Головна Поради для дачників Значення слова водевіль у словнику літературознавчих термінів. Як це виглядало: Американський водевіль Спектакль водевіль

Значення слова водевіль у словнику літературознавчих термінів. Як це виглядало: Американський водевіль Спектакль водевіль

Водевіль (фр. vaudeville) - комедійна п'єса з пісеньками-куплетами та танцями. Назва походить від французького "val de Vire" - Вірська долина. Вір - річка в Нормандії. У XVII столітті у Франції набули поширення пісеньки, відомі під назвою «Chanson de val de Vire». Їх приписують народним поетам XV століття – Олів'є Басселену та Ле-Гу.

Але швидше за все це - просто збірне позначення особливого жанру простої невигадливої жартівливої пісеньки. народного характеру, легкою за мелодійною композицією, насмішливо-сатиричною за змістом, і за своїм походженням пов'язаною з селищами Вірської долини. Цим можна пояснити і подальшу трансформацію самої назви - з Val de Vire в voix de ville (голоси міста).

У другій половині XVII століття з'явилися у Франції і невеликі театральні п'єски, що вводили по ходу дії ці пісеньки і від них і самі назвали «водевіль». А в 1792 у Парижі було засновано навіть спеціальний «Théâtre de Vaudeville» – «Театр водевілю». З французьких водевілістів особливо відомі Скріб та Лабіш.

У Росії її прототипом водевілю була невелика комічна опера кінця XVII століття, що утрималася в репертуарі російського театру і до початку XIX століття. Сюди можна віднести - «Сбитеньщик» Княжнина, Миколаєва - «Опекун-Професор» і «Нещастя від карети», Левшина - «Уявні вдівці», Матинського - «С.-Петербурзький Гостинний двір», Крилова - «Кавниця» та ін.

Особливий успіх мала опера В. Аблесімова - «Мельник-чаклун, ошуканець і сват» (1779). «Ця п'єса, – каже „Драматичний словник“ 1787, – стільки порушила уваги від публіки, що багато разів поряд грана… Не тільки від національних слухана, а й іноземці цікавили досить».

У Пушкінському «Графі Нуліні» визначення водевілю асоціюється ще з поняттям арії, опери:

"… Чи хочете послухати

Чарівний водевіль?" і граф

Наступний етап розвитку водевілю – «маленька комедія з музикою», як його визначає Булгарін. Цей воведиль набув особливого поширення приблизно з 20-х років минулого століття. Типовими зразками такого водевілю Булгарін вважає «Козака-віршувальника» та «Ломоносова» Шаховського.

«Козак-вірш, – пише у своїх „Записках“ Ф. Вігель, – особливо примітний тим, що перший виступив на сцену під справжнім ім'ям водевіль. Від нього потягнувся цей нескінченний ланцюг цих легких творів».

Серед дворянсько-гвардійської молоді початку XIX століття вважалося ознакою «хорошого тону» написати водевіль для бенефісу того чи іншого актора чи актриси. І для бенефіціанта це було вигідно, бо мало на увазі і деяку «пропаганду» з боку автора за майбутню бенефісну збірку. Пізніше навіть Некрасов «згрішив» кількома водевілями під псевдонімом М. Перепельський («Шила в мішку не приховаєш, дівчину в мішку не втримаєш», «Феокліст Онуфрійович Боб, або чоловік не у своїй тарілці», «От що означає закохатися в актрису», «Актор» і «Бабусині папуги»).

Зазвичай водевілі перекладалися з французької. «Переробка на російські звичаї» французьких водевілей обмежувалася переважно заміною французьких імен російськими. Н. В. Гоголь в 1835 році заносить у свою записну книгу: «Але що тепер вийшло, коли справжній російський, та ще дещо суворий характерний, що відрізняється своєрідною національністю, зі своєю важкою фігурою, почав підроблятися під човгання петиметра, і наш огрядний, але кмітливий і розумний купець з широкою бородою, який не знає на нозі своєї нічого, крім важкого чобота, одягнув би замість нього вузенький черевичок і панчохи à jour, а іншу, ще краще, залишив би в чоботі і став би в першу пару французькою кадрилью. . Адже майже те саме наші національні водевілі».

