Відомі люди на портретах пензля Рєпіна та на фотографіях (11 фото). Ілля Рєпін

Зліва – М. Горький та М. Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905. Справа - І. Рєпін. Портрет М. Ф. Андрєєвої, 1905

Ілля Рєпін був одним із найбільших портретистів у світовому мистецтві. Він створив цілу галерею портретів своїх видатних сучасників, завдяки яким ми можемо зробити висновки не лише про те, як вони виглядали, а й якими вони були людьми – адже Рєпіна по праву вважають найтоншим психологом, який зображував не тільки зовнішні рисипозують, а й домінуючі риси їх характерів. При цьому він намагався відволіктися від власного ставлення до того, хто позує, і вловити внутрішню глибинну сутність особистості. Цікаво порівняти фотографії знаменитих сучасників художника зі своїми портретами.

Актриса Марія Федорівна Андрєєва | Фото

Марія Андрєєва була не лише однією з найвідоміших акторок початку ХХ ст., а й однією з найкрасивіших і чарівних жінок – з тих, кого називають фатальними. Вона була полум'яною революціонеркою та громадянською дружиною Максима Горького, Ленін називав її «товариш феномен». Говорили, що вона була причетна до загибелі промисловця та мецената Сави Морозова. Втім, Рєпін зумів встояти перед чарами актриси - вона ж була дружиною його товариша. Вони обидва були частими гостями у його садибі та позували художнику для портретів.


М. Горький та М. Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905 | Фото

Свідком створення цього портрета був письменник Купрін, і коли художник запитав його думки, той забарився: «Питання застало мене зненацька. Портрет невдалий, він не схожий на Марію Федорівну. Цей великий капелюх кидає тінь на її обличчя, і потім він (Рєпін) надав її обличчю такого відразливого виразу, що воно здається неприємним ». Втім, багато сучасників бачили Андрєєву саме такою.


І. Рєпін. Портрет композитора М. П. Мусоргського, 1881. М. П. Мусоргський, фото

Ілля Рєпін був шанувальником творчості композитора Модеста Мусоргського та був його приятелем. Він знав про алкогольну залежність композитора та про ті наслідки для його здоров'я, до яких вона призвела. Коли митець почув про те, що Мусоргського госпіталізовано у важкому стані, він написав критику Стасову: «Ось знову прочитав я в газеті, що Мусоргський дуже хворий. Як шкода цю геніальну силу, яка так безглуздо з собою розпорядилася фізично». Рєпін відправився до Мусоргського до лікарні та протягом 4-х днів створив портрет, який став справжнім шедевром. Через десять днів після цього композитор помер.


І. Рєпін. Портрет Льва Толстого, 1887, та фото письменника

Дружба Рєпіна та Льва Толстого тривала 30 років, аж до самої смерті письменника. Хоча їхні погляди життя і мистецтво часто розходилися, вони дуже тепло ставилися одне до одного. Художник написав кілька портретів членів родини Толстого, створив ілюстрації для його творів. Рєпін зобразив і силу волі, і мудрість, і доброту, і спокійну велич письменника – таким, яким він його побачив. У будинку художника була і старша дочка Толстого Тетяна Сухотіна, яка також стала моделлю художника.


Тетяна Сухотіна, дочка Толстого, на фото та на портреті пензля Рєпіна

Якось до Рєпіна звернулася мати художника-початківця Валентина Сєрова з проханням подивитися роботи її сина. У цій владній жінці Рєпін побачив риси непохитної та гордої царівни Софії Олексіївни. Він давно захоплювався історичною темою і хотів написати царівну Софію в ув'язненні, але ніяк не міг знайти натурниці, а тут вона знайшла його сама.


Валентина Сєрова, мати художника, фото. Праворуч – І. Рєпін. Царівна Софія в Новодівичому монастирі, 1879

Валентина Сєрова на фото та на портреті Рєпіна

Дуже довго довелося Рєпіну переконувати свого друга Павла Третьякова позувати йому для портрета - галерист був дуже стриманою і замкненою людиною, він любив залишатися в тіні і не хотів, щоб його знали в обличчя. Загубившись у натовпі відвідувачів своїх виставок, він міг, залишаючись невпізнаним, почути їхні щирі відгуки. Рєпін ж, навпаки, вважав, що всі повинні знати Третьякова як одного з найвидатніших культурних діячів доби. Художник зобразив галериста у його звичній позі, поглиненим своїми роздумами. Зімкнені руки вказують на його звичайну замкнутість та відстороненість. Сучасники казали, що у житті Третьяков був так само скромним і вкрай стриманим, яким зобразив його Рєпін.


І. Рєпін. Портрет П. М. Третьякова, 1883, і фото галереста

Всі, хто особисто був знайомий з письменником А. Ф. Писемським, стверджували, що Рєпін вдалося дуже точно сфотографувати визначальні риси його характеру. Відомо, що він був досить уїдливим та саркастичним стосовно співрозмовника. Але митець вловив й інші важливі деталі, він знав, що письменник хворий і зламаний трагічними обставинами його життя (один син наклав на себе руки, другий був невиліковно хворий), і сліди болю і туги він зумів сфотографувати в погляді письменника.


І. Рєпін. Портрет А. Ф. Писемського, 1880, та фото письменника

З особливою теплотою Рєпін писав портрети своїх близьких. Непідробною ніжністю пройде портрет його дочки Віри на картині «Осінній букет».


І. Рєпін. Осінній букет. Портрет Віри Іллівні Рєпіної, 1892, і фото доньки художника

Народився Ілля у Чугуєві (близько Харкова) 24 липня 1844 року. Навчання живопису в біографії Рєпіна розпочалося вже у тринадцятирічному віці.
А 1863 року він переїхав до Петербурга, щоб навчатися в Академії Мистецтв. Під час навчання там чудово виявив себе, отримавши дві золоті медалі за свої картини.

У 1870 році вирушив подорожувати Волгою, виконуючи тим часом етюди і начерки. Там зародилася ідея полотна «Бурлаки на Волзі». Потім митець переїхав до Вітебської губернії, придбав там маєток.

Автопортрет, 1878. (wikipedia.org)

Художня діяльність тих часів у біографії Іллі Рєпіна надзвичайно плідна. Окрім написання картин, він в Академії Мистецтв керував майстернею.

Подорожі Рєпіна Європою вплинули на стиль художника. У 1874 році Рєпін став членом товариства передвижників, на виставках яких репрезентував свої роботи.

1893 рік у біографії Рєпіна позначений входженням до Петербурзької Академії Мистецтв як повноправного члена.
Селище, в якому жило Рєпін, після Жовтневої революції опинилося у складі Фінляндії. Там же Рєпін помер 1930 року.

Творчість Рєпіна

Рєпін — одне із небагатьох російських художників ХІХ століття, у творчості яких знайшов своє вираження героїзм російського революційного руху. Рєпін умів надзвичайно чуйно і уважно побачити і зобразити на полотні різні сторони російської соціальної дійсності того часу.

