Цікаві випадки у творчому житті Дмитра Бертмана. Дмитро Бертман: «У моєму будинку жив Олександр Блок

Бувають такі статті, до яких не знаєш, з якого боку підступитися. І річ не в тому, що не цікаво. Навпаки! Масштаб аналізованої теми, особистість такого сильно вражають і зачаровують, що боїшся, щось упустити, не написати, не звернути увагу читача на важливе і по-справжньому унікальне, не буденне! Під час розмови з нашим героєм я жалкувала, що у нас інтерв'ю не для телеефіру. Бо те, з яким натхненням, пристрастю, любов'ю до своєї справи говорив цей чоловік, і як горіли в нього очі під час розмови, на жаль, глянець не зможе передати. А з іншого боку, я відразу ловила себе на тому, що можливо, це й добре, що немає телекамер та «зайвих» людей. Тому що подібні обставини дозволили моєму співрозмовнику бути таким щирим, відкритим, дозволили побачити в ньому не тільки художнього керівникавідомого оперного театру, а й гостинного господаря свого будинку, затишного, теплого, неординарного «Гелікона», дуже схожого на нього самого – Дмитра Бертмана.

Режисер-постановник понад 110 вистав як у «Гелікон-опере», так і в інших російських та зарубіжних театрах. Народний артист Росії, неодноразовий лауреат престижних театральних премій та премії міста Москви за значний внесок у музичну культуру. Професор та завідувач кафедри режисури та майстерності актора ГІТІСу. Офіцер французького ордена золота «Академічна пальмова гілка» та кавалер естонського Ордену Хреста землі Марії. Нагороджений Мальтійським хрестом і титулом графа Суверенного ордена Святого Іоанна Єрусалимського, лицарів Родосу та Мальти екуменічних, Дмитро Бертман запросив нас на інтерв'ю в оновлену будівлю театру, в яку в 2015 році після багаторічної реконструкції повернувся.

Про цю садибу, на Великій Нікітській 19/16, можна було б написати окрему статтю. Про багатовікову історію будівлі, про те, які неординарні особистості в ній мешкали, служили мистецтву та народу. Про те, які таємничі явища відбуваються досі у його стінах. Але, мабуть, найкраще про це дивовижне місце розповість Дмитро Бертман – людина, яка знає про садибу все, для якого цей старовинний особняк ніколи не був просто пам'яткою архітектури.

ДМИТРИЙ: Перший раз я потрапив у садибу років о сьомій. Директором Будинку медиків, який тут був тоді, був мій батько – Олександр Семенович Бертман. У дитинстві я ходив сюди на мультфільми та новорічні ялинки, а подорослішавши, став тут займатися у народно-оперній студії вокалом. Вона, до речі, й досі існує у нас. Коли я трохи підріс і захопився режисурою, я поставив там, на громадських засадах свою першу виставу «Іоланта» з лікарями, вокалістами-аматорами. Адже раніше було дуже багато різних самодіяльних театрів у Москві. А це був не театр, а студія, де вокал викладав освітянин Лев Гаврилович Єфанов, і з ним займалися медики. Наприклад, Іоланту в мене співала Ганна Степаненко – професор, хірург, вона одна з перших у Росії робила аортокоронарне шунтування. Потім я з нею робив оперу «Кащі Безсмертний» Римського-Корсакова. Але найяскравіше враження в мене залишилося від моноопери Пуленка «Людський голос». Ми один раз затримали цю виставу, бо Ганна Степаненко мала дуже довгу операцію, а на спектакль її привезла машина швидкої допомоги. Коли вона вийшла з неї, її руки були повністю в крові. Усю виставу вона співала з кривавими руками. Ніколи цього не забуду.

ГП: Скільки вам було років?

ДМИТРИЙ: Я вже навчався у ГІТІС: я у 16 ​​вступив – 17 років, значить. Марту годувальницю та Кащеївну співала Орлова Ніна Олексіївна – головний педіатр Москви. Лікаря офтальмолога, який Іолант вилікував від сліпоти співав офтальмолог.

ДМИТРИЙ: Ну, це люди дуже творчі і, як правило, всі вони мали якусь музичну освіту. Адже долі у всіх по-різному складаються. Ось, наприклад, Ганна Степаненко, вона взагалі навчалася в консерваторії, а потім пішла в медичну і стала лікарем. Це люди, які за іронією долі змінили професію. Тому що, звісно, ​​з вулиці займатися вокалом ніхто не може. До тих спектаклів я залучив своїх однокурсників, які теж співали з ними, а також ми запрошували зірок у наші спектаклі. Усі на громадських засадах. Микола Гуторович – артист театру Станіславського, Анатолій Міщевський, Михайло Крутиков – молодий тоді соліст Великого Театру, зараз він із прізвищем Свєтлов, співає у всьому світі та живе в Америці. Народні артисти Олег Кленов та Леонід Зімненко. Я дійшов до того, що ми грали 9 вистав на місяць. Просто репертуарний театр. Я на той час дуже добре знав І.С. Глазунова, який мене познайомив зі своїм сином Ванею, а Ваня звів мене зі своїм другом, який оформив нам «Іоланту», Ніна Олександрівна Виноградова – Бенуа, дружина Іллі Сергійовича, допомагала робити костюми, і це була цікава історія. А потім я закінчив ГІТІС і вирішив створити маленький театр. Точніше, навіть не театр, а спектакль із моїми п'ятьма однокурсниками. І я прийшов до батька просити дозволу зіграти його в Будинку медика, але батько мені заборонив, сказавши, що «ось, у мене тут театр Розовського, Віктюк, театр «Третій напрямок». Ти мій син і я не можу зробити так, щоби ти тут грав. Видобуй гроші, плати оренду і тоді грайте». У мене навіть був конфлікт із батьком на цю тему. Але я йому дуже вдячний, бо він навчив мене менеджменту: я все організовував, ми знаходили гроші, платили оренду, щоб грати тут. Я колись питав у батька дозволу на те, щоб зіграти у великій залі, бо ми грали у малому – на 60 людей. А він відповів: «ось коли я дізнаюся, що цей театр став необхідним для Москви, тоді гратимеш». А потім ми стали державним театром, за 3 роки після цього отримали бюджет. Це ціла історія була, а потім, настало дуже складний час, тому що профспілка медиків відмовилася від утримання цієї будівлі повністю, і Будинок медиків існував просто як приватна організація, а грошей не вистачало, щоб цю будівлю утримувати. На цю будівлю було кілька замахів великих бізнесових структур, щоб сюди ввійти. Навіть одна організація зробила татові пропозицію тоді: «ми вам збудуємо будинок у Монте-Карло, а ви повинні призначити на свою посаду певну людину». Батько дуже любив цей будинок і сприйняв це як образу. Зрештою, вийшло так, що Департамент з культури передав цей будинок театру і взяв його на утримання. Тобто театр врятував цей будинок. Ми продовжували тут працювати, весь штат Будинку медиків перейшов до нас. Усі, хто раніше у ньому працював, стали співробітниками театру. Але сама будівля була в аварійному стані. А 12 років тому Юрієм Михайловичем Лужковим було ухвалено рішення реконструювати будівлю, але вона була прийнята не так просто – трапився казус. Вже на той час наш театр був відомим, тому ми багато гастролювали за кордоном. Багато працювали у Франції, де я отримав найвищу французьку нагороду «Золоту пальмову гілку». Наші спектаклі у Франції завжди відвідував Жак Ширак із дружиною. І коли був офіційний приїзд Жака Ширака до Москви, він у свій план поставив відвідування "Гелікону". До нас приїхала ФСТ перевіряти умови театру, і президентському подружжю було відмовлено у відвідинах у зв'язку з аварійністю будівлі. І тоді Валентина Іванівна Матвієнко, вона була віце-прем'єром, написала листа Юрію Михайловичу Лужкову про те, що треба щось робити, і було ухвалено рішення про реконструкцію. Ця історія дуже довго розвивалася. Був один проект, інший проект, третій проект, потім, у якийсь момент, було вирішено розпочинати роботи і нас тимчасово переселили на Арбат. У цей момент розпочалася боротьба за цю землю, як тільки ми звідси поїхали. Почалося полювання. Небезпечне полювання. На мене було вчинено напад. Перед тим як зняли Юрія Михайловича з посади, було створено громадська організація"Архнагляд". Вони почали боротися проти нас, звинувачуючи в тому, що ми пам'ятник рушимо. Така вродлива популістська історія. Я сам москвич, я сам проти руйнування старої Москви, але вони почали боротися, щоб ми звідси пішли, щоби не було цієї реконструкції. Були різні ідеї перевести нас у всі можливі місця, в Бутове, наприклад. Дурні ідеї, які підтримує ЗМІ, була активна боротьба, мене на всіх телеканалах називали руйнівником культури. Страшна історія. І тут мером став Сергій Семенович Собянін. Я йому дуже вдячний! Щоправда, коли він прийшов, я подумав, що всьому настав кінець, адже нашу реконструкцію розпочав Юрій Михайлович, і я автоматично потрапляю до чорного списку. Деякі чиновники злякалися і одвернулися одразу. Для Сергія Семеновича була неймовірна можливість закрити наш проект на цій хвилі. Будівництво було зупинено, і все йшло до того, щоб його скасувати. І раптом він приїжджає сюди, і, ознайомившись із проектом, приймає рішення добудовувати. Це було унікально для нас, тому що це було абсолютно проти нього, він зробив вчинок проти себе, проти популізму. Я йому за це шалено вдячний і вірний. І далі він навів Марата Хуснулліна – свого заступника з будівництва, який дуже стрімко розпочав нову історію. За час реконструкції він поміняв трьох підрядників та захопився театром, можна сказати, закохався. Адже це дуже важливий чинник, коли людина закохується у справу, колектив, результат. І практично все, що реконструйовано, це зроблено за останні два з половиною роки.

ГП: Скажіть, а все було реконструйовано за допомогою важкої техніки, чи ручна праця теж була присутня? Це ж стара Москва, скільки знайти можна було.

ДМИТРИЙ: Ще як була присутня ручна праця! Основна будівля історична, там не було жодної реконструкції, там була лише реставрація. Змінювали дерев'яні перекриття на залізобетонні, бо все було в моторошному стані, з грибком, з обвугленими частинами (пожеж було за цей час багато). А ліпнина – все відреставровано. Там працювали унікальні майстри. Наша будівля – так історично склалася – стояла без фундаменту. Так будували раніше, без підвалів та фундаменту. Хазяйка цієї садиби Шаховська-Стрешньова була жінкою унікальною – бізнесвумен того часу, схиблена на архітектурі. Багато сучасників пишуть, що смаком вона не відрізнялася, просто була людиною моди. Взагалі, за своєю ментальністю, якби вона сьогодні жила, вона б сказала все знести і побудувати якусь залізобетонну коробку, бо так модно. Вона цей будинок перебудовувала 18 разів повністю, тому він такий еклектичний. Є й ампір, і класицизм, і псевдоруський стиль. Все, що було модно, вона одразу насаджувала. Мало того, вона позивалася до генерал-губернатора Москви, бо вийшла за червону лінію Великої Нікітської вулиці. Якщо йти вулицею, всі будинки в один ряд, а наш виходить за межі. Княгиня Євгенія Федорівна нам допомагала, я це відчуваю. Вона була дуже творчою людиною, а свій будинок використовувала за повною програмою як комерційну будівлю. Завдяки їй тут працювали унікальні колективи: грав Станіславський, працював Мейєрхольд, кілька років працювала опера Зіміна, співав Шаляпін, тут-таки відбувся перший концерт Дебюссі, працювала опера Мамонтова, театр Таїрова, Аліса Коонен грала Саломею в Білоколонному залі.