Так само суворий вирок Бєлінського про російських водевіль: «По-перше, вони в основному суть переробки французьких водевілей, отже, куплети, гостроти, смішні положення, зав'язка та розв'язка - все готово, вмійте тільки скористатися. І що ж виходить? Ця легкість, природність, жвавість, які мимоволі захоплювали і тішили нашу уяву у французькому водевілі, ця гострота, ці милі дурниці, це кокетство таланту, ця гра розуму, ці гримаси фантазії, словом, все це зникає в російській копії, а залишається одна важка. , незручність, неприродність, натягнутість, два-три каламбури, два-три еківоки, і більше нічого».

Куховарили світські театрали водевіль зазвичай за дуже простому рецепту. Про нього розповідав ще грибоїдовський Репетилов («Лихо з розуму»):

"...вшестером, дивись - водевільчик сліплять,

Інші шестеро на музику кладуть,

Інші ляскають, коли його дають…"

Є вказівки те що, що Пушкін, йдучи назустріч проханням деяких друзів, віддавав данину звичаєм тодішніх великосвітських денді, хоча з безсумнівністю тексти пушкінських водевільних куплетів встановлено.

Зазвичай водевільні вірші були такі, що за всієї поблажливості їх можна назвати лише рифмоплетством.

Захоплення водевілем було справді величезним. За жовтень 1840 у петербурзькому Олександринському театрібуло поставлено всього 25 спектаклів, з яких майже в кожній крім основної п'єси було ще по одному-два водевілі, але десять спектаклів були понад те складені виключно з водевілей. Герцен, чекаючи з нетерпінням приїзду до Лондона М. З. Щепкіна, згадує (у листі до М. До. Рейхель) його великі ролі, а водевільний приспів:

"Чук-чук, Тетяна,

Чорноброва кохана".

Сам Щепкін грав у водевілі дуже охоче. Вони займали у його репертуарі вельми чільне місце. Вирушаючи в 1834 на гастролі до Петербурга, він посилає Сосницькому свій репертуар, де, поряд з «Лихо з розуму», є дуже багато водевілей.

Приблизно з 1840-х років. у водевіль починає помітно прошаровуватись, то у тексті, то у вигляді акторської відсеб'ятини та куплетів, елемент злободенності та полеміки, і це має у публіки великий успіх. Звичайно злободенність у миколаївські часи не могла виходити за межі суто літературних чи театральних злих (і то обережно), решта «суворіше заборонялося». У водевілі Ленського, наприклад, «У людях ангел – не дружина, вдома з чоловіком – сатана» Розмазня співає:

Ось, наприклад, розбір Пієси Полевого - І автор і актор Тут не зрозуміють жодного слова…

Особливий успіх випав на частку п'ятиактного водевілю Ленського «Лев Гурич Синічкін або провінційна дебютантка», переробленого із французької п'єси «Батько дебютантки». Він зберігся в репертуарі театрів і до початку XX століття, хоча, звичайно, вже був позбавлений будь-якої злободенності (який в ньому було дуже багато), але не втратив значення картинки театральних вдач того часу. У 1840-х роках з'явився ще особливий жанр водевіль «з перевдяганнями». Вони мала гучний успіх молода, оспівана Некрасовим, актриса Асенкова. Найбільш популярними авторами водевіль були: Шаховський, Хмельницький (його водевіль «Повітряні замки» втримався до кінця XIXстоліття), Писарєв, Коні, Федоров, Григор'єв, Соловйов, Каратигін (автор «Віцмундира»), Ленський та ін.

Проникнення в Росію наприкінці 1860-х років з Франції оперети послабило захоплення водевільем, тим більше, що в опереті широко практикувалися і всякі політичні експромти (зрозуміло в межах дуже пильної цензури), відсеб'ятини і особливо злободенні (у тому ж водевільному типі) купівлі. Без таких куплетів оперета тоді не мислилася. Проте водевіль ще досить довго зберігається в репертуарі російського театру. Його помітне в'янення починається лише з вісімдесятих років ХІХ століття.

Слово "водевіль" (Vaudeville) походить від французького "val de Vire" - Вірська долина. Вір – річка у Нормандії.

У XVII столітті у Франції набули поширення пісеньки, відомі під назвою "Chanson de val de Vire". Авторами їх вважають народних поетів XV століття – Олів'є Басселена та Ле-Гу. Можливо, це просто збірне позначення особливого жанру простої невигадливої жартівливої пісеньки народного характеру, легкої за мелодійною композицією, насмішливо-сатиричної за змістом, і за своїм походженням пов'язаної з селищами Вірської долини. Цим можна пояснити і подальшу трансформацію самої назви - з "val de Vire" в "voix de ville" ("сільський голос").

