Стилістичні особливості основних видів друкарської графіки. Магістратура — Ілюстрація та друкована графіка — Навчання ілюстрації та друкованій графіці — Профіль Школи дизайну НДВ ВШЕ — ВНЗ

«ШКОЛА ДРУКОВАНОЇ ГРАФІКИ» - це соціальний, просвітницький проект для широкого колалюбителів мистецтва. Проект передбачає створення та практичну реалізацію багаторівневої навчальної програми з друкованої графіки у системі майстер-класів. Так, базовий рівень навчання буде розрахований на всіх бажаючих, які починають навчання з «нуля» або мають невеликий досвід малювання. Слухачі цього курсу зможуть вивчити різні техніки друкарської графіки, познайомитися з інструментами художника-гравера, створити нескладну гравюру на картоні, надрукувати її на верстаті, отримати відбиток, розфарбувати та оформити його у паспарту, правильно підписати. Курс «для професіоналів» буде цікавий усім творчим людям, які цікавляться класичними та сучасними друкованими техніками, учням старших класів освітніх установ(гімназії, ліцеї, школи, інтернати), студентам профільних факультетів, освітянам. Курс розпочнеться з огляду та аналізу різних технік друку (висока, глибока, плоска, трафарет). За вступною частиною піде практична роботаза такими напрямами друкованої графіки: ліногравюра, офорт, фотоофорт, літографія, монотипія, шовкографія, ксилографія, трафаретний друк.

Друкована графіка протягом багатьох років була і залишається найяскравішим і самобутнім явищем у російській художній культурі. Багато російських художників прославилися саме в цьому виді творчості, створюючи твори в галузі оригінальної станкової графіки, друкованої гравюри, книжкової ілюстрації. (В.В. Мате, В.Д. Фалілєєв, А.П. Остроумова-Лебедєва, А.П. Шиллінговський, В.М. Масютін, Д.І. Митрохін, В.А. Фаворський, Н.М, Купреянов та ін.)
Однак, з початку 90-х років велика плеяда чудових російських графіків виявилася фактично позбавленою можливості працювати в техніках літографії та офорту: були ліквідовані друкарські майстерні та виробництва з виготовлення друкарських верстатів для художників, держава перестала фінансувати творчі будинки художників-графіків, в яких йшла навчання, відбувався обмін досвідом та творче плавлення ідей та технологій у галузі друкованої графіки. Майже припинився приплив молодих художників у цей вид образотворчого мистецтва, А російська друкована графіка традиційно була дуже яскравою, входячи в колекції найкращих музеївсвіту, завойовуючи нагороди на міжнародних конкурсах, славлячись різноманіттям художніх течій та наступністю. До сьогоднішнього дня практично втрачено теоретичну, методичну та технічну базу з вивчення та використання друкованої графіки в творчий процеста питаннях розуміння образотворчого мистецтва. У Російської Федераціїз кожним роком стає дедалі менше місць зі спеціальним обладнанням та майстрами, які здатні передати свій досвід у створенні гравюри, ліногравюри, офорту, фотоофорту, літографії, монотипії, шовкографії, ксилографії, трафаретного друку молодим художникам, студентам, учням художніх шкіл. При цьому в навчальних планахнавчальних закладів є предметом «Графіка». Але, по суті, студенти позбавлені можливості вивчати предмет на практиці, а випускники не в змозі організувати та викладати найцікавіший предмет у художніх школах та школах мистецтв.
Наша «Школа друкованої графіки» покликана відродити втрачений професіоналізм, знання та доступність широких верств населення області до одного з найважливіших видів мистецтва – друкованої графіки (естампу).
Сьогодні у Великому Новгороді завдяки підтримці Федерального агентстваз друку та масових комунікацій та Адміністрації Новгородської області, працює майстерня «Новгородська друкарня», професійне обладнання якої дозволяє проводити навчальні курси. Тут молоді та професійні художники, студенти художніх факультетів, учні художніх шкіл можуть освоювати нову для них техніку офорту, ліногравюри, монотипії, а також мають можливість попрацювати на обладнанні.
Звичайно, з приходом цифрових технологій роль традиційних технік значно змінилася, але саме особливі переваги друкованої графіки, якими насолоджувалися і П. Пікассо, і П. Гоген, і А. Дюрер, і Е. Дега, дозволяють, кажучи словами В. Фаворського, вважати друковану графіку найсучаснішим із усіх видів образотворчих мистецтв.
Сподіваємося, що робота Школи друкованої графіки стане реальним внеском у збереження та розвиток сучасного графічного мистецтва у Росії.

Хоча саме слово має грецьке коріння і означає "пишу", "черчу". У наш час це самостійний і багатогранний вигляд, що має свої жанри та канони.

Види графічного мистецтва

За своїм призначенням графічні роботи поділяються на такі види:

• Станкова графіка. Як вид мистецтва наближена до живопису, оскільки передає бачення та емоційний світ художника. Причому майстер досягає цього не за рахунок різноманітності палітри фарб та різних технік їх нанесення на полотно, а за допомогою ліній, штрихів, плям та тону паперу.
• Прикладна графіка як образ образотворчого мистецтва. Приклади її оточують нас усюди, вона має конкретне призначення. Наприклад, ілюстрація книг допомагає читачеві легше сприймати її зміст, плакати та афіші несуть знання чи рекламну інформацію. Сюди ж відносяться етикетки на товари, марок, карикатури та багато інших.

Будь-які види образотворчого мистецтва (графіка, малюнки не виняток) починаються з начерку малюнка. Усі художники використовують його як першу сходинку перед написанням основного полотна. Саме у ньому створюється проекція становища об'єкта живопису у просторі, яка у подальшому переноситься на полотно.

