Жан Мілле картини. Жан Франсуа Мілле - французький живописець

Жан Франсуа Мілле знайшов своє покликання у зображенні картин сільського побуту. Він писав селян із глибиною і проникливістю, що нагадують про релігійні образи. Його незвичайна манера принесла йому заслужене визнання, не підвладне часу.

Жан Франсуа Мілле народився 4 жовтня 1814 року у селі Грюші, у Нормандії. Його батько служив органістом у місцевій церкві, один дядько майбутнього художника був лікарем, а другий священиком. Ці факти багато говорять про культурний рівень сім'ї майбутнього художника. Мілле з ранніх роківпрацював на фермі, але при цьому здобув гарну освіту, вивчав латину і на все життя зберіг любов до літератури. З дитинства хлопчик виявляв здібності до малювання. У 1833 році він вирушив до Шербура і вступив до майстерні художника-портретиста дю Мушеля. Через два роки Міллі змінив наставника — новим його учителем став художник-баталіст Ланглуа, який був до того ж наглядачем місцевого музею. Тут Міллі відкрив для себе роботи старих майстрів — насамперед голландських та іспанських художників XVII століття.

У 1837 році Мілле вступив до престижної паризької школи витончених мистецтв. Він навчався у Поля Делароша. відомого художника, що писав кілька театральних полотен на історичні теми. Посварившись 1839 року з Деларошем, Жан Франсуа повернувся до Шербур, де намагався добувати собі гроші життя портретами. Він отримав замовлення на посмертний портрет колишнього мера Шербура, але роботу відкинули через її малу схожість із померлим. Щоб зводити кінці з кінцями, художник якийсь час заробляв тим, що писав вивіски.

У листопаді 1841 року Мілле одружився з дочкою шербурського кравця Поліні Віржинії Оно, і молода пара переїхала до Парижа. Він бився в лещатах злиднів, які стали однією з причин смерті його дружини. Вона померла від туберкульозу у квітні 1844 року, віком 23 роки. Після її смерті Мілле знову виїхав до Шербура. Там він познайомився з 18-річною Катрін Лемер. Їхній громадянський шлюб був зареєстрований у 1853 році, але повінчалися вони лише у 1875 році, коли митець був уже при смерті. Від цього шлюбу у Міллі народилося дев'ятьох дітей.

"Немовля Едіп, що знімається з дерева"

У 1845 році, провівши не довгий часу Гаврі, Міллі (разом з Катрін) оселився у Парижі.
У цей час Мілле закинув портрет, перейшовши до невеликих ідилічних, міфологічних і пасторальних сценок, які мали великий попит. У 1847 році він представив у Салоні картину «Дитя Едіп, що знімається з дерева», що отримала кілька сприятливих відгуків.

Положення Мілле у світі мистецтва різко змінилося 1848 року. Частково це було пов'язано з політичними подіями, а частково з тим, що художник знайшов, нарешті, тему, яка допомогла йому розкрити свій талант. У ході революції король Луї-Філіп був повалений, і влада перейшла до рук республіканського уряду. Усе це позначилося і естетичних перевагах французів. Замість історичних, літературних чи міфологічних сюжетів популярність набули зображення простих людей. У Салоні 1848 року Міллі показав картину «Віяльник», що якнайкраще відповідала новим вимогам.

"Віяльник"

(1848)

101 х 71 см
Національна галерея, Лондон

На цьому полотні Мілле вперше окреслив сільську тему, яка стала провідною у його творчості. У Салоні 1848 року картину зустріли із захопленням, хоча деякі критики відзначали шорсткість листи. Полотно придбав міністр французького уряду Олександр Ледрю-Роллен. Наступного року він утік із країни – разом із ним зникла й картина. Вважали навіть, що вона згоріла під час пожежі у Бостоні 1872 року. Пізніше Мілле написав ще два варіанти "Віяльника", ці копії і були відомі. У 1972 році - через сто років після передбачуваної загибелі оригінал «Віяльника» знайшли в Сполучених Штатах, на горищі одного з будинків. Картина (лише сильно забруднена згори) опинилася у хорошому стані і навіть в оригінальній рамі, на якій зберігся реєстраційний номер Салону. Її показали на двох ювілейних виставках, присвячених сторіччю від дня смерті Міллі. 1978 року «Віяльник» був куплений на нью-йоркському аукціоні лондонською Національною галереєю.

