Головна Своїми руками Образ жінки крізь віки. Священний ідеал материнства

Образ жінки крізь віки. Священний ідеал материнства

Cлайд 1

Образ жінки-матері крізь віки. Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників- Такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 2

"Венери" перших художників Землі. Палеолітична Венера - узагальнююче поняття для безлічі доісторичних статуеток жінок, які мають загальними ознаками. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 3

Існував культ жінки, яка втілювала у собі ідею материнства та продовження роду. З жінкою пов'язані ідеї родючості та охорони домашнього вогнища. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 4

Священний образ Богоматері За церковним переказом, її написав євангеліст Лука на дошці столу, за яким їв Ісус із Марією та Йосипом. Згідно з легендою, потрапила до Константинополя з Єрусалиму у 5 ст. н. е. за імператора Феодосії. Володимирська Богоматір. 12 століття Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 5

Іконографічно Володимирська ікона відноситься до типу Єлеуса (Розчулення). Немовля припало щокою до щоки Матері. Ікона передає повне ніжності спілкування Матері та Дитини. Марія передбачає страждання Сина в Його земному шляху. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 6

Євангеліст Лука, що пише ікону Богородиці. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 7

Типи зображень Богоматері Оранта - один з основних типів зображення Богоматері, що представляє Її з піднятими і розкинутими в сторони руками розкритими долонями назовні, тобто в традиційному жесті заступницької молитви Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 8

Знаменує народження Спасителя, втілення нового життя Богоматір Знамення Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 9

Одіги трію. Путівник - один з найбільш поширених типів зображення Богоматері з Немовлям. Отрок-Христос сидить на руках Богородиці, правою рукою Він благословляє, а лівою – тримає сувій. Як правило, Богородиця представлена в поясному зображенні, але відомі і скорочені оплікові варіанти або зображення на зріст. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 10

Зображення Єлеуса склалося у Візантії у XI ст. Особливо поширився варіант, у якому Богоматір, представлена до пояса, тримає на руках сина, що припав до її щоки. Схиливши голову, Марія підтримує немовля, що рвучко обхопило її шию. Відмінна риса Володимирської ікони від інших ікон типу Розчулення: ліва ніжка Немовляти Христа зігнута таким чином, що видно підошву ступні, «п'ята». Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 11

«Богоматір Донська» Вона відноситься до іконографічного типу «Розчулення». Виконана для Успенського собору м. Коломни наприкінці 14 століття Феофаном Греком. Таку назву отримала у зв'язку з перемогою війська князя Дмитра Донського в Куликівській битві 1380 року. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 12

Мадонни титанів Відродження. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель – прагнуть створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає Мадонна, діва Марія, з немовлям Ісусом Христом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 13

«Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі Основний зміст, ідейний зміст твору: людяність, любов до справжніх, живих почуттів людей пронизує весь твір. Мати годує дитину грудьми, спрямувавши на неї задумливий ніжний погляд; дитина, повна здоров'я і несвідомої енергії, рухається на руках матері, крутиться, перебирає ніжками. Він схожий на матір: такий же смаглявий, із таким же золотавим кольором смуг. Вона милується ним, занурена у свої думки, зосередивши на дитині всю силу своїх почуттів. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

Cлайд 14

«Сикстинська мадонна» Рафаель Полотно було створено Рафаелем у 1512-1513 роках для вівтаря церкви монастиря Святого Сіксту на замовлення Папи Юлія II на честь перемоги над французами. На картині зображені Мадонна з немовлям в оточенні папи Сикста II, який носить подібність до Папи Юлія II, і Святої Варвари. Фігури утворюють трикутник, підняті фіранки лише підкреслюють геометричну побудову композиції. Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО Г.Ш.Ананьїна. МОУ ЗОШ №8 ЩМР МО

1. Розвивати естетичну, емоційну чуйність до творів образотворчого мистецтва, розуміти їхній художній образ.

2. Застосовувати у роботі виразні засоби (ефекти освітлення, композиції, колориту).

3. Виховувати дбайливе, добре ставлення до людей.

Устаткування

1. зоровий ряд:Ікона "Володимирська Богоматір"

"Мадонна Ліпта" Леонардо да Вінчі

А. Г. Венеціанов “На ріллі. Весна”. “На жнивах.

Літо”.

"Сікстинська мадонна" Рафаель.

К.С. Петров-Водкін "Петроградська Мадонна"

А. А. Дейнека "Мати"

Тоїдзе "Батьківщина-мати кличе”.

Б. Єменський "Тиша". 2. музичний ряд:

пісні про жінок, маму.

Хід уроку

I Організаційний момент.

Перевірка підготовки до уроку.

Організація уваги учнів.

ІІ. Постановка цілей та завдань уроку.

1. Повідомлення теми уроку.

2. Постановка цілей та завдань уроку.

Знайомство з творчістю художників-живописців, які зображували, оспівували у своїх творах образ жінки. Виконати композицію "Мати та дитя".

ІІІ. Робота на тему уроку.

Перед вами репродукції картин дуже відомих художників, які на своїх полотнах зобразили образ жінки.

Таємниці жіночої краси турбують людство протягом усієї історії його існування. Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по своєму.