ДП: Духи тут не літають?

ДМИТРИЙ: Звісно є! Я познайомлю вас із духами, покажу все.

ДП: Ви хочете сказати, що є речові докази їхньої присутності?

ДМИТРИЙ: Звісно! Ми сходимо, я вам покажу театр і все розповім. Будівля стоїть на річці Волхонка. І через те, що була небезпека наближення води, була зроблена гідроізоляція, але, коли почалося оздоблення, почалася протікання в підвальному поверсі. А у нас ще до реконструкції висів портрет Шаховської, зробив його художник Анатолій Ніжний за фотографією. Після реконструкції його підробили, і ми думали, куди його повісити. У місці, де він раніше знаходився, його повісити було неможливо, тому що під час роботи там виявились старі ніші під штукатуркою. Спускаючись униз, я подумав, а чому б не повісити портрет у гардероб. Вона б зустрічала кожного, хто входить до театру. Ми повісили туди портрет, і протікання закінчилося. Це правда. Це знає кожен будівельник і пояснення цьому знайти неможливо. Вона просто охороняє цю будівлю. І ще, від княгині Шаховської в будівлі залишився лише один предмет, все ж решта була розорена, націоналізована, і цей предмет – рояль. У 90-х роках будівля належала не тільки Будинку медиків, тут було ще багато інших структур, у тому числі й ресторанів. І ось цей рояль залишився свого часу там, де був ресторан. Так на цьому інструменті стриптиз танцювали… Ми його зберегли і він навіть грає. Зараз ми робимо на першому поверсі музей опери, і цей рояль стоятиме там. Такий подарунок від княгині Шаховської. До того ж, коли ми в'їхали сюди, ми мали велика проблема- щури. Труїти їх не можна, тому що вони можуть почати вмирати в системах вентиляції, і тому ми завели кішок – спеціальних, з розплідника, але щурів вони не ловили, відмовлялися. Може від того, що їх розпестили наші артисти. Зрештою всі ці кішки втекли, і раптом з'являється одна чорна кішка, звідки прийшла не зрозуміло, але з щурами було покінчено. Мало того, вона зараз улюблениця в театрі, виходить на поклони, любить спілкуватися з глядачами, їздить лише ліфтом, на той поверх, на якому їй потрібно. У театрі впевнені, що це є княгиня Шаховська. Вона сидить на репетиціях на бордюрі в оркестровій ямі, ходить театром і навіть виходить на поклони.

ГП: Під час реконструкції під час розкопок було знайдено?

ДМИТРИЙ: Під час розкопок було знайдено одну підкову та молот. У 30-х роках була остання реконструкція, ось чому до нас дійшов сталінський ампір. 41-го року під час обстрілу в будівлю потрапила фугасна бомба. І коли після війни все переробляли, ліпнину в будівлі замінили на серпи та молоти. А під будівлею йшла урядова траса зв'язку, тому тут все вже було перерито багато разів і шукати було вже нічого. Єдиним позитивним моментом було те, що коли рили котлован у новій частині, не було знайдено жодної кісточки, жодного поховання, і це, звісно, ​​фантастика – для Москви це унікально, навіть археологи підтвердили. Взагалі, коли рили, я дуже боявся, що знайдуть якусь бібліотеку Івана Грозного і все закриють. Ні, нічого не знайшли. Було знайдено кілька колод від якоїсь старої криниці, і все. Так ось, повернемося до титанічної ручної праці. Садиба стояла на ґрунті без фундаменту в аварійному стані. Було вирішено зробити підвали та поставити будинок на фундамент. Нижній рівень театру, де в нас тепер гардероби та туалети, було вирито та зроблено вручну, без техніки. Була зроблена грандіозна робота. Цей об'єкт дуже любимо москвичами, і люди приїжджають із усього світу подивитися на нього. Я думаю, через якийсь час ЮНЕСКО візьме його під охорону, бо мені здається, що це найзнаковіший проект в архітектурі сьогодення.

ГП: Ну що ж, я думаю, про будівлю ми досить детально поговорили, заінтригували читачів, які тепер, можливо, захочуть прийти сюди не лише послухати оперу, а й поблукати коридорами, можливо прослухати екскурсію, яку тут читають музейні співробітники театру. Мені б тепер хотілося детальніше зупинитися на вашій біографії. Чи пам'ятаєте своє перше враження від театру, від побаченого на сцені? Опера, балет, драматична вистава?

ДМИТРИЙ: Звісно, ​​пам'ятаю! У мене навіть збереглася програма, точніше мати зберегла. У 4 роки мене привели в ТЮГ на спектакль «Зайчик зазнайка і три порося», і на цій програмі написано, що мені спектакль сподобався, але лисиця погано співає. Це було перше враження, але потім його було порушено. Мене знову привели до театру, і я розридався, бо боявся, що вовк з'їсть когось. У мене була просто істерика, дуже переживав. А в антракті батьки зробили дурість і привели мене за лаштунки. І там я побачив, що вовка, виявляється, грає татовий товариш. Я почав сміятися, і з того моменту диво театру для мене скінчилося. Я вже дивився на те, як усе це відбувається, як хтось одягнений, хто звідки вийшов. Ось, мабуть, це було головним потрясінням.

ДП: Саме після того потрясіння ви зрозуміли, що це ваше?

ДМИТРИЙ: Звісно. А потім я закохався в оперу. Мама водила мене до консерваторії. Я з дитинства ходив на концерти Ріхтера, Архипової, Образцової.

І ви висиджували концерти?

ДМИТРИЙ: Так, звичайно! Із задоволенням я ходив уже з шести років. Потім мене привели на «Садко» до Великого театру, і я був просто приголомшений цією красою. А у Великій було тоді складно потрапити, найдоступнішим був музичний театр Станіславського та Немировича-Данченка. І я там просто мешкав. Школярем ходив туди практично на кожну виставу. Я й досі дружу з артистами, які мене знають із дитинства. 30 копійок коштував квиток на гальорку, я його купував і стояв унизу, чекав, щоб сісти на вільне місце у партері. Я знав усі опери напам'ять, і досі репетирую без клавіру.

ГП: А коли були маленькими, прийшовши додому після вистави, намагалися щось зобразити з побаченого?

ДМИТРИЙ: Ну звісно. Спершу у мене театр був під диваном, потім у книжковій полиці, потім з'явився макет сцени. Мої батьки дуже дружили з Камою Гінкасом та Генріеттою Яновською, вони до нас часто приходили, і Кама показував, як зробити штанкети в цій полиці, щоб вони піднімалися. А потім, коли я захопився театром, батько друг Володя Бугров подарував мені на день народження гігантський макет. Він зробив із дерева сцену з поворотним колом. У мене був різноманітний репертуар, безліч декорацій. Я заводив платівку, сидів біля макету та міняв декорації. І коли гості приходили до нас додому, я всіх мучив, усіх наводив дивитися вистави. Пам'ятаю, Гінкас якось прийшов до моїх батьків, і я показав йому балет «Лебедине озеро». А він у цей момент ставив спектакль у МХАТі «Вагончик», і в цій постановці він використав музику з «Лебединого озера». І коли він дивився у мене в кімнаті мій балет, казав: «А я ось це візьму».

ДП: Ви не соромлячись показували свої постановки?

ДМИТРИЙ: Ні.

ГП: А потім коли виросли?

ДМИТРИЙ: Я робив декорації дуже клишовані. Я ж був маленький, я не вигадував, а намагався повторити те, що колись побачив на сцені. Я малював задники, і мої постановки були копіями вистав з того самого Великого. Але найцікавіше, коли я вже навчався у ГІТІСі, за макетом з моїми декораціями складав іспит весь курс.

ДП: Дмитре, а чи не страшно було запрошувати тих самих людей, що бачили ваші дитячі спектаклі на справжні постановки, у період, коли ви вже отримали диплом режисера і почали ставити? Перші кроки в кар'єрі не боялося робити?

ДМИТРИЙ: Ні, мені все це подобалося, а потім я навчався в ГІТІСі і в мене були чудові педагоги, я їх усіх обожнюю і люблю, вони для мене всі живі, незважаючи на те, що вони пішли. І я впевнений, що вони живі, я взагалі вірю, що людина не може померти. Костюм вмирає, а душа нема. Мені пощастило, я вчився у Георгія Павловича Ансімова, який багато років був головним режисером Московської оперети. Я був наймолодший на курсі, а він був дуже строгий і жорсткий. Але якщо зараз запитати, до кого б я пішов вчитися, я б сказав, що до нього. Тому що він, звичайно, дуже багато чого навчив мене, і його уроки я згадую досі. Потім я застав Бориса Олександровича Покровського, я вчився не на його курсі, але у нас із ним склалися дуже гарні відносини. І, коли я вже закінчив ГІТІС, він ходив до нас у театр, бачив усі вистави, робив розбір цих вистав із нами. Мені незручно говорити про це самому, але він називав мене своїм учнем, чим викликав ревнощі мого педагога Георгія Павловича. І я складав йому іспити. І навіть зараз, коли ставлю та випускаю спектаклі, порадників багато. Я не слухаю нікого, розумію, що слухати марно, бо інакше замикається щось своє, а я мушу сам нести відповідальність за те, що вигадав, що виконую. Для мене був лише один порадник – Покровський. І досі це так. Я уявляю, що він сидить у залі, і знаю точно, що йому сподобається, а що ні. Це таке сумління, для мене це важливо. У мене був чудовий педагог Євген Олексійович Акулов, який був першим диригентом театру Немировича-Данченка. Він викладав аналіз музичної драматургії. Людина, яка тиснула руку Костянтину Сергійовичу Станіславському. Кожен його урок залишився у пам'яті на все життя. У мене в аспірантурі був педагог, найвідоміший режисер Матвій Абрамович Ошеровський, який колись був головним режисером Одеської оперети. Він працював у БДТ із Товстоноговим. Він той, хто вигадав олімпійського ведмедика. Матвій Абрамович був чудовою людиною, і до останнього свого дня він працював у «Геліконі», був нашим педагогом та режисером. Виховав чудових акторів, деяких з них я брав просто з вулиці, які не мали жодного театрального досвіду. Він брав їх і муштрував. Ми маємо репетиційну залу його імені. У нас усі зали та гримерки в театрі носять імена людей, чиє життя було пов'язане з нашим театром. Зала «Покровський», зала «Ансимів», зала «Ошеровська», зала «Тихонов», зала «Образцова»... Вони завжди поряд.

