Головна Своїми руками Характерні риси драми як літературного роду. Види та жанри драми

Характерні риси драми як літературного роду. Види та жанри драми

Особливості вивчення драматичних творів

1. Драма як рід літератури. Ознаки та особливості драматичного роду.

Дра́ма - один із трьох родів літератури, поряд з епосом та лірикою, належить одночасно двом видам мистецтва: літературі та театру.

Драма позначає один із жанрів драматичного роду. Драма призначена для сцени. Засобом створення образів є сценічні засоби. Основні особливості драми: 1 Відтворює зовнішні по відношенню до автора події (близькість до епосу).

2 діалогічність.

3 об'єктивність.

4 освоює дію

Драматична дія – емоційно-вольові реакції людини. Драма наслідує дію у вигляді дії, а чи не оповідання (Аристотель).

5 Драма характеризується гостро конфліктними ситуаціями, у яких герої розкривають характери. Драма сформувалася в стародавньої Греції, в Афінах, у творчості Софокла, Арістофана, Есхіла та ін. Відбувалася ломка суспільних відносин, суспільної свідомості. Потрібна була форма, яка освоювала б швидко суспільні конфлікти. Драматичні твори, як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей та їх взаємини. Драматург підпорядкований закону дії, що розвивається. Але розгорнуте оповідально-описове зображення у драмі відсутнє. Відповідно авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такі списки дійових осіб(іноді супроводжуються короткою характеристикою), позначення часу та місця дії, ремарки. Усе це – побічний текст драматичного пр-я. Основний текст – це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік, монологів. Звідси деяка обмеженість худих можливостей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні створенню роману, епопеї, повісті, оповідання. => характер дійових осіб розкривається у драмі з меншою свободою і повнотою, ніж у епосі. Але автор п'єси має істотні переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний у драмі момент щільно примикає до сусіднього. Час відтворюваних подій протягом сценічного епізоду не стискується та не розтягується. Життя тут говорить як би від власної особи: тим часом, що зображується і читачем немає посередника-оповідача.

Основу драми становить дію. На відміну від епосу, де дія описується як те, що відбулося, що відбувалося в минулому, дія в драмі розгортається в даний час, безпосередньо відбувається на очах у глядача, відрізняючись активністю, безперервністю, цілеспрямованістю, ущільненістю. Інакше висловлюючись, у драмі відтворюється сама дія, здійснюване героями, а чи не розповідається звідси дії. Дія виявляється через конфлікт, що лежить у центрі драматичного твору, що визначає всі структурні елементи драматичної дії (зокрема, композиція п'єси підпорядковується розкриттю конфлікту). Нерозривно пов'язані один з одним, драматичну дію та конфлікт виступають основними ознаками драми як літературного роду. Розвиток дії та конфлікту проявляється у сюжетній організації твору. У класичній драмі немає широти та багатоплановості сюжету, як у епічному творі. У драматичному сюжеті сконцентровані лише вузлові, етапні події у розвитку дії та конфлікту. У творах драматичного роду сюжет відрізняється напруженістю та стрімкістю розвитку, більшою оголеністю конфлікту. Драматичний конфлікт, що відображає конкретно-історичні та загальнолюдські протиріччя, що розкриває сутність часу, соціальні відносини, втілюється в поведінці та вчинках героїв, і насамперед у діалогах, монологах, репліках. Діалог у драмі - основний засіб розвитку дії та конфлікту та основний спосіб зображення характерів (найважливіші функції драматичного діалогу). (У прозі діалог поєднується з авторською промовою.) У ньому розкривається зовнішнє та внутрішнє життя персонажів: їхні погляди, інтереси, життєва позиція та почуття, переживання, настрої. Інакше висловлюючись, слово у драмі, будучи ємним, точним, виразним, емоційно насиченим, словом-действием, здатне передати всю повноту характеристики дійових осіб. Формою мовної характеристики персонажів у драмі є і монолог - мова дійової особи, звернена до себе або до інших, але, на відміну від діалогу, не залежить від реплік у відповідь. У прозі монолог грає не найголовнішу роль, натомість переважає у ліриці. У драмі в монолозі розкриваються ідеали, переконання персонажів, їхнє духовне життя, складність характеру.