Червоний головний убір, біла сорочка та сині штани селянина відповідають кольорам французького республіканського прапора. Обличчя віяльника перебуває в тіні, роблячи анонімною і як би узагальненою фігуру цієї, зайнятої важкою працею, людини.
За контрастом з обличчям віяльника, його права рука сильно освітлена. Це рука людини, яка звикла до постійної фізичної праці.
Зерно, що підкидається, утворює золоту хмару і різко виділяється на темному тлі. Процес просіювання набуває на картині символічний зміст: зерно нового життя відокремлюється від полови.

Він отримав урядове замовлення на картину «Агар та Ізмаїл», але, не закінчивши її, змінив тему замовлення. Так з'явилися знамениті «Складальниці колосків».

"Складальниці колосків"

1857)
83,5x110 см
Музей Дорсе, Париж

На полотні зображені три селянки, що збирають колоски, що залишилися після жнив (це право надавалася біднякам). У 1857 році, коли картину було показано в Салоні, селяни розглядалися як потенційно небезпечна, революційна сила. До 1914 року шедевр Мілле стали сприймати вже інакше як символ французького патріотизму. Його навіть відтворили на плакаті, що закликає вступати до лав національної армії. Сьогодні багато критиків, визнаючи неминучу цінність картини, знаходять її надто сентиментальною. Схилені постаті селянок нагадують класичну фреску. Обриси фігур перегукуються зі скиртами хліба на задньому плані, чим підкреслюється нікчемність того, що дісталося цих бідних жінок. Образи Мілле надихнули чимало художників, які йшли за ним. Подібно до Пісарро, Ван Гогу та Гогену, Мілле шукав у селянському побуті ідеал патріархального світуще не зараженого згубним диханням цивілізації. Всі вони думали про втечу з міста в гармонію сільського життя. У 1850-х роках подібні уподобання не надто віталися — по-перше, селянська маса розглядалася як джерело революційної небезпеки, а по-друге, багатьом не подобалося те, що образи неосвічених селян височіли рівня національних героїв і біблійних персонажів. При цьому сільська тема була досить поширена в тодішньому живописі, але селяни в традиції, що існувала, зображалися або пасторально, або, навпаки, іронічно. Ситуація змінилася з приходом імпресіоністів та постімпресіоністів. Зокрема, Пісарро постійно цікавився реаліями повсякденної селянської праці, а у Ван Гога селянин незмінно втілював втрачену сучасним суспільством простоту та духовну височину.

Мілле почав з олівцевого начерку, після чого став наносити основні кольори. На цій стадії роботи він використовував сильно розведені фарби – прусську синьку та титанові білила для неба, сиру умбру для стогів, та сиру умбру, з додаванням кармазину та білил, для поля. Щоб написати одяг селянок, були взяті прусська синька (змішана з білилами) для однієї хустки, індиго (з білилами) для спідниці та червона вінзорська (з кармазином та білилами) для нарукавника та іншої хустки.

Як основний колір для неба Мілле використовував прусську синьку, наклавши зверху рожево-лілові хмари, написані кармазином і білилами. Ліва сторона неба підсвічена відблисками жовтої охри. Для землі був потрібний складний колір, отриманий з паленої умбри, паленої сіїни, кармазину, синього кобальту, зеленого кобальту та білил. Як і на небі, художник накладав дедалі темніші шари фарби там, де потрібно було зобразити нерівності на землі (вони видно на передньому плані). При цьому доводилося уважно стежити за чорними контурами, зберігаючи рисунок.

Далі Міллі зайнявся сценою навколо стогів на задньому плані. Він відтворював її частинами, поступово поглиблюючи колір на складних формахта фігурах. Стоги написані жовтою охрою, з додаванням на темних ділянках сирої умбри; далекі постаті - вінзорською червоною фарбою, індиго, прусською синькою та білилами. Тілесні тони складені з паленої сієни та білил.

На останньому етапі Мілле повернувся до постатей головних героїнь картини. Він поглибив темні складки одягу, а потім додав необхідні тони, повторюючи цей процес доти, доки не було досягнуто потрібної глибини кольору. Після цього митець написав відблиски. Для лівої фігури бралася прусська синька (з додаванням паленої сієни, для капелюха); для темних ділянок її обличчя та шиї - сира умбра з додаванням паленої умбри та чорної фарби; для спідниці – прусська синька з додаванням індиго; для руки - палена сієна та сира умбра. Червоний колір на правій фігурі написаний вінзорською червоною фарбою, змішаною з паленою сієною та жовтою охрою; синій комірець - прусською синькою та білилами; нижня сорочка - прусською синькою, сирою умброю та білилами з додаванням вінзорської червоної фарби; блуза - білилами, частково затемненими сирою умброю та прусською синькою; спідниця - прусської синькою, змішаної з паленої сиеной (щоб надати тканини чорний зелений відтінок).