Головним і незмінним у цьому осягненні залишався ідеал материнства, священні узи між матір'ю та дитиною. Від мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці до творів сучасних художників - такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

Ікона “ВолодимирськаБогоматір”

Діти, зверніть увагу на зображення ікони “Володимирська Богоматір”.

Середньовічне мистецтво європейських країн неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері. У Західній Європі він був пов'язаний з культом мадонни, а на Русі – з Богородицею, яка сприймалася як захисниця та покровителька рідної землі, заступниця людей перед Богом. Одним звізантійського живопису було ця ікона, написана Константинополі в XII в. Потім було привезено на Русь.

Очі Богоматері сповнені почуття, яке в середні віки визначали як "радість святої печалі". Ці слова точно передають і головний зміст. Здійсниться те, що призначено згори.

Немовля ніжно притискається личком до материнської щоки і обвиває рукою її шию.

Дитячі очі спрямовані до Матері, вони немов шукають у неї захисту. На її строгому обличчі причаїлися тривога та смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.

Художник Грабар цю ікону назвав “незрівнянною, чудовою, споконвічною піснею материнства”.

У давньоруському мистецтвіобраз Богородиці був пов'язаний з культом Матері-землі, обом були притаманні загальні засади святості та материнства:

"Перша мати - Пресвята богородиця, друга мати - сира земля" - говорить Народна мудрість.

Скупа барвиста гама, в якій переважають неяскраві, темні тони, все ж таки створює відчуття спокою, тихої та світлої радості.

Йдуть роки, тікають століття, але тема “Жінка-мати” у живопису не зникає.

Мистецтво Відродження (XV ст.) Принесе інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель - прагнуть створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає мадонна, діва Марія з немовлям Ісусом Христом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Середньовічне мистецтво європейських країн неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері. У Західній Європі він був пов'язаний з культом мадонни, а на Русі – з Богородицею, яка сприймалася як захисниця та покровителька рідної землі, заступниця людей перед Богом. кращих творівна цю тему стане "Мадонна Літа". Леонардо Да Вінчі.

На дошці "Мадонна Літта" Леонардо да Вінчі.

Виступ учениці

На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі, ледь помітна усмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. У цій чудовій картині художнику вдалося передати своє уявлення про щастя, чисту земну радість буття і святість кращих людських почуттів.

Виступ учня

Одним із найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля "Сікстинська мадонна", в якій геніально втілена ідея материнства. Земне, реалістичне зображення жінки-матері. Вона щойно зробила ледве помітний крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний. Складається враження, що вона не йде, а ширяє в хмарах. Вона злегка приваблює немовля, ніби боїться розлучитися з ним, і в той же час простягає його до людей. Рафаеля полягає в природному поєднанні простоти, ніжної жіночності та царственної величі. У ній людське піднімається до божественного, а божественне стає земним.

Виступ учениці

Хлопці, ми познайомилися з творчістю художників Відродження, але й російські художники у творчості не оминали образ жінки - матері. Визнаний портретист, академік живопису Венеціанов А.Г., писав простих російських жінок – селянок, зайнятих нелегкою роботою.

На дошці “На ріллі. Весна”

"На ріллі. Весна" - на цій картині зображена селянка в довгому рожевому сарафані та червоному кокошнику. Вона веде запряжених у борону коней. А осторонь сидить граюча дитина, на яку з любов'ю та ніжністю поглядає молода мати. Позаду жінки – неоглядна російська далечінь.

А ось інше полотно Венеціанова "На жнивах. Влітку" Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи, зеленіють пагорби. У центрі картини жінка-жниця з дитиною на руках, вона лагідно обіймає її, забувши про втому. Дивишся на цю картину та згадуєш рядки вірша Н.А. Некрасова:

У повному розпалі жнива сільська,
Частка ти! - російська дошка жіноча!
Навряд чи важче знайти.
Спека нетерпима: рівнина безліса.
Ниви, покоси та ширь піднебесна.
Сонце нещадно палить...

На дошці "Петроградська Мадонна"

Ось і настало XX століття.

У мистецтві XX століття зовсім по новому зазвучала споконвічна тема материнства, що прославляє найглибші та найщиріші людські почуття.

Найбільш яскраве мистецьке втілення вона знайшла у творчості художника К.С. Петрова-Водкіна (1878-1939). Після жовтневої революції Петров-Водкін прагне усвідомити нові взаємини людини і світу. Своє осмислення тих, що відбуваються історичних подійвтілив у уславленій "Петроградській Мадонні".

Молоду жінку з дитиною в руках зображено на тлі революційного Петрограда, де почалася Нова ера людської історії. Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється під стінами будівель. Але все це лише тимчасове тло основного зображення жінки-матері.

Невипадково вона повернулася спиною до міста. Її головні турбота - це турбота про дитину, про її сьогодення та майбутнє.

На дошці"Батьківщина кличе"

“Мати” Цікаво втілено цю тему у картині “Мати” художника худ. А.А. Дейнеки (1899-1969).

Її композиція напрочуд проста: На гладкому тлі крупним планом зображена жінка з дитиною, що заснула, на руках. У образі матері передана велична постава венеціанських селянок, ніжні трепетні почуття до малюка, що припав до її плеча.

Протиставляючи тендітне, розморене сном тільце хлопчика сильній і міцній фігурі матері, художник прагне підкреслити нерозривний духовний зв'язок, що існує між ними, готовність матері захистити дитину.