Садко у підводному царстві, 1876. (wikipedia.org)

Здатність помітити боязкі паростки нового явища, вірніше, навіть відчути їх, визначити неясні, каламутні, хвилюючі, похмурі, на перший погляд, приховані зміни у перебігу подій — усе це особливо ясно позначилося лінії творчості Рєпіна, присвяченої кривавому російському революційному руху.

Під конвоєм. Брудною дорогою, 1876. (wikipedia.org)

Першим твором на цю тему став згадуваний ескіз «Брудною дорогою», написаний відразу після повернення з Парижа.

В 1878 художник створив перший варіант картини «Арешт пропагандиста», яка, насправді є дотепною ремінісценцією сцени «Взяття Христа під варту» з Нового Завіту. Очевидно, незадоволений чимось у картині, Рєпін знову повернувся до тієї ж теми. З 1880 по 1892 рік він працював над новим варіантом, суворішим, стриманішим і виразнішим. Картина цілком закінчена композиційно та технічно.

Арешт пропагандиста, 1880-1882. (wikipedia.org)

Про Рєпіна заговорили після появи в 1873 його картини «Бурлаки на Волзі», що викликала багато суперечок, негативних відгуків з боку Академії, але захоплено прийнятої прихильниками реалістичного мистецтва.

Бурлаки на Волзі, 1870-1873 р.р. (wikipedia.org)

Однією з вершин творчості майстра та російського живопису ІІ-ї половини ХIХ століття стало полотно «Хресна хода в Курській губернії», написане Рєпіним за живими спостереженнями з натури. Він бачив хресні ходи у себе на батьківщині, в Чугуєві, в 1881 році їздив на околиці Курська, де щороку влітку і восени відбувалися знамениті на всю Росію хресні ходи з Курською чудотворною іконою Божої Матері. Після довгої і наполегливої ​​роботи з пошуку потрібного композиційного і смислового рішення, розробці образів в етюдах Рєпін написав велику багатофігурну композицію, показавши урочисту ходу сотень людей різного віку і звань, простолюду і «шляхетних», цивільних і військових, мирян і духовенства, пройнятих спільним . Зображуючи хресний хід типове явищеСтародавня Росія, художник в той же час показав широку і багатогранну картину російського життя його часу з усіма її протиріччями та соціальними контрастами, у всьому багатстві народних типівта характерів. Спостережливість і блискуча мальовнича майстерність допомогли Рєпіну створити полотно, що вражає життєвістю фігур, різноманітністю одягу, виразністю облич, поз, рухів, жестів, і водночас грандіозністю, барвистістю та пишнотою видовища загалом.

Людина вразлива, пристрасна, що захоплюється, він був чуйний на багато пекучих проблем суспільного життя, причетний до соціальної та художньої думки його часу.

1880-ті роки – час розквіту таланту художника. У 1885 році було створено картину «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», що відзначає найвищу точку його творчого горіння та майстерності.

Творчість Рєпіна відрізняється незвичайною плідністю, причому багато полотна він писав одночасно. Одна робота ще не була закінчена, як створювалася інша та третя.

Рєпін - видатний майстер портретного мистецтва. Його портрети представників різних станів - простого народу та аристократії, інтелігенції та царських сановників - своєрідний літопис цілої епохи Росії в особах.

Він був одним із художників, які з ентузіазмом відгукнулися на ідею засновника Третьяковської галереї — П. М. Третьякова про створення портретів видатних російських людей.

Рєпін часто портретував своїх близьких. Портрети старшої дочки Віри — «Стрекоза», «Осінній букет» та дочки Наді — «На сонці» написані з великою теплотою та витонченістю. Висока мальовнича досконалість притаманна картині «Відпочинок». Зображуючи свою дружину, що заснула в кріслі, художник створив напрочуд гармонійний жіночий образ.

Бабка, 1884. (wikipedia.org)

Відпочинок, 1882. (wikipedia.org)

Наприкінці 1870-х років Рєпін почав працювати над картиною з історії Запорізької Січі середини ХVII століття - "Запорожці пишуть лист турецькому султану". Історичне переказпро те, як запорожці — вільні козаки на наказ турецького султана Махмуда IV добровільно здатися відповіли зухвалим листом, послужило потужним творчим імпульсом для Рєпіна, дитинство і юність того, хто провів на Україні і добре знав народну культуру. У результаті Рєпін створив великий значний твір, у якому з винятковою експресією було розкрито ідею свободи народу, його незалежності, гордого козацького характеру та його відчайдушного духу. Запорожці, що колективно складають відповідь турецькому султану, представлені Рєпиним міцним одностайним братерством у всій своїй силі та згуртованості. Енергійним потужним пензлем створені яскраві, колоритні образи запорожців, чудово передані їхній сміх, бадьорість і молодецтво.

Запорожці пишуть листа турецькому султану, 1878-1891 рр. (wikipedia.org)

1899 року в дачному селищі Куоккала, на Карельському перешийку Рєпін купив садибу, названу ним «Пенати», куди остаточно переселився 1903 року.

Гопак. Танець запорізьких козаків, 1927. (wikipedia.org)

В 1918 садиба «Пенати» опинилася на території Фінляндії, Рєпін таким чином був відрізаний від Росії. Незважаючи на складні умови та важку навколишню обстановку художник продовжував жити мистецтвом. Останньою картиною, над якою він працював «Гопак. Танець запорізьких козаків», присвячена пам'ятіулюбленого ним композитора М. П. Мусоргського.

Ілля Рєпін створював справді реалістичні полотна, які й досі є золотим фондом картинних галерей. Рєпіна називають містичним художником.

Відомо, що через постійні перевтоми у знаменитого живописця почала хворіти, а потім і зовсім відмовила права рука. На якийсь час Рєпін перестав творити і впав у депресію. Згідно з містичною версією, рука художника перестала діяти після того, як він написав картину «Іоан Грозний та його син Іван» у 1885 році. Містики пов'язують ці два факти з біографії художника про те, що написана ним картина була проклята. Мовляв, Рєпін відобразив у картині неіснуюче історична подія, і через це був проклятий. Однак пізніше Ілля Юхимович навчився писати картини лівою рукою.

Інший містичний факт, пов'язаний із цією картиною, стався з іконописцем Абрамом Балашовим. Коли він побачив полотно Рєпіна «Іоан Грозний та його син Іван», він накинувся на картину і порізав її ножем. Після цього іконописця відправили до психіатричної лікарні. Тим часом, коли цю картину виставили в Третьяковській галереїбагато хто з глядачів починав ридати, інших картина вводила в ступор, а з деякими траплялися істеричні напади. Скептики пов'язують ці факти про те, що картина дуже реалістично написана. Навіть кров, якій на полотні намальовано дуже багато, сприймається справжньою.

Усі натурники Рєпіна після написання полотна вмирали. Багато хто з них – не своєю смертю. Так, «жертвами» митця стали Мусоргський, Писемський, Пирогов, актор Мерсі д'Аржанто. Федір Тютчев помер відразу, як Рєпін почав писати його портрет. Тим часом навіть абсолютно здорові чоловіки помирали після того, як побували натурниками для картини «Бурлаки на Волзі».