Багато залежало від того, наскільки майстерно виконані відблиски. Так, наприклад, білі сорочки на задньому плані створюють ефект серпанку. Така інтенсивність відблисків привносить відчуття глибини, роблячи фігури об'ємними. Без цього зображення виглядало б пласким.

Багатство кольору на цій ділянці картини досягнуто не так за рахунок додавання нових шарів, як за рахунок обробки вже накладеної фарби. Мілле працював пальцями, розмазуючи фарбу або знімаючи її з полотна. Зняти надлишки вже використаної фарби тут набагато важливіше, ніж додавати нову!

Отримані за картину гроші дозволили Міллі перебратися до села Барбізон поблизу Парижа. Цей переїзд був викликаний тим, що ситуація у столиці знову загострилася. До всіх неприємностей додалася ще й епідемія холери. Барбізон здавна вважався художнім місцем, тут жила ціла колонія художників, які створили знамениту «барбізонську школу». "Ми збираємося пробути тут якийсь час", - писав Міллі незабаром після прибуття в Барбізон. У результаті він прожив у Барбізоні все життя (не рахуючи періоду франко-прусської війни (1870-71), коли Мілле ховався з сім'єю в Шербурі).

Міллі. Міллі також допомагали його друзі-барбізонці — насамперед Теодор Руссо, успіхи якого різко позначилися у 1850-х роках. Якось Руссо навіть анонімно купив у Салоні картини Мілле, видавши себе за багатого американця.

І все-таки спочатку потреба час від часу давалася взнаки. Чимало крові зіпсували Міллі та критики, чиє ставлення до його живопису було далеко неоднозначним. Вони стало правилом трактувати картини художника, з власних соціально-політичних уподобань. Консерватори бачили в селянах потенційну загрозу політичній стабільності та знаходили образи Міллі грубими та навіть провокаційними. Ліві критики, навпаки, вважали, що його картини піднімають образ трудящої людини. Подібний аналіз ковзав по поверхні, не розкриваючи справжнього значення художнього світуМіллі.

"Анжелюс"

(1857-59)

55х66 см
Музей Дорсе, Париж

Цю картину замовив Міллі американський художник Томас Епплтон, зачарований «Збірницями колосків». Мілле написав селянина та його дружину на заході сонця. Вони стоять зі схиленими голосами, слухаючи церковний дзвін, що закликає до вечірньої молитви. Така молитва читається католиками тричі на день. Робота отримала назву за її першими словами (Angelus Domini, що означає Ангел Господній). Епплтон з невідомих причин не купив картини, і вона протягом десяти років переходила з рук в руки, час від часу з'являючись на виставках. Її простота та пафос благочестя заворожували глядачів, і незабаром майже у кожному французькому домі з'явилася репродукція цієї роботи. 1889 року, коли картину знову запропонували до продажу, за неї люто боролися Лувр та консорціум американських торгових агентів. Американці перемогли, віддавши за полотно Міллі рекордну на той час суму (580 000 франків). Далі було турне картини містами Америки. Пізніше, в 1909 році, вона була перекуплена і подарована Лувру одним із французьких товстосумів.

Фігура чоловіка утворює «колонноподібний» контур. Мілле зумів написати цей образ так, що ми чітко бачимо, наскільки незграбно повертає чоловік у своїх звиклих до грубої роботи руках знятий з голови капелюх.

Довга темна рукоятка та тризуб вил ефектно контрастують із грубою фактурою свіжоряної землі.

Жінка зображена у профіль, який виділяється на тлі світлого заходу сонця.

На задньому плані над обрієм чітко виступає шпиль церкви. На полотні відбито церкву в Шаллі (неподалік Барбізона), хоча в цілому цей сюжет був навіяний дитячими спогадами Мілле. Почувши дзвін, його бабуся завжди зупинялася, щоб прочитати «Анжелюс».

"Смерть і дроворуб"

(1859)

77x100 см
Гліптотека Ню Карлсберг, Копенгаген

Сюжет картини запозичений із байки Лафонтена. Старий дроворуб, що втомився від непосильної роботи, просить Смерть позбавити його страждань. Однак коли Смерть є йому, старий жахається і починає судомно чіплятися за життя. Цей сюжет незвичайний як для Міллі, а й у цілому для живопису. Втім, у XVIII столітті він уже був використаний художником Джозефом Райтом (Мілле навряд чи знав про існування цієї картини). Роботу Мілле журі Салону 1859 відкинуло - швидше, з політичних, ніж з художніх міркувань. (На той час лісоруби вважалися соціально небезпечним шаром, і тому та симпатія, з якою зображений старий, могла насторожити консервативно налаштованих членів журі).