По-новому прозвучить ця тема у творах, створених у роки Великої Вітчизняної Війни.

Усі знають плакат Тоїдзе “Батьківщина мати кличе”. У суворі роки військових випробувань пролунав материнський заклик до захисту Батьківщини. Неможливо уникнути прямого відкритого погляду жінки-матері.

Жест піднятої вгору руки багатьом нагадує відомий образБогоматері Органи, яка молиться за спасіння людства.

Висновок: За всіх часів художниками оспівувалась краса жінки. Але саме образ жінки-матері був ідеалом жіночої краси.

IV. Узагальнення та закріплення знань

А зараз переходимо до практичної частини уроку.

V. Самостійна робота

Завдання: Знайти свій ідеал жінки-матері, продумати композицію та виконати портрет "Мати та дитя"

Етапи роботи.

1. Вибір положення листа.

2. Компонування малюнка.

3. Малюнок олівцем.

4. Промальовування деталей.

5. Пропорції людини.

6. Робота у кольорі.

VI. Підсумок уроку.

1. Сьогодні на уроці ми познайомилися з творчістю художників, які оспівували красу жінки. Що було і є головним ідеалом у красі жінки у творчості цих художників? Так, ідеалом, головним та незмінним, є ідеал материнства. Краса жінки – це краса материнства

Яке втілення знаходить образ жінки матері у середньовічному мистецтві?

Якого ідеалу прагнули художники всіх часів та народів?

У чому особливість втілення образу жінки - матері у витворах мистецтва у XX столітті. ?

Виставка та аналіз кращих робіт.

VI. Домашнє завдання.

Інструктаж із виконання домашнього завдання.

Яка схожа і несхожа на звичні зображення мадонни героїня картини.

ОБРАЗ ЖІНКИ-МАТЕРІ КРІЗЬ СТОЛІТТЯ

Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування. Чи знайдеться художник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму. Головним і незмінним у цьому осягненні залишався ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною. Від скульптур перших художників землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

«Венери» перших художників Землі

Під час археологічних розкопок у різних країнахсвіту було знайдено понад сто п'ятдесят маленьких жіночих статуеток, яким вчені дали умовну назву «палеолітичні Венери». Не грацію і стрункість жіночого тіла втілювали ці кам'яні статуї висотою 5-10 сантиметрів, навпаки, вони виглядали вкрай примітивними і навіть грубими. Їхні обличчя були замінені гладкою опуклістю без промальовування окремих рис, руки та ступні ніг були ледь намічені або були взагалі відсутні, тулуб надмірно витягнутий. Особливу увагу приділено зображенню всього, що підкреслює жіночий початок: непомірно великі груди та стегна, величезний опуклий живіт, у якому зріє нове життя. Ретельно промальовані складні візерунки жіночої зачіски.

У чому тут справа? Чому за цими статуетками все ж таки закріпилася така поетична назва? Не поспішатимемо з висновками та оцінками. Спробуємо зрозуміти собі подібних, подумки прийнявши їхню точку зору. Справа в тому, що в первісну епоху жінка-мати була оточена особливим ореолом надій та ідеальних помислів. У суспільстві існував культ жінки, яка втілювала ідею материнства і продовження роду. З жінкою також були пов'язані ідеї родючості та охорони домівки. Тож у палеолітичних Венерах полягали як магічне і культове значення, а й естетичний ідеал наших далеких предків. Кожне з подібних зображень - справжній гімн жінці-матері, продовжувачки людського роду.

Священний образ Богоматері

Середньовічні мистецтва європейських країн сьогодні неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері. У Західної Європивін був пов'язаний з культом Мадонни, а на Русі – з Богородицею, яка сприймалася як покровителька та захисниця рідної землі, заступниця людей перед Богом.

Одним із найкращих ранніх зразків візантійського живопису стала ікона «Володимирської Богоматері», створена в Константинополі в XII столітті. Тоді ж вона була привезена на Русь і з тих пір не покидала межі російської землі. Безліч легенд пов'язані з цією іконою. За старовинним звичаєм, її везли на санях влітку. За кілька верст від Володимира несподівано встали коні, і жодна сила не могла їх зрушити з місця. Замінили коней – вони стояли як укопані. З того часу й вирішили: ікона залишиться на цій землі. У Володимирі збудували величезний Успенський собор і помістили у ньому цю дивовижну ікону. Багато разів рятувала і охороняла вона росіян на полях битв і в трудових діяннях.

Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначали як «радість святої печалі». Ці слова дуже точно передають її головне значення. Здійсниться те, що призначено згори. Прийдешнє невідворотне. Немовля ніжно притискається личком до материнської щоки і обвиває рукою її шию. Дитячі очі спрямовані до Марії, вони ніби шукають її захисту. Лівою рукою Марія притримує дитину, намагаючись боязко захистити її від уготованої долі. На її строгому обличчі, сповненому душевної шляхетності та німого докору, причаїлися тривога і смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.

«Володимирська Богоматір» - один із найкращих творів середньовічного мистецтва, який художник І.Е. Грабар справедливо назвав «незрівнянною, чудовою, споконвічною піснею материнства».