2. Методи та прийоми роботи над драматичним твором

На початковому етапі вивчення драматичного твору одночасно з з'ясуванням головного конфлікту відбувається перше знайомство учнів з дійовими особами, про те, яку роль вони грають у боротьбі. Можна порушити питання про їх угруповання. Шлях до прояснення основного конфлікту прокладає, і встановлення меж п'єси - з чого почалося і чим скінчилося, що сприяє проясненню загального погляду п'єсу.

Велику увагу відіграє звернення класу на час, охоплений п'єсою. Час глядача та час дії п'єси ніби поєднуються, але між явищами минають дні, тижні, навіть роки.

Наприклад, дія «Лихо з розуму» охоплює час від ранку до вечора, хоча в театрі воно стискується до кількох годин. Між Ш і 1У діями «Навальніці» проходять два тижні. Учнів слід вчити, що у драмі важливо як те, що відбувається у самій дії у перервах між діями.

Для аналізу у класі вчитель повинен відібрати опорні явища, що визначають розвиток дії. Не можна забувати і пояснення незрозумілих слів; та історичний та театральний коментар, попередньо вибрати те, що прочитати самому, а коли включити програвач.

Методи та прийоми роботи над драмою різноманітні.

1. «Точка зору із залу», встановлення на зорове сприйняття. Школярі повинні уявити себе бачать п'єсу, з цією метою корисно використовувати фрагменти спогадів про спектаклі.

2. Важливо спонукати учнів Уявити те, що відбувається на сцені, з цією метою запропонувати ситуацію: «Уявіть собі, ви сидите на сцені» (перед початком 1 дії «Грози»).

Відповідь: широкі дали Заволжя, Простори Волги, які змушують Кулигіна вигукнути: вигляд незвичайний, краса – душа радіє! або «Яким ви собі уявляєте городничого в той момент, коли він входить у номер Хлєстакова?»

Ще однією з прийомів, які спонукають учнів поринути у текст п'єси, є створення уявних мізансцен, тобто. школярам пропонується продумати, як би вони розташували персонажів у певний момент дії, уявити їхні положення, жести, рухи.

Наприклад, перед початком IV дії "На дні" Горький вказує, де, в якому положенні знаходиться кожен з персонажів у той момент, коли відкривається завіса. Але в процесі розвитку дії змінюється розташування дійових осіб на сцені, у яких випадках, чому і як це відбувається? Намітьте ці сцени».

Стрижнем роботи над кожним актом є послідовне нагляд за розвитком дії, за внутрішньою логікою цього розвитку в даному акті. Спостереження учнів за розвитком дії має бути невідривним від проникнення в характери дійових осіб. Цьому сприяють питання: «Тихін і Варвара звертаються до Кабанихи на ви, а Катерина на ти. Чому?

При аналізі драми предметом постійної уваги є моваперсонажа, її своєрідність, оскільки характер персонажа, його соціальна особа, душевний стан виявляє мову. Прислухаючись, наприклад, як розповідає Катерина про своє життя матері, ми зможемо й про неї судити. «Я жила… наче пташка на волі… тут усе ніби з-під неволі». Ми розуміємо, як їй було добре, як вона поливала квіти, як ніжно згадує все це. У її промові і багато слів і висловів, пов'язаних з релігійними уявленнями та побутом: храми, молюся, ангели, кипарисом пахне, адже росла вона в патріархальній сім'ї, іншою вона не може бути.

У тому, як звучить мова, велику роль грає і те, до кого вона звернена. По-різному звучить мова Городничого, коли він звертається до Ляпкіна-Тяпкіна, до Земляника, або Хлопова.

Треба пам'ятати, що відбір слів та їхнє звучання - інтонація безпосередньо пов'язується з підтекстом. Розкрити підтекст - це означає розкрити сутність п'єси, взаємозв'язок між причинами вчинків персонажа та їх зовнішнім проявом. Якщо учнів навчити розуміти підтекст, то ми виховуємо гарного читачата глядача.

Не слід забувати, що при аналізі п'єси велике значення має мова дійових осіб, та й ремарки авторів, афіша та зауваження до неї (це часто учні пропускають при читанні). робить це у «Ревізорі» або «Що говорить ремарка у другій дії «Грози» у сцені прощання Катерини з чоловіком».