У другій половині XVII століття з'явилися у Франції невеликі театральні п'єски, що вводили по ходу дії ці пісеньки і від них і самі назвали "водевіль". А в 1792 у Парижі було засновано навіть спеціальний "Theatre de Vaudeville" - "Театр водевілю". З французьких водевілістів особливо відомі Е.Скріб та Е.Лабіш.

У Росії її прототипом водевілю була невелика комічна опера кінця XVII століття, що залишалася в репертуарі російського театру до початку XIX ст. Це "Збитеньщик" Княжнина, Миколаєва - "Опекун-Професор" і "Нещастя від карети", Левшина - "Уявні вдівці", Матинського - "Санкт-Петербурзький Гостинний двір", Крилова - "Кавниця" та ін. Особливий успіх мала опера- водевіль Аблесімова "Мельник-чаклун, обманщик і сват" 1779 року.

Наступний етап розвитку водевілю - "маленька комедія з музикою". Цей водевіль набув особливого поширення приблизно з 20-х років ХІХ століття. Типовими зразками такого водевілю є "Козак-вірш" і "Ломоносов" Шаховського.

У початку XIXстоліття вважалося ознакою "доброго тону" скласти водевіль для бенефісу того чи іншого актора чи актриси. Наприклад, водевіль "Своя сім'я, або Заміжня наречена" у 1817 році створив А.С.Грибоєдов у співавторстві з А.А.Шаховським та Н.І.Хмельницьким для М.І.Вальберхової. Особливий успіх випав частку п'ятиактного водевілю Д.Т. Ленського "Лев Гурич Синичкін чи провінційна дебютантка", переробленого з французької п'єси "Батько дебютантки" (постановка 1839 року), він зберігся в репертуарі театрів до наших днів і є достовірною картиною тогочасних театральних вдач.

Пізніше Н.А.Некрасов створив кілька водевілей під псевдонімом М.Перепельський ("Шила в мішку не приховаєш, дівчину в мішку не втримаєш", "Феокліст Онуфрійович Боб, або чоловік не у своїй тарілці", "Ось що означає закохатися в актрису") , "Актор" та "Бабусині папуги").

Зазвичай водевілі перекладалися з французької. " Переробка на російські звичаї " французьких водевілей обмежувалася зазвичай заміною французьких імен російськими. Створювалися водевілі за досить простим рецептом. Про нього розповідав ще Репетилов у комедії А.С.Грибоєдова "Лихо з розуму":

"...вшестером, дивись - водевільчик
сліплять,
Інші шестеро на музику кладуть,
Інші ляскають, коли його дають..."

Захоплення водевілем було справді величезним. За жовтень 1840 року в петербурзькому Олександринському театрі було поставлено всього 25 спектаклів, з яких майже в кожній, крім основної п'єси, було ще по одному-два водевілі, але десять спектаклів були складені виключно з водевілей.

Приблизно з 40-х років у водевілі з'являються елементи злободенності та полеміки, і це має публіку великий успіх. Слід зауважити, що злободенність у миколаївські часи не могла виходити за межі суто літературних чи театральних тем (і то обережно), решта "суворіше заборонялося". У водевилі Д.Т.Ленського, наприклад, "У людях ангел - не дружина, вдома з чоловіком - сатана" Розмазня співає:

"Ось, наприклад, розбір
Пієси Польового –
І автор та актор
Тут не зрозуміють жодного слова... "

Найбільш популярними авторами водевілей були А.А.Шаховський, Н.І.Хмельницький (його водевіль "Повітряні замки" втримався до кінця XIX століття), А.І.Писарєв, Ф.А.Коні, П.С.Федоров, П.С. І.Григор'єв, П.А.Каратигін (автор "Віцмундира"), Д.Т.Ленський та ін.

23 лютого 1888 року А.П.Чехов в одному з листів зізнається: "Коли я спишуся, то писатиму водевілі і жити ними. Мені здається, що я міг би писати їх по сотні на рік. З мене водевільні сюжети пруть як нафта з бакинських надр". На той час їм було написано "Про шкоду тютюну", "Ведмідь", "Пропозиція".