У давньоруському мистецтві образ Богородиці був із культом Матері-землі; обом були притаманні загальні початки святості та материнства. «Перша мати - Пресвята Богородиця; друга мати - сира земля», - говорить народна мудрість. У свідомості російської людини образ Богоматері завжди був оточений ореолом чистоти, святості та жертовної любові.

Давньоруський іконопис налічує безліч зображень Богоматері, але всі вони сягають чотирьох основних типів: Богоматері

Знамення (що знаменує народження Спасителя, втілення нового життя), Богоматері Оранте («молиться» з піднятими до неба руками), Одигітпрії («путівниці», що вказує на немовля Ісуса, що сидить у неї на руках) та Єлеуса («розчулення», пестить і що обіймає свого Сина).

До справжніх шедеврів давньоруського іконопису належить «Богоматір Донська», створена в XIV столітті Феофаном Греком. Таку назву вона отримала у зв'язку з перемогою війська князя Дмитра Донського на Куликовому полі.

Зігріта глибоким людським почуттям, «Донська Богоматір», як і Володимирська, є виразом безмежної. материнської любовідо Сина, якого у майбутньому чекає мученицька смерть в ім'я порятунку людства. А поки що вона дбайливо і ласкаво тримає його на руках. Скупа барвиста гама, в якій переважають неяскраві, темні тони, все ж таки створює відчуття спокою, тихої і світлої радості.

Мадонни титанів Відродження

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесе інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - прагнуть створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стає мадонна, діва Марія, з немовлям Ісусом Христом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Одним із найкращих творів на цю тему стане «Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі – перлина колекції Ермітажу. На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна посмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. У цій чудовій картині художнику вдалося передати своє уявлення про щастя, суто земну радість буття і святість кращих людських почуттів.

Однією з найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська мадонна» (1517-1519), у якій геніально втілена ідея материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері.

Вона тільки-но зробила ледь помітний крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний. Складається враження, що вона не йде, а ширяє в хмарах, і в цьому її русі немає нічого квапливого і навмисного. Вона злегка приваблює до себе немовля, ніби боячись розлучитися з ним, і водночас простягає його до людей. У цьому суперечливому жесті матері ми відчуваємо глибокий трагізм того, що відбувається.

Очі мадонни дивляться довірливо та відкрито. Легкий, просвітлений смуток забарвлює її божественні риси. Так, вона чудово розуміє, які суворі та тяжкі випробування життя уготовані долею її синові. Немовля притискається до матері, воно трохи здивовано і злякано дивиться на світ, що розстилається перед ним. Що чекає на нього попереду? У дитячій безпосередності та чистоті погляду - передчуття майбутніх страждань.

Виняткова чарівність цієї картини Рафаеля полягає у природному поєднанні простоти та урочистості, ніжної жіночності та царственної величі. У ній людське піднімається до божественного, а божественне стає земним.

Велика слов'янка у творчості А.Г. Венеціанова

Визнаний портретист, академік живопису О.Г. Венеціанов (1780-1847) в 44 роки, відчувши незадоволеність і необхідність працювати по-іншому, несподівано їде з Петербурга і оселяється у тверській глушині. В автобіографічних записках він пізніше пояснить свій крок: «Щоб повніше присвятити себе живопису з оригіналів натури. поїхав у село своє, там зайнявся безумовною увагою природи. »

Він справді відчув себе вільним художником, незалежним від вимог та бажань замовників. Він став писати простих російських жінок-селянок, зайнятих звичною та нелегкою роботою. Вдалині від галасливого міського життя у художника складалося своє уявлення про ідеал жіночої краси, багато в чому від загальноприйнятих норм. Він писав «Жіницю», «Годувальницю з дитиною», «Дівчину з волошки», «Пелагею (дівчину з косою і граблями)», «Дівчину в хустці» - безліч картин, де у вигляді величної слов'янки їм підкреслено одухотворений початок і яскрава індивідуальність . Вибір подібних тем можна було пояснити бажанням автора наголосити, що саме жінка, незважаючи на весь тягар побуту, була і залишалася хранителькою кращих традиційселянське життя.

Рано-вранці художник вирушав у поле, де особливо відчувався запах свіжозораної землі, від якої піднімався легкий серпанок. Боса селянка в довгому рожевому сарафані та червоному кокошнику веде під вуздечки двох впряжених у борону коней. Від ще непрогрітої землі піднімається легка пара, і здається, ніби вона не йде, а пливе в цьому серпанку, ледве торкаючись м'якої землі. А осторонь ріллі на траві сидить граюча дитина, на яку з любов'ю і ніжністю поглядає молода мати. Позаду жінки - неосяжний простір полів, високе небо, подерне легкими хмарами, рідкісне прозоре листя тоненьких дерев - неоглядна російська далечінь.

Це справді справжнє свято весни, торжествуючого та оновленого життя, в якому яскраве вбрання селянки не виглядає неприродним і надуманим («На ріллі. Весна». Перша половина 20-х рр.).