ДП: Дмитре, ви ж теж викладаєте. А чи ви підтримуєте стосунки зі своїми студентами, випускниками? Чи берете участь якось у їх подальшій долі?

ДМИТРИЙ: Звісно. Я вже довго викладаю, завідую кафедрою 13 років. Мене Покровський умовив очолити кафедру, вона була створена. Я – третій завідувач. Був Покровський, Ансимов і я. І коли я прийшов викладати, на цій кафедрі ще працювали педагоги, які я навчався. І ті, кому я складав іспити, згодом почали працювати під моїм керівництвом. Ось така містика. У нас чудові стосунки.

ДП: Продовжуючи тему молодих голосів. Ви, набираючи до себе курс студентів, якими правилами керуєтеся? Як визначаєте, що цей абітурієнт у майбутньому стане великим оперним артистом, а не одноденкою, зіркою, яка блискавично спалахне і згасне також швидко?

ДМИТРИЙ: Я керуюсь рекомендацією Костянтина Сергійовича Станіславського. Він сказав, що найціннішим в артисті є манкість, артист, за яким цікаво спостерігати. Це має бути виняток із правил, це має бути не стандарт, це має бути особистість. Звичайно, має бути голос, це перше, це як рука, нога. Але голос не може бути самоціллю. Буває, що співак співає добрим голосом, але нічого не висловлює – просто фізіологія. Це як у спорті – підняв вагу. Бувають такі помилки природи, покарання, що є голос, але ти їм нічого не можеш зробити. І людина у цих ілюзіях існує, але нічого не досягає. Не складається, він починає себе їсти. Взагалі, актор – найстрашніша у світі професія, бо найзалежніша: від людей, від режисера, від директора, від репертуару, від особистого життя, яке заважає театру, весь час перебуває в опозиції до театру. А в опері це ще страшніше, бо артист залежить від погоди, від режиму, щоб не поїсти вкотре. Сьогодні до успішного артиста висувається дуже багато вимог. І зовнішність відіграє тут не останню роль.

ГП: Отже успіх артиста залежить від зовнішності?

Дмитро: Зараз уже немає в опері такого, вийшла на сцену важка тітка і співає Тетяну. Оперний театр, дякувати Богові, перейшов у театральну фазу, і не дарма всі драматичні режисери біжать сьогодні до опери. Тому що в опері сьогодні відбувається найбільша кількість театральних експериментів. Оперний театр – це найвище театральне мистецтво. Хтось із великих сказав, що будь-яке мистецтво прагнути бути музикою, це правда. Живопис прагне, поезія. Музика – це найвище досягнення мистецтва. Тому що музика – мова, яку розуміє будь-яка людина планети. Це інформація, яка видається божественною мовою. Є люди, які цього не розуміють, і мені здається, що в цьому їхнє покарання. У мене є знайомі, які не розуміли опери, не любили її, спали в театрі, а потім раптом це розуміння до них приходило. І тепер вони без опери жити не можуть. Сьогодні оперний театр є абсолютно іншим. В опері є дві мови – текст та музика, це дуже складна мова. Музика – це час, у ній не можна повісити паузу, як у драматичному театрі, Не можна замінити щось, забути, поміняти, інакше ти не співпадеш з оркестром. Потрібно бути віртуозом, великим фахівцем, щоб відповідати вимогам оперного мистецтва. І це найдорожче, що можливо. Сьогодні будуються найбільші театри, оперні, недраматичні, зверніть увагу. Хто б знав трагедію Гюго «Король бавиться», якби не «Ріголетто» Верді, хто б знав «Даму з камеліями», якби не «Травіату». Опера робить популярними літературні твориі проникає у серця різних людей. Сьогодні ми спостерігаємо бум опери! Це престиж, це тренд, модно! У оперних театрах багато молоді. Трансляції вистав йдуть у кінотеатрах із усього світу, на них неможливо купити квиток. По телебаченню йде шоу "Велика опера", найрейтинговіший проект телеканалу "Культура". На Першому каналі естрадні співаки співають оперу. Всі прагнуть цього простору, тому що він затребуваний. Це не випадково. Оперне мистецтво – це світ сильних, успішних талановитих людей. У музичному театрі представлені усі види мистецтва одразу. Глядач приходить і бачить живопис, балет, вокал, симфонічний оркестр, сценографічне мистецтво, фешн та дизайн, цирк та кіно. Сьогодні «тітка» не має права вийти на сцену та грати Віолетту. Сьогодні оперний театр шукає насамперед актрису, особистість. Вона має бути красивою, вона має бути обличчям, на яке прийдуть. Тому сьогодні актор висуває до себе найвищі вимоги. Він має бути прикладом, він має бути мрією, повинен захоплювати та притягувати. А далі питання щирої спрямованості. Звичайно, багато одноденок. Я і по студентах бачу, є хлопці, які одразу мислять вільно, є ті, які імітують успіх. От і думаєш, чи перехворіють вони на це, чи вийдуть на свою справжню спрямованість, чи продовжать імітувати одноденний успіх, не розуміючи, що це вже не театр, що це вже зовсім з іншої опери. Навчити це не можна, це питання особистості.

ДП: Дмитре, ви дружили з двома великими співачками – Оленою Образцовою та Галиною Вишневською, розкажіть про той період вашого життя та про ці дива, які напевно залишили значний слід у вашій долі.

ДМИТРИЙ: Життя звело мене з багатьма людьми. З Ростроповичем та Вишневською я познайомився, коли вони приїхали до Москви. «Гелікон» створювався мною і першим нашим диригентом Кирилом Климентовичем Тихоновим, видатним музикантом, який жив у театрі, займався з артистами в класі щодня з ранку до вечора, зараз таких немає, це людина, яка дуже багато зробила. Він навчався на одному курсі з Ростроповичем, і коли Ростропович із Вишневською приїхали до столиці, вони прийшли до нас у театр. А потім, років через 15, у нас були гастролі в Парижі, грали «Кармен». Пройшла чутка, що в залі Ростропович. Нам страшно, але я його не бачив, я був за лаштунками, то був величезний театр на Єлисейських полях. За кілька днів – дзвінок у номер о 7 ранку. Я спросоння підняв слухавку: - Діма? – Так! – Це Ростропович каже, ти можеш зараз швидко сісти у таксі та приїхати до мене додому? Я зібрався і поїхав, вони прийняли мене вдома. Вишневська провела екскурсію по квартирі, показала музейні речі, їхня домробітниця Рая зробила дуже смачний грибний суп. І Ростропович запропонував мені поставити спектакль «Летюча миша» у Франції разом із «Гелікон-оперою». І це сталося, Мстислав Леопольдович сам репетирував, займався, хохмив, ми пили всім театром вино на галявинах, грали. Його досі у нашому театрі люблять та обожнюють. Галина Павлівна сиділа у залі, коли я репетирував. Були дуже кумедні історії, пов'язані з цим періодом. Так ми потоваришували. Коли Галина Павлівна створювала оперний центр, я також брав участь у цьому. Ми разом вигадували, хто викладатиме, хто буде директором. Стосунки були дуже довірливими. Я робив останній ювілей Ростроповича у Кремлі за місяць до його смерті. Досі дуже дружу з його дочками. Оля називає мене братиком. Галина Павлівна була жінкою, яка до себе не багатьох підпускала, але мені пощастило, я завжди був поруч, ставив кілька її ювілеїв, зробив у оперному центрі веселу оперу-пародію, яка зараз іде у нас у «Геліконі». Вишневська приходила на перші репетиції до зали та в голос реготала над виставою. Ми дуже дружили, її смерть стала для мене трагічною подією. У Вишневської та Образцової були дуже складні стосунки, але я дружив з обома. Галина Павлівна не могла їй пробачити підпис, який та нібито поставила в якомусь листі. Але мені Образцова сама говорила, що зробила багато гріхів у своєму житті, але цього гріха на ньому немає. Образцова ніколи жодного поганого слова про Вишневську не сказала. І коли Олена Василівна померла, у її особистому архіві було виявлено матеріали про Вишневську, її статті, все, що з нею пов'язано, було зібрано в окрему папку. Ставлення до неї було як до вчителя. Галина Павлівна дуже багато зробила для Образцової. Олена Василівна про це сама розповідала, як вона давала їй свої сукні, як привела до Великого театру, як її опікувалася, навчала. Образцова завжди згадувала з ніжністю. Вишневська була ображена на неї і не хотіла про неї говорити, але було зрозуміло, що Галина Павлівна її дуже поважала та вважала фантастичною співачкою. Бог зробив так, що навіть на цвинтарі вони поховані недалеко один від одного. Образцова була неординарною людиною, з величезним почуттям гумору, що необхідне оперного співака. Вона колекціонувала анекдоти - у неї були талмуди, написані її рукою - але, правда, ніхто, крім неї, прочитати цього не міг, вони майстерно закодовані. Анекдоти бешкетні, дуже смішні. Вона розповідала їх так, як не розповість жоден артист.

ДП: Дмитре, а чому саме оперному співаку важливо мати почуття гумору?

ДМИТРИЙ: У житті люди не співають, треба усвідомлювати цю дистанцію, існувати над ситуацією. Інакше виходять брови будиночком та одні страждання. Ось це «над» у Образцової було, що дозволяло бути їй справжньою актрисою. Вона мала складний характер. Вона могла посваритися з режисером і сказати йому що завгодно. Галина Павлівна Вишневська також цим відрізнялася. Вона ходила до нас на всі спектаклі, і я пам'ятаю, що вони їй подобалися, окрім «Мазепи». Ми мали сучасне рішення цієї опери, а Вишневська не дуже любила такі речі, але, не дивлячись на це, кілька разів приходила на спектакль і намагалася в ньому розібратися. Якось в антракті сказала: «Ти маєш у театрі автомат Калашнікова? Я б тебе прямо зараз розстріляла» (сміється). Режисерів вона взагалі не любила, окрім одного – Покровського. Галина Павлівна була його відданою ученицею і ніколи йому не зраджувала. А Образцова навпаки любила експерименти. Їй була цікава робота із режисером. На жаль, ювілейний бал Олени Образцової на сцені Великого театру став нашою останньою співпрацею. Ніхто не вірив, що цього дня вона знайде сили вийти на сцену. Їй було дуже тяжко. Ми з Наталією Ігнатенком, її директором, яка зараз очолює фонд Образцової, умовляли її до останнього. Щоб вона не думала про хворобу, я запропонував їй нове рішення сцени її знаменитої графині з опери. Пікова дама». Вона свою графиню ніколи нікому з режисерів не віддавала, то був її шедевр. Я почав здалеку, жартівливо розповідав, як у Швеції я вирішував сцену з графинею, і переконав артистку, що ніяка вона не графиня, і не колишня співачка, А що доля її легка, і всі імена, які вона вимовляє, сидячи у ванній під великим портретом, де вона ще молода, - імена її коханців, і так далі. Вона довго сміялася і казала, що режисери гади, завжди все псують, а сама вийшла на сцену, і зробила все так, як я їй розповідав. А потім за лаштунками запитала мене: «Ну як? Вийшло?» Будучи вже дуже хворою на своєму останньому балі, вона сяяла яскравіше за всіх світових зірок, що виходили з нею на сцену. Ми всі дуже за нею сумуємо. До речі, вона теж живе в «Геліконі».

