Що є засобом виразності театрального мистецтва. Основні засоби виразності театрального мистецтва

Мистецтво охоплює всі сторони людського буття, освоюючи його у різний спосіб, засобами, методами у різних формах. Вже у XVIII ст. французькі енциклопедисти джерело різноманіття мистецтв знаходили у відмінності художніх засобів, якими користуються музиканти, поети, художники Кожен вид мистецтва користується своїм комплексом специфічних засобів передачі дійсності, явищ, подій, ідей, образів, почуттів та настроїв людей.

Архітектура, живопис та скульптура– це просторові види мистецтва, що мають специфічний набір засобів відображення світу.

1. Архітектура- це мистецтво формування простору та обсягів за законами красипри будівництві будівель та споруд, покликаних обслуговувати потреби людини в різних сферахжиття. В архітектурі твір набуває художності лише тоді, коли за допомогою архітектурних риторичних постатей, метафор – ордерної системи (доричний, іонійський, коринфський ордери), геометричних конструкцій , орнаменту, фресок, рельєфів, скульптури – будинок знаходить « стилістичну маркірованість ».

Специфіка архітектурного образу визначається різними мистецькими засобами, а також композицією та ансамблем. Для архітектурних творів важлива вписаність у природний чи міський пейзаж. Форми архітектури обумовлені природно(залежать від географічних, кліматичних умов, ландшафту, інтенсивності сонячного світла, сейсмічної безпеки), соціально(рівень культурних запитів суспільства) та економічно(Рівень та особливості розвитку техніки).

Архітектура існує у синтезі з декоративним мистецтвом, з монументальним живописом (фреска) та скульптурою. Масштаб споруди семіотично значущий, багато в чому визначає характер художнього образу, його монументальність чи інтимність. Важливі засоби виразності архітектури – ритм, Співвідношення обсягів, ліній.

Зміни архітектурних форм несуть особливе смислове навантаження: куб - Втілення ідеї стійкості, рівноваги; паралелепіпед – образ спрямованості до неба; П-подібні композиції (арки) – образ об'єднання просторів, входу та виходу з певного простору ( ворота); циліндр, ротонда – форма, поєднана у всіх ракурсах, – символ вічності, круговороту, божественного; сегмент - Образ ділимості простору; півсфера - Образ неба, який часто застосовується в храмах як символ вищого заступництва, в пантеонах, планетаріях.

2. Образотворче мистецтво. Засоби образотворчого мистецтва – це малюнок, колір, світло, фактура, світлотінь, лінія, перспектива, можливість застосування різноманітних ракурсів, обсяг, пропорції.

Живопис- Зображення на площині картин реального світу, перетворених творчою уявою художника. Це мистецтво передавати тривимірне простір у двомірному за допомогою фарб, накладених особливим способом, штрихів, ліній, світлотіньових співвідношень.

Колір- Головний засіб виразності живопису. За допомогою фарб створюється ефект внутрішнього освітлення картини, відтінків кольорів та тіні. Щоб передати третій вимір, – глибину картини, – художники використовують пряму перспективу, зображують великими та яскравими ближні предмети та меншими – віддаленішими. У графікуце передається за допомогою ліній та штрихів. Давньоруський живопис використовував зворотну перспективу – спосіб, у якому при віддаленні від спостерігача зорові промені розходяться. У ХIХ ст. поглибився процес розмежування живопису та графіки. Імпресіоністи перше місце вивели колір, відсунувши другого план лінію (Ван Гог, Ренуар, Клод Моне).

У ХХ ст. під впливом фотографії, кіно, телебачення, різноманітності життєвих вражень характер живопису змінюється у бік інтелектуалізації та психологізації. Акцент переміщається з вимог передачі об'єктивного світу на бачення художника.

Прикладне мистецтво- Виготовлення предметів побуту, предметів розкоші, ювелірних виробів з різних матеріалів (дерева, тканини, металу, шкіри тощо). Декоративне мистецтво – фрески на штукатурці, камені тощо, рельєфи, барельєфи, горельєфи.

3 . Скульптура– це просторове Образотворче мистецтво, що освоює світ у пластичних образах, що відображаються в матеріалах, здатних передати життєвий виглядявищ. Виразні засоби скульптури – пластичний об'єм, силует, пропорції. Виразні можливості скульптури дозволяють передати будь-які образи світу, характер та внутрішній світлюдини, висловити його своєрідність та неповторність.

Скульптурні зображення висікають із мармуру, граніту, вирізають із дерева, ліплять із глини, ллють із бронзи та різних сплавів. Скульптура здатна передати пластику рухів. Найяскравішими зразками цього є «П'єта» та «Вмираючий раб» Мікеланджело, пам'ятник Петру I роботи Фальконе.

Тимчасові види мистецтвавключають літературу, музику, танець.

1. Література– це мистецтво, яке естетично освоює світ художньому слові. Основні засоби літератури – слово, мистецтво мови, тексту, які у свідомості перетворюються на художній твірколи слова створюють образ, емоційно насичену картину. Література – ​​це слово, одухотворене думкою. Слово – головний матеріал літературного образу. Образність закладена в основі мови, яка вбирає у себе весь історичний досвід народу і стає формою мислення.

Слово здатне передати багато. Гегель назвав його пластичним матеріалом, безпосередньо належимо духу . Завдяки гнучкості та безмежним виразним можливостям слова література здатна вбирати в себе елементи художнього змістубудь-якого мистецтва. На мову літератури можна перекласти образи інших мистецтв: танцю в «Війні та світі» Л.Н.Толстого, архітектури в «Соборі Паризької Богоматері» В.Гюго, скульптури в « Мідному вершнику» А.С.Пушкіна. Література метафорична.

2. Музика- Це відображення реальної дійсності, емоційних переживань, пофарбованих почуттям думок через звуки особливого роду, в основі яких лежать узагальнені інтонації людської мови. Лев Толстой влучно називав музику "стенографією почуттів".

Найважливіший засіб виразності музики – звуки. Музикант наслідує звуки, шуми, інтонації, модуляції голосів. Однак музика створює звуки особливого роду, яких немає в природі. Основа музики – ритм і гармонія, що у поєднанні дають мелодію. Музика за своєю природою динамічна. Це не лише звуки, а й рухи цих звуків, їхній потік, що тече в часі і виражає всю гаму людських переживань.

Найважливіші елементи та виразні засоби музичної мови – мелодико-інтонаційний устрій. Композиція, гармонія, оркестрування, ритм, тембр, динаміка. Іноді до власне музичних інтонаційних засобів додається імітація – звук ріжка, свисток паровоза, гарматний постріл, стукіт копит чи коліс. Музика створює емоційні образи, малює емоційні картини минулого, сьогодення, майбутнього.

3 . Танець– це мелодійний та ритмічний рух, що розкриває характери, настрої, почуття, думки людей. Це мистецтво матеріалізації звуку у русі. Танець створює хореографічний образ із музично-ритмічних виразних рухів, що доповнюються іноді пантомімами, спеціальними костюмами та речами (косинками, зброєю, посудом). Танець наслідує жестикуляцію людини, характер руху, ходу. Мистецтво танцю століттями шліфувало та узагальнювало ці виразні рухи. В результаті виникла система хореографічних рухів, художньо-виразна мова пластики людського тіла.

Танець завжди національний. Він висловлює душу народу. Національні танціскладалися віками у кожного народу свої. Класичний танець - балет - склався приблизно в епоху Ренесансу. У 1661 р. у Франції було створено королівську академію танцю, яка розробила систему класичної хореографії.

Література(вірші, пісня), музика, танецьстали основою формування синтетичних мистецтв – театральних(комедія, трагедія, драма, балет, опера, оперета) мистецтв та кіномистецтва.