Графічний малюнок

Графіка як вид образотворчого мистецтва, види графіки будь-якого напряму починаються з малюнка, як і полотна живопису. Для графічного малюнка використовують папір, найчастіше білий, хоча можливі варіанти.

Головною його відмінною рисоює контраст двох або кількох кольорів - чорний, білий, сірий. Можливі інші види контрастів, але навіть якщо майстер використовує чорний олівець на білому папері, то відтінки штрихів багаті на різноманітність від м'якого чорного кольору до глибокої чорноти.

Емоційно сильними є малюнки чорно-білого відтінку з додаванням одного. Це притягує погляди, і фокусування погляду глядача зосереджено на яскравій плямі. Така графіка як вид образотворчого мистецтва (фото дуже зрозуміло це показує) стає асоціативним твором, коли яскравий акцент викликає у глядача спогади особистого характеру.

Інструменти для створення графічного малюнка

Найпростішими та найдоступнішими засобами є графітні олівціта звичайна кулькова ручка. Також майстри люблять застосовувати туш, вугілля, пастель, акварель та сангін.

Графітний олівець – найпопулярніший інструмент. Це дерев'яний або металевий корпус, який вставлений або графітний сірувато-чорний стрижень, або кольоровий, в який додані барвники.

Не мають корпусу, але їх кольори можна змішувати, щоб набувати нових відтінків.

Туш має насичений чорний колір, легко лягає на папір, застосовується для каліграфії, креслення та малювання. Наносити її можна пером чи пензлем. Щоб набувати різних відтінків чорного кольору, туш розводять водою.

Графіка як вид мистецтва не оминула такий інструмент, як вугілля. Деревне вугілля для малювання застосовували ще в давнину, а в 19 столітті було створено художнє вугілля із спресованого порошку вугілля та клеючих матеріалів.

Сучасні майстри графіки застосовують також фломастери з різним за товщиною стрижнем.

Друкована графіка

Це далеко не всі види, що застосовуються у друкованій справі.

Книжкова графіка

До цього виду образотворчого мистецтва належать такі:

• Книжкова мініатюра. Стародавній спосіб оформляти рукописи, який застосовувався ще в Стародавньому Єгипті. У Середньовіччі основною темою мініатюри були релігійні мотиви, і з 15 століття почали з'являтися світські сюжети. Основні матеріали, які використовували майстри мініатюри, – це гуаш та акварель.
• Оформлення обкладинки – це передача емоційного посилу книги, її основна тематика. Тут гармонійним має бути і шрифт, і розмір літер, і малюнок, що відповідає її назві. Обкладинка представляє читачеві не лише автора твору, його працю, а й видавничий дім та самого оформлювача.
• Ілюстрації використовують як доповнення до книги, що допомагає створювати зорові картинки у тексту, що читає для більш точного сприйняття. Ця графіка як вид мистецтва зародилася за часів друкарства, коли змінилися ручні мініатюри на гравюри. З ілюстраціями людина стикається у самому ранньому дитинстві, коли ще вміє читати, а пізнає казки та його героїв через картинки.

Книжкова графіка як вид образотворчого мистецтва в ДОП пізнається через ілюстровані книги, що несуть інформацію в картинках для найменших дітей, і через текст із зображеннями для старшого віку.

Плакат як вид мистецтва

Ще один представник графічного живопису – це плакат. Основна його функція - передача інформації за допомогою короткої фрази з зображенням, що підсилює її. По області застосування плакати бувають:

Плакат є одним із найпоширеніших видів графіки.

Прикладна графіка

Ще один вид графічного мистецтва – це оформлення етикеток, конвертів, марок та обкладинок для відео та музичних дисків.

• Етикетка – це вид промислової графіки, головне призначення якої – дати максимальне про продукт при мінімальному розмірі зображення. При створенні етикетки враховується кольорова гама, яка має викликати у глядача симпатію та довіру до товару.
• Обкладинки для дисків несуть максимальну інформацію про фільм музичному гурту, передаючи її через креслення.
• Графічне оформлення марок та конвертів має багаторічну історію. Сюжетами для них найчастіше стають події, що відбуваються в різних країнах, навколишній світта великі свята. Марки можуть випускатися як окремими екземплярами, і цілими серіями, об'єднаними єдиною тематикою.

Марка, мабуть, найпоширеніший вид графічного мистецтва, який став предметом колекціонування.

Сучасна графіка

З появою комп'ютерних технологій став розвиватися новий вид графічного мистецтва – комп'ютерна графіка. Її застосовують для створення та корекції графічних зображень на комп'ютері. Разом з її виникненням з'явилися нові професії, наприклад, дизайнер з комп'ютерної графіки.

ДРУКОВА ГРАФІКА Якщо підійти до друкованої графіки з погляду технічних прийомів, вона складається з чотирьох основних технічних елементів: 1. Дошка, взагалі поверхню, яку наноситься рисунок. 2. Інструменти. 3. Друкована фарба. 4. Друкування. Відповідно до матеріалу друкованої дошки та способів її розробки розрізняють три основні види друкованої графіки. I. Випукла гравюра. З поверхні дошки видаляються за допомогою вирізування або довбання всі місця, які на папері повинні вийти білими, і, навпаки, залишаються недоторканими лінії та площини, що відповідають малюнку - на дошці вони утворюють опуклий рельєф. До цієї групи входить гравюра на дереві (ксилографія) і на лінолеумі, а також відома, як виняток, опукла гравюра на металі). ІІ. Заглиблена гравюра. Зображення наноситься на поверхню у формі поглиблених жолобків, подряпин або борозен. У ці поглиблення потрапляє фарба, яка під сильним тиском друкарського верстата переноситься на папір. Тиск друкарського верстата залишає по краях дошки заглиблення на папері (Plattenrand), які відокремлюють малюнок від полів. До цієї групи відносяться всі види гравіювання на металі - гравюра різцем, офорт і т. п. III. Плоский гравюра на камені. Тут малюнок та фон виявляються на одному рівні. Поверхня каменю обробляється хімічним складомтаким чином, що жирна фарба при накаті сприймається лише певними місцями, що передають зображення, а на решту поверхні фарба не лягає, залишаючи фон паперу незайманим, - така техніка літографії. Крім каменю в плоскій пресі використовуються й алюмінієві дощечки - так звана альграфія.