У лівій руці Смерть тримає вигнутий пісочний годинник, що символізує швидкоплинність часу і неминучість смерті.

На плечі Смерті — коса, якою вона зрізає життя людини подібно до женця, що зрізає колос.
Виступаючі з-під савана ноги Смерті потворно худі. Це просто кістки, обтягнуті шкірою.

Дроворуб у жаху відвертає голову, але Смерть уже міцно стискає його горло своєю крижаною рукою.

1860-ті роки виявилися для художника набагато успішнішими. Його роботи мали великий попит у колекціонерів. Чимала заслуга в цьому належить бельгійцям Е. Бланку та А. Стівенсу. У 1860 Мілле уклав контракт з ними, за яким зобов'язувався постачати щорічно їм для продажу 25 картин. Згодом він знайшов умови контракту надто обтяжливими і в 1866 припинив його дію. Але численні виставки, організовані бельгійцями, вже зробили свою справу і популярність Мілле продовжувала зростати.
У Салоні 1864 року публіка дуже тепло прийняла чарівну сценку із сільського життя, названу «Пастушка, що охороняє стадо».

Роки злиднів залишилися позаду. Художник пізнав славу. 1867 року, коли в рамках Всесвітньої паризької виставки проводилася виставка його робіт, він став кавалером ордена Почесного Легіону.

Мілле завжди був небайдужий до пейзажу і в Останніми рокамижиття, натхненний прикладом свого друга Теодора Руссо, працював переважно у цьому жанрі.

У 1868-74 роках він написав серію картин на тему пори року для колекціонера Фредеріка Хартмана. Ці полотна можна назвати однією з вершин у творчості художника.

"Весна"

(1868-73)

86х 111 см
Музей Дорсе, Париж

Це перша із чотирьох картин серії «Пори року». Нині всі чотири картини знаходяться у різних музеях. Мілле отримав повну свободу від колекціонера Фредеріка Хартмана, який замовив усю серію, і тому всі чотири полотна досить довільно співвідносяться один з одним. Кожен являє собою самостійний твір, хоча взяті разом, звичайно, відображають особливості кожної пори року, тим самим передаючи динаміку природного годинника. «Весна» зображує сільський садок після дощу. Сонце пробивається крізь грозові хмари, що відносяться геть, і молоде листя, промите дощем, грає всіма відтінками смарагдового кольору. Живе освітлення, простота і невимушеність композиції створюють хвилюючу атмосферу свіжості, властиву будь-якій весняній порі.

У верхньому лівому кутку картини піднімається граюча яскравими фарбамивеселка. Вона чітко вирізняється на тлі сірого грозового неба.

Квітучі фруктові дерева блищать на сонці і ніби перегукуються з деревами Ван Гога, написаними ним в Арлі в 1888 році. (1887 року Ван Гог бачив «Весну» Мілле на виставці в Парижі).

На передньому плані земля і рослинність переливаються яскравими фарбами, створюючи живе тло картини, яке ніби рухається і змінюється кожну секунду.

Остання робота Міллі, «Зима», так і не була закінчена. У ньому вже відчувається подих смерті. Наприкінці 1873 року Мілле серйозно захворів. У травні 1874 року він отримав престижне замовлення на серію картин із життя святої Женев'єви (небесної покровительки Парижа) для Пантеона, проте встиг зробити лише кілька попередніх начерків. 20 січня 1875 року художник у віці 60 років помер у Барбізоні і був похований поблизу села Шаллі, поряд зі своїм другом Теодором Руссо.

Скільки факторів мало зійтися, щоб Жан-Франсуа Мілле (Jean-François Millet, 1814-1875)став визнаним генієм реалізму? Цього художника життя кидало з боку в бік, але волею випадку чи власної завзятості йому завжди вдавалося втриматися на ногах.

Мілле народився у маленькому французькому селі Грюші. Дитинство його однолітків проходило на полях, де вони працювали нарівні з дорослими. Але ця доля Жана-Франсуа минула, бо його батько служив органістом у місцевій церкві, а дядько був лікарем. Хлопчик здобув непогану освіту, він багато читав і навіть вивчився латиною. До того ж у ньому рано прокинулася здатність до малювання, що стало відкриттям для сім'ї. І «землероба», що не відбувся, відправили вчитися в місто.

Художник змінив безліч шкіл та наставників, серед яких були майстерні дю Мушеля, Делароша, паризька Школа образотворчих мистецтв. Але сталося так, що після тривалого навчання він опинився на порозі бідності. З цієї причини померла його перша дружина, яка хворіла на туберкульоз. Її смерть була для художника тяжким ударом.