1. Театр- Це вид мистецтва, що художньо освоює світ через драматичну дію, здійснюване акторами на очах у глядачів. Станіславський визначив природу театру як. Театр – це енергія, що у дії і реалізується через слово. Театр діалогічний. Він впливає на глядача у двох формах: 1) ефект присутностіі 2) катарсис. Це посилює духовний вплив. Театр – мистецтво особистості та особливий вид колективної творчості, що поєднує зусилля драматурга, режисера, художника, композитора, акторів.

Найважливіший образотворчий засіб – гра життя на сцені. Акторська майстерність вимагає особливого таланту – спостережливості, уваги, вміння відбирати та узагальнювати життєвий матеріал, а також фантазії, пам'яті, темпераменту, засобів виразності (дикції, інтонаційного розмаїття, міміки, пластики, жестів).

Вербальна основа театру – драма – жанр, у якому вбудовані театральні механізми. Як синтетичний вид мистецтва театр включає музику, танець, прикладне мистецтво(Реквізит, начиння, костюми) а також живопис, скульптуру, архітектуру (декорації).

2. Кіно– це мистецтво ХХ ст. Розвиток кіно обумовлено досягненнями науки, техніки та традиційних мистецтв: роману, живопису, театру. Кіно передає динаміку доби. Оперуючи часом, воно здатне передати стрімку зміну подій у їхній внутрішній логіці.

Синтетичне мистецтво кіно включає в себе як складові органічні елементилітературу (сценарій, тексти пісень), живопис (декорації, костюми, мультиплікацію), театр (гра акторів, їхнє мистецтво перетворення), танці та музику. Зорова дія в кіно переважає словесне. Кіносценарист вільний від обмеженості сцени. Кіномистецтві доступні будь-які явища, тимчасові та просторові масштаби. Кіно здатне передати смисловий зв'язок подій, рух ритму життя, внутрішній світ героїв, пам'ять, думки (Ф. Фелліні), життя підсвідомості (І. Бергман), таємниці буття (А. Тарковський).

Багаті та різноманітні виразні засоби кіно: монтаж (С. Ейзенштейн), рухливість відстані між глядачем та видовищем. Д. Гріффіт відкрив крупний план, є ще середній та загальний. Відіграє роль зміна кута зору на подію, що фіксується камерою. Кіно еволюціонує під впливом розвитку техніки та нових художніх засобів: звукове кіно – кольорове – стереокіно – голографія – 3D зображення.

Отже, мистецтво як спосіб вираження буття осягає різні його сфери, використовуючи при цьому широкий спектр образотворчих засобів. Мистецтво за своєю природою співзвучне людині неповторністю та унікальністю своїх образів. Справжнє мистецтво є зосередженням прекрасного. Воно покликане одухотворювати внутрішній світ особистості, гуманізувати суспільство, олюднювати науково-технічний прогрес, формувати надійний імунітет до потворного та низинного.

повноцінної адаптації у соціумі.

Затребуваність танцювальних психохорекційних програм дуже велика. Відсутність компетентних фахівців, науково розроблених методик

проведення занять у середній, та й старшій віковій категорії гальмує розвиток мережі культурно-оздоровчих груп танцювально-рухової корекції людей у ​​фітнес-клубах нашої країни.

Примітки

1. Баскаков, В. Ю. (ред.-упоряд.) Хрестоматія з тілесно-орієнтованої психотерапії та психотехніки / В. Ю. Баскаков (ред.-упоряд.). - М: Сенс, 2000. - 165 с.

2. Герасимова, І. А. Еволюція когнітивних передустановок творчості: дис. ... д-ра пед. наук/І. А. Герасимова. - М., 1998.

3. Юнг, К. Г. Алхімія снів: пров. з англ. / К. Г. Юнг. – СПб.: Timothy, 1997. – 352 с.

4. Chodorow, J. The Body as Symbol: Dance/Movement in Analysis. / Joan Chodorow; American Dance Therapy Association. – New York, 2008. – 13 р. - Опубліковано: 4 August 2008.

5. Lemieux, A. Contact Duet є paradigm для клієнта / Therapist Interaction / Adwoa Lemieux // Submitted in partial fulfillment of requirements for the green of the Masters of Arts in Dance/Movement Therapy / Naropa Institute Boulder. - Colorado, 1988. - 101 грн.

6. O"Connor, Петро A. Understanding Jung, understanding ваш self / Peter A. O"Connor. – New York: Paulist Press, 1985. – ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Men in Dance/Movement Therapy/International Panel / Patricia P. Capello. - New York: American Dance Therapy Association 2011. - Зареєстрований: 21 April 2011. - 10 p.

8. Sheila, J. Cultural Dance: An Opportunity to Encourage Physical Activity and Health in Communities / Sheila Jain and David R. Brown. - New York: American Journal of Health Education, Jbly/August 2001, Volume 32, № 4-19 p.

ЕАТРАЛЬНІ ПРИЙОМИ І ЗАСОБИ ВИРАЗУВАЛЬНОСТІ ЯК ЕЛЕМЕНТИ МУЗЕЙНОЇ КОМУНІКАЦІЇ

В. В. Аржанухіна

Московський державний університеткультури та мистецтв

У статті вперше розглядаються театральні засоби виразності як повноправну складову сучасної музейної комунікації. Представлено огляд історичного аспекту взаємовідносин музею та театральних засобів та прийомів. Аналізується експозиційний досвід різних музеїв із залучення до експозиції театральних засобів виразності. Ключові слова: музейна комунікація, нові експозиційні форми, музейний дизайнер, декораційне оформлення.

Для першої години стаття повторюють театричні засоби expressiveness as fair constituent of contemporary museum communication. Для першого часу історичний аспект міжвідносин між музейним і театральними методами і методами є surveyed. Exposure experience of different museums on application of theatrical means of expressiveness in the exposition is analyzed.

Key words: Museum Communication, New Exhibition Forms, Museum Designer, Decorative Desing. 134 1997-0803 ВЕСТНИК МДУКІ 5 (49) вересень-жовтень 2012 134-138

Асортимент театральних засобів і прийомів накопичувався століттями - одночасно з розвитком самого театру. Сьогодні їхня низка цілком конкретизована. Це декорації, костюми, бутафорія, звук, світло та спецефекти, а серед театральних прийомів лідирує театралізація. Театральний підхід завжди був популярним і часто застосовувався і в політиці, і в релігії. Згадаймо костюмовані містерії Стародавню Греціюта тріумфальні ходи римлян. Християнська церква теж брала на озброєння театральні напрацювання. У Х столітті середньовічної Європинавіть зародився жанр церковної драми («Візит у гробницю», «Гра про Адам»), а на Русі з початку XVI століття стають популярними духовні драми («Ходіння на осляті», «Піщне дійство»). Таким чином, театральні засоби давно вже є перевіреними часом комунікаторами різних громадських інститутів завдяки своїй головній гідності – здатності привертати увагу. Розуміння цього прийшло й у музейну практику.

Автором перших робіт з теорії музейної комунікації став канадський музеєзнавець Д.Ф. Камерон. Сталося це наприкінці 1960-х років, але практичний пошук комунікаційних рішень почався набагато раніше. Ще у 2-й половині ХІХ століття на етнографічних та кустарно-промислових виставках були представлені нові експозиційні форми. Це сприяло розвитку міждисциплінарних зв'язків, що закономірно, оскільки «...теорія комунікації, як і музеєзнавство, виявляється сферою міждисциплінарного знання» (9). Найчастіше організатори перших російських виставок зверталися до декораційного оформлення та бутафорії. Сьогодні норма, коли у підготовці експозиції бере участь художник чи музейний дизайнер, - адже якихось сто років тому мистецькі, що стали хрестоматійними.

прийоми багатьма музеями категорично відкидалися. Деколи доходило до курйозів. Журналісти, котрі писали про Всеросійської етнографічної виставки 1867 року, дорікали організаторів у цьому, що декоративна сторона превалює над науковим змістом (2). Натомість коли експонати виставки увійшли до складу Дашківського етнографічного музею – вже без декораційного антуражу – сучасники нарікали, що розміщення експозиції за науковим принципом знизило її науково-пізнавальне значення (4).