ксилографія Найдавніші гравюри - гравюри на дереві (ксилографії) - з'явилися у VI-VII століттях у Китаї і потім у Японії. А перші європейські гравюри почали друкувати лише наприкінці XIV ст. у Південній Німеччині. Вони були абсолютно простими за малюнком, без вишукувань, іноді розфарбовувалися від руки фарбами. Це були листки з картинками на сюжети з Біблії та церковної історії. Близько 1430 були зроблені перші «блокові» (ксилографічні) книги, при виданні яких зображення і текст вирізалися на одній дошці, а близько 1461 була набрана перша книга, ілюстрована гравюрами на дереві. По суті, друкована книга часів Йоганна Гуттенберга сама по собі була гравюрою, тому що текст у ній викладається та множиться відбитками з рельєфних кліше. Бажання зробити кольорове зображення і «малювати» не лише лініями, а й плямою, «ліпити» світлотінь і давати тон призвело до винаходу кольорової ксилографії «к'яроскуро», при якій друк здійснювався з кількох дощок з використанням основних фарб кольорового спектру. Її вигадав і запатентував венеціанець Уго да Карпі (бл. 1455 - бл. 1523). Техніка ця, однак, була трудомісткою, і нею користувалися рідко – її «друге народження» сталося лише наприкінці ХІХ ст. Для ксилографії характерні виразність та деяка відокремленість ліній; що більше малюнку дрібниць, переходів, схрещування ліній, тим складніше для різьбяра і тим менш виразна ксилографія - найбільш природна, найбільш органічна техніка для прикраси книжки, для книжкової ілюстрації Важливий технічний переворот було зроблено межі XVIII і XIX століть англійським гравером Томасом Бьюиком - торцева або тонова ксилографія

Дюрер. Апокаліпсис. 1498. ксилографія Графічне спадщина Дюрера широко. В даний час відомі 105 гравюр на міді, включаючи офорти та гравюри сухою голкою, та 189 гравюр на дереві.

Ганс Гольбейн. «Іоанн Хреститель із сокирою», «Св. Варвара». Ілюстрації до «Садика душі». 1522 -23 рр.

Г. Дорі. Ілюстрація до казки Ш. Перро Кіт у чоботях. 1862 р., торцева гравюра

Поглиблена гравюра на металі Усі варіанти поглибленого друку поєднуються одним і тим же металом (зазвичай - мідною дошкою) і однаковим процесом друкування. Розрізняються вони способами створення малюнка на дошці. При цьому треба враховувати три основні види глибокого друку: механічний (куди входять різцова гравюра, суха голка, меццо-тінто), хімічний (офорт, м'який лак, акватинта) змішану техніку (олівцева манера та пунктир).

Різцева гравюра на металі подальша історія винаходів у гравюрі знаходилася у прямій залежності від бажання збільшити кількість відбитків, довести малюнок до більшої складності та ще точніше відтворити найдрібніші деталі. Так, майже за ксилографією - наприкінці XV в. - з'явилася різцова гравюра на металі (мідній дошці), що дозволяла працювати в малюнку більш гнучко, варіювати ширину і глибину лінії, передавати легкі та рухливі контури, різними штрихуваннями робити тон згущеним, точніше відтворювати те, що задумав художник - фактично робити малюнок будь-якої складності. Найбільш значними майстрами, які працювали в цій техніці, були німці – Альбрехт Дюрер, Мартін Шонгауер та італійці – Антоніо Поллайоло та Андреа Мантенья. XVI століття оцінило гравюру як високе мистецтво - схоже на живопис, але користується графічним малюнком зі своєю технічною інтригою та своєрідною красою. Так, видатні майстри XVI ст. перетворили гравюру з масового прикладного матеріалу на високе мистецтво зі своєю мовою, своїми темами. Такими є гравюри Альбрехта Дюрера, Луки Лейденського, Марко Антоніо Раймонді, Тіціана, Пітера Брейгеля-старшого, Парміджаніно, Альтдорфера, Урса Графа, Лукаса Кранаха-старшого, Ханса Бальдунга Гріна та багатьох інших видатних майстрів.

Суха голка Суха голка є сталевою голкою з гострим наконечником. Цією голкою малюють на металі так само, як металевим грифелем на папері. Суха голка не врізається в метал, не викликає стружок, а дряпає поверхню, залишаючи по краях невеликі піднесення, кромки (барби). Ефект сухої голки заснований саме на тому, що, на відміну від різцевої гравюри, ці барби не знімають гладилкою і у відбитку вони залишають чорні бархатисті сліди. суха голка допускає дуже мало відбитків (дванадцять-п'ятнадцять), оскільки барби, що визначають основний ефект гравюри, швидко стираються. Можливо, саме тому деякі старі майстри (у XVII столітті) застосовували суху голку лише у поєднанні з іншими техніками, наприклад з офортом (м'який, тональний ефект барб особливо майстерно використовував у своїх офортах Рембрандт). Тільки в XIX столітті, коли "залишення" мідної дошки уможливило закріплення барб, художники стали звертатися до сухої голки в чистому вигляді (серед майстрів сухої голки назвемо Елле, Г. Верейського).

