Презентації з музики. Конспект уроку та презентація з музичної літератури "програмно-образотворча музика" Презентації з муз літератури для дші

Клас: 4

Презентація до уроку

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Ціль:Сформувати в учнів уявлення про жанр опери.

Завдання:

• Освітні: Познайомити учнів з основними рисами опери як музично-сценічного жанру
• Розвиваючі: Розвинути пізнавальний інтерес, уміння узагальнювати, аналізувати, порівнювати
• Виховні: Виховати естетичний смак

Тип уроку: урок засвоєння нових знань

Хід уроку

I. Організаційний момент.

ІІ. Вивчення нового матеріалу.

1. Бесіда з учнями, основне питання якої: що ви знаєте про оперу?

Розмова виявляє знання учнів про оперу. Їхні відповіді дозволяють зробити узагальнення:

а) опера – це музичний твір для театру, головними виконавцями у якому є співаки та симфонічний оркестр;

б) на відміну від драматичного театру, діючі лицяопери не говорять, а співають і в співі, перш за все, виявляються характери героїв, виражаються їхні думки та почуття;

в) оперна вистава – барвисте видовище, здатне втілити життя народу, намалювати фантастичні та казкові образи, правдиво передати глибокі людські переживання.

Надається визначення (слайди № 1, 2).

(Визначення, основні поняття та терміни записуються учнями у робочих зошитах.)

2. Розповідь вчителя.

Батьківщиною опери стала Італія- країна bell canto (прекрасного співу), народ якої славився своїми голосами та піснями. Народилася опера в епоху Відродження (XIV-XVI ст.), що стала відродженням давньогрецького мистецтва, яке захоплювало італійців уславленням досконалості та краси людини, цінності людського життя. Наприкінці XVI століття (1580 р.) в італійському місті Флоренція зібрався гурток поетів, музикантів, вчених та любителів мистецтв під назвою "камерата" (по-італійськи - "компанія"), які мріяли відродити давньогрецьку трагедію, тобто. уявлення глибокого змісту про життя та складне внутрішньому світілюдини, що поєднує драму, музику та танець. Але якою була музика античного театру? Музиканти опинилися у важчому становищі, ніж поети. Уривчасті записи давньогрецької музики, що збереглися, ніхто ще не вмів розшифрувати. Але музиканти знали, що у античному спектаклі вірші не декламували, а співали. Ритм мелодії залежав від ритму вірша, а інтонація відбивала почуття героїв. Вокальна мелодія являла собою щось середнє між співом та звичайною мовою. Намагаючись вигадати таку музику, учасники камерати створили новий мелодійний стиль - гомофонно-гармонічний, який відрізнявся від поширеного тоді в Європі стилю хорової поліфонії. У багатоголосної музики звучання гарне і хвилююче, але в сплетінні голосів слова розрізняються погано і якісь складні почуття та думки висловити важко. Учасники камерати вважаючи, що вони відновлюють театральну музику стародавніх, вирішили замінити багатоголосний спів одноголосним. Так з'явилася нова мелодія, призначена для сольного виконання у супроводі інструментів. Члени гуртка дали їй назву "речитатив". Тепер у музикантів з'явилася можливість, подібно до греків, передати в вокальної музикивиразні інтонації мови та точно донести поетичне слово(Слайди № 3, 4, 5, 6).

Створення перших вистав із використанням нових виразних засобівпризвело до появи нового виду мистецтва-опери.

Найперші музичні уявлення італійських композиторів називалися “сказання музикою” чи “музична повість” з додаванням слова “опера” (у перекладі з італійської воно означає “труд”, “твір”), тобто працю такого композитора. Згодом позначення "опера" так і залишилося в театрі як найменування нового жанру.

Перший публічний оперний спектакль було дано у Флоренції у жовтні 1600 року, на весільних тежствах у палаці герцогів Медічі. Високим гостям було показано уявлення, яке називалося “Сказання в музиці” про Орфея та Евридика (творці перших вистав використовували сюжети з давньогрецької міфології). Текст належав перу поета Оттавіо Рінуччіні, а музику написав Якопо Пері – композитор, органіст та співак, який виконав у виставі головну роль.

Опера швидко здобула популярність і поширилася не лише по всій Італії, а й по всіх країнах Європи. У кожній країні вона набула особливого національного характеру - це позначилося і у виборі сюжетів (часто з історії тієї чи іншої країни, з її сказань і легенд), і в характері музики.

3. Розмова з учнями тих, хто створює оперу.

Пояснення вчителя (слайди №7, 8).

Опера – це складний музично-театральний твір, у якому тісно взаємодіють кілька мистецтв. Зміст оперної вистави розкривається за допомогою музики, сценічної дії та декорацій. Нерідко в оперу вводяться балетні номери чи сцени, що прикрашають спектакль. Тому опера має п'ять творців: композитор, лібреттист (автор лібрето), балетмейстер, художник і режисер.