Вперше широке застосування декоративні елементи отримали Всеросійської етнографічної виставці, що у Москві 1867 року. Експозиція присвячувалася етнічним групам, що проживають у Росії, і являла собою жанрові сцени, типові для того чи іншого регіону. Для оформлення виставки було запрошено скульпторів та художників. "Російський відділ" був представлений у формі ярмаркової сцени в декораціях А.К. Саврасова - живописця, з дивовижною достовірністю працюючого у жанрі сільського пейзажу. На Політехнічній виставці 1872 року у Москві з'явилися діючі декорації-павільйони – зменшені копії пам'яток національної архітектури. Наприклад, для представлення Туркестану було збудовано окремий павільйон у вигляді самаркандського медресе Ширдан (8). Надалі зменшені копії архітектурних споруд стали улюбленим прийомом художників-оформлювачів. У 1914 році на Всеросійській ремісничій та фабрично-заводській виставці, що проходила на Ходинському полі в Москві, Центральний павільйон був стилізований на тему будівель Московського Кремля (8). Через 90 років, у 2004 році, під час Олімпіади в Афінах макети Кремля та Великого театрудекорували площу Москви, де розміщувалася фотовиставка про російську столицю.

Хочеться наголосити, що макет - все ж таки не виставкова, а театральна знахідка. Ще в середині XVI ст. італійський художник Себастьяно Серліо першим порекомендував виготовляти макет сцени майбутньої вистави. У той же час існують музеї, в яких експозиція складається виключно з макетів архітектурних об'єктів (Етно-меморіальний комплекс «Карта Казахстану Атамекен» в Астані, Мадуродам у Голландії). Закономірно, що, підкоряючись законам теорії комунікації, архітектурний макет, зробивши крок за межі театру, не зупинився і в музеї, ставши загальним комунікаційним засобом. Згадаймо всілякі парки розваг (Діснейленд, Міні-сіам у Таїланді та ін), а також готелі. Тим часом усі вони мають одного прабатька – театральну бутафорію.

Свій внесок у розвиток нового жанру - мистецтва експозиції - зробили художники, які працювали для театру. Одним із новаторів експозиційної справи вважається художник К.А. Коровин. У 1896 році відомий промисловець та меценат С.І. Мамонтов доручив йому оформлення павільйону Крайньої Півночі на Всеросійській художньо-промисловій виставці у Нижньому Новгороді. Кандидатуру було обрано не випадково, адже митець був учасником подорожі до Заполяр'я, організованої тим самим С.І. Мамонтова. Роль самого Мамонтова у відкритті павільйону не обмежилася фінансуванням, адже він був, говорячи сучасною мовою, і режисером-новатором, і заповзятливим продюсером, і навіть музейним дизайнером. З подачі саме Мамонтова павільйон перетворився на справжній міні-музей. Сава Іванович був автором багатьох задумів та яро захищав свої «продюсерські» проекти перед організаторами виставки. Так, офіційні організатори відмовилися включати до основного складу виставки роботи («Мікула Селянинович» та

«Принцеса Мрія») запрошеного С.І. Мамонтова М.А. Врубель. Тоді С.А. Мамонтов за власний кошт збудував окремий павільйон для цих робіт. Як зауважив професор А.А. Аронов: "Сава Іванович Мамонтов був єдиним безконфліктним покровителем мистецтва Врубеля" (1, с. 29). Але повернемося в павільйон Крайньої Півночі, заходячи до якого відвідувачі немов опинялися на одній із північних факторій. Ось як описує оформлення сам художник: «Вішаю шкіру тюленів, вовняні сорочки поморів. Серед морських канатів, снастей – жахливі шкури білух, щелепи кита. Самоїд Василь, якого я теж привіз із собою... змінює воду в оцинкованому ящику, в якому сидить у нас живий, наймиліший тюлень, привезений з Льодовитого океану і прозваний Ваською.». На стінах – тематичні декоративні панно, які «мирно сусідили з фотографіями та натуральними експонатами, і це сусідство ще більше підкреслювало справжність створених Коровіним образів» (5, с. 92). Мав досвід роботи в театрі та В.М. Васнєцов, запрошений Історичним музеєм на початку 80-х років XIX століття для оформлення експозиції "Пам'ятники кам'яного періоду". В результаті музей отримав прекрасне декоративне панно «Кам'яний вік», про яке французький археолог барон Жозеф де Бай сказав, що «художник "читає" глядачеві в "Кам'яному столітті" цілий курс археології». Декораційний підхід узяли на озброєння і регіональні музеї. Так, у наприкінці XIXстоліття в Кавказькому музеї в Тифлісі для експозиції про високогірних мешканців було побудовано штучну скелю. Були присутні на експозиції інші групи тварин, а також групи кавказьких племен (7, с. 20). У наукових колах композицію лаяли, але прості відвідувачі були в захваті.

Успіхом користувалася і пересувна виставка Красноярського міського музею, де показували «живі картини», що ілюструють природні особливості краю життя сибірських аборигенів (10). Незважаючи на те, що концепцію художнього образу було сприйнято консервативно налаштованою публікою з подивом, загальний інтерес до подібних експозицій завжди був високим. Завдяки театральному підходу, організаторам-новаторам вдалося вирішити, по суті, першорядне комунікаційне завдання – привернути якнайбільше глядацької уваги, зацікавити навіть зайвого відвідувача та зробити розуміння експозицій доступним для всіх верств суспільства.

Починаючи з 20-30-х років XX століття інтерес музею до театральних засобів виразності то затихав, то розгорявся з новою силою. Після Жовтневої революції 1917 року керівництво країни було змушене залучити всі форми суспільної комунікації, зокрема музейної, для агітації та пропаганди. І ось з'явилися «музеї-театри», де з музейними предметами знайомили у формі театралізованих лекцій на сюжет музейних легенд експонатів (Етнографічний театр Державного російського музею). У 60-70-ті роки XX століття розгорнулася нова, тепер уже міжнародна, дискусія про залучення нових експозиційних форм та значення образного підходу (М. Маклюен, Д. Камерон, А.М. Розгін та ін.). У 70-80-ті роки XX століття активно розглядалася проблема ролі сценарію як особливої ​​форми проектування музейної експозиції (М.Б. Гнєдовський, Ю.П. Піщулін, Ю.А. Решетніков та ін.). Сценарні розробки не набули широкого поширення у вітчизняному музеєзнавстві, натомість загальне визнання отримало твердження: «Для людини оцінка сприймається інформації без емоційного забарвлення невоз-

^ Соціально-культурна діяльність

можна» (6, с. 97). У період перебудови всієї господарської структури країни, коли гостро постало питання необхідності комерційних відносин, почали знову шукати дієві шляхи привернення уваги відвідувачів та суспільства загалом. Саме тоді театральні засоби виразності в музейній комунікації стали популярними як ніколи (Т.П. Поляков, Н.В. Мазний, Є.А. Розенблюм та ін.). Під загальним тиском «здаються» навіть відомі у музейному світі консерватори, такі, наприклад, як О.Б. Закс, що запропонувала «створити художній образ історичної дійсності» і за допомогою різноманітних засобів оздоблення надати експозиції «розважальний характер». Оформляється усвідомлення того, що музейна експозиція «не вчить, а пробуджує асоціацію, народжує образи, думки та почуття. »(3).

