Моя професія є художнє оформлення виробів текстилів та легкої. Художник - технолог сцени Важливі особисті якості

Програма постановочного факультету «художник-технолог сцени» спрямована на підготовку фахівця у галузі сучасного театрального дизайну, який поєднує у собі всі здобутки сучасної театральної технології. В рамках програми відбувається комбіноване вивчення основних елементів театрального дизайну та виховуються навички вільного творчого підходу до створення художньої концепції вистави. Студенти вивчають історію та технологію театрального дизайну, активно використовуючи свої навички на практиці під час створення навчальних проектів, роботи у майстернях та художнього оформлення цілих спектаклів. На третьому році навчання студенти отримують можливість спеціалізації «художник-технолог світу». Загальний термін навчання за спеціальністю «художник-технолог сцени» – 5 років.

Підготовчі курси

Щороку з жовтня по травень місяць, 3 рази на тиждень, працюють платні підготовчі курси для відділення «Художник-технолог сцени». До програми підготовки до вступних іспитів входять предмети: малюнок, живопис, історія образотворчого мистецтва, технологія макета (прирізка), театрально-технічна графіка

Художник-технолог- людина, яка відповідає за художнє оформлення вистав, концертів, циркових вистав. Він розробляє комплекс технічної документації, вдихає життя ідеї режисера та інших членів творчої команди. Професія сподобається юнакам та дівчатам, які з усіх шкільних предметів виділяють літературу, історію, образотворче мистецтво та суспільство.

Короткий опис

Організація театральної постановки, концерту, масового заходу - це складна робота, яку виконує велика команда підготовлених спеціалістів Однак популярністю користуються лише актори, що виходять на сцену! Тому мало хто знає, що за художнє оформлення тієї чи іншої постановки відповідають художники-технологи.Умовно їх можна розділити на кілька груп за спеціалізацією:

• за сценічним костюмом;
• по сценічному світлу;
• театр ляльок;
• сцени.

Вони постійно взаємодіють з художниками по костюмах, світлі, постановникам, відповідаючи за правильну та технічно грамотну реалізацію всіх ідей.

Особливості професії

Професія дуже цікава, адже художник-технолог є повноправним учасником творчого процесу. До його обов'язків входить рішення різних завдань, розглянемо основні (залежать від профілю підготовки та місця роботи):

• розробка документації тех. проекту, спрямованої на реалізацію ідей художника з костюмів та постановника. До документації включається інформація про елементи матеріального оформлення, фінансові, технічні засобиі т.д.;
• розробка рекомендацій щодо розстановки та монтажу декорацій, освітлювальних приладів тощо;
• контроль стану обладнання та елементів оформлення, внесення рекомендацій щодо їх ремонту або заміни;
• участь у створенні декорацій, робота зі спецефектами та освітленням, монтувальні репетиції, гастрольні варіанти оформлення;
• використання новітніх технологій, спрямованих на підвищення якості та видовищність постановки.

Художники-технологи мають багаті знання у сфері театрально-сценічної/технічної графіки, бездоганно розуміються на питаннях світлових рішень, а також гриму, костюмів, декорацій та інших аспектів.Вони вміють малювати від руки, добре відчувають колір, дбають про безпеку.

Плюси та мінуси професії

Плюси

1. Робота у творчому середовищі. Художник-технолог постійно оточений відомими та дуже цікавими людьмищо дозволяє йому завести багато корисних знайомств.
2. Професія була і залишається затребуваною.
3. Середній рівень оплати праці.
4. Великий вибір вакансій, адже можна працювати в драматичному чи ляльковому театрі, цирку чи приватних колективах, які у клубах та інших закладах.

Мінуси

1. У вишах високий конкурс, конкуренція між здобувачами також досить жорстка.
2. Ненормований робочий день, часті відрядження у складі трупи.
3. Можливі конфлікти на ґрунті нерозуміння, творчих криз.

Важливі особисті якості

Професія дозволяє розкрити творчий потенціал, але вона потребує високої енергійності, комунікабельності та відповідальності. Художник-технолог має гарну пам'ять, розвинені смаком, натхненністю, амбітністю, чесністю, уважністю до деталей. Нерідко художник-технолог стикається з критикою з боку колег, тому він має бути врівноваженою людиною, яка спокійно сприймає будь-які зауваження.

