Своєрідність жанру п'єси гроза. Художні особливості драми 'Гроза' А

Жанрова своєрідність драми «Гроза»

"Гроза" - народна соціально-побутова трагедія.

Н. А. Добролюбов

"Гроза" виділяється як головне, етапне твір драматурга. "Гроза" повинна була увійти до збірки "Ночі на Волзі", задумана автором під час поїздки по Росії 1856, організованої морським міністерством. Щоправда, Островський потім змінив своє рішення і об'єднав, як передбачав спочатку, цикл “волзьких” п'єс загальною назвою. “Гроза” вийшла окремою книгою у 1859 році. За час роботи над нею Островського п'єса зазнала великих змін - автор запровадив низку нових дійових осібАле головне - Островський змінив свій первісний задум і вирішив написати не комедію, а драму. Однак сила соціального конфлікту в “Грозі” настільки велика, що про п'єсу можна говорити навіть не як про драму, а як про трагедію. Існують аргументи на захист тієї та іншої думки, тому жанр п'єси важко визначити однозначно.

Безперечно, п'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерні особливу увагуавтора до зображення деталей побуту, прагнення гранично точно передати атмосферу міста Калинова, його “ жорстокі звичаї”. Вигадане місто описано докладно, багатосторонньо. Важливу роль відіграє пейзажний зачин, але тут відразу видно суперечність: Ку-лігін говорить про красу зарічних далі, високого волзького урвища. "Ніщо", - заперечує йому Кудряш. Картини нічного гуляння по бульвару, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство - це поезія калинівського світу, яка стикається з повсякденною жорстокістю мешканців, розповідями про “бідність нагальну”. Про минуле калинівці зберегли лише невиразні перекази - Литва "до нас з неба впала", новини з великого світуїм приносить мандрівниця Феклуша. Безсумнівно, така увага автора до деталей побуту персонажів дає можливість говорити про драму як жанр п'єси “Гроза”.

Ще одна риса, характерна для драми та присутня у п'єсі, - наявність ланцюжка внутрішньосімейних конфліктів. Спочатку це конфлікт між невісткою та свекрухою за запорами воріт будинку, потім про цей конфлікт дізнається все місто, і з побутового він переростає у соціальний. Властиве драмі вираз кодфлікту у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах та діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з розмови молодої Кабанової з Варварою: Катерина жила, “ні про що не тужила”, наче “пташка на волі”, проводячи весь день у задоволеннях та домашніх справах. Ми нічого не знаємо про першу зустріч Катерини та Бориса, про те, як зародилося їхнє кохання. У своїй статті М. А. Добролюбов вважав недостатнє "розвиток пристрасті" істотним недоглядом, говорив про те, що саме тому "боротьба пристрасті та обов'язку" для нас позначається "не цілком ясно і сильно". Але цей факт не суперечить законам драми.

Своєрідність жанру “Нагрози” проявляється у тому, що, попри похмурий, трагічний загальний колорит, у п'єсі є й комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуші про салтани, про землі, де всі люди “з пісними головами”. Після виходу “Нагрози” А. Д. Галахов у відгуку про п'єсу писав, що “дія і трагедія трагічні, хоча багато місць і збуджують сміх”.

Сам автор назвав свою п'єсу драмою. Але чи могло бути інакше? У той час, говорячи про трагедійний жанр, звикли мати справу з історичним сюжетом, з головними героями, видатними не лише за характером, а й за становищем, поставленими у виняткові життєві ситуації. Трагедія зазвичай асоціювалася з образами історичних діячів, хоч би й легендарних, на зразок Едіпа (Софокла), Гамлета (Шекспіра), Бориса Годунова (Пушкіна). Мені здається, що з боку Островського назвати Грозу драмою було лише даниною традиції.

Новаторство А. М. Островського полягало в тому, що він написав трагедію на виключно життєвому, зовсім не властивому трагедійному жанру матеріалі.

Трагедія "Грози" розкривається конфліктом із середовищем не тільки головної героїні, Катерини, а й інших дійових осіб. Тут "живі заздрять ... померлим" (Н. А. Добролюбов). Так, трагічною тут є доля Тихона, який є безвільною іграшкою в руках його владно-деспотичної матері. З приводу заключних слівТихона М. А. Добролюбов писав, що “горе” Тихона у його нерішучості. Якщо жити нудно, що йому заважає кинутися у Волгу? Тихін зовсім нічого не може зробити, навіть і того, "у чому визнає своє благо і порятунок". Трагічно за своєю безвихіддю становище Кулі-гіна, який мріє про щастя трудового народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого і лагодити дрібне домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".