У наш час роль музейного дизайну, як і раніше, велика, а новітні технічні досягнення театрального декораційного мистецтва із задоволенням беруться музеями на озброєння. Насамперед це театральне світло та спецефекти, які, безсумнівно, надають експозиції видовищності та незримої динаміки. Як, наприклад, в експозиції «Казки Пушкіна» в Літературний музейім. А.С. Пушкіна, де декорація-трансформер та грамотно підібране кольорове світло перетворили невелику залу у казкове Лукомор'я. Цікавою є і програма «Жива планета», підготовлена ​​за допомогою складного світлового обладнання та лазерних установок у Державному Дарвінівському музеї. Але безперечною фавориткою сучасної музейної комунікації є театралізація. Театралізовані екскурсії та костюмовані свята на території музеїв давно стали нормою, особливо у музеях-садибах. Артисти, що запрошуються, стають додатковими атрибутами просторово-часового континууму музею. Вдалим

музейним проектом з елементами театралізації стали щорічні Дні історичного та культурної спадщиниМоскви. Взяти в них участь вважають за честь провідні столичні артисти. До речі, участь корифеїв у експозиційних проектах – не нововведення. Ще 1882 року в рамках Всеросійської промислово-мистецької виставки серію концертів дав симфонічний оркестрпід керуванням А.Г. Рубінштейна, а для відкриття Політехнічної виставки, присвяченої 200-річчю Петра I (Москва, 1872), свою нову кантату вислав П.І. Чайковський (8).

Важливо розуміти, що театралізація, як і всі інші засоби виразності, правомірна лише тоді, коли не підміняє експозицію, а відтіняє її, роблячи більш привабливою для необтяженого науковими знаннями відвідувача, тобто коли театральний підхід не виходить за рамки допоміжного засобу. За дотримання цієї умови

театральні засоби та прийоми - ідеальні комунікаційні засоби для музею будь-якого профілю. По-перше, вони завжди привертають увагу, доступні загальному сприйняттю та їх комунікаційні можливості перевірені різними громадськими інститутами та не одним поколінням глядачів. По-друге, здатні вирішити проблему внутрішнього темпоритму експозиції, тому що цілеспрямовано створюються для зовнішньої, а не внутрішньої дії. По-третє, вони апріорі не претендують на домінуюче становище, спочатку будучи лише засобом, а не самоціллю. Як і в театрі, коли всі елементи оформлення повинні не демонструвати себе, а сприяти максимальному розкриттю виконавського мистецтва. По-четверте, вони є константою, отже, мобільні і дають можливість нескінченних експозиційних інтерпретацій. Музейним працівникам залишається лише знайти їх правильне дозування.

Примітки

1. Аронов, А. А. Золоте століття російського меценатства / А. А. Аронов. - М: Видавництво МГУК, 1995.

2. Всеросійська етнографічна виставка та слов'янський з'їзд у травні 1867 р. – М., 1867. – С. 3-9.

3. Закс, А. Б. Епоха капіталізму в експозиціях Державного Історичного музею (1931-1957) / А. Б. Закс // Традиція та пошук. Проблеми нової експозиції ДІМ з історії капіталізму. - М., 1991.

З. 16-17. - (Праці ГІМ. Вип. 77).

4. Іванова, О. А. Всеросійська етнографічна виставка 1867 / О. А. Іванова // Матеріали по роботі та історії етнографічних музеїв і виставок. – М., 1972. – С.99-142.

5. Коган, Д. З. Костянтин Коровін / Д. З. Іванова. - М: Мистецтво, 1964.

6. Лобанова, В. С. Про роль архітектурно-мистецького рішення у підвищенні виставкової експозиції / В. С. Лобанова // Музейна справа в СРСР. Вип. 20. – М., 1990.

7. Мазний, Н. В. Виставка як універсальна форма експозиційної діяльності вітчизняних музеїв: дис. ... канд. іст. наук/Н. В. Мазний. - М., 1997.

8. Москва виставкова//Моя Москва. – 2005. – № 6-7.

9. Самаріна, Н. Г. Науково-дослідна робота у музеї у світлі теорії комунікації / Н. Г. Самаріна // Науково-дослідна робота у музеї: [доповіді на науково-практичних конференціях студентів, аспірантів та викладачів (Москва, 29 листопада 2002, 28 листопада 2003)].

М.: МДУКІ, 2005. – С. 3.

10. 25-річчя Красноярського міського музею 1889-1914. – Красноярськ, 1915. – С. 46-47.

контрольна робота

2. Основні засоби виразності театрального мистецтва:

Декорація (від латів. decoro – прикрашаю) – оформлення сцени, що відтворює матеріальне середовище, в якому діє актор. Декорація "є художнім способом місця дії і водночас майданчиком, що представляє багаті можливості для здійснення на ньому. сценічної діїДекорація створюється за допомогою різноманітних виразних засобів, що використовуються в сучасному театрі, - живопису, графіки, архітектури, мистецтва планування місця дії, особливої ​​фактури декорації, освітлення, сценічної техніки, проекції, кіно та ін.

1) кулісна пересувна,

2) кулісно-аркова підйомна,

3) павільйонна,

4) об'ємна

5) проекційна.

Виникнення, розвиток кожної системи декорацій та зміна її іншою обумовлювалися конкретними вимогами драматургії, театральної естетики, відповідної історії епохи, а також зростанням науки та техніки.

Кулісна пересувна декорація. Куліси - частини декорації, розташовані з обох боків сцени через певні відстані одна за одною (від порталу вглиб сцени) і призначені для того, щоб закривати від глядача закулісний простір. Куліси були м'які, навісні чи жорсткі на межах; іноді вони мали фігурний контур, що зображував архітектурний профіль, контури стовбура дерева, листя. Зміна жорстких лаштунків здійснювалася за допомогою спеціальних лаштункових машин - рам на колесах, які знаходилися (18 і 19 ст.) на кожному плані сцени паралельно рампі. Ці рами пересувалися у спеціально вирізаних у планшеті сцени проходах рейками, прокладеними по підлозі першого трюму. У перших палацових театрах декорація складалася із задника, лаштунків та стельових падуг, які піднімалися та опускалися одночасно зі зміною лаштунків. На падугах писалися хмари, гілки дерев з листям, частини плафонів і т. п. До наших днів збереглися лаштункові системи декорацій у придворному театрі в Дротнінгхольмі та в театрі колишнього підмосковного маєтку кн. Н.Б. Юсупова в "Архангельському"

Кулисно-аркова підйомна декорація виникла Італії в 17 в. і набула широкого поширення у громадських театрах з високими колосниками. Цей вид декорації являє собою полотно, зшите у вигляді арки з написаними (з країв і верхівкою) стовбурами дерев, гілками з листям, архітектурними деталями (з дотриманням законів лінійної та повітряної перспективи). На сцені може бути підвішено до 75 таких лаштунків, фоном для яких служить писаний задник або горизонт. Різновид кулісно-аркової декорації - ажурна декорація (писані "лісові" або "архітектурні" лаштунки кулісних арок, що підклеюються на спеціальні сітки або аплікуються на тюлі). В даний час кулісно-аркові декорації застосовуються головним чином в оперно-балетних постановках.

Павільйонна декорація вперше застосована у 1794 ньому. актором та режисером Ф.Л. Шредером. Павільйонна декорація зображує закрите приміщення і складається зі стінок-рам, затягнутих полотном та розписаних під малюнок шпалер, дощок, кахлів. Стіни можуть бути "глухими" або мати прольоти для вікон, дверей. Між собою стінки з'єднуються за допомогою закидних мотузок - захлесток, і кріпляться до підлоги сцени укосами. Ширина павільйонних стінок у сучасному театрі – не більше 2,2 м (інакше при перевезенні декорацій стінка не пройде у двері товарного вагону). За вікнами та дверима павільйонної декорації зазвичай ставляться запінники (частини підвісної декорації на рамах), на яких зображується відповідний пейзажний чи архітектурний мотив. Павільйонна декорація перекривається стелею, яка найчастіше підвішується до колосників.

У театрі нового часу об'ємна декорація вперше з'явилася у спектаклях Мейнінгенського театру в 1870 році. У цьому театрі поряд з плоскими стінками почали застосовуватися об'ємні деталі: верстати прямі та похилі - пандуси, сходи та інші споруди для зображення терас, пагорбів, фортечних стін. Конструкції верстатів зазвичай маскуються мальовничими полотнами чи бутафорськими рельєфами (камені, коріння дерева, трава). Для зміни частин об'ємної декорації використовують накатні майданчики на роликах (фурки), поворотне коло та інші види техніки сцени. Об'ємна декорація дозволила режисерам будувати мізансцени на "зламаному" планшеті сцени, знаходити різноманітні конструктивні рішення, завдяки яким виразні можливостітеатрального мистецтва надзвичайно розширилися.