Щоб здобути кошти на життя, Міллі почав писати портрети. Якось він навіть узявся за незвичну роботу: посмертно увічнити образ мера міста Шербура. Але подібності досягти не вдалося, і замовник не взяв картини. Незабаром митець відмовився від створення портретів та переключився на міфологічні сюжети, які й принесли йому популярність. Але цей напрямок теж недовго приваблював художника. І тому було дві причини. По-перше, у 1848 році у Франції відбулася революція, короля скинули і було проголошено Другу республіку. Відповідно, у публіки різко змінилися інтереси та переваги.

По-друге, Мілле перебрався до села Барбізон, де утворилося товариство художників, серед яких було багато його друзів. Вони увійшли до історії світового живопису як «барбізонська школа» французьких пейзажистів.

Мілле був зачарований селом і вирішив присвятити їй свою творчість. Безумовно, тут помітну роль відіграло і його дитинство, і інтерес публіки до сільської тематики, що зростає. Художник планував як малювати звичайні провінційні пейзажі, він хотів знайти у яких душу, тонкий психологізм. І цими якостями повною мірою володіють його найвідоміші роботи.

Серед них найбільш характерною є картина «Сіяч» (De zaaier, 1850). Майже весь простір займає постать селянина, що сіє зерно. Його образ зібральний, художник навмисно підкреслює типізовані деталі, характерність жесту та опрацювання пейзажу. Проста робоча людина стає символом важкої праці.

Праця для Мілле була подібна до суті буття, великою силою, здатною зломити і поневолити. Картина здобула успіх, проте була придбана не французькими, а американськими глядачами. Полотно має величезну кількість реплік, пародій та алюзій. Найвідоміша копія належить руці самого. Образ селянина, що втілював велику силу праці, настільки надихнув майстра в юності, що він повторював його не раз у житті.

Ще одна картина – «Складальниці колосся» (Des glaneuses, 1857) – викликала неоднозначну оцінку критиків, які звикли шукати в мистецтві політичне підґрунтя. Деякі навіть бачили в цій роботі провокацію. Хоча на ній Міллі зобразив лише звичайну сільську сценку: низько нахилившись до землі, селянки в полі збирають колоски, що залишилися після жнив.

Невідомо, чи вкладав художник якийсь соціальний сенсв цей сюжет, але неможливо не помітити, що вона буквально наповнена світлом та сільським повітрям.

Картина «Анжелюс» (Вечірня молитва) (L'Angélus, 1859) вийшла більш поетичною, хоча її дія теж відбувається в полі. умиротворення і навіюють відчуття світлої печалі.

Ця картина надихала багатьох художників, серед них був сам Сальвадор Далі.

У другій половині життя Мілле став настільки відомим художником, що став прообразом одного з літературних героївМарка Твена. У оповіданні «Живий він чи помер» жебраки художники намагаються інсценувати смерть свого товариша, щоб дорожче продати його картини. Цим товаришем і став Жан-Франсуа Мілле.

Американський письменник не пояснив, чому його вибір упав саме на Міллі. Але незрозумілого і незрозумілого у житті художника було достатньо. Хіба не дивно, що сільський хлопчик став класиком французького живопису? Але факт залишається фактом – він ним став, і глядачі досі насолоджуються чудовими роботами одного з найвідоміших та найталановитіших «барбізонців».

Жан Франсуа Мілле (фр. Jean-François Millet, 4 жовтня 1814 - 20 січня 1875) - французький художник, один із засновників барбізонської школи.

БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА

Його батько служив органістом у місцевій церкві, один дядько майбутнього художника був лікарем, а другий – священиком. Ці факти багато говорять про культурний рівень сім'ї майбутнього художника. Мілле з ранніх років працював на фермі, але при цьому здобув гарну освіту, вивчав латину і на все життя зберіг любов до літератури. З дитинства хлопчик виявляв здібності до малювання.

У 1833 році він вирушив до Шербура і вступив до майстерні художника-портретиста дю Мушеля. Через два роки Міллі змінив наставника - новим його вчителем став художник-баталіст Ланглуа, який був до того ж наглядачем місцевого музею. Тут Міллі відкрив для себе роботи старих майстрів - насамперед голландських та іспанських художників XVII століття.

У 1837 році Мілле вступив до престижної паризької школи витончених мистецтв. Він навчався у Поля Делароша – відомого художника, який писав кілька театральних полотн на історичні теми. Посварившись 1839 року з Деларошем, Жан Франсуа повернувся до Шербур, де намагався добувати собі гроші життя портретами.