Особливістю трагедії є наявність героя, видатного за своїми духовними якостями, за словами В. Г. Бєлінського, "людини вищої природи", на думку М. Г. Чернишевського, людини "з великим, а не дріб'язковим характером". Звернувшись із цієї позиції до “Грози” А. М. Островського, ми, безумовно, бачимо, що ця риса трагедії яскраво проявляється у характері головної героїні.

Катерина відрізняється від “темного царства” Калінова своєю моральністю та силою волі. Її душа постійно тягнеться до краси, сни її сповнені казкових видінь. Здається, що й Бориса вона полюбила не реального, а створеного своєю уявою. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але "обманювати-то ... не вміє, приховати нічого не може", чесність не дозволяє Катерині далі вдавати перед чоловіком. Як людина глибоко віруюча, Катерина мала мати величезну мужність, щоб перемогти як страх перед фізичним кінцем, а й страх “перед суддею” за гріх самогубства. Духовна сила Катерини “...і прагнення свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію” (У. І. Немирович-Данченко).

Особливістю трагедійного жанру є фізична загибель головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, "справжня трагічна героїня". Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не лише її біда у тому, що вона закінчує життя самогубством, це біда, трагедія суспільства. Їй необхідно звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що тяжить душу.

Ще одна характерна рисатрагедійного жанру полягає в очищувальному впливі на глядачів, який збуджує в них шляхетні, піднесені прагнення. Так, і в "Грозі", як сказав М. А. Добролюбов, "є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе".

Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щомиті відчуттям грози, що насувається. Тут явно підкреслять паралелізм грози соціальної, суспільної та грози як явища природи.

За наявності безперечного трагічного конфлікту п'єса перейнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття “темного царства”, спротив, зростання сил, покликаних прийти зміну Кабанихам і Диким. Нехай ще несміливо, але вже починають протестувати Кулігіни.

Отже, жанрове своєрідність “Нагрози” у тому, що вона, безперечно, є трагедією, першої російської трагедією, написаної на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не однієї Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що перебуває на переломному етапісвого розвитку, що живе напередодні значних змін, в умовах революційної ситуації, яка сприяла усвідомленню особистістю почуття власної гідності. Не можна не погодитися з думкою В. І. Немировича-Данченка, який писав: “Якби якась купецька дружина зрадила свого чоловіка і звідси всі її нещастя, то це була б драма. Але у Островського це лише основа для високої життєвої теми...Тут усе піднімається до трагедії”.

Список літератури

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Питання жанрах завжди був досить резонансним серед літературознавців і критиків. Суперечки навколо того, до якого жанру зарахувати той чи інший твір, породжували безліч точок зору, іноді зовсім несподіваних. Найчастіше розбіжності виникають між авторським та науковим позначенням жанру. Наприклад, поема М. У. Гоголя «Мертві душі» з наукової погляду мала б називатися романом. У випадку драматургії теж все не так однозначно. І мова тут йде не про символістське розуміння драми або футуристичних дослідах, а про драму в рамках реалістичного методу. Якщо говорити конкретно, про жанр «Нагрози» Островського.

Островський написав цю п'єсу в 1859 році, коли реформа театру була необхідною. Сам Островський вважав, що глядачам набагато важливіша гра акторів, а прочитати текст п'єси можна й удома. Драматург уже починав готувати публіку до того, що п'єси для постановок та п'єси для читання мають відрізнятися. Але старі традиції були сильні. Сам автор визначив жанр твору «Гроза» як драма. Спочатку слід розібратися з термінологією. Для драми характерний серйозний, переважно побутовий сюжет, стилістика наближена до реального життя. На перший погляд, у «Грозі» багато драматичних елементів. Це, звичайно, побут. Вдачі та устрій життя міста Калинова прописаний неймовірно чітко. Складається повне враження не лише про окреме місто, а й про всі провінційні містечка. Невипадково автор вказує на умовність місця дії: слід показати, що існування мешканців типове. Соціальні характеристики також відрізняються чіткістю: вчинки та характер кожного героя багато в чому визначаються його суспільним становищем.