Проекційна декорація була вперше застосована у 1908 у Нью-Йорку. Заснована на проекції (на екран) кольорових та чорно-білих зображень, намальованих на діапозитивах. Проекція здійснюється за допомогою театральних проекторів. Екраном може бути задник, горизонт, стіни, підлога. Існують пряма проекція (проектор знаходиться перед екраном) та проекція на просвіт (проектор за екраном). Проекція може бути статичною (архітектурні, пейзажні та інші мотиви) та динамічною (рух хмар, дощу, снігу). У сучасному театрі, що має нові екранні матеріали та проекційну апаратуру, проекційні декорації набули широкого застосування. Простота виготовлення та експлуатації, легкість та швидкість зміни картин, довговічність, можливість досягнення високих художніх якостей роблять проекційні декорації одним із перспективних видів декорацій сучасного театру.

2.2 Костюм театральний

Костюм театральний (від італ. costume, власне звичай) - одяг, взуття, головні убори, прикраси та інші предмети, що використовуються актором для характеристики створюваного ним сценічного образу. Необхідне доповнення до костюма - грим та зачіска. Костюм допомагає актору знайти зовнішній вигляд персонажа, розкрити внутрішній світ сценічного героя, визначає історичну, соціально-економічну та національну характеристику середовища, в якому відбувається дія, створює (разом з іншими компонентами оформлення) зоровий образ спектаклю. Колір костюма має бути тісно пов'язаний із загальним колористичним рішенням уявлення. Костюм складає цілу сферу творчості театрального художника, що втілює у костюмах величезний світ образів - гостросоціальних, сатиричних, гротескових, трагічних.

Процес створення костюма від ескізу до сценічного втілення складається з кількох етапів:

1) вибір матеріалів, з яких буде виготовлено костюм;

2) підбір зразків для фарбування матеріалів;

3) пошуки лінії: виготовлення патронок з інших матеріалів та наколка матеріалу на манекен (або на актора);

4) перевірка костюма на сцені у різному освітленні;

5) "обживання" костюма актором.

Історія виникнення костюма перегукується з первісному суспільству. В іграх та обрядах, якими древня людинавідгукувався різні події свого життя, велике значення мали зачіска, грим-розмальовка, ритуальні костюми; у них первісні людивкладали багато вигадки та своєрідного смаку. Іноді ці костюми були фантастичними, в інших випадках нагадували тварин, птахів чи звірів. З давніх часів існують костюми в класичному театріСходу. У Китаї, Індії, Японії та інших країнах костюми мають умовний, символічний характер. Так, наприклад, у китайському театрі жовтий коліркостюма означає приналежність до імператорського прізвища, у костюми чорних та зелених кольорів одягнені виконавці ролей чиновників та феодалів; у китайській класичній опері прапорці за спиною воїна вказують на кількість його полків, чорна хустка на обличчі символізує смерть сценічного персонажа. Яскравість, багатство фарб, розкіш матеріалів роблять костюм у східному театрі однією з основних прикрас вистави. Як правило, костюми створюються для певної вистави того чи іншого актора; Існують також закріплені традицією набори костюмів, якими користуються всі трупи незалежно від репертуару. Костюм у європейському театрі вперше з'явився у Стародавній Греції; він повторював в основному побутовий костюм древніх греків, але в нього були внесені різні умовні деталі, які допомагали глядачеві не тільки зрозуміти, а й краще побачити, що відбувається на сцені (театральні споруди були величезних розмірів). Кожен костюм мав особливий колір (наприклад, костюм царя – пурпуровий або шафранно-жовтий), актори носили маски, добре видні здалеку, та взуття на високих підставках – котурнах. В епоху феодалізму мистецтво театру продовжувало жити в життєрадісних, злободенних, дотепних уявленнях бродячих акторів-гістріонів. Костюм гістріонів (як і в російських скоморохів) був близький до сучасного костюма міської бідноти, але прикрашений яскравими клаптями, жартівливими деталями. З уявлень релігійного театру, що виник у цей період, найбільшим успіхом користувалася містерія, постановки якої обставлялися особливо пишно. Яскравою барвистістю відрізнялася попередня показу містерії хода ряжених у різних костюмах і гримах (фантастичні персонажі казок та міфів, всілякі тварини). Головна вимога до костюма в містерії - багатство і ошатність (незалежно від виконуваної ролі). Костюм відрізнявся умовністю: святі були в білому, Христос - з позолоченим волоссям, чорти - у мальовничих фантастичних костюмах. Значно скромнішими були костюми виконавців повчально-алегоричних драм-мораліте. У живому і прогресивному жанрі середньовічного театру - фарсі, що містив різку критику феодального суспільства, з'явився сучасний характер характерний костюм і грим. В епоху Відродження актори комедії дель-арте засобами костюмування давали дотепну, часом влучну, злу характеристикусвоїм героям: у костюмі узагальнювалися типові риси вчених-схоластів, бешкетних слуг. У 2-й пол. 16 ст. в іспанських та англійських театрах актори виступали у костюмах, близьких до модних аристократичних костюмів або (якщо цього вимагала роль) у блазнівських народних костюмах. У французькому театрі костюм повторював традиції Середньовіччя.

Реалістичні тенденції в області костюма проявилися у Мольєра, який при постановці своїх п'єс, присвячених сучасного життявикористовував сучасні костюми людей різних станів В епоху Просвітництва в Англії актор Д. Гаррік прагнув звільнити костюм від химерності та безглуздої стилізації. Він запровадив костюм, відповідний виконуваної ролі, що допомагає розкриттю характеру героя. У Італії 18 в. комедіограф К. Гольдоні, поступово замінюючи у своїх п'єсах типові маски комедії дель арте образами реальних людей, в той же час зберіг відповідні костюми та грими. У Франції до історичної та етнографічної точності костюма на сцені прагнув Вольтер, якого підтримала актриса Клерон. Вона повела боротьбу проти умовності костюма трагічних героїнь, проти фіжм, пудрених перуків, дорогоцінних прикрас. Ще далі справу реформи костюма у трагедії просунув французький актор А. Лекен, який видозмінив стилізований "римський" костюм, відмовився від традиційної тунелі, затвердив на сцені східний костюм. Костюм для Лекена був засобом психологічної характеристики образу. Значний вплив на розвиток костюма у 2-й пол. 19 ст. Надала діяльність ньому. Мейнінгенського театру, вистави якого вирізнялися високою постановочною культурою, історичною точністю костюмів. Проте справжність костюма набувала у мейнінгенців самодостатнього значення. Точного відтворення соціального середовища на сцені вимагав Е. Золя. Цього ж прагнули найбільші театральні діячі поч. 20 ст. - А. Антуан (Франція), О. Брам (Німеччина), які брали активну участь в оформленні вистав, залучали до роботи у своїх театрах найбільших художників. Символістський театр, що виник у 90-х роках. у Франції під гаслами протесту проти театральної рутини та натуралізму, здійснював боротьбу з реалістичним мистецтвом. Художники-модерністи створювали спрощені стилізовані декорації та костюми, відводили театр від реалістичного зображення життя. Перший російський костюм створили скоморохи. Їхній костюм повторював одяг міських низів і селян (кафтани, сорочки, звичайні штани, постоли) і прикрашався різнокольоровими поясами, клаптями, яскравими розшитими ковпаками. У виник на поч. 16 ст. церковному театрі виконавці ролей отроків були одягнені в білий одяг (на голові вінці з хрестами), актори, що зображали халдеїв - у короткі каптани та ковпаки. Умовні костюми застосовувалися і у виставах шкільного театру; Алегоричні персонажі мали свої емблеми: Віра з'являлася з хрестом, Надія - з якорем, Марс - з мечем. Костюми царів доповнювалися необхідними атрибутами царської гідності. Цей принцип відрізняв спектаклі першого професійного театру у Росії 17 в., заснованого при дворі царя Олексія Михайловича, вистави придворних театрів царівни Наталії Олексіївни і цариці Параски Федорівни. Розвиток класицизму у Росії 18 в. супроводжувалося збереженням всіх умовностей цього напряму та в костюмі. Актори виступали в костюмах, що були сумішшю модного сучасного костюма з елементами античного костюма (подібно до "римського" костюма на Заході), виконавці ролей знатних вельмож або царів носили розкішні умовні костюми. На поч. 19 ст. у спектаклях із сучасного життя застосовувалися модні сучасні костюми;

Костюми в історичних п'єсах, як і раніше, були далекі від історичної точності.