Велике значення у роботі над п'єсою має виразне читання. При цьому учень із позиції глядача переходить на позицію виконавця.

Автор, його ставлення до того, що відбувається - головне питання, що стоїть перед вивченням будь-якого твору. У драматичному творі позиція автора прихована більш ніж у творах іншого роду. вчителю належить з цією метою: привернути увагу учнів до зауважень, зроблених автором для акторів та запропонувати подумати, як письменник ставиться до своїх персонажів? Або пропонує відповісти на запитання: «Як Островський змушує глядача, що дивиться 3 дію виправдати Катерину?»

У процесі аналізу отримані спостереження вчитель повинен узагальнювати з цією метою важливі питання, що підсумовують, типу: «Що ми дізналися про життя повітового міста? Якими постали перед нами урядовці міста? Який характер заходів, вжито у Городничому?» або "«то спільного в характерах Дикого і Кабанихи, і в чому їх відмінності? Чому неминучий конфлікт між Катериною та світом Кабанової?»

На заключних уроках в узагальненому вигляді постають питання, куди шукали відповіді учні у процесі аналізу драми.

Підсумкове заняття, по суті, починається вже з роботи над останнім дію п'єси, коли вирішується конфлікт і автор-драматург хіба що підбиває підсумок. З цією метою особливе значення має виразне читання учнів: перевірка глибини розуміння ними характерів дійових осіб.

Читання за ролями - також показує ступінь розуміння школярами драматичного твору. Вчитель по-різному може підійти до розподілу ролей. Домашнім завданням до такого уроку може бути письмове чи усне складання характеристики героя, чию роль виконуватиме учень.

На заключних заняттях – конкурси читців окремих сцен, сценічна історія драми, перегляд екранізації, його обговорення.

Питання теорії літератури

У зв'язку з вивченням драми, учень повинен опанувати ряд теоретико-літературних понять. Низка їх має увійти до активного словника школярів: акт, дія, явище, монолог, діалог, перелік дійових осіб, ремарки. У міру проникнення в драму словник школярів поповнюється: конфлікт, сюжет, експозиція, зав'язка кульмінація, розв'язка, жанри: комедія, драма, трагедія.; п'єса, спектакль. Вистава - це не ілюстрація в п'єсі, а новий художній твір, створений театром, що по-своєму трактує п'єси драматурга.

Драматичні твори організовуються висловлюваннями персонажів. За словами Горького, «п'єса вимагає, щоб кожна одиниця, що діє, характеризувалася словом і справою самосильно, без підказувань з боку автора» (50, 596). Розгорнуте оповідально-описове зображення тут відсутнє. Власне авторська мова, за допомогою якої зображуване характеризується ззовні, у драмі допоміжна та епізодична. Такі назва п'єси, її жанровий підзаголовок, вказівка на місце – і час дії, список персонажів, іноді

супроводжуваний їх короткою підсумовує характеристикою, що передують акти та епізоди опису сценічної обстановки, а також ремарки, що даються у вигляді коментаря до окремих реплік героїв. Усе це складає побічний текст драматичного твору. Про с-н о вн о і його текст - це ланцюг діалогічних реплік і монологів самих дійових осіб.

Звідси деяка органічність художніх можливостейдрами. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. «Драму я...сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ» (69, 386). При цьому драматурги, на відміну від авторів епічних творів, Вимушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, який відповідає запитам театрального мистецтва. Сюжетний час у драмі має поміститися у суворі рамки часу сценічного. А спектакль у звичних для європейського театру формах триває, як відомо, не більше трьох-чотирьох годин. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Водночас автор п'єси має і суттєві переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний у драмі момент щільно примикає до іншого, сусіднього. Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду (див. гл. X) не стискується і не розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних часових інтервалів, та його висловлювання, як зазначав Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію. Якщо з допомогою розповіді дія зображується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить ніби від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника – оповідача. Дія драми протікає ніби перед очима читача. «Усі оповідальні форми, - писав Ф. Шиллер, - переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням» (106, 58).

Драматичний рід літератури відтворює дію з

максимальною безпосередністю. Драма не допускає сумарних характеристик подій та вчинків, які підміняли б їхню деталізацію. І вона є, як зауважив Ю. Олеша, «випробуванням суворості та одночасно польоту таланту, почуття форми та всього особливого та дивовижного, що складає талант» (71, 252). Подібну думку про драмі висловив Бунін: «Доводиться стискати думку в точні форми. Адже це так цікаво».