У листопаді 1841 року Мілле одружився з дочкою шербурського кравця Поліні Віржинії Оно, і молода пара переїхала до Парижа. У цей час Мілле закинув портрет, перейшовши до невеликих ідилічних, міфологічних і пасторальних сценок, які мали великий попит. У 1847 році він представив у Салоні картину «Дитя Едіп, що знімається з дерева», що отримала кілька сприятливих відгуків.

Положення Мілле у світі мистецтва різко змінилося 1848 року. Частково це було пов'язано з політичними подіями, а частково з тим, що художник знайшов, нарешті, тему, яка допомогла йому розкрити свій талант.

Він отримав урядове замовлення на картину «Агар та Ізмаїл», але, не закінчивши її, змінив тему замовлення. Так з'явилися знамениті «Складальниці колосків». Отримані за картину гроші дозволили Міллі перебратися до села Барбізон поблизу Парижа.

1860-ті роки виявилися для художника набагато успішнішими. Знайшовши одного разу свій шлях, художник уже не сходив з нього і зумів створити цілу низку дуже серйозних робіт, які мали величезну популярність серед художників і колекціонерів. Мілле по праву вважається чи не найбільш затребуваним живописцем свого часу.

20 січня 1875 року художник віком 60 років після тривалої хвороби помер у Барбізоні і був похований поблизу села Шаллі, поряд зі своїм другом Теодором Руссо.

ТВОРЧІСТЬ

Тема селянського життя та природи стала головною для Міллі.

Він писав селян із глибиною і проникливістю, що нагадують про релігійні образи. Його незвичайна манера принесла йому заслужене визнання, не підвладне часу.

Його твори інтерпретують по-різному. Творчість художника здавалося одночасно зверненим і до минулого, і до майбутнього. Одні знаходили в картинах Мілле ностальгію за патріархальним життям, що впала під натиском буржуазної цивілізації; інші сприймали його роботи як гнівний протест проти гноблення та утисків селян. Минуле та майбутнє зустрічається не тільки в тематиці Мілле, а й у його стилі. Він любив старих майстрів, що не заважало йому почуватися своїм серед художників-реалістів. Реалісти відкидали довгий час історичні, міфологічні та релігійні сюжети, що панували в «серйозному» мистецтві, і орієнтувалися на навколишнє життя.

Слова «спокій» і «тиша» якнайкраще характеризують картини Мілле.

Там ми бачимо селян, переважно, у двох положеннях. Вони або поглинені роботою, або відпочивають від неї. Але це не «низький» жанр. Образи селян величні та глибокі. З юних роківМілле не втомлювався ходити до Лувра, де вивчав роботи старих майстрів. Особливо захоплювали і приваблювали його картини, що відрізнялися прозорістю та урочистістю.

Що стосується кольору, Мілле, безперечно, був художником XIX століття. Він знав, що таке «живий» колір, і вміло використовував різкі контрасти світла та тіні. Нерідко художник покривав нижній шар фарби ще одним із застосуванням техніки сухого пензля, що дозволяло йому створювати жорстку фактурну поверхню. Але задній план Мілле зазвичай писав дуже м'яко та гладко. Полотно, що складається з «різнофактурних» частин, - характерна риса його манери.

Коли Мілле обмірковував і писав власні картини, він, у певному сенсі, дотримувався завітів художників минулого. Для кожної з них він, як правило, робив масу начерків та ескізів – іноді користуючись послугами натурників, а іноді даючи волю своїй фантазії.

До 1860-х років Мілле всерйоз краєвидом не займався. На відміну від своїх друзів-барбізонців він не писав з натури. Сільські пейзажі, необхідні картин, Мілле викликав з пам'яті. Саме тому на полотнах художника багато видів Нормандії, де він провів своє дитинство. Інші ландшафти відтворені за нарисами, написаними у 1860-ті роки поблизу Віші, де за порадою лікарів поправляла своє здоров'я дружина Мілле.

У 1840-х років Мілле намагався заробити життя створенням легких і безтурботних картин, стилізуючи модний тоді стиль рококо. Це були міфологічні та алегоричні полотна, а також картини легкого еротичного змісту, що зображують оголену жіночу натуру (наприклад, «Оголена жінка, що лежить»). На тодішніх полотнах Міллі з'являлися німфи і купальниці, писав і пасторалі, що малюють сільський світземним раєм, а не ареною виснажливої ​​боротьби за шматок хліба. Сам митець називав ці твори виконаними у «барвистому стилі». До нього відноситься і картина "Шепіт", 1846 (інша назва - "Селянка і дитя").

ВПЛИВ МІЛЬ НА ТВОРЧІСТЬ ІНШИХ МИТЦІВ

Пізніше картини Мілле пропагувалися як приклад наслідування в комуністичних країнах, де культура будувалася на принципах «соціалістичного реалізму».

