника, відправили до Туви у відрядження З цієї поїздки він привіз не лише враження, а й дружину – дівчину зі східною екзотичною красою. На старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. Восени 1946 року вони одружилися.

Малювати Надя почала у п'ять років

Її ніхто цьому не вчив, вона просто взяла в руки олівець та папір і більше ніколи в житті з ними не розлучалася. Одного разу вона намалювала 36 ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна, тоді, поки батько читав цю її улюблену казку вголос. В останньому телевізійному інтерв'ю Надя розповідає:

«Спочатку були малюнки до казок Пушкіна. Тато читав, а я малювала тим часом - малювала те, що зараз відчуваю<...>Потім, коли сама навчилася читати, робила вже до „Мідного вершника“, „Повісті Бєлкіна“, до „Євгена Онєгіна“...»

Маленька Надя Рушева з батьками

Надя завжди малювала з першої спроби - вона ніколи не користувалася гумкою

«Я їх бачу заздалегідь... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чимось обвести», - говорила Надя про свою художню манеру.

Наталія Гончарова, дружина Пушкіна - мабуть, найвідоміший малюнок Наді Рушевої

Батько вирішив не віддавати дівчинку до художньої школи

Подальша творча доля дівчинки підтвердила його правоту, хоча на той момент ніхто з близьких таке дивне, на перший погляд, батькове рішення не підтримував.

Ліцеїсти-вільнодумці: Кюхельбекер, Пущин, Пушкін, Дельвіг.
Із серії «Пушкініана»

Перша виставка Наді відбулася, коли їй було лише 12 років.

У наступні п'ять років пройшло ще 15 персональних виставок Наді Рушевої у Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, Чехословаччині, Румунії та Індії.

Пушкін читає. Із серії «Пушкініана»

«Браво, Надя, браво!», - написав на одній із її робіт італійський казкар Джанні Родарі

«Те, що це створила геніальна дівчинка, стає ясним з першого малюнка» - писав Іраклій Луарсабович Андроніков, розмірковуючи про цикл «Пушкініана»
«Я не знаю іншого такого прикладу в історії образотворчих мистецтв. Серед поетів, музикантів рідко, але були надзвичайно ранні творчі вибухи, художники ж - ніколи. Уся юність у них йде на студію та освоєння майстерності», - захоплювався доктор мистецтвознавства Олексій Сидоров.

Аполлон та Дафна», 1969.
Німфа Дафна дала обітницю цнотливості. Втікаючи від Аполлона, що запалився пристрастю, вона попросила богів про допомогу. Боги перетворили її на лаврове дерево, як тільки закоханий Аполлон доторкнувся до неї.

Лише у серії «Пушкініана» понад 300 малюнків

Серед робіт Наді Рушевої – ілюстрації до міфів Стародавньої Еллади, творів Пушкіна, Л. Н. Толстого, Михайла Булгакова. Загалом дівчинка проілюструвала твори 50 авторів. Найвідоміші малюнки Наді - це серія ілюстрацій до казки «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері, до роману у віршах «Євгеній Онєгін» Пушкіна, до «Майстра та Маргарити» Булгакова.

Пушкіну, якого Надя називала «найріднішим поетом», художниця присвятила близько 300 малюнків.

Пушкін та Ганна Керн (із серії «Пушкініана»)

Інші відомі цикли Наді Рушевої – «Автопортрети», «Балет», «Війна та Світ» та ін.

Відпочиваюча балерина (1967)

Малюнки Наді високо оцінила вдова письменника Олена Сергіївна Булгакова

Напівзаборонений у СРСР роман «Майстер і Маргарита» Надя прочитала однією диханні. Книжка зачарувала її. Вона відклала всі інші проекти і якийсь час буквально жила у створеному Булгаковому світі. Разом з батьком вони гуляли місцями, де розгорталася дія роману і результатом цих прогулянок став приголомшливий цикл малюнків, в якому Надя Рушева проявилася вже як дорослий художник.

Не дивно, що Олена Сергіївна була захоплена роботами Наді:

«Як вільно!.. Зріло!.. Поетична недомовленість: чим більше дивишся, тим більше затягує... Яка амплітуда почуттів!.. Дівчинка у 16 років чудово все зрозуміла. І не тільки зрозуміла, а й переконливо, чудово зобразила».