меццо-тинто, або "чорна манера", є різновидом різцевої гравюри. Техніку гравірування "чорною манерою" винайшов не художник, а дилетант - німець Людвіг фон Зіген, який жив в Амстердамі і перебував під сильним впливом світлотіньових контрастів у живописі Рембрандта. Його рання гравюра, виконана в техніці меццо-тинто, відноситься до 1643 року. У техніці меццо-тинто дошка готується спеціальним інструментом "качалкою" - дугоподібним лезом, усіяним тонкими і гострими зубцями (або лопаткою із закругленою нижньою частиною), таким чином, що вся поверхня дошки стає рівномірно шорсткою або зернистою. Вкрита фарбою, вона дає рівний густий бархатисто-чорний відбиток. Потім гостро відточеною гладилкою (шабером) починають працювати від темного до світлого, поступово згладжуючи шорсткості; на місцях, які мають бути зовсім світлими, дошка полірується начисто. Так за допомогою більшого або меншого шліфування досягаються переходи від яскравого світлового відблиску до найглибших тіней (іноді для підкреслення деталей майстра "чорної манери" застосовували різець, голку, травлення). Хороші відбитки меццо-тинто є рідкістю, тому що дошки швидко зношуються. Майстри меццо-тинто рідко створювали оригінальні композиції, ставлячи перед собою переважно репродукційні цілі. Свого найбільшого розквіту меццо-тинто сягає Англії XVIII століття (Ірлом, Грін, Уорд та інші), стаючи ніби національно-англійської графічної техніки і створюючи майстерні відтворення мальовничих портретів Рейнольдса, Гейнсборо та інших видатних англійських портретистів.

офорт Прагнення досягнення складних світлотіньових ефектів і більш вишуканого малюнка призвело до експериментів з хімічним впливом на дошку - з травленням, і, зрештою, сприяло народженню нової техніки - офорту, розквіт якого посідає XVII століття. Це був час найкращих майстрів-граверів, різних за темпераментом, смаками, завданнями та відношенням до техніки. Рембрандт робив окремі естампи, домагаючись травленням і штрихуванням на різному папері найскладніших світлотіньових ефектів. Жак Калло зробив офорт своїм життям і награвірував цілий всесвіт портретів, сценок, людських типів; Клод Лоррен відтворив у офортах усі свої картини, щоб їх не підробляли. Він назвав зібрану ним книгу офортів «Книжкою істини». Пітер Пауль Рубенс влаштував навіть спеціальну майстерню, де у гравюрах робили копії з його картин, Антоніс ван Дейк награвав офортною голкою цілу серію портретів сучасників. У цей час в офорті були представлені різні жанри - портрет, пейзаж, пастораль, батальна сцена; зображення тварин, квітів та фруктів. У XVIII столітті майже всі великі майстри пробують себе в офорті - А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар - у Франції, Дж. Б. Тьєполо, Дж. Д. Тьєполо, А. Каналетто, Ф. Гварді - в Італії. З'являються великі серії гравюрних аркушів, об'єднані темами, сюжетами, іноді вони збираються в цілі книги, як, наприклад, сатиричні аркуші У. Хогарта та жанрові мініатюри Д. Ходовецького, архітектурні веди Дж. Б. Піранезі чи серії офортів з акватинтою Ф. Гойї.

Жак Калло. Водяний млин. Із серії 10 італійських пейзажів. 1620-ті роки. Офорт Перший майстер офорту, який виступає у всеозброєнні техніки

Жак Калло. Офорт із серії "Цигани"

Рембрандт Харменс Ван Рейн. Рембрандт з розпатланим волоссям, офорт. Рембрандт піднімає офорт на недосяжну висоту, робить його потужним засобом художнього вираження

Парміджаніно (Франческо Маццола). Пара любові. Офорт, суха голка. саме у його офортах вперше починають звучати та несподіванка вигадки, то поєднання ескізності та завершеності образу, та динаміка штриха, які є невід'ємною особливістю офорту.

Різновидом офорту є так званий м'який лак. Мабуть, він був винайдений у XVII столітті, але справжню популярність набув другої половини XIX століття. До звичайного офортного грунту домішується сало, через що він стає м'яким і легко відстає. Дошка покривається папером, де малюють твердим тупим олівцем. Від тиску олівця нерівності паперу прилипають до лаку, і, коли папір знімається, він забирає частинки лаку, що відстав. Після травлення виходить соковитий зернистий штрих, що нагадує малюнок олівцем.

Розквіт гравюрних технік багато в чому пояснюється потребою книговидання, що швидко розвивається. А любов до мистецтва, що постійно вимагала дедалі точніших відтворень знаменитих творів живопису, сприяла розвитку репродукційної гравюри. Основна роль, яку гравюра грала у суспільстві, була порівнянна з фотографією. Саме потреба репродукування призвела до великої кількості технічних відкриттів у гравюрі наприкінці XVIII століття. Так з'явилися різновиди офорту - пунктир (коли переходи тону створюються згущенням і розрідженням набитих спеціальними загостреними стрижнями - пунсонами - крапок), акватинту (тобто пофарбована вода; малюнок на металевій дошці протруюється кислотою через нанесену на неї асфаль. (Коли малюнок наноситься пензлем, змоченою кислотою, прямо на дошку, а при друку фарба заповнює протруєні місця), манера олівця (відтворює шорсткий і зернистий штрих олівця). Очевидно, вдруге наприкінці XVIII - початку ХІХ століття було відкрито придумана ще 1643 р. тонова гравюра меццо-тинто. Ще більшого розвитку репродукційної техніки сприяло винахід англійцем Томасом Бьюїком у 1780-х роках торцевої гравюри на дереві. Тепер художник не залежав від структури волокон дерева, як це було раніше, коли він мав справу з поздовжнім розпилом, тепер він працював по поперечному спилу дерева твердих порід і міг різцем створювати складніші та витонченіші за своїм характером композиції.