ДП: Тобто?

ДМИТРИЙ: У нас є зал «Образцова», і там зберігаються її меблі, речі, костюм графині з «Пікової дами», рояль. А в моєму кабінеті є ноти, написані її рукою. Багато всього. Загалом сьогодні вона живе тут. І охоронець каже, що ночами у цьому залі звучить рояль. Містика.

ГП: Під час інтерв'ю ми кілька разів стосувалися вашого головного дітища «Гелікон-опери», хотілося б трохи докладніше зупинитись на історії народження театру. Ось ви після інституту почали багато ставити у різних театрах, у різних країнах, навіщо вам потрібний був ще й свій власний театр? Адже бути запрошеним режисером набагато простіше, не треба відповідати за все, прийшов на репетицію, відпрацював кілька годин і пішов.

ДМИТРИЙ: А я його спеціально не робив. До моменту закінчення ГІТІС я вже ставив спектаклі в багатьох містах Росії і навіть у легендарному Великому. Закінчивши інститут, у нас утворилася Добра компаніяспіваків. Я зробив з ними «Мавру» Стравінського, потім ще одну виставу, потім наступну. Театр виник сам собою. Я не вірю, коли планують створити театр. Це неможливо, він має сам народитися.

ДП: Крім того, мені здається, що початок 90-х років не найкращий час для створення театру. Не до мистецтва було, час комерції жорстко диктував свої умови.

ДМИТРИЙ: Час був жахливий та добрий одночасно – час надій та перспектив. Був період, коли впала країна і виникала нова.

ГП: А де гроші взяти на всі ці постановки?

Дмитро: А це окрема історія. Звичайно, ми перші наші спектаклі робили самі, безкоштовно, на смітниках шукали ящики-коробки, з яких робили декорації. Самі костюми шили. Така самодіяльність була. Потім з'явився перший спонсор, він був не дуже багатий, але ця людина була одним із перших творців кооперативів з комп'ютерних програм у Москві. У нас у залі є його іменне крісло – якби не він, нічого не було б. На жаль, зараз ми нічого про нього не знаємо. І таких людей, котрі допомогли театру, було кілька. І для кожного у театрі є своє місце.

ДП: Дмитре, а коли ви розпочинали свій театр, чим ви хотіли відрізнятися від інших? У чому бачили чинність?

ДМИТРИЙ: Справа в тому, що нас було лише 5 осіб, 4 співаки. Ну, що можна з чотирма співаками поставити? Тому ми обрали "Мавру". І так – кілька спектаклів. Потім до нас приєдналася Ольга Свободіна – балерина. Вона грала балетну роль в одному зі спектаклів. Потім утворився найцікавіший репертуар – не тому, що я хотів робити такий репертуар, а тому, що нічого іншого не було. Основою нашого репертуару була опера ХХ століття. Вона ніде не йшла і не була затребувана іншими театрами. Порожні зали, перші дві вистави для мам та тат, все. Я ніколи не забуду виставу « Блудний син». Ми сидимо. На годиннику дев'ятнадцята година. Час починати, а нікого немає. І раптом тупіт сходами. Я кажу: «Все, одна людина є, гратимемо». А прийшли два глядачі – Святослав Ріхтер та Ніна Дорліак, ми грали спектакль для них двох, і це було таке щастя! А потім я зрозумів, що треба зробити щось попсове, але у незвичайному вигляді, щоб глядач прийшов. І ми поставили оперу «Паяци» на подвір'ї на вулиці. Звичайно, іноді нам заважав дощ. Ця вистава стала культовою, всі намагалися на неї потрапити. І завдяки йому театр набув популярності. Розуміючи інтерес публіки, я почав епатувати. Так у репертуарі з'явилася "Травіата", потім "Аїда", і це при тому, що у трупі 11 артистів хору. Камерна атмосфера, нові рішення, касові назви, а головне молодість відрізняли «Гелікон» від решти музичних театрів Москви. Молодість взагалі була нашою козирною карткою. На той час у Великому переважно співали тітки, а в нас на сцену виходила «Іоланта», якій 19 років, або Тетяна, якій 20 років, і це був контраст, який приваблював публіку. Я досі намагаюся працювати з молоддю. У нас у театрі чудовий хор – найважливіші артисти у трупі. Соліст - солістом, а хор - це ансамбль, тому в хор я брав тільки диригентів-хоровиків, музикантів, і знову ж таки молодих випускників. З ними одразу почали займатися сценічним рухом, акробатикою і колектив вийшов унікальним. Він, до речі, минулого року номінувався в Лондоні як один із найкращих хорів світу. Ростропович називав їх "хордабалет", вони можуть на сцені все, і це моя головна сила.

ДП: У вас у репертуарі є вистава «Євгеній Онєгін», і вона по-своєму унікальна, адже ви спробували відтворити на сцені постановку в редакції самого К.С. Станіславського. Чому ви звернулися до такої інтерпретації опери?

Дмитро: Є кілька опер, які я ставив багато разів. «Онегіна» я ставив 7 разів у різних країнах. У «Гелікон» мій «Онегін» йшов 16 років. Дуже вдала вистава, я тримаю її у репертуарі. Цього року ми гратимемо його у Клину на фестивалі Чайковського. А коли ми прийшли на цю сцену, я подумав, що Онєгіна треба зробити нового, класичного, таким, через яке я полюбив оперу. Звичайно, була небезпека, що це стара музейна спектакль, але я подумав, що ми можемо зберегти картинки, мізансцени, але наповнити їх по-іншому. І це вийшло. Вистава має оглушливий успіх, і він відрізняється від усіх постановок, що йдуть у Москві та у світі. І мені здається, що така гарна, романтична вистава сьогодні необхідна. Глядачі приходять, відкривається завіса, і одразу ж лунають оплески.

ГП: А у вас є улюблена опера?

ДМИТРИЙ: Я їх все люблю, а ті, що не люблю, швидко йдуть із репертуару.

ДП: Райкін якось казав, що в нього в театрі довго вистави не йдуть. Три роки не більше, потім вони стають музейними, неживими. А у вас як довго у репертуарі живуть постановки?

ДМИТРИЙ: Стільки, наскільки у них міститься сміливості, глибини, стрункості.

Деякі режисери, актори не люблять і не ходять на чужі постановки, не дивляться, що і як грають їхні колеги в інших театрах, пояснюючи це тим, що їм цього й у себе вистачає в театрі. А ви ходите до чужих? Як реагуєте на ту чи іншу постановку? Любите бути просто глядачем?

ДМИТРИЙ: Ходжу, може, не так часто. Мені здається, що лаяти когось, і чиюсь постановку це безглуздо. Опера в перекладі з італійської означає – працю, справу. Відкрити завісу та зіграти – це вже великий подвиг, навіть якщо мені щось не сподобалося, я поважаю колег. Я за те, щоб навіть найгірший театр існував, бо це все одно краще, ніж нічого. Буває, з величезним задоволенням дивлюся вистава. Мені подобається, коли я відключаюсь як режисер і дивлюся як глядач.

ДП: Як відпочиваєте?

ДМИТРИЙ: На нових проектах відпочиваю (сміється).

ГП: Тобто все одно робота?

ДМИТРИЙ: Нещодавно працював у Фінляндії, поставив спектакль і у Дюссельдорфі. У Фінляндії втомився, у Дюссельдорфі – відпочив (сміється). Потім знову втомився – приїхав до «Гелікону» відпочивати, а тут – 4 вистави на тиждень, 3 спецпроекти на телебаченні, робота зі студентами та нові плани на майбутній сезон (сміється).

ГП: Ось ви говорили на початку, що опера дуже впливає на особисте життя та особисте життяна оперу. А на вашу також впливає?

ДМИТРИЙ: Звісно! Виштовхнула все. Вона, опера, не може мене ділити. Неможливо. Чи не реально. Виникає завжди конкуренція, і завжди перемагає театр. Це жахливо, але це факт. А з іншого боку це добре. Це ж прекрасно. Опера не змінить, не зрадить, не образиться.

Наше інтерв'ю тривало близько двох годин. І, здається, вже на всі важливі для моєї статті питання було отримано вичерпні відповіді, але «Гелікон» не відпускав. І Дмитро, як привітний господар, продовжував знайомити мене зі своїм театром, проводячи екскурсію знаковими місцями цієї легендарної будівлі. І побачила я той рояль, звуки якого бувають чутні ночами, і ту сукню, в якій сяяла Олена Образцова, і ту кішку, яку Дмитро з повагою величає Євгенією Федорівною Шаховською, і та велика зала «Стравінська» з акустичними «геліконами» на стелі та «Червоним ганком», який став VIP-ложею для найпочесніших гостей театру.

І все-таки, час невблаганний. Мені необхідно було повертатися до редакції, щоб вдягнути свої емоції від побаченого та почутого – у слово, а Дмитру продовжити репетирувати зі своїм колективом нові спектаклі, щоб у новому сезоні глядач почув зі сцени «Гелікона» «Турандот», «Трубадура» та «Чаадського» ».

Дмитро Олександрович БЕРТМАН народився у Москві. У 1984 році вступив до ГІТІС ім. Луначарського (нині Російська Академія театрального мистецтва) на факультет музичного театру, за фахом: режисер музичного театру на курс Народного артиста СРСР, професора Г. П. Ансімова. Під час навчання у ГІТІСі, Д. А. Бертман почав свою творчу діяльність, поставивши спектаклі у Москві, Твері, Одесі у професійних театрах. 1990 року двадцятитрирічний Д. А. Бертман організує новий оперний театр Москви - «Гелікон-опера», який з 1993 року стає Державним. Театр стає популярним у Москві, часто гастролює країною та за кордоном. Багато творів поставлено Дмитром Бертманом уперше як у нашій країні, так і у світі. Вистави, поставлені Дмитром Бертманом, успішно йдуть на міжнародних фестивалях(«Русалка» - Уексфордський оперний фестиваль (Ірландія) 1997; «Так роблять все…» - Людвігсбург (Німеччина) 1999; «Летюча миша» з М. Ростроповичем – Евіан (Франція) 2000; «Леді Макбет Мценського повіту» – Фестиваль у Сантандері (Іспанія) 2001; «Аїда» – Фестиваль Верді у Страсбурзі (Франція) 2001; "Казки Гофмана", "Лулу" - Фестиваль у Сантандері (Іспанія) (2002); "Казки Гофмана", "Лулу" - Фестиваль у Переладі (Іспанія) (2002); на престижних сценах світу: Salzburg Festspilhouse Qween Elisabeth Hall (London), Theater Shans Elisse (Paris), Montpellier Opera Berlioz. З 1994 року по сьогодні Дмитро Бертман веде майстер-клас у Бернській оперній студії (Швейцарія), де викладає для майбутніх оперних співаків театральну техніку Станіславського, М. Чехова, Ф. Шаляпіна. Також проводить Майстер-клас у Московській державній консерваторії.