Навчання на художника-технолога

Почати навчання можна з коледжу, обравши напрямок підготовки, пов'язаний з художнім оформленням, світлорежисурою, сценічною технікою та технологіями. Однак, якщо ви бажаєте досягти кар'єрних висот, то варто пройти підготовку в театральному виші. Зверніть увагу на спеціальність «Технологія художнього оформлення вистави» (код: 52.03.04) із чотирма профілями підготовки. Термін навчання – 4 роки, при вступі необхідно скласти такі іспити:

• література (профільний предмет);
• історія чи суспільство, іноземна мова;
• російська мова.

Безпосередньо у виші абітурієнти проходять творче та професійне випробування, конкурс високий, тому всі завдання необхідно виконувати бездоганно.

Найкращі вузи

1. Школа-студія МХАТ.
2. Академія дизайну та мистецтв.
3. РДІС.

Коледжі

1. ТХТК.
2. КМТІ ім. Г. П. Вишневської.
3. Воккі.
4. Казанське театральне училище.

Курси

Вища школа сценічних мистецтв

На навчання запрошуються люди, які мають профільну освіту. Курс допоможе підвищити кваліфікацію, розширити коло знань художникам-технологам, які працюють із освітленням. Тривалість – 1,5 тижня, форма – очна, передбачені практичні заняття та стажування.

ВШДСІ Г. Г. Дадамяна

Цікавий курс для художників-технологів, які мають середню професійну або вищу освіту, а також досвід роботи за фахом. Тривалість навчання складає 2 роки, наприкінці студенти захищають дипломний проект.

Місце роботи

Художники-технологи зможуть знайти вакансію у різних театрах, вони необхідні у цирках та там, де організовуються концерти, льодові шоу, дитячі свята, інші культурно-розважальні заходи. Художник-технолог може працювати викладачем або брати учнів у приватному порядку.

Оплата праці

Художники-технологи отримують середню заробітну плату, однак її розмір залежить від досвіду роботи та багажу знань. Молодий художник-технолог претендує на оклад, розмір якого становить 10000-15000 руб. заробітня платадосвідченого художника може перевищувати 50 000 руб. Звичайно, художники-технологи, що працюють у театрах Москви або СПб, отримують вищий гонорар, ніж фахівці, які працюють на периферії.

Зарплатня на 20.02.2020

Росія 35000-40000 ₽

Професійні знання

1. Види та особливості створення театральних декорацій, світлотехнічного театрального обладнання.
2. Види театрального мистецтва.
3. Сценічні спецефекти у театрі.
4. Основи графіки, живопису.

МОЯ ПРОФЕСІЯ: Художнє оформлення виробів текстил і легкої промисловості. ДБОУ СПО КОЛЕДЖ ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОГО МИСТЕЦТВА № 36 ІМ. К. ФАБЕРЖЕ Виконала учениця гурту ХТР-2 Уварова Надія Віталіївна.

1) Художник-технолог текстильної промисловості. 2) Особливості професії. 3) Робоче місце. 4) Важливі якості. 5) Знання та навички. 6) Історія розпису тканини. 7)Гарячий батік. 8) Холодний батик. 9) Вільний розпис тканини. 10) Розпис тканини із застосуванням сольового розчину. 11) Техніка («бандан») 12) Де навчають?

Художник-технолог текстильної промисловості. Художник-технолог текстильної та легкої промисловості – спеціаліст, який відповідає за розробку оформлення текстильних виробів.

Особливості професії Художник-технолог не лише розробляє ескізи майбутніх тканин. Він постійно стежить за сучасними тенденціямимоди, вивчає нові технології, способи оформлення, вибираючи оптимальні варіанти для досягнення якості за економічності виробництва, стежить за дотриманням технології виробництва.

Він повинен знати основи моделювання та конструювання одягу, розуміти технологію виробництва, розумітися на галузевих стандартах та технічних умовах, знати основи економіки, організації праці.

Трохи про історію розпису тканини. З найдавніших часів відомий ручний розпис по тканині - батик у Японії, Китаї, Єгипті та Африці, але вражаючої художньої досконалості та самобутності це мистецтво досягло на Яві.

v Справжній розквіт цього мистецтва був у Китаї. Адже саме китайці подарували світові мабуть найідеальніший матеріал для розпису – шовк.