А ось інше полотно А.Г. Венеціанова, створене в ті ж роки, - «На жнивах. Літо», на якому він відобразив селян під час літніх польових робіт. Нещадно палить сонце, стоять рядами снопи золотистого жита, зеленіють пагорби на горизонті. У центрі картини – жінка-жниця з дитиною на руках. Розташувавшись відпочити на високому помості, вона лагідно обіймає малюка, забувши про втому. Дивишся на цю картину та згадуєш рядки відомого вірша Н.А. Некрасова:

У повному розпалі жнива сільська.
Частка ти! - російська дошка жіноча!
Навряд чи складніше знайти.
Спека нестерпна: рівнина безлісна,
Ниви, покоси та ширь піднебесна - Сонце нещадно палить.
Бідна баба з сил вибивається,
Стовп комах над нею хитається,
Жалить, лоскоче, дзижчить!
Чується крик у сусідньої смужки,
Баба туди – розтріпалися косин'ки, – Треба дитину качати.

Жінка-мати у мистецтві XX століття

У мистецтві XX століття зовсім по-новому зазвучала споконвічна тема материнства, що прославляє найглибші та найщиріші людські почуття.

Найбільш яскраве мистецьке втілення вона знайшла у творчості художника К.С. Петрова-Водкіна (1878-1939). Створенню найкращих творів на цю тему передувало знайомство з полотнами італійських майстрівепохи Відродження, і особливо з шедеврами давньоруського іконопису. Істинно російські, національні традиції знаходять свій відбиток у таких картинах, як «Мати» (1913; 1915), «Богоматір Розчулення злих сердець» (1914-1915).

Після 1917 року Петров-Водкін прагне усвідомити нові взаємини людини і світу, відчути гармонію «планетарного буття». У бурхливому, стрімкому потоці життя з надією прозвучали для художника слова:

Буде чудове життя.
Прекрасне життябуде.

Переконаний у тому, що «російська людина, незважаючи на всі муки, влаштує вільне, чесне життя», художник намагається знайти її головну опору. Своє осмислення історичних подій, що відбуваються, він втілить у уславленій «Петроградській мадонні» (1920). Яка схожа і несхожа на звичні зображення мадонн героїня картини художника! Хто вона? Працівниця революційного Петрограда, Богоматір із давньоруських ікон чи мадонна Відродження? Напевно, і те, й інше, і третє. Вона дійсно вбирає в себе минулі, сьогодення та майбутні часи, втілює багато образів відомих мадонн.

Молоду жінку з дитиною на руках зображено на тлі революційного Петрограда, де почалася нова ера людської історії. Кудись поспішають перехожі, хтось зупиняється біля стін будівель, щоби обговорити розклеєні декрети нової влади. Але все це лише тимчасове тло для основного зображення жінки-матері. Невипадково вона повернута спиною до міста. Її головні турботи - турботи про дитину, про її сьогодення та майбутнє.

Цікаво втілено цю тему у картині «Мати» художника А.Л. Дейнекі (1899–1969). Її композиція напрочуд проста: на гладкому темному тлі крупним планом зображена жінка з дитиною, що заснула, на руках. У вигляді матері передана велика постава венеціанських селянок, ніжні, трепетні почуття до малюка, що припав до її плеча. Протиставляючи тендітне, розморене сном тільце хлопчика сильній і міцній фігурі матері, художник прагне підкреслити нерозривний духовний зв'язок, що існує між ними, готовність матері захистити дитину від будь-яких життєвих негараздів.

По-новому прозвучить ця тема в художніх творах, створених у роки Великої Вітчизняної війни. Старовинний вислів «Коли гуркотять гармати, музи мовчать» художники та актори, поети та музиканти спростували вже з перших днів війни. Вони справді не могли мовчати, вони вели в бій, ставали могутньою і грізною зброєю, що руйнувала ворогів. На початку війни з'явилися вірші:

Не перемогти країну, в якій немає мирних,
Де кожен б'є ворога - працею чи снарядом,
Де музикант, артист, художник та поет
З поемою та багнетом йдуть з бійцями поруч.

Ні, мабуть, у нашій країні людини, яка не знала б проникливого та мобілізуючого плаката І.М. Тоїдзе «Батьківщина-мати кличе!». У суворі роки військових випробувань пролунав материнський заклик захисту Вітчизни. Неможливо забути прямий та відкритий погляд жінки, спрямований на глядача. «Рідна земля небезпеки, вона потребує вашого захисту» - так був сприйнятий цей плакат сучасниками. Жест піднятої вгору руки багатьом нагадав відомий образ Богоматері Оранти, яка молиться за спасіння людства.

Lady-international.com
за виданням Г.І. Данилова,
"Світова художня культура".

Таємниця жіночої краси турбує людство протягом усієї історії його існування. Чи знайдеться художник чи письменник, який не намагався б осягнути цю таємницю, але кожен відкривав її по-своєму. Головним і незмінним у цьому осягненні залишався ідеал материнства, священні узи кохання між матір'ю та дитиною. Від скульптур перших художників Землі, мадонн титанів Відродження, іконописних ликів Богородиці, натхненних музичних та художніх гімнів жінці-матері до творів сучасних художників – такий шлях осягнення ідеалу жіночої краси та чарівності.

Робота містить 1 файл

Вступ

Актуальність цієї теми пояснюється протиріччям, що виник на стику 20 і 21 століть: з одного боку – оспівування образу жінки-матері багато століть, з другого – демографічна криза. Робота заснована на спробі систематизувати та узагальнити наявні відомості з цієї теми, а також спробувати підняти значущість образу жінки-матері.