З 1996 року є художнім керівником курсу режисури музичного театру Російської АкадеміїТеатрального мистецтва ім.Луначарського. У 2001 році відбувся його перший випуск. Нині Дмитро Олександрович є художнім керівником курсу акторів та режисерів музичного театру РАТІ.

1998 року Дмитро удостоєний звання Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації. Чотири рази Лауреат Національної премії « Золота маска» за номінацією «Найкращий режисер музичного театру» («Кармен»1997, «Царська наречена» 1998, «Леді Макбет Мценського повіту» 2000). Театр під керівництвом Бертмана удостоєний Національної премії «Золота маска» за номінацією « Найкраща виставав опері» («Леді Макбет Мценського повіту» 2000), за номінацією «Новація» («Голоси незримого» 1999), за номінацією «Краща оперна актриса» (Наталія Загоринська «Кармен» 1997, Анна Казакова «Леді Макбет М2 ), за номінацією «Найкращий диригент в опері» (Володимир Понькін «Леді Макбет Мценського повіту» 2000), за номінацією «Найкращий диригент в опері» (Володимир Понькін «Лулу» 2002). 2000 року театр «Гелікон» став Лауреатом «Московського оперного фестивалю» до 400-річчя опери з номінації «Найкраща вистава», а Дмитро Бертман – Лауреатом за номінацією «Найкращий режисер» («Казки Гофмана»).

З 2000 року Дмитро Бертман є головним режисером Акції «Зірки світу – дітям», що здійснюється спільно з Монсеррат Кабальє.

З 2003 року Дмитро Бертман – зав. кафедрою Музичного театру РАТІ, професор, доцент (вчене звання)

2003 року Дмитро Бертман удостоєний національного французького ордена «Академічні Пальми» в ранзі Офіцера, за внесок у розвиток мистецтва та культури.

У грудні 2003 року був нагороджений Мальтійським орденом за внесок у розвиток світової культури «Суверенний Орден Святого Іоанна Єрусалимського, Лицарів Родосу та Мальти екуменічних». Поруч із орденом, Дмитру Бертману був наданий титул «конде» - т. е. «граф».

Творець театру «Гелікон-опера» - людина дуже відкрита та гостинна. Він охоче показав свою квартиру на Арбаті та розповів чимало цікавих історій.

Сергій Козловський

Кремові стіни, квіти, величезна бібліотека, фотографії знаменитих музикантів, ноти та шикарний білий рояль посеред вітальні — творчу людину видно відразу. Хазяїн щойно повернувся з Нью-Йорка, але, незважаючи на різницю в часі, тримається бадьоро, пригощає нас чаєм і проводить екскурсію своїми володіннями. З кожної закордонної поїздки Дмитро Олександрович намагається привезти якийсь сувенір на згадку. На його думку, будинок повинен збиратися з таких милих серцю дрібниць і спогадів. І тоді перебувати в ньому буде комфортно та затишно.

Дмитре Олександровичу, чим вам сподобалося це місце і як давно ви тут мешкаєте?
Дмитро Бертман:«Та вже років сімнадцять… Знаєте, у цьому будинку мешкав Олександр Блок, але це я з'ясував пізніше. Я шукав якесь житло у центрі, ближче до театру. У мене померла бабуся, залишивши мені у спадок невелику хрущовку на „Річковому вокзалі“. І в мене була своя однокімнатна квартира в районі „Парку культури“. Я продав обидві квартири та почав розглядати варіанти. То був другий. Побачивши цей будинок, я зрозумів, що знайшов те, що шукав. Чомусь одразу відчув позитивну енергетику. У квартирі не так багато світла, та я й не шанувальник кімнатних рослин, але регулярно збираю врожай гранатів та мандаринів. (Сміється.) Це була комуналка, тут мешкали чотири родини, все дуже хороші люди. Загалом головною мотивацією став кондитерський магазин поруч — я люблю солодке. Розселив людей, переобладнав чотирикімнатну квартиру на трасі і зробив ремонт. За сімнадцять років тут мало що змінилося, тільки мури підфарбував. Цей кухонний гарнітур, між іншим, вітчизняного виробництва, але й досі виглядає як новий».
Мабуть це тому, що ви на гастролях весь час. Інтер'єром займалися дизайнери?
Дмитро: Ні. Тут працювали будівельники-українці, яким я сам усе й намалював. Мені довелося збільшити площу кухні — вона була крихітною, хотілося простору вітальню, бібліотеку, куди можна було б помістити всі книги. Все це я отримав і почуваюся у своєму будинку дуже зручно».

Це будинок старої будівлі?
Дмитро:«Так, дореволюційної, а після війни звели ще три поверхи. Тоді працювали на совість. Будова хороша, добротна, товсті стіни, високі стелі. Мені подобається. Потім приємно гріє душу той факт, що тут жив Олександр Блок. Про це нічого не написано, але ще лишилися бабусі, які пам'ятають поета. До речі, будинок стояв у планах на знесення, і рієлтор, який продавав мені квартиру, про це попередив. Але я вирішив ризикнути. І не прогадав: його залишили».

Напевно, той факт, що будинок є історичною спадщиною, наштовхнув вас на думку оформити вітальню у стилі минулого століття?
Дмитро:«Немає, напевно, справа все-таки в смаку та в особистих уподобаннях. Вже тоді була мода на хай-тек, який я страшенно не люблю. Це наводить на спогади про готелі, де я і так багато часу проводжу. (Театр «Гелікон-опера» дає концерти по всій Європі, виступає в Китаї, Лівані, США, бере участь у таких фестивалях, як Зальцбурзьке, Французьке радіо в Монпельє, Равенні та ін. — Прим. авт.) Тому мені хотілося що- то затишніше. Будинок таки має бути «забарахлений», там мають бути речі з історією, пов'язані з якимись приємними пам'ятними зустрічами. Мені трохи шкода тих людей, які купують інсталяції у дизайнерських магазинах. Отже, вони не мають картини, яка б прийшла «природним шляхом».

У вас є речі з історією?
Дмитро:"Звичайно. Куди не тицьни — скрізь історія. Ось, наприклад, висить металева тарілка. Мені подарували її артисти після прем'єри вистави „Князь Ігор“ у Стамбулі. Це ексклюзивна річ ручної роботи, її робив майстер. Там навіть є гравіювання. А ось цей посуд мені подарував колишній мер Лужков. А це взагалі моя перша тарілка, з неї я їв, коли був малюком. Старовинний буфет дістався мені від бабусі. Вона його раніше відчиняла, там ось ці стопочки зберігалися. Буфет - найважливіший винахід людства, туди стільки всього вміщується! На перший погляд здається дуже компактним. Ось цей годинник я купив у Швеції, коли ставив у Королівській опері в Стокгольмі свою першу виставу — оперу „Євген Онєгін“. З чорним підлоговим годинником пов'язані інші спогади. Я придбав їх для постановки „Пікової дами“ — там дія відбувалася за гральним столом. Годинник був частиною композиції».

А як у вас з'явилися старовинні крісла?
Дмитро:«О! Ця родинна цінність лежала в сараї на дачі у жахливому стані. Ніхто не ставився до крісел як предметів антикваріату. Вважали, що це просто старість, яку треба збагрити на дачу. А я, будучи у Франції, зайшов у Версальський музей і побачив там такі самі крісла, один в один. Думаю: «Треба ж, а вони в нас у сараї припадають пилом». Приїхав, розшукав реставраторів та повернув кріслам первісний вигляд. Це справжнє дерево. Велике дзеркало також старовинне. Раніше воно стояло на дачі на комоді. Мій дідусь пофарбував рамку половою фарбою, довелося зчищати цю «красу».

У Франції ви ставили вистави?
Дмитро:«У мене дуже багато пов'язане з Парижем. Франція дала „Гелікону“ міжнародне визнання, щороку ми їздимо туди на гастролі. Моя „Кармен“ йшла на французьких сценах близько двохсот разів. Париж подарував мені зустріч із Галиною Вишневською та Мстиславом Ростроповичем. Ми разом ставили „Летючу мишу“ в Евіані».

Я звернула увагу на ноти з його автографом.
Дмитро:«Так. І подивіться на дату — з двадцять дев'ятої на тридцяту. Ми репетирували вночі».

Білий рояль – прикраса вашої вітальні. Як він потрапив до вас?
Дмитро:«Уявіть собі, із цим теж пов'язана цікава історія. Я за першою освітою піаніст, закінчив музичну школу. І перше моє піаніно - "Зоря". Я його дуже любив. Хоча тато, який займався зі мною, лякав мене скрипучою педаллю. Якщо я погано грав, він на неї натискав і казав, що інструмент на мене злиться. А коли ми переїхали жити на іншу квартиру, інструмент розбили робітники під час перевезення. Тоді я купив собі рояль марки Шредер. Свого часу композитор Сергій Рахманінов обрав його для коханки Федора Шаляпіна. Вона була директором дитячої бібліотеки у Москві і при цьому любила музикувати. А я придбав його у дочки цієї пані. Це був величезний чорний рояль, дуже гарний, я намагався на ньому займатись, але нічого не виходило. Там була проста механіка (професіонали розуміють). Тож з неслухняним інструментом зрештою довелося розлучитися. А рояль марки „Зайлер“, який ви бачите зараз, подарувала мені сама господиня, фрау Зайлер. Мадам – страшна фанатка нашого театру. Подорожуючи світом, вона відвідувала всі наші концерти. Зупинялася і в Москві, тут у неї також свій бізнес. Якось я запросив її додому. Ми сиділи, пили чай, розмовляли, і тут вона підійшла до стіни та зробила фотографію, я навіть не зрозумів навіщо. Співавши мій здивований погляд, фрау Зайлер зауважила: „Не хвилюйтесь, я просто налаштовую свій фотоапарат“. А через деякий час мені зателефонували і сказали, що надійшла посилка з Німеччини. Я був у від'їзді, сказав: „Залишіть унизу, біля консьєржа“. Кажуть: „Не можна, надто велика“. Коли відкрили ящик, з'ясувалося, що там чудовий рояль під колір шпалер моєї кімнати. Це мадам Зайлер подарувала мені такий подарунок. Пізніше вона сама зателефонувала і попросила, щоб до інструменту поки що не торкалися — для першого налаштування приїде майстер із Німеччини. Це чудовий інструмент, я на ньому граю досі. Коли приходять друзі, ми співаємо».