Композитор пише музику на літературний текст-лібретто (текст опери, написаний сюжет вже існуючого літературного твору). Режисер складає виставу. Художник створює костюми дійових осіб та декорації. Балетмейстер складає хореографію (від грецьких слів: "хорео" - танець, "графо" - пишу).

Даються визначення (слайди № 9, 10, 11, 12).

4. Розмова про будову вистави(Слайди № 13, 14).

Опера, як та інші музично-сценічні твори, будується на послідовному розвитку сюжету та ділиться на акти, картини, сцени та номери. Оперна вистава може починатися з прологу, а закінчуватись епілогом. Оперні номери бувають вокальні та оркестрові.

(Пояснення основних вокальних та оркестрових номерів супроводжується показом музичних прикладів. Прослуховування та аналіз музичних фрагментів виявляє виразні особливості оперних форм.)

5. Розмова з учнями про види вокальної музики в опері: про вокальні номери, призначені для сольного, ансамблевого, хорового виконання та складових основу оперної вистави.

Пояснення вчителя.

Головне в опері – спів. Поєднання слова та виразної вокальної мелодії дозволяє створити яскраві музичні сценічні образи.

Сольний спів у оперному спектаклі грає головну роль характеристиці героїв. Серед сольних номерів найпоширенішим є арія. У ній розкриваються основні риси характеру та душевний стан героя, його думки та почуття. Це музичний портретдійової особи. Для арії характерна широка, співуча кантиленна мелодія, часто тричастинна репризна форма. До різновидів арії відносяться: аріозо, арієтта, каватину (слайди № 15, 16, 17, 18).

Арія в опері іноді поступається місцем пісні, романсу або монологу (слайд № 19).

Крім співучих мелодій в опері використовується декламаційне спів-речитатив. Речитатив, то близький розмовної мови, то співочіший, передує арії, створюючи потрібний настрій, або використовується в діалогах для розуміння взаємин дійових осіб, а також відображає хід розвитку сюжету (слайд № 20).

Бесіда з учнями про склад та роль оперних ансамблів, що є яскравим засобом характеристики героїв (слайди № 21, 22).

Бесіда з учнями про різноманітні функції оперного хору, то активного учасника дії, то тільки фону, не пов'язаного з розвитком основного сюжету, про барвисті засоби хорових складів (слайди № 23, 24).

6. Бесіда з учнями про тембри співочих голосів, Про прагнення композитора вибрати для кожної дійової особи голос, що відповідає вигляду та характеру персонажа (слайди № 25, 26, 27, 28).

7.Розмова з учнями про роль оркестру в опері(Слайди № 29, 30).

Узагальнення та пояснення вчителя.

Велику роль опері грає оркестр. Він не лише супроводжує співи, а й є активним учасником усіх подій. Різноманітність фарб оперного оркестру дозволяє композитору створити більш глибокі образи, розкрити зміст дії, що відбувається. Великі живописно-образотворчі можливості оперного оркестру, що вміє створити звукові картини природи, наповнені емоційним змістом. Оркестр може виразними засобами описати і навколишню героїв обстановку.

В оркестрі часто звучать музичні характеристики героїв чи подій, що повторюються протягом опери. Такі мелодії та характеристики отримали назву лейтмотивів чи лейттем.

Надається визначення (слайд № 31).

Опера включає також самостійні оркестрові номери. До них відносяться увертюра, музичні антракти, балетні сцени та музичні картини (слайди № 32, 33, 34).

Розмова про увертюру, її значення в оперному спектаклі.

Пояснення вчителя.

Увертюра це великий оркестровий вступ до опери. Вона вводить слухача у настрій вистави, втілює загальний характер цього твору. Увертюра зазвичай написана у сонатній формі. У ньому часто проходять головні мелодії опери.

Надається визначення (слайд № 35).

Поєднання в опері музики, літератури, образотворчого та драматичного мистецтва, танцю дає багаті можливості для розкриття змісту вистави, створює яскраве художнє враження (слайди № 36, 37).

ІІІ. Узагальнення на тему уроку як відповіді питання: що нового ви дізналися про опері? Повторення основних понять та визначень.

IV. Домашнє завдання. Скласти кросворд про оперу, використовуючи нові терміни.

Музичний матеріал: М.Глінка, опера “Іван Сусанін”, речитатив та арія Сусаніна з IVд.; Н.Римський-Корсаков, опера "Снігуронька", вступ з прологу, Третя пісня Леля з IV д.; П.Чайковський, опера “ Пікова дама”, дует Лізи та Поліни; опера “Євгеній Онєгін”, хор “Болять мої швидкі ноженьки з походушки” з першого к.; А.Бородін, опера "Князь Ігор", "Половецькі танці" з IIд.; М.Глінка, опера “Руслан та Людмила”, увертюра; Н.Римський-Корсаков, опера "Казка про царя Салтана", "Політ джмеля".

Список літератури.