Варто зазначити, що картини Рєпіна вплинули на політичні події в країні. Так, після того, як художник у 1903 році написав картину «Урочисте засідання Державної ради», чиновники, зображені на полотні, загинули під час першої російської революції 1905-го року. А щойно Ілля Юхимович написав портрет прем'єр-міністра Столипіна, натурника застрелили у Києві.

Ще один містичний випадок, який вплинув на здоров'я художника, стався з ним у рідному місті Чугуєві. Там він написав картину «Мужик з поганим оком». Натурником для портрета виступив далекий родич Рєпіна, Іван Радов, майстер золотих справ. Цей чоловік мав славу в місті чаклуном. Після того, як Ілля Юхимович написав портрет Радова, він, не старий ще й здоровий чоловік, захворів. «Я підчепив у селі прокляту лихоманку», — скаржився Рєпін друзям, — «Можливо, моя хвороба пов'язана з цим чаклуном. Силу цієї людини я сам відчув, до того ж, двічі».

Зразковим сім'янином Ілля Рєпін не був ніколи. Він не просто захоплювався протилежною статтю, а служив йому.

Головним стимулом до створення однієї з самих знаменитих картинхудожника «Іван Грозний та його син Іван» стало відвідування ним одного з боїв кориди під час перебування в Іспанії. Перебуваючи під великим враженням, Рєпін у своєму щоденнику написав із цього приводу: «Кров, вбивства та жива смерть дуже тягнуть до себе. Повернувшись додому, я насамперед візьмуся за криваву сцену».

Дружина живописця була вегетаріанкою, тому годувала його всілякими трав'яними наварами, у зв'язку з чим усі гості Рєпіних завжди привозили з собою щось м'ясне і з'їдали його, зачинившись у своїй кімнаті.

Якось живописець познайомився з молодим лікарем, який повідомив йому велику користь сну на відкритому повітрі. Починаючи з того часу, вся родина спала на вулиці, а сам Ілля Рєпін віддавав переваги сну на відкритому повітрі навіть у люті морози, щоправда, під навісом зі скла.

Перед самою смертю лікарі заборонили Іллі Юхимовичу малювати понад дві години на добу, проте жити без живопису він просто не міг, тож друзі ховали приналежності художника. Однак це не зупиняло Рєпіна, який міг вихопити з попільнички недопалок, малювати на всьому поспіль, зануривши його в чорнило.

Опубліковано: Червень 14, 2007

Художник Ілля Юхимович Рєпін , творчий шлях

Вершиною російського жанрового живописудругий половини XIXв. є творчість І. Є. Рєпіна (1844-1930). Разом про те великий художник як був жанристом, але з рівним блиском працював у сфері портрета і історичного живопису. Сучасників вражала його дивовижна мальовнича майстерність.

Рєпін народився 1844 р. у Чугуєві в сім'ї військового поселенця. У дитинстві йому довелося пережити потребу, рано пізнати працю. Сімнадцяти років він уже працював у іконописних артілях. Пристрасне бажання стати художником привело Рєпіна до Петербурга, а величезна обдарованість розкрила перед ним двері Академії мистецтв. Це було у січні 1864 р., Рєпіну йшов двадцятий рік.

В Академії І. Є. Рєпіна навчили «азбуці» мистецтва, але головним своїм учителем він завжди вважав Крамського. Саме в бесідах з Крамським, у суперечках та читаннях на «четвергах» Артелі складався світогляд Рєпіна. І через багато років він писав: «Я людина 60-х років... для мене ще не померли ідеали Гоголя, Бєлінського, Тургенєва, Толстого..., навколишнє життямене надто хвилює, не дає спокою, сама проситься на полотно; дійсність надто обурлива, щоб зі спокійною совістю вишивати візерунки,-надамо це вихованим панянкам».

Впродовж довгих роківжиття Рєпін залишався вірним демократичним ідеалам своєї юності, вірний мистецтву критичного реалізму.

Першим твором, який приніс Рєпіну популярність у мистецьких колах, була картина, написана перед закінченням Академії для конкурсу на велику золоту медаль. Вона називалася «Воскресіння дочки Яїра» (1871). Традиційний євангельський сюжет цей був запропонований Рєпін професорами. Релігійна і навіть містична сторона сюжету-воскресіння Христом померлої дівчинки, природно, не могла захопити такого тверезого реаліста, яким був Рєпін.

Картина не виходила... І ось незадовго до конкурсу, як розповідав сам художник, згадав він своє дитинство, померлу улюблену сестру... Уява запрацювала. Картина була написана швидко, з натхненням. Вона вражає психологізмом, реальністю та навіть ілюзорністю. Особливо вдала ліва половина полотна - у жовтих відблисках свічок вимальовується ложе померлої, видно її мертвенно-бліде обличчя і поруч з нею постать Христа, освітлена променями денного світла, що увірвалися в напівтемряву кімнати. У образі Христа, у його шляхетній стриманості позначилися, безсумнівно, відлуння тих вражень, які Рєпін виніс від картини А. А. Іванова «Явление Христа народу».

За «Воскресіння дочки Яїра»Рєпін отримав велику золоту медаль, а з нею право поїздки за кордон від Академії терміном на шість років.

Воскресіння дочки Іаїра. І. Рєпін. 1871 р.

Проте Рєпін вирішив відкласти поїздку. Всі його думки були зосереджені на новому творі, який він задумав задовго до своєї академічної програми, йдеться про «Бурлаки на Волзі» (1870-1873).

Вперше Рєпін побачив бурлаків на Неві погожим літнім днем ​​1868 р. Тоді ж, вражений цим видовищем, він вирішив написати картину, показавши змучених, у лахмітті бурлаків і поряд нарядний натовп дачників.

Задум цілком у дусі викривального живопису 60-х. Але незабаром Рєпін змінив його. Він відмовився від прямолінійного протиставлення і всю увагу зосередив на одних бурлаках. Щоб зібрати матеріал, художник двічі їздив на Волгу. У його альбомах з'явились сотні малюнків.

Це були портрети бурлаків, їхні зображення у різних ракурсах, види Волги та просто замальовки. місцевих жителів. Він написав у цей час безліч етюдів олійними фарбами, зробив кілька ескізів, що довго виношував кожен образ майбутньої картини. Після кількох переробок навесні 1873 р. роботу було закінчено.

Успіх картини перевершив усі очікування. З неї, як говорив сам художник, пішла його слава по всій великій Русі. І справді» «Бурлаки на Волзі»-найкраща картина реалістичного жанрового живопису 70-х років, втілення демократичних гуманістичних ідей того часу. У цій картині Рєпіна вдаліше, ніж у будь-кого, виражено все те, чого прагнули його сучасники: і могутнє «хорове» звучання теми. і глибокий психологізм кожного образу, і композиційна, і колористична майстерність.