Якось навесні, в годину небувало спекотного заходу сонця...

Майстер і Маргарита

Перша зустріч Майстра та Маргарити

Маргарита вихоплює рукопис із вогню

Поет Бездомний

Буквально напередодні смерті Надя їздила до Ленінграда, де про неї знімали документальний фільм

Наприкінці лютого 1969 року кіностудія «Ленфільм» запросила 17-річну художницю взяти участь у зйомках біографічного фільму про себе. На жаль, фільм «Тебе, як перше кохання» залишився незавершеним. Надя повернулася додому за день до смерті. Один із найвражаючих епізодів десятихвилинного незавершеного фільму - ті кілька секунд, коли Надя малює гілкою на снігу профіль Пушкіна.

Надія Рушева. Автопортрет

Вона померла несподівано та миттєво

5 березня 1969 року Надя як завжди збиралася до школи, але раптово знепритомніла. Її відвезли до Першої Міської лікарні, де вона померла, не приходячи до тями. З'ясувалося, що вона жила з уродженою аневризмою судин головного мозку. Тоді це лікувати не вміли. Більше того, лікарі говорили, що це диво – дожити до 17 років із таким діагнозом – звичайний термін хворих дітей – років вісім. Ніхто не знав, що у Наді аневризма - вона ніколи не скаржилася на здоров'я, була веселою та щасливою дитиною. Смерть настала від крововиливу в мозок.

Жорстокість долі вирвала з життя щойно розквітлий талант геніальної московської дівчинки Наді Рушевої. Так, геніальної, - тепер нема чого боятися передчасної оцінки.
З посмертної статті академіка В. А. Ватагіна у журналі «Юність»

Надя залишила по собі величезну художню спадщину – близько 12 000 малюнків. Точну їх кількість неможливо підрахувати – значна частка розійшлася у листах, сотні аркушів художниця подарувала друзям та знайомим, чимала кількість робіт із різних причин не повернулася з перших виставок. Багато її малюнки зберігаються у музеї Льва Толстого у Москві, у музеї-філії імені Наді Рушевої у місті Кизили, у Пушкінському будинку Академії наук у Петербурзі, Національному фонді культури та Державному музеї А.С. Пушкіна у Москві.

«Японці досі згадують Надю, видають її малюнки на листівках, – пише Шеваров. - Приїжджаючи до нас, вони дивуються, що в Росії немає рушівського музейного центру, що роботи Наді лежать у запасниках, а наша молодь здебільшого про Рушеву нічого не чула. "Це ж ваш Моцарт в образотворчому мистецтві!" - кажуть японці і здивовано знизують плечима: мовляв, як багаті талантами ці росіяни, що можуть дозволити собі забувати навіть про свої генії ».

Але як? Звідки? Чому замість скакалок та класиків - книги, біографії та години копіткої роботи без відпочинку та перерви. Роботи, до якої ніхто не примушував. І чому давня Еллада, біографія Пушкіна та «Абідоська наречена» Байрона цікавили 12-річну дитину більше, ніж ігри та балачки з подругами? На жаль, на ці питання вже ніхто вже не відповість. Дівчинка начебто поспішала виконати одній їй відому місію і, завершивши її, пішла з життя.

Дивіться також фільм про Наду Рушеву «Тебе, як перше кохання...»

Унікальні кадри – юна художниця Надя Рушева незадовго до своєї несподіваної смерті у 17 років. Крім малюнків Наді та кадрів її роботи над ними, у фільмі можна побачити будинок-музей А.С.Пушкіна на Мийці, 12 таким, яким він був до реставрації.

Ілюстрації Наді Рушевої до творів поета («Євгеній Онєгін», «Арап Петра Великого», « Пікова дама" та ін.).
Малюнки, присвячені різним подіям з його життя («Кращий поет ліцею», «Пушкін та Ганна Керн» та ін.), його друзям та близьким («Пушкін біля сімейного вогнища»)

31 січня 2008 року виповнилося б 55 років Наді Рушевій, чудовій художниці, автору багатьох прекрасних малюнків – у тому числі роману «Майстер і Маргарита», на думку вдови Булгакова, найкращих ілюстраційдо цього твору…

На її виставку стояли чотири години

В історії вона залишилася дорослою дитиною. Як її улюблений персонаж – Маленький Принц. Надя померла дуже рано – о 17. Напередодні дівчинка повернулася з Пітера, де знімалася у документальному фільмі про Пушкіна.