Камін для створення камерної обстановки теж дуже до речі.
Дмитро:«Мати в будинку камін було моєю дитячою мрією. Хоча він не дров'яний, а електричний, все одно сидячи поряд з ним, ніби відчуваєш тепло. Стає дуже затишно. Поруч із каміном стоїть велика свічка. Коли я її купував, то спитав продавця: "Як довго вона горітиме?" Він посміявся: "На ваше життя вистачить". Раніше я її часто запалював, а тепер бережу».

У вас в кращих традиціяхстаровини на стіні висить парадний портрет господаря будинку.
Дмитро:«Цей портрет я привіз із Лівану. Насправді на ньому зображено зовсім не я, а якийсь невідомий. Хоча друзі кажуть, що певна схожість між нами проглядається. Мій портрет (щоправда, дитячий) теж є. Його колись написав художник Дмитро Іконніков та подарував мені сім років тому. Картини у мене вибираються спонтанно, не під дизайн квартири. Картина — це така енергетика найпотужніша! Не розумію, як можна на те місце, де має перебувати „передавач енергії“, вішати якусь лажу з ІКЕА? Ні, я вважаю, будинок має сформуватися».

У вас тут є улюблене місце?
Дмитро:«Напевно, бібліотека. Я люблю читати, маю багато раритетних книг. Зараз все що завгодно можна скачати з Інтернету. Але перегортати сторінки книги – це зовсім інше відчуття. Тут я зберігаю ноти, клавіри. У мене чимало старовинних. Колись, будучи студентом, я купував їх у магазині на Неглинній вулиці за копійки. Це ескізи до моїх спектаклів. Фото та портрети відомих людей, чиє життя було пов'язане з театром та музикою, — Костянтина Станіславського, композитора Дмитра Шостаковича, співака Федора Шаляпіна».

Недарма кажуть, що будинок – це відображення особистості людини.
Дмитро:«Так, але будинок збирається ще й завдяки тим людям, які оточують хазяїна. Я ж не в одиночній камері. (Сміється.) У мене багато друзів, які мешкають на різних континентах. І коли ми зустрічаємось, кожен привозить у подарунок якийсь сувенір. Навіть рамочки для фотографій я не сам купував. Бачите, всі вони різні? Можна було б придбати однакові під дизайн. Але не виходить. Ось там стоять порцелянові фігурки Коломбіни, П'єро. Це персонажі з різних спектаклів. Їх дарують мені артисти після прем'єри, склалась така традиція. Так само, як ось цих кішок. Я їх спеціально не збираю, присягаюся. Просто одного разу хтось подарував мені кішку, потім ще. Потім люди помітили, що в мене стоять ці фігурки, і почали дарувати їх одну за одною. І зараз вони розмножилися, їхня вже ціла вітрина».

Є вислів: "Мій дім - моя фортеця". Як би ви охарактеризували свій будинок?
Дмитро:«Фортецею його не можна назвати. Мені особливо боронитися не треба. Нема від кого. Навпаки, це місце, куди приходять мої друзі, колеги. Будинок зустрічей».

ДМИТРИЙ БЕРТМАН
ГЕНЕРАЛЬНИЙ ДИРЕКТОР - МИСТЕЦЬКИЙ КЕРІВНИК ТЕАТРУ «ГЕЛІКОН-ОПЕРА»

режисер-постановник
народний артист Росії, професор
Заслужений митець Російської Федерації
нагороджений Орденом Дружби
офіцер французького ордена «Орден Академічних пальм»,
нагороджений Мальтійським хрестом та титулом графа Суверенного ордена Святого Іоанна Єрусалимського, лицарів Родосу та Мальти екуменічних,
лауреат премії ім. Станіславського в номінації «Режисерське мистецтво»,
удостоєний премії міста Москви за значний внесок у музичну культуру,
кавалер естонського Ордена Хреста землі Марії
лауреат Державної преміїЕстонії
нагороджений відзнакою «За бездоганну службу місту Москві»
нагороджений Почесною грамотою Московської державної думи "За заслуги перед міським співтовариством"
нагороджений орденом «За заслуги перед Калінінградською областю»
нагороджений «Орденом пошани» за великий внесок у розвиток вітчизняної культурита мистецтва, багаторічну плідну діяльність
у 2018 році увійшов до складу Ради при Президентові з культури та мистецтва
нагороджений медаллю «За внесок у розвиток музичної культури» (фонд "Російське виконавське мистецтво")

Закінчив РАТІ-ГІТІС ім. Луначарського (майстерня народного артиста СРСР професора Г. П. Ансімова). 1990 року створив Московський музичний театр «Гелікон-Опера».

Режисер-постановник близько 110 вистав як у «Гелікон-опере», так і в інших російських та зарубіжних театрах, у тому числі: у Санкт-Петербурзі, Краснодарі, Калінінграді, Єкатеринбурзі, Вексфорді (Ірландія), Дюссельдорфі, Манхеймі, Людвігсбурзі ), Відні (Австрія). Парижі, Монпельє, Страсбурзі, Евіані, Діжоні (Франція), Торонто (Канада), Римі, Равенні (Італія), Стокгольмі, Умео, Мальмо (Швеція), Гельсінкі (Фінляндія), Сантандері, Меріді, Переладі (Іспанія), Стамбул Туреччина), Таллінні (Естонія), Ризі (Латвія) та ін.

Дмитро Бертман неодноразово нагороджувався театральними преміями "Золота Маска", "Цвях сезону", міжнародною ім. Станіславського, уряду Москви. З 2003 року Д. Бертман – завідувач кафедри режисури та майстерності актора музичного театру РАТІ.

БІОГРАФІЯ

Дмитро Олександрович Бертман народився у Москві. У 1984 році вступив до Російського Університету театрального мистецтва (ГІТІС) на курс Народного артиста СРСР, професора Г.П. Ансімова, де здобув спеціальність режисера музичного театру. Ще будучи студентом, поставив низку музичних та драматичних спектаклів у театрах Росії та України.

У 1990 році Дмитро Бертман створив у Москві музичний театр «Гелікон-Опера», і з того часу, на протязі більше 23 років, є його Художнім керівником. У 1993 році театр отримав статус державного і незабаром висунувся до ряду найвідоміших оперних театрів Росії. Маючи широкий репертуар, що включає опери XVIII–XXI століть, від найпопулярніших до раритетних, а також оперету та мюзикл, театр активно гастролює в Росії та за кордоном. Крім того, театр здійснює спільні постановки із великими закордонними оперними будинками та фестивалями.

З 1994 року по сьогодні Дмитро Бертман викладає в Оперній студії Берна (Швейцарія). Проводить майстер-класи як у Росії, так і за кордоном. У 1996 році став художнім керівником майстерні, а з 2003 року – завідувачем кафедри режисури та майстерності актора музичного театру в РУТІ (ГІТІС), є Професором режисури та майстерності актора музичного театру. Автор низки статей та наукових праць.

1997 року Дмитро Бертман удостоєний звання «Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації».

У 1997–2001 роках тричі ставав лауреатом Національної театральної премії «Золота маска» у номінації «Найкращий режисер музичного театру» (за спектаклі «Кармен», «Казки Гофмана», «Леді Макбет Мценського повіту»). 2001 року Дмитро Бертман очолював музичне журі «Золотої маски». У 2005 році спектакль у його постановці «Діалоги кармеліток» був удостоєний театральної премії СТД «Цвях сезону». У 2006 році цією ж премією було нагороджено спектакль «Впав з неба» за мотивами опери С. С. Прокоф'єва «Повість про справжню людину».

У 2003 році за внесок у розвиток світової культури Дмитро Бертман удостоєний Мальтійського хреста та титулу графа суверенного ордена святого Іоанна Єрусалимського, лицарів Родосу та Мальти екуменічних

2003 року за заслуги у сфері культури та мистецтва Дмитра Бертмана нагороджено національним французьким орденом «Академічна гілка пальми» (офіцерський ступінь), а 2004 року Мальтійським хрестом.

Указом президента Росії у 2005 році Дмитру Бертману надано звання Народного артиста Росії.

Президент Російської Федерації Володимир Путін вітає Дмитра Бертмана із присудженням звання «Народний артист Росії»

Наприкінці 2005 року Дмитро Бертман став лауреатом премії ім. Станіславського в номінації «Режисерське мистецтво» за внесок у розвиток оперної режисури.

У 2007 році художній керівник «Гелікон-Опери» Дмитро Бертман удостоєний премії міста Москви за постановки вистав сезону 2004-2006 років та значний внесок у музичну культуру Москви.

23 лютого 2008 року президент Республіки Естонія Тоомас Хендрік Ілвес вручив Дмитру Бертману Орден Землі Святої Марії (Хрест Маарьямаа) IV ступеня за постановку в Талліннському театрі «Естонія» антифашистської опери «Валленберг» Ерккі-Свен Тюйра.

Дмитро Бертман також лауреат Державної премії Естонії та премії Естонського театрального союзу.

Указом Президента Російської Федерації за заслуги у розвитку вітчизняної культури та мистецтва, багаторічну плідну діяльність художнього керівника театру «Гелікон-Опера» Дмитра Олександровича Бертмана нагороджено Орденом Дружби.

Дмитро Бертман протягом багатьох років тісно співпрацює з телеканалом «Культура», будучи режисером та учасником багатьох телепередач.

23 жовтня 2011 р. рішенням VI (XX) З'їзду Союзу театральних діячів Російської Федерації художній керівник театру «Гелікон-Опера» Народний артист Росії Дмитро Бертман був одноголосно обраний секретарем СТД РФ.

У 2012 році Дмитро Бертман став членом Ради з культури при голові Державної Думи Федеральних зборів Російської Федерації.