Основна частина

Образ жінки-матері крізь віки

Проаналізувавши велику кількість репродукцій, зображень скульптур, ми наголосили на певній закономірності: незважаючи на відмінності в розумінні жіночої краси, художники і скульптори різних епох використовують схожі образи. До таких можна віднести:

1) образ матері-годувальниці;

2) образ жінки-матері з дитиною на руках;

3) сімейний портрет.

Образ матері-годувальниці

У первісну епоху жінка-мати була оточена особливим ореолом надій та ідеальних помислів. У суспільстві існував культ жінки, яка втілювала ідею материнства і продовження роду. З жінкою також були пов'язані ідеї родючості та охорони домівки.

Під час археологічних розкопок у різних країнах світу було знайдено понад 150 маленьких жіночих статуеток – так званих «палеолітичних Венер» 1 . Одними з найвідоміших є зображення «Венери Лоссельської», званої ще «Дамою з рогом», і «Леспугської Венери»(№1, 1-2). Також були виявлені інші фігурки, вирізані з м'якого каменю або слонової кістки (№1, 3) 2 . До них же можемо віднести глиняне зображення фігурки прабатьківниці, знайдене в Туреччині і що відноситься до початку VI тисячоліття до н.е. 3 (№1, 4).

Таким чином, ми бачимо, що перші художники Землі оспівували не грацію і статність жіночого тіла, а приділяли особливу увагу зображенню всього, що підкреслює жіночий початок: непомірно великі груди та стегна, величезний опуклий живіт, у якому назріває нове життя.

В епоху первісного суспільства з'являються і скульптурки, що зображують жінку, яка годує грудьми свою дитину (№2, 1). Саме образ матері-годувальниці стане одним із часто використовуваних у скульптурі та живопису наступних століть.

Провісницею образу мадонни, яка годує свого сина, ми по праву можемо вважати давньоєгипетську статую, що зображує богиню Ісіду(Ізіду), що годують грудьми Гора(№2, 2) 4 .

До початку епохи Відродження, до Проторенесансу, відноситься триптих "Мадонна дель Латте"італійських художників братів Лоренцетті(№2, 3). Через кілька десятиліть нідерландським живописцем Рогіром Ван дер Вейденомбула написана картина "Євангеліст Лука, що малює Мадонну"(№2, 4). Обидві матері з розчуленням дивляться на своїх немовлят. Ці твори містять ідею материнства, що всепоглинає кохання.

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесло інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель та Тіціан– прагнули створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. Втіленням такого ідеалу стала Мадонна, діва Марія, з немовлям Ісусом Христом – піднесений символ материнства та жертовної любові до людей.

Одним із найкращих творів на цю тему стала «Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі(№2, 5) – перлина колекції Ермітажу. На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна усмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. Очі її напівопущені і дивляться на немовля, яке вона годує. Маленький Ісус повернув очі до глядача і тримає в руці маленьку пташку, що символізує його майбутні страждання. 1

На початку 19 століття портретист, академік живопису А. Г. Венеціановввів у російське образотворче мистецтво образ великої слов'янки. Він став писати простих російських жінок-селянок, зайнятих звичною та нелегкою роботою. Вдалині від галасливого міського життя у художника склалося своє уявлення про ідеал жіночої краси, багато в чому від загальноприйнятих норм. Він писав картини, де у вигляді великої слов'янки їм підкреслено одухотворене початок і яскрава індивідуальність. Вибір подібної теми можна було пояснити бажанням автора наголосити, що саме жінка, незважаючи на весь тягар побуту, була і залишається хранителькою кращих традицій селянського життя, матір'ю ( (№2, 6)).

«На жнивах. Літо» Наприкінці 19 століття французький скульпторДалу Еме Жуль створив скульптуру 2 «Бретонка»

(№2, 7). В основі її лежить вже знайомий образ матері-годувальниці, але в

На відміну від титанів Відродження, його мадонна - проста робоча жінка. Ясною та енергійною мовою пластики скульптор передав своє уявлення про ідеали жіночої краси, материнства.

У живопису 20 століття ми також зустрічаємо образ матері-годувальниці. Найбільш яскраве художнє втілення цей образ знайшов у творчості художникаК. С. Петрова-Водкіна. Майстер, не наслідуючи традиції Ренесансу, давньоруського живопису та європейського мистецтва рубежу століть, використовував їх як видатний інтерпретатор, висловлюючи вічні поняття – красу, гармонію, чистоту. Ідеал материнства художник відобразив у картинах:», "Мати(№2, 8-9).

"1918 рік у Петрограді" ("Петроградська мадонна", 1920р.) Не зник образ мадонни, що годує, і на картинах військового і післявоєнного часу. Не було у роки більш високого подвигу, ніж подвиг материнства. Вигодувати і зберегти покоління, що тільки вступає в життя, незважаючи на найнеймовірніші позбавлення і труднощі, означало тоді перемогти фашизм, який намагався стерти з лиця землі цілі народи. Величності всепереможної материнської любові, що кинула виклик смерті і перемогла, багатству душі радянської жінки, її незламній моральній силі присвятив свою картину(№2, 10) «Партизанська мадонна» М. А..