У Японії та Китаї розпис застосовували також під час створення традиційного для цих країн інтер'єру: ширм та картин, повних поетичних асоціацій. Майстри користувалися тушшю лише одного кольору, створюючи дивовижної краси пейзажі. У перекладі японською, батик звучить як «рокети». Використовувався при розмальовуванні тканини для ширм та одягу.

У середні віки малюнок на тканину наносився або кистями, або за допомогою дерев'яного штампу. Перший спосіб був дуже трудомістким та тривалим. З ручної технології широко відома техніка вузликового фарбування тканини, так звана бандхана, при якій візерунок виглядає складеним з нерівних дрібних плям. Зображення людей в одязі, прикрашеному таким точковим візерунком, можна побачити у скульптурах, рельєфах та фресках стародавніх храмів індуїстів.

Першими європейцями, які почали застосовувати батик при виготовленні декоративних тканин у першій половині ХІХ століття стали голландці.

. На початку XVII століття голландці колонізували Індонезію. Саме вони запровадили батік у Голландії, звідки мода поширилася по всій Європі.

. Невдовзі німці починають виробництво батика і ставлять його на потік, тим самим зберігаючи напрацьовані технологічні процесивиготовлення батика в Європі. На сьогоднішній день саме німці роблять все можливе для популяризації та просування цього чудового мистецтва.

На сьогоднішній день саме німці роблять все можливе для популяризації та просування цього чудового мистецтва.

Гарячий батик: Гарячий батик - один з різновидів батика. Візерунок створюється за допомогою розплавленого воску або інших подібних речовин. Пофарбувавши тканину та знявши віск, ми отримаємо білий або різнокольоровий малюнок на кольоровому фоні. Віск наноситься за допомогою спеціального інструменту, який називається чантингом. Холодний і гарячий батик засновані на застосуванні резервуючих складів, що обмежують розтікання фарби по полотну.

Холодний батик - один з різновидів батика. Ця техніка розпису по тканині використовує спеціальний склад, що резервує (обмежує розтікання фарби по тканині), холодним, на відміну від техніки гарячого батика. У техніці холодного батику використовують фарби на основі аніліну. У цьому роль резерву виконує спеціальний матеріал. Існують як кольорові, і безбарвні резерви.

У техніці холодного батику використовують фарби на основі аніліну. У цьому роль резерву виконує спеціальний матеріал. Існують як кольорові, і безбарвні резерви.

Вільний розпис тканини Вільний розпис виконується без використання резервних сумішей, щоправда, на початку чи наприкінці за необхідності можна використовувати обробку резервом.

Відомо кілька способів вільного розпису тканини: фарбами із застосуванням сольового розчину; фарбами із загускою із резерву; друкованими фарбами; по тканинах, апертованих загустками; олійними фарбами. Всі вищезгадані методи вільного розпису вимагають запарки, крім розпису олійними фарбами.

Розпис тканини із застосуванням сольового розчину. Тканину просочують розчином кухонної солі, і після висихання розписують фарбами для холодного і гарячого батика, або розчин солі вводять в фарбу і нею розписують (вводити розчин солі в фарбу рекомендується тільки для класу основних барвників). Всі інші барвники рекомендують розписувати по матерії, просоченої сольовим розчином. Сіль обмежує розтікання фарби на тканині та дає можливість виконувати малюнки вільними мазками (вільний розпис). Цей розпис можна поєднувати з розписом холодним батиком.

Техніка («бандан») Техніка вузликового батика («бандан»). Один із його видів – техніка «планги» – був поширений в Індії. Незабарвлене полотно покривали за схемою візерунка дуже маленькими вузликами, міцно перев'язуючи ниткою. Потім тканину фарбували і видаляли нитки, у результаті утворювався візерунок із білих «Горохів». При необхідності подібним чином можна було забарвити тканину кілька разів, видаляючи старі вузлики та додаючи нові. З висушеної тканини прибирали нитки перев'язувальні, але не гладили готовий виріб, завдяки чому довгий часзберігався ефект «жахливості».