– Того дня дочка зустріла мене жвава, радісна, – згадує Наталія Дойдалівна, мама Наді. - У руці вона тримала палаючу червону свічку, по якій стікав білий віск. "Мамо, подивися, як красиво!"

А наступного ранку згоріла сама. Раптовий крововилив у мозок.

Та свічка із застиглими восковими сльозами досі стоїть на письмовому столі художниці. Тільки от з червоною вона стала блідо-жовтою. Від часу все втрачає фарби – вигоряють зроблені фломастерами малюнки, хоч як ховає їх Наталя Дойдалівна від світла, жовтіють сторінки книжок, які гортала дочка, – не вицвітають лише спогади.

Хоч як це цинічно, рання смерть лише підігріла інтерес публіки до юної художниці. На її виставку у Музеї Пушкіна стояли багатогодинні черги. Про графік Рушевої з придихом говорили мистецтвознавці. Виставки пройшли більш ніж у двохстах містах – не лише у Союзі, а й у США, Японії. Вдова Булгакова, Олена Сергіївна, яка познайомилася з Рушевими вже після трагедії, стверджувала, що Наді ілюстрації до «Майстра та Маргарити» – найкращі, а дар художниці – на межі ясновидіння. Перстень її Майстра – точна копія персня, який носив сам Булгаков, Маргарита ж – вилита вдова письменника… Олена Сергіївна збиралася сприяти виданню роману з Надіними ілюстраціями, але не встигла – невдовзі після зустрічі з батьками художниці Булгакова померла.

Малюнки 15-річної дівчинки на тему культового роману і зараз виглядають свіжо і хвилюючо – навіть дивно, що «Майстра» з ілюстраціями Рушевої так і не здалеку (якщо не брати до уваги барнаульського видання початку 90-х, якість друку якого залишала бажати кращого). Графіку художниці в СРСР взагалі рідко друкували через погану поліграфію – це робили в Японії та Німеччині. Не поспішають видавати альбоми і зараз, хоч технічні можливостіпокращали. «Була б багата – хоч календар випустила б», – журиться Наталія Дойдалівна. На малюнках дочки батьки заробили сльози: у 1976 році вийшов єдиний альбом «Графіка Наді Рушової», батькові і матері заплатили за нього 990 рублів. Але Наталія Дойдалівна і не думає про гроші: «Коли роблять експозицію, то це для нас честь. У 80-му році в Японії була Надіна виставка. Організатори надрукували малюнки з «Пушкініани», подарували мені кілька екземплярів». Нині подарунок у гарній золоченій рамці прикрашає вітальню Наталії Дойдалівни.

Могла стати балериною

Мама художниці живе у холодній хрущовці без ліфта, за чотири зупинки від метро. Мені відкрила мініатюрна жінка з акуратною, незважаючи на похилі роки, зачіскою. Показала кімнату дочки. На стіні – чорно-білі знімки Діна Ріда та Майї Плісецької, кумирів 60-х.

А ось «Артек», де Рушева провела не одне літо: група в купальниках, з краю Надя – весела, довгонога, з прямим темним волоссям. Вона взагалі не була інтровертним та замкнутим вундеркіндом. Навпаки, тяглася до людей, нових осіб. Прекрасно рухалася - хвацько танцювала чарльстон, із задоволенням ходила на лижах, каталася на ковзанах. Могла стати балериною, як мама, - були і грація, і високий, «балетний» підйом стоп. Але Наталя Дойдалівна не хотіла для доньки такої долі: «Стояти в масовці – нема чого робити, а бути першою – дуже важко».