Все р. 19 ст. у виставах Олександрійського театру та Малого театру намічається прагнення історичної точності костюмі. Величезних успіхів досягає у цій галузі наприкінці століття Московський Художній театр. Великі реформатори театру Станіславський та Немирович-Данченко спільно з художниками, які працювали в Московському Художньому театрі, домоглися точної відповідності костюма епосі та середовищі, зображеним у п'єсі, характеру сценічного героя; У художньому театрі костюм мав велике значення для створення сценічного образу. У ряді російських театрів поч. 20 ст. костюм перетворився на справді художній твір, що виражає задуми автора, режисера, актора.

2.3 Шумове оформлення

Шумове оформлення – відтворення на сцені звуків навколишнього життя. Разом з декораціями, бутафорією, освітленням шумове оформлення складає фон, що допомагає акторам та глядачам відчути себе в середовищі, що відповідає дії п'єси, створює потрібний настрій, впливає на ритм та темп вистави. Петардами, пострілами, гуркотінням залізного листа, стукотом і брязкотом зброї за сценою супроводжувалися вистави вже у 16-18 ст. Наявність звукової апаратури в обладнанні російських театральних будівельсвідчить у тому, що у Росії шумове оформлення використовувалося вже у сірий. 18 ст.

Сучасне шумове оформлення відрізняється за характерами звуків: звуки природи (вітер, дощ, гроза, птахи); виробничі шуми (завод, будівництво); транспортні шуми (віз, поїзд, літак); батальні шуми (кавалерія, постріли, рух військ); побутові шуми (годинник, дзвін скла, скрипи). Шумове оформлення може бути натуралістичним, реалістичним, романтичним, фантастичним, абстрактно-умовним, гротесковим – залежно від стилю та вирішення вистави. Шумовим оформленням займається звукооформювач або постановочна частина театру. Виконавцями зазвичай є учасники спеціальної шумової бригади, до якої входять і актори. Нескладні звукові ефектиможуть виконувати робочі сцени, реквізитори та ін. Апаратура, що використовується для шумового оформлення в сучасному театрі, складається з понад 100 приладів різних розмірів, складності та призначення. Ці прилади дозволяють досягати відчуття великого простору; за допомогою звукової перспективи створюється ілюзія шуму поїзда, що наближається і віддаляється, літака. Сучасна радіотехніка, особливо стереофонічна апаратура, дає великі можливості для розширення художнього діапазону та якості шумового оформлення, водночас організаційно та технічно спрощує цю частину вистави.

2.4 Світло на сцені

Світло на сцені - один із важливих мистецько-постановних засобів. Світло допомагає відтворити місце та обстановку дії, перспективу, створювати необхідний настрій; іноді у сучасних спектаклях світло є майже єдиним засобом оформлення.

Різні види декораційного оформлення потребують відповідних прийомів освітлення. Площинні мальовничі прикраси вимагають загального рівномірного освітлення, яке створюється освітлювальними приладами загального світла (софіти, рампа, переносні прилади). Вистави, оформлені об'ємними декораціями, вимагають місцевого (прожекторного) освітлення, що створює світлові контрасти, що підкреслює об'ємність оформлення.

З використанням змішаного виду декораційного оформлення відповідно застосовується змішана система освітлення.

Театральні освітлювальні прилади виготовляються з широким, середнім та вузьким кутом розсіювання світла, останні називаються прожекторами та служать для освітлення окремих ділянок сцени та дійових осіб. Залежно від розташування освітлювальне обладнання театральної сцени ділиться такі основні види:

1) Апаратура верхнього світла, до якої відносяться освітлювальні прилади (софіти, прожектори), що підвішуються над ігровою частиною сцени в кілька рядів за її планами.

2) Апаратура горизонтного освітлення, що служить освітлення театральних горизонтів.

3) Апаратура бічного освітлення, до якої відносять зазвичай прилади прожекторного типу, що встановлюються на портальних лаштунках, бічних освітлювальних галереях

4) Апаратура виносного освітлення, що складається з прожекторів, що встановлюються поза сценою, у різних частинах залу для глядачів. До виносного освітлення відноситься також рампа.

5) Переносна освітлювальна апаратура, що складається з приладів різних видів, що встановлюються на сцені для кожної дії вистави (залежно від вимог).

6) Різні спеціальні освітлювальні та проекційні прилади. У театрі часто застосовуються також різноманітні освітлювальні прилади спеціального призначення (декоративні люстри, канделябри, лампи, свічки, ліхтарі, багаття, смолоскипи), що виготовляються за ескізами художника, що оформляє спектакль.

У художніх цілях (відтворення на сцені реальної природи) застосовується кольорова система освітлення сцени, що складається із світлофільтрів різноманітних кольорів. Світлофільтри можуть бути скляні або плівкові. Кольорові зміни в процесі спектаклю здійснюються: а) шляхом поступового переходу з освітлювальних приладів, що мають одні кольори світлофільтрів, на прилади з іншими кольорами; б) додаванням кольорів кількох, одночасно діючих приладів; в) зміною світлофільтрів у освітлювальних приладах. Велике значенняв оформленні вистави має світлову проекцію. З її допомогою створюються різні динамічні проекційні ефекти (хмари, хвилі, дощ, падаючий сніг, вогонь, вибухи, спалахи, птахи, що літають, літаки, кораблі, що пливуть) або статичні зображення, що замінюють мальовничі деталі декораційного оформлення (світлопроекційні декорації). Використання світлової проекції надзвичайно розширює роль світла у спектаклі та збагачує його художні можливості. Іноді застосовується також кінопроекція. Світло може бути повноцінним художнім компонентом вистави лише за наявності гнучкої системи централізованого управління ним. З цією метою електроживлення всього освітлювального обладнання сцени ділиться на лінії, що відносяться до окремих освітлювальних пристроїв або апаратів та окремих кольорів встановлених світлофільтрів. На сучасній сцені буває до 200-300 ліній. Для управління освітленням необхідно включати, вимикати та змінювати світловий потік, як у кожній окремій лінії, так і в будь-якій їх комбінації. Для цього є світлорегулюючі установки, що є необхідним елементом обладнання сцени. Регулювання світлового потоку ламп відбувається за допомогою автотрансформаторів, тиратронів, магнітних підсилювачів або напівпровідникових приладів, що змінюють струм або напругу в освітлювальному ланцюзі. Для управління численними ланцюгами освітлення сцени існують складні механічні пристрої, які зазвичай називають театральними регуляторами. Найбільшого поширення набули електричні регулятори з автотрансформаторами чи магнітними підсилювачами. В даний час набувають великого поширення електричні багатопрограмні регулятори; з їх допомогою досягається надзвичайна гнучкість керування освітленням сцени. Основний принцип такої системи полягає в тому, що регулююча установка допускає попередній набір світлових комбінацій для цілого ряду картин або моментів вистави з їх подальшим відтворенням на сцені в будь-якій послідовності та в будь-якому темпі. Особливо важливе значення це має при освітленні складних сучасних багатокартинних вистав з великою динамікою світла та швидко наступними змінами.