Де навчають? Спеціальність «Художнє оформлення виробів текстильної та легкої промисловості» (кваліфікація «Художник-технолог») можна отримати у коледжі, ліцеї, технікумі. Наприклад, у Московському державному ліцеї художнього текстилю №323, у Коледжі декоративно-ужиткового мистецтва ім. К. Фаберже №36.

Художник – технолог сцени

Посадові обов'язки.Розробляє самостійно та/або із залученням спеціалістів (консультантів) комплекс документації технічного проекту сценічного втілення задуму художника-постановника та художника по костюмах (монтувальні описи, планування, фронтальні проекції та розрізи сцени тощо). Створює проекти гастрольних варіантів оформлення вистав поточного репертуару. Слідкує за відповідністю втілення постановки вистави (концерту) задуму художника-постановника та художника з костюмів, а також художника по світу; використовує при оформленні вистав (концертів) нові досягнення в галузі театрально-постановної техніки, технології та нових матеріалів; проводить монтувальні репетиції. Здійснює контроль за станом художнього оформлення вистав поточного репертуару, вносить пропозиції щодо своєчасного ремонту сценічного оформлення. Приймає рішення щодо проектування та виготовлення декорацій спільно з керівниками підрозділів художньо-постановної частини. Проводить експериментальну діяльність у сфері технології виготовлення декорацій. Вносить пропозиції щодо вдосконалення старих технологій. Бере участь у прийманні макетів та ескізів декорацій. Бере участь у роботі технічних порад щодо визначення технологічних прийомів та засобів втілення ідей постановників.

Повинен знати:закони та інші нормативні правові акти Російської Федерації, що стосуються діяльності організацій виконавських мистецтв; технологію виготовлення компонентів сценічного оформлення; технічні можливості сцени; мальовничі системи та стилі, правила їхньої імітації в сценічному оформленні; історію театрально-декораційного мистецтва; досвід роботи російських та зарубіжних фахівців у галузі сценографії, сценічної техніки та технології; історію матеріальної культури та сценографії; сценічну техніку та технологію; технічні параметри та можливості сценічного майданчика; основи трудового законодавства; правила внутрішнього трудового порядку; правила з охорони праці та пожежної безпеки.

Вимоги до кваліфікації

Художник-технолог сцени вищої категорії – вища професійна освіта (театрально-декораційна, художня) та стаж роботи не менше 5 років на посаді художника-технолога першої категорії.

Художник-технолог сцени першої категорії – вища професійна освіта (театрально-декораційна, художня) без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня професійна освіта (театрально-декораційна, художня) та стаж роботи не менше 3 років на посаді художника-технолога другої категорії.

Художник-технолог сцени другої категорії – середня професійна освіта (театрально-декораційна, художня) без пред'явлення вимог до стажу роботи.

• Художник-технолог - спеціаліст у галузі технології художнього оформлення спектаклю (концерту, шоу, культурно-масових видовищ тощо) і володіє сукупністю методів та прийомів для створення зовнішньої художньо-подібної форми різноманітних уявлень.

  Спеціальність художника-технолога поділяється на три кваліфікації:

  художник-технолог сцени;

  художник-технолог театру ляльок;

  художник-технолог зі сценічного костюма;

Пов'язані поняття

Режисер-постановник (англ. Director-producer) - керівник творчої групита відповідальний за художню частину проекту у створенні художніх та документальних фільмів, театральних вистав, циркових виступів, музичних програм та інших масових заходів.

Театральний режисер - творчий працівник театру, який здійснює постановку драматичного або музично-драматичного (опери, оперети, мюзиклу) твору. Театральний режисер найчастіше керує театром, тобто очолює не лише творчий процес, а й господарську діяльність підприємства.

Режисер (фр. régisseur – «завідувач», від латів. rego – «керую») – творчий працівник видовищних видів мистецтва: театру, кінематографу, телебачення, цирку, естради.

Вистава (фр. spectacle, з лат. spectaculum «видовище») - театральне видовище, вистава, твір театрального, сценічного мистецтва; може ставитися як на театральній сцені, так і на радіо (радіоспектакль) і на телебаченні (телевізійна вистава, фільм-вистава), у кінематографі (фільми-вистави, кіноопери та ін.).

Фоторежисура – ​​результат роботи фотографа під час роботи з моделями (акторами) під час створення постановочної художньої фотографії.