…Батьки Наді познайомилися у Туві, куди москвича Миколу Рушева, театрального художника, відправили у відрядження. Молодого чоловікаприваблював Схід – з цієї поїздки він привіз не лише враження, а й дружину – балерину, дівчину екзотичної краси (на старих фотографіях Наталія Дойдалівна, чистокровна тувинка, схожа на китаянок із фільмів Вонг Кар-Вая. – Н.К.). На той час – рідкісний союз.

Після народження Надюші я зайнялася господарством. У 53-му Микола Костянтинович працював у Великому, і мені хотілося подивитись усі спектаклі – укладала Надюшу в ліжечко, просила сусідку доглянути її і бігла дивитися постановку. Дочка спокійна була дуже де покладеш – там і знайдеш. Не вередувала...

Народила я її у 25 років, в Улан-Баторі: чоловіка відправили туди у відрядження. Усю вагітність мучилася токсикозом. Новонароджена Надюша важила всього 2500. На щастя, молока було багато, і вона швидко зміцніла. У три роки, вже в Москві, її віддали в дитячий садок. Пам'ятаю, весь день донька грається з хлопцями, але як тільки я з'явлюся, прибіжить, в коліна уткнеться і плаче тихо-тихо… Але не скаржиться. Цілий місяць плакала, доки не звикла. А взагалі характер у неї був відхідливий, легкий.

Малювала, доки батько вголос читав казки

Ось уже півстоліття Наталю Рушеву питають, як їй вдалося виростити вундеркінда. І за всі ці роки вона так і не дала готовий рецепт. Просто тому, що його нема. Свою єдину доньку Рушеви виховували, не впадаючи в крайнощі.

– Надюша навчилася читати лише у школі, о сьомій з половиною. Вдома спеціально не вчили, вирішили, навчимо рано – донька нудьгуватиме у класі. Ще ми ніколи на неї не тиснули. Хіба можна дитину змушувати, адже вона все навпаки зробить! Малювати вона почала, як і всі діти, щойно навчившись тримати олівець. Чоловік книгу оформляє, малюнок повісить на стіну, щоб краще розглянути, а Надя підійде і поряд приліпить. Що мене в ній завжди дивувало – не по-дитячому дбайливе ставлення до речей. Вона ніколи не рвала книжки, не ламала іграшки.

Тато щодня приходив з роботи, лягав на диван і виразно читав їй казки – а Надюша сиділа поруч і малювала. Так з'явилися багато її малюнків, у тому числі і знаменитий цикл до «Казки про царя Салтана», яким досі захоплюються фахівці. Вона вже дорослій, у 14–15 років, часто просила: «Тату, почитай мені!» Усі діти малюють, але в Надюші це виходило надзвичайно. Чоловік показав її малюнки колегам, мистецтвознавцям. Найперша виставка дочки відбулася в редакції журналу «Юність», коли їй було лише 12. Після школи вона хотіла вступати до ВДІКу, стати мультиплікатором.

Її обіцяли взяти без іспитів.

6 березня 69-го року, у сірий вогкий ранок, Наталя Дойдалівна приготувала сніданок, покарала дочці одягнутися потепліше і втекла на роботу. Більше живою вона Надю не бачила. Дівчинка нахилилася, щоб зашнурувати черевики, і раптом упала. Микола Костянтинович побіг викликати лікаря. Телефону у Рушевих не було. Врятувати Надю не вдалося. Вона померла від уродженого дефекту судини головного мозку.

- У лютому дочка перенесла гонконгський грип, що гуляв тоді по Москві. Вона вся горіла, не могла ні писати, ні читати, скаржилася на біль голови. Лежала вдома одна – на мою роботу не можна було спізнюватись навіть на п'ять хвилин. Викликали лікаря – він виписував пігулки, тепер уже не пам'ятаю які. Щойно оговтавшись, донька поїхала на кінозйомки. Якби я тоді знала, який небезпечний той грип...

Про смерть Наді я дізналася тільки ввечері, повернувшись додому, чоловік і колеги просто не наважувалися одразу сказати про трагедію. Відчиняю двері – а в хаті повно народу… Важко це витримати.

Надю поховали на Покровському цвинтарі, де тепер лежить і Микола Костянтинович – батько пережив дочку лише на шість років. А мати не перестає питати себе, чому саме її дитину так рано забрала смерть. За які гріхи?