«Чотири роки тому, – писав Крамський, – Перов був попереду всіх, ще тільки чотири роки, а після Рєпіна «Бурлаків» він неможливий... Для всіх стало очевидним, що вже неможливо зупинитися хоча б на маленьку станцію, залишаючись із Перовим на чолі" .

З величезною силоюпереконливості показав Рєпін одинадцять бурлаків.

Повільно, один за одним, вони ніби проходять перед глядачем. різні люди, різні долі. Попереду-так було прийнято в бурлацьких партіях-найсильніші. Перший, хто одразу привертає до себе увагу,-бурлак з обличчям мудреця та ясним лагідним поглядом. Прообразом для нього послужив Канін, поп-розстрига, людина важкої долі, що зберіг і в бурлацькій лямці душевну лагідність і стійкість. Його сусід зліва-могутній і добрий богатир, праворуч (позував матрос Ілька) - озлоблена людина з важким поглядом спідлоба, поряд з ними, ще повними сил, виснажене обличчя знесиленої людини, що ледве тримається на ногах- У центрі всієї групи зовсім ще юний бурлак, що вперше йде бечевою. Він не звик до лямки, все намагається її поправити, але це йому мало допомагає... І його жест, яким він (вкотре!) поправляє лямку, сприймається майже символічно, за словами Стасова. як «протест і опозиція могутньої молодості проти нерозділеної покірності змужнілих, зламаних звичкою та часом...» людей. Працюючи над цим чином Рєпін використовував етюди, котрим позував хлопчик на ім'я Ларька.

Пристрасним протестом проти такого поневолення людини перейнята вся картина. Однак поряд із істинно трагічними нотами в ній наполегливо звучать інші. Бурлаки у Рєпіна не лише пригнічені, а й сильним духом, витривалі люди. Подібно до своїх сучасників Савицького та М'ясоїдова, Рєпін бачить у трудовому народі стійкі та незалежні характери. Для того, щоб ця думка стала ще ясніше, Рєпін використав своєрідний композиційний прийом.

Він вибрав досить низьку лінію горизонту, чому фігури людей піднялися наче на п'єдестал. Вони темною плямою різко виділяються на фоні блакитного неба і жовтувато-блакитних далечінь. Здається, що силуети тих, хто йде, зливаються в єдину цільну групу. Все це надає картині рис монументальності, що відповідають її ідейному ладу. Сучасників вражав колорит картини, вона здавалася їм напрочуд сонячною.

Поява «Бурлаків» на виставці спричинила гарячу полеміку. Весь прогресивний табір підняв їх як прапор критичного демократичного мистецтва. Блискучою статтею відгукнувся Стасов, глибоко вражений Достоєвський привітав Рєпіна.

У реакційній пресі з'явилися негативні відгуки, а глава Академії мистецтв-ректор Ф. А. Бруні назвав картину «найбільшою профанацією мистецтва». У цьому зіткненні думок відбилася та напружена ідеологічна боротьба представників двох культур, яка характерна для другої половини ХІХ ст.

Після закінчення «Бурлаків» у травні 1873 р. Рєпін скористався своїм правом на закордонну поїздку. Через Відень він вирушив до Італії, а звідти восени до Парижа. Поїздка мала для Рєпіна велике значення. Він побачив багато уславлених творів великих майстрів минулого, дізнався і сучасне європейське мистецтво. Природно, що він ознайомився з найбільш новаторським перебігом художнього життяФранції - імпресіонізмом і з тим культом пленерного живопису, який був для нього характерний.

Ще в Росії Рєпін здогадувався необхідність роботи на відкритому повітрі і намагався це зробити в процесі створення «Бурлаків». Але тоді, принаймні переважно варіанті картини, це не дуже вдалося.

У Франції Рєпін писав тепер пейзажі і людей просто неба, вчився точно знаходити колірні відносини предметів, освітлених сонцем, що у єдиному світло-повітряному середовищі.

Рєпін повернувся до Росії на початку 1876 р. і тоді ж улітку створив одну з найпоетичніших своїх робіт, чарівну маленьку картину «На дерновій лаві»-груповий портрет родини художника. Пленерний живопис, вільний.

сповнена своєрідної витонченості, свідчила про професійну майстерність молодого художника, а за настроєм, сповненим тихої радості та спокою, картина, ймовірно, відображала душевний стан її автора, який тільки що опинився на батьківщині після кількох років розлуки.

Восени того ж року Рєпін вирушив до Чугуєва. З блискучого Парижа, столичного Петербурга - у далеку глуху провінцію... Вибір виявився винятково вдалим. Рєпін ніби поринув у саму гущу народного життя. "Весілля, волосні збори, ярмарки, базари-все це тепер жваво, цікаво і повно життя", - писав Рєпін Стасову. Велика кількість образів, сюжетів, нових тем буквально захлеснула художника. Він працював багато та дуже плідно. По суті тут, у Чугуєві, остаточно склався той напрямок у його мистецтві, який був намічений ще в «Бурлаках» і дав підставу вважати Рєпіна художником істинно національним і глибоко народним.

З кінця 70-х років починається розквіт творчості Рєпіна. У 1877р. він написав два чудові портрети своїх земляків-селян («Мужик з поганим оком» та «Мужичок з боязких»). На обох зображені цілком конкретні люди, але водночас мають значення збірних типових образів. Тоді ж Рєпін створив блискучу по живопису роботу «Протодиякон», портрет диякона Івана Уланова, могутньої людини, чревоугодника та сластолюбця. «А тип прецікавий! - повідомляв Рєпін Крамському. сильний, як і сам обряд у більшості випадків...» У Чугуєві Рєпін зробив кілька ескізів майбутніх картин, серед них «Хресна хода в Курській губернії».

Картина була закінчена у 1883 р. та показана на XI пересувній виставці.

Успіх її був винятковим, ясна річ, серед демократично налаштованих глядачів. З появою цієї картини стало очевидним, що Рєпін досяг небаченої раніше в нього, та й у всьому російському мистецтві, висоти. Ні «Бурлаки на Волзі», ні інші його роботи цього періоду не можуть йти в порівнянні з «Хресним ходом», настільки тут широко і правдиво, а головне, художньо переконливо показано справжню особу пореформеної Росії, її соціальну нерівність, суспільну несправедливість, утиск і моральне приниження простого народу

Сюжет, який вибрав художник, дав можливість показати людей різного майнового стану. Адже в урочистій церемонії перенесення «чудотворної» ікони брали участь дуже багато: духовенство, дворяни, купці, місцева поліцейська влада, багаті селяни, сільська голота, жебраки тощо.

У картині натовп рухається з глибини першому плані, але цьому єдиному потоці помітні три паралельних течії. Вони не поєднуються один з одним. Про це дбають і жандарми, і урядники, і старости, які, подібно до прикордонних віх, відокремлюють центральну частинупроцесії, де йде «чиста» публіка, від двох потоків праворуч і ліворуч по краях дороги. Тут йдуть жебраки, мандрівники, прочани та інший бідний люд. Так у єдиній процесії дуже чітко позначено соціальну нерівність людей.