Трагічний початок пов'язаний з образом Катерини та, частково, Кабанихи. Для трагедії потрібний сильний ідеологічний конфлікт, боротьба, яка може завершитися смертю головного героя чи кількох персонажів. В образі Катерини показана сильна, чиста та чесна особистість, яка прагне свободи та справедливості. Її рано віддали заміж проти волі, але вона змогла до певної міри полюбити безхарактерного чоловіка. Катя часто думає, що могла б літати. Їй знову хочеться відчути ту внутрішню легкість, що була до заміжжя. Дівчині тісно і душно в атмосфері постійних скандалів та сварок. Вона не може ні брехати, хоч Варвара і каже, ніби на брехні тримається вся родина Кабанових, ні замовчувати правду. Катя закохується в Бориса, адже спочатку і їй, і читачам він здається таким самим, як вона. У дівчини була остання надія на порятунок себе від розчарування в житті та в людях – втеча з Борисом, але молодик відмовив Каті, вчинивши як інші мешканці чужого для Катерини світу.

Смерть Катерини вражає як читачів і глядачів, а й інших персонажів п'єси. Тихін вимовляє те, що у всьому винна його владна мати, яка занапастила дівчину. Сам Тихін готовий був пробачити зраду дружини, але Кабаниха була проти.

Єдиний персонаж, який за силою характеру може зрівнятися з Катериною – Марфа Ігнатівна. Її бажання підкорити собі все і всіх робить жінку справжнім диктатором. Її важкий характер у результаті призвів до того, що дочка втекла з дому, невістка наклала на себе руки, а син звинувачує в невдачах. Кабаниху певною мірою можна назвати антагоністом Катерини.

Конфлікт п'єси можна розглядати з обох сторін. З погляду трагедії конфлікт виявляється у зіткненні двох різних світорозуміння: старого і нового. А з погляду драми у п'єсі зіштовхуються протиріччя дійсності та персонажі.

Жанр п'єси «Гроза» Островського не можна точно визначити. Деякі схиляються до авторського варіанту – соціально-побутова драма, інші пропонують відобразити характерні елементи і трагедії та драми, визначаючи жанр «Нагрози» як побутова трагедія. Але одне не можна заперечувати точно: у цій п'єсі присутні як риси трагедії, так і риси драми.

Тест з твору

"Гроза" - народна соціально-побутова трагедія.
Н. А. Добролюбов
"Гроза" виділяється як головне, етапне твір драматурга. "Гроза" повинна була увійти до збірки "Ночі на Волзі", задумана автором під час поїздки по Росії 1856, організованої морським міністерством. Щоправда, Островський потім змінив своє рішення і об'єднав, як передбачав спочатку, цикл “волзьких” п'єс загальною назвою. “Гроза” вийшла окремою книгою у 1859 році. За час роботи над нею Островського п'єса зазнала великих