Акватинту особливим різновидом офорту є акватинту. Її винахідником вважають французького художника Жана-Батиста Лепренса (1765). Ефект, якого він вимагав своїм винаходом, дуже схожий на півтони малюнка тушшю з відмиванням. Техніка акватинти - одна з найскладніших. Спочатку на дошці труїться звичайним шляхом контурний нарис малюнка. Потім знову наноситься травильний ґрунт. З тих місць, які у відбитку мають бути темними, ґрунт змивається розчином, і ці місця запилюються асфальтовим порошком. При підігріванні порошок плавиться таким чином, що окремі зерна чіпляються до дошки. Кислота роз'їдає пори між зернами, виходить шорстка поверхня, що дає у відбитку рівномірний тон. Повторне травлення дає глибші тіні та переходи тонів (при цьому, зрозуміло, світлі місця закриваються лаком від кислоти). Крім описаної тут техніки Лепренса існують інші способи акватинти. в акватинт переходи тонів від світла до тіні відбуваються не м'якими напливами, а стрибками, окремими шарами. Спосіб акватинти часто користувалися в поєднанні з офортом або з різцевою гравюрою, а іноді в поєднанні з кольоровим друкуванням. У XVIII столітті акватинту застосовували головним чином репродукційних цілях. Але були й визначні оригінальні майстри, які досягали в акватинті чудових результатів. Серед них на перше місце потрібно поставити Ф. Гойю, який витягував з акватинти, часто у поєднанні з офортом, виразні контрасти темних тонів та раптові удари світлих плям, та французького художника Л. Дебюкура, кольорові акватинти якого приваблюють глибиною та м'якістю тонів та тонкими кольоровими. нюансами. Після деякого ослаблення інтересу до акватинту в XIX столітті вона переживає нове відродження у XX столітті.

Декольтована швейцарка XVI століття, яка впевнено тримає пивний кухоль, можливо, вазу для квітів. Акватинта, виконана на малюнку Ганса Гольбейна молодшого, що у публічній бібліотеці міста Базеля. Базель. 1790 рік

Швейцарський дворянин XVI століття, озброєний дворучним мечем (акватинта, виконана на малюнку Ганса Гольбейна молодшого, що у публічній бібліотеці міста Базеля. Базель. 1790 рік

Комбінація різцевої гравюри з офортом викликала до життя у XVIII столітті ще два види поглибленої гравюри. Олівцева манера нагадує м'який лак. У цій техніці гравюра виготовляється на офортному ґрунті, обробляється різними рулетками і так званим матуаром (свого роду маточкою з зубцями). Після травлення лінії заглиблюються різцем та сухою голкою безпосередньо на дошці. Ефект відбитка дуже нагадує широкі лінії італійського олівця чи сангіни. Особливого поширення олівцева манера, призначена виключно для репродукційних цілей, набула у Франції. Демарто і Бонне майстерно відтворюють малюнки Ватто і Буше, друкуючи свої гравюри або сангіною, або два тони, причому Бонне, наслідуючи пастели, іноді застосовував ще білила (щоб отримати тон ще світліший, ніж папір). Пунктир, або точкова манера, - прийом, відомий вже в XVI столітті і запозичений у ювелірів: його застосовували для прикраси зброї та металевого начиння. Пунктир тісно стикається з олівцевою манерою, але водночас стилістично близький і до меццо-тинто, оскільки оперує широкими тоновими плямами та переходами. Техніка пунктира є поєднанням різцевої гравюри з офортом: часті групи точок, що ніби зливаються в одному тоні, накладаються різними голками, коліщатками і рулетками в офортний грунт і потім травляться. Ніжні точки на обличчі та оголеному тілі наносяться безпосередньо на дошку кривим пунктирним штихелем або голкою. Пунктирну техніку особливо цінували у кольорових відбитках з однієї дошки, розфарбованої тампонами, повторюючи рясу кожного нового відбитка. Найбільшого поширення ця техніка мала в Англії у другій половині XVIII ст. Гравюри пунктиром мали майже винятково репродукційний характер.

З практичної точки зору гравюра на металі задовольняла свого часу двом важливим вимогам: 1. Давала зразки та мотиви для декоративних композицій. 2. Була найпридатнішою технікою для репродукційних цілей - малюнків, картин, статуй, будинків. 3. Крім того, на відміну від ксилографії деякі епохи (XVII-XVIII століття) культивували поглиблену гравюру в дуже великому форматі, обрамляючи її і застосовуючи для прикраси стін. 4. Зрештою, гравюра на дереві часто анонімна; гравюра на металі від початку є історія художників; навіть коли ми не знаємо імені автора гравюри, вона завжди має ознаки певної індивідуальності. Так само різні ксилографія і гравюра на металі і за своїм походженням. - Ксилографія пов'язана з книгою, з літерами, з друкарською машиною. - Поглиблена гравюра за своїм походженням не має нічого спільного ні з печаткою, ні з писемністю взагалі - її вирізняє декоративний характер, вона народилася в майстерні ювеліра (цікаво, що гравери на міді здобували освіту в майстерні золотих справ майстрів, де прикрашали рукоятки мечів, тарілки, кубки різьбленням та карбуванням). У цьому сенсі у різцевої гравюри дуже старовинне коріння: вже античних ювелірів можна назвати графіками, оскільки з кожної металевої поверхні (наприклад, з етруського дзеркала) можна отримати відбиток. І в пізній різцевій гравюрі, в її блиску і пишноті і в той же час точності збереглися пережитки ювелірного мистецтва.