У середній частині процесії зображено статечні «господарські» мужики, духовенство в пишних ризах, хор. Але справжній центр цієї ходи – важлива пані, удостоєна честі нести «чудотворну» ікону. Обличчя пані, тупе, надуте, нічого не виражає, крім дурного чванства. Водночас воно цілком відповідає настрою багатьох учасників хресної ходи.

Рєпін не допустив у трактуванні учасників процесії ні найменшого перебільшення, образ кожного абсолютно правдивий, а поведінка психологічно виправдана. «Найбільше правда життя, вона завжди містить у собі глибоку ідею»,-писав Рєпін Третьякову. Цю думку ненав'язливо, без прямолінійної тенденційності, розкриває художник, коли він непомітно переводить погляд глядача від центральної групи вліво, на узбіччя дороги, де один з боязких і смиренних натовпів, горбань, рвонувся вперед до «чудотворної». І глядач бачить, як староста рішуче перегородив йому шлях. Дивно обличчя горбуна: нервове, розумне, уперте й якесь просвітлене, наче осяяне глибоким внутрішнім світлом. У композиції картини горбуну належить виняткова роль. Рєпін висунув його першому плані, хіба що протиставляючи більшості учасників процесії.

Та й за своїми внутрішніми якостями він протилежний іншим. Щирий, схвильований, душевно чистий і чуйний горбун викликає природну симпатію і, без сумніву, є носієм позитивного початку.

Образ цієї людини глибокий і суперечливий, багато в чому збірний. Його наївна віра і цілісність натури були дуже характерними для більшої частини темного патріархального села. Разом з тим ображений і ображений у своєму почутті, він сприймається майже символічно, ніби відбиваючи те приниження, якому постійно зазнавала людина з народу.

Цілком очевидно, що враження абсолютної правди, яке виникає при розгляді картини, залежить не тільки від характеристики кожного образу, не лише від композиційної побудови, а й від колористичного рішення. Картина Рєпіна переконує, наскільки правдиво зумів він передати кольорове різноманіття святково одягненого натовпу, блиск золотого оздоблення ікони, відблиск свічок у ліхтарі при яскравому світлі дня, скромний коричнево-сірий одяг простого народу. Водночас художнику вдалося знайти правильні співвідношення кольорів та об'єднати всі ці соковиті фарби у єдиний ансамбль. Цілком володіючи законами пленерного живопису, Рєпін зумів передати і світло сонячного дня, трохи приглушений пилом, що піднімають сотні ніг, і блідо-блакитне небо, і випалений сонцем безлісий вдалині косогор.

З кінця 70-х років Рєпін працював і над картинами, присвяченими революційному руху («Під конвоєм», «Не чекали», «Арешт пропагандиста», «Відмова від сповіді» та ін.).
"Відмова від сповіді" (1879-1885) відноситься до кращим роботамцього циклу.

Безпосереднім приводом для створення картини послужив вірш «Остання сповідь» М. М. Мінського (Віленкіна), надрукований у нелегальному народницькому журналі «Народна воля» у жовтні 1879 р. У цьому драматизованому вірші засуджений до страти революціонер відмовляється від страти гнівні і горді слова: Я кафедру створю з ешафота І проповідь могутню безмовно Востаннє скажу перед натовпом! Як треба жити, я тебе не навчив, Але покажу, як треба померти! Рєпін, як згадував Стасов, був вражений прочитаним. Тема про революціонерів давно приваблювала, захоплювала його. Але тепер вона набула конкретності. Потрібно було лише знайти відповідну художню форму, надати кожному образу гостру психологічну насиченість В альбомах Рєпіна, змінюючи один одного, з'являлися начерки двофігурної композиції майбутньої картини.

Сюжет картини ясно розкритий у її назві. Однак зміст її глибший і трагічніший. Справа не тільки в тому, що ув'язнений відмовляється від сповіді, а в тому, що в ці останні години свого життя він зберіг душевні сили та пристрасну переконаність у правоті обраного шляху. Його обличчя, виснажене і виснажене, але, як і раніше, вольове, гордо піднесена голова, незалежна поза-все говорить про мужність і стійкість.

Засуджений до смерті, але духовно не зламаний, революціонер морально вищий за священика, якого тюремна влада прислала в камеру, вища за його обивательську благодушність і покірність.

Героїчне у цій картині невіддільне від трагічного. Все пронизано відчуттям катастрофи, що насувається. Поєднання похмурих коричнево-чорних та сіро-зелених, землістих тонів здається зловісним.

Приблизно в ці роки в майстерні Рєпіна знаходилася ще одна картина, також присвячена революціонерам - народникам,- «Не чекали». Сюжетно вона менш трагічна, дія відбувається не у в'язниці. Зображено радісну подію-повернення засланця у свою родину. Водночас Рєпін розкрив у цій радості так багато душевного страждання, яке передувало їй, що картина стала глибоко драматичною.

Рєпін показав той момент, що триває секунди: першу хвилину зустрічі, коли людина, на яку не чекали і на зустріч з якою майже не сподівалися, раптом несподівано входить до кімнати... Здивування. Перші проблиски ще недовірливої ​​радості. Але вже в наступну мить-обійми, поцілунки, сльози, розпитування... Саме ці короткі секунди, що передують спільній радості, показав Рєпін. він ще не знає, як його приймуть, чи пробачать йому заподіяні їм страждання), повільний рух матері, яка привстала назустріч синові (вона завжди боялася, що не доживе до цієї хвилини, і тепер ніби боїться повірити на щастя). Різко повернулася до засланця дружина (страждання і радість відбилися на її обличчі); з тріумфуючими очима потягнувся до батька гімназист; дівчинка, яка не впізнала того, хто увійшов, злякано стиснулася. І тільки покоївка, чужа людина, байдуже дивиться на прибульця.

У картині «Не чекали» життя революціонера показано як сімейно-побутову драма, як трагедію багатьох сотень інтелігентних сімей, пов'язаних із визвольним рухом. Картина ця, без сумніву, належить до кращих творівжанрового живопису 80-х.

Як колись у «Бурлаках», так і тут Рєпін із найбільшою силою художньої виразностівтілив шукання, властиві всьому побутовому живопису того періоду. Це більший у порівнянні з попереднім часом інтерес до внутрішньому світулюдини, до розкриття таємних рухів душі.

Картина приваблює високою майстерністю виконання. Подібно до талановитого режисера, Рєпін створює продуману, врівноважену композицію і досягає при цьому враження безпосередності: здається, що сцена взята прямо з життя. Разом з тим кожна деталь набуває глибокого сенсу: і скромна обстановка кімнати, і портрети Шевченка і Некрасова, котрі висять на стіні, улюблених поетів різночинної інтелігенції.
«Не чекали» – шедевр пленерного живопису. Картина буквально пронизана світлом та повітрям, прохолодою дощового літнього дня.