2.5 Ефекти сценічні

Ефекти сценічні (від латів. effectus- виконання) - ілюзії польотів, пропливів, повеней, пожеж, вибухів, що створюються за допомогою спеціальних приладів та пристроїв. Сценічні ефекти застосовувалися вже у античному театрі. В епоху Римської імперії окремі сценічні ефекти вводяться в уявлення мімів. Ефектами були насичені релігійні уявлення 14-16 ст. Приміром, при постановці містерій пристроєм численних театральних ефектів займалися спеціальні " майстри чудес " . У придворних та публічних театрах 16-17 ст. утвердився тип пишної вистави з різноманітними сценічними ефектами, заснованими на застосуванні театральних механізмів. На перший план у цих спектаклях висувалося майстерність машиніста та декоратора, які створювали всілякі апофеози, польоти та перетворення. Традиції подібної ефектної видовищності неодноразово воскресали на практиці театру наступних століть.

У сучасному театрі сценічні ефекти поділяються на звукові, світлові (світлокінопроекційні) та механічні. За допомогою звукових (шумових) ефектів на сцені відтворюються звуки навколишнього життя - звуки природи (вітер, дощ, гроза, спів птахів), виробничі шуми (завод, будівництво тощо), транспортні шуми (потяг, літак), батальні шуми (Рух кавалерії, постріли), побутові шуми (годинник, дзвін скла, скрипи).

До світлових ефектів відносяться:

1) всі види імітацій природного освітлення (денного, ранкового, нічного, освітлення, що спостерігається при різноманітних природних явищах - сході та заході сонця, ясному та хмарному небі, грозі тощо);

2) створення ілюзій дощу, що ллється, рухомих хмар, палаючої заграви пожежі, падаючого листя, струменої води і т.д.

Для отримання ефектів 1-ї групи користуються зазвичай триколірною системою освітлення – білою, червоною, синьою, що дає майже будь-яку тональність із усіма необхідними переходами. Ще більш багату та гнучку кольорову палітру (з нюансуванням різноманітних відтінків) дає поєднання чотирьох кольорів (жовтий, червоний, синій, зелений), що відповідає основному спектральному складу білого світла. Способи отримання світлових ефектів 2-ї групи зводяться головним чином використання світлопроекції. За характером вражень, одержуваних глядачем, світлові ефекти поділяються на стаціонарні (нерухомі) та динамічні.

Види стаціонарних світлових ефектів

Зарниця - дається миттєвим спалахом вольтової дуги, що виробляється ручним або автоматичним способом. У Останніми рокамипоширення набули електронні фотоспалахи великої інтенсивності.

Зірки - імітуються за допомогою великої кількості лампочок від кишенькового ліхтаря, забарвлених у різні кольори та мають різну інтенсивність свічення. Лампочки та підведення електричного живлення до них монтуються на забарвленій у чорний колір сіті, яка підвішується до штанги штанкетного бруска.

Місяць створюється проектуванням на горизонт відповідного світлового зображення, а також за допомогою піднятого вгору макета, що імітує місяць.

Балет "Ромео та Джульєтта" С.С. Прокоф'єва

Джульєтта - найрозгорнутіший і найскладніший образ балету, даний у безперервному розвитку. За всієї абсолютної танцювальності, він ближче до оперних героїнь за психологічною складністю та розробленістю характеру, показом найдрібніших рухів душі...

У параграфі «Умовний пейзаж у живописі» автор розглядає творчість художників, які писали роботи в даному стилі, особливості їхнього стилю.

Мальовнича тематична композиція "Предчуття весни"

Звернемося до дослідження мистецтвознавця П. Павлова, яке розкриває особливості робіт володимирських художників та способи досягнення виразності у своїх картинах. Він пише...

Культура Просвітництва у Франції

Одним із провідних мистецтв стало сценічне мистецтво, яке разом із літературою та музикою припинило характерне для Відродження домінування живопису.

Напрями міжнародного співробітництва у галузі театрального мистецтва

Національна культура Білорусі своїм корінням сягає глибокої давнини, розвиваючись і зберігаючи національні традиції, вона одночасно є і частиною світової культури. Білоруси створили унікальний багатожанровий фольклор.

Чи автономне театральне мистецтво разом зі своїми особливостями чи це тільки синтез кількох мистецтв (живопису, поезії, архітектури, музики, танцю та жесту)? В історії естетики існують обидві точки зору. Англійський режисер...

Особливості розвитку театрального мистецтва у Німеччині та Росії початку ХХ століття

Раніше ми коротко згадували, що витоки театрального мистецтва лежать у первісних язичницьких ритуалах і обрядах. Тепер розглянемо докладніше про особливості першого етапу розвитку театрального мистецтва. З міркування Авдєєва А.Д.

Особливості розвитку театрального мистецтва у Німеччині та Росії початку ХХ століття

Витоки німецького національного театру йдуть за часів становлення народних обрядів, релігійних вистав, різноманітних ігор та святкових забав. Автором більшості ярмаркових уявлень був Ганс Сакс (1494-1576).

Особливості розвитку театрального мистецтва у Німеччині та Росії початку ХХ століття

Історія російського театру ділиться кілька основних етапів. Початковий етап, пов'язаний із народними ігрищами, обрядами, святами, зароджується у родовому суспільстві.

Режисура та акторська майстерність

Актор є основним носієм специфіки театру. Але в чому полягає ця специфіка? Ми показали, що театральне мистецтво є колективним і синтетичним мистецтвом. Але ці властивості, будучи дуже важливими.

Російська архітектура другий половини XIXстоліття

Як і будь-який інший архітектурний стиль, класицизм характеризується певною системою засобів художньої виразності, властивим йому мовою архітектурних форм.

Засоби виразності театрального мистецтва

Декораційне мистецтво - є одним із найважливіших засобів виразності театрального мистецтва, це мистецтво створення зорового образу вистави за допомогою декорацій та костюмів, освітлення та постановочної техніки.

Театр як вид мистецтва

В самому загальному виглядіоперу можна визначити як театральну виставу, в якій не говорять, а співають. Спів і пісня становлять неодмінну складову цього мистецтва. Тут пісня виступає в різних формах: це арія -- пісня -- монолог...

Художнє оформленнясвята

Цифрова фотографія у дизайні

Вираз у мистецтві - це цілісне та синтетичне висловлювання засобами вираження, адекватними засобам сприйняття. У фотографії вираз є миттєвим результатом симультанної моторної діяльності рук і очей.

Завдання режисера не так у тому, щоб розшифрувати задум драматурга, скільки в тому, щоб бути співавтором у процесі художньої творчості. Виразними засобами режисури виступають мізансцени, атмосфера та темпо-ритм.

Мізансцена (розміщення на сцені) - це елемент режисури, який полягає особливо мислити пластичними образами. Мізансцена – це композиційна організація сценічного простору. Вона обов'язково походить від режисерської ідеї. Її Головна особливість- Реальність, динамічність. Мізансцена будується довкола події; до події мізансцену одна, після – інша. Будуючи центральні, вузлові мізансцени, режисер насправді розкриває етапи боротьби і в той же час домагається того, щоб мізансцена пластично виразила ідею вистави.

У масовій мізансцені поведінка кожного виконавця підпорядкована центральній події і будується саме від неї у тій формі, що відповідає режисерському рішенню. Масова мізансцена формується із чергування різних сцен, їх взаємозв'язку, ритмічного розмаїття, колірного рішення тощо. У «видовищній» режисурі, де мізансцени можуть бути глибинні та площинні, побудовані по вертикалі та по горизонталі, по колу та спіралі, симетричні та асиметричні, вони є процесом, переходом однієї пластичної форми в іншу. Подібно до скульптора, режисер однієї пластичної форми в іншу. Подібно до скульптора, режисер ліпить на сцені поєднання людських фігур, створює потік пластичних форм, що безперервно змінюють одна одну, щоб передати життя у всьому багатстві її пластичних проявів.