Савицький Відгриміли гармати, закінчилася війна. На зміну військовій прийшло мирне життя, щастя... Просте материнське щастя. Немов заворожені дивляться колгоспниці на свою подругу – молоду матір, яка годує дитину. Героїня картиниВ. Єрофєєва «Щастя» 1

(№2, 11) по-справжньому щаслива і від цього добре всім, хто її оточує.

З вищевикладеного можна зробити висновок про те, що образ матері-годувальниці бере початок у первісному суспільстві і проходить крізь всі наступні епохи.

Ще одним із поширених образів жінки-матері є образ жінки з дитиною на руках.

Середньовічні мистецтва європейських країн сьогодні неможливо уявити без широко відбитого образу Богоматері, пов'язаного з культом Мадонни.

На Русі в період Середньовіччя широкого поширення набув образ Богородиці, яка сприймалася як покровителька та захисниця рідної землі, заступниця людей перед Богом.

Давньоруський іконопис налічує безліч зображень Богоматері, які умовно можна поділити на чотири типи: 1) Знак(що знаменує народження Спасителя, втілення нового життя); 2) Богоматір Оранта(«молиться» з піднятими до неба руками) (№3, 1); 3) Одигітрія(«путівниця», що вказує на немовля Ісуса, що сидить у неї на руках); 4) Єлесуа(«розчулення», що пестить і обіймає свого сина) 1

Докладніше розглянемо третій і четвертий типи зображення Богоматері із сином на руках.

Найбільшою популярністю у народі користувалася "Одигітрія".Богоматір зображена фронтально, в урочистій позі. Права рука Діви Марії невисоко піднята у жесті моління, зверненому до сина. Іноді «Богоматір Одигітрію» називають «Богоматір'ю Смоленської», оскільки, згідно з літописним переказом, найдавніший із привезених на Русь списків «Одигітрії» перебував у Смоленську.

До четвертого типу можна віднести такі ікони: «Володимирська Богоматір» (№3, 2), «Богоматір Донська», «Толзька Богоматір»(№3, 3) та «Богоматір Єлеус-Кікська» Симона Ушакова(№3, 4). «Володимирська Богоматір» - один із найкращих творів середньовічного мистецтва, який художник І.Е. Грабар справедливо назвав «незрівнянною, чудовою, споконвічною піснею материнства». 2

Очі Богоматері сповнені почуття, яке у середні віки визначали як «радість святої печалі». Ці слова дуже точно передають її головне значення. Відбудеться те, що

призначено згори. Прийдешнє невідворотне. Немовля ніжно притискається личком до материнської щоки і обвиває рукою її шию. Дитячі очі спрямовані до Марії, вони ніби шукають її захисту. Лівою рукою Марія притримує дитину, намагаючись несміливо захистити її від уготованої долі. На її строгому обличчі, сповненому душевної шляхетності та німого докору, причаїлися тривога і смуток. За всієї материнської ніжності у її образі відчувається свідомість неминучої жертовності.

Мадонна з немовлям на руках – невід'ємний образ у живописі та скульптурі епохи Відродження. Нідерландський живописець Роберодним із перших втілив у своїх полотнах художні принципи Раннього Відродження. Його «Мадонна з немовлям» (№3, 5) виділяється демократичною простотою образів, схильністю до побутової інтерпретації сюжетів. Молода мати з дитиною поміщені в затишному міському інтер'єрі з відтвореними деталями обстановки.

Нідерландські художники вплинули на творчість італійського художника епохи Раннього Відродження, майстра Умбрійської школи Перуджіно П'єтро.Його картина «Мадонна з немовлям»(№3, 6) відрізняється плавністю композиційних ритмів, ліризмом. Ясна врівноваженість просторових побудов, гармонійність, м'яка граціозність, поетично-споглядальна тональність характерні для цього полотна. Створений ним лірично-проникливий своєрідний тип мадонни, зробив значний вплив на його учня Рафаеля.

Флорентійські мадонни Рафаеля – це прекрасні, миловидні, зворушливі та горючі юні матері. 1 .

Мадонни, створені в Римі, - це вже не просто матері, а володарки, богині добра і краси, владні у своїй жіночності, що ушляхетнюють світ, пом'якшують людські серця. «Мадонна у кріслі» (№3, 7), "Мадонна дель Імпанната", «Мадонна Божественного кохання», «Мадонна дель Фоліньо»та інші всесвітньо відомі мадонни знаменують нові шукання Рафаеля, його шлях до досконалості у втіленні ідеального образу богоматері.

Важливе місце у мистецтві цього великого художника займає "Сикстинська мадонна"(№3, 8). Марія йде хмарами, несучи свою дитину. Слава її нічим не наголошена. Боси ноги. Але як володарку зустрічає її святі та ангели.

Вона йде до людей, юна і велична, щось тривожне затаївши у своїй душі; вітер колише волосся дитини, і очі його дивляться на нас, на світ з такою великою силою і з таким осяянням, немов бачить він і свою долю, і долю всього людського роду. 2 .

Зображуючи мадонну з немовлям, художники рідко відмовляли собі в задоволенні додати пташку, або вазочку з квітами, або якусь скляну кулю, що іскряться, на підлокітнику крісла. Наприклад, «Мадонна з немовлям» Мемлінга Ханса, «Мадонна з

немовлям» Дж. Белліні (№3, 9), "Мадонна з немовлям під яблунею" Кранаха Лукаса (№3, 10), «Мадонна з кішкою» Джуліо Романо, "Мадонна з білим кроликом" Тіціана, «Мадонна Конестабіліз»і «Мадонна зі щілинкою» Рафаеля Санті.