Зміни – автор запровадив низку нових дійових осіб, але головне – Островський змінив свій первісний задум і вирішив написати не комедію, а драму. Однак сила соціального конфлікту в “Грозі” настільки велика, що про п'єсу можна говорити навіть не як про драму, а як про трагедію. Існують аргументи на захист тієї та іншої думки, тому жанр п'єси важко визначити однозначно.
Безумовно, п'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерна особлива увага автора до зображення деталей побуту, прагнення точно передати атмосферу міста Калинова, його “жорстокі звичаї”. Вигадане місто описано докладно, багатосторонньо. Немаловажну роль відіграє пейзажний зачин, але тут відразу видно суперечність: Кулігін говорить про красу зарічних далі, високого волзького урвища. "Ніщо", - заперечує йому Кудряш. Картини нічного гуляння бульваром, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство – це поезія калинівського світу, що стикається з повсякденною жорстокістю мешканців, розповідями про “бідність нагольну”. Про минуле калинівці зберегли лише невиразні перекази – Литва “до нас з неба впала”, новини з великого світу їм приносить мандрівниця Феклуша. Безсумнівно, така увага автора до деталей побуту персонажів дає можливість говорити про драму як жанр п'єси “Гроза”.
Ще одна риса, характерна для драми та присутня у п'єсі, – наявність ланцюжка внутрішньосімейних конфліктів. Спочатку це конфлікт між невісткою та свекрухою за запорами воріт будинку, потім про цей конфлікт дізнається все місто, і з побутового він переростає у соціальний. Властиве драмі вираження конфлікту у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах та діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з розмови молодої Кабанової з Варварою: Катерина жила, “ні про що не тужила”, наче “пташка на волі”, проводячи весь день у задоволеннях та домашніх справах. Ми нічого не знаємо про першу зустріч Катерини та Бориса, про те, як зародилося їхнє кохання. У своїй статті М. А. Добролюбов вважав недостатнє "розвиток пристрасті" істотним недоглядом, говорив про те, що саме тому "боротьба пристрасті та обов'язку" для нас позначається "не цілком ясно і сильно". Але цей факт не суперечить законам драми.
Своєрідність жанру “Нагрози” проявляється у тому, що, попри похмурий, трагічний загальний колорит, у п'єсі є й комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуші про салтани, про землі, де всі люди “з пісними головами”. Після виходу “Нагрози” А. Д. Галахов у відгуку про п'єсу писав, що “дія і трагедія трагічні, хоча багато місць і збуджують сміх”.
Сам автор назвав свою п'єсу драмою. Але чи могло бути інакше? У той час, говорячи про трагедійний жанр, звикли мати справу з історичним сюжетом, з головними героями, видатними не лише за характером, а й за становищем, поставленими у виняткові життєві ситуації. Трагедія зазвичай асоціювалася з образами історичних діячів, хоч би й легендарних, на зразок Едіпа (Софокла), Гамлета (Шекспіра), Бориса Годунова (Пушкіна). Мені здається, що з боку Островського назвати Грозу драмою було лише даниною традиції.
Новаторство А. М. Островського полягало в тому, що він написав трагедію на виключно життєвому, зовсім не властивому трагедійному жанру матеріалі.
Трагедія “Грози” розкривається конфліктом із середовищем як головної героїні, Катерини, а й інших дійових осіб. Тут "живі заздрять ... померлим" (Н. А. Добролюбов). Так, трагічною тут є доля Тихона, який є безвільною іграшкою в руках його владно-деспотичної матері. З приводу останніх слів Тихона М. А. Добролюбов писав, що “горе” Тихона у його нерішучості. Якщо жити нудно, що йому заважає кинутися у Волгу? Тихін зовсім нічого не може зробити, навіть і того, "у чому визнає своє благо і порятунок". Трагічно за своєю безвихіддю становище Кулігіна, який мріє про щастя трудового народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого і лагодити дрібне домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".
Особливістю трагедії є наявність героя, видатного за своїми духовними якостями, за словами В. Г. Бєлінського, "людини вищої природи", на думку М. Г. Чернишевського, людини "з великим, а не дріб'язковим характером". Звернувшись із цієї позиції до “Грози” А. М. Островського, ми, безумовно, бачимо, що ця риса трагедії яскраво проявляється у характері головної героїні.
Катерина відрізняється від “темного царства” Калінова своєю моральністю та силою волі. Її душа постійно тягнеться до краси, сни її сповнені казкових видінь. Здається, що й Бориса вона полюбила не реального, а створеного своєю уявою. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але "обманювати-то ... не вміє, приховати нічого не може", чесність не дозволяє Катерині далі прикидатися перед чоловіком. Як людина глибоко віруюча, Катерина мала мати величезну мужність, щоб перемогти як страх перед фізичним кінцем, а й страх “перед суддею” за гріх самогубства. Духовна сила Катерини “… і прагнення свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію” (У. І. Немирович-Данченко).
Особливістю трагедійного жанру є фізична загибель головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, "справжня трагічна героїня". Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не лише її біда у тому, що вона закінчує життя самогубством, це біда, трагедія суспільства. Їй необхідно звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що тяжить душу.
Ще одна характерна риса трагедійного жанру полягає в очисному впливі на глядачів, яке збуджує в них шляхетні, піднесені прагнення. Так, і в "Грозі", як сказав М. А. Добролюбов, "є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе".
Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щомиті відчуттям грози, що насувається. Тут явно підкреслять паралелізм грози соціальної, суспільної та грози як явища природи.
За наявності безперечного трагічного конфлікту п'єса перейнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття “темного царства”, спротив, зростання сил, покликаних прийти зміну Кабанихам і Диким. Нехай ще несміливо, але вже починають протестувати Кулігіни.
Отже, жанрове своєрідність “Нагрози” у тому, що вона, безперечно, є трагедією, першої російської трагедією, написаної на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не лише Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що знаходиться на переломному етапі свого розвитку, що живе напередодні значних змін, в умовах революційної ситуації, яка сприяла усвідомленню особистістю почуття власної гідності. Не можна не погодитися з думкою В. І. Немировича-Данченка, який писав: “Якби якась купецька дружина зрадила свого чоловіка і звідси всі її нещастя, то це була б драма. Але у Островського це лише основа для високої життєвої теми… Тут усе піднімається до трагедії”.