У театралізованому дійстві необхідно сфокусувати увагу глядача на сценічному майданчику, номері, а в масовому святі, навпаки, треба шукати якнайбільше розосереджених центрів. Особливо специфічне мізансценування стадіонних видовищ, де потрібна побудова з урахуванням огляду з чотирьох сторін. Виразне рішення дії складається з пластичного поєднання різних точок зору, на величезному просторі ставати суттєвим розміщення ігрових майданчиків, опорних точок дії, можливості використання повітря та ін. Іншого пластичного рішення потребує вулична хода або масове свято на площі, де враховується всі виходи – вулиці, проходи, проїзди тощо. Отже, образно - пластичне рішення театралізованого дійства - це одне з найважливіших завдань режисури, а мізансцену - один із найпотужніших виразних засобів режисури. Основна увага режисури звертається на виборчу частину, в якій актор вітає як один із компонентів видовищності. І якщо актор знаходитись на сцені один, то одне це часом є специфічним режисерським прийомом. Таким чином, від актора театралізованого дійства потрібно зміцнення жесту, загостреність і підвищена пластична виразність.

Наступним виразним засобом режисури є культурно-психологічна атмосфера, тобто та знаково-символічна середовище, в якому живе акторський образ (звуки, шуми, ритми, характер освітлення, меблі, речі та ін.). Атмосфера залежить від характеру подій, від місця та часу дії, будучи причиною та наслідком цих подій.

Особливого характеру постановочного рішення передбачає і незвичайний характер декорацій та реквізиту. Декорації, наприклад, можуть бути нерухомими або, навпаки, рухомими, укріпленими на автомобілях, мотоциклах, фурках і т.д. Величезну роль при створенні атмосфери відіграє звук та світло, за допомогою яких можна висловити практично будь-яку ідею. Звичайно, що вони вимагають інженерного рішення, особливо коли необхідно створити так званий ефект присутності.

Образотворчість набуває виразного характеру і шляхом використання колірної гами, що зумовлює асоціативність зорового сприйняття Це може бути білий колір як символ чистоти, свіжості, парадності, червоний – як знак піднесеності, активності, вогненної стихії чи зелений – як образ молодості, весни тощо. особливо важливо, щоб винайдена художником постановником загальна стильова фактура асоціативно гармонувала з мовою режисера, особливостями авторського задуму. Завдяки своїм якостям - граничній яскравості, емоційності, виразності - музика є носієм кількох функцій: насамперед це тло; потім це і самостійно створений образ і, нарешті, можливість участі у конфлікті дії. Якщо в театральній виставімузика грає допоміжну роль, то в театралізованому дійстві музика стає чи не основним сполучним усі епізоди компонентом дійства.

Таким чином, атмосфера життя видовища залежить від візуальної та музичної форм, створених відповідно до задуму режисера, саме видовище є синтетичним культурно - естетичним способом дії учасників - глядачів, що складається з різних видів мистецтва, що і є специфічною рисою уявлення.

Режисерський метод створення видовища має структурний характер, постановка кожної вистави - це поліфонія всіх частин видовища, умовного за своєю природою та безумовного у своєму виразі. Ще однією з неодмінних особливостей театралізованого масового видовища є необхідність гострої зміни темпу та ритму всередині кожного епізоду та в самій дії загалом.

Такий виразний засіб режисури, як темпо - ритм, вбирає швидкість і частоту повторення сцен чи подій у часі. Враховуючи, що ритм може бути зовнішнім (фізичним) та внутрішнім (психологічним), зрозуміло, що механічний ритм діє на наше внутрішнє життя, на наше почуття та переживання.

«ритм» - величезна сила, яка зумовлює організацію дії, він не є чимось абстрактним. Він випливає глибоко з природи образу, пов'язаного зі своїм середовищем, в якому народжується річ, ритм є результатом свідомої, глибокої організації, яка вносить у річ художність». Так само як мізансцена та атмосфера, темпо-ритм сприяє реалізації авторського задуму. Тому одна з головних проблем режисури – знаходження вірного ритму, але необхідно, щоб вона логічно влилася у загальний ритм видовища. Ритм передбачає розвиток дії з перервами та поступовостями, за великої кількості динамічних подій, потрібно робити зупинки, які дозволяють охарактеризувати героїв та осмислити значення подій.

Характеристиками темпо - ритмічного малюнка будь-якої театралізованої вистави є тривалість кожного епізоду та вистави; ритмічність та аритмічність часових відрізків, що йдуть один за одним епізодів; контрастність епізодів з режисерського рішення та вибору виразних засобів; темп як кількість дій за одиницю часу.

«Дійсність темпо - ритму, тобто створення емоційного настрою у глядачів на активне сприйняття вистави, багато в чому залежить від тривалості видовища (не більше 1.5 – 2 години), різноманітності та інтенсивності подій». Якщо режисером взято вірний темпо - ритм, то почуття та переживання глядача створюються самі собою (К.С. Станіславський)

З усього вищесказаного випливає висновок, що мізансцена, атмосфера і темпо - ритм, будучи виразними засобами режисури, взаємоподібно складають одне одного і перебувають у повній залежності один від одного.

Основний виразний засіб сценічного мистецтва – дія. Мета дії - змінити, переробити предмет, який спрямовано дію. В акторському мистецтві дуже важливими є психофізичні дії, з яких складається акторська гра. Дії можуть бути внутрішніми (спрямовані на себе) та зовнішніми (спрямовані на партнера або на предмет). Дії на сцені виконуються акторами. Це головний виразник акторського мистецтва. Все у театрі виражається через нього. Він говорить зі сцени від імені автора, режисера, цілого колективу, тому важливими у його роботі є основні виразні засоби акторської майстерності: слово, голос, рух, пластика. Слово грає величезну роль мистецтво актора. Слово – головний виразник думки. Грамотна виразна мова здатна передати всю складність духовного вигляду сучасної людини. Багатий виразністю голос може передати різні нюанси. Слово - знаряддя дії. Виразність сценічного руху також дуже важлива у роботі актора. Міміка, жест. Природа актора – віртуозне володіння своїм тілом. Через позу, жест, рух актор має вміти виражати внутрішній зміст. Плавність та безперервність руху створюють пластичність. Дуже важливим є психологічний жест, який має бути вольовим, активним, чітким, масштабним, рельєфним. Допоміжними виразними засобами є грим, перука, наклейки, костюм, які підкреслюють і доповнюють за суміжністю чи контрастністю образ. До виразних засобів театру належать музика, світло, грим, мізансцена. Атмосфера, художнє оздоблення, композиція, ритм тощо. Вплив музики на людину надзвичайно великий завдяки її сценічним властивостям. Вона здатна відобразити почуття людини, явища зовнішнього світу, соціальні конфлікти, героїчні вчинки тощо. Це найсильніший виразний засіб театру. Світло також є одним із найсильніших засобів виразності театру. Світло має взаємодіяти з фактурою одягу сцени, костюмів. Світло сприяє створенню сценічної атмосфери. Атмосферу утворюють актор та запропоновані обставини, в яких він перебуває. Головний виразник атмосфери – актор. Через атмосферу виражається ідея вистави, виражаються ритми сценічного життя, з нею пов'язані характери дійових осіб та їхні стосунки. Місія атмосфери – врятувати душу театру від механізації. Костюм повинен наголошувати на образі цього рішення образу, в якому відображені біографія людини, характер, національність, характерні риси часу. Дуже важливо, щоб грим був не просто зовнішнім косметичним засобом, а внутрішнім психологічним змістом образу. Ще одним дуже важливим виразним засобом театру є художнє оформлення, за допомогою якого обмірковується рішення завіси, можливість сцени, що обертається, її піднімання, використання люків і т.д. Інтер'єр має відповідати характеру дійових осіб. Художник має вміти образно розкрити п'єсу. Отже, виразних засобів дуже багато.