літографія Наступна «революція» відбулася в 1796 р., коли Алоїзіус Зенефельдер вигадав літографію - плоску печатку з каменю. Ця техніка позбавила художника від посередництва репродукціоніста - тепер він сам міг наносити малюнок на поверхню каменю та друкувати його, не вдаючись до послуг різьбярів-граверів. Літографія, або плоский друк, друкується на камені особливої ​​породи вапняку, блакитнуватого, сірого або жовтуватого кольорів ( найкращі сортизнаходяться в Баварії та біля Новоросійська). Техніка літографії ґрунтується на спостереженні, що сира поверхня каменю не приймає жирових речовин, а жир не пропускає рідину - одним словом, на взаємній реакції жиру та рідини (або кислоти). Художник малює на камені жирним олівцем; після цього поверхня каменю злегка протруюється (розчином гуміарабіку та азотної кислоти). Там, де жир торкнувся каменю, кислота не діє, там-таки, де діє кислота, до поверхні каменю не пристає жирна друкарська фарба. Якщо після травлення на поверхню каменю накатати фарбу, її приймуть лише ті місця, до яких торкнувся жирний олівець малювальника, - інакше кажучи, у процесі друкування повністю буде відтворено малюнок художника.

З 2-ї чверті ХІХ ст. , Зі зростанням популярності літографії, почалася епоха масової друкованої графіки, і пов'язано це було, в першу чергу, з книговиданням. Гравюрами ілюструвалися журнали мод, сатиричні журнали, альбоми художників та мандрівників, підручники та посібники. Гравірувалося все – ботанічні атласи, країнознавчі книги, «буклети» з міськими пам'ятками, краєвиди, поетичні збірки та романи. І коли у ХІХ столітті змінилося ставлення до мистецтва - художників остаточно перестали вважати ремісниками, а графіка вийшла з ролі служниці живопису, почалося відродження оригінальної гравюри, самоцінного у своїх художніх особливостяхта прийомах естампу. Свою роль тут відіграли представники романтизму – Е. Делакруа, Т. Жерико, французькі пейзажисти – К. Коро, Ж. Ф. Мілле та Ш. Ф. Добіньї, імпресіоністи – Огюст Ренуар, Едгар Дега та Пісарро. У 1866 році в Парижі було створено товариство аквафортистів, членами якого стали Е. Мане, Е. Дега, Дж. М. Вістлер, Я. Б. Йонгкінд. Вони займалися виданням авторських альбомів офортів. Так вперше було створено об'єднання художників, які власне зайнялися проблемами граверного мистецтва, пошуком нових форм, що позначило свої заняття як особливий рід художньої діяльності. У 1871 таке суспільство було засновано і в Санкт-Петербурзі за участю Н. Ге, І. Крамського і. Шишкіна.

Далі розвиток гравюри відбувався вже в руслі пошуків своєї оригінальної мови. До XX століття історія гравюрних технік і самого цього мистецтва ніби замкнула цикл: від простоти гравюра прийшла до складності, а досягнувши її, знову почала шукати виразної гостроти небагатослівного штриху та узагальненості до знаку. І якщо протягом чотирьох століть вона намагалася уникнути оголення свого матеріалу, то тепер знову зацікавилася його можливостями. Значним явищем історія друкованої графіки кінця XIX- початку XX століття став розквіт російської та радянської школи гравюри, представленої великою кількістю талановитих художниківта кількома великими явищами художнього життяєвропейського масштабу, такими як петербурзьке об'єднання «Світ мистецтва», авангардні течії перших років ХХ століття, формотворчі пошуки графіків кола Фаворського та неофіційне мистецтво 1960-80-х років.

Фотогравірування або геліографія представляє найбільш досконалий у технічному та художньому відношенні спосіб приготування за допомогою фотографії поглиблених дощок, подібних до гравюри на міді. Дошки виходять прямим травленням металом або нарощуванням міді на позитивному зображенні. Геліографія. Ньєпс. 1824 р.

Друкована графіка, як спосіб тиражування зображень, відома з давніх-давен. На відміну від живопису, вона набагато доступніша, і тому дешева. Найбільшого поширення друкована графіка набула в Європі в середні віки з появою паперу та відкриттям друкарського верстата.

Важливими особливостями графіки є її здатність швидко відгукуватися актуальні події, зручність тиражування у багатьох примірниках, можливість послідовного розкриття задуму у низці зображень. Тому вони спочатку використовувалися для ілюстрацій релігійних сюжетів. Надалі ці якості були широко використані в агітаційній та сатиричній політичній графікою, бурхливий розвиток якої падає на роки великих історичних подій("летючі листки" Селянської війни 1524-26 у Німеччині, гравюри Великої французької революції, лубки Вітчизняної війни 1812, плакати Громадянської та Великої Вітчизняної війн).

Незважаючи на деяку допоміжну роль, друкована графіка має цілу низку виразних переваг, що робило її популярною серед великих художників минулого.

Разом з тим, багато технік друкованої графіки дуже трудомісткі, тому часто художник віддавав свій ескіз майстрам граверам, які переносили це зображення на дошку, а потім друкували. Особливо широкого поширення набула техніка літографії, яка за можливого великого тиражу без зниження якості, дозволяла домагатися максимальної схожості із зображеннями, виконаними в живописних техніках. Це в кінці XIX-XX століттяхстали широко використовуватиме популізацію своєї творчості самі художники та його дилери. У Європі подібні літографські майстерні поширені й досі.