ФОРМИ ПОВЕДІНКИ ПЕРСОНАЖІВ

Персонажі драми виявляють себе у поведінці (передусім у словах) більш рельєфно, ніж персонажі епічних творів. І це є закономірним. По-перше, драматична форма має у своєму розпорядженні дійових осіб до «багатоговоріння». По-друге, слова героїв драми орієнтовані на широкий простір сцени та залу для глядачів, Отже мова сприймається як звернена безпосередньо до публіки і потенційно гучна. "Театр вимагає... перебільшених широких ліній як у голосі, декламації, так і в жестах" (98, 679), - писав М. Буало. А Д. Дідро помічав, що «не можна бути драматургом, не маючи красномовства» (52, 604).

Поведінка персонажів драми відзначено активністю, помітністю, ефектністю. Воно, інакше кажучи, театрально. Театральність - це ведення мови і жестикуляція, здійснювані для розрахунку на публічний, масовий ефект. Вона є антиподом камерності та невиразності форм дії. Виконана театральність поведінка стає у драмі найважливішим предметом зображення. Драматична дія часто вершиться за активної участі широкого колалюдей. Такими є багато сцен шекспірівських п'єс (особливо фінальні), кульмінації «Ревізора» Гоголя та «Грози» Островського, опорні епізоди «Оптимістичної трагедії» Вишневського. На глядача особливо сильно діють епізоди, де на сцені є публіка: зображення зборів, мітингів, масових уявлень тощо. «Як у театрі розіграв», - коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, що зневірився, про правду, який несподіваним і різким вторгненням у спільну розмову надав йому власне театральний характер.

Водночас драматурги (особливо прихильники

реалістичного мистецтва) відчувають потребу вийти за рамки театральності: відтворити людську поведінку в усьому її багатстві та різноманітті, зобразивши і приватне, домашнє, інтимне життя, де люди виражають себе в слові та жесті скупо і невибагливо. При цьому мова героїв, яка за логікою зображуваного не повинна бути ефектною і яскравою, подається в драмах і спектаклях як простора, повноголоса, гіперболічно виразна. Тут дається взнаки деяка обмеженість можливостей драми: драматурги (як і актори на сцені) змушені зводити «нетеатральське в житті» в ранг «театрального в мистецтві».

У широкому значенні будь-який витвір мистецтва умовно, тобто не тотожно реальному життю. Разом про те терміном умовність (у вузькому значенні) позначаються способи відтворення життя, у яких підкреслюються невідповідність і навіть контраст між формами, зображеного і формами реальності. Щодо цього художні умовностіпротистоять «правдоподібності», або «життєподібності». «Все має бути по суті життєво, не обов'язково все має бути життєподібно, - писав Фадєєв. – Серед багатьох форм може бути і форма умовна» (96, 662) (т. е. «нежиттєподібна». - В. X.).

У драматичних творах, де поведінка героїв театралізується, умовності знаходять особливо широке застосування. Про неминучий відхід драми від життєподібності говорилося неодноразово. Так, Пушкін стверджував, що «з усіх родів творів найнеправдоподібніші твори драматичні» (79, 266), а Золя називав драму і театр «цитаделлю всього умовного» (61, 350).

Персонажі драм часто висловлюються не тому, що це потрібно їм по ходу дії, а тому, що автору потрібно щось пояснити читачам і глядачам, справити на них певне враження. Так, у драматичні твори іноді вводяться додаткові персонажі, які або самі оповідають про те, що не показується на сцені (вісники в античних п'єсах), або, стаючи співрозмовниками головних дійових осіб, спонукають їх розповідати про те, що сталося (хори та їх корифеї античних трагедіях; наперсниці та слуги у комедіях античності, Відродження, класицизму). У так званих епічних драмах актори-персонажі іноді звертаються до глядачів, «виходять з ролі» і ніби з боку повідомляють про те, що відбувається.