Важлива якість жанрового живопису Рєпіна – її своєрідний історизм. Це стосується насамперед до всіх творів, присвячених революційному руху, який сам собою вже є надбання історії. Але й інші роботи Рєпіна, наприклад «Хресна хода в Курській губернії», наближаються до історичної картини- показують роль місце простого народу у житті країни.

Рєпін працював і в галузі власне історичного живопису. Наприкінці 70-х років, ймовірно, за аналогією з сучасними подіями, його особливо приваблює трагедія. сильної особистості, люди впертих характерів, неприборканої волі. Така царівна Софія в картині «Царівна Софія Олексіївна через рік після ув'язнення її в Новодівичому монастирі, під час страти стрільців і тортури її прислуги в 1698 р.» . За словами Крамського, «Софія справляє враження замкненої в залізну клітку тигриці, що цілком відповідає історії».

Наступне велике історичне полотно Рєпін створив у середині 80-х років, коли в його пам'яті були ще свіжі страти похмурого 1881 року.

«Сучасні, щойно затягувалися життєвим чадом, тліли кратери, що ще не охолонули... Страшно було підходити-не присмачувати... Природно було шукати виходу наболілому трагізму в історії»,-згадував Рєпін. Так виникла думка показати злочин, скоєний царем Іваном IV, який убив свого сина.

«Я працював заворожений. Мені хвилинами ставало страшно», - говорив Рєпін. Картина була написана швидко. Працюючи над образом Івана Грозного Рєпін скористався портретними етюдами композитора П. І. Бларамберга і художника Р. Р. Мясоедова; для царевича позували письменник В. М. Гаршин та художник В. К. Менк.

До 1885 р., до XIII пересувної виставки, картина була закінчена та експонувалася під назвою «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року».

Рєпін показав Грозного не в самий момент вбивства, не в люті дикого гніву, а в жаху від скоєного... Відчуваючи, що втрачає сина, він притискає його до себе, намагається затиснути рану, врятувати... Обличчя Грозного в плямах крові-страшне , у величезних очах - божевілля.

Люте горе, муки каяття надають образу Грозного якусь моторошну силу.

Такої страшної людської трагедії не зображував ще жоден художник.

Страждання, жах Грізного-батька, що втрачає найдорожче - сина, такі великі, що він, вбивця і деспот, постає маємо майже як жертва, жертва власного дикого свавілля. У засудженні деспотизму, жорстокості, нелюдяності вбивств-гуманістична спрямованість картини.

За аналогією із сучасністю картина звучала особливо актуально. Це незабаром відчули в офіційних колах. Побєдоносцев вимагав заборони картини. Незабаром вона справді була знята з виставки.

Ще в 1878 р., задовго до «Івана Грозного», виник у Рєпіна задум картини «Запорожці», що розповідає про те, як весело складали запорожці зухвале колективне послання султану у відповідь на його пропозицію здатися і перейти до нього на службу. Влітку 1880 р. Рєпін подорожував Україною, зібрав найцінніший етюдний матеріал, а восени, захоплений «Запорожцями», писав Стасову: «Досі не міг відповісти Вам, Володимире Васильовичу, а всьому винні «Запорожці»... Ось тижнів з два з половиною без відпочинку живу з ними, не можна розлучитися, веселий народ... Чортовський народ!.. Ніхто на всьому світі не відчував так глибоко свободи, рівності та братерства! На все життя Запоріжжя залишилося вільно, нічому не підкорилося...».

Пізніше то одна, то інша робота відволікала Рєпіна від «Запорожців», але він постійно повертався до них, переробляв, переписував і закінчив до 1891 року.

Картина іскриться сміхом - заразливим, різних відтінків, від легкої усмішки до громоподібного сміху. Ці спільні веселощі чудово передає той незалежний, волелюбний дух, яким славилися запорожці.

У цій картині немає головного героя, його замінив народ. Хорове початок художник вдало висловив у композиції, прагнучи показати, що дійових осібнабагато більше, ніж зображено. У глибині полотна видно численні намети, димлять багаття, рухається багато людей. А праворуч і зліва біля країв картини Рєпін «зрізає» частину фігур, тим самим змушуючи глядача подумки розсунути її рамки і уявити величезний натовп козаків - тих, хто не помістився на полотні, тісниться за його рамками.

«Запорожці пишуть лист турецькому султану» - велика удача Рєпіна, тут відбилася його потяг до створення епічних полотен, що показують життя народних мас, знайшла своє вираження віра художника в сили народу, у його волелюбність. «Запорожці» - найоптимістичніша з картин Рєпіна.

Цілком очевидно, що в основі всіх тематичних творівРєпіна лежить його блискучий дар психолога. Звичайно, він був і видатним портретистом.

Портретна галерея Рєпіна дуже різноманітна. Тут портрети діячів російської культури та науки (Л. М. Толстого, М. П. Мусоргського, У. У. Стасова та інших), поетичні дитячі образи (переважно дітей художника), блискучі зображення світських жінок (баронеси Ікскуль, графині Головіної) і т. п. І все-таки при цьому різноманітті переважають образи передової російської інтелігенції, зображення людей непересічних, обдарованих.

При порівнянні портретів Рєпіна з роботами його сучасників вражає глибина та гострота репінських характеристик, мальовнича майстерність. Як правило, у кращих його роботах відчувається вміння передати на полотні саму суть зображених, у неповторно своєрідному, ніби випадковому, русі та жесті розкрити характер людини.

Такі портрети письменника А. Ф. Писемського (1880), непосидючого, жовчного, хворого та розумного старого; хірурга Н. І. Пирогова (1881), нетерплячу людину з пронизливим поглядом швидких очей; трагічної актриси П. А. Стрепетової (1882) з страждальним виразом обличчя, палаючими очима, немов спалюваним якимось внутрішнім вогнем; В. В. Стасова (1883), з гордо піднесеною головою, та багатьох інших.

Вершина портретної майстерності Рєпіна – портрет М. П. Мусоргського (1881). Він був написаний останніми днями життя композитора. Художник правдивий.

Він не приховує ні болючої набряклості обличчя композитора, ні недбалого одягу хворої людини. Все найкраще зосереджено в його очах - задумлива смуток та приховане борошно. Вони видно колишній Мусоргський, розумний, чуйний, талановитий, людина ясної совісті і чистої душі.

Портрет чудово написаний, широко і вільно, дивовижний за колоритом, тонко і точно розробленим, по поєднанню фарб рожево-малинових і зеленувато-сірих тонів. Він весь ніби наповнений повітрям – Рєпін використовував усі свої знання пленерного живопису.

Особливе місце серед робіт Рєпіна належить портретам Л. Н. Толстого.

Художник писав його протягом майже 20 років, зробив безліч олівцевих портретів. Найкращий з портретів був створений у Ясній Поляніпротягом трьох днів влітку 1887 Письменник зображений спокійно сидить, з книгою в руці. У ньому стільки мудрості та справжньої величі, що портрет отримує майже епічну виразність.

Своєрідним результатом шляху Рєпіна-портретиста є його багатофігурна групова композиція «Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року» (1901-1903).