Був у захваті від картини Анжелюс, створивши її сюрреалістичну версію.

"Анжелюс" взагалі відіграв величезну роль у затвердженні посмертної слави Міллі. У тіні цього полотна виявилася вся решта його творчості.

Більше того, саме його популярність сприяла тому, що ім'я Мілле почало асоціюватись із характеристикою «сентиментальний художник». Ця формула була абсолютно помилковою. Сам художник таким себе не вважав. І лише нещодавно, після великих виставок Мілле у Парижі та Лондоні (1975-76 рр.), художника відкрили заново, виявивши у всій повноті його унікальний художній світ.

В 1848 знаменитий критик і поет Теофіль Готьє захоплено писав про картину «Віяльник»:

«Він кидає на своє полотно цілі пласти фарби – такий сухий, що ніякий лак не зможе прикрити її. Не можна уявити нічого грубішого, запеклого і хвилюючого».

Франція завжди славилася своїми живописцями, скульпторами, письменниками та іншими митцями. Розквіт живопису у цій країні припав на XVII-XIX ст.

Одним із яскравих представників французької образотворчого мистецтває Жан Франсуа Мілле, який спеціалізувався на створенні картин сільського побуту та пейзажів. Це дуже яскравий представник свого жанру, картини якого й досі цінуються високо.

Жан Франсуа Мілле: біографія

Майбутній живописець народився 04.10.1814 поблизу міста Шербура, в крихітному селі під назвою Грюші. Його сім'я хоч і була селянською, але жили вони досить заможно.

Ще в ранньому віціу Жана стали виявлятися здібності до живопису. Сім'я, де ніхто раніше не мав можливості покинути рідне село і побудувати кар'єру в будь-якій іншій сфері, крім селянства, талант сина сприйняла з великим ентузіазмом.

Батьки підтримали юнака у прагненні вивчати живопис та сплатили йому навчання. В 1837 Жан Франсуа Мілле перебирається в Париж, де протягом двох років освоює ази мальовничого ремесла. Його наставником є ​​Поль Деларош.

Вже в 1840 р. художник-початківець вперше продемонстрував свої картини в одному з салонів. Тоді це можна було сприймати як чималий успіх, тим паче для молодого живописця.

Творча діяльність

Париж не надто подобався Жану Франсуа Міллі, який сумував за сільськими пейзажами та способом життя. Тому в 1849 р. він приймає рішення покинути столицю, перебравшись до Барбізона, який був набагато спокійнішим і затишнішим за галасливий Париж.

Тут художник прожив усе своє життя. Сам він вважав себе селянином, тому й тягнувся до села.

Саме тому у його творчості переважають сюжети селянського побутута сільських пейзажів. Він не просто розумів і співпереживав простим хліборобам та пастухам, а й сам був частиною цього стану.

Він, як ніхто інший, знав, наскільки важко доводиться простому люду, як складна їхня праця і який жебрацький спосіб життя вони ведуть. Він захоплювався цими людьми, частиною яких вважав себе.

Жан Франсуа Мілле: твори

Художник був дуже талановитим та працьовитим. За своє життя він створив чимало картин, багато з яких сьогодні вважають справжніми шедеврами жанру. Одне з найвідоміших творінь Жана Франсуа Мілле - "Складальниці колосся" (1857). Картина прославилася тим, що відбиває весь тягар, злидні і безвихідь простих селян.

На ній зображені жінки, що зігнулися над колоссями, бо інакше не зібрати рештки врожаю. Незважаючи на те, що картина продемонструвала реалії селянського побуту, у публіки вона викликала змішані почуття. Хтось вважав її за шедевр, інші ж висловлювалися різко негативно. Через це художник вирішив трохи пом'якшити свій стиль, демонструючи естетичніші сторони сільського життя.

Полотно "Анжелюс" (1859) демонструє у всій красі талант Жана Франсуа Мілле. На картині зображено двох людей (чоловік і дружина), які у вечірніх сутінках моляться за людей, які покинули цей світ. М'які коричневі півтони пейзажу, промені західного сонця надають картині особливої ​​теплоти та затишку.

У тому ж 1859 Мілле пише картину "Селянка, що пасе корову", яка була створена за спеціальним замовленням від уряду Франції.

Наприкінці свого творчого шляхуЖан Франсуа Мілле став усе більше приділяти увагу саме пейзажам. Побутовий жанр відійшов другого план. Можливо, на нього вплинула барбізонська мальовнича школа.