Фільм-вистава - екранізація театральної вистави, здійснена засобами кінематографу та кіномистецтва чи телебачення

Театр масок Кхон (тайськ.: โขน) - це видовищна танцювальна драма в масках, що поєднує в собі кілька форм мистецтва (драму, музику, живопис, скульптуру, ремесла) зі сценами з тайського національного епосу Рамакієн - версії стародавньої індуїстської еп. Кхон є одним із найдавніших театральних жанрів. Спочатку Кхон виконувався виключно при дворі для великих королівських заходів, а королівська трупа складалася виключно з чоловіків, які виконували і жіночі...

Сценографія (театрально-декораційне мистецтво) - вид художньої творчості, що займається оформленням вистави та створенням її образотворчо-пластичного образу, що існує в сценічному часі та просторі.

Хореографія, хореографічна мистецтво (від др.-грец. χορεία - хороводна танець, хоровод + γράφω - записувати, писати) - мистецтво твору та сценічної постановки танцю, первісне значення - мистецтво запису танцю балетмейстером.

Театр вогню – це театр, що спеціалізується на створенні вогняного шоу, або фаєр-шоу – тобто постановок із використанням відкритого вогню. Найчастіше вистави відбуваються на відкритому просторі - на вулиці, площі, в парку тощо з тієї причини, що сценічна робота з вогнем накладає високі технологічні вимоги до сцени (негорючий матеріал сцени, відсутність дорогої апаратури та пожежної сигналізації над сценою, розмір сцени). При цьому театри вогню нерідко позиціонують себе як...

Міз̀ансце́на (фр. mise en scène – розміщення на сцені) – розташування акторів на сцені в той чи інший момент вистави (зйомок).

«Доторкані» - соціокультурний проект з інтеграції сліпоглухих людей у ​​творче середовище, створений Фондом підтримки сліпоглухих «Сполука» та московським Театром націй. Проект включає постановку вистави, створення лабораторії соціокультурної інтеграції, зйомку документального фільму та організацію фотовиставки про життя сліпоглухих. Засновник проекту, народний артист Росії Євген Миронов отримав у 2015 році премію «Імпульс добра» у номінації «За особистий внесок у розвиток соціального підприємництва.

Офф-Бродвей (англ. Off-Broadway, в пров. - поза Бродвеєм) - професійний театральний термін, яким позначаються сценічні майданчики в Нью-Йорку з місткістю від 100 до 499 відвідувачів. За своїми розмірами ці театри менші за бродвейські.

Експериментальний театр (також відомий як авангардний театр) виник у наприкінці XIXстоліття одночасно з утворенням Західного театру на чолі з Альфредом Жаррі та його п'єсами про короля Убу, які були своєрідною відмовою від класичного способу написання та постановки п'єс загалом. З часом значення даного терміна змінилося. Тепер авангардний театр є головним видом театру на світовій арені. Він набув різних форм прояву, які раніше вважалися радикальними.

Оператор-постановник у художньому кінематографі - один із основних творців фільму, який безпосередньо працює над його образотворчим рішенням, керівник операторської групи.

«Старовинний театр» - історико-реконструктивне сценічне підприємство, що виникло в Санкт-Петербурзі в 1907 році за ініціативою Миколи Миколайовича Євреїнова та барона Миколи Васильовича Остен-Дризена, стало «одною з найцікавіших і найплідніших художніх ідей у ​​Росії початку XX століття». Ця короткочасна художньо-драматургічна студія проіснувала два короткі сезони. 1907-1908 - західноєвропейський театр Середньовіччя та Ренесансу (Німеччина, Франція - XII-XVI століть): літургійна...

Кінорежисер - одна з основних професій у мистецтві кіно, керівний учасник процесу створення фільму, який відповідає за художню, ігрову та сценічну складові картини. Існує три напрямки кінорежисури: ігрове, документальне та анімаційне кіно. Перше пішло від режисера Жоржа Мельєса. Документалісти беруть свій початок з братів Люм'єр - перший публічний сеанс провели в Парижі 22 березня 1895 року. До появи звукового кінематографа основним завданням режисера була постановка...

Художник по костюмах відповідає за створення костюмів для театру, кіно чи телебачення. Його завданням є створення візуального образу всіх персонажів та керівництво костюмерами. Створений художником по костюмах образ повинен відповідати баченню персонажа режисером і при цьому костюм має бути автентичний для характеру персонажа та його персонажа та епохи, виробництво костюма має укладатися у виділені продюсером бюджет та терміни.