Рєпіну допомагали два його учні - Б. М. Кустодієв та І. С. Куликов. Втім, головне було зроблено ним самим: і нещадно правдиві характеристики зображених, і найскладніша композиційна та колористична побудова всієї картини.

Для цього твори Рєпін зробив багато етюдів. Написані вони віртуозно, точні та виразні. Тут і елейний ханжа Побєдоносцев з мертвенно-блідим обличчям, і похмурий тупиця Дурново, і багато інших. Картина ця була виконана на замовлення, але і тут Рєпін залишився вірним собі, як художник-демократ, який нещадно правдиво показав справжню особу вищої російської бюрократії.

«Засідання Державної Ради» виявилося по суті «лебединою піснею» Рєпіна. Останні роки життя великого художника минули далеко від батьківщини. Після революції, коли містечко Куоккала під Петроградом, де постійно жив Рєпін, відійшло до Фінляндії, художник опинився за кордоном. Він був старий, хворий, душевно самотній, не було сил повернутися на батьківщину. Рєпін помер 1930 р. у віці 86 років.

Незважаючи на спад у творчості Рєпіна в останні роки, значення його спадщини важко переоцінити. То справді був народний художник-громадянин, блискучий психолог, талановитий живописець-реаліст.

Багато історичні особистостінам знайомі лише за скульптурами та портретами, так що про їх зовнішність доводиться судити з чужих інтерпретацій. На щастя, в історії був короткий період, коли з'явилася фотографія і ще не пішла в минуле класичний живопис. Порівняємо, як виглядали люди «в житті» і на портретах, на прикладі Іллі Рєпіна - одного з найбільших портретистів в історії, який був ще й тонким психологом.

Зліва: Максим Горький та Марія Андрєєва позують Рєпіну. 1905 рік. Праворуч: портрет Марії Андрєєвої, зроблений Рєпіним 1905 року.

Фатальна Марія Федорівна Андрєєва (уроджена Юрковська) була однією з найвідоміших і найвпливовіших акторок початку ХХ століття: вона допомагала Станіславському відкривати Московський художній театр, зачарувала Саву Морозова і звернула його почуття на фінансування потреб театру та партії. З Рєпіним вона була знайома з дитинства і ще в 15 років позувала для ілюстрацій до «Кам'яного гостя» Пушкіна: художник писав із неї донну Анну.

1900 року, коли МХТ виїхав до Севастополя показати Чехову «Чайку», письменник познайомив Андрєєву з Максимом Горьким. Приблизно водночас вона захопилася марксистською літературою, почала зближуватися з більшовиками та допомагати їм у партійних справах. Навіть у РСДРП актриса вступила раніше за Горького. Через кілька років Андрєєва стала громадянською дружиною письменника та його літературним секретарем. Переїхавши до Фінляндії, вони часто бували в гостях у садибі Рєпіна та позували художнику для портретів.

Горький та Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905 рік.

Ще до того, як цей портрет було закінчено, його побачив письменник Олександр Купрін із дружиною: їх запросили до майстерні на читання п'єси Горького «Діти сонця». Коли Рєпін запитав, що Купрін думає про картину, той забарився: «Питання застав мене зненацька. Портрет невдалий, він не схожий на Марію Федорівну. Цей великий капелюх кидає тінь на її обличчя, і потім він (Рєпін) надав її обличчю такого відразливого виразу, що воно здається неприємним. Я відчув себе ніяково, одразу не знайшовся, що сказати, і мовчав. Рєпін уважно подивився на мене і промовив: Портрет вам не сподобався. Я згоден з вами – портрет невдалий».

Ліворуч: портрет композитора Модеста Петровича Мусоргського, 1881 рік.

Ілля Рєпін був приятелем композитора Модеста Мусоргського та шанувальником його творчості. Він знав про пияцтво свого друга і гірко писав про це:

"Неймовірно, як цей чудово вихований гвардійський офіцер, з прекрасними світськими манерами, дотепний співрозмовник у жіночому суспільстві, невичерпний каламбурист незабаром опинявся в якихось дешевих шинках, втрачаючи там свій життєрадісний образ, уподібнюючись до завсідників типу " колишніх людей», де цей по-дитячому веселий бутуз з червоним носиком картоплею був уже невпізнанний. Невже це він? Одягнений, бувало, з голочки, шаркун, бездоганна людина суспільства, роздушена, вишукана, гидлива».

Коли художник дізнався, що Мусоргський у тяжкому стані потрапив до лікарні, він вирушив до нього і за чотири сеанси (з 2 по 5 березня 1881 року) написав цей портрет. Як розповідав очевидець, працювати довелося «з усілякими незручностями; у живописця навіть не було мольберта, і він мав абияк примоститися біля столика, перед яким сидів у лікарняному кріслі Мусоргський». Через десять днів після цього композитор помер. Від плати за роботу митець відмовився, пожертвувавши гроші на пам'ятник покійному другові.

Портрет Льва Толстого, 1887 рік, та фото письменника.

Рєпін та Толстой тепло дружили майже 30 років, аж до самої смерті письменника. Рєпін створив 3 погруддя письменника, 12 портретів, 25 малюнків, 8 замальовок членів родини Толстого та 17 ілюстрацій до толстовських творів - і аквареллю, і пером, і олівцем. Навіть переселившись до Петербурга, Рєпін у кожен приїзд до Москви зустрічався з Толстим. У спогадах художник зізнавався, що в присутності Лева Миколайовича, як загіпнотизований, міг тільки підкорятися його волі і будь-яке становище, яке висловлював Товстий, здавалося йому в ту хвилину безперечним. Письменник критикував картини Рєпіна і підказував йому деталі, а про одну із робіт захоплено сказав: «Майстерність така, що не бачити майстерності!»

У будинку художника була і старша дочка Толстого Тетяна Сухотіна, яка також стала його моделлю. Тетяна Львівна захоплювалася живописом та копіювала портрети батька, виконані Рєпіним (хоча новий написати не наважувалася). Після революції вона відкрила в Москві студію малювання.

Тетяна Сухотіна (Товста).

Валентин Сєров почав малювати за рекомендацією Рєпіна, в 9 років, і художник, що відбувся, шість років займався з підлітком. У матері Сєрова Валентині Семенівні Рєпін знайшов риси гордовитої царівни Софії Олексіївни. Він давно хотів написати царівну Софію в ув'язненні, але ніяк не міг знайти натурницю, а тут йому пощастило.

У картині «Царівна Софія» художник поєднав ескізні портрети перекладачки Бларамберг-Апрельової, кравчині та Валентини Сєрової. Вважається, що у Софії трохи портретної подібності з матір'ю художника: Рєпіну важливо було створити збірний образ і показати силу духу, завзятість та незламну волю жінки.

Валентина Сєрова на фото і на картині «Царівна Софія в Новодівичому монастирі», 1879 рік.

Валентина Сєрова на фото та на портреті Рєпіна.