Що таке "Водевіль"? Як правильно пишеться це слово. Поняття та трактування.

ВодевільВОДЕВІЛЬ. Водевіль називають драматичне зіткнення в комедійному плані (див. комедія). Якщо комедії драматична боротьба має бути жорстокою, це ще більшою мірою застосовно до водевілю. Тут, зазвичай, зображується комедійне порушення будь-якої вельми незначної суспільної норми, напр., норми гостинності, добросусідських відносин і т. п. У зв'язку з незначністю норми, що порушується, водевіль зазвичай зводиться до різкого короткого зіткнення - іноді до однієї сцени. Ст Волькенштейн. водевілю. Творцем водевілю, що характеризує ці твори з боку його змісту, був французький поет XV століття Ле-Гу, якого згодом змішали з іншим поетом Олів'є Басселеном. Ле-Гу видав збірку віршів Vaux de vire nouveaux. Ці легкі жартівливі пісні в дусі Ле-Гу і Басселена стали в Парижі надбанням широких міських мас, завдяки тому, що вони на мосту Пон-Неф співали бродячими співаками. У XVIII столітті Лесаж, Фюзельє і Дорневаль у наслідування цих водевільних пісень стали складати п'єси такого ж змісту. Текст водевілей супроводжується музикою початку другої половини XVIII століття. Музичному виконанню водевілей сприяло те, що текст писався у віршах («Мельник» Аблесимова). Але незабаром при самому виконанні водевілів артистами почали вноситись у текст у прозовій формі зміни - імпровізації на поточні злоби дня. Це дозволило самим авторам чергувати вірш із прозою. З цього часу починається розгалуження водевілю на два види: на власне водевіль та оперету. У водевілі переважає розмовна мова, а в опереті - спів. Втім, оперета почала відрізнятися і за своїм змістом від водевілю. У ній пародіюються різні явища життя. Така оперета Хмельницького (поч. ХІХ ст.): «Грецькі марення чи Іфігенія в Тавриді» та пізніші: «Орфей у пеклі», «Прекрасна Олена», «Дочка ринку», «Співочі пташки», «Гейша» тощо. Після цієї диференціації водевілю за ним залишається спочатку жартівливе зображення життя взагалі міського стану, а потім середнього та дрібного чиновництва. В епоху реформ водевіль втратив своє значення, поступившись місцем опереті. Найчастіше водевили були перекладними п'єсами, частіше з французької, але чужоземні імена часто перероблялися російською. У формі водевілю Чехов написав свої жарти: «Ведмідь» та «Пропозиція».

\ Історія водевілю. Етимологія цього слова (vaux-de-Vire, Вірська долина) дає вказівку на початкове зародження цього виду драматичної творчості (Вір знаходиться в Нормандії); згодом це слово через спотворення осмислилося voix de ville – сільський голос. Під водевілем стали розуміти такі твори, у яких явища життя визначаються з погляду наївних сільських поглядів. Легкий характер змісту є- ВОДЕВІЛЬ м. франц. драматичне видовище з піснями, співом, а опера та оперетка вся покладена на музику... Тлумачний словник Даля

\ Історія водевілю. Етимологія цього слова (vaux-de-Vire, Вірська долина) дає вказівку на початкове зародження цього виду драматичної творчості (Вір знаходиться в Нормандії); згодом це слово через спотворення осмислилося voix de ville – сільський голос. Під водевілем стали розуміти такі твори, у яких явища життя визначаються з погляду наївних сільських поглядів. Легкий характер змісту є– Франц. слово Vaudeville походить від слова vaux-de-Vire, т. е. долина р. Віра в Нормандії, міс... Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

\ Історія водевілю. Етимологія цього слова (vaux-de-Vire, Вірська долина) дає вказівку на початкове зародження цього виду драматичної творчості (Вір знаходиться в Нормандії); згодом це слово через спотворення осмислилося voix de ville – сільський голос. Під водевілем стали розуміти такі твори, у яких явища життя визначаються з погляду наївних сільських поглядів. Легкий характер змісту є- (франц. vaudeville) легка комедійна п'єса з пісеньками-куплетами та танцями. Батьківщина В. - Франція... Велика Радянська енциклопедія - ВОДЕВІЛЬ, водевіль, м. (фр. vaudeville) (театр.). Комічна п'єса фарсового характеру, первонач. з... Тлумачний словник Ушакова- м. 1. Коротке