Кабу́ки (яп. 歌舞伎, літер. «пісня, танець, майстерність», «вправний спів і танці») - один із видів традиційного театру Японії. Являє собою синтез співу, музики, танцю та драми. Виконавці кабуки використовують складний грим та костюми з великим символічним навантаженням.

Театральна енциклопедія (ТЕ) - це одне з перших серед подібних науково-довідкове видання російською мовою, де висвітлюється історія та теорія театру з початку виникнення цього виду мистецтва до середини XX століття. Видання призначене для найширшої публіки, але в першу чергу – для тих, хто пов'язаний з театральною діяльністю, а саме: режисерів, акторів, учнів спеціальних навчальних закладів, співробітників радіо та телебачення, викладачів театральних...

Об'єднання «Виставкові зали Москви» - об'єднання закладів музейного типу, що належать до виставкових залів, засноване у 2013 році. Є мережею сучасних виставкових майданчиків, що працюють з різними видамиі жанрами традиційного та сучасного мистецтва. Нині Об'єднання входить 19 галерей, розташованих у 9 округах Москви.

Пантомі́ма (від др.-грец. παντό-μῑμος - пантомім (актор, який грає за допомогою одних рухів тіла) ← др.-грец. παντ(ο), πᾶς - весь, цілий + др.-грец. μῖμος - мім, актор; наслідування, відтворення) – вид сценічного мистецтва, у якому основним засобом створення художнього образу є пластика людського тіла, без використання слів.

Літній фестиваль мистецтв «Точка доступу» - Міжнародний фестивальтеатру, сучасного мистецтва та паблік-арту, який щорічно проходить у Санкт-Петербурзі наприкінці липня – на початку серпня. У центрі уваги фестивалю - іммерсивні та site-specific спектаклі та проекти, що пропонують глядачу новий досвідсприйняття та комунікації з простором.

Режисерський (режисерсько-монтажний; постановочний) сценарій (іст. та спец., застосовується в кінематографі) - це безпосередній результат поглибленого вивчення режисером літературної основимайбутнього фільму. Це запис фільму, який народився у творчій уяві режисера в результаті аналізу літературного сценаріюта вивчення всіх пов'язаних з його темою образів та матеріалів. Режисерський сценарій формулює у всіх деталях розвитку сюжету та визначає монтажно-ритмічний лад та особливості образотворчого...

Плейбек-театр (також театр плейбек, іноді використовується написання з другим «е» «плейбек», рідше двомовна назва playback-театр, англ. Playback Theatre, літер. пров. «театр відтворення») – це форма театру імпровізації, де глядачі розповідають особисті історії, а актори перетворюють їх на художній твір на сцені.

Це художні твори, пов'язані з панк-субкультурою Вони часто використовуються для оформлення обкладинок альбомів, флаєрів, панк-зинів, а також сайтів, пов'язаних з цією субкультурою. Також, іноді проводяться виставки, присвячені цьому художньому напрямку, вони демонструються в галереях та спеціалізованих приміщеннях.

Французька весна - щорічний фестиваль французької культури в містах України. Кожен квітень фестиваль пропонує різноманітну програму у галузі образотворчого мистецтва, кіно, літератури, музики та інших галузей культури. «Французька весна» проходить у Києві та багатьох інших містах України - Дніпропетровську, Донецьку, Харкові, Львові та Одесі.

Чорний театр (чеш. black divadlo) - вид театральної постановки з використанням принципу «чорного кабінету» - оптичного ефекту, що досягається за допомогою ультрафіолетового випромінювання на темній сцені з чорним фоном з метою приховати акторів, декорації, реквізити та предмети, або ж підкреслити їх . Цей вид сценічного мистецтва, що зародився в Азії, у наші дні поширений у всьому світі. Він став однією з відомих пам'яток Праги, де багато театрів використовують цю техніку.

Інсталяція (англ. installation - установка, розміщення, монтаж) - форма сучасного мистецтва, що є просторовою композицією, створеною з різних готових матеріалів і форм (природних об'єктів, промислових та побутових предметів, фрагментів текстової та візуальної інформації) і являє собою художнє ціле. Вступаючи в різні неординарні комбінації, річ звільняється від своєї практичної функції, набуваючи символічної функції. Зміна контекстів створює смислові модифікації...