У Росії за радянських часів комуністичний режим чудово розумів небезпеку можливого безцензурного тиражу, тому літографські майстерні перебували під наглядом у художніх фондах, і в основному вони забезпечували печатку авторських (зроблених самим автором) каменів. Цим зумовлено те, що сьогодні в Росії літографія, як одна з технік друкованої графіки, практично прирівнюється до друкарської репродукції та не має загальноприйнятої художньої цінності.

Водночас у Європі, за дуже високої вартості оригінальних живописних творів, літографічні тиражовані зображення живопису популярного художникаможе досягати дуже високих цін.

Автор цих рядків у 1994 році організував у Ризі виставку 15 літографій Сальвадора Далі із колекцій французьких літографських майстерень, які служили ілюстраціями до книг. На той момент вартість цих літографій сягала 1000-2000 доларів. Сьогодні ці літографії продаються на аукціонах по 10-15 тисяч доларів та вище.

Цінність друкованої графіки, як самостійного виду мистецтва, залежить від багатьох чинників. Насамперед від величини тиражу та від порядкового номера відбитка.

Сьогоднішні друковані технології дозволяють домагатися величезних тиражів при незмінній якості, тоді як при старовинних техніках, таких як суха голка, офорт та інших, у процесі друкування заминалась друкована форма, і самі відбитки видозмінювалися. Тому традиційно найвищу цінність мають відбитки, надруковані першими у тиражі.

Щоб уберегти сучасну друковану графіку від знецінення, прийнято спеціальні обмеження, що поширюються на кількість відбитків, а також спеціальні правила щодо її атрибутування.

Згідно з міжнародними правилами, оригінальні відбитки мають містити таку інформацію.

• 19/99 - порядковий номер відбитку, через дріб-кількість загального тиражу.
• оф, літ, ксил, та ін - скорочене найменування техніки виконання.
• Найменування роботи та рік створення.
• Оригінальний підпис автора.

Також замість порядкового номера відбитка можуть стояти літери, що позначають пробний відбиток, або авторський відбиток.

Наявність цих літерних позначень свідчить про те, що цей варіант був забракований автором і ним були внесені корективи. Однак його не знищено і підписано.

Подібні відбитки серед колекціонерів мають найвищу цінність, оскільки є одиничними і неповторними.

Подальша цінність тиражу залежить від порядкового номера відбитка і, як правило, найвищу вартість мають перші 10. Щоб не знецінювати графіку, допускається тиражі не більше 300 екземплярів, а для окремих видів графік, не більше 100, після чого носій зображення (офортна дошка, лінолеум) та ін) повинні бути знищені для неможливості наступних відбитків.

На жаль, багато графіків, що самостійно друкують зображення у своїх майстернях, не дотримуються цих правил. Наприклад, відомий латиський графік Карліс Ціруліс (Kārlis Cīrulis 1925.1.IX - 1994.17.II), які створили серію дивовижних офортів з видами Риги, ще за життя друкував сотні своїх зображень, і на багатьох взагалі не ставив тиражі, або ставив недостовірні. Після його смерті з дощок продовжувала тиражувати ці види його чоловіка вже без підпису автора. При всій глибокій повазі до цього віртуозного майстра офорту, який створив для нашої галереї «Splendid Palas» зображення для запрошення, це призвело до того, що сьогодні його творчість знецінена, і не коштує стільки, скільки мало б коштувати.

Відомі також численні тиражі Сальвадора Далі, створені після 1981 року, коли він через хворобу взагалі не міг працювати. Деякі дослідники його творчості стверджують, що він залишив величезну кількість підписаних аркушів, на яких ці літографії і друкувалися.

У випадку нашої виставки літографій Сальвадора Далі, ми мали справу з літографіями, створеними за оригінальними ілюстраціями Сальвадора Далі, і які існували тільки в цій техніці. Літографська майстерня уклала контракт із художником на право друку його літографій, і Далі контролював процес їх створення, вносив корективи та підписував готовий тираж. Після чого літографський камінь перевся, а літографська майстерня видавала спеціальний сертифікат, що підтверджує справжність даного тиражута опис самої літографії із зазначенням оригінального розміру паперу та його назву.

У таких випадках частина тиражу, як правило, перші відбитки, передаються самому автору, а ті, що залишилися, надходять у розпорядження літографської майстерні, яка їх і продає.

Саме тому досі можна зустріти у старих європейських літографських та офортних майстернях, які часто працюють і як художній магазин, старовинну графіку, що залишилася в колекції власників.

Сучасним багетним майстерням часто доводиться мати справу з оформленням друкованих графіків. Часто їхні власники навіть не підозрюють про можливу їхню справжню вартість. На жаль, приймальниці на замовленнях і самі майстри, теж не є фахівцями, і тому часто допускають безграмотне оформлення, а то й просто псують роботу.

Нижче ми постараємося розповісти про особливості техніки кожної з друкованих графіків, а також про відмінність їх оформлення від інших носіїв зображення на папері.

Санкт – Петербург. 2007 р.
Айвар Пожарський.

Ксилографія (гравюра на дереві)

Найдавніша техніка гравюри. До кінця 18 століття існувала лише обрізна, або поздовжня, ксилографія. Плоска відполірована дошка (дерево вишні, груші, яблуні) неодмінно поздовжнього розпилу, вздовж волокон дерева, ґрунтується, поверх ґрунту пером наноситься малюнок, потім лінії з обох боків відрізаються гострими ножами, а дерево між лініями вибирається особливим долотом на глибину 2-. Під час друку фарба накладається (перш за тампонами, згодом – валиком) на опуклу частину дошки, на неї кладеться аркуш паперу і рівномірно притискається – пресом або вручну, таким чином зображення з дошки переходить на папір. При обрізній гравюрі композиція виявляється комбінацією чорних ліній та контрастних плям.