У літературних творах

Жан Франсуа Мілле став одним із героїв оповідання "Живий він чи помер?", написаного Марком Твеном. За сюжетом кілька художників вирішили вдатися до авантюри. На це їх підштовхнула бідність. Вони вирішують, що один із них інсценує свою смерть, добре перед цим розпиаривши це. Після його загибелі ціни на картини художника мають злетіти в ціні, і всім вистачить на життя. Саме Франсуа Мілле став тим, хто зіграв власну загибель. Причому художник особисто був одним із тих, хто ніс власну труну. Своєї мети вони досягли.

Ця розповідь також стала основою для драматичного твору"Таланти та покійники", яке сьогодні демонструють у Московському театрі ім. А. С. Пушкіна.

Внесок у культуру

Художник вплинув на французький і світовий живопис у цілому. Його картини сьогодні цінуються дуже високо, а багато хто виставлений у найбільших музеях та галереях Європи та світу.

Сьогодні він вважається одним з найвидатніших представників побутового сільського жанру та чудовим пейзажистом. У нього є маса послідовників, а багато художників, що творять у подібному жанрі, так чи інакше орієнтуються на його твори.

Живописець по праву вважається гордістю своєї батьківщини, яке картини - надбанням національного мистецтва.

Висновок

Жан Франсуа Мілле, картини якого є справжніми шедеврами живопису, зробив неоціненний внесок у європейський живопис і світове мистецтво. Він по праву стоїть в одному ряду із видатними художниками. Хоча він не став родоначальником нового стилю, не експериментував із технікою і не прагнув епатувати публіку, його картини розкривали суть селянського побуту, демонструючи всі тяготи та радості життя сільських людей без прикрас.

Таку відвертість у полотнах, чуттєвість та правдивість можна зустріти далеко не у кожного живописця, навіть відомого та іменитого. Просто він писав картини про те, що бачив на власні очі, і не просто бачив, а відчув сам. Він у цьому середовищі виріс і знав селянське життяз вивороту.

Жан Франсуа Мілле(Millet, 1814-1874) – французький живописець сільського побуту. Син селянина, він провів свою юність серед сільської природи, допомагаючи батькові у його господарстві та польових роботах. Лише у 20 років він почав вчитися малюванню у Шербурзі у маловідомих художників Мушеля та Ланглуа. За порадою останнього і на зібрані ним кошти, прибув у 1835 році до Парижа, де вступив до учнів до П. Делароша, але через два роки кинув свого наставника і, одружившись, почав заробляти зображеннями голих жінок на кшталт Діазу, пастушок, пастухів чи купальниць. у смаку Буші та Фрагонара. Перші картини, виставлені ним у паризькому салоні "Урок їзди" (1844), "Молочниця" (1844), "Едіп, прив'язаний до дерева" (1845) та "Юдеї в вавилонському полоні" (1845), були анітрохи не кращі за пересічні продукти. панував тоді напрями французького живопису. Але з 1848 року він перервав будь-який зв'язок із цим напрямком і, переселившись з Парижа до Барбізону, поблизу Фонтенбло, майже нікуди не виїжджаючи звідти і навіть рідко з'являючись до столиці, віддався виключно відтворенню сільських сцен, близько знайомих йому в молодості, - селян і селянок у різні моменти їхнього трудового життя. Картини його в цьому роді, нескладні по композиції, виконані досить ескізно, без вироблення деталей малюнка і без виписки деталей, але привабливі за своєю простотою і неприкрашеною правдою, пройнятий щирою любов'ю до робітника, довго не знаходили собі належного визнання у публіки. Він став відомим лише після Паризької всесвітньої виставки 1867 року, яка принесла йому велику золоту медаль. З того часу його репутація, як першокласного художника, що вніс новий, живий струмінь у французьке мистецтво, швидко зростала, так що під кінець життя Міллі його картини та малюнки, за які колись отримував він дуже скромні гроші, продавалися вже за десятки тисяч франків. Після його смерті, спекуляція, користуючись ще більш посиленою модою на його твори, довела їхню ціну до нечуваних розмірів. Так, у 1889 році, на аукціоні колекції Секретала, його невелика картина: "Вечірній благовіст" (Angelus) була продана американському художньому товариству за суму понад півмільйона франків. Крім цієї картини, до кращих творів Мілле на сюжети з селянського побуту належать "Сіяч", "Неспання над сплячими дітьми", "Хворе дитя", "Новонароджене ягня", "Щеплення дерева", "Кінець дня", "Молотьба", "Повернення на ферму", "Весна" (у Луврському музеї, в Парижі) та "Збиральниці колосків" (там же). У музеї Імператорської академії мистецтв у Петербурзі, серед картин Кушелівської галереї є зразок живопису Мілле - картина "Повернення з лісу".