Драма «Гроза» – результат величезної творчої роботиА. Н. Островського. Його перу належить не один десяток геніальних п'єс, але навіть серед них «Гроза» виділяється як головний етапний твір. «Гроза» мала увійти до збірки «Ночі на Волзі», задумана автором під час поїздки Росією 1855 року, організованої Морським міністерством. Щоправда, Островський потім змінив своє рішення і об'єднав, як передбачав спочатку, цикл «волзьких» п'єс загальною назвою. «Гроза» вийшла окремою книгою 1859 року. За час роботи над нею п'єса зазнала великих змін - драматург запровадив низку нових дійових осіб, але головне - він змінив свій первісний задум і вирішив написати не комедію, а драму. Однак сила соціального конфлікту в «Грозі» настільки велика, що про п'єсу можна говорити навіть не як про драму, а як про трагедію – жанр п'єси визначити однозначно.
П'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерна особлива увага автора до зображення деталей побуту, прагнення гранично точно передати атмосферу міста Калинова, його «жорстокі звичаї». Вигадане місто описано докладно, багатосторонньо. Важливу роль відіграє пейзажний зачин, але тут відразу видно суперечність: калинівці не розуміють краси навколишньої природи. Картини нічного гуляння бульваром, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство - це поезія калинівського світу, яка стикається з повсякденною жорстокістю мешканців, розповідями про «бідність нагольну». Про минуле калинівці зберегли лише невиразні перекази, новини з великого світу їм приносить мандрівниця Феклуша. Така увага автора до деталей побуту персонажів дозволяє назвати п'єсу «Гроза» драмою.
Ще одна риса, характерна для драми та присутня у п'єсі, - наявність ланцюжка внутрішньосімейних конфліктів. Конфлікт невістки та свекрухи з побутового переростає у соціальний. Властиве драмі вираження конфлікту у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах та діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з її розмови з Варварою: Катерина жила, «ні про що не тужила», наче «пташка на волі». Нічого не відомо про першу зустріч Катерини та Бориса, про те, як зародилося їхнє кохання. У статті Н. А. Добролюбов вважав недостатнє «розвиток пристрасті» істотним недоглядом, говорив у тому, що саме тому «боротьба пристрасті і вдома» нам позначається «не цілком ясно і сильно». Але цей факт суперечить законам драми.
Своєрідність жанру «Грози» проявляється і в тому, що, незважаючи на загальний похмурий, трагічний колорит, у п'єсі є і комічні, сатиричні сцени: безглузді анекдотично-неосвічені розповіді Феклуші про салтани, про землі, де всі люди «з п'ятими головами»; розмова Дикого з Кулігіним про громовідведення. Образ Дикого загалом іронічний: його небажання розлучатися з грошима («Кому свого добра не шкода?»), дурість, впевненість у безкарності («А хто мені заборонить?»). Після виходу «Нагрози» А. Д. Галахов у відгуку про п'єсу писав, що «дія і катастрофа трагічна, хоча багато місць і збуджують сміх».
Сам автор називав свою п'єсу драмою. У той час, говорячи про трагедійний жанр, звикли мати справу з історичними сюжетами, з головними героями, видатними не лише за характером, а й за становищем, поставленими у виняткові життєві ситуації. Можна припустити, що з боку Островського назвати «Грозу» драмою було лише традицією. Його новаторство полягало в тому, що він написав трагедію на життєвому, зовсім не властивому трагедійному жанру матеріалі.
Трагедія «Грози» розкривається конфліктом із середовищем не лише головної героїні, а й інших дійових осіб. Так, трагічна доля Тихона, який є безвільною іграшкою в руках владно-деспотичної матері. М. А. Добролюбов писав, що «горе» Тихона у його нерішучості. Якщо жити нудно, що йому заважає кинутися у Волгу? Тихін зовсім нічого не може зробити, навіть і того, «у чому визнає своє благо і спасіння». Трагічно за своєю безвихіддю становище Кулігіна, який мріє про щастя народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого, і лагодити дрібне домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".
Особливістю трагедії є наявність героя, видатного за своїми духовними якостями, за словами В. Г. Бєлінського, «людини вищої природи», на думку М. Г. Чернишевського, людини «з великим, а не дріб'язковим характером». Катерина відрізняється від « темного царства» Калинова своєю моральністю та силою волі. Її душа постійно тягнеться до краси, сни її сповнені казкових видінь. Здається, що Бориса вона полюбила не реального, а створеного у її уяві. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але «обманювати-то ... не вміє, приховати нічого не може», чесність не дозволяє Катерині далі вдавати перед чоловіком. Як людина глибоко віруюча, Катерина мала мати величезну мужність, щоб перемогти не лише страх перед фізичним кінцем, а й страх «перед Суддею» за гріх самогубства. Духовна сила Катерини, «... її прагнення свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію» (В. І. Немирович-Данченко).
Особливістю трагедійного жанру є фізична загибель головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, справжня трагічна героїня. Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не лише її біда в тому, що вона закінчує життя самогубством – це трагедія суспільства. Їй необхідно було звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що тяжить душу. Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щомиті відчуттям грози, що насувається: грози соціальної, суспільної та грози як явища природи.
Ще одна характерна риса трагедійного жанру полягає в очисному впливі на глядачів, що збуджує в них шляхетні, піднесені прагнення. Так і в «Грозі», як сказав М. А. Добролюбов, «є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе». За наявності безперечного трагічного конфлікту п'єса перейнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття «темного царства», опір, зростання сил, покликаних прийти зміну кабанихам і диким. Нехай ще несміливо, але вже починається протест.
Жанрова своєрідність«Грози» полягає в тому, що є першою російською трагедією, написаною на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не лише Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що знаходиться на переломному етапі свого розвитку, що живе напередодні значних змін.