Торцева, чи поперечна ксилографія. Дошка випилюється поперек стовбура, так що волокна дерева йдуть перпендикулярно дошці поверхні. При торцевій ксилографії використовують щільне дерево (бук, самшит) і ріжуть спеціальним різцем - штихелем, слід якого відбитку дає білу лінію. Торцева ксилографія дозволяє працювати тоншим штрихом, різний ступінь насиченості якого дозволяє варіювати тон.

Ліногравюра (гравюра на лінолеумі)

Виникла межі 19-20 століть. Лінолеум обробляється різцями, що мають вигляд маленьких вигнутих стамесок, так само, як і в ксилографії обрізної. Фарба накладається валиком, що друкується як гравюра на дереві.

Гравюра на картоні

Вид високого друку. Як матеріал для друкованої форми використовується картон різної щільності. Товщина картону має бути не менше 2-х міліметрів.

Штрихи прорізаються голкою чи ножем; тонові площини досягаються розпушенням поверхні картону у різний спосіб. Художні можливостігравюри на картоні обмежені. При успішному виборі це техніки (для певних рішень) набувають м'який, мальовничий відбиток. Штрих у гравюрі на картоні рваний, нечіткий та нестійкий, тираж гравюри не великий.

Заглиблена гравюра.

У металевій пластині (мідь, латунь, цинк, залізо) механічним чи хімічним способом поглиблюється малюнок як комбінацій ліній і точок. Потім поглиблення тампонами вбивається фарба, дошка покривається вологим папером і прокочується між валиками друкарського верстата. Основні різновиди поглибленої гравюри на металі:

Офорт

Виник на початку 16 століття. Дошка покривається кислото-упорним лаком, малюнок голкою подряпується в лаку, оголюючи поверхню металу. Після занурення дошки кислоту в металі протруюється малюнок.

Гравюра сухою голкою

Мідна дошка подряпується безпосередньо офортною голкою на металевій дошці, без покриття лаком і травлення. Під час друку фарба застряє в подряпинах і задирках «барбах».

Акватінта

Винайдено у Франції в середині 18 століття. Підігріта дошка покривається рівномірно смолистим порошком, окремі зерна якого пристають до теплого металу і один до одного. При травленні кислота проникає лише в пори між порошинками, залишаючи на дошці слід як маси окремих точкових заглиблень. Ті місця, які на відбитку мають бути темнішими, труять довше, світлі місця після короткочасного травлення покривають рідким лаком.

Меццо-тінто

У цій техніці гравюра була виконана у 1642 році. Спеціальним інструментом – «качалкою» - на дошку наноситься численні поглиблення так, що вона набуває рівномірної шорсткості, і при друкуванні виходить густий бархатистий тон. Малюнок на підготовленій таким чином дошці вигладжується і відшліфовується «гладилкою», причому, чим сильніше дошка вигладжується, тим слабше пристає до неї фарба, і в відбитку ці місця виявляються світлими.

Плоска гравюра

Літографія

Техніка літографії винайдена 1796 року у Німеччині А. Зенефельдером. У літографії використовується здатність деяких порід вапняку не приймати він фарбу після протруювання слабкою кислотою. Процес роботи над літографією полягає в наступному: пластина з вапняку згладжується, полірується або робиться рівномірно шорсткою (така фактура називається "корн" або "корінець"). На підготовленому таким чином камені малюють спеціальним олівцем або пером та пензлем, вживаючи літографську туш. Камінь із закінченим малюнком труїться сумішшю кислоти та гуміарабіку. В результаті протруювання покриті малюнком місця легко приймають друкувальну фарбу, чисті поверхні каменю її відштовхують. Дошка покривається фарбою за допомогою валика та друкується у верстаті на щільному папері. Іноді замість вапняку використовують спеціально підготовлені пластини з цинку або алюмінію.

Монотипія

Техніка одного відбитка. Фарби наносяться на ідеальну гладку поверхню друкарської форми, яка не пропускає воду (скло, пластик і так далі), з наступним друкуванням на верстаті.

Шовкографія (серіографія, наскрізний друк, трафаретний друк)

Трафарет як друкована форма спочатку виготовлявся дуже просто, на гладку тканину накладався вирізаний з паперу негативний малюнок, і шаблон, що вийшов в результаті, заливався суцільною фарбою, яка в місцях не закритих папером, була схожа крізь матері і виходило зображення. При цьому тканина, що являла собою сито, сприяла рівномірному розподілу фарби і отриманню рівного тону.

Наскрізний друк таїть у собі невичерпні можливості, дозволяючи художнику-графіку працювати над формами над «дзеркальному» зображенні, а прямому: пензлем, олівцем, і не пов'язує творчий задум художника технікою виконання (заливка, мазок пензлем, штрих, точка будь-яких комбінаціях на одній формі).

Відбиток готових зображень має потовщений шар фарби, що дає особливий візуальний ефект. Отримання відбитків з пастоподібним характером можливе тільки цією технікою, хоча вона і вимагає більш тривалої сушіння.

У шовкографії друкована форма виготовляється ручним чи механічним способами (можна поєднати ручний та механічний способи). У першому випадку ті ділянки зображення, які повинні залишатися білими, як за старих часів, заклеюються фігурними паперовими шаблонами або роблять будь-яким іншим способом, непроникним для фарби. В іншому випадку на вкрите світлочутливим шаром сито шовкове проектують позитив, в результаті чого всі пробільні ділянки зображення задублюються. При промиванні водою незадублені місця змиваються і в результаті виходить, як у першому випадку, друкарська форма.