легкого жанру із цікавою інтригою, пісеньками-куплетами... Тлумачний словник Єфремової- ВОДЕВІЛЬ (французьке vaudeville, від vau de vire, буквально - долина річки Вір у Нормандії, де у 15 ... Водевіль це- voix de ville («міські голоси»). Водевіль - легка комедійна п'єса з анекдотичним сюжетом, в якій діалог і драматична дія, побудована на нехитрій інтризі, поєднуються з піснями-куплетами, музикою, танцями. Спочатку пісні водевілей не мали відношення до драматичного мистецтва. Лише у першій половині 18 століття французькі письменники стали вставляти популярні пісеньки цього у свої одноактні п'єски для ярмаркових театрів (Л.Фюзельє, А.Р.Лесаж, Ж.Ф.Реньяр та інших.). На середину 18 століття віршована форма водевілю змінилася: пісня перетворилася на куплет, й у французької драматургії з'явилися зразки комедії із завершенням актів, особливо останнього, невеликими пісеньками-куплетами. Фінальні пісні комедії П.О.Бомарше «Одруження Фігаро» (1784) також називали водевіль. Так виникли «комедії водевілю» та «комедії, прикрашені водевілями». Як самостійний вид драматургії водевіль склався у період Французька революція. Після видання Законодавчими зборами декрету 1791 про свободу публічних видовищ у Парижі П.А.О.Пінс і П.І.Барс відкрили в 1792 професійний Театр-водевіль для постановки п'єс виключно цього жанру, за яким з'явилися й інші водевільні театри - Театр Труба , Театр Монтаж. Згодом водевіль, втративши сатиричний пафос і перетворившись на розважальний жанр, став різновидом європейської комедіографії. Е.Скріб (1791-1861) канонізував жанр у Франції та створив близько 150 таких п'єс. Основними темами Скріба були сімейні чесноти та підприємливість.

Водевіль у Росії

У Росії водевіль з'явився у перші десятиліття 19 століттяпід впливом французького, розділившись на два типи: оригінальний російський водевіль, що вклав у національну французьку форму російський зміст, і перекладний, що повністю зберіг традиції та основні теми європейського жанру. Перші зразки оригінального російського водевілю, що створювався в 1812-30, належать А.А.Шаховському («Козак-вірш», пост. 1814, вид. 1815; «Ломоносов, або Рекрут-вірш», пост. 1814, вид. 18; «Селяни, або Зустріч непроханих», пост. В. писали також Н.І.Хмельницький («Бабусини папуги», 1819; «Нареченого конем не об'їдеш, або Немає худа без добра» 1821), А.І.Писарєв («Учитель і учень, або У чужому бенкеті похмілля», 1824; «Клопотун, або Справа майстра боїться», 1825). Розвиток російського водевілю з 1830 р. тривало у двох напрямках. З одного боку, з'явилося чимало суто розважальних водевілей з типовим сюжетом та пересічністю образів; з іншого - намітилася поява, відзначена демократичними тенденціями. Серед авторів цього часу чимало аматорів-акторів та режисерів. Деякі водевілі, створені непрофесійними драматургами 1830-40, посіли міцне місце в комедійній літературі: «Лев Гурич Синічкін» (пост. 1839, вид. 1840), «Наречений нарозхват» (1840) Д.Т.Ленського; "Студент, корнет, артист і аферист" (1840), "Петербурзькі квартири" (1840) Ф. А.Коні; "Шила в мішку не приховаєш-дівчата під замком не втримаєш" (1841), "Актор" (1841) Н. А.Некрасова; «Булочна» (1841), «Дивник-небіжчик» (1842) П.А.Каратігіна; "Дочка російського актора" (1844), "Складчина на ложу в італійську оперу" (1843) П.І.Гришр'єва. Чинними особамицих водевілей були поміщики, купці, чиновники, дворяни-меценати, продажні політики. При цьому пізній класичний водевіль зблизився з серйозною побутовою комедією та комедією характерів, що призвело до розростання прозового тексту за рахунок віршованого та звільнення куплету від драматичних функцій. Водевіль все більше втрачав жанрові риси. У другій половині 19 століття водевіль майже повністю зник із репертуару російського театру. Особняком стояли одноактні п'єси А.П.Чехова («Про шкоду тютюну», 1886; «Ведмідь», 1888; «Пропозиція», 1888; «Ювілей», 1892; «Весілля», 1890 та ін), що розвивають традиції російського . Елементи водевільної побудови сюжету (парадоксальність, стрімкість дії, раптовість розв'язки) зустрічалися в сатиричних мініатюрах Л.Андрєєва, В.Катаєва та ін.