Авторське право у сфері сценічного мистецтва закріплюється за продуктом одразу після його створення. В принципі, як і в багатьох інших випадках права на інтелектуальну власність. Для постановки художньої роботипотрібно одержати відповідні ліцензії. Єдиним винятком із цього правила є роботи, які вже є у списках суспільних надбань, наприклад, твори Вільяма Шекспіра. Знаходиться робота у вільному доступі чи ні – це залежить від дати її створення. Якщо робота...

Балет (фр. ballet, від італ. ballare - танцювати) - вид сценічного мистецтва; спектакль, зміст якого втілюється у музично-хореографічних образах.

Танець модерн - один із напрямків сучасної зарубіжної хореографії, що зародився в кін. XIX – поч. XX століть у США та Німеччині. Термін "Танець модерн" з'явився в США для позначення сценічної хореографії, що відкидає традиційні балетні форми. Увійшовши у вжиток, витіснив інші терміни (вільний танець, дунканізм, танець босоніжок, ритмопластичний танець, виразний, експресіоністський, абсолютний, новий художній), що виникали у процесі розвитку цього напряму. Спільним для представників...

Репертуарний театр (від англ. repertory theater) - форма організації театральної справи, за якої театр має постійний (або повільно оновлюваний) репертуар. Для репертуарних театрів характерна наявність постійної трупи, хоча, як і інші театри, вони наймають акторів на конкретні спектаклі.

Звуковий дизайн (саунд-дизайн) - це процес визначення, управління чи створення звукошумових ефектів. Він використовується в різних областях, включаючи кіновиробництво, ТБ-виробництво, театр, звукозапис, живе виконання, мистецтво звуку, пост-продакшн та розробку комп'ютерних ігор. Звукове оформлення найчастіше включає маніпуляції з раніше складеного або записаного аудіо, подібного до музики або звуковим ефектам. Іноді воно може включати комбінування або маніпуляцію з аудіо...

Був заснований у липні 1919 року у Москві. Унікальний навчальний, а потім і науковий заклад, який існував в останні вільні роки життя Росії, натхненником і одним із засновників інституту був князь Сергій Волконський. Інститут розміщувався в «Малому Власьєвському провулку поблизу Арбата, в колишньому особняку відомого домовласника купця Івана Михайловича Коровіна. Велика залаз сірими мармуровими колонами, величезні венеціанські вікна затишних віталень, з широкими кутовими...

Московська міжнародна бієнале молодого мистецтва, що вперше пройшла в липні 2008 року, стала новим форматом, який придбали фестиваль молодого мистецтва «Стій! Хто йде?" (Проводився Державним центром сучасного мистецтва щорічно з 2002 по 2006 роки) та виставка молодого мистецтва «Майстерня» (проводиться Школою сучасного мистецтва «Вільні майстерні» при Московському музеї сучасного мистецтва щорічно з 2001 року і донині.).

Аніматор – слово походить від латинського слова anima – душа. Аніматор – це душа компанії. Одухотворюючий, оживляючий атмосферу (не плутати зі значенням англійського слова animator, що означає художника, що оживляє неживі малюнки, що створює рух персонажів в анімаційному фільмі, в російській мові слово аніматор також використовується у значенні мультиплікатор).

Театр Міміки та Жеста - перший у світі та єдиний у Росії стаціонарний професійний театр глухих акторів. Створено 1963 року у Москві.

Майстер-клас (англ. Master class, нім. Meisterkurs, Musikpädagogik, фр. Classe de maître, в СРСР використовувався термін творча майстерня) - оригінальний метод навчання та конкретне заняття з удосконалення практичної майстерності, яке проводиться фахівцем у певній галузі творчої діяльності(музики, образотворчого мистецтва, літератури, режисури, акторської майстерності, дизайну, а також науки, педагогіки та ремесла) для осіб, які досягли достатнього рівня професіоналізму в цій...

Тифлокоментування (аудіодескрипція) - лаконічний опис предмета, простору чи дії, які незрозумілі сліпому (слабовидячому) без спеціальних словесних пояснень.