До таких полотн можна віднести і картину Леонардо да Вінчі «Мадонна з квіткою», або «Мадонна Бенуа»(№3, 11). Це хронологічно перша мадонна, образ якої внутрішньо позбавлений будь-якої святості. Перед нами юна мати, яка грає зі своєю дитиною. Юна пустотлива мати, майже дитина,

Мета уроку: познайомитися з ідеалом материнства та жертовної любові до людей. План уроку: - Повторення. - Вивчення нового навчального матеріалу- закріплення вивченого матеріалу. - Інформація про домашньому завданні. - Підсумок уроку Д/p: §9.3 с. 85, през. з:57 Мадонни титанів Відродження

Мистецтво Високого Відродження, яке визначилося в основних своїх рисах до початку XVI століття, принесе інше, ніж у попередніх художників, розуміння жіночої краси. Титани Високого Відродження: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан - прагнуть створення узагальненого образу досконалої людини, прекрасного як фізично, і духовно. «Благовіщення» Леонардо да Вінчі

Численні малюнки Леонардо да Вінчі свідчать, наскільки його приваблювала тема прекрасної молодої матері з дитиною. Він зображував жінок з обличчями, то серйозними, то усміхненими, в позах, що виражають ніжність, з поглядом, сповненим трепетного почуття та тихої умиротворення, а чарівних немовлят – зайнятих грою та забавами. Свята Анна з Марією та немовлям

«Мадонна Літта» Леонардо да Вінчі – перлина колекції Ермітажу. На картині зображена юна Марія, яка дбайливо тримає на руках немовля. Її схильний профіль сповнений виняткової краси та шляхетності. Опущені очі і ледь помітна посмішка надають вигляду мадонни незвичайну виразність і теплоту, осяяють її світлим материнським почуттям. У цій чудовій картині митцю вдалося передати своє уявлення про щастя, суто земну радість.

Однією з найбільших створінь світового мистецтва стала картина Рафаеля «Сікстинська мадонна» (), у якій геніально втілена ідея материнства, земне, реалістичне зображення жінки-матері. Вона тільки-но зробила ледь помітний крок назустріч людям. Її рух спокійний і величний. Складається враження, що вона не йде, а ширяє в хмарах, і в цьому її русі немає нічого квапливого і навмисного. Вона злегка приваблює до себе немовля, ніби боячись розлучитися з ним, і водночас простягає його до людей. У цьому суперечливому жесті матері ми відчуваємо глибокий трагізм того, що відбувається.

Мікеланджело Буонарроті "Мадонна Доні" Фігура Марії, Йосипа і немовляти Христа утворюють гвинтоподібну групу, вносячи сильний заряд пластичної енергії в композиційне ціле. Картину часто називають "Тондо Доні", оскільки по-перше, вона належала сімейству Доні у Флоренції, а по-друге має круглу форму (англійською "tondo"). За загальноприйнятою гіпотезою, картину було виконано до весілля Аньоло Доні з Маддаленою Строцці, герб якої вирізаний на рамі.

Частини поліптиха виявилися роз'єднані ще XVII в. Джорджо Вазарі залишив нам відомості про розташування деталей поліптиха, багато частин якого сьогодні втрачено. «У церкві Карміні в Пізі на дошці, що знаходиться в одній з капел трансепта, він написав Богоматір з немовлям, в ногах же у неї кілька янголят, один з яких, що грає на лютні, уважно прислухається до гармонії звуків. Навколо Богоматері – св. Петро, св. Іоанн Хреститель, св. Юліан та св. Микола - фігури, повні руху та життя.» Мазаччо «Мадонна з немовлям»

Боттічеллі «Мадонна Магніфікат» Вміла вписана в коло композиція - одне з найбільш чудових створінь майстра. Вишукані лінії рук, що оточили фігуру немовляти Христа, замикаються на короні Марії. Кільце рук подібне до якогось виру, в центрі якого видно віддалений мирний пейзаж. Христос тримає в руці плід – символ безсмертя, яке він принесе людству.

Боттічеллі «Мадонна Магніфікат» Обличчя "Мадонни Магніфікат" Боттічеллі - ідеал краси. Тонка світла шкіра, витончена будова обличчя. Вираз чистоти доповнюється відтінком ніжності, що прозирає в заокруглених губах. Заплетене волосся справляє земне враження, що нагадує про вигляд селянській дівчині, проте модні предмети туалету - шарф і прозоре покривало - перетворюють модель в ідеальний образ Мадонни.

Картина названа за перше слово молитви Богоматері, текст якої добре видно на розвороті розкритої книги. Немовля Христос тримає в одній руці гранат, а інший водить руку Мадонни, яка вписує в розгорнуту книгу початок пісні подяки (Єв. Від Луки, I, 46). Двоє хлопчиків у супроводі третього старшого віку тримають книгу і чорнильницю, тоді як двоє ангелів піднімають вінець над головою Мадонни. Боттічеллі «Мадонна Магніфікат»