1. Волкова, Паола "Міст через безодню". - М.: Зебра Е, 2013
2. "Музичні жанри". Загальна редакція Попової Т.В. - М., Музика, 1968
3. Осовицька З., Казарінова А. "У світі музики: Навчальний посібник з музичної літератури для викладачів ДМШ". - М.; СПб.: Музика, 1997
4. Островська Я., Фролова Л. “Музична література у визначеннях та нотних прикладах”, навчальний посібникдля дитячої музичної школи, 1-й рік навчання. - СПб.: "Валері СПД", 1998
5. Покровський Б.А. "Подорож до країни ОПЕРА". - М: Сучасник, 1997

Презентація "Іоганн Себастьян Бах" розроблена для уроку музики у 4 класі. Цей же матеріал можна також використовувати у 6 класі до теми "Небесне та земне в музиці Баха".
Мета презентації:
- коротко познайомити учнів із життям та творчістю німецького композитора Йоганна Себастьяна Баха.

Презентація "Перша подорож до музичний театр. Опера розроблена для уроку музики в 5 класі.
Цілі презентації:
- наочно познайомити учнів з оперним жанром з прикладу опери М. А. Римського-Корсакова «Снігуронька»
- закріпити в учнів знання про засоби виразності у музиці
- проаналізувати музичний твір

Цільова аудиторія: для 5 класу

Ця розробка призначена викладачам-теоретикам, які ведуть предмет «Музична література» у ДМШ, ДШМ. Робота заснована на використанні міжпредметних зв'язків (музика та живопис), що сприяє найбільш повному та цікавому розкриттю теми «Музичний імпресіонізм». У ході презентації учні знайомляться не лише із творчістю композиторів, а й художників. Роботу додано на конкурс «Моя презентація до уроку».

Цільова аудиторія: для 7 класу

Ця презентація є наочним матеріалом для уроку музики. Тембр - специфічне забарвлення звуку, властиве кожному музичному інструменту чи голосу. Презентація дає коротку інформаціюпро темброві різноманітності; вчитель на уроці може наочно продемонструвати звучання різних музичних інструментів, а також, як виглядає музичний інструмент та спосіб вилучення звуку. Розкривається роль симфонічний оркестрв музичному мистецтвіяк надбання культури. У презентації вчителю надається можливість продемонструвати склад симфонічного оркестру, що наочно навчається, і послухати тембри інструментів, що входять до складу кожної з 4-х груп симфонічного оркестру.

Цільова аудиторія: для вчителя

Презентація до уроку музики для молодших школярів із серії "За сторінками підручника". Презентація складається з наступних розділів:
- «В очікуванні Великодня»;
- «Православні традиції»;
- «Звуки свята» (знайомить школярів із музичними традиціями православного Великодня);
- «Цікаві факти»;
- « Музичний сад»(Гра, в ході якої хлопці відгадують знайомі мелодії).

Цільова аудиторія: для 4 класу

Презентація призначена для уроку музики у 4 класі на тему "Трудові пісні в народній та композиторській музиці" у розділі "Росія - Батьківщина моя", УМК "Музика" Г.П. Сергєєва, О.Д. Критська, Т.С. Шмагіна

Анотація до матеріалу

Музика – 1 клас

Уроки музики в 1 класі із застосуванням презентації є улюбленими у маленьких школярів. Вони ще тільки переступили поріг школи і несміливо знайомляться з літерами та цифрами. Їх лякає багато невідомого на уроках математики та читання, але вони з радістю заходять у музичний клас, де можна не лише вчитися, а й...

Музика – 2 клас

Презентація з музики у 2 класі є найзручнішим та найефективнішим способом подання теоретичної інформації учням. Розповідь вчителя перестає бути монотонним, коли з'являється перша картинка. Цим роботам властива динаміка, яскравість, привабливість, доступність відображення фактів та відомостей. Це саме ті складові, які змусять молодшого школяра вслухатись у кожне слово.

Музика – 3 клас

Презентації до уроків музики у 3 класі допоможуть молодшим школярам орієнтуватися у складному музичному світі, зрозуміти його красу, розібратися у його незвичайності, полюбити його. Саме на таких заняттях з перших років навчання у школі у дітей починають формуватися витоки. музичної культури. Наскільки правильно буде підібраний вчителем матеріал до кожного уроку,...

Музика – 4 клас

Презентації з музики для 4 класу дозволяють вирішувати ті нові завдання, які сьогодні стоять перед сучасною освітою. Вчителю настав час змінити свій педагогічний менталітет, зайнявши свою нішу у новому освітньому просторі. Використання ІКТ особливо важко дається часом учителям музики. Це особлива група педагогів, яка вміє віртуозно впоратися з музичними...

Музика – 5 клас

Презентація на уроці музики у 5 класі потрібна! У цьому переконалися ті вчителі, які працюють у союзі з комп'ютером. Однак і решті, які поки не встигли освоїти ІКТ, теж час переходити до роботи в сучасних умовах. А для цього пропонуємо завантажити готові електронні ресурси з цього розділу безкоштовно.