Даною умовності є, далі, насиченість мови у драмі сентенціями, афоризмами, міркуваннями щодо того, що відбувається. Умовні і монологи, які вимовляють героями на самоті. Такі монологи являють собою не власне мовні дії, а суто сценічний прийом винесення назовні промови внутрішньої; їх чимало як в античних трагедіях, так і драматургії нового часу. Ще більш умовні репліки «в бік», які хіба що не існують для інших персонажів, що перебувають на сцені, але добре чути глядачам.

Було б неправильно, звичайно, «закріплювати» гіперболи, що театралізують, за одним лише драматичним родом літератури. Аналогічні явища характерні для класичних епопей та авантюрних романів, якщо ж говорити про класику ХІХ ст. – для творів Достоєвського. Однак саме у драмі умовність мовного саморозкриття героїв стає провідною художньою тенденцією. Автор драми, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловлювався б людина, якби в словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. Природно, що драматичні діалоги та монологи виявляються значно більш розлогими та ефектними, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі. Через війну мова у драмі нерідко знаходить подібність із промовою художньо-ліричної чи ораторської: герої драматичних творів схильні висловлюватися як імпровізатори - поети чи досвідчені оратори. Тому частково мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (подійність) і ліричного (мовленнєва експресія).

Від античності і до епохи романтизму - від Есхіла і Софокла до Шіллера і Гюго - драматичні твори в переважній більшості випадків тяжіли до театралізації різкої та демонстративної. Л. Толстой дорікав Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». З перших слів, - писав він про трагедію «Король Лір», - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів» (89, 252). В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліра» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедії.

дням, драматичним творам класицизму, трагедіям Шіллера тощо.

У XIX-XX ст., як у літературі переважило прагнення життєвої достовірності художніх картин, властиві драмі умовності почали зводитися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Дідро і Лессінг. Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. і початку XX століття – А. Островського, Чехова та Горького – відрізняються достовірністю відтворюваних життєвих форм. Але й при встановленні драматургів на правдоподібність зображуваного сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися. Навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу «життєподібності», умовності, що театралізують, дали про себе знати. Вдивимось у заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, мабуть, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом із старшою, третьою сестрою підбивають морально-філософські підсумки того, що сталося, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства. Навряд чи можна уявити це, що сталося насправді. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, оскільки звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Специфіка драми. Драма в системі літератури займає особливе становище, тому що вона одночасно і повноправний літературний рід, і явище, яке закономірно належить театру. Драма як рід має специфічний зміст, суттю якого стало усвідомлення протиріч дійсності, і насамперед її суспільних протиріч через відносини людей та їх індивідуальні долі 6,91 , На відміну від епосу, в драмі ми бачимо наслідування дії за допомогою дії, а не оповідання 4, 30 . За точним і образним визначенням В. Г. Бєлінського, драма представляє подію, що відбулася, як би що відбувається в теперішньому часі, перед очима читача або глядача 1,52 . Специфічними рисами драми як роду є відсутність оповідача та різке ослаблення описового елемента.

Основа драми - зрима дія, і це позначається на особливому співвідношенні в ній подієвого руху та промов персонажів.

Висловлювання героїв і розташування, співвідношення елементів - найважливіші методи розкриття думки автора. По відношенню до них інші способи вираження авторської позиції перелік дійових осіб, ремарки, вказівки для постановників та акторів відіграють підлеглу роль. Найважливішою змістовною категорією у драмі є конфлікт. Безумовно, конфлікти існують і в епосі, вони можуть бути присутніми і в ліричному творі, але їхня роль і значення в епічному та ліричному сюжеті інші, ніж у драмі.

Вибір конфліктів і вибудовування в систему багато в чому визначають своєрідність позиції письменника, драматичні зіткнення - істотний спосіб виявлення життєвих програм персонажів і саморозкриття їх характерів. Конфлікт багато в чому зумовлює спрямованість та ритм сюжетного руху у п'єсі. Змістовне наповнення конфліктів, як і методи їх здійснення драматичному творі можуть мати різний характер.