Крім роботи в «Гелікон-Опері» Дмитро Бертман затребуваний як оперний режисер по всьому світу, зокрема, неодноразово здійснював постановки опер у Канадській Опері (Торонто), у Шведській королівській опері (Стокгольм). Серед його останніх постановок «Голий король» Л. Ломбарді в Римській опері (2009), «Русалка» А. Дворжака в Канадській опері в Торонто (2009) та у Франкфурті, «Кохання до трьох апельсинів» та «Фауст» у театрі «Естонія »(Таллінн). 2010 року у Палаці ім. Гейдара Алієва у Баку відбулася прем'єра опери Франгіз Алізаде «Інтизар»; Наприкінці 2010 року у Шведській королівській опері гучна прем'єра опери «Андре Шеньє» У. Джордано; У лютому 2011 року поставлено оперу Дж. Верді «Отелло» на сцені театру «Норрланд опера» у шведському місті Умео; У вересні 2012 - прем'єра вистав «Іоланта» П. І. Чайковського в Московському дитячому музичному театрі імені М. І. Сац та «Фауст» Ш. Гуно в театрі «Естонія» (Таллін); У грудні 2012 року у Латвійській національній опері (Рига) «Тоски» Дж. Пуччіні. Вистава Дж. Верді «Набукко», поставлена ​​Дмитром Бертманом для Діжонської опери у Франції, була придбана Маріїнський театр. 4 травня 2013 року їм відкрилася нова Маріїнка, у великих партіях виступили Пласідо Домінго та Марія Гулегіна. У лютому 2014 року Дмитро Бертман поставив оперу «Євгеній Онєгін» П. Чайковського на сцені театру Норрландопера в місті Умео (Швеція), оголошеного у 2014 році культурною столицею Європи. А вже у квітні 2014 року в Оперному театрі шведського міста Мальме відбулася прем'єра вистави «Кавалер троянди» Р. Штрауса у постановці Дмитра Бертмана. На сцені театру «Гелікон-опера» у Москві в травні 2014 року Дмитро Бертман представив оперу «Соловій» І. Стравінського. Моранді, К. Бадеа, Т. Северіні, М. Ростроповичем, В. Гергієвим, Г. Різдвяним, А. Лазарєвим, В. Понькіним та із зірками світової опери: Пласідо Домінго, Хосе Кура, Монсеррат Кабальє, Нормою Фантіні, Роберто Аланією, Анджелою Георгіу, Марією Гулегіною, Катаріною Далайман, Інвою Мула. Неодноразово входив до складу журі різних міжнародних конкурсівоперного мистецтва, постійний член журі вокального конкурсу "Бельведер".

3 жовтня 2014 року на сцені театру «Гелікон-Опера» відбулася прем'єра оперети Ж. Оффенбаха «Прекрасна Олена» у постановці Дмитра Бертмана.

У жовтні 2014 року Дмитро Бертман став постановником історичного концерту у Державному Академічному Великому театрі Росії – Оперного балу Олени Образцової, присвяченому 75-річчю великої співачки. У концерті взяли участь зірки світової опери Ганна Нетребко, Марія Гулегіна, Хосе Кура, Дмитро Хворостовський, Юзіф Ейвазов, Ольга Перетятько та інші. Разом із видатними артистами на сцені Великого театру цього вечора виступав хор театру «Гелікон-опера».

У січні 2015 року артисти театру «Гелікон-опера» взяли участь у спільному проекті театру та Московської державної філармонії – постановці вистави «Демон» А. Рубінштейна за участю Дмитра Хворостовського, Асмика Григоряна та Олександра Цимбалюка, а також Держоркестру Росії імені Є.Г. управлінням Михайла Татарнікова. Режисером вистави став Дмитро Бертман.

Першими спектаклями, поставленими Дмитром Бертманом після повернення "Гелікон-опери" на Велику Нікітську, стали опери "Садко" Н.А. Римського-Корсакова та «Євгеній Онєгін» П.І. Чайковського (відтворення легендарної вистави К.С. Станіславського 1922 року),

У березні 2016 року на сцені Фінської національної опери в Гельсінкі відбулася довгоочікувана прем'єра опери «Пригоди гульвіси» Ігоря Стравінського у постановці Дмитра Бертмана.

У квітні 2016 року відбулася прем'єра опери «Золотий півник» М. А. Римського-Корсакова у Deutsche Oper am Rhein (Німеччина). Вистава – спільна постановка з Німецькою оперою на Рейні, московська прем'єра відбулася 1 липня 2018 року.

У червні 2016 року на сцені бразильського Муніципального театру Сан-Паулу Дмитро Бертман поставив «Леді Макбет Мценського повіту» Д. Шостаковича (спільна постановка театру Сан-Паулу та «Гелікон-опери»).

28 січня 2017 року на сцені театру «Гелікон-опера» відбулася прем'єра опери Джакомо Пуччіні «Турандот» у постановці Дмитра Бертмана. Разом із художнім керівником театру над виставою працювали видатний диригент сучасності народний артист СРСР Володимир Федосєєв, художник-постановник із Канади Камелія Куу та художник по світу американець Томас Хазе.

27 червня 2017 року Дмитро Бертман представив московській публіці виставу «Трубадур» Дж. Верді. Диригентом-постановником став Олівер Діаз (Іспанія).

21 вересня 2017 року Мер Москви Сергій Собянін підписав Указ про нагородження Дмитра Бертмана Відзнакою «За бездоганну службу місту Москві».

11 листопада 2017 року у «Гелікон-опере» на честь ювілею Дмитру Бертману було вручено орден «За заслуги перед Калінінградською областю».

9 грудня 2017 року на сцені зали "Стравінський" відбулася прем'єра вистави "Пікова дама" П.І.Чайковського, над якою Дмитро Бертман працював разом із народним артистом СРСР Володимиром Федосєєвим.

13 грудня 2017 року Дмитру Бертману за заслуги перед міською спільнотою було вручено Почесну грамоту Московської державної думи.

20 грудня 2017 року Дмитру Бертману та колективу театру було оголошено Подяку від імені Академії управління МВС Росії.

У 2017 році Дмитру Бертману за визначний внесок у розвиток вітчизняної культури та мистецтва було надано почесне звання «Академік, дійсний член Російської Академії мистецтв».

У 2018 році Президент Російської Федерації В.В. Путін підписав указ про нагородження Дмитра Бертмана Орденом пошани за великий внесок у розвиток вітчизняної культури та мистецтва, багаторічну плідну діяльність.

23 квітня 2018 року глядачі Барселони аплодували прем'єрі вистави "Демон" А. Рубінштейна у Великому театрі «Лісео». Над постановкою працювала міжнародна команда: режисер-постановник – Дмитро Бертман, музичний керівник постановки та диригент – Михайло Татарников, головний диригент Михайлівського театру, декорації та костюми до вистави створив відомий австрійський художник Хартмут Шогхофер, світлову партитуру «Демона» втілив майстер світла, над пластикою та сценічним рухом акторів працював головний хореограф «Гелікона» Едвальд Смирнов. Постановка на сцені Лісео – старт грандіозного проекту, який охопить чотири міста: Барселону (Великий театр Лісео), Нюрнберг ( Державний театрНюрнберга), Бордо (Національна опера Бордо) та Москву (театр «Гелікон-опера») На сцені залу «Стравінський» у Москві опера «Демон» А. Рубінштейна буде представлена ​​у 2020 році.

28 травня 2018 року в рамках XV ювілейних Щорічних загальних зборів Міжнародної академії телебачення і радіо (IATR) пройшла міжнародна конференція "Євразійське інформаційне партнерство та урочисте вручення нагород за академічне визнання лауретам у сфері ЗМІ, науки та культури, на якій художньому керівнику опера" Дмитру Бертману вручили нагороду "Академічне зізнання-2018".

У вересні 2018 стало відомо, що з 2020 року Дмитро Бертман стане художнім керівником фестивалю «Біргітта».

20 листопада 2018 року Володимир Путін підписав Указ про затвердження нового складу Ради при Президентові з культури та мистецтва. У новий складРади увійшов художній керівник театру "Гелікон-опера" Дмитро Бертман.

5 травня 2019 року на "Радіо Росії" Дмитро Бертман представив цикл авторських програм "Чайковський" до 180-річчя від дня народження великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського.

24 липня 2019 року на фестивалі "Оперні дні на Сааремаа" відбулася світова прем'єра – «Містер Георг Отс» у постановці Дмитра Бертмана. Московській публіці спектакль було представлено 25 вересня. "Містер Георг Отс" - спільна постановка з Eesti Kontsert, в якій беруть участь і російські, і естонські виконавці.

1 жовтня 2019 року, у Міжнародний день музики Національний театрТокіо із феноменальним успіхом пройшла прем'єра опери «Євгеній Онєгін» П.І. Чайковського у постановці Дмитра Бертмана. Разом з ним над виставою працювала дружна команда геліконівців: художники-постановники Ігор Ніжний та Тетяна Тулубйова, асистент режисера Галина Тімакова, художник світу Денис Єнюков, хореограф Едвальд Смирнов. Музичне керівництво постановкою взяв на себе маестро Андрій Юркевич, у головних ролях виступили Євгенія Муравйова (Тетяна), Василь Ладюк (Онегін), Павло Колгатін (Ленський), Торіки Яйоі/Toriki Yayoi (Ольга), Олексій Тихомиров (Гремін).

22 жовтня 2019 року до «Гелікону» повернулася опера Дж. Верді «Травіату»! Феєрична постановка Дмитра Бертмана, Олександра Сладковського, Ігоря Ніжного, Тетяни Тулубьєвої, Даміра Ісмагілова, Едвальда Смирнова викликала захоплення публіки та увірвалася в оперне життя Москви впевнено та тріумфально.

3 грудня 2019 року музично-педагогічному інституту імені Іполитова-Іванова виповнилося 100 років. На честь цієї події Великій заліМосковській консерваторії пройшов благодійний гала-концерт, на якому фондом "Російське виконавське мистецтво" генеральному директору-художньому керівнику театру "Гелікон-опера" Дмитру Бертману було вручено медаль за внесок у розвиток музичної культури.

Публікації розділу Театри

Дмитро Бертман: «Театр не терпить зрад»

Дмитро Бертман розповів порталу «Культура.РФ» про свої перші досліди в «театрі під диваном», про готовність працювати в Сиктивкарі та про те, чому господарська діяльність – теж вистава..

- Дмитре Олександровичу, ви в дитинстві ставили вистави?

Коли я навчався у школі, я мав театр під диваном. Я залазив під диван, складав спектаклі, ставив їх у своєму театрі або щось мріяв. Потім, коли я виріс і вже не міг залізти під диван, до нас у гості прийшли Кама Гінкас із Генрієттою Яновською (театральні режисери. - Прим. ред.). Дізнавшись про моє захоплення, Гінкас навчив мене, як зробити сцену на книжковій полиці. Полиці були залізні, він підвісив на ниточках палички та показав, як накручувати на ці палички штанкети для декорацій. Так мій театр переїхав на книжкову полицю. Але там мені теж стало тісно, ​​і батько друг подарував мені на день народження макет сцени, який зробив сам. Який я йому був вдячний! На цьому макеті були сценічні кишені та поворотне коло сцени, зроблене з дитячої залізниці та працює на реостаті. Я зробив величезну кількість декорацій, і коли до нас приходили гості, я «питав» їх, змушуючи дивитися свої «вистави».

- І ви вступили до ГІТІС, щоб створити свій театр?

Тоді я ще не мав ідеї створення театру. Мені здається, що я зробив це з кількох причин. По-перше, через приголомшливу компанію друзів - ми вчилися разом і не хотіли розлучатися. А ще, напевно, через те, що після ГІТІС мене нікуди не запросили.

- Але ж ви на той час ставили вистави в провінції.

Так, але все це були разові постановки, а я шукав якоїсь сталості. Надійність. Якби мене тоді покликали на постійну роботу, припустимо в Сиктивкар, я поїхав би в Сиктивкар. Але цього не сталося. За кордоном я поставив 48 вистав, а практично всі мої російські оперні постановки були зроблені в Геліконі. У світі я став затребуваним до того, як уславився «Гелікон», але я вдячний «Гелікону», тому що наш театр зробив мене затребуваним у Росії.