Слово водевіль походить відфранцузького vaudeville.

Водевіль - це жанр зі світу драматургії, який має характерні, відомі ознаки. З упевненістю скажемо, що він є «прадідком» сучасної естради. По-перше, це дуже музична п'єса, насичена танцями та піснями. По-друге, це завжди комедія.

Водевіль - це також і театральна п'єса, створена у цьому жанрі. Сюжет її нехитрий та легкий. Конфлікт будується на кумедній інтризі та вирішується щасливим фіналом.

Історія

Цікаве походження такого незвичайного слова. Історики стверджують, що народилося воно у п'ятнадцятому столітті у Нормандії, поблизу річки Вір. Там жили поети, які складали народні пісні, які іменувалися val de Vire, у перекладі – «Вірська долина». Пізніше слово змінилося на voix de ville (дослівно провінційний голос). Нарешті французькою мовоюТермін оформився у vaudeville, що означає «водевіль». Так називалися літературні твори, у яких події викладалися через призму простодушного нехитрого сприйняття. Спочатку це були лише вуличні жартівливі пісеньки, які виконували мандрівні артисти. Лише у вісімнадцятому столітті з'явилися драматурги, які, орієнтуючись характер цих пісень, стали складати п'єси з подібними сюжетами й у подібній стилістиці. Оскільки тексти були віршованими, ними легко лягала музика. Проте актори у процесі виконання п'єс багато імпровізували, робили вони це найчастіше у прозі, а тому драматурги теж почали чергувати віршовані шматки тексту із прозовими.

Водевіль та оперета

Мистецтвознавці кажуть, що з цього моменту у водевілю з'явилася молодша сестра - оперета, яка дуже скоро стала надзвичайно популярною. В опереті переважали співи, а у водевілі - розмови. За спеціалізацією форми була деяка відмінність у змісті. Водевіль - це не сатиричне, а, швидше, жартівливе зображення побуту та вдач людей середнього стану. Комедійні ситуації у ньому розвиваються стрімко, бурхливо і часто гротескно.

Особливості жанру

Одною з характерних ристворами цього жанру є постійні звернення актора до глядача під час дії. Також специфіка водевілю - це обов'язкове повторення тих самих пісенних куплетів. Особливості водевілю робили його бажаною частиною будь-якого бенефісу. Актор, який дає таку виставу, після серйозних драматичних монологів може порадувати публіку, постаючи зовсім іншим чином. Крім того, водевіль - це чудова можливість продемонструвати вокальні та танцювальні дані.

Вплив на культурні традиції

Водевіль в епоху свого виникнення дуже сподобався жителям різних країні континентів, але в кожній культурі він пішов своїм шляхом. В Америці, наприклад, з нього виріс мюзик-хол та інші яскраві шоу-програми, що вражають уяву. У Росії водевіль викликав до життя п'єси-жарти та комічну оперу. Цілком водевільний зміст у деяких блискучих творів А. П. Чехова («Пропозиція», «Ведмідь», «Драма» та ін.).

Зразок російського водевілю

«Мельник - чаклун, ошуканець і сват» - іскрометна комічна п'єсаОлександра Аблесімова у дусі водевілю вперше розігрувалась на сцені у 1779 році. За двісті років її із задоволенням ставлять сучасні театри. Сюжет гранично простий: матінка селянки Анюти, народжена дворянкою, але видана заміж за селянина, всіма силами перешкоджає весіллю дочки, що обрала собі чоловіки селянського хлопця. Не хоче брати його в зяті та батько дівчини. Конфлікт викликається вирішити хитрий і заповзятливий мірошник Фаддей. Оскільки сільське повір'я говорить, що всі мірошники - чаклуни, Фаддей не втрачає нагоди цим скористатися, вважаючи, що ворожба - це не що інше, як обман. Він стає сватом і, знаходячи до кожного свій «ключик», успішно переконує батьків Анюти, що кращого зятя їм не знайти. У цій кумедній комедії положень є все, що включає значення слова «водевіль».