Традиційно конфлікти драми за їх змістом, емоційною гостротою та забарвленням поділяють на трагічні, комічні та власне драматичні. Перші два типи виділені відповідно до двох основних жанрових форм драми, вони споконвічно супроводжують трагедії та комедії, відбиваючи найбільш істотні сторони життєвих конфліктів. Третій - виник на досить пізній стадії драматургії, та його осмислення пов'язане з теорією драми, розробленою Лессінгом Гамбурзька драматургія та Дідро Парадокс про актора. Зрозуміло, конфлікт за всієї змістовної багатозначності і різноманітності функцій єдиний компонент, визначальний специфіку драми як роду. Не менш важливі способи сюжетної організації та драматичної розповіді, співвідношення мовних характеристикгероїв та побудови дії та ін. Проте ми свідомо зосереджуємо увагу на категорії конфлікту.

З одного боку, аналіз цього аспекту дозволяє виходячи з родової специфіки драми виявити глибину художнього змістутвори, врахувати особливості авторських світовідносин. З іншого - саме розгляд конфлікту може стати провідним напрямком у шкільному аналізідраматичного твору, оскільки для старшокласників характерний інтерес до дієвих зіткнень переконань і характерів, якими відкриваються проблеми боротьби добра і зла. Через дослідження конфлікту можна підвести школярів до осягнення мотивів, які стоять за словами та вчинками героїв, виявити своєрідність авторського задуму, моральної позиції письменника. Виявити роль цієї категорії у створенні подієвої та ідеологічної напруженості драми, у вираженні соціальних та етичних програм героїв, у відтворенні їхньої психології - завдання цього розділу.

Драма зображує людину тільки в дії, в процесі якої вона виявляє усі сторони своєї особистості.

Драматизм підкреслював В. Г. Бєлінський, відзначаючи особливості драми полягає не в одній розмові, а в живій дії тих, хто розмовляє одного на іншого 1,127 . У творах драматургічного жанру, на відміну епічних і ліричних, відсутні авторські описи, оповідання, відступи.

Мова автора з'являється лише у ремарках. Все, що відбувається з героями драми, читач чи глядач дізнається від самих героїв. Драматург, отже, не розповідає про життя своїх героїв, а показує їх у дії Внаслідок того, що герої драматургічних творів виявляють себе тільки в дії, мова їх має цілу низку особливостей вона безпосередньо пов'язана з їх вчинками, динамічніша і експресивніша, ніж мова героїв епічних творів.

Велике значення в драматургічних творах мають також інтонації, пауза, тон, тобто всі ті особливості мови, які набувають конкретності на сцені. Драматург, як правило, зображує тільки ті події, які необхідні для розкриття характерів персонажів і, отже, для обґрунтування боротьби між дійовими особами, що розвивається. Всі решта життєві факти, які мають прямого відношення до зображуваного, уповільнюють розвиток дії, виключаються.

Все, показане в п'єсі, трагедії, комедії або драмі, зав'язується драматургом, за влучним висловом Гоголя, в один великий загальний вузол. Звідси - концентрація зображуваних подій та другорядних персонажівдовкола головних дійових осіб. Сюжет драми характеризується напруженістю та стрімкістю розвитку.

Ця особливість сюжету драматургічних творів відрізняє його від сюжету епічних творів, хоча ті та інші сюжети будуються на загальних елементах зав'язки, кульмінації та розв'язки. Відмінність драми від епосу та лірики виражається також і в тому, що твори драматургічного жанру пишуться для театру та одержують своє остаточне завершення лише на сцені. У свою чергу театр впливає на них, підпорядковуючи їх певною мірою своїм законам. Драматургічні твори поділяються, наприклад, на дії, явища чи сцени, зміна яких передбачає зміну декорацій та костюмів.

Приблизно на трьох, чотирьох діях п'єси, т. е. протягом трьох, чотирьох годин, займаних спектаклем, драматург має показати виникнення конфлікту, його і завершення. Ці вимоги, що стосуються драматургів, зобов'язують їх обирати такі явища та події життя, в яких особливо яскраво проявляються характери людей, що зображаються. Працюючи над п'єсою, драматург бачить як свого героя, а й його виконавця. Про це свідчать численні висловлювання письменників.

З приводу виконання ролей Бобчинського та Добчинського Н. В. Гоголь писав створюючи цих двох маленьких чиновників, я уявляв у. їхній шкірі Щепкіна і Рязанцова 4,71 Ці ж думки знаходимо ми і в А. П. Чехова. У період роботи Художнього театру над виставою Вишневий садЧехов повідомляв К-С. Станіславському Коли писав Лопахіна, то думалося мені, що це ваша роль 12,46 . Існує та інша залежність драматургічного твору від театру.