Рєпін не раз пропонував своєму другові Павлу Третьякову позувати йому для портрета, але галерист довго не погоджувався: він був замкнутою людиною і не хотів, щоб його впізнавали. Загубившись у натовпі відвідувачів своїх виставок, він міг, залишаючись невпізнаним, почути їхні щирі відгуки. Рєпін ж вважав, що всі повинні знати в обличчя одного з найвидатніших культурних діячів епохи, і все ж умовив його на портрет. Художник зобразив друга у його звичній позі, поглиненим своїми роздумами, у улюбленій галереї. Сучасники називали портрет вдалим і впізнавали у ньому скромного одухотвореного Третьякова - такого, яким він був у житті.

Праворуч: портрет Павла Третьякова, 1883 рік.

Сучасники Олексія Феофілактовича Писемського стверджували, що Рєпін вдалося дуже точно відобразити характер письменника - саркастичний, скептичний, глузливий - і що його робота вийшла за рамки звичайного портрета. Але в погляді письменника помітна ще й туга: Рєпін знав, що письменник нездоровий і пристрастився до спиртного, що один його син наклав на себе руки, а другий невиліковно хворий, і показав це на картині. Портрет зроблено за рік до смерті письменника.

Праворуч: портрет Олексія Писемського, 1880 рік.

Особливою ніжністю пройде портрет старшої дочки художника Віри на картині «Осінній букет». У листі до Тетяни Сухотіної (Толстой) Рєпін поділився: «Починаю портрет Віри, посеред саду з великим букетом грубих осінніх квітів, з бутоньєркою тонких, витончених; у береті, з вираженням почуття життя, юності, млості».

Справа: Осінній букет. Портрет Віри Іллівні Рєпіної, 1892 рік.

Ілля Рєпінбув одним із найбільших портретистів у світовому мистецтві. Він створив цілу галерею портретів своїх видатних сучасників, завдяки яким ми можемо зробити висновки не тільки про те, як вони виглядали, а й якими вони були людьми – адже Рєпіна по праву вважають найтоншим психологом, який зафіксував не тільки зовнішні риси, але й домінуючі риси їх характерів. При цьому він намагався відволіктися від власного ставлення до того, хто позує, і вловити внутрішню глибинну сутність особистості. Цікаво порівняти фотографії знаменитих сучасників художника зі своїми портретами.

Актриса Марія Федорівна Андрєєва

Марія Андрєєва була не лише однією з найвідоміших акторок початку ХХ ст., а й однією з найкрасивіших і чарівних жінок – з тих, кого називають фатальними. Вона була полум'яною революціонеркою та громадянською дружиною Максима Горького, Ленін називав її «товариш феномен». Говорили, що вона була причетна до загибелі промисловця та мецената Сави Морозова. Втім, Рєпін зумів встояти перед чарами актриси - вона ж була дружиною його товариша. Вони обидва були частими гостями у його садибі та позували художнику для портретів.

М. Горький та М. Андрєєва позують Рєпіну. Фінляндія, 1905

Свідком створення цього портрета був письменник Купрін, і коли художник запитав його думки, той забарився: «Питання застало мене зненацька. Портрет невдалий, він не схожий на Марію Федорівну. Цей великий капелюх кидає тінь на її обличчя, і потім він (Рєпін) надав її обличчю такого відразливого виразу, що воно здається неприємним ». Втім, багато сучасників бачили Андрєєву саме такою.

І. Рєпін. Портрет композитора М. П. Мусоргського, 1881. М. П. Мусоргський, фото

Ілля Рєпін був шанувальником творчості композитора Модеста Мусоргського та був його приятелем. Він знав про алкогольну залежність композитора та про ті наслідки для його здоров'я, до яких вона призвела. Коли митець почув про те, що Мусоргського госпіталізовано у важкому стані, він написав критику Стасову: «Ось знову прочитав я в газеті, що Мусоргський дуже хворий. Як шкода цю геніальну силу, яка так безглуздо з собою розпорядилася фізично». Рєпін відправився до Мусоргського до лікарні та протягом 4-х днів створив портрет, який став справжнім шедевром. Через десять днів після цього композитор помер.

І. Рєпін. Портрет Льва Толстого, 1887, та фото письменника

Дружба Рєпіна та Льва Толстого тривала 30 років, аж до самої смерті письменника. Хоча їхні погляди життя і мистецтво часто розходилися, вони дуже тепло ставилися одне до одного. Художник написав кілька портретів членів родини Толстого, створив ілюстрації для його творів. Рєпін зобразив і силу волі, і мудрість, і доброту, і спокійну велич письменника – таким, яким він його побачив. У будинку художника була і старша дочка Толстого Тетяна Сухотіна, яка також стала моделлю художника.

Тетяна Сухотіна, дочка Толстого, на фото та на портреті пензля Рєпіна

Якось до Рєпіна звернулася мати художника-початківця Валентина Сєрова з проханням подивитися роботи її сина. У цій владній жінці Рєпін побачив риси непохитної та гордої царівни Софії Олексіївни. Він давно захоплювався історичною темою і хотів написати царівну Софію в ув'язненні, але ніяк не міг знайти натурниці, а тут вона знайшла його сама.

Валентина Сєрова, мати художника, фото. Праворуч – І. Рєпін. Царівна Софія в Новодівичому монастирі, 1879

Валентина Сєрова на фото та на портреті Рєпіна

Дуже довго довелося Рєпіну переконувати свого друга Павла Третьякова позувати йому для портрета - галерист був дуже стриманою і замкненою людиною, він любив залишатися в тіні і не хотів, щоб його знали в обличчя. Загубившись у натовпі відвідувачів своїх виставок, він міг, залишаючись невпізнаним, почути їхні щирі відгуки. Рєпін ж, навпаки, вважав, що всі повинні знати Третьякова як одного з найвидатніших культурних діячів доби. Художник зобразив галериста у його звичній позі, поглиненим своїми роздумами. Зімкнені руки вказують на його звичайну замкнутість та відстороненість. Сучасники казали, що у житті Третьяков був так само скромним і вкрай стриманим, яким зобразив його Рєпін.

І. Рєпін. Портрет П. М. Третьякова, 1883, і фото галереста

Всі, хто особисто був знайомий з письменником А. Ф. Писемським, стверджували, що Рєпін вдалося дуже точно сфотографувати визначальні риси його характеру. Відомо, що він був досить уїдливим та саркастичним стосовно співрозмовника. Але митець вловив й інші важливі деталі, він знав, що письменник хворий і зламаний трагічними обставинами його життя (один син наклав на себе руки, другий був невиліковно хворий), і сліди болю і туги він зумів сфотографувати в погляді письменника.

І. Рєпін. Портрет А. Ф. Писемського, 1880, та фото письменника

З особливою теплотою Рєпін писав портрети своїх близьких. Непідробною ніжністю пройде портрет його дочки Віри на картині «Осінній букет».

І. Рєпін. Осінній букет. Портрет Віри Іллівні Рєпіної, 1892, і фото доньки художника