- «Гелікон-опера» минулого сезону переїхала до нової будівлі, у ній працює більше людей. Атмосфера у театрі сильно змінилася?

Атмосфера у театрі зовсім не змінилася. Ми переїхали до колишнього складу, збільшився лише штат людей з обслуговування будівлі. У нас практично немає «текучки кадрів», але якщо виникає якась вакансія, дуже важливо, щоб з приходом нової людини атмосфера, в якій живе театр, тільки поповнювалася новою позитивною енергією.

- Театр пережив усі труднощі та відсвяткував 27-річчя. Це щаслива випадковість чи ваша заслуга?

Я не зміг би цього зробити: театр створює команда людей. Інша річ, що я підбираю цю команду. А ще театр не терпить зрад та гуляння «ліворуч». Я для себе вирішив, що не робитиму за кордоном більше двох вистав на рік, якщо це не спільна постановка «Гелікона» з іншим театром. Цього року я поставив у Відні «Альцину», і, можливо, більше нікуди й не поїду, бо тут багато роботи. Якщо раніше я рвався поставити щось на Заході, то зараз роблю це лише з економічних міркувань чи через новий важливий досвід, який я зможу перенести до нашого «Гелікону», адже основну творчість у мене тут.

Ви не лише головний режисер, а й генеральний директор"Гелікон-опери". Чи багато часу у вас йде на вирішення будь-яких господарських проблем?

Приблизно 80 відсотків робочого часу, але для мене це також спектакль. І фантастична нова будівля «Гелікона» - це теж моя вистава. Це моя гордість і справа, якою я готовий займатися. Тож займатися господарськими проблемами – це задоволення. І результати цієї роботи завжди помітні.

Ви розповідали, що будь-яка ваша вистава пов'язана з ситуацією, що трапилася у вашому житті. В опері Пуччіні "Турандот" герой закохується в прекрасну дівчину, яку всі вважають принцесою Турандот. Але перед весіллям з'ясовується, що справжня принцеса - огидне чудовисько. Із вами таке відбувалося?

- «Турандот» – спектакль про людські ілюзії. Ми часто прагнемо ідеалу, забуваючи про все. Але, домагаючись того, що манить, у якийсь момент краще зупинитися, озирнутися і звернути увагу на те, що ми не помічали, йдучи до мети. Можливо, непомічене і виявиться найголовнішим. Думаю, таке траплялося у житті кожної людини.

Опера «Турандот» - грандіозний міжнародний проект: оркестром диригував Володимир Федосєєв, декорації та костюми зробила художниця з Китаю, художника світу запросили з Америки. Як удалося зібрати такий склад?

Вперше в історії "Гелікон-опери" ми отримали грант від Міністерства культури Росії на фінансування постановки. Завдяки цьому гранту проект і було здійснено. Крім того, цього року у «Гелікон-опере» вперше у Москві відбудеться фінал найбільшого у світі вокального конкурсу молодих співаків «Бельведер». Його щорічно проводять у європейських столицях, і до складу журі входять директори найкращих оперних театрів світу від Ла Скала до Метрополітен-опера. "Бельведер" вперше проходитиме в Росії. Сьогодні дуже важливо, щоб за умов непростої політичної ситуації культура стала головним мостом, який з'єднує непоєднуване. І мені здається, що запрошення закордонних виконавців, постановників, диригентів, які вперше приїдуть до Москви на конкурс «Бельведер», дає можливість показати іноземцям реальну ситуацію, яка у нас відбувається. Вони закохуються в нашу країну і розуміють, що ми відкриті та раді рукостисканням та обіймам.

- Володимир Федосєєв нещодавно став музичним керівником"Гелікон-опери". Він уже розпочав роботу?

Володимир Іванович, як тільки у нього з'являється вільний час, слухає наші спектаклі та солістів театру. Він зараз у чудовій формі, активний і в нього багато ідей. Ми обговорюємо постановку «Пікової дами», яка буде наступного року.

Замислюємо ще кілька постановок опер, які ніколи не виконувались у Росії. Я сподіваюся, що Володимир Іванович диригуватиме операми «Євгеній Онєгін», «Пікова дама» та «Кармен», і докладу максимум зусиль для того, щоб він займався виключно творчістю. Такий майстер, як Федосєєв, має право на те, щоб усі йому підкорялися беззастережно та виконували те, що він вимагає, адже він забезпечує приголомшливу творчу якість роботи.

Я пишаюся тим, що у нас працюють найкращі диригенти країни та світу. І Валерій Кір'янов, і Євгеній Бражник, і Костянтин Хватинець, і чудові закордонні маестро. Наприклад, у березні оперою «Распутін» диригував відомий австралійський майстер Олександр Брігер, онуковий племінник Фелікса Юсупова. Володимир Понькін зараз працює головним диригентом у Клайпеді у Литві, але продовжує співпрацювати з нашим театром. Диригенти захоплюються нашою акустикою, сценою та оркестровою ямою. У нас чудові солісти, хор, оркестр. І якість музичного виконання сильно зросла.

Наразі прийнято змінювати в оперних спектаклях авторські сюжети, взаємини героїв, їх характери. Чому ви цього не робите?

Думаю, що, якщо режисер більш цікава, відома і глибока людина, ніж Шекспір, Пушкін і решта авторів, тоді, напевно, йому можна щось змінювати в їхніх творах. Але поки що я таких режисерів не зустрічав. І мені набагато цікавіше вивчати тексти Шекспіра та Пушкіна, адже тільки так відкриваються якісь абсолютно нові ідеї. Я не маю бажання змінювати сюжетну канву твору, бо вона витримала перевірку часом і геніальна. І мені не потрібно на основі матеріалу себе виражати – та й кому я цікавий? Знаєте, у Станіславського з Немировичем-Данченком завжди були непрості взаємини, але коли вони сиділи в «Слов'янському базарі» і обговорювали майбутній МХАТ, Станіславський сказав: «Ви, Володимире Івановичу, можете дуже багато, і я теж, але разом ми можемо більше». Тому разом із Чайковським, Верді та Шостаковичем ми зможемо набагато більше, ніж зробив би я один, прикрасивши афішу їх великими іменами просто для продажу квитків.

- Як у репертуарі «Гелікону» з'явилася реконструкція «Євгенія Онєгіна», поставленого Станіславським?
- Мені здається, справа честі – зберегти хоча б кілька спектаклів великих майстрів. Опера «Євгеній Онєгін», поставлена ​​Станіславським у 1922 році, яку ми відновили, має грандіозний успіх. Вистава вийшла живою, пристрасною і зовсім не музейною.

- А з чим пов'язане запрошення Кирила Серебренникова, який нещодавно випустив прем'єру опери Чаадський?

Цей режисер затребуваний, цікавий публіці та має своє обличчя. Серебренников мені цікавий, тому що він - один із небагатьох драматичних режисерів, який успішно працює в музичному театрі. Крім того, Серебренніков поставив оперу, яка спеціально написана молодим сучасним композитором Олександром Маноцьковим. У нашому театрі часто йшли та йдуть сучасні опери: триптих «Голосу незримого», «Распутін» Джея Різа, «Цариця» Давида Тухманова та нещодавня прем'єра «Доктор Гааз» Олексія Сергуніна на лібретто Людмили Улицької. В оперному театрі обов'язково мають звучати сучасні твори.

Дмитре Олександровичу, кажуть, це ви запропонували провести фестиваль Асоціації музичних театрів? Завдяки цьому у Москві показали спектаклі оперних театрів із провінції.

Це ідея Георгія Ісаакяна, художнього керівника Дитячого музичного театру імені Наталі Сац. Мені здається, що цей фестиваль був дуже важливим для оперних театрів із регіонів. Для них гастролі в Москві - неймовірне імунологічне щеплення. Завдяки гастролям стало ясно, що вистави та артисти цікаві не лише у їхніх рідних містах. А московським глядачам та професіоналам важливо було побачити, що відбувається у регіонах. Ми радіємо позитивному досвіду, але будь-який негативний досвід також дуже корисний. І на відміну від «Золотої маски», куди привозять вистави, відібрані експертами, на фестивалі Асоціації музичних театрів склалася реальна картина того, що відбувається у музичних театрахРосії.

Рік тому ви очолили Раду худруків столичних театрів при департаменті культури. Результати його роботи вже помітні?

Я вважаю, що вже зроблено багато. Наприклад, зараз кожному театру виділяється з бюджету Москви субсидія лише на одну. нову постановку. Рада худруків обговорює можливість виділення коштів на другу постановку. Цього року всі театри, які подали на неї заявки, одержали додаткові кошти. Це велике завоювання у нинішній складній ситуації. Крім того, ми поставили собі за мету зберегти всі московські театри і дати їм можливість працювати. Борис Олександрович Покровський сказав, що якщо один день у світі звучатиме лише опера, світ стане кращим. Мені здається, що театр теж може зробити світ кращим. І те, що Москва сьогодні є світовою театральною столицею, - це величезне досягнення. Приїжджаючи за кордон, я завжди вихваляюся, що в нас у залі оперного театру сидять молоді люди. За кордоном в оперу ходять срібні любителі, а в Росії - молодь, і це наше завоювання.

- Тобто опера у Росії вже не елітарне мистецтво?

У Росії опера перестала бути мистецтвом для обраних. Оперні театри завжди сповнені, вони дуже різні, але всюди працюють успішно. Можливо тому, що опера - чесне мистецтво. Потрібно дуже довго вчитися, щоб стати оперним співаком чи музикантом оркестру, і глядачі почали це розуміти. Вони почали купувати чисті біологічні продукти та слухати оперу. Крім того, в опері відбуваються сьогодні найцікавіші театральні експерименти. Тут набагато більше можливостей і сценічні технології, що феноменально зробили крок вперед. Тому таким високим рейтингом став користуватися проект «Велика опера» на телеканалі «Культура», у кінотеатрах тривають трансляції оперних вистав з усього світу. Я дуже радий, що в усьому світі опера стає затребуваною і навіть модною і вважаю, що в цьому є заслуга нашої країни. Адже у всіх найкращих оперних театрах світу перші позиції посідають співаки з Росії. А ще мені здається, що опера сьогодні – ідеальний посол світу.

- На яких гастролях Гелікон-опера найближчим часом стане послом світу?

У нас попереду Естонія, Великобританія, Японія, де ми покажемо «Євгенія Онєгіна», та Іспанія, де у нас у 2018 році спільна постановка з театром «Лісеу» – «Демон» Рубінштейна.

- А що найскладніше у професії оперного режисера?

Страшна відповідальність. Тому що Бог створив людину, і ми також створюємо людину на сцені. Ми маємо створити Людину, а не мутанта. А ще існує величезна відповідальність перед людьми, які працюють із тобою та які тебе підтримують.

Розмовляла Ольга Романцова