Вона в тому, що п'єсу зі сценою поєднує у своїй уяві читач. Під час читання п'єс виникають образи тих чи інших передбачуваних чи дійсних виконавців ролей. Якщо театр, за словами А. В. Луначарського, є формою, зміст якої визначає драматургія, то й актори своєю чергою допомагають драматургу своїм виконанням домалювати образи. Сцена певною мірою замінює опис автора. Драма живе тільки на сцені писав Н. В. Гоголь М. П. Погодину Без неї вона як душа без тіла 2,82. Театр створює набагато більшу ілюзію життя, ніж будь-яке інше мистецтво. Все, що відбувається на сцені, сприймається глядачами особливо гостро та безпосередньо.

У цьому величезна виховна сила драматургії, що відрізняє її від інших пологів поезії. Своєрідність драми, її відмінність від епосу та лірики дають підстави поставити питання про деякі особливості у співвідношенні методів та прийомів роботи, що застосовуються при аналізі драматургічних творів у середній школі. 1.2.

Кінець роботи -

Ця тема належить розділу:

Вивчення драми у шкільництві з прикладу п'єси А.Н. Островського "Гроза"

Відсутність авторської характеристики, портрета та інших компонентів образу, притаманних прози, ускладнює сприйняття драми учнями. Тому необхідно шукати такі прийоми та форми роботи, які, з одного.. Своєрідність драми, її відмінність від епосу та лірики дають підставу поставити питання про деякі особливості у співвідношенні.

Якщо вам потрібно додатковий матеріална цю тему, або Ви не знайшли те, що шукали, рекомендуємо скористатися пошуком по нашій базі робіт:

Що робитимемо з отриманим матеріалом:

Якщо цей матеріал виявився корисним для Вас, Ви можете зберегти його на свою сторінку в соціальних мережах:

Звідси деяка органічність художніх здібностей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. «Драму я...сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ» (69, 386). У цьому драматурги, на відміну авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, що відповідає запитам театрального мистецтва. Сюжетний час у драмі має поміститися у суворі рамки часу сценічного. А спектакль у звичних для європейського театру формах триває, як відомо, не більше трьох-чотирьох годин. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Драматичний рід літератури відтворює дію з

У літературі існує три основні роди: епос, лірика та драма. У кожного є свої особливості, кожен має свої жанри. Епос говорить мовою прози, лірика яскраво представлена в поезії (вона говорить мовою почуттів та емоцій). Драма є окремим літературним родомякий несе в собі синтез епічного та ліричного.

Для початку потрібно згадати загальні характеристики, якими можна відрізнити друг від друга текст тієї чи іншої літературного роду:

жанр (оповідання чи новела, поема чи балада, трагедія чи комедія та інших.);
форма оповідання (хто розповідає про події);
проблематика (у різних жанрах та сама тема і проблема може розкриватися по-різному);
кількість персонажів (різні жанри відрізняються один від одного кількістю героїв);
форма взаємодії персонажів між собою (монолог, діалог)

Особливості драми та драматичних творів

Вищезгадані особливості допоможуть приблизно зрозуміти, твір якогось роду перед нами. Наразі розглянемо конкретні характеристики драматичних творів.

По-перше, двома словами про те, що таке драма. Цей літературний рід був популярний ще в давніх греків і в перекладі з грецької означає дію. Такі твори були призначені лише для постановки на сцені, тому мали свої особливості. Не глибоко занурюватимемося в історію і розглянемо головні особливості драми:

Дія, отже динаміка (сюжет стрімко розвивається);
Персонажі – не герої, а дійові особи;
Текст твору призначений для постановки на сцені (обсяг твору невеликий, дійових осіб небагато);
Форма взаємодії персонажів – діалоги як реплік (можливо і монолог у відступах передачі драматизму);
Гостра соціальна проблематика твору;
Жанри: трагедія, комедія, драма-феєрія (з фантастичними елеметами), трагікомедія та багато інших (містять свої підкатегорії);
Драма – синтез епічного та ліричного (розповідь про щось, що супроводжується «сильною» емоцією).

Це далеко не весь перелік особливостей драматичного твору, але це основні його властивості.