"Гроза" – народна соціально-побутова трагедія.

Н. А. Добролюбов
"Гроза" виділяється як головний, етапний твір драматурга. "Гроза" повинна була заглянути в збірку "Ночі на Волзі", задумана автором під час поїздки до РФ 1856 року, організованої морським міністерством. Правда, Островський потім змінив своє рішення і не об'єднав, як передбачав спочатку, цикл "волзьких" п'єс загальною назвою. "Гроза" вийшла окремою книгою у 1859 році. За час роботи над нею Островського п'єса зазнала великих змін - автор запровадив низку нових дійових осіб, але головне - Островський змінив свій первісний проект і вирішив написати не комедію, а драму. Однак сила соціального конфлікту в "Грозі" настільки велика, що про п'єсу можна мовити навіть не як про драму, а як про трагедію. Існують аргументи на захист тієї та іншої думки, тому жанр п'єси важко визначити однозначно.

Безумовно, п'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерна особлива чуйність автора до зображення деталей побуту, прагнення точно передати атмосферу міста Калинова, його "жорстокі звичаї". Вигадане місто описано докладно, багатосторонньо. Важливу роль грає пейзажний зачин, але відразу видно суперечність: Ку-лигин говорить про красу зарічних далі, високого волзького урвища. "Ніщо", - заперечує йому Кудряш. Картини нічного гуляння по бульвару, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство - це поезія калинівського світу, яка стикається з повсякденною жорстокістю мешканців, розповідями про "бідність нагальну". Про минуле калинівці зберегли лише невиразні перекази - Литва "до нас з неба впала", новини з великого світу їм приносить мандрівниця Феклуша. Безперечно, така чуйність автора до деталей побуту персонажів дає можливість мовити про драму як про жанр п'єси "Гроза".

Ще одна риса, характерна для драми та присутня у п'єсі, - наявність ланцюжка внутрішньосімейних конфліктів. Спочатку це конфлікт між невісткою та свекрухою за запорами воріт будинку, потім про цей конфлікт дізнається все місто, і з побутового він переростає у соціальний. Властиве драмі вираз кодфлікту у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах та діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з розмови молодої Кабанової з Варварою: Катерина жила, "ні про що не тужила", немов "пташка на волі", проводячи весь день у задоволеннях та домашніх справах. Ми нічого не знаємо про першу зустріч Катерини та Бориса, про те, як зародилося їхнє кохання. У своїй статті М. А. Добролюбов вважав недостатнє "розвиток пристрасті" істотним недоглядом, говорив про те, що саме тому "боротьба пристрасті та обов'язку" для нас позначається "не повністю ясно і сильно". Але цей факт не суперечить законам драми.

Своєрідність жанру " Грози " проявляється у тому, що, попри похмурий, трагічний загальний колорит, у п'єсі є й комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуші про салтани, про землі, де всі люди "з пісними головами". Після виходу "Нагрози" А. Д. Галахов у відгуку про п'єсу писав, що "дія і трагедія трагічні, хоча багато місць і збуджують сміх".

Сам автор назвав свою п'єсу драмою. Але чи могло бути інакше? У той час, говорячи про трагедійний жанр, звикли мати справу з сюжетом історичним, з головними героями, видатними не лише за характером, а й за становищем, поставленими у виняткові життєві ситуації. Трагедія зазвичай асоціювалася з образами історичних діячів, хоча б і легендарних, як Едіпа (Софокла), Гамлета (Шекспіра), Бориса Годунова (Пушкіна). Мені здається, що з боку Островського назвати "Грозу" драмою було лише даниною традиції.

Новаторство А. М. Островського полягало в тому, що він написав трагедію на лише життєвому, зовсім не властивому трагедійному жанру матеріалі.

Трагедія "Грози" розкривається конфліктом із середовищем не лише головної героїні, Катерини, а й інших дійових осіб. Тут " живі заздрять ... померлим " (Н. А. Добролюбов). Так, трагічна тут доля Тихона, який є безвільною іграшкою в руках його владно-деспотичної матері. З приводу останніх слів Тихона М. А. Добролюбов писав, що " горе " Тихона у його нерішучості. Якщо існувати нудно, що йому заважає кинутися у Волгу? Тихін зовсім нічого не може зробити, навіть того, "у чому визнає своє благо і порятунок". Трагічно за своєю безвихіддю становище Кулі-гіна, що мріє про щастя трудового народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого і лагодити дрібне домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".

Особливістю трагедії є наявність героя, видатного за своїми духовними якостями, за словами В. Г. Бєлінського, "людини вищої природи", на думку М. Г. Чернишевського, людини "з великим, а не дріб'язковим характером". Звернувшись із цієї позиції до " Грозі " А. М. Островського, ми, безумовно, бачимо, що ця риса трагедії сліпуче проявляється у характері головної героїні.

Катерина відрізняється від "темного царства" Калинова своєю моральністю та силою волі. Її суть людська постійно тягнеться до краси, сни її сповнені казкових видінь. Здається, що й Бориса вона полюбила не реального, а створеного своєю уявою. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але "обманювати-то ... не вміє, приховати нічого не може", чесність не дозволяє Катерині далі вдавати перед чоловіком. Як людина сильно віруюча, Катерина мала мати величезну мужність, щоб перемогти не тільки страх перед фізичним кінцем, а й страх "перед суддею" за провину самогубства. Духовна сила Катерини "...і прагнення свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію" (В. І. Немирович-Данченко).

Особливістю трагедійного жанру є фізична смерть головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, "справжня трагічна героїня". Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не лише її біда у тому, що вона закінчує життя самогубством, це біда, трагедія суспільства. Їй треба звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що тяжить душу.

Ще одна характерна риса трагедійного жанру міститься в очищувальному впливі на глядачів, що збуджує в них шляхетні, піднесені прагнення. Так, і в "Грозі", як сказав М. А. Добролюбов, "є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе".

Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щомиті відчуттям грози, що насувається. Тут очевидно підкреслять паралелізм грози соціальної, суспільної та грози як явища природи.

За наявності безперечного трагічного конфлікту п'єса перейнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття "темного царства", опір, зростання сил, покликаних прийти на зміну Кабанихам і Диким. Нехай ще несміливо, але вже починають протестувати Кулігіни.

Отже, жанрове своєрідність " Грози " у тому, що вона, безперечно, є трагедією, першої російської трагедією, написаної на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не лише Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що знаходиться на переломному етапі свого розвитку, що живе напередодні значних змін, в умовах революційної ситуації, яка сприяла усвідомленню особистістю почуття власної гідності. Не можна не погодитися з думкою В. І. Немировича-Данченка, який писав: "Якби якась купецька дружина зрадила свого чоловіка і звідси всі її нещастя, то це була б драма. Але у Островського це тільки основа для високої життєвої теми ...Тут усе піднімається до трагедії".